Kraina sztuki

Wymagania edukacyjne z plastyki w gimnazjum

HASŁO W PODSTAWIE PROGRAMOWEJ.

WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE.

UCZEŃ:

TEMAT LEKCJI

PRZEWIDYWANE OSIĄGNIĘCIA I DZIAŁANIA UCZNIA

WIEDZA MERYTORYCZNA

UMIEJĘTNOŚCI

UCZEŃ WIE, ZNA, ROZUMIE:

UCZEŃ POTRAFI:

1.2. korzysta ze środków

masowego przekazu oraz stosuje ich wytwory

w swojej działalności 2.1. podejmuje

działalność twórczą, posługując się

podstawowymi środkami wyrazu sztuk plastycznych

3.2. rozpoznaje wybrane dzieła sztuk plastycznych

w kontekście miejsca tradycji we współczesnej kulturze i opisuje związki

między nimi

1. POCZĄTKI SZTUKI W PREHISTORII

- cechy prehistorycznych epok, ich uwarunkowania geograficzne, historyczno-kulturowe, oś czasu

- środki wyrazu artystycznego epok w prehistorii – plama, kontur, barwy naturalne, rękodzieło ceramika

- tematyka, przykłady rzeźby, malarstwa i rękodzieła oraz miejsca ich powstania

- terminy plastyczne – punkt, linia, płaszczyzna, ryt, forma przestrzenna, wąska gama barw – ochra, ziemie

- wykonać pracę plastyczną z uwzględnieniem środków wyrazu artystycznego prehistorycznego twórcy

- opisać w formie werbalnej i pisemnej, z użyciem terminologii plastycznej, sztukę prehistoryczną

- wyszukać dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych i wykorzystać je we własnej kreacji plastycznej, np. w ulotce

2.1. podejmuje

działalność twórczą – kompozycja

przestrzenna –z użyciem określonych materiałów i

technik 3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk

plastycznych, postrzegając je w

kontekście miejsca tradycji we współczesnej kulturze, posługuje się terminologią z zakresu danej dziedziny sztuki

2. „DĄŻENIE DO

NIEŚMIERTELNOŚCI W SZTUCE

STAROŻYTNEGO EGIPTU

- tło religijno – społeczne rozwoju sztuki oraz epoki starożytnego Egiptu

- oś czasu i uwarunkowania geograficzne

- przykłady, cechy, tematyka monumentalnej architektury i rzeźby Egiptu – jedność architektury i rzeźby

- związki między obrazem i pismem hieroglificznym w reliefie i malarstwie oraz kanon przedstawiania postaci

- pojęcia plastyczne – perspektywa pasowa, hieratyczna, topograficzna

- odzwierciedlić przestrzeń i postać

według zasad starożytnych Egipcjan - odszukać geograficzne położenie

rzeźby egipskiej na mapie kreatywnej - określić podobieństwa między rzeźbą

egipską i współczesną - opisać w formie werbalnej i pisemnej

cechy i przykłady dziedzin sztuki starożytnego Egiptu z użyciem poznanej terminologii plastycznej

- określić zasady jedności obrazu i pisma oraz architektury i reliefu

- wykonać koncepcyjny projekt rysunkowy, np. w formie labiryntu

1.1. określa swoją tożsamość, mając poczucie związku z

kulturą śródziemnomorską

2.1. podejmuje działalność twórczą –

kompozycja przestrzenna, z użyciem określonych materiałów i

technik i narzędzi 3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk

plastycznych należące do europejskiego

dziedzictwa kulturowego, posługując się

terminologią z zakresu danej dziedziny sztuki

3. STAROŻYTNI GRECY

MIŁUJĄCY PIĘKNO I HARMONIĘ

- tło religijno-społeczne,

uwarunkowania historyczne i geograficzne sztuki greckiej

- oś czasu, epoki sztuki greckiej - tematykę, cechy, elementy,

materiały, technikę, zasady tworzenia, przykłady i przedstawicieli architektury oraz rzeźby greckiej

- style architektoniczne i malarskie - cechy teatru greckiego - pojęcia –projekt urbanistyczny,

harmonia, równowaga, symetria, rytm, kontrapost, idealizacja, ekspresja wyrazu

- ornament w malarstwie i sztuce użytkowej

- scharakteryzować i porównać plany

urbanistyczne, formy użytkowe oraz formy teatralne starożytny i współczesny

- rozpoznać geograficzne położenie zabytków sztuki greckiej – mapa kreatywna

- opisać w formie werbalnej i pisemnej cechy sztuki greckiej, podać jej przykłady i twórców, używając nowej terminologii plastycznej

- wykonać pracę techniczną z użyciem różnych materiałów plastycznych – maskę teatralną z uwzględnieniem psychologii postaci

1.1. rozpoznaje swoją tożsamość, mając

poczucie związku ze śródziemnomorską

kulturą 1.2. korzysta ze środków

masowego przekazu oraz stosuje ich wytwory we własnej działalności

2.1. podejmuje działalność twórczą –

kompozycję przestrzenną, stosując określone materiały i

techniki 3.2.rozpoznaje wybrane

dzieła sztuk plastycznych należące do kultury

europejskiej

4. REALIZM SZTUKI ANTYCZNEGO

IMPERIUMI

- tło historyczno-społeczne, oś czasu, uwarunkowania geograficzne sztuki starożytnego Rzymu

- wynalazki inżynierskie i konstrukcje architektoniczne

- rodzaje budowli sakralnych i świeckich – przykłady

- rzeźby rzymskie – rodzaje, przykłady, techniki tworzenia

- cechy, tematykę, kolorystykę, przykłady, sposoby tworzenia przestrzeni w malarstwie i mozaice

- rzeźbę realistyczną – kompozycję w przestrzeni

- pojęcia – perspektywa linearna i malarska

- wykonać rzeźbę z gliny – pomnik z uwzględnieniem zasad sztuki rzymskiej

- opisać w formie werbalnej i pisemnej, z użyciem terminologii plastycznej, sztukę starożytnego Rzymu

- wyszukać dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych i wykorzystać je do realizacji zadania z dziejów sztuki

- dokonać analizy malarstwa, rzeźby i architektury Rzymu w kontekście sztuki współczesnej i na tle innych kultur starożytnych

- odszukać położenie geograficzne zabytków rzymskich na mapie kreatywnej

1.2. korzysta z przekazów medialnych

2.1. podejmuje działalność twórczą –

kompozycja przestrzenna z użyciem określonych materiałów i

technik oraz narzędzi 3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należących

do polskiego i europejskiego

dziedzictwa kulturowego

5. PEŁNA BLASKU

SZTUKA BIZANCJUM

- tło historyczno-kulturowe sztuki bizantyjskiej, oś czasu i jej uwarunkowania historyczne, kulturowe i geograficzne

- konstrukcje bazyliki i kopuły bizantyńskiej, dekoracje i przykłady architektury

- tematykę , technikę, rodzaje malarstwa i mozaiki

- pojęcia – ikona, ornament, iluminacja, fresk

- wykonać mozaikę z koralików

nawiązującą do sztuki Bizancjum - odszukać położenie geograficzne

zabytków z użyciem mapy kreatywnej - opisać w formie werbalnej i pisemnej,

z użyciem terminologii plastycznej, cechy sztuki bizantyjskiej

- dokonać analizy porównawczej mozaik bizantyjskiej i współczesnej

- wyszukać informację w nośnikach komputerowych i wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi i kreacji plastycznej –program graficzny, internet, zdjęcie

1.2. korzysta ze środków masowego przekazu

oraz stosuje ich wytwory w twórczym działaniu

2.1. podejmuje działalność twórczą –

kompozycja na płaszczyźnie, z użyciem

określonych technik 3.1. rozróżnia style i kierunki architektury i

sztuk plastycznych oraz umieszcza je w porządku

chronologicznym 3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk

plastycznych należące do europejskiego

dziedzictwa kultury

6. ŚREDNIOWIECZNY

ROMANIZM

- warunkowania religijne, społeczne,

geograficzne i historyczne sztuki średniowiecza, oś czasu – romanizm

- cechy, przykłady, techniki w sztuce romańskiej

- plany, elementy, detale architektoniczne – konstrukcja i plan kościoła

- techniki i materiały malarskie oraz rzeźbiarskie – typy rzeźb i obrazów

- formy obrazkowe i rodzaje ołtarzy średniowiecznych

- pojęcia – fresk, prawo ram i orientacja kościoła

- wykonać rysunkową historyjkę

obrazkową w stylistyce średniowiecznej

- dokonać analizy porównawczej sztuki romańskiej oraz opisać sztukę średniowieczną w kontekście współczesności

- opisać w formie werbalnej i pisemnej cechy oraz przykłady dziedzin sztuki romańskiej i gotyckiej z użyciem poznanej terminologii plastycznej

- określić zasady jedności obrazu i pisma oraz architektury i rzeźby

- wykonać ozdobny projekt literniczy – inicjał

- wykorzystać technikę komputerową i cyfrową do przygotowania materiałów pomocniczych – internet, zdjęcia

1.2. korzysta ze środków masowego przekazu

oraz stosuje ich wytwory w twórczym działaniu

2.1. podejmuje działalność twórczą –

kompozycja na płaszczyźnie, z użyciem

określonych technik 3.1. rozróżnia style i kierunki architektury i

sztuk plastycznych oraz umieszcza je w porządku

chronologicznym 3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk

plastycznych należące do europejskiego

dziedzictwa kultury

7. STRZELISTY GOTYK

- warunkowania religijne, społeczne,

geograficzne i historyczne sztuki średniowiecza, oś czasu – gotyk

- cechy, przykłady, techniki w sztuce gotyckiej

- plany, elementy, detale architektoniczne – konstrukcja i plan kościoła, budowle świeckie – zamki, miasto

- techniki i materiały malarskie ora rzeźbiarskie – typy rzeźb i obrazów

- formy obrazkowe i rodzaje ołtarzy średniowiecznych

- pojęcia illuminatorstwo, witraż

- wykonać projekt witrażu - dokonać analizy porównawczej sztuki

romańskiej oraz opisać sztukę średniowieczną w kontekście współczesności

- opisać w formie werbalnej i pisemnej cechy i przykłady dziedzin sztuki romańskiej i gotyckiej z użyciem poznanej terminologii plastycznej

- określić zasady jedności obrazu i pisma oraz architektury i rzeźby

- wykonać ozdobny projekt literniczy – inicjał

- wykorzystać technikę komputerową i cyfrową do przygotowania materiałów pomocniczych – internet, zdjęcia

1.1. rozpoznaje swoją tożsamość, mając

poczucie związku ze śródziemnomorską

kulturą 1.2. korzysta z środków

masowego przekazu oraz stosuje ich wytwory we własnej działalności

stosując właściwe techniki i narzędzia

2.1. podejmuje działalność twórczą –

kompozycję na płaszczyźnie

3.2. rozpoznaje wybrane dzieła sztuk plastycznych

należące do kultury polskiej i europejskiej

8. RENESANSOWE ODRODZENIE ANTYKU W ARCHITEKTURZE I

RZEŹBIE

- tło religijno-społeczne,

uwarunkowania historyczne i geograficzne sztuki renesansu

- oś czasu, dwa znaczenia odrodzenia w sztuce

- tematykę, cechy, elementy, materiały, techniki, zasady tworzenia, przykłady i przedstawicieli architektury, rzeźby

- charakterystyczne cechy renesansu w różnych krajach Europy

- zasadę złotego podziału i kanon - detale architektoniczne – luneta,

kasetony, portyk, krużganek

- opisać dzieło renesansowe kontekście

sztuki antycznej i współczesnej - rozpoznać geograficzne położenie

zabytków sztuki Renesansu – mapa kreatywna

- opisać w formie werbalnej i pisemnej cechy architektury i rzeźby Renesansu, podać jej przykłady i twórców z użyciem nowej terminologii plastycznej

- wyszukać informacje w nośnikach komputerowych i źródłach medialnych oraz tradycyjnych – książki, słowniki

- wykonać rysunek konstrukcyjny i projekt w perspektywie zbieżnej

- wykorzystać techniki cyfrowe i programy komputerowe do działań plastycznych

1.1. rozpoznaje swoją

tożsamość mając poczucie związku ze śródziemnomorską

kulturą 1.2. korzysta ze środków

masowego przekazu, stosując ich wytwory do

własnej działalności 2.1. podejmuje

działalność twórczą – kompozycja na

płaszczyźnie, z użyciem określonych materiałów i

technik oraz narzędzi 3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk

plastycznych należące do polskiego i europejskiego

dziedzictwa kulturowego

9. NOWE UJĘCIA

TEMATÓW I TECHNIKI MALARSTWA RENESANSU

- tło religijno-społeczne,

uwarunkowania historyczne i geograficzne sztuki renesansu

- oś czasu, dwa znaczenia odrodzenia w sztuce

- tematykę, cechy, elementy, materiały, techniki, zasady tworzenia, przykłady i przedstawicieli grafiki i malarstwa renesansowego

- cechy charakterystyczne malarstwa renesansu w różnych krajach Europy

- zasadę złotego podziału i kanon - technikę rysunku w perspektywie

powietrznej i zbieżnej - tematy malarskie – portret, scena

rodzajowa

- opisać dzieło renesansu w kontekście

sztuki antycznej i współczesnej - rozpoznać geograficzne położenie

zabytków sztuki renesansowj – mapa kreatywna

- opisać w formie werbalnej i pisemnej cechy malarstwa i grafiki renesansu, podać jej przykłady i twórców z użyciem nowej terminologii plastycznej

- wyszukać informacje w nośnikach komputerowych i źródłach medialnych oraz tradycyjnych – książki, słowniki

- wykonać kopię fragmentu obrazu renesansowego w technice malarskiej

- wykorzystać techniki cyfrowe i programy komputerowe do działań plastycznych

1.2. korzysta ze środków

masowego przekazu, stosując ich wytwory do

własnej działalności 2.1. podejmuje

działalność twórczą – kompozycja na

płaszczyźnie, z użyciem określonych materiałów i

technik oraz narzędzi. fotografii

3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk

plastycznych należące do polskiego i europejskiego

dziedzictwa kulturowego w kontekście miejsca

tradycji we współczesnej kulturze

10. PRZEPYCH I

DYNAMIKA SZTUKI BAROKU

- tło historyczno-społeczne, oś czasu, uwarunkowania geograficzne i kulturowe sztuki baroku

- dwa rodzaje ogrodów barokowych – francuski i angielski

- rodzaje budowli barokowych –świeckich (pałace, rezydencje z ogrodami) i sakralnych (kościoły) – przykłady i twórcy – architekci

- rzeźby barokowe – tematykę, rodzaje, techniki tworzenia, twórców i ich dzieła

- cechy, tematykę, kolorystykę, przykłady, sposoby tworzenia przestrzeni w malarstwie oraz twórców i ich najsłynniejsze dzieła

- nowe detale architektoniczne, rodzaje konstrukcji malarskich

- detale architektoniczne – elipsa, pilastry

- pojęcia plastyczne – kompozycja otwarta, statyczna, dynamiczna, iluzjonizm, anamorfoza, głęboki światłocień

- wykonać rysunek węglem w stylistyce barokowej oraz kompozycję statyczną i dynamiczną w dowolnej technice

- opisać w formie werbalnej i pisemnej, z użyciem nowej terminologii plastycznej, sztukę baroku

- wyszukać dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych i wykorzystać je do realizacji zadania plastycznego i z dziejów sztuki

- dokonać analizy dzieła barokowego w kontekście sztuki współczesnej

- odszukać położenie geograficzne zabytków barokowych na mapie kreatywnej

- dokonać analizy dzieła sztuki z uwzględnieniem własnego, indywidualnego odbioru

- wykonać zadanie plastyczne w oparciu o technikę cyfrową – fotografię

1.2. korzysta z środków masowego przekazu

oraz stosuje ich wytwory we własnej działalności

3.1. rozróżnia style i kierunki architektury i sztuk plastycznych,

umieszcza je w porządku chronologicznym i

centrach kulturotwórczych

3.2. rozpoznaje wybrane dzieła sztuk plastycznych

należące do polskiej kultury europejskiej

11. KLASYCYSTYCZNA

HARMONIA I RÓWNOWAGA

- tło historyczno-kulturowe sztuki

klasycyzmu, oś czasu i jej uwarunkowania historyczne, kulturowe i geograficzne

- antyczne elementy architektoniczne w sztuce klasycystycznej

- tematykę , technikę, rodzaje malarstwa, środki wyrazu artystycznego klasycyzmu – akademizm, historyzm

- przedstawicieli kierunków i ich dzieła

- pojęcia plastyczne – kompozycja centralna, weduta, realizm, idealizm, styl empire

- wykonać eksperyment z camera

obscura - odszukać położenie geograficzne

zabytków z użyciem mapy kreatywnej - opisać w formie werbalnej i pisemnej z

użyciem terminologii plastycznej cechy sztuki klasycyzmu

- dokonać analizy porównawczej zabytków kierunków XIX w. na tle sztuki dawnej i współczesnej

- wyszukać informacje w nośnikach komputerowych i wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi i kreacji plastycznej – program graficzny, internet, zdjęcie

- rozwiązać zadanie problemowe

1.2. korzysta z przekazów medialnych

2.1. podejmuje działalność twórczą –

kompozycja na płaszczyźnie z użyciem

określonych materiałów i technik

3.1. rozróżnia style i kierunki architektury i sztuk plastycznych,

umieszcza je w porządku chronologicznym i

centrach kulturotwórczych

3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należących

do polskiego i europejskiego

dziedzictwa kulturowego

12. EKSPRESJA WYRAZU W SZTUCE

ROMANTYZMU

- tło historyczno-kulturowe sztuki

romantyzmu, oś czasu i jej uwarunkowania historyczne, kulturowe i geograficzne

- inspirację średniowieczem i barokiem w malarstwie romantycznym

- tematykę, technikę, rodzaje malarstwa, środki wyrazu artystycznego romantyzmu

- przedstawicieli kierunku i ich dzieła - pojęcia plastyczne – ekspresja

koloru i formy, kontrasty barw i form, alegoria

- wykonać malarską kompozycję

abstrakcyjno-dynamiczną, opartą o kontrasty form, barw, światła i cienia – „Przed burzą”, „Walka”

- odszukać położenie geograficzne zabytków z użyciem mapy kreatywnej

- opisać w formie werbalnej i pisemnej, z użyciem terminologii plastycznej, cechy romantyzmu

- dokonać analizy porównawczej zabytków kierunków XIX w. na tle sztuki dawnej i współczesnej

- wyszukać informacje w nośnikach komputerowych i wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi i kreacji plastycznej – program graficzny, internet, zdjęcie

- rozwiązać zadanie problemowe

1.2. korzysta ze środków masowego przekazu

oraz stosuje ich wytwory we własnej działalności

3.1. rozróżnia style i kierunki architektury i sztuk plastycznych,

umieszcza je w porządku chronologicznym i

centrach kulturotwórczych

3.2. rozpoznaje wybrane dzieła sztuk

plastycznych, należące do kultury polskiej

europejskiej, postrzega je w kontekście miejsca tradycji we współczesnej kulturze, opisuje związki zachodzące między nimi,

posługując się terminologią z zakresu danej dziedziny sztuki

13. PODSUMOWANIE – POWTÓRZENIE MATERIAŁU OD PREHISTORII DO

KLASYCYZMU

- tło historyczno-kulturowe sztuki od

prehistorii do romantyzmu, chronologia kierunków, uwarunkowania historyczne, kulturowe i geograficzne

- rodzaje budowli, detale architektoniczne

- tematykę, technikę, rodzaje malarstwa, grafiki, środki wyrazu artystycznego stylów w sztuce

- tematykę, rodzaje i materiały rzeźbiarskie

- przedstawicieli kierunków i ich dzieła

- pojęcia, terminy plastyczne związane z poszczególnymi kierunkami w sztuce

- tworzyć „mapę myśli” – wypowiedź

pisemną w formie warsztatowej – indywidualnie lub grupowo, opisującą cechy kierunków w sztuce

- analizować formę dzieła sztuki na tle epoki – historii, przemian społecznych

- umieszczać zabytki w porządku chronologicznym

- wymienić słynnych przedstawicieli kierunków sztuki oraz ich dzieła

- opisać w formie werbalnej i pisemnej, z użyciem właściwej terminologii plastycznej, cechy kierunków w sztuce od prehistorii do pierwszej połowy XIX w.

- dokonać analizy porównawczej dzieł artystycznych kierunków w sztuce do XIX w. na tle sztuki współczesnej

- wyszukać informacje w nośnikach komputerowych i wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi pisemnej, werbalnej – internet

- rozwiązać zadanie problemowe

1.2. korzysta z przekazów medialnych

2.1. podejmuje działalność twórczą –

kompozycja na płaszczyźnie z użyciem

określonych materiałów i technik

3.1. rozróżnia style i kierunki architektury i sztuk plastycznych,

umieszcza je w porządku chronologicznym i

centrach kulturotwórczych

3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk

plastycznych należące do polskiego i europejskiego

dziedzictwa kulturowego

14. ARCHITEKTURA, RZEŹBA, MALARSTWO

W EPOCE WYNALAZKÓW –

DRUGIEJ POŁOWIE XIX w.

- warunkowania, społeczne,

geograficzne i historyczne sztuki drugiej połowy XIX w., prądy kulturowe, oś czasu

- style malarskie, rzeźbiarskie i architektoniczne

- tematykę, techniki malarskie, rzeźbiarskie

- formę realistyczną w sztuce - przedstawicieli kierunków drugiej

polowy XIX w. i ich dzieła - nowe konstrukcje, materiały (żelazo)

i nurty – historyzm, eklektyzm, neoromanizm, neogotyk, neorenesans w architekturze

- nowe materiały i wrażeniowość w rzeźbie

- pojęcia i terminy plastyczne – akademizm, realizm i symbolizm w malarstwie

- wykonać pracę w technice collage w

stylistyce malarstwa symbolicznego – „Gwiazdy zapomnienia”, „Zagadka wiatru”

- odszukać geograficzne położenie zabytków na mapie kreatywnej

- dokonać analizy dzieł XIX w. w kontekście współczesności oraz analizy obrazu

- opisać w formie werbalnej i pisemnej cechy i przykłady sztuki drugiej połowy XIX w. z użyciem poznanej terminologii plastycznej

- dokonywać analizy problemowej - wyszukać potrzebne informacje w

internecie i użyć technologię cyfrową

1.2. korzysta ze środków masowego przekazu

oraz stosuje ich wytwory we własnej działalności

2.1. podejmuje działalność twórczą –

kompozycja na płaszczyźnie z zastosowaniem

określonej techniki 3.2. rozpoznaje wybrane dzieła sztuk plastycznych

należące do kultury polskiej europejskiej,

postrzega je w kontekście miejsca

tradycji we współczesnej kulturze, opisuje związki zachodzące między nimi,

posługując się

15. IMPRESJONISTYCZNE

MALARSTWO WRAŻENIA I ŚWIATŁA

- tło historyczno- kulturowe sztuki, oś

czasu sztuki impresjonizmu - wpływ rozwoju nauki w końcu XIX

w. na sztukę impresjonistów - pryzmat

- tematykę, technikę malarską impresjonizmu

- sztukę impresjonizmu jako interpretację artystyczną i przełom w myśleniu o sztuce

- przedstawicieli kierunku i ich dzieła - pojęcia, terminy plastyczne –

dywizjonizm, puentylizm, plener, blejtram

- podział barw – podstawowe, pochodne, dopełniające, powidok, barwy ciepłe i zimne, nasycenie barw, barwy achromatyczne

- stworzyć krajobraz w technice

akwareli, z uwzględnieniem zasad malarskich impresjonistów

- analizować formę dzieła sztuki –malarstwo pod względem formy i treści

- wymienić słynnych przedstawicieli – artystów Impresjonizmu oraz ich dzieła

- opisać w formie werbalnej i pisemnej z użyciem właściwej terminologii plastycznej cechy Impresjonizmu

- odszukać geograficzne położenie zabytków na mapie kreatywnej

- wyszukać informację w nośnikach komputerowych i wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi pisemnej, werbalnej – internet

- rozwiązać zadanie problemowe

terminologią z zakresu danej dziedziny sztuki

1.2. korzysta z przekazów medialnych

2.1. podejmuje działalność twórczą –

kompozycja na płaszczyźnie, z użyciem określonych materiałów i

technik 3.2.rozpoznaje wybrane

dzieła architektury i sztuk plastycznych należące

do polskiego i europejskiego

dziedzictwa kulturowego

16. NEOIPRESJONIZM – SZTUKA WIELKICH INDYWIDUALISTÓW

- warunkowania, społeczne,

geograficzne i historyczne sztuki drugiej połowy XIX w., prądy kulturowe, oś czasu

- wpływ sztuki impresjonizmu na sztukę neoimpresjonistyczną

- inspiracje, tematyka i rodzaje interpretacji w sztuce wielkich neoimpresjonistów.

- forma realistyczna w sztuce - przedstawicieli kierunku i ich dzieła - wpływ malarstwa

neoimpresjonistycznego na sztukę XX w.

- geometryzacja, ekspresja wyrazu, symbolizm, sztuka plakatu w twórczości neoimpresjonistów

- pojęcia i terminy plastyczne– sceny figuralne, faktura, syntetyzm, karykatura

- analizować formę dzieła sztuki - malarstwo pod względem formy i treści

- wymienić słynnych przedstawicieli kierunków w sztuce oraz ich dzieła

- opisać w formie werbalnej i pisemnej, z użyciem właściwej terminologii plastycznej, cechy neoimpresjonizmu

- odszukać geograficzne położenie zabytków na mapie kreatywnej

- wyszukać informację w nośnikach komputerowych i wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi pisemnej, werbalne – internet

- rozwiązać zadanie problemowe - stworzyć w technice pasteli pracę o

charakterze ekspresyjnym „Zapowiedź nocy”, „Taniec” w stylistyce malarstwa Vincenta van Gogh

1.2. korzysta ze środków masowego przekazu

oraz stosuje ich wytwory we własnej działalności

2.1. podejmuje działalność twórczą w

technice fotografii z zastosowaniem

określonej techniki 3.2. rozpoznaje wybrane dzieła sztuk plastycznych

należące do kultury polskiej europejskiej,

postrzega je w kontekście miejsca

tradycji we współczesnej kulturze, opisuje związki zachodzące między nimi,

posługując się terminologią z zakresu danej dziedziny sztuki

17. REALISTYCZNE I PEŁNE

PATRIOTYCZNYCH UNIESIEŃ

MALARSTWO POLSKIE POD ZABORAMI –

REALIZM, SYMBOLIZM

- tło społeczne, uwarunkowania

historyczne i tematyka malarstwa polskiego pod zaborami, oś czasu

- style malarskie w Polsce pod zaborami – realizm

- wybitnych przedstawicieli malarstwa polskiego oraz ich dzieła

- pierwsze dzieło symbolizmu w Polsce

- wpływ impresjonizmu i symbolizmu na formę malarstwa polskiego

- pojęcia i terminy plastyczne – rotunda, panorama, camera obscura, fotografia dokumentalna, reklamowa, tradycyjna, cyfrowa, artystyczna, kamera otworkowa

- wykonać pracę w technice collage jako

interpretację dzieła realistycznego, fotografie w różnych rodzajach

- umieścić dzieła na mapie kreatywnej - opisać w formie werbalnej i pisemnej

cechy malarstwa realistycznego i symbolicznego, podać jego przykłady i twórców z użyciem nowej terminologii plastycznej

- wyszukać informacje na temat sztuki i muzeów w internecie i tradycyjnych mediach, stworzyć prezentację multimedialną

- dokonać analizy porównawczej dzieł sztuki XIX w. oraz przedstawić je w kontekście sztuki współczesnej

1.2 korzysta z przekazów medialnych

2.1 podejmuje działalność twórczą –

kompozycja na płaszczyźnie z użyciem

określonych materiałów i technik

3.2 rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk

plastycznych należące do polskiego i europejskiego

dziedzictwa kulturowego

18. PATRIOTYCZNE UNIESIENIA W

POLSKIM MALARSTWIE

HISTORYCZNYM

- tło społeczne, uwarunkowania

historyczne i tematyka malarstwa polskiego pod zaborami, oś czasu

- style malarskie w Polsce pod zaborami – realizm

- rolę malarstwa polskiego pod zaborami „ku pokrzepieniu serc”

- wybitnych przedstawicieli malarstwa historycznego oraz ich dzieła

- pojęcia i terminy plastyczne – rotunda, scena batalistyczna

- wykonać pracę malarską dokumentującą wydarzenie o charakterze patriotycznym z XX w.

- umieścić dzieła na mapie kreatywnej - opisać w formie werbalnej i pisemnej

cechy malarstwa historycznego, podać jego przykłady i twórców z użyciem nowej terminologii plastycznej

- wyszukać informacje na temat sztuki i muzeów w internecie i tradycyjnych mediach, stworzyć prezentację multimedialną

- dokonać analizy porównawczej dzieł - sztuki XIX w. oraz przedstawić je w

kontekście sztuki współczesnej

1.2. korzysta z przekazów medialnych

2.1. podejmuje działalność twórczą –

kompozycja przestrzenna z użyciem określonych materiałów i

technik 3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk

plastycznych należące do polskiego i europejskiego

dziedzictwa kulturowego

19. FALISTA I DEKORACYJNA

SZTUKA SECESJI – AWANGARDY XIX w.

- tło historyczne, oś czasu, uwarunkowania kulturowe, sztuki secesji w Polsce i Europie.

- pojęcie - kształt floralny - etymologię nazwy kierunku secesja

– odcięcie oraz inne określenia kierunku

- secesję w Polsce – Młoda Polska, słynnych twórców i ich dzieła

- cechy, tematykę, kolorystykę, formę w malarstwie, rzeźbie, architekturze oraz w sztuce użytkowej – wzornictwo przemysłowe

- wybranych przedstawicieli kierunków w Europie i ich dzieła

- nowe pojęcie estetyki w sztuce oraz określenie: sztuka awangardowa

- wykonać secesyjny ornament na szkle – świecznik przy użyciu farb do szkła

- opisać w formie werbalnej i pisemnej, z użyciem nowej terminologii plastycznej, sztukę secesji

- zastosować formę wywiadu, rozwiązać zadanie problemowe

- wyszukać dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych i wykorzystać je do realizacji zadania plastycznego i z dziejów sztuki

- odszukać położenie zabytków secesyjnych na mapie kreatywnej

- dokonać analizy ekspresyjnej dzieła sztuki

- wykonać zadanie plastyczne w oparciu o technikę cyfrową – zdjęcie kompozycji z przedmiotu

- dokonać analizy dzieła secesyjnego

1.2. korzysta ze środków masowego przekazu

oraz stosuje ich wytwory we własnej działalności

2.1. podejmuje działalność twórczą –

kompozycja na płaszczyźnie z zastosowaniem

określonej techniki 3.2. rozpoznaje wybrane dzieła sztuk plastycznych

należące do kultury polskiej europejskiej,

postrzega je w kontekście miejsca

tradycji i we współczesnej kulturze

20. DOMINACJA BARWY W SZTUCE

FOWIZMU

- tło historyczno-kulturowe sztuki

fowizmu - początek XX w. w sztuce jako nowe

otwarcie i nowoczesny sposób myślenia o formie i artyście - interpretacja

- etymologię, tematykę, technikę i środki wyrazu artystycznego fowizmu

- przedstawicieli kierunku i ich najsłynniejsze dzieła

- techniki grafiki warsztatowej - pojęcia i terminy plastyczne –

kontrast barwny, kontur, dekoracyjność

- wykonać autoportret ekspresyjny w

dowolnej technice malarskiej - odszukać położenie geograficzne dzieł

sztuki XX w. za pomocą mapy kreatywnej

- opisać w formie werbalnej i pisemnej, z użyciem terminologii plastycznej, cechy fowizmu

- dokonać analizy porównawczej dzieł sztuki początku XX w. na tle sztuki dawnej, wschodniej i współczesnej

- wyszukać informacje w nośnikach komputerowych i tradycyjnych źródłach oraz wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi i kreacji plastycznej – program graficzny, internet, zdjęcie

- rozwiązać zadanie problemowe - brać czynny udział w dyskusji w grupie

1.2. korzysta ze środków masowego przekazu

oraz stosuje ich wytwory we własnej działalności

2.1. podejmuje działalność twórczą –

kompozycja na płaszczyźnie z użyciem

określonych materiałów i technik

3.2. rozpoznaje wybrane dzieła sztuk

plastycznych należące do polskiego i europejskiego

dziedzictwa kulturowego

21. EMOCJE I SIŁA WYRAZU W SZTUCE EKSPRESJONISTÓW

- tło historyczno-kulturowe - grupy artystyczne sztuki

ekspresjonistycznej - początek XX w. w sztuce jako nowe

otwarcie i nowoczesny sposób myślenia o formie i artyście –interpretacja

- tematykę, technikę i środki wyrazu artystycznego dziedzin sztuki ekpresjonistycznej

- przedstawicieli kierunku i ich słynne dzieła

- techniki grafiki warsztatowej – linoryt, gipsoryt, drzeworyt, miedzioryt, litografia, akwaworta

- pojęcia i terminy plastyczne – siła wyrazu, kompozycja dynamiczna – kontrasty kolorów, form, deformacja kształtu, skosy, kąty ostre, matryca graficzna

- wykonać odbitkę graficzną w dowolnej

technice – „Radość”, „Strach”. - odszukać położenie geograficzne dzieł

sztuki XX w. za pomocą mapy kreatywnej

- opisać w formie werbalnej i pisemnej, z użyciem terminologii plastycznej, cechy ekspresjonizmu.

- dokonać analizy porównawczej dzieł sztuki ekspresjonizmu na tle sztuki dawnej, wschodniej i współczesnej

- wyszukać informacje w nośnikach komputerowych i tradycyjnych źródłach oraz wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi i kreacji plastycznej – program graficzny, internet, zdjęcie

- rozwiązać zadanie problemowe

1.2 korzysta ze środków masowego przekazu

oraz stosuje ich wytwory we własnej działalności

2.1 podejmuje działalność twórczą w

zakresie fotografii i filmu, z zastosowaniem określonej techniki

3.2 rozpoznaje wybrane dzieła sztuk plastycznych

należące do kultury polskiej europejskiej,

postrzega je w kontekście miejsca

tradycji i we współczesnej kulturze

22. GEOMETRYZACJA I RUCH W

NOWOCZESNEJ SZTUCE KUBIZMU I

FUTURYZMU

- tło historyczno-kulturowe, grupy

artystyczne sztuki początku XX w. – kubizm i futuryzm

- początek XX w. w sztuce jako nowe otwarcie i nowoczesny sposób myślenia o formie i artyście –interpretacja

- etymologię, tematykę , technikę, środki wyrazu artystycznego kubizmu i futuryzmu

- przedstawicieli kierunków sztuki i ich dzieła

- historię i technikę realizacji filmu - kinematograf

- pojęcia i terminy plastyczne – geometryzacja, analiza, synteza, symultanizm, manifest, faza ruchu

- wykonać prostą rejestrację ruchu za

pomocą techniki cyfrowej oraz plastycznych technik animacji

- odszukać położenie geograficzne dzieł sztuki XX w. za pomocą mapy kreatywnej

- opisać w formie werbalnej i pisemnej, z użyciem terminologii plastycznej, cechy kierunków w sztuce XX w. – kubizmu i futuryzm

- zastosować formę wywiadu

- dokonać analizy porównawczej dzieł sztuki początku XX w. na tle sztuki dawnej i współczesnej

- wyszukać informacje w nośnikach komputerowych i tradycyjnych źródłach oraz wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi i kreacji plastycznej – program graficzny, internet, zdjęcie

- rozwiązać zadanie problemowe

1.2 korzysta ze środków masowego przekazu

oraz stosuje ich wytwory we własnej działalności

2.1 podejmuje działalność twórczą –

kompozycja na płaszczyźnie, z użyciem określonych materiałów i

technik 2.2 realizuje projekty w

zakresie sztuk wizualnych, służące

przekazywaniu informacji 3.2 rozpoznaje wybrane

dzieła sztuk plastycznych należącedo polskiego i

europejskiego dziedzictwa kulturowego

23. PRZEŁOMOWE NURTY W SZTUCE POCZĄTKU XX w.–

ABSTRAKCJONIZM, RZEŹBA I

ARCHITEKTURA ORAZ REALIZM

SOCJALISTYCZNY

- warunkowania, społeczne,

historyczne kulturowe, grupy artystyczne, oś czasu sztuki XX w., etymologie nazw kierunków

- kierunki sztuki XX w. – abstrakcjonizm, socrealizm

- oddziaływanie formy i koloru abstrakcyjnego w malarstwie, rzeźbie

- cechy architektury początku XX w. - abstrakcjonizm jako sztukę

przełomu w XX w. - przedstawicieli i przykłady dzieł

kierunków XX w.– abstrakcjonizmu, socrealizmu, architektury i rzeźby

- pojęcia i terminy plastyczne – układ diagonalny i horyzontalny, suprematyzm, neoplastycyzm, konstruktywizm, funkcjonalizm, abstrakcja, geometryczna i ekspresyjna

- wykonać ćwiczenia rozwijające

wyobraźnię i elastyczność myślenia oraz pracę abstrakcyjną w duchu neoplastycznym, z zasadą złotego podziału, w technice collage

- odszukać położenie dzieł sztuki na mapie kreatywnej

- dokonać analizy obrazu – treściowej, formalnej i ekspresyjnej

- opisać w formie werbalnej i pisemnej cechy i przykłady sztuki XX w. – abstrakcjonizmu, rzeźby i architektury, socrealizmu, z użyciem poznanej terminologii plastycznej

- dokonać analizy problemowej - wyszukać potrzebne informacje w

internecie i źródłach tradycyjnych rozpoznać cechy sztuki nowoczesnej

- oddziaływanie formy i koloru

1.2. korzysta ze środków masowego przekazu

oraz stosuje ich wytwory we własnej działalności

2.1. podejmuje działalność twórczą w

zakresie fotografii i filmu z zastosowaniem określonej techniki

3.2. rozpoznaje wybrane dzieła sztuk plastycznych

należące do kultury polskiej europejskiej,

postrzega je w kontekście miejsca

tradycji i we współczesnej kulturze

24. SURREALIZM I DADAIZM – SZTUKA

BUNTU I WYOBRAŹNI

- tło historyczno-kulturowe, grupy

artystyczne sztuki początku XX w. – dadaizmu i surrealizmu

- początek XX w. w sztuce jako nowe otwarcie i nowoczesny sposób myślenia o formie i artyście – interpretacja, przełamywanie schematów i reguł, sięganie do podświadomości człowieka

- etymologię, tematykę, technikę i środki wyrazu artystycznego surrealizmu i dadaizmu

- przedstawicieli kierunków i ich dzieła

- psychologię twórczości - pojęcia i terminy plastyczne –

awangarda, ready made, asamblaż, mechaniczne obrazy, dekalkomania

- wykonać rejestrację w technice

cyfrowej (zdjęcie, film) zabawy dadaistycznej – „Dziwne zdanie”

- odszukać położenie geograficzne dzieł sztuki XX w. za pomocą mapy kreatywnej

- opisać w formie werbalnej i pisemnej, z użyciem terminologii plastycznej, cechy kierunków w sztuce XX w. – surrealizmu i dadaizmu

- dokonać analizy porównawczej dzieł sztuki początku XX w. na tle sztuki dawnej i współczesnej

- wyszukać informację w nośnikach komputerowych i tradycyjnych źródłach oraz wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi i kreacji plastycznej – program graficzny, internet, zdjęcie

- dokonać analizy obrazu

1.2. korzysta ze środków masowego przekazu

oraz stosuje ich wytwory we własnej działalności

2.1. podejmuje działalność twórczą –

kompozycja przestrzenna, z użyciem określonych materiałów i

technik 3.2. rozpoznaje wybrane dzieła sztuk plastycznych należące do polskiego i

europejskiego dziedzictwa kulturowego

25. RÓŻNORODNOŚĆ SZTUKI

DWUDZIESTOLECIA MIĘDZYWOJENNEGO

W POLSCE

- tło historyczno-społeczne, oś czasu, uwarunkowania i kulturowe, grupy artystyczne sztuki dwudziestolecia międzywojennego w Polsce – formizm, koloryzm, konstruktywizm, unizm

- cechy kierunków sztuki, wybitne dzieła i ich twórców

- analogie sztuki dwudziestolecia międzywojennego w Polsce do sztuki XX w. w Europie

- nazwy najsłynniejszych muzeów europejskich i możliwości wirtualnego ich zwiedzania za pomocą nośników komputerowych i adresów internetowych

- pojęcia i terminy plastyczne – rytm, kompozycja konstruktywistyczna, unistyczna, teatr sceny plastycznej, supremacja barwy

- wykonać kompozycję przestrzenną inspirowaną twórczością konstruktywistki Katarzyny Kobro

- opisać w formie werbalnej i pisemnej, z użyciem nowej terminologii plastycznej, sztukę dwudziestolecia międzywojennego w Polsce

- wyszukać dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych i źródłach tradycyjnych i przygotować prezentację

- dokonać analizy porównawczej dzieł sztuki z różnych epok

- odszukać położenie dzieł sztuki na mapie kreatywnej

- wyszukać w internecie informacje dotyczące znanych muzeów i ich zasobów

- wykonać zadanie plastyczne w oparciu o technikę cyfrową –zdjęcie

1.2. korzysta ze środków masowego przekazu

oraz stosuje ich wytwory we własnej działalności

2.1. podejmuje działalność twórczą w

przestrzeni rzeczywistej i wirtualnej

3.1. rozróżnia style i kierunki sztuk

plastycznych w porządku chronologicznym

3.2. rozpoznaje wybrane dzieła sztuk plastycznych

należące do kultury polskiej europejskiej,

postrzega je w kontekście miejsca

tradycji i we współczesnej kulturze

26. WYJŚCIE POZA RAMY OBRAZU W SZTUCE DRUGIEJ

POŁOWY XX w.

- tło historyczno-kulturowe sztuki i

społeczne sztuki drugiej polowy XX w.

- kierunki w sztuce drugiej połowy XX w., twórcy i ich dzieła (pop-art, nowy realizm, optical-art, konceptualizm, minimal-art, land-art, street-art

- zmianę sposobu myślenia o sztuce współczesnej jako działania artystycznego

- przedstawicieli kierunków i ich dzieła

- koncepcje sztuki XX w. w stosunku do dawnych stylów

- pojęcia i terminy plastyczne – forma hiperrealistyczna, taszyzm, action-painting, happening, malarstwo i sztuka akcji, sztuka kinetyczna, komiks, złudzenie optyczne, druk, reklama, plakat

- wykonać realizację plastyczną w stylu

land – artu, happeningu albo ruchomego, żywego obraz

- odszukać miejsca dzieł sztuki z użyciem mapy kreatywnej

- opisać w formie werbalnej i pisemnej, z użyciem terminologii plastycznej, cechy sztuki drugiej połowy XX w.,

- zastosować formę wywiadu

- stworzyć dokumentację zadań - dokonać analizy porównawczej dzieł

sztuki na przestrzeni epok

- wyszukać informacje w nośnikach komputerowych i wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi i kreacji plastycznej – program graficzny, internet, zdjęcie, prezentacja

- rozwiązać zadanie problemowe

1.2 korzysta ze środków masowego przekazu

oraz stosuje ich wytwory we własnej działalności

2.1 podejmuje działalność twórczą –

kompozycja przestrzenna, z użyciem określonych materiałów i

technik 3.2 rozpoznaje wybrane

dzieła sztuk plastycznych należące do polskiego i

europejskiego dziedzictwa kulturowego

27. NOWE KONSTRUKCJE I MATERIAŁY W

ARCHITEKTURZE I RZEŹBIE DRUGIEJ

POŁOWY XX w.

- warunkowania, społeczne i

historyczne rzeźby i architektury drugiej połowy XX w.

- prądy kulturowe, oś czasu, style rzeźbiarskie i architektoniczne

- techniki rzeźbiarskie i materiały oraz nowe konstrukcje – tkanina, drewno, instalacja

- interpretacja w rzeźbie - przedstawicieli kierunków i ich

dzieła - funkcję sztuki w życiu człowieka - pojęcia i terminy plastyczne –

modernizm, postmodernizm, high-tech, bloby, konstrukcja linowa, siatkowa, brutalizm, abakany

- wykonać w grupie przestrzenny projekt

budowli XXI w. - odszukać położenie dzieł sztuki na

mapie kreatywnej - dokonać analizy formalnej i

porównawczej - opisać w formie werbalnej i pisemnej

rzeźbę i architekturę XX w. z użyciem poznanej terminologii plastycznej

- dokonywać analizy problemowej

- wyszukać potrzebne informacje w internecie i użyć technologię cyfrową do realizacji zadań

1.2. korzysta ze środków

masowego przekazu oraz stosuje ich wytwory we własnej działalności

2.1. podejmuje działalność twórczą w

technice cyfrowej 3.1. rozróżnia style i

kierunki sztuk plastycznych w porządku

chronologicznym 3.2. rozpoznaje wybrane dzieła sztuk plastycznych

należące do kultury polskiej europejskiej,

postrzega je w kontekście miejsca

tradycji i we współczesnej kulturze

28. ARCHITEKTURA I RZEŹBA POLSKA NA TLE SZTUKI DRUGIEJ

POŁOWY XX w.

- tło społeczne, uwarunkowania

historyczne i kulturowe sztuki polskiej XX w.

- kierunki, artystów i ich dzieła - różnorodność prądów artystycznych

w sztuce polskiej – architekturze i rzeźbie

- nurty awangardowe - materiały i środki wyrazu

artystycznego - pojęcia i terminy plastyczne –

projekt urbanistyczny, rewitalizacja zabytków, rzeźba abstrakcyjna, monumentalna, pomnik

- stworzyć kolekcję zdjęć o tematyce

architektonicznej - umieścić dzieła na mapie kreatywnej - opisać w formie werbalnej i pisemnej

cechy sztuki polskiej drugiej połowy XX w. – architektury i rzeźby, podać ich przykłady i twórców, z używając terminologię plastyczną

- dokonać analizy formalnej dzieła

- tworzyć kreację plastyczną z użyciem technologii cyfrowej

- wyszukiwać informacje w internecie

1.2. korzysta ze środków

masowego przekazu oraz stosuje ich wytwory we własnej działalności

2.1. podejmuje działalność twórczą –

kompozycja na płaszczyźnie, z użyciem określonych materiałów i

technik 2.2. realizuje projekty w

zakresie sztuk wizualnych służące

przekazywaniu informacji 3.2. rozpoznaje wybrane dzieła sztuk plastycznych należącedo polskiego i

europejskiego dziedzictwa kulturowego

29.AWANGARDOWE MALARSTWO I

GRAFIKA POLSKA DRUGIEJ POŁOWY XX

w.

- warunkowania, społeczne, i

historyczne malarstwa i grafiki w Polsce drugiej połowy XX w., prądy kulturowe

- oś czasu, style malarskie I graficzne - tematy, techniki malarskie i

graficzne - przedstawicieli malarstwa i ich

dzieła - jedność pisma i obrazu w plakacie - pojęcia i terminy plastyczne –

groteska, grafika artystyczna i użytkowa,

- rola i cechy informacji wizualnej

- wykonać plakat filmowy lub teatralny - odszukać położenie dzieł sztuki na

mapie kreatywnej - dokonać analizy formalnej i

porównawczej - opisać w formie werbalnej i pisemnej

malarstwo i grafikę XX w. w Polsce z użyciem poznanej terminologii plastycznej

- dokonywać analizy dzieła sztuki - rozwiązywać zadanie problemowe

- wyszukać potrzebne informacje w internecie i użyć technologię cyfrową do realizacji zadań

1.2 korzysta ze środków

masowego przekazu oraz stosuje ich wytwory we własnej działalności

3.1 rozróżnia style i kierunki architektury i sztuk plastycznych,

umieszcza je w porządku chronologicznym i

centrach kulturotwórczych

3.2 rozpoznaje wybrane dzieła sztuk plastycznych

należące do kultury polskiej europejskiej,

postrzega je w kontekście miejsca

tradycji we współczesnej kulturze, opisuje związki zachodzące między nimi,

posługując się terminologią z zakresu danej dziedziny sztuki

30. POWTÓRZENIE –SZTUKA OD DRUGIEJ POŁOWY XIX DO XX w.

- tło historyczno- kulturowe sztuki od

drugiej połowy do XX w. - chronologia kierunków, ich

uwarunkowania historyczne, kulturowe i geograficzne

- rodzaje budowli, detale architektoniczne

- tematykę, technikę, rodzaje malarstwa, grafiki, środki wyrazu artystycznego stylów w sztuce

- tematykę, rodzaje i materiały rzeźbiarskie

- przedstawicieli kierunków i ich dzieła

- pojęcia, terminy plastyczne związane z poszczególnymi kierunkami w sztuce

- tworzyć prezentację – wypowiedź

pisemną, multimedialną w formie warsztatowej (indywidualnie lub grupowo), opisującą cechy kierunków w sztuce

- analizować formę dzieła sztuki na tle epoki, przemian społecznych, umieszczać zabytki w porządku chronologicznym

- wymienić słynnych przedstawicieli kierunków w sztuce oraz ich dzieła

- opisać w formie werbalnej i pisemnej, z użyciem właściwej terminologii plastycznej, cechy kierunków w sztuce od drugiej połowy XIX do XX w.

- dokonać analizy porównawczej dzieł artystycznych kierunków w sztuce do XIX w. na tle sztuki współczesnej

- wyszukać informacje w nośnikach komputerowych i internecie oraz wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi pisemnej lub werbalnej

- rozwiązać zadanie problemowe

PRZEDMIOTOWE ZASADY OCENIANIA

Z PRZEDMIOTU – PLASTYKA - W GIMNAZJUM

WYMAGANIA EDUKACYJNE

Ocenianie jest procesem ciągłym i systematycznym, dostarczającym

nauczycielowi, uczniom i ich rodzicom informacji o wiedzy, umiejętnościach

i postawie wobec przedmiotu.

Należy pamiętać, że ocena z zajęć artystycznych z przedmiotu plastyka

jest utrudniona ze względu na różnice w możliwościach praktycznych uczniów.

1. Wymagania edukacyjne w stosunku do ucznia są realizacją do

podstawy programowej oraz są określone kryteriami oceniania.

2. Sposoby sprawdzania osiągnięć ucznia zawiera przedmiotowy

system oceniania, który powstał w oparciu o wewnątrzszkolny

system oceniania.

3. Nauczyciel plastyki informuje na początku roku szkolnego uczniów

o zasadach oceniania i sposobach sprawdzania osiągnięć

edukacyjnych. Nauczyciel stosuje kryteria ocen, które są zgodne ze

specyfikacją zajęć edukacyjnych oraz stosuje te, które są adekwatne

do sytuacji:

praca w grupie

praca indywidualna

działania teoretyczno-praktyczne

udział w konkursach plastycznych

aktywność

przygotowanie do lekcji

4. OCENA WIEDZY I UMIEJĘTNOŚCI UCZNIÓW

Ze względu na indywidualizację wymagań wynikających ze specyfikacji

zajęć artystycznych ocena obejmuje następujące obszary:

Obecność i aktywność na zajęciach,

Celowość podejmowania działań, systematyczność, wytrwałość w pracy,

Pomysłowość w planowaniu pracy,

SYSTEM OCENIANIA OPRACOWANO NA PODSTAWIE REALIZOWANEGO W GIMNAZJUM PROGRAMU „KRAINA SZTUKI”

Zaangażowanie w pracę twórczą – przygotowanie materiałów

plastycznych,

Kulturę twórczości i w zakresie komponowania prac, odpowiednie

zachowanie podczas pracy,

Walory artystyczne powstających prac w odniesieniu do zdolności,

temperamentu twórczego, indywidualności ucznia,

Łączenie umiejętności praktycznych z wiedzą.

Umiejętność korzystania z informacji i materiałów źródłowych oraz

mediów

5. Wobec uczniów posiadających specyficzne trudności w nauce stosuje się

zalecenia poradni zawarte w opiniach i orzeczeniach. W tych przypadkach

nauczyciel zwraca szczególną uwagę na wkład pracy ucznia, włożony w

wykonanie prac.

6. Skala ocen obejmuje stopnie od 1 do 6. Oceny są jawne.

7. Ocena semestralna i końcowa wystawiona jest z uwzględnieniem

kryteriów wewnątrzszkolnego i przedmiotowego systemu oceniania. Musi ona

odzwierciedlać postawę ucznia wobec przedmiotu i wykonywanych zadań oraz

wysiłek, jaki uczeń wkłada w ich realizację. Jest ona wykładnikiem osiągniętych

umiejętności, poziomu uzyskanej wiedzy w danym okresie.

KRYTERIA WYMAGAŃ

Ocenę celującą otrzymuje uczeń, który:

Opanował zakres wiadomości i umiejętności objętych programem w

stopniu bardzo dobrym

Aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym szkoły

Bierze regularnie udział w konkursach plastycznych

Nie otrzymał żadnej oceny niedostatecznej

Wykazuje się szczególnie oryginalnymi i twórczymi osiągnięciami,

opierającymi się na gruntownej wiedzy wykraczającej poza wymagania

programowe, oraz umiejętność zastosowania tych osiągnięć w praktyce

Wykazuje się dużą aktywnością na lekcji, bierze udział w dyskusjach

wyrażając swoje poglądy, formułuje wnioski

Uzyskuje bardzo dobre i dobre oceny cząstkowe

Nie lekceważy obowiązków ucznia

Widać jego pasję w rozwijaniu swoich zainteresowań.

Starannie wykonuje ćwiczenia plastyczne i zadania lekcyjne, poszukując

oryginalnych rozwiązań problemów plastycznych.

Wykonuje prace w wyznaczonym terminie, nie posiada uwag

negatywnych typu: „np.”. – nie przygotowany do lekcji, „bz.”- bez pracy,

zeszytu itp.

Ocenę bardzo dobrą otrzymuje uczeń, który:

Opanował zakres wiadomości i umiejętności objętych programem w

stopniu dobrym

Twórczo wypełnia powierzoną rolę w grupie

Twórczo wykorzystuje wiedzę i umiejętności w pracach plastycznych

Wykazuje się oryginalnością pomysłów w pracach plastycznych

Celowo i prawidłowo używa terminologii plastycznej w wypowiedzi

ustnej i pisemnej

Otrzymuje bardzo dobre i dobre oceny cząstkowe

Ocenę dobrą otrzymuje uczeń, który:

Opanował zakres wiadomości i umiejętności objętych programem w

stopniu średnim

Pracuje systematycznie i efektywnie, indywidualnie i w grupie

Pracuje w grupie zgodnie z podziałem na role

Właściwie posługuje się terminologią przedmiotową i rozwiązuje typowe

problemy

Najczęściej otrzymuje dobre oceny cząstkowe

Ocenę dostateczną otrzymuje uczeń, który:

Opanował zakres wiadomości i umiejętności objętych programem w

stopniu poprawnym

Zadaną pracę wykonuje z instruktażem i pomocą

Najczęściej otrzymuje dostateczne oceny cząstkowe

Rzadko uczestniczy w dyskusjach i pracach zespołowych

Posiada wiedzę bez umiejętności

Prace plastyczne wykonuje według typowych wzorów

Ocenę dopuszczającą otrzymuje uczeń, który:

Opanował zakres wiadomości i umiejętności objętych programem na

poziomie elementarnym

Niestarannie wykonuje prace plastyczne

Najczęściej otrzymuje dopuszczające oceny cząstkowe

Wykonuje najprostsze prace z pomocą nauczyciela

Oceną niedostateczną otrzymuje uczeń, który:

Nawet w stopniu elementarnym nie opanował materiału i nie nabył

umiejętności wskazanych w programie nauczania

Nie wykazuje zainteresowania przedmiotem

Nie wykazuje żadnej chęci poprawy swojej oceny

Wykazuje lekceważący stosunek do przedmiotu