konzertmeisterSuzanna Bezhani

10 Mayıs May 2019 Cuma Friday, 20.00 Bilkent Konser Salonu | Concert Hall

SınırsızYaratıcılık!

Halil Deniz Karaduman gitar | guitar

Michael Maciaszczyk şef | conductor

L imitless Ingenuity!

Değerli Dinleyicilerimiz,Gittikçe artan sayılarla yeni dinleyicilerimizin aramıza katılmasından mutluluk ve gurur duyuyoruz. İzleyicilerimizin beğenilerini içten alkışlarıyla sergilemeleri, bizler için paha biçilmez bir destek.Konserlerimizde ses ve görüntü kaydı yapılmaktadır. Seslendirilen eserlerin bazıları birkaç bölümden oluşmaktadır. Eserin tümü bittikten sonra alkışlamanız bizlere kolaylık sağlayacaktır. Aynı nedenle konser esnasında cep telefonlarınızı tamamen kapatmanızı ve flaşla fotoğraf çekmemenizi rica ederiz.

Dear Listeners,We are happy and proud to perform to a growing audience. The applause we receive from the audience is an invaluable expression of appreciation. All our concerts are audio-visually recorded. Some of the works performed by the artists are composed of several parts. It would be highly convenient, if the listeners hold their applause until the end of the work. For the same reason, we kindly ask our listeners to turn off their cell phones and not to take any photographs with flash during the concert.

Program

Zorunlu durumlarda program değişikliği yapılabilir.Programs may be subject to changes due to reasons beyond our control.

W.A. Mozart Figaro’nun Düğünü Uvertürü, KV.492Le Nozze di Figaro Overture, KV.492

J. Rodrigo Concierto de AranjuezI. Allegro con spiritoII. AdagioIII. Allegro gentile

ara interval

W.A. Mozart Senfoni No.41, Do majör, KV.551 “Jüpiter”Symphony No.41 in C major, KV.551 “Jupiter”I. Allegro vivaceII. Andante cantabileIII. Menuetto: AllegrettoIV. Molto Allegro

Michael Maciaszczyk şef conductor

Kemancı ve şef Michael Maciaszczyk, solist olarak pek çok Avrupa ve Asya orkestrasıyla dünyanın dört bir yanındaki ünlü konser salonlarında sahneye çıktı. Bunlar arasında Viyana’da Goldener Saal Musikverein, Tokyo’da Suntory Hall, Nagoya Filarmoni, Tokyo Opera City, Gewandhaus Leipzig, Madrid’de Auditorio Nacional de Música, Konzerthaus Wien, Konzerthaus Berlin, Tiencin, Guangzhou’da Xinghai ve Beijing Konser Salonları yer alıyor. Sanatçı, müziğe getirdiği duygusal yorum, mükemmel tekniğiyle dinleyicilerin ve eleştirmenlerin beğenisini kazandı.

Viyana’da yaşayan Maciaszczyk, 1998’de katıldığı seçmeyle Viyana Oda Orkestrasında birinci keman oldu; ertesi yıl, keman sanatçısı olarak Viyana Filarmoni ve Staatsoper Wien Orkestrasına katıldı. Nicolaus Harnoncourt, Zubin Mehta, Ricardo Mutti, Seiji Ozawa ve Daniel Barenboim gibi dünyanın en ünlü müzisyenleriyle çalışma şansını buldu. Uzun yıllar Secession Players Wien ve Wiener Kammer topluluklarında birinci kemancı olarak çalıştı ve Wiener Virtuosen, Fritz Kreisler Ensemble ve Steude Quartett ile ortak çalışmalarda bulundu. On yılı aşkın bir süre Schoenberg Center’de Ensemble Wiener Collage’ın bir üyesi olarak sahneye çıktı. Barbara Moser (piyano) ve Attila Pastor (çello) ile GoldbergTrioWien’i ve Paulina Porazinska (arp) ile Laskine Duo’yu kurdu.

Michael Maciaszczyk, Polonya, Kraków’daki Müzik Akademisi ve Pekin’deki Central Conservatory of Music’de konuk profesör, Festival dell’Arte’nin sanat yönetmeni ve Berlin’deki Avrupa Polonya Müzikleri Forumunun onursal üyesi olarak çalışmalarını sürdürüyor.

Violinist and conductor Michael Maciaszczyk performs as a soloist with many European and Asian orchestras in most famous concert halls all over the world -Goldener Saal Musikverein Wien, Suntory Hall Tokyo, Nagoya Philharmonic, Tokyo Opera City, Gewandhaus Leipzig, Auditorio Nacional de Música in Madrid, Konzerthaus Wien, Konzerthaus Berlin, Tiencin Concert Hall, Xinghai Concert Hall in Guangzhou, Beijing Concert Hall. The audience as well as the critics emphasize his emotional way of interpreting music, his technical perfection together with his characteristic sound.

The artist lives in Vienna. In 1998 he won an audition for the concertmaster position in Wiener Kammer Orchester,

and one year later he joined Wiener Philharmoniker and Staatsoper Wien orchestra as a violinist. He had the opportunity to work with the most famous musicians in the world, including Nicolaus Harnoncourt, Zubin Mehta, Ricardo Mutti, Seiji Ozawa, Daniel Barenboim and many others. For many years he was a concertmaster of Secession Players Wien and Wiener Kammer Ensembles, he cooperated with Wiener Virtuosen, Fritz Kreisler Ensemble and Steude Quartett. For over a decade, he was a member of Ensemble Wiener Collage by Schoenberg Center. He created GoldbergTrioWien with Barbara Moser (piano) and Attila Pastor (cello), as well as Laskine Duo with Paulina Porazinska (harp).

Maciaszczyk is a guest professor of the Music Academy in Kraków (Poland) and Central Conservatory of Music in Beijing, artistic director of Festival dell’Arte and honour member of European Forum of Polish Music in Berlin.

Halil Deniz Karaduman gitar guitar

1997 yılında İzmir’de doğdu. 2011 yılında daha önce kursiyer olduğu Dokuz Eylül Üniversitesi Devlet Konservatuvarında Kadircan Özdemir’in öğrencisi oldu. Öğrenimi boyunca Gothemburg Combo (David Hansson & Thomas Hansy), Enno Voorhorst, Pavel Steidl, Pepe Romero, Costas Cotsiolis, Diego Leveric, Michael League gibi sanatçıların ustalık sınıflarına katıldı. Çeşitli solo resital ve oda müziği konserlerinin yanı sıra 2014 yılında Çağdaş Sanat Filarmoni Orkestrası eşliğinde Rodrigo’nun Concierto de Aranjuez eserini, 2016 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Orkestrasıyla Mozart'ın "Deh vieni alla finestra" (Don Giovanni) başlıklı eserini seslendirdi. 2019 yılında Bilkent Senfoni Orkestrası ve Dokuz Eylül Üniversitesi Devlet Konservatuvarının solist seçmelerinde başarılı oldu, Rodrigo'nun Concierto de Aranjuez’ini konservatuvar orkestrası ile seslendirmeye hak kazandı. Halen D.E.Ü. Devlet Konservatuvarı lisans 4. sınıfta Kadircan Özdemir ile gitar, Prof. Tahir Sümer ile oda müziği çalışmalarını sürdürmektedir.

Halil Deniz Karaduman was born in İzmir in 1997. In 2011, he started studying at the State Conservatory of Dokuz Eylül University under Kadircan Özdemir. During his school years, he participated in the masterclasses of many artists, including Gothemburg Combo (David Hansson & Thomas Hansy), Enno Voorhorst, Pavel Steidl, Pepe Romero, Costas Cotsiolis, Diego Leveric, and Michael League. Besides giving solo

recitals and chamber music concerts, Karaduman performed Rodrigo’s Concierto de Aranjuez with the Çağdaş Sanat Philharmonic Orchestra in 2014 and Mozart’s "Deh vieni alla finestra" (from Don Giovanni) with the State Conservatory Orchestra of Dokuz Eylül University (D.E.U.) in 2016. In the 2019 soloist audition of the Bilkent Symphony Orchestra and D.E.U. State Conservatory, he qualified for performing Rodrigo’s Concierto de Aranjuez along with the Conservatory Orchestra. Karaduman is currently a senior student studying guitar with Kadircan Özdemir and chamber music with Prof. Tahir Sümer at the State Conservatory of D.E.U.

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)Figaro’nun Düğünü Uvertürü, KV.492 Le nozze di Figaro, KV.492

Fransız oyun yazarı Beaumarchais’in 1784’te yazdığı Figaro’nun Düğünü piyesi üzerine, Mozart’ın aynı adı taşıyan operası ilk kez 1 Mayıs 1786’da Viyana’da Burgtheater’da bestecinin yönetiminde oynanmış ve çok başarı kazanmıştı. Operanın konusu 18. yüzyılda İspanya’nın Sevil kenti civarındaki Kont Almaviva’nın şatosunda geçer. Sevil Berberi operasının devamı olan eserde, uşak Figaro’nun, nişanlısı Susanna’yı konttan ve diğer erkeklerden korumak için uğraşması canlandırılır.

Eserin başında yer alan uvertür çok hızlı tempoda başlar, bu eğlenceli müzikli oyunun ideal bir girişini oluşturur. Olayın ayrıntıları değil havası yansıtılır. Mozart’ın olgunluk çağının –Titus uvertürü dışında- tek uvertürü olan bu müzikte, operanın baş kişisi olan Figaro’nun karakteri de çizilir.

Mozart started to compose this opera who is the French playwright Beaumarchais in 1784 the play of The Marriage of Figaro in October 1785. Completed on April 29, the opera with the same title was performed for the first time on May 1, 1786 at Vienna’s Burgtheatre under the directorship of the composer and achieved remarkable success. The setting of the opera is Count Almaviva’s castle in the vicinity of the Spanish city of Seville in the 18th century. A sequel to The Barber of Seville, the work presents the struggles of the Count’s valet Figaro to protect his fiancée Susanna from the Count and other men.

The overture in the opening starts at a high pace and forms the ideal opening for this enjoyable musical game. What is reflected is not the details of the event, but the atmosphere. The only overture of Mozart’s age of maturity – with the

exception of the Titus overture – the music also depicts the characteristics of Figaro, the leading figure of the opera.

İrkin Aktüze

Joaquin RODRIGO (1901-1999) Concierto De Aranjuez

1901 yılında Sagonto, Valencia’da dünyaya gelen Joaquin Rodrigo Vidre, bir süre Valencia Konservatuvarında armoni ve kompozisyon dersleri almıştır. Ardından École Normale de Musique in Paris’te Paul Dukas ile çalışan besteci 1927 yılında Paris’e yerleşmiştir. 1936 yılında İspanya İç Savaşının başlamasının ardından zor yıllar geçiren Rodrigo ve eşi 1939 yılında İspanya’ya dönmüş ancak bu dönüşün hemen ardından İkinci Dünya Savaşı patlak vermiştir.

İber yarımadası tınıları ve Avrupa müziğini harmanladığı eserleri ile tanınan besteci Aranjuez’i 1939 yılında Paris’te bestelemiştir. Aranjuez kentinden ilhamını alan ve üç bölümden oluşan eserin prömiyeri aynı yıl Barselona’da gerçekleşmiştir. Ritmik devinimi ve enerjisi ile hafızalarda yer eden eser İspanya’yı zihinlerimizde canlandırır.

Born in Sagonto, Valencia in 1901, Joaquin Rodrigo Vidre studied harmony and composition at Valencia Conservatory. He then attended École Normale de Musique in Paris, where he studied with Paul Dukas, and settled in Paris in 1927. With the outbreak of the Spanish Civil War, Rodrigo and his wife went through difficult times and had to return to Spain in 1939. However, immediately after their return, World War II started.

The composer known for his works blending the melodies of the Iberian Peninsula with European music wrote the Aranjuez in Paris in 1939. The concerto, inspired by the city of Aranjuez and composed of three movements, was premiered in Barcelona. Memorable for its rhythmic movement and energy, the work calls Spain to mind.

Didem Coşkunseven

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)Senfoni No.41, Do majör, KV.551 “Jüpiter” Symphony No.41 in C major, KV.551 “Jupiter”

Mozart’ın senfoni türü ile olan ilişkisinin Viyana dönemi öncesinde çok sağlam olduğu söylenemez. Başka bir

deyişle bestecinin başyapıt olarak nitelendirilebilecek senfonileri, Viyana’ya yerleştikten sonra yazılmıştır. Mozart’ın senfoninin derinlikli olanaklarını kavramasında Haydn’ın müziği ile tanışması büyük rol oynamıştır. Mozart son üç senfonisini de 1788 yılının yaz aylarında yazmıştır. İngiltere’deki yayıncılar tarafından 19. yüzyıl başında, eserin haşmeti sebebiyle “Jüpiter” başlığı verilen 41. ve son senfonisi Ağustos ayında tamamlanmıştır. 1787 yılı Don Giovanni operasının sahnelendiği ve bestecinin babasını kaybettiği yıldır. Özellikle sol minör tonundaki 40. senfonisinde, Don Giovanni’de de yer verdiği, ölümü temsil eden figürlere ağırlık vermiştir. 41. Senfonide bu bakış açısının dışına çıkıp daha evrensel bir yücelikle ilişki kuran bir bakış açısını tercih etmiştir.

Bu eserin önemli bir özelliği sipariş üzerine yazılmamış olmasıdır. Mozart’ın bu senfoniyi yalnızca sanatsal bir tatmin için yazdığı sanılmaktadır.

Senfoninin ilk ve son bölümleri göz kamaştırıcı biçimsel dengeleri ile, iki ve üçüncü bölümleri ise melodik zenginlikleriyle dikkati çeker. Özellikle son bölüm, farklı motifleri aynı anda kullandığı zengin polifonik dokusu ile Batı müziği tarihinin en çok bilinen final bölümlerinden biridir.

Mozart’s affinity with the symphony genre cannot be said to be very strong before his Vienna period. In other words, the composer wrote the works that can be rightly described as his masterpieces after he settled in Vienna. His changing attitude towards symphony in this period was influenced to a great extent by his friendship with Haydn. Mozart’s understanding of the various possibilities that the symphony offers may be attributed to his acquaintance with Haydn’s music. Mozart wrote all his three last symphonies in the summer of 1788. His 41st and last symphony, which was titled Jupiter by English publishers in the early 19th century in appreciation of the majesty of the work, was completed in August.

In 1787, the composer’s opera Don Giovanni was premiered, and the composer lost his father. In his 40th symphony in G minor, in particular, Mozart used the figures representing death from Don Giovanni. In the 41st symphony however, he abandoned this perspective, and adopted one of more universal loftiness.

One major feature of the work is that it was not a commissioned work. Thus, it is assumed that Mozart wrote this symphony only for his artistic satisfaction.

The first and last movements of the work are noteworthy for their brilliant formal balance and second and third movements for their melodic richness. The final movement in particular presents one of the best-known finals of the Western Music with its rich polyphonic texture, which brings different motifs together.

Dr. Onur Türkmen

1. Keman | 1st ViolinSuzana Bezhani, konzertmeister asst. Bahar KutayRefik ZamanalioğluAdilhoca AzizSüreyya DefneElena Postnova

2. Keman | 2nd ViolinFeruza Abdullayeva, grup şefi | principalElena RihsiMarina AgapovaAdelya AteşoğluNil Cetizİskender Okeev

Viyola | ViolaCavid Cafer, grup şefi | principal Elena GnezdilovaSema HakioğluUluğbek RihsiKürşat Ağlaç *

Viyolonsel | VioloncelloSerdar RasulYiğit ÜlgenVerda Çavuşoğlu

Kontrbas | Double BassSergey Margulis, grup şefi | principalZurab Tsitsuashvili

Bilkent Senfoni OrkestrasıBilkent Symphony Orchestra

Flüt | FluteAlbena Sezer, grup şefi | principal Ebru Aykal

Obua | OboeSelçuk Akyol, grup şefi | principalViktoriya Tokdemir

Klarnet | ClarinetNusret İspir, grup şefi | principalSelen Özyıldırım

Fagot | BassoonOzan Evruk, grup şefi | principalZeynep Bozkaplan

Korno | HornHasan Erim HacatGüloya Altay

Trompet | TrumpetJulian Lupu, grup şefi | principalKrasimir Konyarov

Vurmalı Çalgılar | PercussionAydın Mecid, grup şefi | principal

* Misafir Sanatçı | Guest Artist

Bilkent Üniversitesi kültür ve sanat faaliyetidir. | Cultural and artistic activity of Bilkent University.

www.bso.bilkent.edu.tr bso@bilkent.edu.trbilet.bilkent.edu.tr Gişe | Ticket Office: (312) 290 1775