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| Requiem de Krzysztof Penderecki. Concierto en la iglesia de santa Catalina en CracoviaM Ú S I C A

MÚSICA CLÁSICAEn gran medida, a la música clásica polaca ledio forma la tradición romántica. Su precursorfue Federico Chopin (1810–1849), quien unió enmuchas de sus obras la expresión romántica conel folclore polaco. Esta corriente fue asumidapor Stanisław Moniuszko (1819–1852), autor deóperas nacionales y de una serie de canciones,interpretadas hoy en día en el marco del FestivalMoniuszko en Kudowa-Zdrój, entre otros. Latradición chopiniana dejó también su marca enla escuela de piano polaca. Grandes virtuososdel piano –Józef Hofmann, Artur Rubinstein oIgnacy Paderewski– sentían especial predilecciónen interpretaron a Chopin. � En el periodo deentreguerras nacieron distintos concursosinternacionales, entre otros uno de los másantiguos del mundo, el Concurso para ViolínHenryk Wieniawski (destacadoviolinista–virtuoso), que se viene celebrando enPoznań desde 1935, o el Concurso para PianoFederico Chopin, que tiene lugar en Varsoviadesde 1927, en el que debutaron, entre otros,Dmitri Shostakovich, Janusz Olejniczak,Kristian Zimerman y Rafał Blechacz. En elcampo de la composición, la primacía estaba enmanos en aquel entonces de KarolSzymanowski (1882–1937), creador de músicaemocional, a menudo de tono folclórico (porejemplo el ballet Harnaś), que últimamente seha vuelto popular en Europa gracias al empeñoen propagar de la obra del compositor de sirSimone Rattle, director de la orquesta deBirmingham, (destacan sus grabaciones paraEMI). � Después de la Segunda Guerra Mundiallos compositores polacos, actuando bajo una

fuerte presión política, se vieron forzados aescribir obras para celebrar distintas "ocasiones".Algunos emigraron (Roman Palester, AndrzejPanufnik, Roman Maciejewski), otros, para nosubordinarse al sistema, se centraron en elmundo del folclore o en los ideales de la músicaabsoluta. Gracias a eso surgieron obras de valorno marcadas por ningún sello político (LaPrimera sinfonía de Lutosławski, las obras deGrażyna Bacewicz y Bolesław Szabelski). Lasituación cambió después de 1956, con el"deshielo" político. Los polacos se encontraronpronto en una nueva realidad artística.Surgieron, a un ritmo extraordinariamenterápido, obras que constituían una interesanteampliación de las ideas populares en Europa;entre ellas sobresalieron las obras de TadeuszBaird y Kazimierz Serocki, autores que fundaronen 1956 el Festival Internacional de MúsicaContemporánea de Otoño de Varsovia –uno delos más importantes de Europa–, que existehasta la fecha y que tiene lugar cada año. De lamisma manera aparecieron revolucionarias ideasestéticas relacionadas con el llamado sonorismo,es decir, con la técnica de creación musicalbasada exclusivamente en el timbre. El pionerodel sonorismo fue Krzysztof Penderecki (1933),quien marcaría una dirección completamentenueva en el desarrollo de la músicacontemporánea en Europa. La vanguardia dePenderecki parecía chocante; utilizaba sinescrúpulos ruidos que se encontraban en lafrontera entre el arte y la vida: susurros,golpeteos, gemidos de sierras o el tecleo demáquinas de escribir (Fluorescencias). Encambio, Witold Lutosławski (1913-1994)

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iconcentró su atención creadora en los problemasde la perfección de la forma y en el refinamientosonoro. Su música es un arte polifacético, rico ydiferenciado interiormente, que fascina con eldiscreto encanto de las constelaciones sonoras,aunque no despojado de energía dramática(Tercera y Cuarta sinfonías, Concierto parapiano). � Como principal representante de lavanguardia musical aparece también WojciechKilar (1932), actualmente conocido sobre todocomo compositor de música cinematográfica (verpág. 39); autor también de obras para orquesta:Riff 62 (1962), Generique (1963) y Diphtongos(1964). Entre las obras más populares de esaépoca destaca el poema sinfónico Krzesany(1974), expresión de la fascinación de Kilar porla llamada minimal music, caracterizada por laeconomía de su forma y contenido. La obra tuvoun gran éxito y sigue interpretándose yescuchándose con gusto en la actualidad. Kilarha continuado aplicando medios similares hastahoy: ópera con un lenguaje musical simplificado,que provoca fuertes emociones en el oyente. Estose aplica tanto a las obras basadas en la músicapopular (principalmente en el folclore montañés)como a las obras religioso– nacionales y a lamúsica cinematográfica. � El alejamiento de lavanguardia en favor de un acercamiento aloyente encontró su personificación en las obrasde Henryk Mikołaj Górecki (1933). Górecki, dejoven declarado partidario del "no compromiso",evolucionó gradualmente hacia una posturamística, cuya mejor prueba resultó ser su Tercerasinfonía, compuesta en 1976. Años después estasinfonía gozó de enorme fama en los medios decomunicación, gracias a un disco del sello

americano Elektra Nonesuch en el que la obraera interpretada por la cantante americana DawnUpshaw y por la London Sinfonietta. La sinfoníaalcanzó el primer lugar de las listas de éxitosamericana e inglesa y ocupó el quinto sitio en elranking de las obras más populares de 1993 enGran Bretaña. A solicitud de los oyentes, lasradios transmitían continuamente fragmentos dela obra de Górecki. La Tercera sinfonía laescuchaban tanto melómanos y como gente queM

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Principales obras de Henryk Mikołaj Górecki1958 Epitafium para coro y conjunto instrumental1959 Sinfonía No. 1 “1959” para orquesta

de cuerdas y percusiones1962 Genesis – Elementi per tre archi1971 Ad Matrem para soprano, coro y orquesta1972 Sinfonía No. 2 “Coperniquiana” para

soprano, barítono, coro y orquesta 1974 Amen para coro a cappella1976 Sinfonía No. 3 “el cantar de las

lamentaciones” para soprano y orquesta 1980 Mazurkas para piano 1982 Canciones de cuna y danzas para violín

y piano 1987 Totus Tuus para coro a cappella1988 Cuarteto de cuerdas No. 1 ”Ya anochece”1991 Cuarteto de cuerdasNo. 2 “Quasi una fantasia”1992 Concierto para flauta1993 Desciende Espíritu Santo para coro

a cappella2000 Salve Sidus Polonorum para gran coro,

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Principales obras de Krzysztof Penderecki1958 Salmos de David para coro, instrumentos de

cuerda y percusiones1959 Emanaciones para dos orquestas de cuerda1960 Treno por las víctimas de Hiroshima para

52 instrumentos de cuerda1962 Fluorescencias para gran orquesta sinfónica1965 La pasión según san Lucas para una sola voz,

recitador, cuatro coros y orquesta1970 Cosmogonía para una sola voz, dos coros

y orquesta1971 Maitines para una sola voz, dos coros

y orquesta1974 Magnificat para bajo solo, conjunto vocal,

tres coros y orquesta 1977 Concerto per violino ed orchestra No. 11978 El paraíso perdido según J. Milton1986 La máscara negra ópera en un acto1980 Te Deum para una sola voz, dos coros

y orquesta1980 Sinfonía No. 2 ”de Nochebuena”

para orquesta sinfónica1984 Requiem polaco para una sola voz,

dos coros y orquesta1991 Ubu Rey ópera buffo según A. Jarry1992 Symfonia No. 5 „Korea” para orquesta sinfónica1996 Las siete puertas de Jerusalén para solistas,

recitador, tres coros y orquesta1998 Credo para una sola voz, coro y orquesta2000 Concerto grosso para 3 violonchelos y

orquesta2003 Concerto "Résurrection" para piano y orquesta2004 Concerto grosso para 5 clarinetes y orquesta2005 VIII Symphonie "Lieder der Verganalichkeit

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cotidianamente no tenía nada que ver con lamúsica clásica, los jóvenes, los conductores decamiones. Con su sencilla pero ferviente música,Górecki llegaba a todos, revelando un mundo deemociones verdaderamente fundamentales. � Enun ambiente de ajuste de cuentas con elpasado vanguardista, muchos compositoresvolvieron la mirada hacia los idealestradicionales olvidados. Esto se dejó ver conparticular fuerza en la creación de PawełSzymański y Paweł Mykietyn. Sus obras secaracterizan por una original vinculación conla estilística del clasicismo, del romanticismo eincluso del barroco (Sonetos de Mykietynconforme a Shakespeare), lejana de laimitación vacía. La esencia de esta actitudestética es el intento de encontrar nuevossignificados para el arte clásico en el contextode la cultura contemporánea, lo que coloca aambos creadores en la posición de músicosposmodernos. � El diálogo con la tradicióntambién ha marcado fuertemente las obras másrecientes de Penderecki, que tiende de maneradirecta a los arquetipos culturales, prueba de locual son, sobre todo, sus oratorios y óperas (Losdemonios de Loudun, El paraíso perdido, Lamáscara negra, entre otras), que constituyen labase de la creación operística polaca. � Vale lapena mencionar los estrenos de El loco y elignorante de Mykietyn, Baltasar de ZygmuntKrauze (residente en París) y Antígona deBernardetta Matuszczak. Las obras escénicascontemporáneas polacas –al mismo nivel quelos clásicos del género– son montadas por losdirectores más importantes, como MariuszTreliński, Ryszard Peryt o Krzysztof Nazar. Las

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Curiosidades� La sinfonía más larga del mundo es la Sinfonía-Concierto de Bogusław Schaeffer, compuesta en1997 y que dura más de dos horas. Esta obra superóa la que hasta aquel momento era la de mayorduración, la Sinfonía No. 1 de Havergal Brian (1931).Schaeffer es conocido también (especialmente en elárea de la lengua alemana) como teórico e historiadorde la música contemporánea y como autor de muydivertidos dramas de vanguardia (entre otros el Guiónpara tres actores). � Los pianistas polacos suelenestar dotados de un talento atípico. En 1919, siendoya un músico famoso, Ignacy Jan Paderewski nodudó en encabezar el primer gobierno polaco de laRepública independiente. Artur Rubinstein y MieczysławHorszowski daban exitosos conciertos todavía a laedad de casi 100 ańos. Józef Hofman inventó loslimpiaparabrisas y los clips para papeles, y JanuszOlejniczak personificó a Chopin en la película deAndrzej Żuławski La note bleue. � El récord deventas de una sola edición de un CD con lainterpretación de una obra contemporánea (en elcampo de la música clásica) pertenece a la SinfoníaNo. 3 de H.M. Górecki, producida por ElektraNonesuch, del que se vendieron más de 1 millon deejemplares. � Hacia finales de los ańos 50, KrzysztofPenderecki envió a un concurso tres composiciones,aunque sólo aceptaban una por concursante. Laprimera la escribió con la mano izquierda (con laque normalmente escribe), la segunda con laderecha, y la tercera se la dio a alguien más para quela copiara, todo para tener mayores posibilidades deobtener una mención (que consistía en una beca alextranjero). Resultó que las tres composicionesobtuvieron premio: el primero y los dos segundos.M

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grandes formas vocal-instrumentales sepresentan en el festival anual WratislaviaCantans: desde los cantos gregorianos hasta elGospel y los Negro Spirituals, de los clásicos alos creadores de vanguardia, y todasmagníficamente ejecutadas por orquestas, coros,conjuntos y solistas de calidad internacional, ybajo la dirección de firmas como Antoni Wit,Kazimierz Kord, Jacek Kaspszyk y TadeuszStrugała. Jerzy Maksymiuk, uno de lospersonajes más pintorescos de la direcciónpolaca, da conciertos principalmente en elextranjero, aceptando gustosamente propuestasde repertorio nuevas y desconocidas. Entreotras, dirigió una de las mejores orquestas delmundo, la BBC Scottish Symphony Orchestra deGlasgow, recibiendo al final el honroso título deDirector-Laureado de esa orquesta. � Entre losartistas presentes en los escenarios polacas,ocupan un lugar principal los cantantes TeresaŻylis-Gara, Ewa Podleś, Kira Boreczko yWiesław Ochman y Romuald Tesarowicz.Muchos de ellos pasan la mayor parte del

tiempo en el extranjero, de la misma maneraque los compositores Zygmunt Krauze y HannaKulenty, el violinista Bartłomiej Nizioł, laclavecinista Elżbieta Chojnacka, y los pianistasKrystian Zimerman y Piotr Anderszewski. Estosartistas están, sin embargo, permanentementevinculados a la herencia cultural polaca, lo quese refleja en su repertorio.

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Sinfonia VarsoviaKrzysztof Penderecki es director artístico de laorquesta Sinfonia Varsovia, creada en 1984 apartir de la Orquesta de Cámara Polaca yconsiderada como una de las mejores delmundo. El primer director huésped fue YehudiMenuhin, actualmente lo es José Cura. Con suprácticamente ilimitado repertorio, SinfoniaVarsovia da conciertos en todo el mundo y conlos mejores directores (Mścisław Rostropowicz,Jerzy Maksymiuk) y artistas (José Carreras,Plácido Domingo, Andreas Vollenweider).

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JAZZ, POP, ROCK¿Qué es lo que distingue a la música ligera?Se gobierna ahora no tanto por los cánonesdel arte, sino por las leyes del mercado. Se ha convertido en una rama de unaindustria gigantesca en la que se aplicanreglas específicas. Junto a los grandesconsorcios discográficos aparecen, sinembrago, pequeñas empresas que producendiscos con música que no necesita del“barullo” de los medios. Esa música esconocida con los apelativos de música "declub" o "de nicho".Gracias a esos nichos laimagen de la cultura pop se revela con susmiles de tonos y gustos musicales. En sucreación toman parte también los artistaspolacos � La grabación de discos no implicahoy en día ningún problema, su acceso aescala mundial tampoco es nada extraño. ¿En qué se diferencian entonces los polacosen este enorme mercado artístico, en quéconsiste su originalidad? ¿Qué es lo quedecide que un melómano americano, francéso japonés busque precisamente un discopolaco, y que el público de Hamburgo,Londres o Moscú escuche un concierto de artistas polacos? � La historia de la músicaligera polaca se inició en la posguerra bajo elsigno del jazz. Así fue hasta 1950. Después,las autoridades comunistas consideraron eljazz como una manifestación de simpatíahacia sus enemigos ideológicos. Poco tardaronen condenarlo de manera oficial, prohibiendosu práctica y promoción. Apenas en lasegunda mitad de los años 50, junto con el"deshielo ideológico", aparecieron signos de

libertad artística. En 1956, los entusiastas deljazz, bajo el liderazgo del insumiso escritorLeopold Tyrmand (futuro emigrante),organizaron el primer festival internacional dejazz en Polonia –el más antiguo de Europa–conocido ahora como Jazz Jamboree.� A los pioneros de la escena del jazz polacoperteneció Krzysztof Komeda (1931–1969).Médico de profesión, pianista y compositorpor afición, fue líder de muchos conjuntos,autor de innumerables temas y uno de loscreadores más originales de música para cineen los años 60 (ver pág. 39). � La mayorintensificación de la actividad artísticaencaminada a la formación de un rostromusical propio tuvo lugar en Polonia en losaños 60. Debutaron entonces jóvenescreadores que buscaban su lugar en laliteratura, en el cine, en el teatro, en las artesplásticas, en la música ligera y en el jazz, yno sólo a escala local, sino mundial. Esabúsqueda se reflejan de la forma máscompleta y colorida en las biografías delviolinista y compositor Michał Urbaniak, lavocalista Urszula Dudziak, el pianista AdamMakowicz, el trompetista Tomasz Stańko, elsaxofonista Jan "Ptaszyn" Wróblewski o elpianista, trompetista y trombonista AndrzejKurylewicz. Todos ellos comenzaron sucarrera en los años 60 y tomaron impulsoartístico en los 70. Actualmente, en un paisajesumamente denso de estilos, modas ycorrientes, su música se revela como lacreación de exuberantes individualidades,reconocidas en el mundo de las autoridadesartísticas. � El nombre de Michał UrbaniakM

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(1943) se menciona hoy con mayor frecuenciaentre los jazzistas polacos. Sus discos hanvisto la luz tanto en Polonia como en elextranjero en tiradas de más de un millón ymedio de copias. Aparece también en lasportadas de varias decenas de discos grabadoscon la elite del jazz mundial, como MarcusMiller, George Benson, Billy Cobham, RonCarter, Joe Zawinul, Wayne Shorter, StéphanGrappelli y Miles Davis. Sorprende su aperturahacia todo lo nuevo, su capacidad de unir eljazz con el rock, el hip hop con el jazz.Incluso sus violines suenan de maneratotalmente diferente: diversifica su timbreelectrónicamente; con su forma de modelar elsonido consigue asemejarlo al toque delsaxofón o a la voz humana. � Por su parte, la voz de Urszula Dudziak(1943) es sin duda uno de los instrumentosmás interesantes del jazz contemporáneo. En1958, Dudziak se convirtió en solista delgrupo de Krzysztof Komeda. Algunos añosdespués renunció a la vocalísticaconvencional a favor de los transductoreselectrónicos de la voz. Inauguró entonces unnuevo estilo de canto jazzístico que hasta lafecha no tiene competidores. Impone la

enorme fuerza de su voz, su entonación, sutécnica y su destreza, lo que demostró con elsuperéxito Papaya.� Adam Makowicz (1940) ha alcanzadofama mundial entre los pianistas. Suparticular interpretación de las obras deGeorge Gershwin (para la que obtuvo laautorización de Ira, el hermano delcompositor) es aplaudida no sólo por elpúblico americano. En su forma de tocar,como en un espejo, se refleja toda la historiadel piano de jazz: la gracia "aswingada" deTeddy Wilson, la destreza de Art Tatum, eldesparpajo de Errol Garner, la elegancia deOscar Peterson. Es más lacónico que KeithJarret y más jazzero que Chick Corea. Todoesto, adornado por un virtuosismo técnico,una elocuencia improvisatoria y unaeslavidad chopiniana, crean un cuadromusical único en su género, una forma detocar el piano digna de las mejores salas deconcierto del mundo.� Tomasz Stańko (1942), laureado con lospremios más prestigiosos: el Preis derDeutschen Schallplatenkritik 2000 y elEuropean Jazz Prize 2002, conserva desdehace 30 años el título de trombonista núnero

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uno de Europa. En 1962 se integró en elcuarteto Jazz Darings, fundado junto conAdam Makowicz. Probablemente fue éste elprimer grupo europeo de free jazz que –enpalabras de un crítico alemán– logró unabuena traducción del lenguaje de OrnetteColeman al propio. Poco después Stańkoentró en un camino difícil pero propio,alcanzando aquello que caracteriza a losmejores: una inmensidad poética, unaexpresión espasmódica. El trono que MilesDavis dejara vacío parece tener un dignocandidato, especialmente tras la entusiastarecepción de su presentaciones en EstadosUnidos en noviembre de 2002.� De fama internacional goza también elsaxofonista Zbigniew Namysłowski (1939),uno de los personajes más creativos de laescena del jazz europeo. Fue el primer músicopolaco de jazz que grabó un disco en elextranjero el disco (Lola, producido en 1967por el sello Decca). De esta grabación quedóconstancia por una encuesta de la revista"Down Beat", en la que aparece en primerlugar en la categoría de talento que merecedorun reconocimiento más amplio. Es compositorde música para cine, además de contar con supropio repertorio de concierto y discográfico yde muchos temas jazzísticos, en los que ya enlos años 70 utilizó motivos extraídos delfolclore polaco. � Leszek Możdżer pertenence a los“descubrimientos” más interesantes del jazzpolaco y a los creadores más destacados deesta música en el país. El pianista gáno unagran popularidad y reconocimento por sus

conciertos, grabaciones y la claboración conel compositor Zbigniew Preisner(p.e.“Requiem for my Friend – 1998,“Impressions in Chopin” – 1999 y “10 obrasfáciles para piano solo” – 1999). � Con sulenguaje musical universal, el jazz polacoencontró pronto y de forma clara un lugardestacado en el mundo. Pero para vencer lasfronteras geográficas, la canción polaca tuvoque romper las barreras lingüísticas. Estosucedió apenas a finales de los años 80 yprincipios de los 90, cuando las filiales de losconsorcios discográficos internacionalescomenzaron a desempeñar un papelsignificativo.� En el mercado musical británico, difícil ybastante hermético para los extranjeros,debutó con fortuna, a mediados de los 80,Barbara Trzetrzelewska (1954), y fueron losamericanos quienes primero aceptaron suscanciones, a veces con el balanceo de swing,con más frecuencia, sin embargo, con laondulación de los ritmos brasileños. Lacantante, vocalista de jazz, compositora yautora de textos hoy conocida ampliamentecomo Basia, comenzó su conquista del mundomusical con un recital en Broadway. Una vezen este santuario de los artistas, y con ayudade los discos, no resulta difícil llegar a los máslejanos rincones de la tierra. Tampoco esdifícil colocar canciones en los lugares másaltos de las listas de éxitos; cada nuevo discose cubre de oro y de platino. Eso esprecisamente lo que ahora hace Basia.� Los grupos de rock son los que hanobtenido menos éxitos en la escena musical

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internacional. Difícil competir con losgigantes británicos. Sin embargo, mucho hacambiado en los últimos diez años. Losconciertos del grupo Myslovitz en Londres se promovieron con versiones inglesasde sus discos. Su presencia escénica le valióal grupo el MTV European Music Award 2002en la categoría de Mejor Artista Polaco (TheBest Polish Act). Vale la pena recordar queesta categoría se incluyó en el concurso hace apenas tres años.� El grupo Vader es uno de los pocos grupospolacos de death metal conocido y apreciadoen la escena musical internacional. Se creóen 1985, y cinco años después comenzó sucarrera internacional, apoyado por laproductora alemana Earache Rec. Desde 1993se ha presentado en los más importanteseventos rockeros del país, y ha dadoconciertos en el extranjero: en Europa, Japón,Estados Unidos y Canadá. La mayor parte desu discografía ha alcanzado tambiénediciones internacionales distribuidas enEuropa y Japón.� A los amantes de los sonidos originales se les puede recomendar con la concienciatranquila la producción del grupo CracowKlezmer Band, extraordinario cuarteto dejóvenes virtuosos (acordeón, clarinete,contrabajo, instrumentos de percusión). Sus dinámicas composiciones y susreveladores arreglos hacen del grupo uno de los fenómenos más interesantes de la corriente contemporánea del renacimientode la música judía. El conjunto no se limita a las influencias

judías, sino que asimila elementos de lastradiciones balcánica, árabe, gitana y eslava.Se ha presentado con éxito al lado de celebridades como Brave Old World,

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Jóvenes y bellasLos discos de dos estrellas de la generaciónmás joven de cantantes polacas, Edyta Górniak(1972) y Anna Maria Jopek (1970), incluidos enlos canales de distribución de los consorciosdiscográficos internacionales, llegan a manos demelómanos de todo el mundo. La decisión demostrar al mundo a estas artistas bellas y degran talento proviene de los managersoccidentales (como Jim Beach, que desde hacemuchos ańos representa también al grupoQueen). Edyta Górniak ocupó el segundo lugardel concurso Eurovisión en Dublín (1994), yactuen un concierto benéfico cantó con el grantenor José Carreras. Los medios ingleses yalemanes la proclamaron el mayordescubrimiento de los últimos diez ańos. Tienetodo lo necesario para ocupar en el futuro ellugar de Liza Minelli o Whitney Houston: unabelleza exótica, una magnífica voz y un grantalento. Anna Maria Jopek recibió un premio demanos del mismo Michel Legranda por susdotes de cantante; por su parte, Pat Metheny laeligió precisamente a ella como compa?era degrabaciones jazzísticas. El encanto escénico, elalma "jazzera" y la delicadeza de la artistaarmonizan de manera impresionante con elsonido de la guitarra de Metheny.

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Anthony Coleman & Sephardic Tinge, The Klezmatics o Dave Krakauer KlezmerMadness. La música de The Cracow KlezmerBand fascinó al mismísimo John Zorn, uno de los artistas más creativos de la escena musical contemporánea. En el año 2000, en su famosa editorialneoyorkina TZADIK, apareció el primer disco del grupo, titulado De Profundis, y un año después The Warriors.

� Con cada vez más frecuencia llegan tambiénal extranjero discos producidos por empresasindependientes y que promueven la músicaétnica, de moda en casi todo el mundo. Paralos entusiastas de la corriente etno-folk, unelemento interesante de la fonoteca casera loserán seguramente las grabaciones del grupoTrebunie Tutki. El grupo montañés de BiałyDunajec continúa una tradición musicalfamiliar de casi un siglo. Su carrera profesional

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y escénica la comenzaron en 1991 con unconcierto en el que actuaron junto con ellegendario grupo jamaicano de roots-regaeTwinkle Brothers. � El disco que grabaronconjuntamente, En Sherwood, fue reconocidocomo uno de los mejores álbums de “worldmusic” producidos en los diez años deexistencia de la World Music Charts Europe,organización de productores de radio de oncepaíses afiliados a European BroadcastingUnion EBU. Una popularidad similar la alcanzó el álbum Best Dub/Greatest Hits. Los transes logrados con las cuerdas, la fascinante melodía y los alardes rítmicos del polifacético Norman Grant crean unextraordinario efecto de entendimiento entre las dos culturas musicales. � Vale la pena mencionar también laproducción de De Press, grupo folk-punkformado en 1980 en Oslo por iniciativa deAndrzej Dziubek y de los músicos noruegosJorn Christensen y Ol Smortheim. Surepertorio está constituido por cancionesinspiradas en el folclore montañés,enmarcado con ritmos punk, hardcore o ska.Con el grupo colaboran músicos de Suecia,Bielorrusia y Rusia. � El cuadro de la músicaligera polaca no estaría completo sin lamención de los compositores de músicacinematográfica. Sus logros, conocidos desdehace años, han sido reconocidos con unacantidad innumerable de premios. Después deBronisław Kaperz, en los años 50, fue el yafallecido Henryk Wars quien conquistóHollywood con su música. En los años 60 unaccidente interrumpió la meteórica carrera

hollywoodense de Krzysztof Komeda. Lamúsica de Jan A.P. Kaczmarek (Oscar, 2005),Wojciech Kilar y Zbigniew Preisner, alacompañar las imágenes de películasconocidas, es corresponsable de éxitos del cineeuropeo y americano.

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Compositores polacos de música para cinecon mayor renombre internacional Wojciech Kilar – El pianista (2002), Death andthe Maiden (1994), dir. R. Polański; The Portraitof a Lady (1996), dir. J. Campion; Bram Stoker’sDracula (1992), dir. F.F. CoppolaZbigniew Preisner – Tres colores (1993–4), La doble vida de Verónica (1991), dir. K. Kieślowski; Secret Garden (1993), dir. A. Holland; Damage (1992), dir. L. Malle Jan A.P. Kaczmarek – Finding Neverland (2005– Oscar), dir. M. Forster; Unfaihtful (2001), dir. A. Lyne; Bliss (1997), dir. L. Young;Washington Square (1997), dir. A. Holland; Michał Lorenc – Bandido (1997), dir. M. Dejczer;Exit in Red (1996), dir. Y. Bogayewicz; Blood and Wine (1996), dir. B. Rafelson Krzysztof Komeda – El cuchillo en el agua(1961); Cul-de-sac (1966), Rosemary’s Baby(1968), dir. R. Polański; Kattorna (1965), dir. H. CarlsenBronisław Kaper – autor de la múzyki de másde 150 películas; ganador del Oscar (Lili, 1953,dir. Ch. Walters); compositor de famosos temasjazzísticos (como Green Dolphin Street y You AreAll I Need)

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