Kurs realizatorów fandubbingowych 2016

Kurs realizatorów fandubbingowych 2016

Razjel - [email protected]

4 lipca 2016

1/ 81

2/ 81

Przed podjęciem projektuOtrzymanie nagrańPrzed miksowaniem

Część I

Jak zacząć?

Razjel - [email protected] Kurs realizatorów fandubbingowych

3/ 81


Jaki aranż?Instrumental - jakośćGdzie szukać instrumentali?Ostatnie pytania

Pierwsze kroki

Jakie pytania zadać sobie przed podjęciemprojektu?


https://3khz.wordpress.com/

4/ 81



Jaki aranż?

Ile wokalistów?

Ile oddzielnych partii/nagrań?Czy znam reżysera tego projektu?

Czy znam jego wcześniejsze projekty?Jeżeli tak, co to za projekty?

Dodatkowe pytania do reżysera przed podjęciem projektu?


5/ 81



Czy istnieje instrumental dobrej jakości?!

Mp3 - 320kbps, 256kbps, 128kbps, 64kbps?

Jakości do przyjęcia to mp3 320kbps, 256kbps i wav, flac, itp.Jak sprawdzić?

Jakość pliku audio powinna pokazywać się w programachtakich jak Windows Media Player i iTunes jako bitrate

Rozmawiajcie z reżyserem piosenki jeżeli jakość mp3instrumentala jest gorsza niż 320kbps lub 256kbps


6/ 81



Gdzie szukać instrumentali do piosenek z anime?

Formułka Google:‘<nazwa piosenki><instrumental><320><kbps>’czasami - o� vocal/vocal removed/soundtrack

Instrumentale są często dodawane do oryginalnych albumów zanime, które można znaleźć w internecie np. chiasenhac.com albo

anime.thehylia.com


http://chiasenhac.com/

http://anime.thehylia.com/soundtracks

7/ 81



Ostatnie pytanie

Czy chcę miksować ten projekt?


8/ 81


Sprawdzanie nagrań 1Sprawdzanie nagrań 2

Otrzymanie nagrań

Na co zwracać uwagę przy sprawdzaniunagrań?


9/ 81



Sprawdzenie nagrań 1

Mono/stereo?

Jaka jakość?

Źle wyeksportowane?

Czy nagrania są poprawnie ponazywane?

Czy trzeba nagrać poprawki?


10/ 81



Sprawdzenie nagrań 2

Każde nagranie wokalne tylko jako plik mono!Nie ma powodu nagrywać wokalu w stereo (rozmawiaj zreżyserem jeżeli uważa inaczej)

Instrumental mp3 320kbps! Nagrania wokalistów wav!

Nagrania powinny być poprzedzone i zakończonekilkusekundową ciszą (w razie pourywanych nagrań rozmawiajz reżyserem)

Rozmawiaj z reżyserem w razie niejasności co do nazewnictwanagrań lub nagrania poprawek


11/ 81


Digital Audio WorkstationOrganizacja sesji

Przed miksowaniem

Co robić przed rozpoczęciem miksowania?


12/ 81



DAW twojego wyboru

DAW - Digital AudioWorkstationCo możemy robić w DAW?

komponowaćnagrywać (audio i MIDI)edytowaćmiksowaćmasterowaćpracować z wideo

* Najpopularniejsze DAW w branży muzycznej to:Pro Tools, Cubase, Logic, Ableton Live.** DAW często używane do pracy z dźwiękiem w filmach toPro Tools i Nuendo.

Audacity

Premiere Pro

n-Track

FL Studio

Reaper

Pro Tools

Ableton

Cubase

Logic

Nuendo


13/ 81



Organizacja projektu w DAW

Importuj nagrania wokalistów

Importuj instrumental i opcjonalnie 1-2 podobne gatunkowopiosenki do porównywania

Ułóż nagrania (wyrównaj do instrumentalu) i ponazywajodpowiednio wszystkie ścieżki


14/ 81



Organizacja sesji projektu dźwiękowego

Propozycja układu ścieżek w wybranym DAW*:1 Oryginalna wersja piosenki2 Instrumental3 Piosenki porównawcze (podobne stylowo)4 Wokal główny5 Chórki**6 Efekty**

*Propozycja organizacji ścieżek do miksowania piosenek. Układ od góry do dołu.**Jeżeli istnieją w projekcie.


15/ 81



Przykład sesji w Logic 9


16/ 81



Dzięki!

[email protected]


17/ 81

Rady i wskazówki 1Dobry smak i zdrowy rozsądek?

Obraz całościowy

Część II

Miksowanie 1


18/ 81


Obraz całościowy

SprzętEmocjonalna podstawa w miksiePraca i skupienieTeoria a praktyka

Miksowanie nie polega na posiadaniu drogiego sprzętu

Miksowanie polega na posiadaniu odpowiedniego nastawienia

Miksowanie wymaga wizji końcowego produktu – twojej wizjilub wizji reżysera piosenkiMiksowanie wymaga wiedzy o narzędziach, które pozwolą naukończenie wyznaczonego zadania

Eksperymentuj! W efekcie możesz sprawić, że twój miks będziewyróżniał się na tle innych projektów


19/ 81


Obraz całościowy


A. C.

Dobry miks nie musi koniecznie brzmieć dobrze!

Albert CamusTo jest żart.


20/ 81


Obraz całościowy


Tworzenie emocjonalnej podstawy

Głównym celem miksowania jest zaprezentowanie iprodukcja miksu w sposób, który jakoś wpłynie na słuchacza

Myśl WIZUALNIE, EMOCJONALNIE?Jaki masz cel? Mroczne brzmienie? Agresywne? Delikatne?

Przedstaw jakąś historię swoim miksemMoże chcesz skontaktować się z tekściarzem/reżyserem, żebyporozmawiać o treści/przesłaniu/atmosferze piosenki?

Produkcja piosenki powinna zawsze wskazywać kierunek miksu


21/ 81


Obraz całościowy


Miksowanie wymaga skupienia

Żeby zaangażować się w proces miksowania, musisz najpierwzrozumieć swój projekt. Żeby zrozumieć projekt, musiszuważnie słuchać. Sprawdź, co działa dla ciebie (skup się natym, co masz przed uszami)

Musisz utrzymać koncentrację, więc postaraj się unikaćrozpraszaczy

Unikaj Facebooka i „feedbacku” od znajomych do momentu, ażzakończysz swoją wizję piosenki/miksu


22/ 81


Obraz całościowy


Nie nauczysz się miksowania tylko z teorii

W celu poprawienia swoich umiejętności musisz ćwiczyć nawielu projektach. Musisz nauczyć się, jak używać dostępnychnarzędzi, aby móc stworzyć swoją wizję piosenki/miksu

Możesz znać różne techniki miksowania i mieć wiele wtyczekaudio, ale często na początku nie będziesz wiedział, jak ichużywać (eksperymentuj)

„Smak” i „adekwatność” są rezultatem długich godzinsłuchania, analiz różnych produkcji i popełniania błędów


23/ 81


Obraz całościowy

Smak i zdrowy rozsądek 1Smak i zdrowy rozsądek 2

Kwestia smaku i zdrowego rozsądku 1

Bądź agresywny

Bądź mniej skłonny do obsesyjności na punkcie różnychelementów miksu (Coś nie pasuje? Trudno.)

Jeżeli piosenka i nagrania są tragiczne, to miks staje się nieistotny

Ustawianie wszystkich ścieżek na tych samych poziomachgłośności stworzy nudne doświadczenie. Zawsze musi być coś,co wygra walkę o uwagę słuchacza. Szczególnie ważnew projektach z chórkami i projektach grupowych


24/ 81


Obraz całościowy

Smak i zdrowy rozsądek 1Smak i zdrowy rozsądek 2

Kwestia smaku i zdrowego rozsądku 2

So�ware i efekty audio (wtyczki/pluginy) są tylko narzędziami,więc nie myśl o nich jako o środkach, od których zależy, czymiks jest dobry czy zły

„Energia” jest ważniejsza od akustycznego brzmienia/jakościnagrań (fandubbing jest tego świetnym przykładem)

Ogólne wybrzmienie (vibe) jest o wiele ważniejsze niżjakikolwiek element piosenki

Tylko dlatego, że coś było nagrane, nie oznacza, że musi znaleźćsię w miksie – przycisk „mute’ jest twoim przyjacielem. W raziepoważnych zmian rozmawiaj z reżyserem piosenki


25/ 81


Obraz całościowy

Rodzaje aranżyProzodiaŚmiałość

Obraz całościowy

Postaraj skupić się na projekcie jako całość zamiastpoprzestawać na szczegółach

Dobre miksy powstają z pozornie nieistotnych powodów

Możesz sprawić, że jakaś ścieżka wokalna brzmi cudowniesamodzielnie, ale jeżeli zupełnie nie pasuje do kontekstu(całości projektu), to twoje starania pójdą na marne


26/ 81


Obraz całościowy


Aranż* w przypadku grupówek i chórków

Postaraj się podzielić aranżacje na logiczne częściZdecyduj, która ścieżka przoduje w każdej kategorii

Melodia główna – główny wokal (zazwyczaj w centrum panoramy)

Kontrmelodaia – upewnij się, że nie dominuje melodii głównej

Odpowiedź (response) – elementy „call and response” (dosł.zawołania i odpowiedzi) muszą być zbalansowane (np. szybkawymiana zawołań i odpowiedzi w piosence przez dwóch wokalistów)

Harmonia chórków - czy brzmi dobrze?

Rytm – zależność pomiędzy „czasem” wokalisty (timing) ainstrumentalem (prozodia?)

*Aranżacja (aranż) opracowanie projektu muzycznego na inny niż przewidziano w oryginale


27/ 81


Obraz całościowy


Prozodia

To wydarzenie muzyczne, które łączy tekst piosenki zmelodią/rytmem, aby podkreślić przekaz muzyczny

STOP!

Pamiętaj o prozodii podczas miksowania. Wybieraj efekty (np.,pogłos, echo) tak, aby pasowały do piosenki, treści lirycznej ikierunku emocjonalnego piosenki

Reverb (pogłos) i delay (echo) powinny brzmieć tak, jakbyprzynależały do obrazu całej piosenki (jaki efekt chceszuzyskać?)


28/ 81


Obraz całościowy


Śmiałość

Na początku miksowania śmiało dokonuj wielkich zmiangłośności i panoramy, tak żeby ustawić dźwięki wodpowiednich miejscach, bazując na swoim przeczuciu

Nie bój się przycisku „mute” w przypadku większej ilościnagrań. Odkryj nowe perspektywy

Unikaj „solowania’ (pracy nad jednym nagraniem bezpodkładu) poszczególnych ścieżek przez długi czas


29/ 81


Obraz całościowy


Dzięki!

Kontynuacja prezentacji w Części III

[email protected]


30/ 81

Czas, widmo i tembrRady i wskazówki 2

Część III

Miksowanie 2


31/ 81


Przestrzeń w czasieWidmo częstoliwościPrzestrzeń w widmie częstotliwościowymTembr brzmień

Przestrzeń w czasie

W przestrzenii może istnieć wiele kierunków

Od lewa do prawa – panorama/delay

Od góry do dołu – wysokość, zazwyczaj uzyskana przez EQ(korektor częstotliwości)

Od przodu do tyłu – głębokość uzyskana przy użyciu pogłosu,delay i kompresji


32/ 81



Rysunek: Fala głosowa pokazana w czasie (lewo) i jej widmo częstotliwościowe (prawo)

1 Reprezentacja czasowa sygnału dźwiękowego pokazuje jego kształt izmiany w czasie

2 Widmo częstotliwościowe pokazuje rozmieszczenie energii różnychgrup częstotliwości


https://en.wikipedia.org/wiki/Spectral_density

33/ 81



Przestrzeń w widmie częstotliwościowym

Przestrzeń istnieje w pasmach częstotliwości

Luki w widmie częstotliwościowym mogą być użyte, abysłuchający poczuł się nieswojo, jednak taki efekt powinien byćzamierzony

Wyczyść przestrzeń dla ważnych elementów miksu, używającsubtraktywnego equalizera (EQ)

Walka o niskie częstotliwości! Duety? Który głos wygrywa?Czy któryś ma wygrać? Ty decydujesz


34/ 81



Kontrast brzmień

Rzadkie i gęste brzmienie – wyciszanie ścieżek w grupówkach

Ciemne i jasne brzmienie – zmiana EQ, kolor/rodzaj pogłosu?

Kontrast - pomiędzy sekcjami piosenki albo innymielementami w projekcie ma wpływ na słuchającego


35/ 81


OdkryciaEnergiaJaka nagroda? Dla kogo?Praca z reżyserami piosenekRób przerwy i odświerzaj uszy

Odkrycia

Na początku procesu miksowania odkrywaj nowe kierunki,pracuj nad stworzeniem świeżej produkcji

Daj sobie 10-30 minut na stworzenie balansu głośności(panoramy), aby odnaleźć nowe kierunki dla swojego miksu

Później w procesie miksowania małe zmiany wielkości1 decybela (dB) będą brzmieć porównywalnie co różnica 4 dBna początku miksowania. Wyobraź sobie, że rzeźbisz twarz.Zacznij od przybliżonego kształtu

Nie próbuj rzeźbić pięknego nosa przed skończeniem twarzy


36/ 81



Energia

Znajdź sekcję piosenki, która ma najwięcej energii i tam zacznijmiksowanie. W ten sposób wyznaczysz sobie maksymalnypoziom energii (głośności)

Pracuj od fragmentu, który ma znacząco wpłynąć nasłuchającego

Ustaw kluczowe elementy, tak aby szczytowały na ok.-10dBFS* (zależy od stylu projektu). W ten sposób zachowaszmiejsce na mastering (późniejsze podniesienie głośności przedfinałową wersją piosenki)

*Decibels full scale (dBFS) to maksymalny poziom sygnału przed przesterowaniem


37/ 81



Nagroda

Która część piosenki ma być perełką? Solo wokalisty? Cichaczęść piosenki? Refren? Znajdź ten fragment!

Miksuj tak, aby zwiększyć wpływ, jaki miks będzie miał nasłuchającego

Dla zaawansowanych – użyj automatyki głośności (volumeautomation), żeby przesuwać elementy do góry, do przodui do tyłu, tworząc kontrast pomiędzy ważnymi fragmentamipiosenki


38/ 81



Praca z reżyserami piosenek

Podczas pracy nad projektem staraj się nie wysyłać zbyt wieluwersji swojego miksu

Jeżeli się do tego nie zastosujesz, twój miks może cyrkulowaćpomiędzy tobą a reżyserem piosenki (i innymi) przez długi czas

Myśl o każdym miksie, który wysyłasz w świat jako o dzielereprezentującym ciebie. Dbaj o swoją reputację. Oczywiściemożesz popełniać błędy, ale i tak sprawdzaj jakość swojej pracyprzed wysłaniem jej gdziekolwiek

Staraj się nie pytać o ocenę twoich miksów ludzi, z którymipracujesz. Szukaj ludzi otwartych na różne style muzyczne,którzy niekoniecznie są muzykami/realizatorami


39/ 81



Rób przerwy i odświeżaj swoje uszy

Upewnij się, że podczas miksowania będziesz robił przerwyi odświeżał, uszy słuchając dobrego materiału referencyjnego

Wybierz sobie jakiś cel, np. 50 minut na skończenie miksu. Tojedyny sposób na wyćwiczenie umiejętności potrzebnych domiksowania sprawnie i szybko

Jeżeli ktoś nienawidzi twojego miksu to przynajmniej udało cisię wywołać u niego jakąś reakcję. Pracuj ku wyznaczonemucelowi za każdym razem


40/ 81



Dzięki!

[email protected]


41/ 81

Mastering

Część IV

Mastering w pigułce


42/ 81

Mastering

Mastering nagrań - co i po co?Przed masteringiemProces masteringuEksport piosenki

Miks a master?

Rysunek: Zmiksowane nagranie (góra) i nagranie po masteringu (dół)


https://community.muselive.com/uploads/default/1056/910883e528752ca6.png

43/ 81

Mastering


Dlaczego mastering jest ważny?

Wszystko sprowadza się do standaryzacji zbioru nagrań(przypomnijcie sobie wkurzające różnice głośności pomiędzypiosenkami na playliście)

Celem masteringu jest nadanie życia i wydobycieklarowności/detalu w miksieWyrównanie widma częstotliwości, aby tony niskie i wysokiebyły zmiksowane do równomiernego standarduPodgłośnienie miksu bez niechcianych przesterów

Odpowiedni mastering wymaga ćwiczenia, cierpliwości i ponadwszystko zrozumienia narzędzi, którymi się posługujesz


44/ 81

Mastering


Przed przystąpieniem do masteringu

Upewnij się, że na pasku głośności w DAW najgłośniejsze partiewokalne mieszczą się pomiędzy -10 a -3 dBFS. Większość osóbpopełnia tutaj błądUpewnij się że miks:

1 nie ma przesterów2 ma płynny początek i koniec (fade in/out)3 jest wyeksportowany w odpowiednich regionach (nie ma

długich luk z ciszą)4 jest wyeksportowany z bit rate (16bit) i w nieskompresowanym

formacie (.wav)5 nie był znormalizowany przed masteringiem!


45/ 81

Mastering


Mastering

Nie komplikuj procesu (nie miksujesz Taylor Swi�)Skup się na finałowym brzmieniu całej piosenki

1 Porównaj balans głośności doistniejących piosenek

2 Popraw balans częstotliwościjeżeli potrzeba (miks zaciemny? za jasny?)

3 Sprawdź czy nie maprzesterów (limiter*)

* Limiter to alternatywna wersja kompresora, która pozwalana całkowite zatrzymanie sygnału dźwiękowego przedwyznaczonym progiem


http://gruenesmoothies-wien.at/files/2013/04/mixxer_gefuellt.jpg

46/ 81

Mastering


Eksport piosenki

Finałową wersję piosenki eksportuj:w formacie wav i mp3 320 kpbs VBRz częstotliowścią próbkowania (sampling rate) 44,100 Hzw bitrate 16 bit


47/ 81

Mastering


Dzięki!

[email protected]


48/ 81

Przed rozpoczęciem miksowaniaProces miksowania

Struktura w miksowaniu

Część V

Proces post-produkcji - miks 1


49/ 81



1) Balans głośności2) Czyszczenie i równanie nagrań3) Najlepsza część - miksowanie

Balans głośności

1 Przesłuchaj wszystkie nagrania z instrumentalem bezzatrzymania od początku do końca (notuj pomysły/uwagi,jeżeli jakieś przyjdą ci do głowy)

2 Stwórz balans głośnościmodyfikuj tylko głośność (i panoramę jeżeli potrzebaw przypadku np. chórków)

3 Eksportuj miks z balansem głośności i importuj z powrotem,żeby przesłuchać


50/ 81




Czyszczenie i równanie nagrań

1 Wyczyść nagrania (mlaśnięcia, chuchy itp.), przytnij ścieżkiwokalne, dodaj fade in/out

2 Wyrównaj nagranie do instrumentalu (czy wokalista śpiewarówno?)

3 W razie grupówek wyrównaj wszystkie głosy do jednego i tegosamego nagrania, które jest już równo z instrumentalem!

Rysunek: Równanie nagrań wokalnych


http://www.soundonsound.com/sos/feb12/articles/vocal-production.htm

51/ 81




Co jest ważne podczas miksowania?

Zawsze zachowuj dobry proces przy miksowaniu

Pracuj w logicznej kolejności

Upewnij się, że czyszczenie/edytowanie nagrań jest skończone

Staraj się zaczynać na czysto (pozbądź się wcześniejnałożonych efektów)

Uporządkowany proces miksowania będzie mniej stresujący ipozwoli na lepszą współpracę z reżyserem piosenki


52/ 81




Uwaga!

Upewnij się, że oddzielisz proces edytowania odmiksowania piosenki


53/ 81



Ściągawka - propozycja workflow-uJak zacząć?Czym jest „kiepski miks”?

Ściągawka - moja propozycja workflow-u

1 Upewnij się, że używane nagrania są odpowiedniej jakości (wav – 16/24bit i 44,1kHz)

2 Ponazywaj odpowiednio wszystkie ścieżki

3 Usuń wszystkie efekty (chyba, że potrzebne artystycznie)

4 Upewnij się, że nagrania są w przyzwoitej głośności przed dodaniem efektów

5 Zapisz projekt po raz kolejny jako np. ‘mix1’. W ten sposób zawsze będziesz mógł wrócić do tej nie zmiksowanejwersji

6 Ustaw ścieżki w logicznej kolejności. Oryginał, instrumental, ścieżki referencyjne, wokal główny, chórki, itd.

7 Ustaw ‘low cut/high pass’ do 20Hz na masterze (grupa w DAW gdzie pozostałe ścieżki się sumują)

8 Ustaw ‘low cut’ do 100Hz dla każdego nagrania wokalnego

9 Przesłuchaj wszystkie nagrania razem i sprawdź gdzie te surowe brzmienie Cię poprowadzi. Zanotuj miejsca, którewymagają poprawek/zmiany. Pamiętaj żeby zapisać również te dobre miejsca

10 Procesuj poszczególne ścieżki (używaj equalizera EQ)

11 Układaj efekty procesujące ścieżki w odpowiedniej kolejności (np. EQ przed kompresją i pogłosem)

12 Naprawiaj problemy

13 Wzmacniaj dobre cechy poszczególnych nagrań

14 Zacznij pracę tylko z głównym wokalem

15 Potem przystąp do obróbki chórków

16 Postaraj się miksować do piosenek referencyjnych/porównawczych

17 Zostaw miks do następnego ranka i przesłuchaj go na świeże uszy


54/ 81




Workflow w miksowaniu

„Podczas miksowania skup się na naprawianiuzłych elementów i wyolbrzymianiu tych dobrych”

Dave Pensado


55/ 81




Początek miksowania

Warto przesłuchać cały miks od początku do końca dlazaznajomienia się z materiałem

Szybki miks też warty rozważenia

Czasami warto rozpocząć od ‘przesiania’ miksu z kiepskichelementów. Głównie ważne przy projektach grupowych, któresą bardziej złożone


56/ 81




Kiepski miks

Bez kontrastu

Częsty brak punktu skupienia

Hałaśliwy

Fałszujący

Brak klarowności i „uderzenia”

Za daleki miks (za cichy, zbyt dużo pogłosu, itp.)

Niekonsekwentna głośność! (duże i słyszalne zmiany)

Matowy i nudny


57/ 81



Gdzie zacząć? Jakich metod używać?Jak wyszukiwać miejsca do poprawy?Zapis graficzny piosenki


Warto zastanowić się nad swoją metodą miksowaniaUproszczone podejście może zawierać:

Kierunek piosenkiBudowanie piosenki z energią w myśliZnajdywaniem kluczowych partii/elementów i ich ulepszanie

Kluczem jest muzykalne podejście do miksowania kiedyużywasz różnych technik i efektów (uzasadnieniem NIE jest, toże zawsze używasz kompresora!)


58/ 81




Pierwszy raz na wszystko...

Warto robić notatki podczas pierwszego słuchaniaNotatki mogą wyglądać następująco:

Tuning wokalu w 3 wersieRefren wymaga podbicia energiiPrzyciszyć wdech na 1:26Słowo na 0:42 za głośne

Możesz również rozważyć stworzenie swojej własnej graficznejreprezentacji piosenki


59/ 81




Zapis graficzny piosenki

Rysunek: Przykład zapisu graficznego piosenkiRazjel - [email protected] Kurs realizatorów fandubbingowych

https://timwardropmusic.files.wordpress.com/2012/04/6.gif

60/ 81




Dzięki!

[email protected]


61/ 81

Podejścia do miksowania (projekty grupowe)Procesowanie - efekty i porównywanie

Część VI

Proces post-produkcji - miks 2


62/ 81


Podejścia do miksowaniaPodejście seryjnePodejście równoległeZacząć miksować od refrenu?

Podejścia do miksowania

Istniej wiele podejść do miksowania. Większość może byćumieszczona w 2 głównych kategoriach

Seryjne (liniowe)Równoległe

Wiedza o używanych narzędziach często wpływa na różneaspekty powyższych metod, np. w którym momenciedecydujesz się na ważne decyzje w miksie


63/ 81



Podejście seryjne

Podąża według kolejności najważniejszych partii wokalnych wpiosence. Czyli najpierw praca nad wokalem prowadzącympotem nad chórkami, itd.

Może również podążać za postrzeganą istotnością lubstosownością poszczególnych głosów – może na to wpływaćgatunek piosenki (kontekst)


64/ 81



Kolejność wedle głównych partii w piosence

Pozytywy: silna podstawa kluczowych partii wokalnych

Negatywy: może być trudno miksować dodatkowe elementy.Każde dodatkowe nagranie musi być miksowane względempoprzedniego bez względu na jego istotność w całej kompozycji

Pracowanie w ten sposób powinno liczyć się z regularnymporównywaniem głównego wokalu do nieobrobionychdodatkowych nagrań


65/ 81



Praca w kontekście całej piosenki

Nie pracuj za długo nad poszczególnymi nagraniami bezkontekstu (innych nagrań i instrumentalu)

Słuchaj całości, nie tylko elementów


66/ 81



Kolejność wedle subiektywnej istotności elementów

Wybierz i zacznij pracę od najważniejszej partii wokalnej wpiosence

Pamiętaj, aby ciągle porównywać swoją pracę do kontekstupiosenki

Niebezpieczeństwo polega na tym, że różne partie wokalnebędą tworzyć nieskładne brzmienie

Nie ma dobrej lub złej metody – (są tylko preferencje)


67/ 81



Podejście równoległe

Polega na stwórzeniu odpowiedniego balansu głośności,rozłóżenia panoramy nagrań i edytowania w kolejności wedleupodobania

Unika problemów z miksowaniem w izolacji, ale może skończyćz brzmieniami, które do siebie nie pasują

Może być trudne z wieloma elementami w sesji i z perspektywyefektownego ‘project managementu’


68/ 81



Podejścia

Ważne żeby cały czas trzymać się wyznaczonego przez siebiekierunku z każdym z podejść jeżeli nie będziesz miksować zwyznaczonym celem to prawdopodobnie nie skończysz wdobrym miejscu


69/ 81



Sekcje w piosence

Praca nad poszczególnymi częściami piosenki

Niektórzy preferują zacząć miksować od refrenu i potempracować chronologicznie

Często zaczynam pracę od intra, potem przechodzę do wersuprzed ostatecznym zajęciem się refrenem – lubię żeby refrenymiały zauważalne znaczenie w miksie dlatego buduję tęatmosferę z kontekstu tworzonego miksu


70/ 81


Balans miksu i nakładanie efektówKolejność obróbki nagrańProcesowanie efektami - wtyczki audioJak słuchać swojego miksu?Porównywanie do innych piosenek

Balans miksu i procesowanie

Na początku trudno zadecydować jak procesować poszczególneścieżki wokalne

Czy rozdzielać procesowanie dynamiczne (np. kompresor),spektralne (np. EQ) i czasowe (np. pogłos)?Niektórzy preferują miksować na sucho – inni na morko

Osobiście uważam pogłos za ogromną część produkcji dlategoczęsto miksuję z pogłosem. Każdy będzie miał inne podejście ipotrzebuje wyrobić sobie swój workflow


71/ 81



Kolejność obróbki

Suwaki (głośność) → Panorama → Procesowanie(EQ, kompresja) → Modulacja → Delay → Reverb→ Automacja Głośności


72/ 81



Procesowanie

Ważne żeby pamiętać, że procesowanie efektami wpływa naprzestrzeń, którą okupują różne ścieżki dźwiękoweMoże być rozpraszające jeżeli elementy w miksie mają różneefekty np. pogłosy

Rozważ używanie Aux Sendów, aby wysyłać jeden reverb doparu ścieżek wokalnych

Często używam techniki miksowania grupowego gdziewysyłam parę nagrań wokalnych do jednej grupy w moimDAWie. W ten sposób mogę jednocześnie nałożyć te sameefekty na wszystkie ścieżki w grupie

Uwaga na nakładanie zbyt wielkich zmian na grupy nagrań!Można w ten sposób łatwo zatracić ich jakość


73/ 81



To kwestia wyczucia

Ostatecznie to do ciebie należy wybór podejścia domiksowania, które najbardziej Ci pasuje

Niektórzy realizatorzy dźwięku mają bardzo strukturalnepodejście do swojej pracy podczas gdy inni preferują bardziejpragmatyczne podejścia

Ufaj swoim uszom i myślom, ale jak wspomniane wcześniejważne jest posiadanie metod porównawczych i krytycznejoceny swoich miksów


74/ 81



Metody odsłuchu

Cicho – zmienia balans i dobrze pokazuje czy miks cały czas siętrzyma w kupieZza drzwi – inna perspektywa brzmienia (pokazuje jak twójmiks trzyma się w bardziej kompleksowych przestrzeniachakustycznych w porównaniu do słuchawek i miejsca przedgłośnikami)Słuchawki – różnej jakości (nauszne i douszne) – zastanów siękto, gdzie i jak będzie słuchać twoich piosenekLaptop – naprawdę dobrze wyrzuca nieregularności z balansembrzmień i głośnościTelewizor – rozumowanie jak powyżejSamochód – jeżeli masz dostęp to warto zorientować się jaktwój miks brzmi w środku (dobre miejsce porównania miksówdo innych materiałów)


75/ 81



Piosenki referencyjne

Można używać ścieżek referencyjnych, aby po prostuodświeżać swoje uszy - jeżeli jesteś zmęczony idź spać. Rzadkopodejmujesz dobre decyzje będąc zmęczonym

Można używać piosenek gatunkowo specyficznych dlaprojektu nad którym pracujesz jeżeli uważasz, że twój mikspasuje do jakiegoś docelowego gatunku

Porównuj do szczególnych cech w piosenkach – brzmieniegłównego wokalu, chórków w jakiejś piosence, energia wrefrenie

Słuchanie kawałków referencyjnych tylko dlatego, że jekochasz – może zainspirować i przypomnieć Ci dlaczego robiszto co robisz


76/ 81



Dzięki!

[email protected]


77/ 81

Proces masteringu

Część VII

Proces post-produkcji - master


78/ 81

Proces masteringu Procesowanie podczas masteringuCo robić?

Subtelne zmiany

Tylko ty możesz ocalić swój miks!

Słowem klucz jest tutaj subtelne

Nakładając efekty na jedną ścieżkę dźwiękową z miksempiosenki bardzo łatwo coś zepsuć

Staraj się wsłuchiwać w różnice pomiędzy twoim miksem apiosenkami, którymi słuchasz na co dzień(radio/spotify/soundcloud)


79/ 81


Co robić?

1 Upewnij się, że nic nie ma przesterów (sprawdź, czy nie maprzesterów we wtyczkach audio)

2 Przesłuchaj całą piosenkę3 Porównaj do piosenek referencyjnych! (inne piosenki

fandubbingowe, oryginał)4 Przesłuchaj piosenkę na różnych głośnikach i słuchawkach

(douszne i nauszne)5 Odejdź na 15 min potem przesłuchaj master po raz kolejny.

Rób dużo przerw6 Przed eksportem upewnij się, że piosenka ma płynny początek i

koniec (fade in/out)7 Eksportuj plik jako mp3 320kbps (albo wav 44.1kHz 16bit)


80/ 81


Skończony projekt wysyłaj w wav i kompresji mp3 320kbpsVBR/CBR* do reżysera piosenki

*Polecam opcję VBR (Variable Bitrate) bo zajmuje mniej miejsa na dysku


81/ 81


Dzięki! Pytania?

Odpowiedzi poszukuj samodzielnie. W ten sposób proces naukibędzie skuteczniejszy

Jeżeli nie możesz znaleźć odpowiedzi albo nie chce ci się,to nie bój się wysłać mi emaila z zapytaniem


Kurs realizatorów fandubbingowych 2016

Engineering

Transcript of Kurs realizatorów fandubbingowych 2016