Spacerownik Artystyczny - artystycznapodrozhestii.pl · Zwierzęta towarzyszą ludziom od zarania...

03/2018

SpacerownikArtystyczny

Ko

lom

an Mo

ser, Lovers, ok. 19

14,

Leo

po

ld, p

rywatna ko

lekcja, fot. L

eop

old M

useum, W

iede, m

ateriay prasow

e organizato

ra S

PAC

ER

OW

NIK

AR

TY

ST

YC

ZN

Y

N

R 3

9

03/2018

TrjmiastoWarszawaKrakw PoznaKatowicedToru Wrocaw

03/2018 WIA

DO

MO

C

I APH

Fundacja Artystyczna Podr Hestii zaprasza do lektury kolejnego numeru Spacerownika, w ktrym polecamy najciekawsze wydarzenia artystyczne i prezentujemy skrt najwaniej-szych wydarze Artystycznej Podry Hestii. Zachcamy do czytania i do odwiedzania Galerii i Muzew!

Wiadomoci APH

Filip Dujardin, Bez tytuu z serii Fictions,

2009, materiay prasowe organizatora

3

Szczegowe informacje dotyczce wystawy Bestiarium prezentowanej w Gdaskiej Galerii Miejskiej dostpne s na stronie internetowej:

ggm.gda.pl

Trj

mia

sto

Tytu ekspozycji odnosi si do a-ciskiej nazwy gatunku literackiego wywodzcego si ze redniowiecza. Bestiariusze byy tekstami pisanymi wierszem lub proz, bogato ilustro-wanymi. Gromadzono w nich opisy zwierzt rzeczywistych i banio-wych. Towarzyszcy im komentarz objania dogmaty wiary i zasady etyki chrzecijaskiej symbolizowa-ne przez okrelone bestie. Wystawa jest zatem zgodnie z tytuem ro-dzajem wspczesnego bestiariusza. W jej ramach przedstawione zosta-y prace wspczesnych artystw, w k tr ych pojawiaj si mot y w y zwierzce w formie metafor odno-szcych si do ludzkich cech, sytu-acji czy emocji. Jak czsto zdarza si to w tym miejscu, punktem wyj-cia dla zorganizowania ekspozycji staa si twrczo Gntera Grassa pisarza pochodzenia niemiecko--kaszubskiego i laureata Nagrody Nobla w dziedzinie literatury z 1999 roku. Nie zajmowaa go zreszt je-dynie dziaalno literacka, ale tak-e plastyczna. Przez jego prace nie-ustannie przewija si metaforyka zwierzca, a wykreowany przez nie-go wiat peen jest psw, szczurw, ryb, ptakw i przedstawicieli innych gatunkw, ktre tworz wasny mi-krokosmos rwnolegy wobec ludz-kiego. Wystawa Bestiarium pokazuje, e w sztuce wspczesnej zwierzca symbolika jest wci obecna i czsto staje si przyczynkiem poruszenia

Zofia Gramz, Stawianie sobie wysoko poprzeczki,

materiay prasowe organizatora

Zwierzta towarzysz ludziom od zarania dziejw. Cho r-ni si od czowieka, w wiecie przyrody oywionej s jedno-czenie najbliszymi mu isto-tami. Nic wic dziwnego, e wi-zerunki zwierzt od zawsze pojawiaj si w sztuce i peni w niej rozmait rol. Rnorod-no tych funkcji ukazuje wy-stawa Bestiarium prezento-wana w Gdaskiej Galerii Miejskiej.

5SPACEROWNIK ARTYSTYCZNY 03/2018

http://ggm.gda.pl

problematyki najistotniejszych sfer ycia czowieka. Takim obszarem s z pewnoci relacje midzyludzkie. Tematyk t w swojej twrczoci po-dejmuje midzy innymi Basia Ba-da, ktrej instalacja Podpali stajni w zemcie za krlika prezentowana jest w ramach gdaskiej wystawy. W pracy tej artystka porusza pro-blem przywizania i tsknoty, ktre niebezpiecznie splataj si z potrze-b zemsty i idcym za ni okrucie-stwem. Twrczo Bady silnie osa-dzona jest w kontekcie cielesnoci,

seksualnoci i towarzyszcych jej podwiadomych lkw. Wanie owe skrywane obawy czy perwersyjne fantazje w sztuce ujawniane s cz-sto pod postaci zwierzcych przed-stawie. Tego typu alegoryczne ob-razy fauny odnale mona z kolei w twrczoci fotograf icznej Ireny Kalickiej czy wideo Katarzyny Kozy-ry. To tylko niektre przykady mo-liwoci spojrzenia przez artystw na wiat zwierzt, ktry cho skrywa wiele tajemnic, jednoczenie obnaa ludzk natur.

Rafa Wilk, Pierwsza pitka. Wrba kumaka,


Basia Bada, Dojrzewanie,



Szczegowe informacje dotyczce zarwno samej ekspozycji, jak i programu wydarze jej towarzyszcych znale mona na stronie internetowej:

mnw.art.pl

War

szaw

aW tym roku przypada setna rocz-nica odzyskania przez Polsk niepodlegoci. Obchody rocz-nicy objy rne dziedziny ycia kulturalnego, w tym take sztuk. Z tej wanie okazji w warszaw-skim Muzeum Narodowym za-planowano cykl trzech wystaw odnoszcych si do tego wane-go wydarzenia, z ktrych pierw-sz powicon Ignacemu Ja-nowi Paderewskiemu mona oglda ju od poowy lutego.

Nie bez przyczyny ekspozycja rozpo-czynajca muzealne obchody setnej rocznicy odzyskania przez Polsk niepodlegoci powicona zostaa wanie Paderewskiemu. Na uwag zasuguje bowiem nie tylko jego mu-zyczna, ale i polityczna jako ma stanu propagujcego dziaania nie-podlegociowe, a nastpnie zaan-gaowanego polityka, piastujcego midzy innymi urzd premiera rzdu odrodzonej Rzeczypospolitej. Jakby tego byo mao, Paderewski zasyn take jako kolekcjoner, ktry w swo-im domy w Riond-Bosson nieopodal Jeziora Genewskiego zgromadzi wiele cennych dzie sztuki, ktre po-tem ofiarowa narodowi. Kolekcja ta przesza na wasno Muzeum Naro-dowego i dua jej cz prezentowa-na jest w ramach trwajcej ekspozy-cji. Celem autorw przedsiwzicia jest przedstawienie Paderewskiego jako utalentowanego pianist, a za-razem czowieka, ktry znajdowa si w centrum wczesnej sceny po-litycznej i artystycznej. Pokazywane przedmioty pochodzce z jego zbio-rw stanowi materialne wiadec-two czasw tu przed odzyskaniem niepodlegoci, jednoczenie za s

Zestaw yeczek pamitkowych zbieranych przez Ignacego i Helen Paderewskich podczas ich licznych podry,

fot. Piotr Ligier, Muzeum Narodowe w Warszawie, materiay prasowe organizatoramateriay prasowe organizatora

Jacek Malczewski, Muzyka, tryptyk

1906, olej na desce, fot. Piotr Ligier, Muzeum Narodowe w Warszawie, materiay prasowe organizatora


http://mnw.art.pl

wyrazem osobistego zamiowania Paderewskiego do sztuki, take jej przejaww wizualnych. Na pierwszy plan wysuwa si tu jego fascynacja kultur dalekowschodni, std na wystawie oglda mona midzy in-nymi przepikne wyroby chiskie, wykonywane z laki i emalii, bogato dekorowane i zocone. Na kolekcj przekazan Muzeum skadaj si jednak nie tylko dziea pozyskiwane przez samego Paderewskiego, ale take liczne przedmioty i obiekty, ktre na przestrzeni lat otrzymywa w prezencie od swoich najbliszych i przyjaci. Wrd nich znajduje si midzy innymi tryptyk Muzyka au-

torstwa Jacka Malczewskiego czy teka grafik Leona Wyczkowskiego z dedykacj autora. Pokazowi dzie towarzysz take liczne fotograf ie ukazujce czonkw rodziny Pade-rewskiego oraz jego dom w Szwajca-rii. Nie zabraknie take kluczowego aspektu jego ycia, jakim bya muzy-ka. W ramach ekspozycji prezento-wany jest bowiem fortepian mistrza, wykonany dla niego przez firm Ste-inway&Sons. Wystawa w Muzeum Narodowym jest wic pierwsz tego typu okazj, by pozna bliej niezwy-kego czowieka, jakim by Paderew-ski, a przy tym wyranie poczu na-strj pocztku XX wieku.

Charles Giron, Portret Heleny Paderewskiej,

1909, olej na ptnie, fot. Piotr Ligier, Muzeum Narodowe w Warszawie, materiay prasowe organizatora

Plakat na wystaw,



Wicej o koncepcji wystawy i towarzyszcych jej wydarzeniach przeczyta mona na stronie internetowej:

mnk.plK

rak

w

Kto z nas w dziecistwie nie za-czytywa si w ilustrowanych przygodach ulubionych boha-terw? Ile raz z niecierpliwoci oczekiwalimy pojawienia si w kiosku kolejnego numeru cza-sopisma, w ktrym pojawiay si fragmenty komiksw? Muzeum Narodowe w Krakowie przy-gotowao niezwyk ekspozycj, ktra pozwoli powrci na chwi-l do czasw modoci, przypo-mnie sobie ulubione historyjki obrazkowe, a moe take po-zna nowych bohaterw?

Tytus, Romek i Atomek,


Wystawa Teraz komiks! to wyjtkowa okazja, by obejrze ogromny wybr prac i przedmiotw zwizanych z roz-wojem komiksu w Polsce w latach 1871-2017. Wszystkie prezentowane obiekty pochodz z prywatnej kolek-cji jednego z kuratorw Wojciecha Jamy, ktry jest zapalonym zbiera-czem wszystkiego, co zwizane z ko-miksem, PRL-em i powieciami Juliu-sza Vernea. Jego pasja zaowocowaa midzy innymi powstaniem Muzeum Dobranocek w Rzeszowie, ktremu przekaza swojego bogate zbior y zwizane z t tematyk. Marzenie Wojciecha Jamy Muzeum Komiksu w Polsce nie zostao jeszcze zreali-

Tytus, Romek i Atomek,


SPACEROWNIK ARTYSTYCZNY 03/2018 13

mnk.pl

zowane. Powstaa natomiast wysta-wa, ktra nie tylko ukazuje komiks jako penoprawn dziedzin sztuki, ale i zwraca uwag na problem po-mijania tego medium w dyskursie artystycznym. Sam tytu ekspozycji nawizuje do wspczesnej sytuacji komiksu, zwracajc uwag na kil-ka wanych czynnikw jego rozwo-ju. Obecnie obserwuje si bowiem wzmoone zainteresowanie tym te-matem ze strony kolekcjonerw pry-watnych, jednoczenie za pojawia si realna groba rozproszenia wielu archiww bardziej lub mniej znanych autorw. W tej sytuacji coraz bardziej palca staje si potrzeba utworzenia placwki publicznej dedykowanej komiksowi. Krakowska wystawa jest wic take swego rodzaju woaniem

o pomoc, prb pokazania, jak wa-ny dorobek moe w nieprzemylany sposb zosta utracony. Ekspozy-cja ma take charakter edukacyjny. Odwiedzajc j, moemy dowiedzie si, jak powstaway komiksy kiedy, a jak tworzone s wspczenie. Nie-zwykym przeyciem moe by tak-e wejcie do komiksowej pracow-ni Papcia Chmiela, zaaranowanej w przestrzeni wystawienniczej. A co najwaniejsze, na wystawie nie za-braknie najwaniejszych bohaterw, takich jak Kozioek Matoek, profe-sor Filutek i jego pies Filu czy zgra-na paczka Tytus, Romek i A'Tomek. Jeli ktokolwiek ma jeszcze wtpli-woci, wystawa Teraz komiks! z pew-noci przekona go, e z komiksw si nie wyrasta!

Wizualizacja aranacji wystawy, projekt: Tomasz Trzaskali, Grupa 68,


Jonek, Jonka i Kleks,



Szczegowe informacje dotyczce wystawy dostpne s na stronie internetowej:

arsenal.art.plP

ozna

Wraz z kocem roku, a co za tym idzie obchodw stulecia awangardy w Polsce, warto raz jeszcze zada sobie pytanie, czy wyczerpaniu ulegy rwnie artystyczne praktyki awangar-dowe. Wystawa Twarda Awan-garda zorganizowana w po-znaskim Arsenale pokazuje, e wrcz przeciwnie maj si dobrze i z powodzeniem reali-zowane s rwnie przez twr-cw wspczesnych.

Zdzisaw Sosnowski, Goalkeeper, 1975, materiay prasowe organizatora

Celem ekspozycji jest pokazanie dugiego trwania awangardy jako cyklicznego procesu, ktry systema-tycznie powraca, ujawniajc si za porednictwem rnych form i z od-mienn intensywnoci. wiadczy o tym prezentowana na wystawie twrczo artystw nalecych do trzech pokole Henryka Staew-skiego, Zdzisawa Sosnowskiego oraz Wojciecha Bkowskiego. Cho tworzyli w rnych epokach i me-diach, to co ich czy, to przekona-nie o nierozcznoci sztuki i ycia manifestowane poprzez kreowanie


http://arsenal.art.pl

wizerunku artysty autorytetu, cele-bryty, outsidera. Idee te realizowali na rne sposoby. Staewski uznawany dzi za ojca polskie awangardy by przede wszystkim wnikliwym obser-watorem rzeczywistoci. Interesowa si aktualn scen artystyczn pol-sk i zagraniczn poszukujc rod-kw wyrazu adekwatnych do jej opisu. Na kartach historii sztuki zapisa si przede wszystkim jako wytrway kon-tynuator myli konstruktywistycznej oraz twrca Midzynarodowej Ko-lekcji Sztuki Nowoczesnej, ktra daa pocztek Muzeum Sztuki w odzi. Zdzisaw Sosnowski to z kolei twrca aktywny na polskiej scenie artystycz-nej od lat 70. ubiegego wieku. Wyko-nywa fotografie, filmy i performanse, nie rezygnujc przy tym cakowicie z malarstwa. Duo eksperymento-wa, w efekcie czego powstay liczne nowatorskie prace z dwikiem oraz obrazy opracowane komputerowo. Siebie jako artyst kreowa przede wszystkim poprzez zdjcia i f ilmy. Przedstawia w nich samego sie-

bie, zawsze nienagannie ubranego, w garniturze i w czarnym kapeluszu z duym rondem. Do historii prze-szed stworzony przez niego wizeru-nek Golkeepera, w ktrym wciela si w bramkarza w akcji, czasem walcz-cego na przedpolu, kiedy indziej za w otoczeniu piknych kobiet. W ten sposb stworzy bohatera wspa-niaego spor towca , uwielbianego przez tumy, bogatego i zadowolone-go z ycia. Ostatni z trjki artystw to Wojciech Bkowski wspczenie tworzcy autor filmw animowanych i wideo, silnie zwizany z muzyk, kt-r wykorzystuje w wielu swoich pra-cach artystycznych. Za pomoc pro-stych rodkw formalnych stara si on przedstawia problematyk zwi-zan z niewiadomoci, strachem, zapomnienie, brakiem czy niepew-noci. Trzy sylwetki artystw, wok ktrych zorganizowana zostaa wy-stawa Twarda awangarda, skaniaj do refleksji nad aktualnoci postaw awangardowych. Czy wci s one atrakcyjne dla twrcw?

Plakat na wystaw Twarda Awangarda materiay prasowe organizatora

StaewskiSosnowskiBkowski

Twardaawangarda

2.03_1.04.2018

wernisa: 2.03.2018_g. 18.00

kurator: Wodzimierz Nowaczyk

Galeria Miejska Arsena

ww

w.a

rsen

al.a

rt.p

l


Szczegowe informacje dotyczce wystawy Filip Dujardin overview/przegld znale mona na stronie internetowej:

bwa.katowice.pl

Kat

owic

e

Kto z nas w dziecistwie nie lu-bi konstruowa z klockw nie-zwykych budowli, ktrych re-alizacja w rzeczywistoci byaby trudna, jeli nie niemoliwa? Te marzenia spenia w swojej twr-czoci Filip Dujardin, o czym przekona si mona, odwiedza-jc Galeri Sztuki Wspcze-snej BWA w Katowicach, gdzie trwa wystawa Filip Dujardin overviev/przegld.

Dujardin swoj karier artystyczn rozpocz od studiw historii sztuki w Gandawie, gdzie przekona si, e o wiele bardziej interesuje go prak-tyczny wymiar tworzenia. W zwiz-ku z tym podj jednoczesne studia fotografii artystycznej w niepenym wymiarze godzin w Krlewskiej Aka-demii Sztuk Piknych ktre ukoczy w 1995 roku. Ju na kierunku histo-rycznym odkry, e jego prawdziw pasj jest architektura . W latach 2000-2006 nawiza owocn wsp-prac z Frederikiem Vercuyssem artyst belgijskiego pochodzenia, ktry podobnie na pierwszym miej-scu stawia architektur i fotografi. Jak sam o sobie mwi Zawsze sta-em przed wyborem: fotografia czy architektura? Fotografi wybraem jako przedmiot studiw. Architektura w fotografii staa si moj prac. Ra-zem z Dujardinem stworzyli zgrany zesp, wsplnie realizujc te dwie najwiksze pasje. Po szeciu latach dziaalnoci postanowili zakoczy wspprac i od 2007 roku Dujar-din pracuje jako fotograf niezaleny. Gwnym motorem jego twrczoci jest silna ch budowania, projekto-wania i tworzenia nowych form. By osign zaplanowany efekt wyko-nuje zdjcia, ktre nastpnie pod-daje cyfrowej obrbce. Podstawow metod, ktr wykorzystuje jest foto-monta. Pocztkowo odwoujc si do dziecicych wspomnie przygotowy-wa modele budowli z klockw Lego,

Filip Dujardin, Bez tytuu z serii Fictions,



http://bwa.katowice.plhttp://bwa.katowice.pl

ktre nastpnie fotografowa. Z cza-sem opracowa inny system dziaania. Na zdjcia realnych budynkw zacz nakada za pomoc programw do obrbki fotografii fragmenty innych budowli, konstruujc w ten sposb zu-penie nowe struktury. Dujardin stara si oczyszcza i pobudza percepcj widza, wytrci go z zastaego sposo-

bu postrzegania wiata, przesterowa jego mylenie na inne tory, zmieni jego rutynowe widzenie przestrzeni zwaszcza najbliszego otoczenia. Jest to powodem, dla ktrego na wy-stawie w Galerii BWA mamy moli-wo zetkn si z nieznanymi pejza-ami Katowic i obejrze fotograficzne transformacje katowickich budowli.

Filip Dujardin,Memorial I,


Filip Dujardin,Deauville 07,



Wicej zarwno o samej wystawie, jak i artycie przeczyta mona na stronie internetowej:

msl.org.pl

d

Antropocen to termin, ktre-go coraz czciej uywa si na okrelenie trwajcej obec-nie epoki geologicznej zdomi-nowanej dziaalnoci czo-wieka, ktra ma destrukcyjny wpyw na rodowisko natural-ne. Posuguje si nim rwnie i poddaje artystycznemu ko-mentarzowi Jimmie Durham, ktrego twrczo oglda mona w ramach wystawy Jimmie Durham. Boe dzie-ci, poematy prezentowanej w Muzeum Sztuki w odzi.

Widok ekspozycji Jimmie Durham: Gods Children, Gods Poems z Migros Museum fr Gegenwartskunst,

dziki uprzejmoci artysty i kurimanzutto, fot. Lorenzo Pusterla, materiay prasowe organizatora

Jimmie Durham, Alpine Ibex,

2017, 160 x 50 x 190 cm, czaszka kozioroca, drewno, szko, stal, farba akrylowa, dziki uprzejmoci artysty i kurimanzutto, Meksyk, fot. Nick Ash, materiay prasowe organizatora

Tytu ekspozycji odnosi si do starego, greckiego okrelenia, jakiego uywano w odniesieniu do zwierzt, postrze-ganych jako umiowane dziea Boga. Mwiono o nich wanie boe dzie-ci lub boe poematy. Wykorzystanie tego sformuowania w nazwie nakrela obszar zainteresowania artystyczne-go Durhama. Twrca ten jest bowiem przede wszystkim wnikliwym bada-czem relacji pomidzy czowiekiem i wytwarzan przez niego technologi a natur, przede wszystkim za wia-tem fauny. Korzysta przy tym z r-norodnych rodkw formalnych jest zarazem rzebiarzem, malarzem i grafi-kiem, a take autorem kolay, fotografii, wideo, performansw, a nawet utwo-rw poetyckich. Na arenie midzyna-rodowej znany jest przede wszystkim


http://msl.org.pl

dziki swoim obiektom rzebiarskim, w ktrych czy materiay takie jak drewno, szko, metal, kamie czy two-rzywa sztuczne. Kluczowym elemen-tem tych prac s take szcztki zwie-rzce, przede wszystkim za czaszki. Take cykl 14 dzie prezentowanych w dzkim Muzeum Sztuki opiera si na podobnym schemacie. Artysta w swo-ich rzebach wykorzysta midzy inny-mi czaszki bizona, renifera, jelenia czy wou pimowego. Wybr przedstawi-cieli poszczeglnych gatunkw nigdy nie jest przypadkowy. Wiele z nich to zwierzta zagroone wyginiciem, na-tomiast kade ze stworze prezento-wanych na wystawie zamieszkuje bd zamieszkiwao kiedy Europ i naley do najwikszych przedstawicieli swo-ich rodzin. Celem artysty jest ponowne przywrcenie ich do ycia. Wykorzy-stujc rnorodne elementy, bdce

najczciej odpadami wspczesnej cywilizacji, tworzy nowe szkielety, ktre ofiarowuje zwierztom, sprowadzajc je tym samym z powrotem do naszego, ludzkiego wiata. Prace te s wyranym zaprzeczeniem powszechnie obowi-zujcej zasady dualizmu natury i kultu-ry. Jimmie Durham kreuje now opo-wie o midzygatunkowej wsplnocie i jednoci, rezygnujc z utrwalonych w kulturze podziaw na to co ludzkie i nieludzkie, przedmiot i podmiot. Arty-sta pokazuje, e w obecnej sytuacji pa-radoksalnie to wanie ludzkie dziaania mog wspomc natur, jak w przypad-ku ubra, ktry przetrwa dziki spe-cjalnym hodowlom czy niedwiedzia brunatnego o rysia euroazjatyckiego, ktre dziki wysikowi czowieka mogy powrci do swoich dawnych siedlisk. Czy zatem wspczenie natura nie jest nierozerwalnie zczona z kultur?

Jimmie Durham, Musk Ox,

2017, 328 x 123 x 190 cm, czaszka woa pimowego, szko Murano, drewno, szkielet stalowy, tkaniny (bawena, skra, wena), dziki uprzejmoci artysty i kurimanzutto, Meksyk, fot. Nick Ash, materiay prasowe organizatora

Widok ekspozycji Jimmie Durham: Gods Children, Gods Poems z Migros Museum fr Gegenwartskunst,

dziki uprzejmoci artysty i kurimanzutto, fot. Lorenzo Pusterla, materiay prasowe organizatora


Szczegowe informacje dotyczce wystawy Hueckel/Teatr vol. II dostpne s na stronie internetowej:

wozownia.plTo

ru

Tytu wystawy Hueckel/Teatr vol. II odnosi si do albumu fotograficznego HUECKEL/TEATR wydanej w 2015 roku. Ekspozycja jest swego rodzaju rozszerzeniem tego, co znalazo si w nagradzanej publikacji ksiko-wej. Prezentowane zdjcia pocho-dz z rnych spektakli, ale czy je podobne spojrzenie na temat ludz-kiego ciaa. W teatralnym cyklu foto-graficznym autorka porusza bliskie jej tematy, ktre przewijaj si przez ca jej twrczo artystyczn. Jest to opowie o ciele poddanym rady-kalnemu dowiadczeniu, zanurzonym w cierpieniu, osigajcym punkt gra-niczny. Ciele pokawakowanym, znie-ruchomiaym, staym, pozbawio-nym tosamoci. Stajc naprzeciwko fotografii Magdy Hueckel widz niemal odczuwa realny bl, zmaga si z roz-padem tosamoci, ktrej dowiad-cza fotografowany podmiot. Jedno-czenie zdjcia Hueckel s uczt dla oczu. Nie tylko temat, ale i zastoso-wane rodki formalne intensywna kolorystyka, pogbione kontrasty wiata i cienia, nieoczywiste kadry sprawiaj, e ogldanie tych fotografii staje si przyjemnoci estetyczn. Paradoksalnie ciao pogrone w cier-pieniu staje si atrakcyjne chcemy na nie patrze z przestrzeni komfortu osobistego, wyobraajc sobie ideal-nego siebie. Twrczo Magdy Huec-kel jest wic take dowodem na to, e fotografia dokumentalna moe nie za sob dodatkowy przekaz. Jej zdj-cia nie s jedynie zapisem spektaklu,

Fotografia Magdy Hueckel, Bang Bangi, re. D. Knapik, Teatr imienia Jaracza w odzi,


W teatralnym wiecie ruch, gra aktorska, dwik, wia-to, oprawa plastyczna cz si w spjn cao przeycia wizualnego, ktrego dowiad-cza widz. W ogromie zdarze scenicznych, mnogoci rno-rodnych bodcw zmysowych nierzadko umykaj szczegy. Na wiato dzienne wydobywa je w swoich fotografiach Mag-da Hueckel, ktrej twrczo oglda mona w toruskiej Galerii Sztuki Wozownia.


http://wozownia.pl

ale indywidualnym spojrzeniem, ktre kreuje now histori. Wystawa mwi zatem tyle o jzyku wspczesnego teatru, co o wspczesnej kulturze w ogle. Nigdy jako widz nie widziaem a tyle, nie tak dokadnie, tak z bliska. Nigdy nie byem tak bardzo w rodku wydarze scenicznych. Nie bez przy-czyny, bo Hueckel wraz z aktorami kry tam, gdzie ja nigdy nie bd

Fotografia Magdy Hueckel, Cienie, Eurydyka mwi, re. M. Kleczewska, Teatr Polski w Bydgoszczy,


Fotografia Magdy Hueckel, Chopi, re. K. Garbaczewski, Teatr Powszechny w Warszawie,


Fotografia Magdy Hueckel, Hamlet, re. K. Garbaczewski, Teatr Stary w Krakowie,


kry w rodku zdarze zauwa-a w tekcie kuratorskim Wojciech Nowicki. Mamy wic wci do czy-nienia z reportaem, ale niemajcym aspiracji do bycia wyczerpujcym czy obiektywnym. W fotografiach artystki otrzymujemy wiarygodny zapis spek-taklu, jake jednak inny od tego, ktry mamy moliwo oglda, zasiadajc na widowni.


Wro

caw

W 2000 roku Pozna sta si wiadkiem wydarze rodem z fil-mu sensacyjnego, gdy z Muzeum Narodowego skradziono jedyny w polskich zbiorach obraz Clau-da Moneta Plaa w Pourville. Po-szukiwania dziea nie przyniosy efektu i dopiero po 10 latach pt-no zostao przypadkowo odkry-te i na nowo wczone do zbio-rw. Wok tej historii powstaa wystawa Amir Yatziv, Guy Slab-binck. Standby painter pre-zentowana we wrocawskim Mu-zeum Wspczesnym.

Wicej zarwno o samej wystawie, jak i dwjce artystw przeczyta mona na stronie internetowej:

muzeumwspolczesne.pl

Dwaj artyci wspczeni z pokole-nia lat 70. postanowili wykorzysta histori gonej kradziey i wok niej stworzy wasn opowie o tym, jak tego typu zdarzenia mog wpywa na nasze postrzeganie danego obra-zu. Okazuje si bowiem, e warto obiektu niemal automatycznie wzra-sta w momencie, w ktrym zostaje on utracony. Jednoczenie staje si on przedmiotem narracji medialnej i za jej porednictwem trafia do szerokie-go obiegu. Dowiaduj si o nim nie tyl-ko osoby zainteresowane tematem, ale take laicy, w ktrych wczeniej dany obiekt nie wzbudza wikszego zainteresowania. Podobny wzrost cie-kawoci towarzyszy zarwno wci poszukiwanym, jak i ju odzyskanym dzieom sztuki, ktre poprzez swoje nieprawne zniknicie zyskay status bohatera historii kryminalnej, ktre-go losy ledzimy z zapartym tchem. W zwizku z tym, e dzieo takie tra-fia do popkulturowego obiegu, szyb-ko staje si powielane i zaczyna by poddawane rozmaitym przerbkom. Tym samym przestaj funkcjonowa wycznie w przestrzeni galeryjnej czy muzealnej, wychodz daleko poza obieg wystawienniczy. Jak wpywa to na percepcj dziea? Na to pytanie prbowali w historii sztuki odpowie-dzie take twrcy, ktrzy pragnc uwolni muzealny obiekt spod insty-tucjonalnej kontroli, przeprowadzali interwencje artystyczne z pograni-cza performansu i zbrodni. Nadajc kradziey znaczenie symboliczne,

Amir Yatziv, Guy Slabbinck, Standby Painter


Claude Monet/Guy Slabbinck, Plaa w Pourville,

1882/2018, olej na ptnie, materiay prasowe organizatora


http://muzeumwspolczesne.pl

stawiaj pytanie o moc oddziaywa-nia (pozytywnego lub negatywnego) instytucji na dzieo, ktre funkcjonuje w jej ramach. Pytanie to wci pozba-wione jest jednoznacznej odpowiedzi. Amir Yatziv i Guy Slabbinck na wysta-wie Standby painter prbuj pokaza, jak niewinny impresjonistyczny pej-za zosta naznaczony gestem prze-mocy, dz posiadania i tajemnic. Sam tytu ekspozycji odnosi si do nazwy profesji osoby, ktra maluje

plan filmowy i pozostaje do dyspozy-cji podczas krcenia filmy po to, by domalowywa okrelone elementy lub na bieco wprowadza poprawki. Podobnie wrocawska wystawa poru-sza temat reinterpretacji dziea sztu-ki i wprowadzania do niego kolejnych warstw znaczeniowych. Dreszczyku emocji dodaje f ilm Yatziva i Slab-bincka, w ktrym histori wydarze z 2000 roku opowiada sam sprawca kradziey.

Amir Yatziv, Guy Slabbinck, Standby Painter


Guy Slabbinck, Replika,



W O

BIE

KT

YW

IEMIKRO

Szc

zeci

n:

Ten wiele mwicy tytu zaczerpni-ty zosta z jednego z dzie Tribow-skiego prezentowanych w ramach ekspozycji. Obraz ten odnosi si do katastrofy statku na abie, z ktrego wycieka ropa std motyw ptaka ze sklejonymi skrzydami przedstawio-nego w porcie. Jednak jak zauwaa kurator, Szymon Piotr Kubiak nie-wtpliwie jest to figura Tribowskiego, czowieka, ktry cae ycie boryka si z problemem bycia nie u siebie, czowieka pozbawionego moliwoci swobodnego rozwoju. Co zdefiniowa-o drog twrcz Tribowskiego? Ar-tysta urodzi si w Gdyni w rodzinie Kaszuba i Niemki pochodzcej z Ga-licji. W 1947 roku rodzin przesiedlo-no do Szczecina, gdzie ojciec zosta zatrudniony jako szkutnik w Stoczni Szczeciskiej. Tam te Tribowski roz-pocz nauk w Pastwowym Liceum Sztuk Plastycznych, ktre otworzyo mu drog do dalszego rozwoju arty-stycznego. Szczeciskie rodowisko twrcze silnie uksztatowao modego malarza. Szczegln rol w jego edu-kacji odegra dr Leopold Kusztelski poznaski mediewista, przedwo-jenny kustosz Muzeum Miejskiego w Toruniu oraz pierwszy wojewdz-ki konserwator zabytkw polskie-go Szczecina. czyo ich nie tylko podobne podejcie do sztuki, ale przede wszystkim status wygnaca. Kusztelski, podobnie jak Tribowski, wywodzi si z rodziny o mieszanych, polsko-niemieckich korzeniach. Nie

Widok wystawy Ptak bez przestrzeni. Georg Johann Tribowski wczesne obrazy,

Muzeum Narodowe w Szczeci-nie, fot. R. Stachnik, materiay prasowe organizatora



Johann Georg Tribowski to arty-sta, ktry przez cae ycie szuka swojego miejsca. Poczucie braku przynalenoci tak narodowo-ciowej, jak kulturowej wysuwa si w jego twrczoci na pierwszy plan, o czym przekona si mo-na odwiedzajc Muzeum Naro-dowe w Szczecinie, gdzie trwa wystawa Ptak bez przestrze-ni. Georg Johann Tribowski wczesne obrazy.

Szczegowe informacje dotyczce wystawy Ptak bez przestrzeni. Georg Johann Tribowski wczesne obrazy dostpne s na stronie internetowej:

muzeum.szczecin.pl


http://muzeum.szczecin.pl

tylko pochodzenie sprawiao jednak, e dzielili podobny los. Niespena p-tora roku po objciu urzdu konser-watora Kusztelski zosta przez wa-dze komunistyczne odwoany z tego stanowiska pod zarzutem kolaboracji z Niemcami. Zosta bez pracy, w ob-cym miecie, traktowany jako wrg ludu. To wyrzucenie na margines, nieustanne prby okrelenia wasnej tosamoci oraz pasja do sztuki sta-y si powodem nawizania bliskiej relacji pomidzy dwoma mczy-znami, ktra w duej mierze opieraa si na zasadzie mistrz-ucze. W 1964 roku Tribowski otrzyma tzw. pasz-port bezpastwowca i wyjecha do

Hamburga, gdzie mieszka do swojej mierci w 2002 roku. Do koca nie czu si ani Kaszubem, ani Niemcem, ani Polakiem, ani Szczecinianinem. By kim pomidzy, ptakiem prze-mierzajcym przestworza w poszu-kiwaniu wolnoci i wasnego miejsca. Wystawa w szczeciskim Muzeum Narodowym skupia si na wczesnej twrczoci artysty, pokazujc rda jego malarstwa. Ciekawym zabie-giem okazao si zestawienie jego obrazw z dzieami innych szczeci-nian tworzcych w tym okresie. Dia-log ten pokazuje nie tylko wzajemne wpywy twrcw, ale take wsplne inspiracje, z ktrych czerpali.



Baner na wystaw Ptak bez przestrzeni. Georg Johann Tribowski wczesne obrazy,



W O

BIE

KT

YW

IEMAKRO

Wie

de,

Aus

tria

:

Wiedeskie Leopold Museum zgromadzio do tej pory najwiksz, a zarazem najbardziej reprezentatywn kolekcj dzie Egona Schi-lego. Jednoczenie instytucja ta jest posiadaczem niezrwnanego zbioru sztuki wiedeskiej ok. 1900 roku. By to okres burzliwego rozwoju sceny artystycznej, na ktrej obok historyzmu pojawiay si nowe kierunki, takie jak art nouveau czy ekspresjonizm. Ten niezwy-ky modernistyczny tygiel zaowocowa powstaniem wielu arcydzie, ktre oglda mona w ramach wystawy Vienna 1900. Klimt Mo-ser Gerstl Kokoschka. W ramach ekspozycji obok dzie malar-skich i graficznych zaprezentowano take sztandarowe przykady designu przeomu wiekw. Podziwia wic mona zarwno meble, jak i wyroby rzemiosa artystycznego czy plakaty. Z zestawienia tego wyania si caociowy obraz epoki nowoczesnoci.

leopoldmuseum.org

Koloman Moser, Lovers

ok. 1914, Leopold, prywatna kolekcja, fot. Leopold Museum, Wiede, materiay prasowe organizatora

2. Gustav Klimt, On Lake Attersee

1900, Leopold Museum, Wiede, materiay prasowe organizatora


2. Bartolom Murillo, A Peasant Boy leaning on a Sill

ok. 1675, olej na ptnie, The Na-tional Gallery, London, materiay prasowe organizatora

Bartolom Murillo, Two Women at the Window

1655-1660, olej na ptnie, Image courtesy of the Board of Trustees, National Gallery of Art, Washing-ton, DC, materiay prasowe orga-nizatora

Jean-Baptiste Camille Corot, La Femme la Perle

ok. 1868-1870, Muse du Louvre, Pary

Lond

yn, W

ielk

a B

ryta

nia:

Pary

, F

ranc

ja:

Wszystkie znane autoportrety hiszpaskiego mistrza Bartolomgo Murilla po raz pierwszy od ponad trzystu lat zgromadzono w jednym miejscu. Wystawa Murillo: The Self Portraits prezentowana w lon-dyskiej National Gallery ukazuje twrczo jednego z najwybit-niejszych malarzy hiszpaskiego zotego wieku w nowym wietle. Znany jest on przede wszystkim ze swoich obrazw religijnych oraz niezwykych przedstawie ulicznych dzieci. Mniej uwagi powicono dotd w badaniach historycznych innemu aspektowi jego twrczo-ci portretowi. Zorganizowana w 400. rocznic urodzin Murilla ekspozycja czy dwa najbardziej znane autoportrety malarza (jeden z kolekcji Frick w Nowym Jorku, drugi za ze zbiorw National Gallery) z kilkunastoma innymi pracami jego autorstwa oraz pniej-szymi reprodukcjami dwch wspomnianych autoportretw, ktre odzwierciedlaj ich saw w Europie. Wystawa jest wic wyjtkow okazj, by raz jeszcze przyjrze si twrczoci Murilla, tym razem uwzgldniajc take jego kunszt jako portrecisty.

nationalgallery.org

Camille Corot to przedstawiciel realizmu w sztuce, znany przede wszystkim ze swoich zachwycajcych pejzay. Warto pamita jednak, e by take utalentowanym portrecist, o czym przekona si mona odwiedzajc paryskie Muse Marmottan Monet, gdzie trwa wystawa Corot. Le peintre est ses modles. Ekspozycja ta przedstawia Corota jako prawdziwego mistrza tego gatunku. Intym-ne akty, przedstawienia rzymskich chopw i mnichw pogronych w lekturze, portrety dzieci i modnych kobiet i mczyzn w zbrojach malarz z powodzeniem realizowa wszystkie te tematy. Na wysta-wie zgromadzono blisko 60 dzie, pochodzcych zarwno z kolekcji pastwowych, jak i prywatnych w Europie i Stanach Zjednoczonych. Zestawienie to rzuca nowe wiato na Corota i mniej znany aspekt jego artystycznej dziaalnoci.

marmottan.fr


http://nationalgallery.orghttp://marmottan.fr

Hans Asper, Portrait of Ulrich Zwingli

1549, olej na drewnie, Zurich Central Libra-ry, materiay prasowe organizatora

Hans Asper, Portrait of Regula Gwalther-Zwingli and Anna Gwalther

1549, Zurich, olej na ptnie, Zurich Cen-tral Library, materiay prasowe organizatora

Zur

ich,

Szw

ajca

ria:

Na pocztku 1519 roku kaznodzieja i teolog Ulrich Zwingli przyby do Zurychu jako proboszcz jednej z parafii i zainicjowa reformacj w Szwajcarii. 500 lat pniej reformacja nadal uwaana jest za jed-no z najwaniejszych wydarze, ktre uksztatoway histori kraju. Autorzy wystawy God and the Pictures. Disputes of the Reforma-tion w Muzeum Narodowym w Zurychu skupiaj swoj uwag na za-gadnieniu prawdziwej wiary, na pierwszy plan wysuwajc jednocze-nie pochodzenie nowego wyznania. Obok reprezentatywnych dla tego okresu dzie malarskich oraz piknie zdobionych wyda Biblii z tego czasu na wystawie prezentowane s take filmy animowane wyprodukowane specjalnie na potrzeby ekspozycji. W sugestywny sposb przywouj one do ycia opowieci i konflikty sprzed niemal 500 lat. Uzupeniaj one mia koncepcj zorganizowania wysta-wy powiconej ruchowi, ktry unika ostentacji rzeb i przedsta-wie witych, a wszystkie ich lady zostay usunite z kociow. Warto jednak pamita, e a ich miejsce pojawiy si nowe obrazy, takiej jak portrety wieckich czy przedstawienie suce propagan-dzie nowych idei.

nationalmuseum.ch


http://nationalmuseum.ch

Wystawa ta jest jednoczenie ko-lejn, trzeci ju odson cyklu The Generation, ktry koncentruje si na sztuce drugiej poowy XX wieku. W ramach programu realizowanego od 2016 roku organizowane s mono-graficzne wystawy powicone naj-waniejszym postaciom w sztuce o-tewskiej. Jest to pokolenie artystw, ktrzy urodzili si w latach 20. ubie-gego stulecia i dowiadczyli drama-tycznych przemian epokowych. Po swobodnej, cho autorytarnej otwie Karola Ulmanisa nastpia okupacja, nastpnie wojna, kolejna okupacja i wprowadzenie w sztuce doktryny realizmu socjalistycznego. Mimo po-czucia zniewolenia przez opresyjny system pojawio si wielu twrcw, ktrzy w swoim modzieczym entu-zjazmie chcieli stworzy now, woln sztuk. W radosnej atmosferze towa-rzyszcej odwily czasw Chrusz-czowa odby si III Kongres Zwizku Artystw otewskich. Przybyli na nie-go przedstawiciele rnych dziedzin sztuki, ktrzy wykazali konieczno

47

W O

BIE

KT

YW

IE

Daina Rie, Self-Portrait,

1979, olej na ptnie, kolekcja LNMA, fot. Normunds Brasli, materiay prasowe organizatora

Wicej zarwno o wystawie, jak i cyklu, ktrego jest czci przeczyta mona na stronie internetowej:

lnmm.lv

KRAJE BATYCKIE

Ryg

a,

otw

a:

Ujmujca, a przy tym niezwykle lakoniczna forma ekspresji Da-iny Rie zwrcia uwag kryty-kw ju podczas jej pierwszych wystaw organizowanych pod ko-niec lat 60. ubiegego wieku. Dzi po raz kolejny moemy podzi-wia twrczo tej uznanej ar-tystki w ramach ekspozycji pre-zentowanej w Latvian National Museum of Art.

SPACEROWNIK APH 03/2018

http://lnmm.lv

49

Daina Rie, A Small Town is Built,

1977, olej na ptnie, kolekcja LNMA, fot. Normunds Brasli, materiay prasowe organizatora

Daina Rie, Workday at the Tram and Trolleybus Trust,

1980, olej na ptnie, kolekcja LMNA, fot. Normunds Brasli, materiay prasowe organizatora

utworzenia odrbnej Sekcji Modych Artystw i zorganizowania im od-rbnych wystaw. Pierwsza tego typu ekspozycja zostaa zorganizowana w 1956 roku. Od tego momentu te doroczne pokazy stay si jednym z najwaniejszych wydarze w ka-lendarzu artystycznym. Wrd takich nastrojw ksztatowaa si rwnie postawa twrcza Dainy Rie. W la-tach 60. wykorzystywane przez ni motywy byy korzystnym materiaem dla popularnych wystaw sztuki tema-tycznej. Jej prace byy akceptowane na oficjalnych ekspozycjach, zdoby-way nagrody. W okresie tym Rie zacza jednak zmienia swoje podej-cie do pejzay. Wychodzce spod jej pdzla pejzae wsi i miast pozba-wione byy aktywnego udziau ludzi. Sprawio to, e ptna nabray szcze-glnego, metaf izycznego nastroju,

a krytycy zaczli poszukiwa nowej nazwy dla tego rodzaju artystycznej interpretacji realizmu, widzc w wi-zjach artystki prb poczenia hi-perrealizmu i realizmu socjalistycz-nego. Ptna Rie udowadniay, e prostota moe by pikna i warto-ciowa. Artystka po mistrzowsku manipuluje ludzk umiejtnoci po-strzegania ruchomego obrazu ma-lowane przez ni sceny s nierucho-m, statyczn wersj codziennego ycia. Pozwala ona widzom stopnio-wo uwiadomi sobie transcendent-ny charakter codziennych, pozornie bahych czynnoci. Widz ogldajcy dziea Dainy Rie pozostawiony jest samemu sobie. Sylwetki budynkw i ludzi ukryte za mg, rzeczywisto widziana w przymionym wietle, jakby z daleka, urzekaj i skaniaj ku filozoficznej refleksji.


51

Daina Rie, A Devastated Flower Bed,

1988/1989, olej na prasowanej tekturze, kolekcja LMNA, fot. Normunds Brasli, materiay prasowe organizatora

Daina Rie, A Water Cistern in the Pasture,

1984, olej na prasowanej tekturze, kolekcja LMNA, fot. Normunds Brasli, materiay prasowe organizatora


Pani Joanno, zostaa Pani finalistk orgaznizowanego przez ERGO He-sti wsplnie z Fundacj APH kon-kursu #kolekcja. Co skonio Pani do zgoszenia si?

Tsknota. Tsknota za tym, by zro-bi co bliskiego swym upodoba-niom, oderwa si. Konkurs skiero-wany by do Doradcw / Agentw ubezpieczeniowych. Nie chciaabym, aby le to zabrzmiao, ale ubezpie-czenia zdecydowanie nie s moim powoaniem, raczej wyborem po-dyk towanym czystym pragmaty-zmem. W przypadku ERGO Hestii jednak wietnie si zoyo, e Towa-rzystwo faktycznie zaangaowane jest w sztuk i, na przykad Spacerownik jest dla mnie zawsze mi odskocz-ni, zagldam do niego co miesic.

Konkurs od razu mi si spodoba. Spro-wokowa do odrobiny kreatywnoci po dugim urlopie wychowawczym, sta si przerywnikiem od codziennoci, jed-nym z miych zaoe na rok 2017. Po pierwsze szansa na to, by co napisa, choby krtkiego; po drugie nagroda w postaci aparatu, bardzo kuszca, tym bardziej, i mj wanie zepsu si.

53

W obiektywie Joanna Dzicielska

W O

BIE

KT

YW

IE

Ktra praca w kolekcji Artystycznej Podry Hestii jest Pani najblisza? Jak mona j opisa komu, kto ni-gdy jej nie widzia?

Obstaj przy pracy pani Natalii Ba-owskiej S potkanie , o k trej za-t y tuowanie pokusiam si w ra-mach I czci konkursu; o samej pani Natalii pisaam za w etapie II.

Spotkanie trudno opisa. Mona oczywicie powiedzie, e to olej, e zahacza o abstrakcj z konkretnym obrazem postaci, w takich, a takich kolorach, kady jednak zobaczy w nim co innego, co swojego. Ja po prostu poczuam klimat - zawieszenie midzy jaw a snem, nierzeczywisto, posta-ci z innych wiatw, dryfujce na lodo-wych krach niebytu...

Joanna DzicielskaAgentka ubezpieczeniowa ERGO Hestii, Biuro Ubezpiecze M.J. Dzicielska w Koszalinie Laureatka gwnej nagrody w konkursie #kolekcja


55

W konkursie wygraa Pani gwn nagrod aparat cyfrowy Fujifilm xt20. Od jak dawna interesuje si Pani fotografi?

Skd zaoenie, e interesuj si foto-grafi? :) artuj Najbardziej kocham literatur, ale fotografia faktycznie zawsze rwnie ze mn bya, nawet nie pamitam od kiedy. Na pierwszy w miar dobry aparat byo mnie jed-nak sta stosunkowo pno. Jestem niestety amatork i musz przyzna, i auj, e nigdy nie pokusiam si o porzdny kurs fotografii, o poznanie podstaw. Naprawd bardzo mao wiem o sprzcie, nie mam adnego warszta-tu, cigle eksperymentuj, wyczuwam. W moim przypadku fotografowanie to kwestia takiej, a nie innej wraliwo-ci. Chciaabym si czego nauczy i mam nadziej, e nie jest za pno.

Co fascynujcego jest w fotografii?

Jak to we wszystkich dziedzinach sztuki kady wybiera co dla sie-bie. Niewtpliwie zdjcia s cudow-nymi narzdziami w subie pamici. Ile spraw, drobiazgw umyka. Tutaj mamy szans zatrzyma czas, zaj-rze w przeszo innych, pozna lepiej wiat; moemy te wrci do swoich wspomnie. Gdy przeglda-am zdjcia w zwizku z wywiadem, spdziam kilka absorbujcych go-dzin z sam sob. Uwiadomiam so-bie nie po raz pierwszy e, hej! nie jest le, widziaam tyle wspaniaych miejsc, nie stoj w miejscu, z owej podry przez czas wci co za-bieram. Miejsca, przedmioty, twarze bliskich, ktrych ju nie ma... To cen-ne. W wymiarze stricte osobistym.

No i czy nie jest tak, e gdy wcho-dzi my d o cz y j e go m i e s zk a n i a , domu, a na cianach wisz foto-graf ie, miejsce wydaje si bardziej ywe? Ja od razu inaczej patrz na mieszkacw. Podobne odczucia, bardzo pozytywne, wzbudzaj we mnie pomieszczenia pene ksiek.


57

nie fascynowao mnie samo miasto, jako wielki obiekt, jako wrcz kopalnia obiektw; to jak mieszkacy zmie-niaj swoj przestrze miejsk, jakie lady w niej pozostawiaj. Bya wic faza graffiti i murali. By te moment, gdy intensywnie fotografowaam cie-nie w wietle dziennym i sztucznym, robiam porwnania tego, jak zmienia si dane miejsce w czasie. Przestrze miejska wic zdecydowanie tak!

Zawsze intryguj oczywicie ludzie. Tu jednak, jak wspominaam, m-czy mnie kwestia prywatnoci i tego na ile mona sobie pozwoli; nie to-leruj nachalnoci, narzucania si. Zdjcia osb, przynajmniej te udane, ceni sobie jednak najbardziej. Za ow odrobin prawdy, ktr czasem udaje si uchwyci. Z drugiej stro-ny moe to by tylko iluzja, moje su-biektywne spojrzenie. I to jest pikne.

Obce miejsca , w yjazdy nie ma mnie na adnych zdjciach. api smaczki i akcenty, api innych. . .

Kto jest Pani fotograficznym guru?

Nie mam fotograficznego guru, prdzej ju wrd pisarzy. Podziwiam jednak intrygujc twrczo Diane Arbus za brak lku w podejciu do tematu, za umiejtno jego oswojenia, za bo-gactwo samego ycia wreszcie, tego ycia odsuwanego przecie czsto na margines. Bliski jest mi rwnie An-dre Kertesz, przemawia do mnie jego wraliwo fotografie ulicy, wyrwane z kontekstu obrazy, cienie, duo, duo cieni...

Pani najlepsze zdjcie?

Czarno-biaa fotografia, rok 2010. Doj-rzay mczyzna z pochylon gow, siedzcy na pustej, surowej play. Pa-smo morza w tle, pochmurne niebo. Mczyzna to wietny lekarz, pilot z za-miowania od kilku tygodni yje z wyro-kiem, zdiagnozowany nowotwr mzgu.

Nie dziel si tym zdjciem, jako e przedstawia mojego Ojca . Ni-gdy owej fotografii nie widzia, w tym samym 2010 roku zreszt zmar.

Jest w tym zapewne jaki chd, e oce-niam j jako swoj najlepsz. C, wa-nie takie niestety s chyba najlepsze te wkradajce si w prywatno, na-ruszajce granic, poruszajce i tym sa-mym autentyczne. Zawsze mam z tym problem, gdy fotografuj ludzi bez ich zezwolenia. Ale z przyzwoleniem to ju nie to samo, prawda?

Co jest najczstszym obiektem/te-matem Pani fotografii i dlaczego?

O d tr ze c h lat fotog rafuj swoj Crk Gabrysi, a to gwnie w ra-mach przerwy od dostpu do resz-ty wiata. artuj... Cz z nas wie jak to jest, gdy zostajemy rodzicem.

Odpowiadajc jednak konkretnie na pytanie, tematw jest masa, okazji troch te, trzeba tylko korzysta. By czas, gdy chadzaam z aparatem co dnia. Miaam szans mieszka w kilku ciekawych miejscach i zdecydowa-


Jaka fotografia zrobia na Pani najwiksze wraenie?

Prac piknych, wartociowych, czy po prostu dobrych jest wiele. Wraenie jednak wywieraj na mnie zdjcia opar-te o transgresj, nakazujce zastanowi si nad oglnie pojt natur ludzk, jak i nad stanem jednostki jako takiej. Na pewno nie jestem w tym odosobniona.Zdjcie takie nie musi by wietnej jako-ci, ale na pewno porusza. Dla mnie taki-mi s na przykad fotografie z pocztku XX wieku (bodaje 1905 r.) przedsta-wiajce tortury praktykowane w w-czesnych Chinach, podczas ktrych podawano skazanym opium i wiarto-wano ich ywcem (A Torture of a Hun-dred Pieces). Natrafiam na owe zdjcia czytajc Georgesa Bataillea, dla ktre-go odegray one w yciu kluczow rol.

Inn pozycj jest czarno-biaa foto-grafia kilkuletniej dziewczynki z pa-pierosem, bardzo znana zreszt, nie-samowicie poruszajca. Na fotografii widzimy dziecko w pozie kobiety, ju rozpoczyna si proces zepsucia, przed-wczesnej dorosoci, uwiadamiania sobie wasnej zmysowoci, moe pew-nego rodzaju wadzy, co jest oczywi-cie mylne na tym etapie i po prostu smutne. Autork jest Sally Man, ktra zreszt fotografuje gwnie dzieci, cz-sto nagie i s to prace zdecydowanie kontrowersyjne, z tych na krawdzi.

Cz y odwiedza Pani w ys t aw y ? Jaka jest Pani ulubiona Galeria? Muzeum?

Gdy tylko mam okazj zdecydowa-nie tak!! Ostatnio jest to nie do koca moliwe, jako e jak wspomniaam jestem mam Szkraba, a mieszkam w miecie nie do koca oferujcym wiele opcji :( ... Jednake na pewno mam w planach pchn Gabryk na jeden z wasnych szlakw i prbo-wa zaszczepi w Niej zamiowanie do szeroko pojtej Sztuki. Bdziemy odwiedza muzea i galerie.

Sama odwiedziam w yciu wiele r-nych miejsc, jeli jednak miaabym moliwo by wania i powracania do jakiego konkretnego, byoby to V&A czyli Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie. Oprcz staych ekspozy-cji z caego wiata, organizuj wysta-wy sezonowe. Jedn z lepszych bya dla mnie wystawa prac surrealistw, podczas ktrych mogam spojrze na Dalego w oryginale.


61

W Spacerowniku co miesic pole-camy naszym czytelnikom intere-sujce naszym zdaniem wystawy. Czy w ostatnim czasie jaka eks-pozycja wywara na Pani wrae-nie?

Powtarzam si, ale jako mama jestem tworem nieco upionym i chwilowo wyczonym, nie na czasie. Jednak z miejsc, ktre s na mojej licie must have, na pewno wybior wkrtce ho-lenderskie miasto Eindhoven. Znajdu-je si tam Design Academy. W pa-dzierniku organizowane s wystawy i mona zobaczy prace modych twrcw z caego wiata. Chciaabym rwnie zobaczy owietlenie w Ein-dhoven. Swego czasu czytaam, e samo w sobie robi spore wraenie.


PER

SPE

KT

YW

ZMIE

Jedna z walenckich plant de fallas

Zmie perspektyw Walencja

Marzec w Walencji to czas niecier-pliwego oczekiwania na Fallas de San Jos, czyli wito Ognia ku czci witego Jzefa. Wypada ono za-wsze na 3 lub 4 tydzie marca, ale przygotowania do niego trwaj o wie-le wczeniej. Ju od pierwszego dnia marca organizowane s specjalne pokazy pirotechniczne masclets, ktre odbywaj si codziennie o go-dzinie 14.00 na Plaza del Ayunta-miento. Kulminacyjnym momentem fiesty jest noc z 15 na 16 marca, kie-dy to na ulicach i placach Walencji mieszkacy ustawiaj synne plant de fallas, czyli rzeby lub figury, kt-re s fizycznym rodzajem satyry na politykw, celebrytw oraz najwa-niejsze aktualne wydarzenia. Co cie-kawe, niektre z obiektw ( jest ich ponad 700 w caym miecie!) mog osign wysoko 20 metrw. Na-stpnie, w nocy z 19 na 20 rozpoczy-na si crem figury zostaj podpa-lone a cae miasto bawi si w rytm gonej muzyki i sztucznych ogni.

W 2016 roku Fallas de San Jos zo-stao wpisane na List wiatowego Dziedzictwa UNESCO. Dla wielu ob-cokrajowcw czy turystw uczestni-czenie w tej wielkiej fiecie jest prze-yciem tak niezwykym, e wracaj

do niego mylami przez cae ycie. Ci, ktrzy mieli tak moliwo, uwa-aj wrcz, e obserwowanie, jak re-ligijna pobono czy si z koloro-w ludow ywioowoci i kulinarn tradycj, jest rodzajem katharsis.

A skoro o jedzeniu mowa, zastana-wialicie si, co mona zje pod-czas takiej fiesty? Ot sam fakt, e Walencja i jej okolice s okrelane mianem hiszpaskiego Lewantu, na-daje walenckiej kuchni egzotycznej i zmysowej otoczki. Charakter y-styczne dla tego regionu Hiszpanii s bowiem arabskie wpywy kulinarne. Wizytwk tej kuchni jest paella va-lenciana - jednogarnkowa potrawa, na bazie ryu przyprawionego sza-franem w wersji morskiej, misnej lub warzywnej. Kady tutejszy ku-charz dodaje do paelli to, co akurat ma pod rk. Warto sprbowa te napoju o dziwnej nazwie - horchata de chufa, ktry przypomina mleko o do oryginalnym smaku. Podczas f iesty oczywicie nie moe zabrak-n deserw i wina. Kuchnia Walencji oferuje zatem pyszne turron - deser z migdaw, wody ranej i miodu, a take agua de Valencia, czyli kok-tajl z cavy, wdki, ginu i soku poma-raczowego.


#ko

lekc

ja Agnieszka Mastalerz jest laureatk Nagrody Specjalnej Prezesa Piotra M. liwickiego w 16. edycji konkursu Artystyczna Podr Hestii z 2017 roku. Jest absolwentk Kulturoznaw-stwa Stanw Zjednoczonych na Uni-wersytecie Warszawskim, studentk Wydziau Sztuki Mediw warszaw-skiej Akademii Sztuk Piknych i Ho-chschule fr bildende Knste w Ham-burgu. W latach 2014, 2016 i 2017 otrzymaa Stypendium Rektora ASP za wybitne osignicia, w roku 2016 Stypendium m.st. Warszawy, w 2017 Stypendium Marszaka Wojewdz-twa Mazowieckiego. Laureatka 9. Biennale Sztuki Modych Rybie oko i Midzynarodowego Konkursu na Eksperyment w Sztukach Wizual-

Agnieszka Mastalerz, Bez tytuu (Remote control),

termogram, wydruk pigmentowy, 30 x 40 cm, 2017.

Agnieszka Mastalerz, Bez tytuu (Remote control),

cykl 9 fotografii: 30 x 40 cm widok ekspozycji w Muzeum nad Wis podczas wystawy finalistw 16. edycji konkursu Artystyczna Podr Hestii (fot. Piotr Litwic).

konstrukcji wpywowych obiektw o powszechnie ograniczonej do-stpnoci, ich organizmu i tkanki.

Wyszam od dosownych, ale niewi-docznych ladw, ktre zostawiamy w konkretnych przestrzeniach. Po-stawiam sobie pytanie, w jaki sposb zwizualizowa emocje, ktre nace-chowuj dane miejsca? Dochodze-nie do ostatecznego efektu trwao ponad rok. Ciesz si, e ostatecznie skupiam si na architekturze jako uosobieniu aparatu wadzy. Jedno-czenie uwaam, e uniwersalno przekazu przyniosoby wyjcie poza Warszaw i przedstawienie innych wpywowych budynkw, jak chocia-by siedzib korporacji. Przed realiza-cj termogramw konsultowaam si z historykami i varsavianistami. Wiedziaam, e nie mog skupia si wycznie na napitnowanych miejscach, ktre obecnie nie peni ju pierwotnej funkcji. Zaleao mi na uwzgldnieniu tych wpywowych dzi-siaj tak artystka tumaczy proces powstawania tej pracy.

nych Prba 3, f inalistka VII edycji Konkursu Fundacji Grey House. Zdo-bywczyni Grand Prix na 12. Midzy-narodowym Festiwalu Sztuki Wizu-alnej inSPIRACJE Breathtaking. Jej prace pokazywane byy m.in. w War-szawie: w Zachcie, MSN-ie, Instytu-cie Fotografii Fort, galerii Monopol i w ramach projektu Otwock Studio; a take w Batyckiej Galerii Sztuki Wspczesnej w Supsku, Trafostacji w Szczecinie, BWA w Tarnowie, GGM1 w Gdasku, w galerii Labirynt w Lu-blinie, podczas Survival Art Review we Wrocawiu i Pozna Art Week.

P r a c a n a g r o dzo n a w ko n k u r s i e APH - Bez tytuu (Remote control) - to topograf iczna seria 9 termo-gramw przedstawiajcych miejsca w Warszawie, w ktrych podejmo-wano bd wci podejmowane s wp y wowe decyzje. Celem pracy byo odwrcenie relacji pomidzy pastwem a jednostk, zmiana kie-runku kontroli i obserwacji wyko-rzystana w projekcie kamera ter-mowizyjna umoliwia dostrzeenie


WIA

DO

MO

CI A

PH


W m a r c u F u n d a c j a A P H ot w i e r a a d w i e w ys t aw y : jedn w Warszawie, a drug w odzi. Ponadto 25.03.2018 up y wa te r m in n ad sy an ia zgosze do 17. edycji konkur-su APH!

Wystawa prac dwch miej-skich fotografw - Aleksan-dra Maachowskiego i Jorge Alvy - to najnowsza propozy-cja warszawskiego Pawilonu Sztuki ERGO Hestii . Modzi

wernisa: 1 marca 2018, godz. 18.00, Kostrzewskiego 1, Warszawa

Aleksander Maachowski i Jorge Alva ATYPICAL

Jorge Alva, flat white,

2017

67

artyci zaprezentuj wsplny projekt Atypical, ktrego wi-zualna struktura rozgrywa si na styku architektury i foto-grafii. Umiejtnie korzystajc z (wielko)miejskiego kontek-stu Warszawy - ale i charak-t e r y s t y c z n e g o o t o c z e n i a Pawilonu Sztuki - twrcy opo-wiadaj rwnie o ich perso-nalnej relacji z miastem i jego mieszkacami. Na wystawie zobaczymy najbardziej oso-biste przemylenia modych fotografw o miejscu, ktre nazywaj domem - Warsza-wie. Modzi artyci pochodz z rnych stron wiata Alek-sander Maachowski z Polski, Jorge Alva natomiast z odda-

lonego o tysice kilometrw Salwadoru. Rado czerpi n i e t y l ko z te go , cz y m s i zajmuj , ale rwnie z fak-tu, e jako fotografowie zna-leli w sobie bratnie dusze. W swoich fotografiach prbu-j uchwyci niepowtarzalne oblicze stolicy. Miasto suy im jako przestrze dla eks-perymentw fotograficznych, a take jako miejsce zawo-dowego i osobistego rozwo-ju. Artyci prezentuj bardzo wiee spojrzenie, w ktrym n ie w i da s m u tku i p i tn a tra gicznej pr zeszoci , ale zaciekawienie przyszoci i zachwyt dynamicznym roz-wojem stolicy Polski.

Aleksander Malachowski, endless order,

2017

SPACEROWNIK ARTYSTYCZNY 03/2018SPACEROWNIK APH 03/2018 69

Antoni Starczewski, Kompozycja

1978

Artyci: Karolina Bielawska, Matj Frank, Natalia Jamrz, Ewa Kasperek, Magdalena azarczyk, Antoni Starczewski, Katarzyna Szymkiewicz, Piotr Urbaniec, Xavery Wolski, Marcin Zawicki

motywem wystawy. Skadaj si na ni bowiem obiekty r-nice si w temacie i sposo-bie wypowiedzi artystycznej, ale bdce w bezporednim, rytmicznym zwizku z rysun-kiem Antoniego Starczew-skiego. Co istotne, wszystkie prezentowane prace prowo-kuj do szukania midzy nimi zalenoci, do autorskiej do-wolnoci w ukadaniu. Dziaa-nie to jest prb bezpored-niego przeniesienia na sztuki plastyczne formuy stosowa-nej w muzyce - ad libitum, kt-ra daje odbiorcy (do)wolno wykonania, dowolno rytmu, ale take w jego rkach zo-stawia decyzj o ostatecznym wygldzie projektu.

dzka w yst awa [x] , k tra otworzy si 9 marca w galerii Olimpus, czy ze sob dwie na pozr odlege perspekty-wy - pokoleniowe i czasowe - gdzie rwnoprawny i wa-ny gos maj przedstawiciele jednej i drugiej strony. Na wy-stawie zobaczymy wybrane prace f inalistw i laureatw konkursu Ar t yst yczna Po-dr Hestii oraz Kompozycj (1978) Antoniego Starczew-skiego, k tra w kontekcie prac modych, wspczesnych artystw staje si kluczem do przypatr y wania si r y tmo-wi jako kategorii tworzenia. To nie przypadek, e rytm kluczowe przecie dla awan-gardy pojcie jest gwnym

wernisa: 9 marca 2018, godz. 19.00, al. Kociuszki 24, d

wystawa trwa do 23 marca 2018

[x] wystawa wybranych prac finalistw i laureatw konkursu Artystyczna Podr Hestii w dialogu z obrazem Kompozycja (1978) Antoniego Star-czewskiego.



Zgoszenia konkursowe przesyajcie za pomoc panelu online tylko do 25 marca 2018:

artystycznapodrozhestii.pl/konkurs

#konkursaphFacebook: Artystyczna Podr HestiiInstagram: @konkursaph

Z podry zawsze wyniesiecie wicej!

Pole sztuki jest otwar te na wiee spojrzenie a Fundacja APH jest otwarta na gos mo-dego pokolenia . Do udziau w tegorocznym konkursie APH zapraszamy studentw IV i V roku wszystkich polskich uczel-ni i kierunkw artystycznych, tworzcych w obszarach: ma-larstwa, grafiki, rzeby i insta-lacji, fotografii, sztuki cyfrowej i performance.

Studenci nie zwlekajcie z prze-saniem swojej pracy. Czekamy na Wasze propozycje!

73

SPA

CE

RO

WN

IK A

RT

YS

TY

CZ

NY

NR

39

03/2018

Bd na biecoz wiadomociamize wiata sztuki:

artystycznapodrozhestii.pl

http://artystycznapodrozhestii.pl/konkurs http://www.artystycznapodrozhestii.pl/pl/http://www.artystycznapodrozhestii.pl/pl/https://www.instagram.com/konkursaph/https://www.facebook.com/ArtystycznaPodrozHestii/?fref=ts

Spacerownik Artystyczny - artystycznapodrozhestii.pl · Zwierzęta towarzyszą ludziom od zarania...

Documents

Transcript of Spacerownik Artystyczny - artystycznapodrozhestii.pl · Zwierzęta towarzyszą ludziom od zarania...