Miguel Angel Buonarroti

5/10/2018 Miguel Angel Buonarroti - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/miguel-angel-buonarroti-559dfd66f0546 1/11

Miguel Angel Buonarroti

A Vittoria Colonna

" No tiene el gran artista ni un concepto

que el mármol en sí no circunscriba

en su exceso, mas solo a tal arriba

la mano que obedece al intelecto.

El mal que huyo y el bien que prometo,

en ti, señora hermosa, divina, altiva,

igual se esconde; y porque más no viva,

contrario tengo el arte al deseado efecto.

No tiene, pues, Amor ni tu belleza

o dureza o fortuna o gran desvío

la culpa de mi mal, destino o suerte;

si en tu corazón muerte y piedad

llevas al tiempo, el bajo ingenio míono sabe, ardiendo, sino sacar de ahí muerte. "

1475 - 1564 APUNTES BIOGRÁFICOS

Michelangelo di Ludovico BuonarrotiSimoni (Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma,18 de febrero de 1564), también conocido encastellano como Miguel Ángel, fue un escultor,arquitecto y pintor italiano, considerado uno delos más grandes artistas de la historia.

Biografía Nació en Caprese, cerca de Arezzo, hijo deLudovico di Leonardo Buonarroti Simone,

podestà en el Castillo de Chiusi y de Caprese, yde Francesca di Neri del Miniato del Sera. Lafamilia era florentina, pero el padre seencontraba en Caprese al desempeñar el cargo



político de podestà. El padre le hizo estudiar gramática en Florencia con el maestro Francescoda Urbino. Desde muy temprano mostró sus dotes no solo artísticas para laescultura, en la que empezó a despuntar; a pesar de la oposición familiar,

para quien un hijo artista suponía una deshonra, entró el 28 de junio de1488 en el taller de Ghirlandaio, donde permaneció como aprendiz duranteocho años, pasados los cuales, bajo la tutela de Bertoldo di Giovanni,comenzó a frecuentar el Jardín de los Médicis de San Francisco, dondeestudió las esculturas antiguas allí reunidas. El David, vista oblicua, (1501-1504) Sus primeras obras artísticas suscitaron la admiración de Lorenzo elMagnífico que lo acogió en su Palacio de la Vía Larga entre 1489 y 1492,donde Miguel Ángel se encontró con Poliziano y otros realistas del círculomediceo, poniéndose en contacto con las teorías absolutistas de Platón, queacabarán por convertirse en uno de los pilares fundamentales de su vida,que se plasmará tanto en sus obras artísticas como en su producción comopoeta. Se cuenta una anécdota en Florencia sobre su estancia en el Jardín de losMédicis y la admiración que sentía por él Lorenzo el Magnífico, que dice así:un día de estos en los que el joven escultor trabajaba con ahínco en suescultura llegó de pronto Lorenzo, con gesto más que arrogante, y ante eltrabajo que el Buonarroti realizaba, un busto de un Baco viejo, le dijo casicon desdén que le vendría mejor a ese rostro la carencia de algún que otrodiente, que con ello lograría la expresividad del rictus y ratificaría supresunta vejez. Miguel Ángel se sintió tan contrariado ante lo dicho por elMagnífico, que no vio la hora de que se marchase el príncipe, para saltarleun diente a la estatua. Entre 1490 y 1502 realiza sus primeros dibujos, estudios sobre los frescosgóticos de Masaccio y Giotto y los primeros relieves, La Virgen pontificada («La Virgen de la escalera») y la Batalla de los Centauros, conservados enla casa Buonarroti de Florencia, y en los que existe ya una clara definiciónde su estilo. En ellos se muestra como el claro heredero del arte florentinode los siglos XIV y XV, al tiempo que establece una vinculación más directacon el arte clásico. Tras la muerte de Lorenzo el Magnífico, en 1492, Miguel Ángel huye deFlorencia y pasa por Venecia, instalándose después en Bolonia. Allí esculpediversas obras tomando su influencia de la labor de Jacobo della Quercia;

en el invierno de 1495 regresa a Florencia, entonces dominada porSavonarola.

Al contrario que Leonardo da Vinci, que ve en el fraile a un fanático, MiguelÁngel resulta profundamente afectado por la predicación y del rigor moraldel fraile, preguntándose si la iglesia debe ser reformada y suscitando susprimeras dudas sobre el valor ético que ha de darse al arte.



En 1496 decide marcharse a Roma, ciudad que le vio triunfar, iniciando unadécada de intensísima actividad generadora de arte, al término de la cual,sin haber alcanzado apenas los treinta años, se consagra como un artistapuntero. Antes de 1501 ya había esculpido La Piedad del Vaticano y el Baco deBargello. En mayo de 1501 vuelve a Florencia. Realiza el Tondo Pitti . En1504 recibirá el encargo de pintar un fresco en el Palacio de la Señoría: Labatalla de Cascina; no se llegó a ejecutar, pero sí el cartón, hoy perdido.Realiza entonces el David , obra cumbre de la escultura y de una grancomplejidad por lo estrecho que es el mármol, colocado delante del palaciodel Ayuntamiento de Florencia (actualmente en la Galería de la Academia),convirtiéndose en la expresión de los supremos ideales cívicos delRenacimiento. La piedad es su única obra firmada. Miguel Ángel permanece impresionado por las nuevas ideas pictóricas de laenvoltura atmosférica y de la indeterminación espacial y psicológicapresentes en los cartones o en los estudios de Leonardo para el grupo deSanta Ana con la Virgen, el Niño y san Juan. El cartón, disperso, dado queel conservado en la National Gallery de Londres no se corresponde con lasdescripciones iconográficas de Vasari y Pietro da Novellara, fue expuesto,en 1500, en la iglesia de la Santissima Annunziata. Y es casi seguro queMiguel Ángel lo estudió, y de ello son prueba los tres tondi que realizó.Entre 1500 y 1501 realiza el temple sobre tabla con Sepultura de Cristo conservado en la National Gallery de Londres. Entre agosto y septiembre de 1504 le encomiendan el fresco de La batallade Cascina, que no llega a ejecutar. En marzo de 1505, Julio II le llama a Roma y le encarga la realización de su

monumento fúnebre, proyectando un complejo de arquitectura y esculturamonumental, donde se celebrase el triunfo de la Iglesia más que elprestigio del Pontífice. Miguel Ángel, entusiasmado con esta obra,permanece en Carrara durante ocho meses para ocuparse personalmentede la elección y de la extracción de los mármoles necesarios, pero al volvera Roma el Pontífice, absorbido por los planos de Bramante para lareconstrucción de San Pedro, había archivado los planos del mausoleo.



El 17 de abril de 1506 MiguelÁngel, enfadado, abandonaRoma y se dirige a Florencia,pero a finales de noviembre,tras los numerosos

llamamientos del Pontífice quele amenazó con excomulgarle,se reúne con él en Bolonia. Elpapa le asignó un trabajo enBolonia: una colosal estatua debronce del papa Julio, queentrega en febrero de 1508, enla iglesia de San Petronio. Estaescultura fue destruida endiciembre de 1511 por rebeldesboloñeses. Entre marzo y abril de 1508, el

artista recibe de Julio II elencargo de decorar la bóvedade la Capilla Sixtina, en mayoacepta y los frescos losconcluye cuatro años mástarde, tras un solitario y tenaztrabajo. Idea una grandiosaestructura arquitectónicapintada, elaborando esculturasde potentes musculaturas endos dimensiones, inspirada enla forma real de la bóveda. Al

tema bíblico general de labóveda, Miguel Ángel interponeuna interpretación neoplatónicadel Génesis, dando forma a lainterpretación de las imágenesque se van a convertir en elsímbolo mismo del arte delRenacimiento. La obra sepresentó públicamente el 31 deoctubre de 1512.

Sin embargo, Miguel Ángel padecería trastornos ocurridos por este largotiempo en el que permaneció acostado. Al lo largo de su vida, vivió conproblemas en la espalda y la postura, también generados por una caídadesde el andamio que el artista sufrió. Después de la muerte de Julio II en mayo de 1513, el artista acomete unsegundo intento de llevar a cabo la obra del mausoleo del Pontífice.Durante tres años (1513-16), Miguel Ángel trabajó sin interferencias en latumba, concluyendo entonces la gran estatua sedente de Moisés con lasTablas de la Ley, así como el Esclavo agonizante y el Esclavo rebelde,



ambos en el Museo del Louvre, París, que reflejan, con atormentadaenergía, la terribilità michelangiolesca. Pero este segundo intento tampocoprosperó. En 1516, por encargo de León X, inicia la fachada de San Lorenzo, trabajo

que tendrá que abandonar con gran amargura en 1520. Del proyectooriginal se conservan numerosos dibujos y una maqueta de madera. Apartir de 1520 y hasta 1530, Miguel Ángel se dedica en Florencia a laconstrucción de la Sacristía Nueva de San Lorenzo y de la BibliotecaLaurenciana, en especial la escalera. Después del saqueo de Roma en 1527y la expulsión de los Médicis en Florencia, y como hecho meramenteanecdótico, Miguel Ángel formó parte del gobierno de esta República,siendo nombrado "gobernador y procurador general de la fabricación yfortificación de las murallas", participando en la defensa de la ciudadasediada por las tropas papales. Con la caída de la República en 1530, elperdón de Clemente VII le salvó de la venganza de los partidarios de losMédicis. A partir de ese año retoma los trabajos de la Sacristía Nueva y delsepulcro de Julio II. En 1534, a disgusto con la nueva situación política de Florencia, abandonala ciudad estableciéndose definitivamente en Roma, donde acepta elencargo de Clemente VII, para el altar de la Capilla Sixtina, donde realiza el

Juicio Final , entre 1536 y el otoño de 1541. Hacia 1539 entabló una apasionada amistad con Vittoria Colonna, a quienestimó enormemente, y quien tuvo sobre él una gran influencia. MiguelÁngel le dedicó varios de sus sonetos y la retrató en numerosos dibujos. En 1540 Vittoria le pidió un pequeño cuadro de la Crucifixión que leayudara en sus oraciones privadas. Tras presentarle varios bocetos, que se

conservan en el British Museum y en Louvre, el artista gustoso le pintó unpequeño Calvario quedando Vittoria muy complacida por la espiritualidadde las figuras. En ese momento sólo eran Cristo, la Virgen y la Magdalena. En 1547 falleció Vittoria y tal era el afecto que Miguel Ángel le profesabaque recuperó el cuadro y la incluyó como María Magdalena abrazando lacruz de Cristo y portando sobre los hombros un pañuelo símbolo de suviudez. A pesar de que se perdió el cuadro original, tenemos muchosdibujos y copias hechas por discípulos de Miguel Ángel. Una de esas copias,que algunos históricos atribuyen a Miguel Ángel, se encuentra en España enla Concatedral de Santa María de la Redonda de Logroño. Terminado el Juicio Final, el papa Pablo III le encarga la pintura de dosgrandes frescos en la nueva Capilla Paulina del Vaticano, pero antes teníaque acabar la tumba de Julio II, lo que motivó un nuevo contrato en 1542,quedando saldado el encargo entre 1544 y 1545 con las dos nuevasfiguras: Lía y Raquel . De 1542 a 1550 trabajó en los frescos de la CapillaPaulina: La conversión de san Pablo y El Martirio de San Pedro. En 1546, a la muerte de Antonio de Sangallo, le sucede en el cargo de



arquitecto jefe de San Pedro y se dedicó, de ahí hasta su muerte 18 añosmás tarde, a la arquitectura y al dibujo. Entre sus trabajos de arquitectura,cabe citar que dirigió las obras de la Biblioteca Laurenciana, que todavíacontinuaba, la remodelación de la plaza del Capitolio; la capilla Sforza deSanta María la Mayor; la finalización del palacio Farnesio; y, sobre todo, la

finalización de la Basílica de San Pedro del Vaticano. De esta época son lasúltimas esculturas como la Piedad florentina, Piedad Palestrina o la Piedad Rondanini , así como numerosos dibujos, y poesías de inspiración religiosa. El 18 de febrero de 1564, falleció Miguel Ángel, a la edad de ochenta y ochoaños. Fue enterrado en la iglesia de los Santos Apóstoles de Roma. Mástarde, su cuerpo fue robado y llevado a Florencia, donde está enterradoactualmente en la iglesia de Santa Croce. Fue Giorgio Vasari el encargadode diseñar el monumento que está sobre su tumba y comprende tresfiguras llorosas que representan la pintura, la escultura y la arquitectura. Según Cellini, en una disputa con Miguel Ángel, Torrigiano le dio unpuñetazo en la nariz, causándole una desfiguración.

Miguel Ángel, el hombre Miguel Ángel, quien frecuentemente era arrogante hacia los demás y estabacontinuamente insatisfecho consigo mismo, pensaba que el arte seoriginaba en la inspiración interior y en la cultura. En contradicción a lasideas de su rival Leonardo da Vinci, Miguel Ángel vio a la naturaleza comoun enemigo al que hay que superar. Las figuras que creó están de esemodo en movimientos forzados, cada una en su propio espacio aparte del

mundo externo.

Para Miguel Ángel, el trabajo del escultor es liberar la forma que, según élcreía, ya se encontraba dentro de la piedra. Esto puede verse de maneramás vívida en sus figuras sin terminar, las cuales para muchos parecenestar luchando por liberarse a sí mismas de la piedra. La falta de acabadoen sus esculturas se debe a que le desagradaban a medio trabajo y lasdejaba sin terminar. También instiló en sus figuras un sentido de causa moral para la acción.Esto puede verse en la expresión facial de su estatua de mármol, el David.Posiblemente, su segundo trabajo más famoso (después del David) es elfresco del techo de la Capilla Sixtina, la cual es síntesis de arquitectura,escultura y pintura. Su Juicio Final, también en la Capilla Sixtina, es ladescripción de una extrema crisis. Varias anécdotas revelan que las habilidades de Miguel Ángel,especialmente para la escultura, eran profundamente apreciadas en sutiempo. Se dice que siendo aún un aprendiz había hecho un pastiche deuna estatua romana (Il putto dormiente o un Cupido dormiente, el niñodurmiente) de tal belleza y perfección que luego fue vendida en Roma



como un modelo original romano al cardenal Raffaele Riario; descubierto elengaño y rechazada la obra, el cardenal invitó a Miguel Ángel a Romadonde llegó el 25 de junio de 1496. Otra conocida anécdota dice que cuando terminó el Moisés (San Pietro in

Vincoli, Roma), Miguel Ángel golpeó violentamente la rodilla de la estatuacon un martillo gritando «¿Por qué no me hablas? ». Le influyó en granmedida la escultura del Laocoonte, descubierta en su época en las termasdel foro. Dice la historia que fue él quien dijo: «Éste es el Laoconte del quehabla Plinio». Le impresionó de él la medida monumental del conjunto, latorsión de los cuerpos y la expresividad de los rostros. Vida amorosa Fundamental en el arte de Miguel Ángel es su homosexualidad, amor por labelleza masculina, la cual sabe plasmar perfectamente y con gran erotismoa diferencia del cuerpo femenino, que no lo sabe pintar. Esto se puede ver

en los frescos de la Capilla Sixtina, donde Eva tiene cuerpo muy rudo ymasculino. Lo atraía tanto estética como emocionalmente. Talessentimientos le causaban gran angustia, y expresaba la lucha entre losideales platónicos y el deseo carnal en sus esculturas, dibujos y poesía yaque también entre otros logros Miguel Ángel fue el gran poeta lírico italianodel siglo XVI. Otros especialistas, parecen sugerir, que tal angustia, lejos de ser unamanifestación neurótica que afectaría a Miguel Ángel, sería parteconsustancial a la formulación y resolución, de elección de temas yejecución de su Arte. Las teorías neoplatónicas, habrían ayudado, así, asublimar de manera coherente, tanto en su poesía como en el resto de suobra, su homosexualidad, enmarcándola en su contexto histórico, y que,desde luego, no puede ser entendida tal y como, la modernidad de nuestrotiempo la contempla. En todo caso, sería más correcto hablar dehomoerotismo, en su acepción más helénica, o de paideia griega. El escultor amó a gran cantidad de jóvenes, muchos de los cuales posaronpara él así como también con él durmieron. Algunos eran de alta alcurnia,como el joven de dieciséis años Cicchino dei Bracci de exquisita belleza,cuya muerte, sólo un año después de su encuentro con Miguel Ángel en1543, le inspiró la escritura de cuarenta y ocho epigramas funerarios. Otrosde estos jóvenes eran callejeros quienes se aprovechaban del escultor.Febbo di Poggio, en 1532, vendió sus encantos; en respuesta a los poemasde amor de Miguel Ángel este le pide dinero. Antes, Gerardo Perini, en

1522, le robó a Miguel Ángel sin ningún pudor. Su mayor amor fue Tommaso dei Cavalieri (1516–1574), que tenía 16 o 17años cuando Miguel Ángel se encontró con él en 1532, teniendo éste 57. Ensu primer intercambio de cartas, fechado el primero de enero de 1533,Miguel Ángel declara: Su señoría, única luz del mundo en nuestra era, nunca estará satisfecho



con el trabajo de otro hombre porque no hay otro hombre que se teasemeje, ninguno que te iguale... Me apena grandemente que no puedarecuperar mi pasado, y así de esa manera por más tiempo estar a suservicio. Tal como es, sólo puedo ofrecerle mi futuro, el cual es corto yaque soy anciano... Eso es todo lo que tengo que decir. Leed mi corazón ya

que la pluma es incapaz de expresarse bien.

A su vez su amado es abierto al afecto del hombre mayor: Juro devolver su amor. Jamás he querido a un hombre como lo quiero austed, ni he deseado una amistad más que la que deseo la suya. Este permaneció devoto a su amante hasta el final, sosteniendo su manomientras expiraba su último aliento. Michelangelo le dedicó a Cavalieri cerca de trescientos sonetos ymadrigales, constituyendo la más vasta secuencia de poemas compuestas

por él. Aunque hay quienes se apuran en afirmar que la relación erameramente de afecto platónico, los sonetos son la primera gran secuenciade poemas en cualquier idioma romance de un hombre dirigido a otro,antecediendo en esto a los sonetos de Shakespeare hacia su joven amigoen unos cincuenta años. El homoerotismo de la poesía de Michelangelo fue obscurecida cuando susobrino nieto, Miguel Ángel el joven, publicó una edición de su poesía en1623 cambiando el género de los pronombres masculinos.

Escrito alrededor de 1534. Para Cavalieri.

Con vuestros ojos bellos veo una dulce luz

que con los míos ciegos ver no puedo;

llevo con vuestros pies un peso encima,

que con los míos cojos no podría.

Vuelo con vuestras alas yo sin plumas;

con vuestro ingenio al cielo siempre aspiro;



por vuestro arbitrio estoy pálido o rojo,

frío al sol o caliente entre las brumas.

Sólo en vuestro querer habita el mío,

en vuestro corazón mis pensamientos se hacen,

y en vuestro aliento mis palabras moran.

Como una luna solo me parece ser,

que nuestros ojos en el cielo ver no saben

sino aquello sólo que el sol ilumina.

El amor de Miguel Ángel por Tommaso dei Cavalieri se presta adesconcertar al término medio de los espíritus. Su propio sobrino nieto, ensu primera edición de las Rime, no se atrevió a publicar exactamente laspoesías a Tommaso. Dejaba presumir que estaban escritas a una mujer.

Condivi, decía que Miguel Ángel no hablaba del amor, de otro modo que nolo hubiera hecho Platón, pues en sus palabras había la virtud de extinguiren los jóvenes los desordenados deseos que les agitan.

Pero este idealismo platónico no tenía nada de literario o de frío; coincidíacon un frenesí del pensamiento que hacía de Miguel Ángel presa de cuantobello llegara a sus ojos. No lo ignoraba él, pues en cierta ocasión

rechazando una invitación hecha por su amigo Giannotti, se expresaba así:

"Cuando veo un hombre que posee algún talento o don del espíritu, unhombre que sabe hacer o decir algo mejor que los demás, no puedo evitar el sentirme atraído por él; y entonces me entrego a él tan enteramente queya no soy dueño de mí mismo... Así lejos de sentirme reposado, fortificadoy serenado por vuestra compañía, saldría de ella con el alma desgarrada y dispersa a todos los vientos, hasta no saber, durante muchos de lossiguientes días, en qué mundo me estaba moviendo".

Sí así le conquistaba la belleza de pensamientos, palabras o de sonidos,cuánto más habría de serlo por la belleza del cuerpo.

La fuerza de un rostro bello !que espuela para mí!

Nada en el mundo me deleita tanto.

La primera carta, en la que el joven Tomasso contesta a las inflamadasexpresiones de Miguel Ángel, esta llena de admiración al pintor:



"He recibido una carta vuestra que me ha sido tanto más grata cuanto másimprevista; digo imprevista porque no me considero digno de que meescriba tal hombre como vos. Cuanto lo que os han dicho en mi elogio, y encuanto a esos mis trabajos por los que aseguráis haber sentido no escasasimpatía, he de responderos que no eran tales como para que un hombre

de un genio como el vuestro..., escriba a un muchacho apenas principiantey lleno de ignorancia. No puedo, sin embargo, creer que mentís. Creo, sí,que el afecto que me mostráis no procede sino del amor, que un hombrecomo vos, personificación del arte ha de sentir por quienes se consagran al arte y lo aman. De ellos soy: y en punto a amar el arte ninguno meaventaja. Por cierto tened que os pago vuestra afección; nunca amé ahombre alguno como a vos, ni he deseado nunca, como la vuestra unaamistad... Os ruego que dispongáis de mí en todo momento y me ofrezcoeternamente vuestro.

Vuestro devotísimo, Thomaso Cavalieri".

Cavalieri guardó siempre, a lo que parece, el mismo tono de afectorespetuoso y reservado. Permaneció fiel a Miguel Ángel hasta su últimahora, a la cual asistió. Conservó su confianza; era el único a quien seconsideraba con influencia sobre él, y tuvo el raro merito de usar siemprede ella para el bien y la grandeza de su amigo: Él decidió a Miguel Ángel aterminar el modelo de madera de la cúpula de San Pedro. Él quien nosconservó los planos de Miguel Ángel para la construcción del Capitolio, yquien trabajo para realizarlos. Él, en fin, quien muerto Miguel Ángel velópor la ejecución de sus planes postreros.

Más la amistad que Miguel Ángel sentía por él, era como una amorosalocura. Le escribía cartas delirantes. Se dirigía a su ídolo con la frentehundida en el polvo. Le llama "poderoso genio... milagro... luz de nuestro

siglo". Le hace donación de su presente íntegro, de su porvenir sinlimitaciones y le duele no poder darle su pasado.

Le hace soberbios presentes: asombrosos dibujos, maravillosas cabezas allápiz rojo y negro que le había hecho con la finalidad de enseñarle adibujar. Luego dibujo para él un Ganímedes transportado al cielo por eláguila de Zeus y otras obras de gran belleza y perfección. Le envía tambiénsonetos, a veces admirables, con frecuencia oscuros, algunos de los cualesse recitaron pronto en los círculos literarios y se conocieron en toda Italia.

A todas estas apasionadas poesías, "el dulce señor amado" oponía sufrialdad tranquila y afectuosa. La exageración de está amistad le lastimaba

en secreto. Miguel Ángel le disculpaba:

"Caro señor mío: no te irrite mi amor que se dirige sólo a lo que hay mejor en ti, porque el espíritu del uno debe prendarse del espíritu del otro. Lo quedeseo, lo que me enseña tu hermoso rostro, no pueden comprenderlohombre vulgares. Quien quisiera comprenderlo debe antes morir".

Hasta la antevíspera de su muerte, Miguel Ángel continuaba sin consentir



guardar cama. Dicto su testamento en pleno uso de sus facultades, entresus amigos y servidores. Era un viernes 18 de febrero de 1564.

Junto a él permanecía el fiel Cavalieri.

Miguel Angel Buonarroti

Documents

Transcript of Miguel Angel Buonarroti