DRAMA Y TERROR

Genesis Armas Gianfranco MartínezYanimar Ochoa Rosa QuijadaGenesis Vera Leonela TapiaDanilet Rodríguez

El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.

Género Dramático

La palabra dramático proviene de “drama”; esta

palabra corresponde al nombre genérico de toda

creación literaria en la que un artista llamado

dramaturgo concibe y desarrolla un

acontecimiento dentro de un espacio y tiempos

determinados. Los hechos se refieren a personas o

caracteres que simbolizan en forma concreta y directa

un conflicto humano.

1) Presentación del conflicto: El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay drama. El conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas que hacen avanzar el desarrollo argumental del drama.

Estructura de la Obra Dramática

2) Desarrollo de la acción dramática: La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus objeciones. Es lo que sería el nudo y coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica.

3) Desenlace de la acción dramática: Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.

1. Tragedia: género realista. En la tragedia hay personajes ilustres, cuya finalidad es producir una crisis, es decir, una purificación del receptor (lector o espectador) y que culmina en muchas ocasiones con la destrucción social o física del protagonista.

Subgéneros Dramáticos2. Comedia: género realista.

En la comedia, los personajes son complejos, comunes y corrientes que encarnan los defectos y vicios de los seres humanos, el conflicto que se presenta es posible y probable en la vida real, si bien su contenido se exagera o ridiculiza en el intento por provocar la risa del receptor.

3. Pieza: género realista. Se caracteriza por tener personajes comunes y complejos que se enfrentan a situaciones límites de su vida y que terminan por reconocer aunque esto no necesariamente genera un cambio interno en el protagonista.

4. Melodrama: género no realista. Las anécdotas complejas donde los personajes son simples es la característica fundamental de este género. Busca que el espectador tenga una respuesta emocional superficial ante los sucesos de la escena. Los personajes tienen reacciones emocionales exacerbadas ante las acciones de los otros personajes. Hay un conflicto de valores opuestos que pueden estar en cualquier ámbito: moral, estético, etc.

5. Tragicomedia: género no realista. El personaje protagónico simple, generalmente un arquetipo, está en busca de un ideal: el amor, la amistad, la fraternidad, etc. La anécdota es compleja. A pesar de lo que el nombre pueda sugerir, no se trata de la unión o mezcla de la tragedia y la comedia.

6. Obra didáctica: género no realista. Caracterizada por presentarse en forma de silogismo que invita a la reflexión del espectador y que a partir de ella tenga un aprendizaje. Los personajes son simples y la anécdota compleja.

7. Farsa: género imposible. Su característica principal radica en la unión de una sustitución de la realidad (de lenguaje, de lugar, etc.) con elementos de cualquiera de los otros seis géneros, por ello no es un género puro. Es simbólica.

Personaje Protagonista: Es en quien se centraliza la atención del drama. En torno a él se van desarrollando los diferentes acontecimientos y se teje la historia y es quien forma parte del conflicto dentro de la trama, ya que es el eje principal. Su rol es hallar una solución al conflicto que se le presenta para alcanzar sus objetivos.

Los Personajes en el Drama

Personaje Antagonista: Es muy importante en la obra, no tanto como el principal, pero es el segundo en relevancia. Este personaje representa la fuerza contraria al protagonista, se opone a sus deseos y trata de impedir que éste lleve a cabo sus objetivos.

Personaje Secundario: Pueden ser varios al mismo tiempo. No representan una fuerza en pugna, sin embargo, son aquellos que toman partido por el personaje principal o están del lado del antagonista, respaldándole y ayudándole a cumplir sus cometidos, ya que esa es su función dentro de la obra: ayudar, en el logro de sus objetivos, a los personajes de mayor importancia o peso dramático.

Personajes Colectivos: Se refieren a un grupo de personajes que participan dentro de la obra dramática y que no se desenvuelven de modo individual, sino que toda su participación se remite al concepto de grupo: “los campesinos”, “los soldados”, “las mujeres”, “el pueblo”, “el coro”, entre otros sustantivos que impliquen colectividad.

Ranking de las Mejores

Películas de Drama

El cine de terror es un género cinematográfico que se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor, terror, miedo, disgusto, repugnancia, horror, incomodidad o preocupación. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna, a menudo de origen criminal o sobrenatural.

Género de Terror

La primera película deliberada de terror fue realizada en 1910 por J. Searle Dawley para los Edison Studios. Se trató de la primera adaptación del mito de Frankenstein.

El Terror Clásico En esta época del cine

mudo aparecieron otras películas como El jorobado de Notre-Dame (Wallace Worsley, 1923) o El fantasma de la ópera (Rupert Julian, 1925).

El siglo XX conoció, pues, desde muy pronto excelentes cultivadores del miedo. Quizá el director más importante de esta primera época sea el alemán F. W. Murnau (1889-1931), responsable de la lóbrega y expresionista Nosferatu, el vampiro (1922), película basada en el Drácula de Bram Stoker.

El famoso vampiro transilvano ha conocido decenas de versiones a lo largo del siglo XX. Son destacables la neogótica Nosferatu, vampiro de la noche, a cargo del alemán Werner Herzog (1979), y la espectacular puesta en escena de la película Drácula de Bram Stoker (1992) del norteamericano Francis Ford Coppola.

La productora británica Hammer desencadenó una avalancha de películas del género, algunas de gran calidad, como La maldición de Frankenstein (1957), Drácula (1958) y La Momia (1959). Su director estrella fue el inglés Terence Fisher.

Años 50, 60 y 70

También debe recordarse al norteamericano Roger Corman especializado en la adaptación de relatos de Edgar Allan Poe: House of Usher ('La caída de la casa Usher', 1960), Premature Burial ('El entierro prematuro', 1962), The Raven ('El cuervo', 1963), entre otras.

Alfred Hitchcock, llamado el mago del suspense, es autor de por lo menos dos cumbres del terror moderno: la película de terror psicológico Psicosis (1960) y la de terror naturalista Los pájaros (1962).

En 1968, George Andrew Romero había estrenado “La noche de los muertos vivientes”, película con la que aportó otra temática: el de los "zombies". Estos, al igual que el hombre lobo, dentro de la categoría de los no-muertos, como los vampiros, forman parte de la tradición folklórica y las leyendas populares más antiguas.

Cine de la Guerra Fría

Una nueva veta explotada por el terror en esta década fue la de los poderes paranormales. El gran precedente en dicho terreno fue Carrie (1976), basado en la novela del mismo título de Stephen King.

A principios de los años setenta encontramos dos ejemplos muy notables: El exorcista (William Friedkin, 1973), considerada por muchos críticos la película más terrorífica de la historia del cine, y la técnicamente magistral Tiburón (1975), de Steven Spielberg.

Los años 80 estuvieron acaparados por seriales de "terror adolescente", cintas sin grandes pretensiones artísticas aunque sí económicas, dirigidas a un público muy determinado.

Años 80

De 1984 es la primera entrega de Pesadilla en Elm Street, filmada por otro especialista, Wes Craven.

En 1980, se estrenaría Friday the 13th de Sean S. Cunningham, arranque de una saga de películas en las que el gestor terrorífico es un salvaje asesino que actúa en la oscuridad.

No deben olvidarse otros grandes hitos del cine de terror de calidad surgidos en el último tercio del pasado siglo: La semilla del diablo (1968), de Roman Polanski, Halloween' (1978), de John Carpenter, La matanza de Texas (1974), de Tobe Hooper, La profecía (1976), de Richard Donner, It, basada en la novela de Stephen King, El silencio de los corderos (1991), de Jonathan Demme, entre otras.

Éxitos del último tercio del siglo XX

Slasher: En este subgénero hay unas premisas que siempre se cumplen. Un asesino, ya sea por venganza, provocación o por que lo invocan, perseguirá a un grupo de individuos y los asesinará utilizando métodos poco ortodoxos o exagerados.

Subgéneros del Terror Gore: Se centra en la violencia

exagerada. Supuestamente tienen como objetivo subliminal demostrar que tan frágil puede ser el cuerpo humano. Un clásico de este subgénero es “El amanecer de los muertos” por George A. Romero.

Survival: Puede tratarse de una variación del género zombie, aunque se relaciona con todo lo que tenga que ver con un tema post apocalíptico, (infectados, mutantes, zombies, etc.), pero también entran el tipo de películas en las que los protagonistas intentan escapar del asedio de un grupo o familia de asesinos.

Posesiones: Espíritus malignos que poseen a jóvenes dulces e inocentes. Ejemplos: La Profecía, Saga El Exorcista, El bebé de Rosemary, Expediente Warren, Insidious, etc.

El terror es un género cuyo interés principal es provocar una emoción en el espectador: miedo. Una historia de amor como las que nos cuentan los romances nos podría parecer un poco fuera de lugar en una historia cuyo principal objetivo es asustar, sin embargo existen muchos ejemplos de historias de terror que utilizan convenciones del romance. Drácula, por ejemplo, aunque se trata de una historia en la que la principal preocupación es matar al vampiro, también incluye dos historias de amor: la de Mina y Jonathan; y la de Lucy y Arthur.

Así mismo, podemos encontrar muchos elementos de la ciencia ficción en las historias de terror; de hecho, estos dos géneros son tan parecidos en algunos sentidos que existen obras que están catalogadas en ambos géneros, como Frankenstein.

Relación del Terror con otros géneros

La distinción entre el modo y el género muchas veces es tan sutil que es difícil diferenciar entre, por ejemplo, una historia perteneciente al género del terror y una historia del género de aventura que además utiliza elementos del horror.

Los géneros populares se mezclan tanto unos con otros y crean combinaciones que resultan en subgéneros con características de más de un género, como ejemplo: dark fantasy (fantasía oscura) o romantic suspense (suspenso romántico).