JEUDI 8 ET VENDREDI 9 OCTOBRE 20H

PMC – SALLE ÉRASME

B A N DES ORI G I N ALES

SÉLECTION DE MUSIQUES DE FILMS

DIRECTIONMARKO LETONJA

O R C H E ST R E P H I L H A R M O N I Q U E D E ST R A S B O U R G

O R C H E ST R E N AT I O N A L

MOZART Symphonie n°25 en sol mineur, Allegro con brioEntendu notamment dans Amadeus (Miloš Forman)8 min

BEETHOVENSymphonie n°7, 2e mouvementEntendu notamment dans Le Discours d’un roi (Tom Hooper) et dans Lola (Jacques Demy)9 min

SCHUBERT Trio n°2 en mi bémol, 2e mouvementEntendu notamment dans Barry Lyndon (Stanley Kubrick)7 min

MASCAGNICavalleria Rusticana, IntermezzoEntendu notamment dans Raging Bull (Martin Scorsese) et dans Le Parain 3 (Francis Ford Coppola)5 min

BEETHOVENSymphonie n°9, 2e mouvement, extraitEntendu notamment dans Orange mécanique (Stanley Kubrick) 4 min

OFFENBACHLes Contes d'Hoffmann - BarcarolleEntendu notamment dans La Vie est belle (Roberto Benigni) 3 min

TAN Night fightDe Tigre et Dragon (Ang Lee)4 min

MORRICONEThème de Il était une fois dans l'Ouest (Sergio Leone)6 min

SHORE Concerning hobbits, du Seigneur des anneaux (Peter Jackson)3 min

WILLIAMSThème de La Liste de Schindler (Steven Spielberg)5 min

HERRMANN Short suite for strings de Psychose (Alfred Hitchcock)7 min

MORRICONEGabriel's oboe de Mission (Roland Joffé)4 min

SCHIFRINThème de Mission impossible3 min

Durée du concert : 1h15 environ Dauer des Konzerts : etwa 75 Minuten

Concert sans entracte / Ohne Pause

DIRECTION / LEITUNGMARKO LETONJA

VIOLON/ VIOLINEPHILIPPE LINDECKER

HAUTBOIS / OBOESAMUEL RETAILLAUD

SOPRANO / SOPRANJULIE GOUSSOT

MEZZO-SOPRANO/ MEZZOSOPRANEUGÉNIE JONEAU

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Barry Lyndon, Amadeus, Orange mécanique, Le Parrain 3, Lola, Raging Bull, La Vie est belle... Ces films racontant des histoires différentes et provenant de met-teurs en scène aux univers très personnels ont pourtant en commun d’utiliser les œuvres de compositeurs célèbres : Mozart, Schubert, Beethoven, Offenbach ou Mascagni. Les liens entre musique de concert et cinéma sont multiples, et plus anciens qu’on ne l’imagine.

Barry Lyndon, Amadeus, Uhrwerk Orange, Der Pate III, Lola das Mäd-chen aus dem Hafen, Wie ein wilder Stier, Das Leben ist schön... Zwar erzählen diese Filme ganz unterschiedliche Ge-schichten und stammen von Film-regisseuren mit sehr persönlichen Weltbildern, aber eines haben sie gemeinsam: sie bedienen sich Werke berühmter Komponisten: M o z a r t , S c h u b e r t , Beethoven, Offenbach oder Mascagni. Zwischen Konzertmusik und Kino bestehen enge Wechsel-beziehungen, und diese sind älter als gedacht.

“ Si Wagner avait vécu dans ce siècle, il aurait

été le compositeur n°1 de musique de films. ”

Max Steiner (1888-1971)

“ La musique de films est avant tout une

musique opératique sans chant et Tosca de

Puccini est la meilleure ‘‘bande originale’’ jamais

composée. ”Erich Wolfgang Korngold (1897-1957)

Tous deux cités par Mervyn Cooke in A History of Film Music, Cambridge UP, 2008.

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De l’utilisation d’œuvres du ré-pertoire à la prédominance de l’esthétique musicale de la fin du XIXe siècle chez les premiers compositeurs de musique de films, il apparaît que musique de concert et cinéma sont étroitement liés.La fonction de la musique au cinéma est de souligner, renforcer ou agir en contrepoint d’une scène, d’une intention ou d’une émotion.Ce sont les limites techniques qui ont empêché le cinéma d’être sonore dès l’origine. Il faudra attendre 1927 pour que la solution permettant d’enregistrer et diffuser une bande son en parfaite synchronisation avec les images émerge. Mais auparavant, jamais le cinéma n’est resté silencieux. À sa naissance, les principaux lieux de projection furent les baraques foraines et les music-halls, où orchestres et musiciens accompagnaient déjà spectacles et attractions. On les sollicita alors pour ne pas laisser le spectateur face à un écran muet.

Quelle pièce choisir ?Ces musiciens ont été confrontés à un problème majeur : quel réper-toire jouer durant les projections ?Les choix se sont portés sur des airs folkloriques, des chansons, des pièces du répertoire et très rarement des compositions originales. Choix effectués au hasard : il n’y avait pas alors de « grammaire » de la musi-que de films et l’on pouvait ainsi assister à la projection d’un même film doté à chaque fois d’un accom-pagnement différent... Les éditeurs de musique de concert eurent alors l’idée de proposer des extraits de leurs catalogues, en proposant une classification par émotion et type de scènes, créant ainsi un guide d’utilisation (dans un lointain souvenir des principes d’Empédocle sur les rapports musique/passions ou des théories des affects élaborées par Charpentier, Mattheson ou encore Rameau).Ils envoyèrent aux studios des cue sheets (aussi appelé relevé musical), listant par œuvre les mesures, le tempo et le type de scènes sur lesquelles jouer ces musiques.

LES ŒUVRES

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C’est ainsi que les pièces de ré-pertoire furent « démembrées » (selon les termes d’un des prin-cipaux instigateurs du principe, Max Winkler) pour accompagner des scènes sans rapport avec leur conception. Les films avaient dès lors, à leur sortie, une musique associée.Cette alliance de musique de concert et de cinéma a créé chez le spectateur une attente de corres-pondance musique-image, dont les effets sont toujours présents. Mais, à l’avènement du sonore, les studios, dans leur système de production verticale, vont décider de ne plus confier à des tiers le soin de mettre en musique leurs films, lançant l’ère de la musique originale.

Musique originale, mais sous influence

Fuyant la montée des dictatures européennes, de nombreux com-positeurs de musique de concert ont émigré aux États-Unis. Parmi eux, Max Steiner (considéré comme le père de la musique de films, élève de Mahler et Brahms) et Erich Wolfgang Korngold (qualifié de génie musical par Mahler). Il faut ajouter à ce duo Alfred Newman (élève de Sigismond Stojowski), dont la famille était présente depuis plusieurs années aux États-Unis.

Ensemble, ils vont créer la musique de films à l’américaine.Adoptant l’esthétique européenne de la fin du XIXe et l’utilisation de l’orchestre dans toute sa puissance, Steiner montrera une utilisation remarquable du leitmotiv emprunté à Wagner et une façon de « coller » aux images unique, et Korngold brillera avec ses fanfares inspirées par Berlioz ou Strauss et ses or-chestrations lyriques et virtuoses ; avec Newman, et ses nombreuses variations autour d’un thème principal ainsi que son utilisation de chœurs, ils contribueront de manière égale à la création du « sym-phonisme hollywoodien ».

Ce style perdurera jusqu’au mi-lieu des années 50, quand les com-positeurs disposeront d’une plus grande liberté, incluant enfin les es-thétiques musicales du XXe siècle, avant de connaître un regain à partir du milieu des années 70.

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LES ŒUVRES

Au programme

Parmi les œuvres jouées ce soir, l’Allegro con brio de la Symphonie n°25 en sol mineur de Mozart est en toute logique en regard du sujet du film, utilisé en ouverture d’Amadeus, de Forman (1984). Le deuxième mouvement du Trio n°2 en mi bémol de Schubert deviendra lui quasi indissociable de Barry Lyndon, de Kubrick (1975). Quant au deuxième mouvement de la Symphonie n°7 de Beethoven, on ne compte plus son utilisation au cinéma, et ce depuis 1933, pour le film I Was A Spy de Victor Saville (dans des films aussi divers que Boule de Suif de Christian-Jaque, Lola de Jacques Demy, The Fall de Tarsem Singh, Night And Day de Hong Sang-soo, Le Discours d'un roi de Tom Hooper ou X-Men: Apocalypse de Bryan Singer).Côté cinéma, Bernard Herrmann se débarrassera de la temporalité du sacro-saint duo thème et déve-loppement, privilégiant de courtes cellules et des orchestrations non conventionnelles. Sa musique pour Psychose (Hitchcock, 1960) n’uti-lise qu’un orchestre à cordes, dans une correspondance entre le noir et blanc du film et une couleur instru-mentale réduite.

Ennio Morricone signera plus de 500 B.O. dotées d’un instrumen-tarium extrêmement inventif et d’un humour certain, tout en se montrant lyrique quand néces-saire, comme dans le thème du film Mission.Lalo Schifrin mêlera les modes de Messiaen aux harmonies et rythmes jazz et afro-cubains. Gamme octatonique, flûtes, claves, basses et rythmes funky ou impairs seront sa signature musicale, immédiatement identifiable.Williams, Tan Dun et Shore entretiennent le « symphonisme hollywoodien », tout en officiant dans bien des genres musicaux. Le premier est considéré comme le responsable du retour de ce style, avec les trilogies Star Wars et Indiana Jones.

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ORIENTATIONS DISCOGRAPHIQUES

The Robe - 50th Anniversary Deluxe Edition (1953)Alfred NewmanVarese Sarabande, 2003

The Sea Hawk - Previn Conducts KorngoldErich Wolfgang KorngoldAndré Prévin & London Symphony OrchestraDeutsche Grammophon

Autant en emporte le vent - Gone with the wind (1939)Max SteinerRDM Edition, 2010

Wuthering Heights (1943-1951)Bernard HerrmannAlain Altinoglu & Orchestre national de Montpellier-Languedoc-RoussillonAccord, 2011Opéra dont plusieurs thèmes ont été utilisés pour The Ghost And Mrs. Muir (1947)

ORIENTATIONS BIBLIOGRAPHIQUES

La musique de filmPierre Berthomieu (Klincksieck, 2004)

La musique au cinémaMichel Chion (Fayard, 1995-2019)

A Heart At Fire's Center ; The Life And Music Of Bernard HerrmannSteven C. Smith (University of California Press, 1992)

A History Of Film MusicMervyn Cooke (Cambridge University Press, 2008)

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DIE WERKE

Aus der bevorzugten Nutzung von Werken aus dem Repertoire der musikalischen Ästhetik des ausgehenden 19. Jahrhunderts bei den ersten Filmkomponisten zeigt sich, dass Konzertmusik und Kino eng verknüpft sind. Die Funktion der Filmmusik ist, eine Szene, eine Absicht oder eine Gefühlslage zu unterstreichen, zu modulieren oder dazu einen Kontrapunkt zu bilden.Wegen der damaligen technischen Einschränkungen blieben Filme zunächst ohne Ton. Erst 1927 kam die Lösung auf, mit der ein Soundtrack perfekt synchronisiert mit den Bildern aufgenommen und abgespielt werden konnte. Aber selbst bis dahin war Kino niemals stumm. An seinen An-fängen wurden die Filme meist in Schaubuden oder Panoptiken auf Jahrmärkten und in Varietétheatern vorgeführt, wo Orchester und Musiker seit jeher Shows und Attraktionen begleiteten. Man bat sie auch hier um ihre Mitwirkung, damit die Zuschauer nicht auf eine stumme Leinwand blicken mussten.

Welches Musikstück passt?

Diese Musiker mussten sich nun die Frage stellen: welches Repertoire passt zu den Vorführungen? Sie wählten Volksmelodien, Lieder, Chansons, Repertoirestücke und sehr selten Originalkompositionen. Die Wahl war reiner Zufall: es gab damals keine "Grammatik" der Filmmusik, und so konnte man den gleichen Film mit einer jeweils anderen Musikbegleitung sehen. Konzertmusikverlage hatten dann die Idee, Auszüge aus ihren Katalogen anzubieten, indem sie eine Einteilung nach Stimmung und Szenentypen anboten und so eine Art Musikführer erstellten ( in entfernter Anlehnung an die Prinzipien des Empedokles zur Beziehung zwischen Musik und Leidenschaften oder den Affektenlehren von Charpentier, Mattheson oder auch Rameau).

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Sie schickten den Studios Cue-sheets (auch Montageblätter genannt), in denen für jedes Werk die Takte, das Tempo und die Szenentypen gelistet waren, bei denen diese Musikstücke gespielt werden konnten. So wurden die Repertoirestücke "zergliedert" (nach der Wortwahl von Max Winkler, einer der bedeutendsten Verfechter dieses Prinzips), um Szenen zu begleiten, die ohne Beziehung zu ihrer Leitidee sind. Bei Kinostart war auf diese Weise jedem Film eine Musik zugeordnet.Diese Gleichschaltung von Kon-zertmusik und Kino hat beim Zuschauer die Erwartung hervor-gerufen, dass die Bilder stets mit der gleichen Musik untermalt sind, die die gewünschte Wirkung erzielen. Als aber die Klangbegleitung auf-kam, beschlossen die Studios bei ihrem vertikalen Produk-tionssystem, die musikalische Gestaltung ihrer Filme nicht länger Dritten zu überlassen und so begann die Ära der Original-Filmmusik.

Original-Filmmusik, aber unter Einfluss

U m d e n a u f k o m m e n d e n europäischen Diktaturen zu entgehen, sind viele Musik-komponisten in die Vereinigten Staaten emigriert. Unter ihnen Max Steiner (der als Vater der Filmmusik gilt und Schüler von Mahler und Brahms war) und Erich Wolfgang Korngold (den Mahler als Musikgenie bezeichnet hatte). Zu diesem Duo gesellte sich Alfred Newman (Schüler von Sigismond Stojowski), dessen Familie seit mehreren Jahren in den Vereinigten Staaten lebte.Zusammen sollten sie die Film-musik amerikanischen Stils ins Leben rufen.

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DIE WERKE

Steiner, der die europäische Ästhetik des ausgehenden 19. Jahrhunderts und den Einsatz des Orchesters in seiner gesamten Gewalt übernahm, nutzte auf bemerkenswerte Weise das von Wagner übernommene Leitmotiv und wusste Bilder auf einzigartige Weise mit Musik zu unterlegen, und Korngold sollte mit seinen von Berlioz oder Strauß inspirierten Fanfaren und seinen lyrischen und virtuosen Orchestrationen glänzen; mit Newman und seinen zahlreichen Variationen um ein Hauptthema sowie dessen Einsatz von Chören trugen die drei zu gleichen Teilen zur Entstehung der symphonischen Hollywood-Filmmusik bei". Dieser Stil war vorherrschend bis Mitte der 50er Jahre, als die Kom-ponisten über eine größere Freiheit verfügten und sich schließlich die musikalische Ästhetik des 20. Jahrhunderts zu Eigen machten. Mitte der 70er Jahre lebte die symphonische Filmmusik jedoch wieder auf.

Auf dem ProgrammAuf dem Programm steht unter den heute Abend gespielten Werken das Allegro Con Brio aus der Symphonie Nr. 25 in g-Moll von Mozart, das aus nachvollziehbaren Gründen das Eröffnungsthema von Amadeus (Forman 1984) ist. Ohne den 2. Satz des Klaviertrios Nr. 2 in Es-Dur von Schubert ist das Filmwerk Barry Lyndon (Kubrick 1975) quasi undenkbar. Und was den 2. Satz der 7. Sym-phonie von Beethoven betrifft, wurde er unzählige Male im Kino eingesetzt, und zwar bereits 1933 für den Film Ich war Spion von Victor Saville (und in so unterschiedlichen Filmen wie Boule de Suif von Christian-Jaque, Lola das Mädchen aus dem Hafen von Jacques Demy, The Fall – Im Reich der Fantasie von Tarsem Singh, Night And Day von Hong Sang-Soo, The King’s Speech von Tom Hooper oder X-Men: Apocalypse von Bryan Singer).

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Bernard Herrmann verabschiedet sich in seiner Filmmusik von der zeitlichen Abfolge des bis dahin hochheiligen Duos aus Thema und Entwicklung, bevorzugt kurze Musikeinlagen und unkon-ventionelle Orchestrationen. Seine Musik für Psychose (Hitchcock, 1960) bedient sich einzig eines Streichorchesters, wobei sich das Schwarz-Weiß des Films in der reduzierten Instrumentenfarbe widerspiegelt.Auf das Konto von Ennio Morricone gehen über 500 Original-Sound-tracks mit einer extrem einfalls-reichen Instrumentation und einem gewissen Humor, aber auch lyrischen Einlagen an passenden Stellen, wie im Thema des Films The Mission.Lalo Schifrin mischte die Modi von Messiaen mit afrokubanischen und Jazz-Rhythmen. Oktatonische Tonleiter, Flöten, Clave, Bass, Funk- und Additiv-Rhythmen sollten zu seiner sofort identifizierbaren musikalischen Signatur werden.Williams, Tan Dun und Shore pflegen die symphonische Holly-wood-Filmmusik weiter, sind dabei aber in vielerlei Musikgenres unterwegs. Williams gilt als derjenige, der diesen Stil mit den Trilogien Star Wars und Indiana Jones wiederaufleben ließ.

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Directeur musical et artistique de l’Orchestre depuis 2012, le chef slovène Marko Letonja est par ailleurs directeur musical de l’Orchestre philharmonique de Brême et chef honoraire du Tasmanian Symphony Orchestra.Il a étudié le piano et la direction d’orchestre à l’Académie de musique de Ljubljana, suivant également les cours de direction d’Otmar Suitner à l’Akademie für Musik und Theater de Vienne où il obtient ses diplômes en 1989.

Deux ans plus tard, il devient directeur musical de l’Orchestre philharmonique de Slovénie à Ljubljana qu’il dirige jusqu’en 2003, étant parallèlement invité au pupitre de phalanges comme l’Orchestre philharmonique de Munich ou l’Orchestre sym-phonique « Giuseppe Verdi » de Milan. Nommé chef permanent et directeur musical de l’Orchestre symphonique et de l’Opéra de Bâle en 2003, Marko Letonja se tourne vers la scène lyrique et y dirige jusqu’en 2006 de nouvelles productions (Tannhäuser, La Traviata, Der Freischütz, Boris Godounov, Tristan et Isolde, Rigoletto et Don Giovanni). Il enregistre par ailleurs plusieurs CD avec cette formation, dont l’intégrale des symphonies de Felix Weingartner.

MARKO LETONJADIRECTEUR MUSICAL ET ARTISTIQUE

DIRECTION

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Son vaste répertoire fait de Marko Letonja un chef invité très re-cherché, notamment par l’Opéra national de Vienne (La Dame de pique et Les Contes d’Hoffmann), le Grand Théâtre de Genève (Médée et Manon), le Semperoper de Dresde (Nabucco) ou encore la Scala de Milan (L’Affaire Makropoulos, Les Contes d’Hoffmann, etc.). À Strasbourg, il a dirigé de nom-breuses productions de l’Opéra national du Rhin : La Walkyrie, Le Crépuscule des dieux, Le Vaisseau fantôme, L’Affaire Makropoulos ou Parsifal.

Éclectique et curieux, il est à l’aise dans les répertoires les plus variés, allant des pièces contemporaines, dont il est un ardent défenseur, aux symphonies romantiques, en passant par les pages classiques. Marko Letonja a en outre le souci permanent de faire découvrir le répertoire symphonique au plus grand nombre (étudiants, publics nouveaux, etc.) et notamment aux plus jeunes en dirigeant régulièrement des concerts en famille.

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Seit 2012 ist der slowenische Dirigent musikalischer und künstlerischer Leiter des Or-chesters, seit der Saison 2018 / 2019 auch Musikdirektor der Bremer Philharmoniker und Eh-rendirigent des Tasmanischen Symphonieorchesters. Er studierte Klavier und Dirigieren an der Musikakademie Ljubljana sowie Dirigieren bei Otmar Suitner an der Akademie für Musik und Theater in Wien, wo er 1989 seinen Abschluss machte.

Zwei Jahre später wurde er musikalischer Leiter der Slowe-nischen Philharmonie in Ljubljana, die er bis 2003 leitete. Gleichzeitig war er Gastdirigent bei be-rühmten Orchestern, wie den Münchner Philharmonikern oder dem Mailänder Sinfonie-orchester „Giuseppe Verdi“. 2003 wurde Marko Letonja zum festen Dirigenten und m u s i k a l i s c h e n L e i t e r d e s Sinfonieorchesters und der Oper Basel ernannt. In der Folge wandte er sich der Opernbühne zu und leitete bis 2006 Neuproduktionen berühmter Werke, wie Tannhäuser, La Traviata, Der Freischütz, Boris Godounov, Tristan et Isolde, Rigoletto und Don Giovanni. Mit seinem Orchester nahm er zudem mehrere CDs auf, darunter die gesamten Sinfonien von Felix Weingartner.

MARKO LETONJAMUSIKALISCHER UND KÜNSTLERISCHER LEITER

LEITUNG

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Sein breit gefächertes Repertoire macht Marko Letonja zu einem gesuchten Dirigenten, insbesondere bei der Wiener Staatsoper (Pique Dame et Hoffmanns Erzählungen), dem Grand Théâtre Genf (Medea und Manon), der Semperoper Dresden (Nabucco) oder der Scala in Mailand (Die Sache Makropulos, Hoffmanns Erzählungen usw.). In Straßburg hat er zahlreiche Produktionen der Opéra National du Rhin dirigiert : Die Walküre, Götterdämmerung, Der fliegende Holländer, Die S a c h e M a k r o p o u l o s o d e r Parsifal.

Als neugieriger Eklektiker fühlt er sich in den verschiedensten Repertoires wohl, von zeit-genös sischen Stücken, die er glühend verfechtet, über romantische Sinfonien bis hin zu den klassischen Stücken. Marko Letonja strebt zudem unermüdlich danach, das sinfonische Repertoire einer möglichst großen Zahl von Menschen (Studenten, neues Publikum usw.) und vor allem den Kleinsten durch regelmäßige Familienkonzerte nahezubringen.

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG

Placé sous la direction musicale et artistique de Marko Letonja depuis 2012, l’Orchestre philharmonique de Strasbourg – labellisé « Orchestre national » en 1994 – compte parmi les formations majeures de l’Hexagone. Fort de 110 musiciens permanents perpétuant sa double tradition française et germanique, l’Orchestre porte un projet ambi-tieux autour de la musique sympho-nique, à la portée de tous les publics.

UNE HISTOIRE DE PLUS DE 160 ANSL’Orchestre, l’un des plus anciens du pays, fut fondé en 1855 avec le chef belge Joseph Hasselmans. Au fil de sa riche histoire, il a compté au nombre de ses directeurs mu-sicaux des personnalités comme Hans Pfitzner 1907-1918, Guy Ropartz 1919-1929, Ernest Bour 1950-1963, Alceo Galliera 1964-1972, Alain Lombard 1972-

1983, Theodor Guschlbauer 1983-1997, Jan Latham-Koenig 1997-2003 ou en-core Marc Albrecht 2006-2011.

UN ORCHESTRE DE PROXIMITÉ, AVEC UNE PROGRAMMATION RICHE ET VARIÉEL’Orchestre aborde un vaste réper-toire, du XVIIIe siècle à nos jours, pour lequel il invite des chefs et solistes de rang international mais aussi une nouvelle génération d’artistes qu’il s’attache à promou-voir. Il passe régulièrement commande à des compositeurs et organise des résidences d’artistes. Outre ses grandes saisons sympho-niques, l’Orchestre mène une mis-sion de diffusion lyrique : il assure une partie des représentations de l’Opéra national du Rhin, avec lequel il développe par ailleurs de nom-breux projets.Dans une forte logique partenariale il collabore avec d’autres acteurs culturels du territoire : festival Musica, Conservatoire et Haute École des Arts du Rhin, Espace Django, Théâtre national de Strasbourg, Théâtre du Maillon, Musées de Strasbourg ou encore les Médiathèques. Les musiciens interviennent également dans certaines unités hospitalières.Afin d’accompagner les auditeurs d’aujourd’hui et de demain, l’Or-chestre propose de nombreux ren-

L’ORCHESTRE

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dez-vous : concerts en famille dans un format adapté, ateliers de décou-verte des instruments, rencontres avec les artistes, possibilité de s’im-merger « au cœur de l’Orchestre », projets spécifiques dans les écoles (à l’instar de résidences dans des quartiers comme le Neuhof), confé-rences, répétitions publiques, etc.Il faut souligner également une dense saison de musique de chambre – mettant en lumière l’ex-cellence de ses musiciens – avec une vingtaine de concerts en des lieux et à des moments variés, adaptés aux modes de vie de chacun. Enfin, l’OPS déploie une activité im-portante sur le territoire de l’Euro-métropole et dans le Bas-Rhin, avec des concerts symphoniques et de musique de chambre, des interven-tions dans les écoles.

UN AMBASSADEUR DE STRASBOURG ET DU TERRITOIREL’Orchestre contribue au rayonne-ment de Strasbourg en France, se produisant régulièrement à la Phil-harmonie de Paris, et en Europe dans les salles les plus prestigieuses (KKL de Lucerne, Elbphilharmonie de Hambourg, Gasteig de Munich, Musikverein de Vienne, etc.).Depuis peu, il a renoué avec les grandes tournées internationales qui l’avaient dans le passé mené au Japon, au Brésil et en Argentine. En

juin 2017 il a ainsi donné une série de concerts en Corée du Sud, avec un succès qui lui a valu une réin-vitation immédiate pour une pro-chaine saison.

UNE POLITIQUE AUDIOVISUELLE AMBITIEUSEFort d’une belle discographie, l’Or-chestre philharmonique de Stras-bourg a récemment créé l’événement en enregistrant deux opus de Berlioz qui font déjà référence : Les Troyens et La Damnation de Faust, unani-mement salués par la critique inter-nationale. Il poursuivra ce cycle avec Roméo et Juliette et L’Enfance du Christ dans les prochaines saisons. Cette année, l’Orchestre enregistre notamment un recueil d’airs d’opéra avec le ténor Michael Spyres (War-ner). Parmi les réalisations plus an-ciennes, retenons notamment des disques dédiés à Berg et Korngold.L’Orchestre collabore régulièrement avec Arte Concert pour la diffusion en direct et en streaming de certaines de ses prestations, lui permettant ainsi de démultiplier son audience française et transfrontalière.Tourné vers l’innovation technolo-gique dans la diffusion et la pratique de la musique classique, l’Orchestre est partenaire de l’application NomadPlay depuis 2018.

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STRASSBURGER PHILHARMONISCHES ORCHESTER

Das Straßburger Philharmo-nische Orchester genießt seit 1994 die Bezeichnung „Nationales Or-chester“, steht seit 2012 unter der Leitung von Marko Letonja und gehört zu den bedeutendsten Or-chestern in Frankreich. Das Stam-morchester zählt 110 Musiker, die die deutsch-französische Tradition weiterführen und ein ehrgeiziges Projekt in Sachen Symphonie-musik für jede Art von Publikum verkörpern.

ÜBER 160 JAHRE GESCHICHTEDas Orchester ist eines der ältesten Frankreichs und wurde 1855 unter dem belgischen Chefdirigenten Joseph Hasselmans gegründet. Auf seinem reichhaltigen Weg wurde es unter anderem gelei-tet von : Hans Pfitzner 1907-1918, Guy Ropartz 1919-1929, Ernest Bour 1950-1963, Alceo Galliera 1964-1972, Alain Lom-bard 1972-1983, Theodor Guschlbauer 1983-1997, Jan Latham-Koenig 1997-2003 und Marc Albrecht 2006-2011.

EIN PUBLIKUMSNAHES OR-CHESTER MIT REICHHALTIGEM UND VIELSEITIGEM PROGRAMMZunächst wäre das breite Repertoire zu nennen, das vom 18. Jahrhundert

bis heute reicht, und für das der Or-chesterleiter Dirigenten und Solisten von internationaler Bedeutung, aber auch junge aufstrebende Künstler einlädt. Zudem werden regelmäßig Komponisten beauftragt und Künst-leraufenthalte organisiert. Nebst den bedeutenden Saisons mit Symphoniekonzerten stellt es einen im Bereich lyrische Werke Teil der Aufführungen der Opéra National du Rhin sicher, mit der es zahlreiche Projekte weiterentwickelt.Die auf Partnerschaft ausgerich-tete Strategie führt zu Zusamme-narbeiten mit anderen Kulturak-teuren der Region : Das Musica Festival, das Konservatorium und die Haute École des Arts du Rhin, Espace Django, das Nationaltheater Straßburg, das Théâtre du Maillon oder die Museen und Mediatheken in Straßburg gehören dazu. Die Mu-siker und Musikerinnen spielen zu-dem in einigen Pflegeeinrichtungen.Um das aktuelle und zukünftige Publikum zu begeistern, hält das Orchester verschiedene Optionen bereit : Familienkonzerte in ange-passter Formation, Workshops zum Entdecken der Instrumente, Kennenlernabende mit den Künst-lern, Immersions-Workshops „im

DAS ORCHESTER

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Herzen des Orchesters“, Schulpro-jekte (namentlich Residenzen, wie im Neuhof-Viertel), Konferenzen, öffentliche Proben usw.Des Weiteren wartet eine dichte Saison mit Kammermusik – bei der das Talent der Musiker so richtig zur Geltung kommt – mit ungefähr 20 Aufführungen an verschiedenen Orten und zu unterschiedlichen Zeiten auf das vielseitige Publikum. Zudem unterhält das Sympho-nieorchester Straßburg einen gut gefüllten Terminkalender in der Eurometropole und der Region Bas-Rhin mit Symphoniekonzerten, Kammermusikaufführungen und Aktivitäten in Schulen.

HOHE BEDEUTUNG FÜR STRASSBURG UND DIE REGIONDas Orchester trägt dazu bei, das Ansehen Straßburgs in Frankreich und ganz Europa zu fördern, indem es regelmäßig Konzerte in der Phil-harmonie de Paris und weiteren pres-tigeträchtigen Sälen gibt, wie dem KKL Luzern, der Elbphilharmonie in Hamburg, dem Gasteig München, dem Musikverein Wien usw. Seit kurzem hat es die internationalen Tourneen wieder aufgenommen, die es in der Vergangenheit nach Japan, Brasilien und Argentinien geführt ha-ben. Im Juni 2017 gab es eine Konzert-serie in Südkorea, die so gut ankam, dass eine Einladung für eine weitere Saison verschickt wurde.

EHRGEIZIGE AUDIOVISUELLE STRATEGIEDie bedeutende Aufnahmensam-mlung des Straßburger Philharmo-nischen Orchesters hat neulich für Furore gesorgt, und zwar durch die beiden Werke von Berlioz mit glän-zender Besetzung : Les Troyens und La Damnation de Faust. Beide wurden von internationalen Kriti-kern einstimmig gehuldigt. Dieser Zyklus wird in den kommenden Saisons mit Romeo und Julia und L’Enfance du Christ weitergeführt. In dieser Saison nimmt das Orches-ter eine Sammlung von Opernarien mit dem Tenor Michael Spyres auf (Warner). Unter den älteren Aufna-hmen sind insbesondere die Berg und Korngold gewidmeten Werke zu nennen.Das Orchester arbeitet regelmäßig mit Arte Concert für die Direktü-bertragung und Streaming einiger Aufführungen zusammen, um das französische und internationale Pu-blikum zu vergrößern.Das Orchester nutzt technolo-gische Innovation für die Verbrei-tung und das Spielen klassischer Musik und ist seit 2018 Partner der NomadPlay-Anwendung, in deren Katalog es an prominenter Stelle erwähnt wird.

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LES ARTISTES MUSICIENS / DIE MUSIKER

PREMIER VIOLON SUPER SOLISTECharlotte Juillard

PREMIERS VIOLONS SOLISTESPhilippe LindeckerSamika Honda

PREMIERS VIOLONSHedy KerpitchianThomas GautierMarc MullerSerge NansenetTania SakharovClaire BoissonFabienne DemignéSylvie BrennerChristine LarceletMuriel DolivetGabriel HenrietClaire RigauxYukari KurosakaSi LiAlexis PereiraClara Ahsbahs

SECONDS VIOLONSAnne WernerSerge SakharovEthica OgawaFlorence KunzerOdile ObserÉric RigoulotAgnès ValletteEmmanuelle Antony-AccardoMalgorzata CalvayracAlexandre PavlovicKatarina RichelEvelina AntchevaTiphanie TrémureauAriane LebigreÉtienne KreiselKai Ono

ALTOSBenjamin BouraNicole MignotJoachim AngsterJean HaasFlorence JemainFrançoise MondésertIngrid La RoccaBernard BarotteOdile SiméonAgnès MaisonBoris TonkovAngèle PateauAnne-Sophie Pascal

VIOLONCELLESAlexander SomovFabien GenthialonOlivier RothChristophe CalibreJuliette FaragoNicolas HugonOlivier GarbanThibaut VatelPaul-Édouard SenentzMarie ViardPierre Poro

CONTREBASSESStephan WernerGilles VenotThomas KaufmanIsabelle Kuss-BildsteinThomas CornutTung KeZoltan KovacPoste à pourvoir

HARPEPierre-Michel Vigneau

FLÛTESSandrine FrançoisAnne ClayetteIng-Li ChouSandrine Poncet-RetaillaudAurélie Bécuwe

HAUTBOISSébastien GiotSamuel RetaillaudGuillaume LucasJean-Michel CrétetVictor Grindel

CLARINETTESSébastien KoebelJérémy OberdorfJérôme SalierStéphanie CorreAlain Acabo

BASSONSJean-Christophe DassonvilleRafael AngsterPhilippe BertrandGérald PorrettiAlain Deleurence

CORSAlban BeunacheRenaud LeippPatrick CaillieretRémy AbrahamSébastien LentzJean-Marc PerrouaultPoste à pourvoir

TROMPETTESVincent GilligJean-Christophe MentzerJulien WurtzDaniel StollAngela Anderlini

TROMBONESNicolas MoutierLaurent LarceletRenaud BernadBrian Damide

TUBAMicaël Cortone d’Amore

TIMBALES-PERCUSSIONSDenis RiedingerClément LoscoStephan FougerouxOlivier PelegriGrégory Massat

L’ORCHESTRE

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JEUDI 15 ET VENDREDI 16 OCTOBRE 20H

PALAIS DE LA MUSIQUE ET DES CONGRÈS

DÉCLARATION EN MUSIQUE

AVEC PETRA LANG

BARBERAdagio pour cordes

MAHLERRückert-Lieder

BEETHOVENSymphonie n°1 en do majeur

DIRECTION CLAUS PETER FLOR

MEZZO-SOPRANO PETRA LANG

philharmonique.strasbourg.eu

O RC H E ST R E P H I L H A R M O N I Q U E D E ST R A S B O U RG O RC H E ST R E N AT I O N A L

OPS - 20-21 - AFFICHE - DECLARATION EN MUSIQUE.indd 1OPS - 20-21 - AFFICHE - DECLARATION EN MUSIQUE.indd 1 11/09/2020 09:0411/09/2020 09:04

NE MANQUEZ PAS LES PROCHAINS RENDEZ-VOUS DE L’ORCHESTRE

CONCERT SYMPHONIQUE

JEUDI 5 ET VENDREDI 6 NOVEMBRE 20HPMC – SALLE ÉRASME

VOYAGES AU CŒUR DU ROMANTISMEBACHConcerto pour violon en la mineur

PÄRTFratres, pour violon, cordes et percussion

SCHUBERT/BERIORendering

SCHUBERTRosamunde, Musique de ballet II, Andantino

DIRECTION MARKO LETONJA

VIOLON ARABELLA STEINBACHER

ABONNEZ-VOUS À L’ORCHESTREComposez librement votre abonnement en choisissant 4 concerts (ou plus) parmi les concerts symphoniques de la saison au tarif 1.

ATELIER JEUNE PUBLIC

MARDI 13 OCTOBRE 17H30MARDI 26 JANVIER 17H30MARDI 30 MARS 17H30

PMC – SALLE MARIE JAËLL

INSTRUMENTARIUM BASCHET

DE 7 À 10 ANSPASS 3 SÉANCES 15€

Composé de plusieurs structures sonores, cet instrumentarium est destiné à l’initiation musicale des enfants. Il permet le développement de l’imagination sonore tout en s’amusant !

À LA DÉCOUVERTE DES INSTRUMENTS

SAMEDI 17 OCTOBRE 15H30 | 17HPMC – SALLE MARIE JAËLL

PLUSIEURS CORDES À SA HARPE

À PARTIR DE 5 ANS8€ | 5€

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BILLETS & ABONNEMENTS

BILLETTERIE DE L’OPSPALAIS DE LA MUSIQUE ET DES CONGRÈSENTRÉE ÉRASMEPLACE DE BORDEAUX, STRASBOURGDu lundi au vendredi de 11h à 18hDe 11h à 20h sans interruption les soirs de concerts en salle ÉrasmeDe 11h à 17h les samedis des concerts en famille en salle Érasme

EN LIGNEphilharmonique.strasbourg.euJusqu’à quatre heures avant le concert

PAR TÉLÉPHONE03 68 98 68 15Du lundi au vendredi de 9h30 à 18h

CAISSE AVANT-CONCERTUne heure avant chaque concert en fonction des places disponibles, sur le lieu du concert : Cité de la musique et de la danse, Opéra national du Rhin et Aubette.

L’Orchestre philharmonique de Strasbourg bénéficie du soutien de la Ville et de l’Eurométropole de Strasbourg, de la Direction régionale des affaires culturelles Grand Est et du Conseil départemental du Bas-Rhin.

RESPONSABLE DE LA PUBLICATIONMARIE LINDEN

COORDINATION ÉDITORIALEEMMA GRANIERBLANDINE BEAUFILS

RÉDACTION DES COMMENTAIRES JEAN-STÉPHANE GUITTON

CONCEPTION GRAPHIQUEBUILDOZER

PHOTOSGREGORY MASSAT

LICENCES D’ENTREPRENEUR DE SPECTACLESN°2-1124641, N°3-1124642

La prise de photographies et l’enregistrement de vidéos ne sont pas autorisés durant les concerts

PALAIS DE LA MUSIQUE ET DES CONGRÈS

67000 STRASBOURG

philharmonique.strasbourg.eu

O R C H E ST R E P H I L H A R M O N I Q U E

D E ST R A S B O U R G

O R C H E ST R E N AT I O N A L