TUBA_07

nr 7

/01/

2012

//

egze

mpl

arz

bezp

łatn

y //

free

issu

e /

/ IS

SN 18

96-2

858

mag

azyn

Kra

kow

skic

h Sz

kół A

rtys

tycz

nych

ww

w.k

sa.e

du.p

l

fashion bloggers

meet Kraków

unisex

new wave photography

nowy kierunek KSA - choreografia

W NUMERZE

OD REDAKCJI

płeć w modzie s. 26

art & fashion - po warsztatach s. 22

zwierzę zwane człowiekiem s. 32

biura coworkingowe s. 28

dalsze losy absolwentów KSA s. 7ekskluzywna sesja s.11

blogerzy s. 24

domowe studio s. 30new wave photography s. 31

Oddajemy Wam do rąk nowy, bogatszy o kilka stron numer TUBY. Chcieliśmy zadowolić wszystkich, nawet najbardziej wymagających czytelników, staraliśmy się więc, aby za-wartość numeru była ciekawa i różnorodna. Dowiecie się, co to jest coworking, czym są scrapbooki i mood boardy, jakie są najnowsze trendy w VM i kto tak naprawdę rządzi światem mody. Wszystkich na pewno zainteresuje artykuł o dalszych losach absolwentów Krakowskich Szkół Artystycznych, o ich dotychczasowych osiągnięciach i pasjach. Zaktualizowaliśmy także naszą subiektywną mapkę z najciekawszymi miejscami w Krakowie, naładowanymi prawdziwie arty-styczną energią. Życzymy miłej lektury!

This time TUBA has gained a few more pages. We hope, that even our most demanding readers will find the content interesting and engaging. You will find out what coworking is, scrapbooks and mood boards, learn about new VM trends and who really rules the fashion world. No doubt you will find the article about our graduates fascinating. We have also realised our subjective map, full of interesting, artistic places in Krakow. We hope you enjoy it!

3www.ksa.edu.pl

ROK 2011 W KSA

Joanna i Jerzy Gaweł, założyciele Kra-kowskich Szkół Artystycznych znaleźli się w rankingu najbardziej wpływowych osób polskiej branży modowej sporzą-dzonym przez prestiżowy kwartalnik Fashion Magazine.

Joanna and Jerzy Gaweł, founders of Cracow School of Art and Fashion Design, have been listed by Fashion Magazine among the most influential people in the Polish fashion industry.

Absolwentki SAPU nie dały żadnych szans swoim konkurentkom podczas międzyna-rodowego konkursu dla młodych projek-tantów Habitus Baltija 2011, w którym brała udział młodzież z 9 krajów .Trzy najważ-niejsze nagrody powędrowały do rąk: Agnieszki Kowalskiej - zdobywczyni Grand Prix całego konkursu, której kolekcja „Sza-łapot” zdobyła największą ilość punktów w kategorii Artistic Avant-garde, Karoliny Gronickiej, która otrzymała nagrodę za najlepszą kolekcję w kategorii Industrial Prêt-a-porter oraz Moniki Jaworskiej, którą uhonorowano wyróżnieniem Officiel w kategorii Artistic Prêt-a-porter.

SAPU graduates achieved great success at the international contest of young fashion designers Habitus Baltija 2011. Three main prizes went to Agnieszka Kowalska, Karo-lina Gronicka and Monika Jaworska.

Agnieszka Kowalska i Monika Jaworska powtórzyły swój sukces, tym razem zdobywając główne nagrody podczas najbardziej prestiżowej imprezy modo-wej w Polsce - „ZŁOTA NITKA”, do której projekty zgłosiło 165 projektantów z całej Europy. Kolekcja „Szałapot” Agnieszki Kowalskiej wywalczyła Złotą Nitkę w kategorii Premiere Vision, nato-miast statuetka za pierwsze miejsce w kategorii Prêt-a-Porter powędrowała do rąk Moniki Jaworskiej za kolekcję „Modus Vivendi”. Obydwie laureatki otrzymały także nagrody pieniężne w wysokości 20 000 złotych, ufundo-wane przez Prezydenta Miasta Łodzi.

Agnieszka Kowalska and Monika Jawor-ska succeeded again winning the main prizes at the most prestigious fashion event in Poland - Golden Thread.

Absolwenci SAPU - Monika Ptaszek, Łucja Wojtala, Martyna Czerwińska (Mysikrólik) oraz Łukasz Stachowicz zaprezentowali publiczności swoje nowe kolekcje podczas Fashion Week Poland w ramach pokazów mody „Designer Avenue” oraz „OFF out of Schedule”.

SAPU graduates - Monika Ptaszek, Łucja Wojtala, Martyna Czerwińska (Mysikró-lik) and Łukasz Stachowicz showed their new collections during Fashion Week Poland as part of „Designer Avenue” and "OFF out of Schedule" fashion shows.

fot. Piotr Kierat

4 magazyn Krakowskich Szkół Artystycznych

Bartłomiej Jurecki absolwent Szkoły Kre-atywnej Fotografii otrzymał trzy nagrody w konkursie BZ WBK Press Foto 2011I miejsce - kategoria: cywilizacja, II miej-sce - kategoria: przyroda i środowisko, III miejsce - kategoria: społeczeństwo.

Justyna Podczasi, zeszłoroczna absol-wentka Szkoły Wnętrz i Przestrzeni zaprojektowała stoisko Huty Szkła „KROSNO” S.A. na Targi Ambiente 2011 we Frankfurcie. Stoisko wykonała firma FOCUS FORUM.

Anna Dudzińska - absolwentka SAPU, reprezentowała Polskę podczas między-narodowej imprezy modowej Fashionclash w Holandii, której celem jest łączenie mody z innymi dziedzinami sztuki i pre-zentowanie młodych projektantów mody szerokiej publiczności.

Anna Dudzińska from SAPU represented Poland at Fashionclash in the Netherlands The event aims to connect fashion with other areas of art.

Bartłomiej Jurecki graduate of Creative Photography faculty has received three awards at the BZ WBK Press Foto 2011 in 3 categories: civilization, society and nature and environment.

Justyna Podczasi designed the stand for KROSNO S.A. Glassworks for Ambiente Fair 2011 in Fankfurt.

15. edycja Cracow Fashion Awards ponownie udowodniła, że SAPU kończą prawdziwi pasjonaci mody i wielkie talenty. Liczne nagrody i wyróżnienia zdobyli m.in. Łukasz Stachowicz - zdo-bywca statuetki SAPU, głównej nagrody Rady Mediów oraz tytułu Kolekcji Roku, Agnieszka Kowalska, Monika Jaworska, Karolina Gronicka, Ewelina Kosmal, Sabi-na Koryl, Paulina Żądło, Monika Szumińska-Nemeth i Anna Kapica.

Siedemnastu projektantów z piętnastu krajów, a w tym czwórka naszych re-prezentantów: Karolina Gronicka, Łukasz Stachowicz, Agnieszka Kowalska i Monika Jaworska zostało zaproszonych do udzia-łu w Bridge of Fashion - niezwykłym po-kazie mody na najdłuższym molo świata na wyspie Uznam w kurorcie Heringsdorf, gdzie swoje kolekcje prezentują zdobywcy nagród na najważniejszych europejskich konkursach dla projektantów.

Four of our graduates, Karolina Gronicka, Łukasz Stachowicz, Agnieszka Kowalska and Monika Jaworska were invited to the Bridge Fashion Show at the world’s longest pier on the island Uznam in Heringsdorf.

Cracow Fashion Awards XV has once again shown the talent of SAPU. Łukasz Stachowicz won the SAPU award, Media award and the title of the Collection of the Year 2011. Other award-winning fashion designers include: Agnieszka Kowalska, Monika Jaworska, Karolina Gronicka, Ewelina Kosmal, Sabina Koryl, Paulina Żądło, Monika Szumińska-Nemeth i Anna Kapica.

Zagranicznych wojaży ciąg dalszy. Tym razem absolwenci SAPU pokazali swoje kolekcje podczas nietypowego pokazu mody zorganizowanego w zabytkowej kaplicy w austriackim Amstetten. Na wybieg wyszły modelki w projektach Piotra Czachora, Pat Guzik, LiT Fashion, Łucji Wojtali, Agnieszki Kowalskiej, Anny Kapicy, Eweliny Kosmal, Anety Horążak, Sabiny Koryl i Moniki Haby.

Collections by SAPU graduates have been shown at an unusual fashion show, which took place in a historical chapel in Amstetten, Austria.

Justyna Podczasi

Bartłomiej Jurecki

Bartłomiej Jurecki

fot. Piotr Kieratfot. Piotr Kierat

5www.ksa.edu.pl

Podczas wystawy polskiej sztuki w Berlinie „Pole position” pokazano kolekcje Moniki Haby, Moniki Jaworskiej i Agnieszki Kowal-skiej. Walory artystyczne kolekcji pozwoliły na zaprezentowanie ich wśród dzieł uzna-nych polskich artystów. Kuratorem Pokazu była projektantka Ilona Kanclerz.

Three collections of SAPU graduates were presented during exhibition of Polish art in Berlin „Pole position” next to outstanding works of well known Polish artists.

Od grudnia 2011 roku dyplomy absol-wentów SKF prezentuje także kawiarnia Gazeta Café (ul.Bracka 14) pod patronatem Gazety Wyborczej. Swoje wernisaże mieli już Maciej Boksa i Jakub Popiel.

Anna Kapica zaprezentowała swoją kolekcję dyplomową "Prudencio Aguilar" podczas pierwszej edycji Festiwalu Neo Fashion Jamboree w Bielsku-Białej. W imprezie wzięły także udział inne absolwentki SAPU - Karolina Pięch, która zaprezentowała kolekcję "Ultra", szeroko komentowaną na łamach włoskiego Vogue'a oraz Łucja Wojtala - jak dotąd jedyna Polka, która odbyła staż w pra-cowni Johna Galliano.

Wystawą fotografii „Przebudzenie” Olgi Krakowskiej, absolwentki Szkoły Kreatywnej Fotografii, rozpoczął się cykl ekspozycji w Galerii Kazimierz, pre-zentujący najlepsze dyplomy młodych fotografów. Za nami już wystawy Kamila Sarny i Justyny Machajewskiej.

W konkursie SENSO 2011 zorganizowa-nym przez firmę Excellent polegającym na zaprojektowaniu wnętrza łazienki w jednym z trzech stylów: Classic, Modern lub Glamour zwyciężyła absol-wentka Szkoły Wnętrz i Przestrzeni Justyna Zagajska. Pozostali wyróżnieni to: Aleksandra Łukasik, Klaudia Szpila, Maria Liguzińska - Kowal oraz Dorota Ormezowska.

Anna Kapica, Karolina Pięch and Łucja Wojtala presented their collections at the Neo Fashion Jamboree Festival in Bielsko-Biała. All three graduated from SAPU.

Justyna Zagajska, graduate of SWP won the SENSO 2011 competition orga-nised by Excellent company.

Galeria Krakowska continues to display SKF’s best photography diploma work. The exhibitions were started by Olga Krakowska followed by Kamil Sarna and Justyna Machajewska.

Since December 2011 diploma work from SKF can also be seen at Gazeta Café (Brac-ka 14), a partner of Gazeta Wyborcza.

Monika Jaworska and Agnieszka Kowalska will take part in the project Fashion Culture, organised by Wszech-nica Polska. Two fashion shows will take place in Wilanow Palace in Warsaw and in Somerset House in London.

Trwają przygotowania do wielkiego wiosennego projektu Fashion Culture or-ganizowanego przez Polską Wszechnicę w Wielkiej Brytanii, którego ukorono-waniem będą dwa wielkie pokazy mody w Pałacu w Wilanowie oraz w Somer-set House w Londynie. W tym presti-żowym pokazie biorą udział młodzi projektanci z Polski i z Wielkiej Brytanii, którzy będą mieli możliwość ubiegania się o praktyki oraz staże w renomowa-nych domach mody. Wśród polskich reprezentantów znalazły się Monika Jaworska i Agnieszka Kowalska.

Absolwentki SAPU: Pat Guzik, Ania Kasieczka i Ola Błasiak dwukrotnie – w październiku i grudniu – zorganizo-wały pod patronatem KSA Targi Dizajnu, gdzie młodzi twórcy mogli sprzedawać swoje ubrania, grafiki, gadżety. Kolejna edycja już w marcu .

SAPU graduates: Pat Guzik, Ola Błasiak and Anna Kasieczka organized Design Fairs in October and December. Young artists could sell their clothes, graphics, jewelery. Be ready for the next edition in March.

Justyna Zagajska

Aleksandra Łukasik

Olga Krakowska


Ciesząca się największą popularnością w KSA Szkoła Artystycznego Projekto-wania Ubioru wypuściła spod swoich skrzydeł wielu projektantów, którzy dzięki uporowi i ciężkiej pracy projektują kolekcje ubrań, a także tworzą własne marki. Do takich osób należą między innymi Anna Pochopień, która współ-pracuje z wieloma firmami odzieżowymi

i agencjami reklamowymi. Jej projekty były wielokrotnie nagradzane na poka-zach mody w kraju i za granicą, a jej każda nowa kolekcja jest szeroko komentowana na łamach prestiżowych magazynów. Pracuje również jako per-sonal shopper, gdyż, jak sama twierdzi, uwielbia bezpośredni kontakt z klientką, a satysfakcja płynąca z efektów takiej pracy jest zawsze motywująca. Wła-sną marką ubrań poszczycić się może Agnieszka Paul-Smolińska, która także

jest autorką stylizacji i kolekcji dla filmu, telewizji i teatru. Współpracowała przy produkcjach filmowych pod nadzo-rem Andrzeja Wajdy i Filipa Bajona oraz przy pokazie Xymeny Zaniewskiej. Pracowała jako projektantka dla firmy Artman przy tworzeniu marki Mohito. Stworzyła markę PURE by AGAPAUL poświęconą kobietom, natomiast pojedyn-cze egzemplarze z zakresu mody męskiej projektuje pod nazwą PAPA by AGAPAUL. Absolwentki SAPU zajmują się nie tylko

Zakończenie edukacji – to moment, w którym każdy zadaje sobie pytanie: „Co dalej?”. My rozwinęliśmy je nieco i zaczęliśmy się zastanawiać, co po ukończeniu Krakowskich Szkół Artystycznych robią ich absolwenci. Czy pracują w zawodzie, realizują swoje marzenia i plany, które rodziły się podczas edukacji w KSA? Czy są zadowoleni, że właśnie tutaj postanowili rozwijać swoje zainteresowania związane z modą, fotografią czy deko-rowaniem wnętrz? Okazało się, że wielu z nich zechciało podzielić się z nami swoimi dokonaniami. Jedni opisali swoją działalność w e-mailach, inni postanowili przesłać linki do swoich stron internetowych czy blogów, z których skorzystaliśmy podczas pisania tego tekstu. W ten sposób powstał krótki i bardzo wybiór-czy, z racji braku miejsca, artykuł, przedstawiający dalsze losy niewielkiej grupy absolwentów Krakowskich Szkół Artystycznych.

ABSOLWENCI KSA - DALSZE LOSY

Projektowanie mody to moja pasja... / fashion designers

PURE by Aga Paul

We interviewed some of our graduates to find out what they do now. The article is based on their emails, websites and blogs. It shows their achievements and how they have managed to realise their dreams after they finished their education.

7www.ksa.edu.pl

projektowaniem mody, ale również podejmują się wielu projektów, które wymagają interdyscyplinarnych umie-jętności i zaangażowania. Znakomitym przykładem jest Martyna Czerwińska, właścicielka studia projektowego Mysi-królik, która zajmuje się także grafiką, ilustracją i designem. Jej projekty są zna-komicie znane wszystkim miłośnikom mody, którzy ostatnio mogli podziwiać nową kolekcję GRACE zaprezentowaną w październiku 2011 podczas Fashion Week Poland. Jest zeszłoroczną laureat-ką nagrody SuperHIRO w kategorii moda, oprócz tego realizuje filmy reklamowe m.in. dla sieci Play. Z kolei Monika Ptaszek, absolwentka SAPU z 2002 roku zajmuje się na równi projektowaniem, jak i stylizacją. Na co dzień stylizuje prezen-terów telewizyjnej Jedynki oraz Polsatu, głównie do programu „Się kręci”, a także do spotów reklamowych Fundacji Polsat. Jej najnowsza kolekcja PTASZEK FOR MEN wzbudziła wielkie emocje podczas zeszłorocznego Fashion Week Poland. Charakterystyczny krój i ekstrawagan-cja, samodzielnie wykonane nadruki to znaki rozpoznawcze projektów Moniki, które nikogo nie pozostawiają obojętnym - wzbudzają zarówno zachwyt, jak i kon-trowersje. Nie mniejsze sukcesy odnosi Łucja Wojtala, na codzień projektująca dla Big Stara oraz firmy AL-BO, która z impetem weszła w świat mody odby-wając trzymiesięczny staż w atelier u samego Johna Galliano. W styczniu tego roku we włoskim Vogue’u ukazał się 4-stronicowy artykuł poświęcony wio-sennej kolekcji Łucji. Jej dzianiny, którym

wciąż jest wierna, mają duże powodzenie wśród kobiet, które doce-niają połączenie kobiecości, wygody i wyobraźni. To, że jest zapraszana na międzynarodowe pokazy do m.in.Barcelony i Berlina, jest największym dowodem uznania jej talentu i pracowi-tości. Z kolei słowa uznania należą się Monice Przywara-Strzałce, założycielce marki Minkki, która projektuje ubrania dla dzieci wykorzystując certyfikowane oraz organiczne tkaniny i dzianiny.Na koniec trzeba jeszcze wspomnieć o Karolinie Pięch, z którą zamieściliśmy obszerny wywiad w poprzednim nume-rze TUBY. Po ukończeniu SAPU rozpo-częła naukę w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii na wydziale projektowania mody. W 2009 roku była asystentką Jean - Pierre’a Braganza w Londynie. Brała udział m.in. w festiwalu „Party Saty” w Brugii, którego kuratorem był Luc Thuymans oraz w festiwalu Etnodizajn w Krakowie. Jej ostatnia kolekcja ULTRA, prezentowana ostatnio podczas Neo Fashion Jemboree w Bielsku-Białej, zdobyła wielki rozgłos, głównie dzięki zaprezentowaniu jej na łamach włoskiego Vogue’a.

Fotografem być... / photographers

Można stwierdzić bez wątpienia, że dla Bartłomieja Jureckiego fotografowanie to coś więcej niż pasja - fotografowanie wypełnia całe jego życie. Jako fotorepor-ter prasowy „Tygodnika Podhalańskiego” jest zawsze tam, gdzie dzieje się coś ważnego: fotografował trzęsienie ziemi

w Turcji, katastrofę ekologiczną na Wę-grzech, był świadkiem dramatycznych wydarzeń na Haiti. Po ukończeniu Szkoły Kreatywnej Fotografii rozpoczął studia w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Jest laureatem wielu konkursów, m.in. tak prestiżowych jak Grand Press Photo oraz BZ WBK Press Photo 2011 podczas którego zdobył I nagrodę w kategorii „Cywilizacja” za zdjęcie wykonane z samolotu lecącego z Port Au Prince w Haiti do Miami w USA, na którym ogromny cień samolotu całkowicie wypeł-nia autostradę (zdjęcie to zostało wybrane spośród 8600 nadesłanych zdjęć!), II miejsce w kategorii „Przyroda i środo-wisko naturalne” oraz III miejsce w kategorii „Społeczeństwo” za niezwykle dynamiczne zdjęcie z Sylwestra na Krupówkach, które zostało zrobione dokładnie o północy. Pasję fotograficzną realizuje również, mimo przeciwno-ści, Wiktoria Wilk, która w 2010 roku uzyskała dyplom SKF z wyróżnieniem. Postanowiła wrócić w swoje rodzinne strony. - Żyję w Jaworze, mieście, które zostało skreślone przez młodych, miasto bezrobotnych i matek z dziećmi. Stąd się ucieka, tu się nie wraca – mówi Wiktoria. -A ja wróciłam z misją. Zaczęło się od mojej Mamy, która chciała mieć ładne zdjęcie na portale społecznościowe. Jej koleżanki zachwyciły się zdjęciami, mówiły, że są ciekawe, inne niż u zwykłego fotografa. Zaczęłam zachę-cać moje modelki 40+, 50+ oraz upośle-dzone młode kobiety do pozowania. Moim celem jest przywrócenie im wiary w to, że one także są pięknymi, pełnowarto-ściowymi kobietami, że np. zmarszczki czy blizny (których nie retuszuję) są wspaniałe, bo świadczą o dojrzałości, indywidualności. Poza tym pracuję w lokalnej gazecie (jaworskiej „Szufladzie”), gdzie publikuję zdjęcia z życia kulturalnego miasta. - Założyłam firmę, dostałam dofi-nansowanie z Urzędu Pracy, mam mobilne studio fotograficzne. Jestem tam, gdzie mnie potrzebują, to ja jadę do domu mo-delki/modela. Po ukończeniu kursu wizażu – zajmuję się także make-upem na sesji – kończy Wiktoria Wilk. Własne studio fotograficzne ma także Maciej Kuroń, który oprócz samodzielnych projektów realizuje sesje m.in. dla takich firm jak agencja reklamowa Graffiti, Techno-Lux, Sigma, Candellux czy Astra. Specjalizuje się zwłaszcza w fotografii reportażowej i prasowej - był zwycięzcą konkursu fotografii rajdowej organizowanego przez portal sportowców extreme.pl,


uczestniczył także w warsztatach foto-grafii prasowej organizowanych przez Polsko-Niemiecką Współpracę Młodzie-ży przy współudziale polskiej Agencji Prasowej oraz Deutsche Presse Agentur. Związany był z Gazetą Wyborczą w Czę-stochowie oraz Polską Agencją Prasową, co zaowocowało wieloma publikacjami w czasopismach polskich i zagranicznych.

Swoją przygodę z aktorstwem zaczęli od nauki w szkole aktorskiej SPOT. To tu stawiali swoje pierwsze sceniczne kroki. Dziś są znanymi i popularnymi aktora-mi. Na wypisanie filmografii Weroniki Książkiewicz i Jana Wieczorkowskiego, bo o nich właśnie mowa, musielibyśmy poświęcić tyle miejsca, ile zajmuje ten cały artykuł, więc ograniczymy się tylko do tych najbardziej znanych produkcji. Weronikę mogliśmy oglądać m.in. w wielu serialach takich jak „Na Wspólnej”, „Londyń-czycy”, czy „BrzydUla”. W samym 2011

roku zagrała w „Hotelu 52”, „Chichocie Losu”, „Rezydencji” i filmie „Los Nume-ros”. Jest także związana na stałe z Teatrem Nowym im. K.Dejmka w Łodzi, gra także na deskach warszawskiego teatru 6.piętro założonego przez Michała Żebrowskiego oraz reżysera Eugeniusza Korina. Jana Wieczorkowskiego znamy przede wszystkim z roli Michała Chojnic-kiego, którą przez siedem lat grał w Klanie, ale mogliśmy oglądać go także w „Czasie honoru”, w którym występuje od 2008 roku, w „Hotelu 52”, „Heli w opa-łach”, a także kilku filmach fabularnych jak „U Pana Boga za piecem”, „Córy szczęścia”, czy „To ja, złodziej”, a ostatnio w komedii romantycznej „Milczenie jest złotem”. W ich ślady idzie Rafał Zawierucha, który mimo młodego wieku gra w „Hotelu 52”, „Prze-pisie na życie” i „Ojcu Mateuszu”. Niedaw-no zagrał w filmie „Księstwo”, opartej na powieści Zbigniewa Masternaka oraz w „Wojnie żeńsko-męskiej”. Na brak propozycji nie może narzekać także Sebastian Pawlak, który gra w bardzo ambitnych filmach i przedsta-

wieniach teatralnych. Przez wiele lat związany był z Teatrem W. Bogusław-skiego w Kaliszu, gdzie współpracował z Agatą Dudą - Gracz, Mają Kleczewską, oraz Michałem Siegoczyńskim, także absolwentem SPOT-u, który realizuje się w reżyserii. Pawlak grał m.in. w „Zaratu-strze” Krystiana Lupy, „Lulu” Wedekinda i „Portrecie Doriana Gray’a” w reżyserii Michała Borczucha. Zagrał także role w filmach „Po”, w reż. Michała Siegoczyń-skiego, „Senności” na podstawie książki Michała Kuczoka oraz wielokrotnie na-gradzanym, także w Cannes, filmie „Biała Wstążka” w reż. Michaela Hanekego.

Justyna Podczasi obroniła dyplom w 2010 roku i od razu rozpoczęła pracę w firmie Focus Forum, gdzie jest jedną z głównych projektantek oraz zastępcą koordynatora działu 3D. Ma na swoim koncie ponad 30 realizacji projektów stoisk targowych oraz wnętrz komer-

Marzenia o sławie, czyli jak zostać aktorem... / actors

Jestem projektantem, dekoratorem wnętrz... / interior designers

fot. Wiktoria Wilk

9www.ksa.edu.pl

cyjnych m.in. dla takich firm jak Bayer, Sanofi, Lilly, Bioderma. Do jej największych sukcesów możemy na pewno zaliczyć pro-jekt stoiska dla Huty Szkła w Krośnie, które zostało wybrane najlepszym stoiskiem w kategorii do 150m2 podczas Targów Ambiente we Frankfurcie. Projektowanie wnętrz to nie jedyna pasja Justyny: W wolnych chwilach staram się nie za-pominać, do czego służy ołówek i pędzel - uśmiecha się. Taką samą przyjemność w projektowaniu wnętrz znajduje Amir Hassan, absolwent nie tylko Szkoły Wnętrz i Przestrzeni, ale także Szkoły Visual Merchandisingu. Wiedzę zdobytą na obydwu kierunkach z powodzeniem wykorzystuje przy realizacjach zleceń dla klientów. Projektuje przede wszyst-kim domy, mieszkania i apartamenty, starając się łączyć nowoczesność z tradycją oraz funkcjonalność z estety-ką. Marta Zając także została absolwent-ką w 2010 roku. Całkiem niedawno, bo w październiku założyła własne studio projektowe o nazwie „Eco Forma”. - Zajmuje się ono projektowaniem wnętrz prywat-nych, a także użyteczności publicznej. W swoim działaniu bierze pod uwagę ekologiczne aspekty życia człowieka –

zdradza jego właścicielka. Ma ona również na koncie inne sukcesy. - Przy współ-pracy z projektantką Justyną Podczasi realizowałam zlecenia na projekt sklepów wolnocłowych mieszczących się w Porcie Lotniczym im. Lecha Wałęsy w Gdańsku. Inwestorem była firma Keraniss. Projekt obecnie przeszedł do drugiego etapu przetargu – podsumowuje Marta Zając. Swoją działalność gospodarczą założył również Mariusz Grzywa, absolwent SWP z 2009 roku. - Po ukończeniu szko-ły rozpocząłem moją przygodę z projektowaniem – zdradza. - Pierwsze kroki stawiałem przy małych zleceniach łazienek, które dodatkowo uczyły mnie kontaktu z klientem. Poznawałem dostępne branżowe produkty i sposoby ich wykorzystywania. Mariusz Grzywa podkreśla, że zebrane w ten sposób doświadczenie jest nieocenione w jego obecnej pracy. - Nie ustając w swoim zawodowym rozwoju, zaczą-łem projektować większe przestrzenie, prywatne i publiczne. Dzięki uznaniu i zaufaniu klientów absolwent SWP zało-żył swoją firmę. - To wszystko dało mi motywację, by w pełni dążyć do realizacji swoich planów zawodowych. Założyłem

własną działalność gospodarczą pod nazwą IDEA FORM – kończy. Milena Całka już w trakcie nauki w Szkole Wnętrz i Przestrzeni założyła swoje studio projektowe INSIDE, a pracę dyplomową obroniła celująco. Współpracuje z firmą Excellent, ale realizuje także zlecenia klientów indywidualnych. Znakami rozpoznawczymi jej projektów jest minimalizm, prostota oraz zaskakują-cy, wyróżniający się szczegół. Studenci Krakowskich Szkół Artystycznych mogą osobiście zobaczyć realizacje niektórych projektów Mileny: łazienki znajdujące się w budynku KSA na ulicy Zamoyskiego 52 zostały zaprojektowane właśnie przez nią.

Mimo, iż Szkoła Visual Merchandisingu jest najmłodszym kierunkiem w KSA, to już zdążyła wypuścić spod swoich skrzydeł wielu ambitnych i zdolnych specjalistów, których pracę możemy dostrzec spoglądając na witryny sklepo-we oraz wystrój wnętrz takich sklepów jak Reserved, Zara, Carry, Answear, Ame-ricanos i wiele innych. Nasi absolwenci bardzo często zajmują kierownicze stano-wiska w znanych firmach odzieżowych: Magdalena Poręba jest kierownikiem ds. visual merchandisingu w 5-10-15, Anna Gontarz jest głównym specjalistą VM w firmie Reporter, natomiast działem VM Vistuli zajmuje się Milena Brózda-Nikiel. Mateusz Nowogrodzki jest koor-dynatorem VM marki Deni Cler, natomiast Sławomira Zdonek od kilku lat wspiera Americanosa, również jako specjalista VM. Grono absolwentów SVM stale się powiększa co zapewne cieszy pracodaw-ców, którzy od kilku lat ich rozchwytują, ufając doświadczeniu i praktycznej wiedzy zdobytej podczas nauki w KSA.

***Wiele osób, które ukończyły Krakowskie Szkoły Artystyczne z powodzeniem realizuje swoje pasje i marzenia. Nazwiska dużej grupy często pojawiają się w mediach i branżowych czasopi-smach. Myślę, że każdy po przeczytaniu tego artykułu, który jest zaledwie wycin-kiem z tego, co można było tutaj napisać, zauważy, że artystyczna pasja może być nie tylko hobby po godzinach, ale praw-dziwym zawodem przynoszącym wielką satysfakcję oraz niezależność finansową.

Specjalista VM - artystai biznesman w jednym.../ visual merchandisers

Marta Zając

Marta Zając

teskt: Natalia Lasoń i Kamila Solon


kamizelka: własność stylisty

top, szorty: własność stylisty

bluzka/kropki: Pat Guzik

bluzki, skarpety: własność stylisty

buty: Pat Guzik


tunika: Anna Ziemniak

bielizna, rajstopy: własność stylisty

buty: Filip Roth / www.filiproth.com

13www.ksa.edu.pl

sukienka: Anna Kapica

płaszcz: Aska Paris / www.askaparis.com

komin: własność stylisty

buty: Filip Roth


Dominika

sukienka: Anna Kapica

płaszcz: Aska Paris


buty: Filip Roth

Klaudia

bluzka: Anna Kapica

bielizna: własność stylisty

Klaudia

Bluzka: Anna Ziemniak

spódnica 1: Anna Kapica

spódnica 2: własność stylisty

skarpety: własność stylisty


buty: Filip Roth

Dominika:

sukienka: własność stylisty

buty: Pat Guzik

sukienka, komin, rajstopy, buty: własność stylisty

fot: Gaweł

asystent: Piotr Kierat / www.piotrkierat.com

modelki: Dominika i Klaudia / Reklamex / www.reklamex.krakow.pl

stylizacja: MHShowroom / www.mhshowroom.com.pl

makijaż Monika Kołodziej / www.artmo.pl

fryzury Akademia Stylizacji M.P. Babicz / www.akademiastylizacji.pl

miejsce: KOMPANY Kraków, ul Berka Joselewicza 21

produkcja sesji: Katarzyna Stefanik / Reklamex

VIDEO BACKSTAGE

17www.ksa.edu.pl

Mazowiecka

Mic

kiew

icza

3-go maja

Focha

Kasz

tela

ńska

Kościuszki

Zwier

zyniec

ka

KonopnickiejGarbarska

Basztowa

Rynek

Flor

iańs

ka

Wes

trep

latte

Paw

ia

Św. G

ertr

udy

Diet

la

Józefa

Krakowska

Starowiślna

Grzegórzecka

Zabłocie

Lipowa

Dekerta

Limanowskiego

Zamoy

skieg

o

Wawrzyńca

Na Zjeździe

Karmelicka

1

23

4

5 6 7

8

9

10

1112

13

14

1516

17

1819

20

21

22

23

24

25

26 27

28

2930

31

1. Krakowskie Szkoły Artystyczne ul. Zamoyskiego 52Nasza baza dowodzenia i miejsce rekrutacji - przy Zamoyskiego odbywają

się zajęcia dla SAPU, SWP i SVM, tutaj mają miejsce wystawy końcoworoczne

i dyplomowe//www.ksa.edu.pl

2. Drugi budynek KSA ul. Dekerta 10Studio fotograficzne i studio aktorskie SPOT - to miejsce kipi kreatywnością.

Także do wynajęcia na profesjonalne sesje zdjęciowe//www.ksa.edu.pl

3. MOCAK - Muzeum Sztuki Współczesnej ul. Lipowa 4Od prawie roku w MOCAKu można oglądać sztukę XX i XXI wieku, a także brać

udział w wielu interesujących spotkaniach i warsztatach. Na miejscu księgar-

nia, wszystko w ciekawej okolicy//www.mocak.com.pl

4. Skład Solny ul. Na Zjeździe 8Galeria, miejsce, pracownia. W budynku dawnego składu solnego na Zabłociu,

tuż nad Wisłą, mają miejsce arcyciekawe wystawy.

5. Młoda Moda ul. Skałeczna 5Concept store z rzeczami młodych projektantów oraz miejsce, gdzie można

przynieść ubrania do przeróbki czy zasięgnąć rady stylistki. Czasem galeria.

6. Lokator ul. Mostowa 1Po przeprowadzce Lokator w nowej przestrzeni skupia się głównie

na książkach, ale spotkania i wystawy wciąż na pokładzie.

7. Idea Fix Butik ul. Józefa 20

8. Idea Fix ul.Bocheńska 7

9. Muzeum Etnograficzne Plac Wolnica 1Niezwykłe miejsce z bardzo ciekawymi wystawami i projektami badawczymi.

Etnografia po krakowsku jest fascynująca//www.etnomuzeum.eu

W zeszłym numerze zamieściliśmy pierwszą wersję subiektywnej mapki z godnymi polecenia miejsca-mi w Krakowie - butikami młodych projektantów, galeriami, księgarniami. Przez rok część miejsc prze-stała istnieć, część z nich przeniosła swoje siedziby, a także pojawiły się nowe adresy. Dlatego przygoto-waliśmy aktualizację. Zapraszamy na spacer po miejcach, które inspirują i pobudzają kreatywność.

Nowoczesny dizajn, ubrania,

wydawnictwa, grafika - wszystko

od polskich projektantów. Z roku

na rok rośnie w siłę//www.ideafix.pl

MIEJSCA

A selection of the most interesting art galleries, young designers’ boutiques and inspiring places, where you can have a coffee and read art magazi-nes. Use this map to find out what’s going on in art and fashion in our city.


.

Bulwarow

a

Solid

arno

ści

Jana Pawła II32

33

10. Maruna ul. Miodowa 2Galeria i sklep handmade, pełen niepowtarzalnych przedmiotów, głównie

autorstwa młodych krakowskich projektantów // www.maruna.pl

11. Idea Kix ul. Meiselsa 8Nie tylko dla sneakerheadów. Oprócz butów i t-shirtów z ciekawą grafiką,

asortyment dla fanów kultury hiphopowej

12. Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha Więcej niż Muzeum - bogaty program

wystaw, koncertów, spotkań przybliża inspirującą kulturę Japonii.

Piękna architektura //www.manggha.krakow.pl

13.Barwoteka ul. Św. Gertrudy 19Sklep dla plastyków, galeria i kawiarnia w jednym. Częste promocje

na artykuły, rabaty, aktualna prasa artystyczna//www.barwoteka.pl

14. Kreatura Concept Store ul. Św. Gertrudy 12a/6Concept store z rzeczami młodych projektantów w stylu etno, miejsce pokazów

i warsztatów połączone z pracownią//www.kreatura.krakow.pl

15.Targowisko Hala GrzegórzeckaNiedzielne przedpołudnie warto spędzic na pchlim targu

pod Halą Grzegórzecką, gdzie można kupić naprawdę wszystko.

16. House of Albums ul. Zwierzyniecka 17Największy wybór albumów o sztuce i projektowaniu w Krakowie

//www.houseofalbums.pl

17. Miejsce sklep ul. Zegadłowicza 2Miejsce stymuluje estetycznie. Znajdziesz tu meble vintage z lat 50. i 60.

w świetnej jakości, wyjątkowe akcesoria i książki// www.miejsce.sklep.pl

18. Galeria Znaczy się ul. Kościuszki 37Galeria i miejsce spotkań z projektantami, głównie grafiki użytkowej.

W fundacji można zapisać się np. na kursy pisania czy projektowania książek

//www.znaczysie.pl

19. Galeria Garaż ul. Kasztelańska 24 Alternatywna przestrzeń do prezentowania ciekawych projektów z zakresu

sztuk wizualnych oraz muzyka i domowe ciasto//www.garaz24.blogspot.com

20. Muzeum Narodowe al. 3-go Maja 1Polecamy wystawę polskiej sztuki XX wieku. Z gmachu głównego warto wyru-

szyć na zwiedzanie innych oddziałów muzeum//www.muzeum.krakow.pl

21. Międzynarodowe Centrum Kultury Rynek Główny 25MCK proponuje bogaty program konferencji, wystaw, warsztatów, kursów,

spotkań, a przewodnią ideą jest dialog międzykulturowy//www.mck.krakow.pl

22. Lokal Hero ul. Karmelicka 8/15Niezależny sklep skate & snow z przyjemnym wnętrzem, w lecie planowana

kooperacja z młodymi projektantami.

23. Małopolski Instytut Kultury ul. Karmelicka 27Instytut propaguje kulturę i poszanowanie przestrzeni publicznej.

Zaprasza na spotkania, wykłady i oczywiście do Biblioteki Sztuki

//www.mik.krakow.pl

24. Galeria Zejście ul. Mazowiecka 43W galerii Uniwersytetu Pedagogicznego odbywają się wystawy studentów

Wydziału Sztuki//www.ap.krakow.pl/insztuki

ul. Konopnickiej 26

25. Galeria BB ul. Garbarska 24 Galeria sztuki użytkowej i dekoracyjnej, rzeźby i grafiki. Można tu kupić polski

dizajn albo wziąć udział w ciekawych warsztatach//www.galeriabb.com

26. Bunkier Sztuki Plac Szczepański 3aGaleria sztuki współczesnej, miejsce spotkań, projekcji. Polecamy księgarnię

Bunkra i inicjatywę Małego Klubu Bunkra Sztuki //www.bunkier.art.pl

27. W-A księgarnia Plac Szczepański 6Księgarnia portalu architektonicznego W-A - albumy związane z architekturą

i dizajnem obok Galerii Architektury prowadzonej przez SARP//www.w-a.pl

28. Akademia Sztuk Pięknych Plac Matejki 13Galeria ASP.

29. Klub i Galeria Pauza ul. Floriańska 18Klub, kawiarnia, galeria, kino. W Pauzie ma miejsce wiele różnorodnych inicja-

tyw, warto zaglądać na wystawy fotografii, przeglądy filmowe czy targi polskiej

mody i dizajnu//www.pauza.pl

30.AS Galeria ul. Św. Marka 22Galeria prezentująca najnowszą młodą krakowską sztukę i nowoczesną ilustra-

cję mieszcząca się w podziemiach Starego Miasta//www.a-22.blogspot.com

31. Galeria ZPAF i S-ka ul. św.Tomasza 24Spojrzenie na nową fotografię młodego pokolenia w white cube. Na miejscu

można kupić wydawnictwa związane z fotografią//www.zpafiska.pl

32. Nowohuckie Centrum Kultury al. Jana Pawła 232Do NCK zapraszamy na pokazy SAPU i Cracow Fashion Awards.

Stąd krok do centrum Nowej Huty, warto przy okazji odbyć spacer

po tej wyjątkowej okolicy.

33. Teatr Łaźnia Nowa os. Szkolne 25Obecnie kulturalne serce Nowej Huty, spektakle, koncerty i festiwale godne

polecenia. Oprócz tego warsztaty, no i klub Kombinator//www.laznianowa.pl

19www.ksa.edu.pl

ww

w.n

inag

regi

er.c

om


Podczas spektaklu w teatrze, sean-su w kinie, czy programu w telewizji stajemy się widzami przedstawień, w których ruch sceniczny odgrywa bardzo istotną rolę. Jesteśmy jednak świadomi, że to, co odbywa się przed naszymi oczami, jest jedynie efektem końcowym pewnego długo-trwałego procesu, który rozpoczyna się najczęściej w głowie kompozyto-ra ruchu, choreografa. Sztuka, którą się on zajmuje, pozostaje dla zwy-kłego obserwatora pewną tajemni-cą, gdyż widzi on tylko to, co dzieje się na scenie. A choreografia według Tomasza Gołębiowskiego „jest intersztuką, w której twórca dla osiągnięcia rezultatów musi korelo-wać wiele dyscyplin artystycznych, między innymi muzykę, plastykę, zasady kompozycji przestrzennej, użycie rekwizytów oraz wiedzę z zakresu wyczynu fizycznego, związanego z przygotowaniem sportowym z kilku dyscyplin, ana-tomii i metod treningowych. Twórca musi mieć znajomość i wiedzę z zakresu skodyfikowanych form tańców klasycznych i współcze-snych, pantomimy, tańców ludo-wych i towarzyskich”.

Krakowskie Szkoły Artystyczne postanowiły umożliwić wszystkim pasjonatom tańca i choreografii odkrywanie tych tajemnic i naukę, otwierając od października w try-bie zaocznym nową specjalizację choreograficzno-taneczną. Autorem programu jest Tomasz Gołębiowski, wybitny choreograf, wykładowca

SPOT-u, laureat Grand Prix na Ogólnopolskim Konkursie Cho-reograficznym. Na swoim koncie ma współpracę z wieloma polskimi i zagranicznymi choreografami, między innymi Feliksem Parnellem, Henrykiem Tomaszewskim, Con-radem Drzewieckim, Kurtem Jooss czy Flemmingiem Flindtem. Tomasz Gołębiowski w zakresie reżyserii teatralnej i filmowej współpracował z Andrzejem Wajdą, Jerzym Jarockim i Jerzym Grotowskim, w zakresie muzyki z Kazimierzem Serockim, Krzysztofem Pendereckim i Zyg-muntem Koniecznym, a w zakresie scenografii i kostiumów z Kazimie-rzem Wiśniakiem, Anną Sekułą czy Krzysztofem Pankiewiczem. – Kontakt, jaki miałem z tymi ludźmi, pozwala mi w sposób profesjonalny przekazywać wiedzę. Są to nazwi-ska, które wiele znaczą na świecie – twierdzi Tomasz Gołębiowski.

Czego zainteresowani choreografią mogą oczekiwać od zajęć w Krakow-skich Szkołach Artystycznych? – Na-uka na nowej specjalizacji ma pozwo-lić słuchaczom w przyszłości w pełni profesjonalnie realizować swoje pomysły choreograficzne. Przyszli choreografowie uczyć się będą prak-tyki scenicznej, komponowania ruchu scenicznego oraz umiejętności pracy nad videoclipem choreograficznym.Studenci nauczą się rozpoznawać wszystkie formy techniczno-tanecz-ne od okresu renesansu po czasy jak najbardziej współczesne – mówiTomasz Gołębiowski.W programie

“Choreography is like painting with a human body across time and space” – these are words of a remarkable choreographer Tomasz Gołębiowski. Cracow School of Art and Fashion Design welcomes all interested to apply for the new choreography and dance specialisation at the Drama School SPOT.

„Choreografia to malowanie żywym ciałem człowieka w czasie i przestrzeni” – twierdzi wybitny choreograf, Tomasz Gołębiowski. Krakowskie Szkoły Arty-styczne zapraszają wszystkich zainteresowanych tą dziedziną sztuki na zaję-cia nowej specjalizacji choreograficzno-tanecznej w Szkole Aktorskiej SPOT.

specjalizacji znalazły się takie bloki przedmiotowe jak: analiza muzycz-na i rytmika, zasady powstawania kompozycji choreograficznej, tańca klasycznego (taniec historyczny, ba-let klasyczny), tańców narodowych, charakterystycznych i ludowych oraz tańca nowoczesnego, w tym musica-lowego, rewiowego i estradowego. W programie znajdą się również zajęcia z historii tańca oraz gry aktor-skiej w interpretacji tańca. Do osób o jakich predyspozycjach kierowana jest więc oferta nowej specjalizacji Szkoły Aktorskiej SPOT? – Do ludzi zdolnych, którzy zajmują się choreografią również amatorsko, czy półprofesjonalnie, którzy w jakiś sposób starają się zaistnieć na rynku choreograficzno--tanecznym – uważa Tomasz Gołę-biowski. Tacy ludzie powinni przede wszystkim posiadać wyobraźnię plastyczną, ponieważ taniec to malo-wanie w czasie i przestrzeni. Przyszli słuchacze naszego kierun-ku nie muszą znać się na chore-ografii, ale ważne, by czuli w sobie powołanie, bo choreografia to ma-lowanie żywym ciałem człowieka.Każdy, kto do tej pory komponował ruch sceniczny w sposób amatorski, kto zawsze chciał pokazać swoje pomysły choreograficzne innym, ma teraz szansę nauczyć się tego w pełni profesjonalnie pod okiem doskonałych fachowców.

tekst:Natalia Lasoń, ilustracja: Nina Gregier

MALOWANIE CIAŁEM

21www.ksa.edu.pl

ART AND FASHION

W dziesięciodniowych warsztatach projektowania ubioru podczas poznań-skiego festiwalu Art & Fashion prowadzonych przez Krzysztofa Stróżynę wzięły udział nasze absolwentki: Monika Czesak i Pat Guzik.Tematem warsztatów była moda jako komunikat.

Moda zawsze generowała wiele emocji i ekscytacji w mojej głowie. Moda nie istnieje bez człowieka, a ten dzięki niej może przekazać bardzo wiele. Ubiór lub jego detal może być nośnikiem kodów kulturowych, wyrażać przynależność do grupy lub manifestować świa-topogląd. Dziś operujemy wieloma konwencjami, odnosimy się do różnych stylów i epok. Spróbujcie zbudować swój komunikat odnosząc się do tego co Was otacza, inspiruje lub niepokoi - w taki sposób Krzysztof Stróżyna nakreślił zadanie, z którym trzeba było się zmierzyć, aby zostać zaproszonym na dziesięciodniowe warsztaty Fashion Designu odbywające się w ramach Festiwalu Art&Fashion w Starym Browarze w Poznaniu.

SAPU graduates at Krzysztof Stróżyna’ s workshop.

Monika Czesak and Pat Guzik were selected for the exclusive seven-person workshop, which took place during the Art&Fashion Festival in Stary Bro-war, Poznań. The ten days included not only the workshop, but also Open University, In Motion and In Motion Now.


Do warsztatów zostało wybranych siedmiu projektantów, w tym dwie absolwentki SAPU - Monika Czesak i Pat Guzik - którzy przez 10 dni, oprócz modowych warszta-tów, mogli wziąć udział w trzech imprezach: Open University, In Motion oraz In Motion Now. Na Open University składały się otwarte spotkania z artystami i przedstawi-cielami świata mody z Polski i ze świata. Wykłady prowadzili m.in. Malcolm Barnard, autor książki Fashion as Communication, Mikołaj Komar redaktor magazynu KMAG, Dorota Roqueplo i Kasia Lewińska (kostiumografia), Joanna Bojańczyk (fotografia), Piotr Zachara (redaktor naczelny InStyle Polska) czy znany wszystkim Nicolas Kirkwood. Dodatkowo warsztatowicze uczestniczyli w In Motion czyli pokazie klasycz-nych filmów z mocnym akcentem modowym, gdzie były prezentowane takie filmy jak: „Tootsie” Sydney’a Pollack’a czy „Ostatnie Tango w Paryżu” Bernardo Bertolucciego. Ostatnia z imprez - In Motion Now, była pokazem współczesnych awangardowych form filmowych, które w różnoraki sposób wiązały się z modą np. klipów muzycz-nych, dokumentów i videoartów. Festiwal Art&Fashion zdecydowanie możemy umieścić obok najlepszych imprez modowych w kraju ze względu na jego wielowymiarowość i położenie nacisku na wszystkie aspekty związane z projektowaniem mody.

tekst: Pat Guzik/Monika Czesak, zdjecia: Szymon Dzionek

23www.ksa.edu.pl

NOWI KREATORZY TRENDÓW

Nikt się chyba tego nie spodziewał....ani krytycy modowi, ani redaktorzy czy projektanci - blogerzy mają bardzo mocną pozycję w świecie mody. Nowi kreatorzy trendów mają coraz więcej wpływów: zapraszani na pokazy mody zasiadają w pierwszych rzędach, współ-pracują z firmami odzieżowymi, są niezastąpieni w tworzeniu sesji dla wielu magazynów. Co więcej, biorą udział w rozmaitych imprezach, jak np. otwarcie nowego butiku. Coraz czę-ściej mają okazję nawet zaprojektować własną linię torebek, butów czy odzieży. Trzeba przyznać, że blogerzy stali się grupą osób, których nie należy ignoro-wać – sam Alber Elbaz (projektant domu Lanvin) przyznał, że się ich boi. Kiedyś to Anna Wintour (naczelna amerykańskiego Vogue’a) była wyrocznią, dziś powoli jej miejsce zajmują internetowi styliści, kreatywni młodzi fascynaci mody.

Nasi polscy blogerzy niczym nie odbie-gają od zagranicznych. Nie brakuje im wyczucia stylu, charyzmy czy kreatyw-ności. Weźmy pod uwagę chociażby kra-kowską blogerkę Alicję Zielasko - słynną Alicepoint (www.alicepoint.blogspot.com) Połączyła swoje modowe siły z duetem

Paprocki&Brzozowski. Zaprojektowała dla nich specjalną linię bluz i t-shirtów. To jednak nie jedyny sukces blogerki. Firma odzieżowa „Forever21” wyprodu-kowała linię koszulek z podobizną Alice narysowaną przez słynnego amerykań-skiego ilustratora Danny’ego Robertsa będącą hitem w USA. Do tego wszystkiego dochodzą artykuły w Vogue Italia, a nawet w japońskim wydaniu Nylon Magazine. Dzięki prowadzeniu swojego bloga ma zaszczyt uczestniczyć we wszystkich im-prezach modowych oraz w realizacji bar-dzo ciekawych projektów jako stylistka.

Następnym przykładem aspirujących na miano kreatorek trendów są Julia Kuczyńska (www.madamejulietta.blog-spot.com) i Jessica Mercedes Kirschner (www.jemerced.blogspot.com) zawsze modnie i jednocześnie oryginalnie ubrane, znane w świecie blogerek piszących o modzie i testujących najnowsze trendy na własnej skórze. Mają wiele sukcesów na swoim koncie. Ich ostatnim wspólnym projektem jest emisja programu na kanale Eska TV „J&J Fashion Show”, w którym doradzają jak ubierać się stylowo i przede wszystkim niedrogo. W każdym odcinku podpowiedzą jak zrobić zakupy za 300 zł

i odwiedzą popularne sieciówki.Nie mniejszą ilość wielbicielek mają blogi prowadzone przez Weronikę Załazińską (www.raspberryandred.blogspot.com) i Zuzannę Włodarz (www.suzii-in-a-dre-am-world.blogspot.com), które w zeszłym roku przygotowały specjalne vintage’owe stylizacje na pokaz Junk Fashion Show. Autorki udzielają także wywiadów kobiecym magazynom oraz piszą felietony o modzie i trendach. Jak widać blogerzy bardzo owocnie współpracują zarówno z projektantami jak i mediami. Na pracę z nimi decyduje się coraz więcej marek i twórców, którzy w podobnych kontak-tach widzą szansę na trafienie do szersze-go grona odbiorców.

Bez wątpienia jak widać prowadzenie bloga jest szansą zaistnienia w świecie mody, dlatego jeśli czujecie się pewnie w tym temacie zachęcam do publikowa-nia swoich stylizacji w sieci. Być może to właśnie Wy będziecie następnymi wpływowymi i inspirującymi kreatorami trendów? Życzę Wam tego z całego serca.

tekst: Patrycja Pabian

Alicepoint dla Paprocki&Brzozowski

Bloggers - new trendsetters.Year after year fashion bloggers are becoming more and more influential in the fashion world. They are invited to fashion shows, cooperate with fashion houses and create photo shoots for a variety of magazines.


Fashionable means responsible

Responsible fashion means not only using ecological fabric. The product must also be produced according to the highest social standards at each production stage. Recycling and upcycling is becoming more fashionable everyday.

Większość z nas nie zastanawia się jaką drogę przebyły koszula, spodnie, sukienka czy spódnica, by znaleźć się pięknie ułożone na półkach sklepowych - kto je pro-dukował, w jakich warunkach i z jakich surowców. Nie wszystkim jest znana idea odpowiedzialnej mody, dlatego postanowiłam poszukać coś na ten temat, a poniżej efekty moich poszukiwań. Ogólnie idea etycznej mody ma swoje korzenie w założeniach społecznej odpowiedzialności biznesu. Źródło tej koncepcji leży w globalnym rozwoju gospodarczym, jego wyzwaniach oraz zagrożeniach. Ludzie zwracają obecnie bardzo dużą uwagę na to, jak firma traktuje swoich pracowników i czy wywiera szkodliwy wpływ na środowisko. To właśnie przemysł odzieżowy najbardziej ingeruje w przyrodę i to w jego aspekcie słyszymy o wykorzystywaniu pracowników w Indiach i Chinach.

Odpowiedzialna moda to uwzględnianie tkanin ekologicznych w projektowaniu, a ubiory mają powstawać z zachowaniem naj-wyższych standardów społecznych na każdym etapie produkcji tj. włókno – tkanina – ubranie. Ostatnim wyznacznikiem odpo-wiedzialnej mody, obok ochrony środowiska czy też aspektów społecznych, jest transparentność, czyli możliwość prześledzenia każdego etapu produkcji. Co ciekawe, odpowiedzialnym modnie można być również kupując rzeczy zwane ponadczasowymi, które możemy wykorzystać nie w jednej stylizacji, ale w wielu przez dobrych kilka lat - to uczy także kreatywności i daje duże pole do popisu i okazję do zaskoczenia znajomych.

W Polsce idee odpowiedzialnej mody jeszcze raczkują, ale świadomość firm oraz konsumentów wzrasta z każdym dniem. Pojawiają się specjalne certyfikaty, ale tutaj musimy sprawdzać ich autentyczność, ponieważ firmy niejednokrotnie stosują hasło odpowiedzialnej mody jako chwyt reklamowy. Warto więc za-poznać się, jakimi certyfikatami firmy się wspomagają i co dany certyfikat oznacza oraz jakie wymagania musiała spełnić firma by go uzyskać (polecam stronę www.ekonsument.pl).

Odpowiedzialna moda to nie tylko produkcja nowych rzeczy z zachowaniem etycznych standardów, to także recykling oraz upcykling, czyli ponowne przetwarzanie ubrań z drugiej ręki. Rezultatem moich poszukiwań jest wniosek, że odpowiedzialnym modnie można być nie tylko poprzez kupowanie ubrań certyfiko-wanych lub ponadczasowej klasyki, ale również między innymi poprzez recykling ubrań.

tekst i ilustracja: Katarzyna Stefanik i Michał Suska

MODNIE ZNACZY ODPOWIEDZIALNIE

Informacje:www.ekonsument.plwww.etycznamoda.netwww.dobrezakupy.ekonsument.pl

Ubrania, dodatki:www.trashki.plwww.wearso.comwww.patagonia.comwww.minkki.plwww.ekoista.com.plwww.misztela.pl

25www.ksa.edu.pl

ww

w.n

inag

regi

er.c

om

Gdyby ktoś jeszcze w pierwszych latach XX wieku powiedział, że będzie to stulecie, w którym nastąpi rewolucja w modzie, wielu pokiwałoby głową z niedowierzaniem. Jednak po raz kolejny okazało się, że rzeczywistość potrafi zaskakiwać. Ukoronowaniem zmian, toczących się przez te sto lat stał się proces, który, rozpoczął się już w latach 20-tych XX wieku, a dopiero w XXI stuleciu dał o sobie znać w pełnej oka-załości. Mowa tu o zatarciu modowych granic między płciami. Wszystko zaczęło się całkiem niewinnie, od momentu, gdy Marlena Dietrich pojawiła się w filmie Marocco (1930) ubrana w smoking i cylinder, strój do tej pory zarezerwowany tylko dla mężczyzn. I choć pierwsze garnitury i smokingi dla kobiet pojawiły się kilka dekad później (Yves Saint Laurent, 1966), właśnie to wydarzenie możemy uznać za narodziny uniseksu.

Czym jednak tak naprawdę jest uniseks w modzie? To przede wszystkim zaprzeczenie zasady, że dany ubiór zarezerwowany jest wyłącznie dla kobiet lub dla mężczyzn. Jak twierdzi Tomasz Szlendak w swojej książce „Rozkoszna zaraza.O rządach mody i kulturze konsumpcji” - moda staje się dzięki temu kolejnym elementem budowania własnej tożsamości, indywidu-alności, a jednocześnie wyznacznikiem przynależności do określonej grupy. Za reprezentantów tendencji uniseks w XXI wieku można uznać męskich blogerów, którzy z ekscytacją godną kobiety potrafią prezento-wać na swoich blogach nowe torebki i damskie buty, jak np. Brian Boy, który stał się ulubieńcem wielkiego świata mody. Kiedyś ktoś taki jak Brian Boy zostałby poddany ostrej krytyce. Jednak we współczesnym świecie (zwłaszcza w kulturze europejskiej i amery-kańskiej), gdzie stawia się na indywidualność jed-nostki, uniseks jest jedną z wielu tożsamości, którą możemy przybrać.

Jak daleko zajdzie moda na uniseks, czy będzie tylko kaprysem sezonu, który przeminie szybciej niż udało jej się pojawić? Raczej na to się nie zapowiada, zwłasz-cza, gdy przyjrzymy się coraz większej popularności androgynicznych modeli takich jak Andrej Pejic, czy kolekcjom damskim na 2012 rok– wielkim mary-narkom nie podkreślającym talii, poszerzającym za to ramiona oraz lejącym się, szerokim spodniom i masywnym butom.

tekst: Daria Maj, ilustracja: Nina Gregier

DRESS-CODE ODWRÓCONY?

Kiedyś ubiór świadczył o przynależności do klasy społecznej i o wykonywanym zawodzie, był również wyznacznikiem tego, co męskie i żeńskie. Wystarczy-ło jednak trochę ponad 100 lat, aby dotychczasowy porządek zmienił się o 180 stopni.

Dress code upside down?

The way one dressed indicated social status or occupation he or she carried out. The boundaries between female and male fashion were very strict. All this has changed in the last 100 years. Old rules of fashion have now turned 180 degrees.


Everyone deserves a bit of luxury.Designer clothes are no longer reserved for the rich. Street fashion brands like H&M, Top Shop and GAP are in collaboration with famous designers offering glamorous fashion to everyone who finds the time, patience and strength to wait and fight for a piece of their dream.

` .

Kolejki przy wejściu, krzyki, nerwowa atmosfera, walka o ostat-nią bluzkę. Czyżby powtórka z wizyty w PRL-owskim Pewexie? Obraz jako żywo wyjęty z tamtej epoki od kilku sezonów możemy oglądać w licznych centrach handlowych. Wystarczy, że „zwy- kły śmiertelnik” otrzyma możliwość posiadania na własność luksusowego towaru i dodatku w śmiertelnie zwykłej cenie. Jak to możliwe? Jaki towar najlepiej sprzeda się w czasie bez-robocia i szarzyzny? Co sprawi, że konsument mimo braków w portfelu przekroczy progi sklepu? Odpowiedź jest paradoksal-na - luksus. Odrobina innego świata. Zapach Coco Chanel i smak kawioru, żebyśmy poczuli się lepsi, szczęśliwsi i bogatsi. Od początku swojego istnienia sieciówki nastawione były na sprzedaż masową. Szybka i tania produkcja miały gwarantować przystępną cenę casualowych ubrań i dodatków. Jednak spadek sprzedaży wywołany kryzysem i wzrost cen bawełny zmotywowały wielkie koncerny odzieżowe do wy-myślenia czegoś, co ożywi i przyciągnie kupujących w okresie posuchy. Takie marki jak H&M, Top Shop czy GAP za namową PR-owców zaprosiły do współpracy światowej sławy projek-tantów, związanych z najbardziej ekskluzywnymi domami mody. Taki mezalians, który jeszcze kilka lat temu był nie do zaakcepto-wania w królestwie mody, dziś wydaje się naturalnym i racjo-nalnym posunięciem korzystnym dla obu stron. Prekursorem w łączeniu wielkich nazwisk z produkcją masową była marka Hennes&Mauritz, która podjęła współpracę z dyrektorem artystycznym domu mody Chanel - Karlem Lager-

DLA KAZDEGO COS LUKSUSOWEGO

feldem. Kooperacja zaowocowała wzrostem sprzedaży i umoc-nieniem marki H&M na rynku. Obecnie ta największa na świecie firma odzieżowa regularnie wypuszcza limitowane kolekcje sygnowane nazwiskami największych projektantów. Każda nowa seria wzbudza wielkie poruszenie pośród fashio-nistów na całej kuli ziemskiej. Najwytrwalsi gotowi są stać w długich kolejkach, by o określonej godzinie w określonym terminie wpaść w dziki szał polowania na ciuchy z metkami: Stella McCartney, Victor&Rolf, Roberta Cavalli, Comme Des Gar-cons, Tom Ford, Lanvin, Donatella Versace. Zachęcony sukcesem szwedzkiego giganta GAP rozpoczął współpracę z Valentino, dla Uniqlo tworzyła Jil Sander, a hiszpańskie Mango wspierają zjednoczone siły Penelopy Cruz i jej siostry Moniki. Polski Reserved szybko podchwycił ideę włączania do kolekcji linii produktów zaprojektowanych przez designe-rów. Marka zaproponowała klientkom kolekcję autorstwa Gosi Bczyńskiej oraz duetu Paprocki & Brzozowski. Zgodnie z wytycz-nymi twórców, przy produkcji zadbano o nienaganny krój, dobrej jakości tkaniny i komfort noszenia. Psychologowie są zgodni - luksus przyciąga i uzależnia. Instynktownie łączymy pewne marki ze statusem społecznym. Skoro do tej pory mogliśmy tylko pomarzyć o markowych kreacjach zarezerwowanych dla elity finansowej, na pewno nie zmarnujemy okazji na zdobycie namiastki „bajkowego” świata.

tekst: Barbara Kiszka, zdjęcie: mat. prasowe

Versace dla H&M

27www.ksa.edu.pl

COWORKING

Co to jest?

Na jednej przestrzeni biurowej znajdują się biurka do wynajęcia na godziny, tygodnie, miesiące – w zależności od abonamentu można mieć do dyspozycji biurko, box albo pokój. W pakiecie - dostęp do sali konferencyjnej i wszystkich sprzętów biurowych. Brzmi dobrze, a zalet jest więcej. Bo coworking to nie tylko przestrzeń biurowa, ale przede wszystkim rodzaj społecznej więzi, która istnieje pomiędzy „współpracownikami”. Niefor-malny i elastyczny styl pracy sprzyjają nawiązywaniu kontak-tów, które w przyszłości mogą przynieść profity każdej ze stron. Coworking to idealne rozwiązanie dla freelancerów i dla młodych firm, które nie mają swojego biura, a także dla korporacji, które tu lokują swoich czasowych pracowników. Ten trend intensywnie się rozwija, o czym świadczą między-narodowe konferencje na temat coworkingu czy duża ilość publikacji na ten temat. Termin coworking istnieje od 1999, a do opisu nieformal-nej grupy osób pracujących razem na jednej przestrzeni zaczął być używany około roku 2005. Miejsce narodzin: San Francisco. Stany Zjednoczone do tej pory przodują w ilości biur coworkin-gowych, ale trend jest rozpowszechniony na całym świecie. Polska? W każdym większym mieście można zaleźć co najmniej kilka biur coworkingowych. Chciałabym przedsta-wić dwa zaprzyjaźnione miejsca – warszawskie Creative Hub oraz krakowskie KOMPANY

Gdzie to jest?

KOMPANY (ul. Berka Joselewicza 21, Kraków) to świeże miejsce w Krakowie, które przedpremierowo otworzyło swoje drzwi podczas świątecznych targów dizajnu. Po krótkiej rozmowie z właścicielami okazało się, że ideą KOMPANY ma być kreatyw-na kooperacja, nie tylko przy biurkach, ale także w przestrzeni na parterze przeznaczonej na prezentacje, spotkania, warsztaty.

CREATIVE HUB (ul. Targowa 46, Warszawa) to jedno z pierw-szych miejsc coworkingowych w Warszawie, oprócz pod-stawowej działalności, w ramach Creative Hub istnieje także Akademia, czyli cykl spotkań z przedstawicielami branż kreatywnych, którzy są specjalistami w swoich dziedzinach, a także agencja reklamowa (zbudowana na bazie coworkerów z Targowej).

Praca w domu? Chętnie - dowolne godziny pracy, śniadanie w łóżku, duża oszczędność czasu, planowanie rozkładu dnia bez żadnych sugestii czy nakazów. Zalet jest wiele, ale rozproszenie domowymi obowiązka-mi i zmieniony zegar biologiczny na pewno nie pomagają w koncentracji. Poza tym dobrze czasem zamienić z kimś kilka słów czy skonsultować projekty twarzą w twarz. Poczucie izolacji społecznej to główna przyczyna niezadowolenia z pracy w domu. Jeśli koszty wynajęcia biura albo pracowni wydają się zbyt wysokie, a przesia-dywanie z laptopem w kawiarniach staje się nużące, na ratunek przychodzi coworking, czyli nowy styl pracy, który cieszy się coraz większą popularnością wśród osób wykonujących kreatywne zawody.

Przydatne linki:

ttp://kompany.pl/http://www.creativehub.pl/http://www.polskicoworking.pl/http://www.infakt.pl/Raport_Freelancer_Polska_2010

tekst: Nina Gregier, zdjecia: materiały prasowe

Coworking is an ideal option for those who want to keep their independence while working in a vibrant and creative environment. Krakow welcomes KOMPANY, a brand new space, available to rent for an hour, a week or a month. Warsaw is proud of it’s Creative Hub, which not only offers a coworking space, but also organi-ses meetings with creative people and has recently started to run a PR agency.

CREATIVE HUB


KOMPANY

KOMPANY

29www.ksa.edu.pl

Yuwei Tseng, freelancer, Tajwan

Ewa Musialik, architekt, filmowiec, Cypr (tymczasowo)

Asky i Mika Kośka, projektanci, Kraków

Lopski Studio, grafika, Kraków

przygotowała: kimbbNEkimbbne.tumblr.com, lubimydesign.blogspot.com

DOMOWE STUDIONie da się ukryć, że bez komputera trudno wyobrazić sobie jakąkolwiek pracę czy naukę. Jak wygląda stolik z kompu-terem - maszyną, która wymusiła na nas wydzielenie jej specjalnej przestrzeni i nazwanie jej domowym biurem? Odpowiedzi udzieliło mi kilku zaprzyjaźnionych artystów, przesyłając zdjęcia swoich pracowni.

Everyone agrees that it is impossible to work or study without a desk top or lap top. This equipment takes over our desks and forces us to move it into our private space. We have gathered some photographs of home offices sent to us by befriended artists.


W styczniu zagościła w Krakowie New Wave Photography - wystawa przygotowana przez United Creativity, organizację wspierającą młode talenty artystyczne. Partnerami wystawy jest Miasto Krakòw oraz Krakowskie Biuro Festiwalowe. New Wave Photography to jedyna w swoim rodzaju wystawa przedstawia-jąca wschodzące talenty współczesnej fotografii z regionu Europy Środkowo- Wschodniej. Zaprezentowanych zostało ponad czter-dzieści starannie wyselekcjonowanych prac z dziedziny fotografii kreatywnej. Polskę reprezentowali: Katarzyna Niedźwiecka i Aleksander Warzecha, absolwenci Szkoły Kreatywnej Fotografii. Katarzyna przedstawiła swoją pracę dyplomową zaty-tułowaną „Zwierzę zwane człowiekiem”. W swojej twórczości pragnę przedstawić pewne historie, które rodzą się w mojej głowie, skłaniać odbiorców do refleksji. Moja praca to opowieść o czasach, w których zwierzęta zachowują się bardziej „ludzko” niż sam człowiek – mówi artystka. Jest to jej pierwszy projekt tego typu. Prezentowane prace powstały dzięki połączeniu fotomontażu cyfrowego z pochodzącą z XIX wieku metodą gumy chromianowej, zaliczanej do szlachetnych technik fotografii. Zestaw fotografii Aleksandra zatytułowany jest „Asylum”. Ilustruje on choroby psychiczne, między innymi schizofrenię, rozdwojenie jaźni czy fobie. Zdjęcia ukazują to, co dzieje się w gło-wie chorego człowieka, czego nie jesteśmy w stanie zobaczyć. –

NEW WAVE PHOTOGRAPHY

mówi Aleksander. Fotografie zostały wykonane w opuszczonych ruinach fabryki cementu. Sceneria potęguje wrażenia wizualne nawiązując do wyniszczonego umysłu chorego. Każde zdjęcie składa się z kilkudziesięciu odrębnych fotografii. Podczas New Wave Photography pokazane zostały rów-nież prace młodych fotografików ze Słowacji, Czech, Rumunii, Bułgarii oraz Węgier. Peter Cibak ze Słowacji w swojej serii „Zygota” przekonuje, że cyberprzestrzeń nie jest jedynie alter-natywnym sposobem widzenia rzeczywistości. Svetoslav Ivanov z Bułgarii zaprezentował tryptyk „The Coast of Lost Thoughts”, w którym wyraził utracone marzenia o podróżach, nieograniczo-nej wiedzy, wartości czasu i domowego ciepła. Adela Vosickova z FAMU przywiozła z Czech swój autoportret stworzony poprzez gesty innych ludzi. Prace tych oraz wielu innych artystów były prezentowane w Pawilonie Wyspiańskiego w Krakowie w dniach od 13 stycznia do 4 lutego 2012 roku. W lutym wystawa została przeniesiona do Crypt Gallery w Londynie. Istnieje możliwość zakupu prezen-towanych prac. Więcej informacji na: www.unitedcreativity.org

tekst: Maria Gaweł, zdjęcie: Christina Venedict

Works od emerging talent from Central and Eastern Europe were presented at the New Wave Photography Exhibition from 13th January to 4th February 2012 in Pawilon Wyspiańskiego, Krakòw. Works are avaliable for sale. More information: www.unitedcreativity.org.

31www.ksa.edu.pl

We would like to present some exceptional diploma work by SKF graduate, Katarzyna Niedzwiecka. The photographs combine digital photomontage and gum print, origina-ting from a 19th century noble technique.

The animal called human

Przedstawiamy wyjątkowy dyplom tegorocznej absolwentki Szkoły Kreatywnej Fotografii- Katarzyny Niedźwieckiej pt. „Zwierzę zwane człowiekiem”. Prace powstały z połączenia cyfrowego fotomontażu z techniką gumy chromianowej.

ZWIERZE ZWANE CZŁOWIEKIEM´32 magazyn Krakowskich Szkół Artystycznych

You can create a gum print by placing several layers of a specially prepared emulsion onto a surface. It is time-consuming and difficult, but all SKF students get the opportu-nity to master it by the end of their studies.

KATARZYNY NIEDZWIECKIEJ´

Na czym polega technika gumy chromianowej? Każda odbitka to kilka lub kilkanaście warstw ręcznie nakładanej emulsji o autorskim skła-dzie. Należy do tak zwanych technik szlachetnych. Jest bardzo czaso-chłonna i trudno ją wykonać w ciągu jednego dnia. Jak widać, warto się napracować! Trzeba ją opanować, aby dostać zaliczenie na IV semestrze Szkoły Kreatywnej Fotografii.

33www.ksa.edu.pl

INSPIRACJE NATURA W VMą´

Według badań, osoba przechodząca obok witryny sklepowej spogląda na nią i podejmuje decyzję, czy odwiedzić sklep. Na przyciągnięcie takiej osoby visual merchandiser ma około trzy, cztery sekundy. VM jest zawodem kreatywnym, wciąż wymaga tworzenia czegoś nowego. Tak naprawdę nie ma tu reguł. Wszystko opiera się na modzie i trendach oraz bezpośrednio wiąże się ze sztuką i designem.

Zeszłoroczne, największe targi visual merchandisin-gu EuroShop w Düsseldorfie dostarczyły wielu in-spiracji stając się źródłem tendencji w aranżacji na kolejne trzy lata. Główne tematy skupiały się wokół zagadnień związanych z multimediami, interaktywną komunikacją oraz nowoczesnymi elementami dekoracji. Mocnym, równie wi-docznym tematem stała się szeroko rozumiana natura oraz trend eko i możliwości ich kreatyw-nego zastosowania w visual merchandisingu. Natura jako największe źródło inspiracji oferuje nieskończone możliwości wykorzystania barw, kształtów, tekstur, etc. Od dłuższego czasu tendencja ta pojawia się również w aranżacjach wnętrz i witryn sklepowych. To właśnie kwiaty, trawy, drzewa, a nawet zwierzęta przykuwają

„Jesteśmy ludźmi zza kulis, reżyserami i producentami przedstawienia, które-go scenariusz piszą kupujący i wypełniają go treścią. My musimy tchnąć w nie życie”. Tak o roli visual merchandisera wypowiada się Annah Weston, dyrektor kreatywna sieci Selfridges.

ostatnio naszą uwagę, zatrzymując nas przy witrynach sklepowych. Sztan-darowym przykładem zastosowania koncepcji eko w praktyce jest wystrój nowo otwartego salonu s.Oliver na jednej z najbardziej znanych handlowych ulic Wiednia. Stado dzikich gęsi na suficie, buty i torebki eksponowane na ścianie z mchu i prawdziwe drzewa pomalowane na biało stojące na środku sklepu wpra-wiają w zachwyt wszystkich kupujących. Kwiaty z plastiku, papieru, malowane bądź żywe pojawiły się już na witrynach m.in. takich marek jak Replay, Asprey, Oasis czy Hudson Bay. Również drzewa pojawiają się w wielu odsłonach - piękne kwieciste wiosenne korony (blossom tree w perfumerii Jo Malone), suche gałęzie zimowe (Banana Republic, Troll), papierowe (H&M), czy przekształcone graficznie jako naklejka na szybę (Zara). Zgodnie ze słowami Oscara Wilde’a: życie naśladuje sztukę o wiele bardziej niż sztuka naśladuje życie.

tekst: Joanna Bojanek

Nature’s inspiration in visual merchandising. EuroShop in Düsseldorf, the largest visual merchandising fair showed last year that nature and the eco trend can be major sources of inspiration. Nature offers infinite possibilities through color, shapes and textures. Many brands have already used this theme in their shops.


Answear to jeden z pierwszych polskich sklepów multibrandowych oferujący marki odzieżowe z całego świata. W ubiegłym roku firma otworzyła swoje dwa pierwsze salony w Galerii Echo w Kielcach oraz w Starym Browarze w Poznaniu. Miałam okazję odwiedzić pierwszy z nich.

Przestronne wnętrze sklepu podzielone jest na kilka stref, które różnią się między sobą wystrojem. Każda z nich jest urzą-dzona tak, aby tworzyć harmonię z prezentowanymi produktami. Damski asortyment prezentowany jest w roman-tycznym, kobiecym wnętrzu, którego motywem przewodnim są klatki na ptaki. Stanowią one nie tylko element dekora-cyjny, ale zostały także wykorzystane przy oświetleniu jako żyrandole. Wnętrze zrównoważone zostało przez meble o prostej formie. W kolejnej części skle-pu zauważamy bardzo aktualne ostatnio w visual merchandisingu inspiracje

SKLEP NA MEDALNie od dziś wiadomo, że kupujemy wzrokiem. Nic tak nie przyciąga naszej uwagi, jak ciekawe wnętrze i niepowtarzalna atmosfera panująca w sklepie. Z polskich ulic oraz centrów handlowych coraz częściej znikają pełne monotonii sklepy, a ich miejsce zajmują nietuzinkowe butiki z nietypowymi rozwiązaniami ekspozycyjnymi. Do jednego z takich miejsc można zaliczyć salon Answear.com w Kielcach.

naturą. Szare ściany pokrywają malunki gałęzi drzew, a białe drzewo wyrastają-ce na środku salonu dodaje charakteru wnętrzu i pozwala na dowolną zabawę przy eksponowaniu produktów.

Męska część sklepu utrzymana jest w surowym klimacie hali fabrycznej. Szare ściany imitujące beton urozmaico-ne zostały żółtymi napisami. We wnętrzu wykorzystano różnorodne materiały, począwszy od drucianej siatki poprzez metalowe ściany, skończywszy na wiórowych płytach. Prócz standar-dowych mebli do ekspozycji towaru wykorzystano drewniane palety, drabiny czy też wannę. Tradycyjne oświetle-nie wzbogacone zostało o nietypowe żyrandole z żarówek. W innej części salonu uwagę przykuwają stare walizki przymocowane do ścian i pełniące funk-cje półek na akcesoria. Stare drewno oraz ceglana ściana świetnie komponują się

z prezentowanym na ich tle asortymen-tem jeansowym. Kolejną ciekawostką są rozmieszczone po całym sklepie iPody, które umożliwiają klientom zapoznanie się z pełnym asortymentem.

Mimo tak wielu stylów zamkniętych w jednym pomieszczeniu, sklep nie stwa-rza wrażenia przeładowania. Przestronne wnętrze, starannie ułożony towar oraz system multimedialny ułatwiają klientom poruszanie się po sklepie i dokonywanie zakupów. Dlatego też salon Answeara został doceniony przez fachow-ców z dziedziny marketingu, visual mer-chandisingu oraz mody i został uznany w konkursie Retail Marketing Awards za najlepszy sklep branży mody 2011 roku.

tekst: Justyna Gruszczyńska

Answear, a model shopAnswear attracts not only with its clothing but also its exceptional interior design. The shop has been awar-ded by the Retail Marketing Awards as the best fashion store 2011.

35www.ksa.edu.pl

Dawniej efekt kreatywnych pomysłów i inspiracji projektanta mody, stanowiący narzędzie ich pracy. Dziś mood boardy i scrapbooki przenikają do życia codziennego i stanowią twórczą pasję, nie tylko dla wielbicieli świata mody.

Tablica, na której projektanci szkicują sylwetki, przypinają próbki materiałów, wycinki z magazynów, czy wszelkiego rodzaju fotografie, tworzy swego rodzaju wizualną ilustrację inspiracji i pomysłów projektantów, która pomaga skoncen-trować się na istocie i myśli przewodniej procesu twórczego. Wystarczy krótkie spojrzenie na kolaż, by w mgnieniu oka przywołać na myśl motyw przewodni, kolorystykę czy styl nowej kolekcji. Mood boardy popularne są również w środo-wisku architektów. Są doskonałym sposobem zaprezento-wania klientom swoich pomysłów i koncepcji. Umieszczenie pomysłów architekta na tablicy daje klientom możliwość ocenienia, czy dana koncepcja będzie odpowiadać ich prefe-rencjom.

Ostatnio jednak nastąpiła pewna zmiana, sztuka tworze-nia kreatywnych tablic przeniknęła do życia codziennego. Powstała nowa dziedzina rękodzieła - scrapbooking , która szybko zdobyła popularność i rzeszę fanów. Tworzenie albumów czy kartek okolicznościowych z wycinkami z gazet, zdjęciami i pamiątkami stanowi przede wszystkim niezwykle kreatywną formę spędzania czasu wolnego. Ręcznie robione albumy to barwne kolaże, które pozwalają na utrwalenie ważnych historii i wspomnień, nadając im głębię oraz nie-powtarzalną, osobistą oprawę. Dla miłośników mody mood boardy stały się swego rodzaju artystycznymi pamiętnikami. Poprzez wklejanie wycinków z magazynów z elementami garderoby mogą tworzyć wymarzone stylizacje, które chcieli-by mieć ,ale na które nie mogą sobie pozwolić.

Coraz bardziej popularne stają się mood boardy i scrapbookielektroniczne. Powstają specjalne serwisy i strony inter-netowe do tworzenia własnych kompozycji. Dzięki bogatej bazie zdjęć i elementów dekoracyjnych można skompletować własną kolekcję inspiracji, którymi można dzielić się z innym użytkownikami. Nie trzeba być profesjonalistą, by stworzyć własną tablicę inspiracji. Wystarczy jedynie stos gazet, klej, nożyczki, nieograniczona kreatywność. Rada: kolekcjonuj wszystko, co w jakiś sposób wpływa na twój nastrój i wraż-liwość artystyczną. Nie selekcjonuj i nie ulepszaj swoich wy-borów, dobieraj jedynie kształty, kolory czy słowa, którymi jesteś zafascynowany. Tworząc swój mood board przede wszystkim staraj kierować się swoimi emocjami i pomysło-wością. Wszystko, co wpływa i tworzy twoją tablicę, pozwoli na lepsze poznanie siebie, swojej osobowości i swojego stylu.

tekst i ilustracje: Agata Bielecka

Designers have used mood boards to present their ideas and to create new collections for years. Nowa-days mood boards and scrapbooks give us an insight into private lives and have become for many a hobby and a creative way of spending time. In addition, the internet offers a virtual option, allowing us to share our mood boards with each other.

TABLICA INSPIRACJIMOOD BOARD

37www.ksa.edu.pl

fot.

Gust

af H

agst

rand

ww

w.g

usta

fhag

stra

nd.s

e

1. Jak zostałaś modelką?

Zostałam dostrzeżona na ulicach Sztokholmu w wieku 13 lat, byłam wtedy bardzo nieśmiała i nie chciałam pracować jako modelka, a moda zupełnie mnie nie interesowała. Ludzie, którzy pracowali w branży namówili mnie jednak, bym spróbowała swoich sił w modelingu. Na początku musiałam ciężko pracować, by zdobyć zainteresowanie i być w ogóle rozpoznawalna. Dostałam wiele propozycji współpracy od agencji w Mediolanie, a w Polsce od Agencji Reklamex z Krakowa. Jestem zadowolona z moich wyborów i nadal czuję, że jeszcze wiele przede mną w świecie mody.

2. Czy Twoja uroda pomaga Ci wybrnąć z trudnych sytuacji?

Owszem mój wygląd pomaga mi w małych codziennych sytuacjach, jednak w ważnych dla mnie sprawach niekoniecznie, ponieważ tylko ciężką pracą można osiągnąć sukces.

3.Czy wiążesz swoją przyszłość z zawodem modelki?

Modeling to fantastyczna praca, gdy jesteś młody, można podróżować i zobaczyć wiele ciekawych miejsc oraz spotkać wielu kreatywnych ludzi. Mogę zaryzykować stwierdzenie, że jest to najlepszy czas w moim życiu. Niestety piękno z czasem przemija, dlatego zdecydowałam się studiować medycynę, zostać lekarzem i pomagać ludziom.

4.Co fascynuje Cię w świecie modelingu?

W pracy modelki fascynują mnie ciągłe zmiany, możliwość odgrywania różnych ról w świetle reflektorów. Dzięki tej pracy jestem bardziej pewna siebie.

5.Twój ulubiony projektant?

Jest wielu projektantów których lubię. Uwielbiam elegancję ubrań Armaniego i Diora. Lubię prostotę i klasykę, zimą noszę dużo czerni w połączeniu ze skórą, latem natomiast lekkie ubrania w stylu safari. Jak większość dziewczyn lubię wysokie obcasy oraz torebki, których mam pełną szafę.

7.Zdradzisz nam jak dbasz o figurę i wygląd?

Staram się jeść zdrowo. Jednym z moich ostatnich odkryć kulinarnych jest łosoś z cytryną. Moje ulubione danie to sałatka cesarska z kurczakiem i od czasu do czasu potrawy polskiej kuchni, choć nie są one najlep-sze dla figury. Aby zrelaksować się i złapać równowagę pomiędzy ciałem i umysłem, ćwiczę jogę. Ostatnio w związku z przeprowadzką na Słowację musiałam zrezygnować z zajęć baletowych, na które uczęszcza-łam od ósmego roku życia.

Nathalie - oryginalna uroda i niezwykła osobowość. Studiuje medycynę na Słowacji w mieście Martin, ale interesuje się także modą oraz projekto-waniem. Jest w ciągłym ruchu, podróżuje między Szwecją, gdzie mieszka na stałe, Słowacją a Polską. Rzadko znajduje wolny czas na spotkania z przyja-ciółmi, dlatego potrafi docenić każdą chwilę spędzoną w ich gronie.

NATHALIE WOLK

Nathalie Wolk – a girl of fasci-nating looks and engaging personality tells us about her modeling career and cooperation with Reklamex agency.


redaktor naczelna:Maria Gaweł

zaspół redakcyjny:Agata Bielecka Joanna BojanekMonika CzesakJoanna GawełkimbbNEMaria GawełNina GregierJustyna GruszczyńskaPat GuzikPiotr KieratBarbara KiszkaNatalia LasońDaria MajPatrycja PabianKamila SolonKatarzyna Stefanik

korekta:Kamila Solon

grafika i dtp:Nina Gregierwww.ninagregier.com

druk:Drukarnia Leykoul. Romanowicza 1130-702 Krakówwww.leyko.pl

wydawca:Reklamex s.c.ul. Zamoyskiego 5230-523 Krakówwww.reklamex.krakow.pl

w w w . k s a v e r y . w o r d p r e s s . c o m

Od połowy czerwca ruszają także wystawy dyplomowe absolwentów

Szkoły Kreatywnej Fotografii. W tym roku odbędzie się około 40 wernisaży w różnych miejscach Krakowa. To świetna okazja, aby podziwiając znakomite fotografie jednocześnie urządzić sobie wycieczkę po kultowych klubach i galeriach.

Jak co roku serdecznie zapraszamy

na wakacyjne warsztaty w KSA, zwłaszcza, że tym razem przygotowaliśmy zupełnie nowe propozycje kreatywnego spędzania czasu. Oprócz warsztatów projektowania mody, fotograficznych i aktorskich, można zapisać się na kurs projektowania recyklingowej biżuterii i torebek, kurs malarstwa, kurs rysunku komiksowego oraz projektowania biżuterii wraz z realizacją w profesjonalnej pracowni biżuterii. Szczegóły na stronie: www.ksa.edu.pl

W maju natomiast kolejna edycja Laboratorium Mody, czyli szalonego pokazu dającego pole do popisu niczym nieograniczonej wyobraźni. Studenci I i II roku SAPU po raz kolejny zachwycą nas swoimi projektami, udowadniając tym samym, że moda nie zna żadnych granic.

Najbardziej wyczekiwaną imprezą tego roku jest na pewno pokaz dyplomowy Cracow Fashion Awards 2012, organizowany w ramach Cracow Fashion Week. Podobnie jak w zeszłym roku im-prezie patronuje Muzeum Narodowe w Krakowie, Galeria Kazimierz i Empik. Pokazowi będzie także towarzyszyć wystawa prac dyplomowych z rysunku, malarstwa, foto-grafii i kompozycji. Zapraszamy do Nowohuckiego Centrum Kultury już 24 marca.

Krakowskie Szkoły Artystyczne od kuchni, zapowiedzi wydarzeń artystycznych i bogate relacje fotograficzne tylko na blogu u KSAverego.

zdjecie na okładce: fot.Gawełasystent: Piotr Kieratmodelka: Klaudia /Reklamexbluzka: Anna Kapicastylizacja: MHShowroom/www.mhshowroom.com.plfryzura: Akademia Stylizacji M.P. Babicz/www.akademiastylizacji.plmakijaż: Monika Kołodziej /www.artmo.plprodukcja sesji: Katarzyna Stefanik/www.reklamex.krakow.pl

39www.ksa.edu.pl

ZAPISZ SIEJUŻ DZIŚ//////////////////////////wybierz zawód,który dajeniezależność

KRAKOWSKIE SZKOŁY ARTYSTYCZNECRACOW SCHOOL OF ART AND FASHION DESIGN

ul. Zamoyskiego 52, Kraków

/ Choreoghraphy

TUBA_07

Documents

Transcript of TUBA_07