TRAGEDIA GRIEGA ANTIGUA

Sara Ania Rodríguez

Claudia García Alonso

ÍNDICE

Definición de tragedia griega.

Características de la tragedia griega.

Contexto histórico de la tragedia griega.

La mujer en la tragedia griega.

DEFINICIÓN DE TRAGEDIA GRIEGA

• La tragedia griega es un género teatral originario de la Antigua Grecia. Está inspirado en los ritos y representaciones sagradas que se hacían en Grecia y Asia Menor y alcanza su apogeo en la Atenas del siglo V a. C.

CARACTERÍSTICAS DE LA TRAGEDIA GRIEGA

• Las representaciones teatrales formaban parte de ciertas celebraciones religiosas, principalmente los festivales o certámenes de competición en honor del dios Dionisos.

• El elemento más relevante de la tragedia es el coro, si bien su papel fue disminuyendo a partir del siglo V (danzaban al son de la flauta). Había una unión entre coro y personaje. El coro se localizaba en la orchestra.

• El argumento de las tragedias griegas está relacionado con los mitos.

• Todos los actores y el coro llevaban máscaras adecuadas a su papel. Los actores y el coro lo formaban siempre varones (aunque el personaje fuera femenino), y siempre debían ser ciudadanos atenienses.

• Conservamos tragedias de varios autores de la antigüedad griega, entre los que destacan: Esquilo, Sófocles y Eurípides.

CONTEXTO HISTÓRICO

• Las primeras tragedias tenían un profundo sentido religioso, ya que éste género nace como representación del sacrificios de Dionisos y formaba parte del culto público. Los teatros se edificaban en las inmediaciones del templo de este dios y los actores y cantores eran considerados por los sacerdotes como personajes sagrados e inviolables.

• Para los antiguos griegos, Dionisos era la divinidad protectora de la vida y símbolo del placer, el dolor y la resurrección. Durante la época de la vendimia en su honor se cantaban a coro distintos himnos llamados ditirambos. En los poblados y en las plazas, donde el público danzaba, 50 coreutas hacían una ronda alrededor del altar. Representaban a los "hombres cabrones" o "sátiros" (seres mitológicos que tenían cuerpo de hombre y piernas de cabra) que lamentaban el sepelio del dios.

• Primitivamente, sólo se trataba de una ceremonia mimética, pero con el correr de los años, las técnicas fueron evolucionando y la magia del disfraz enriqueció la puesta en escena.

• Las ofrendas del público consistían generalmente en un macho cabrío, que era consagrado a Dionisos. Etimológicamente, la palabra "tragedia" tiene mucho que ver con este ritual. El nombre deriva de "trago día" (del griego "tragos", que significa macho cabrío y de "oda", que significa canto).

LA MUJER EN LA TRAGEDIA GRIEGA

• Para analizar el tema de la mujer en la tragedia griega, centraremos nuestra atención en las obras de Eurípides, un autor ateniense del siglo V a. de C.

• Si Esquilo y Sófocles nos presentan en sus tragedias a personajes a modo de héroes resueltos, Eurípides va a decantarse por personalidades inseguras y problemáticas, que si bien continúan procediendo del mundo de la mitología, están muy alejados del modelo del héroe clásico.

• Eurípides apuesta claramente por las mujeres como protagonistas de sus principales obras. Es el caso de Andrómaca, Fedra, Medea o Elektra; todas ellas mujeres atormentadas y con impulsos irracionales, que se ven asediadas por la locura, la perversidad o el deseo de venganza.

• En sus obras, Eurípides nos presenta a esas mujeres como personajes muy humanos, que dudan, ceden y sufren y hacen sufrir a los demás, pero siempre desde un punto de vista idealizado. Es decir, aunque su comportamiento no sea moralmente adecuado, estos personajes siempre son tratados por el autor con cierta nobleza. Es el caso de Medea, a la que nadie podría defender, pero que acaba escapando, victoriosa, sin recibir su castigo. O el de Fedra, a la que el lector o espectador puede llegar a amar, aun cuando ha hecho perder la vida a un hombre inocente.

Eurípides (480-406 a. de C.)

• Eurípides se atreve a presentar en sus escenas las penas de amor y las pasiones de algunas mujeres, que los mitos narraban de manera distante, adquiriendo con él tintes conmovedores por su realismo y hondura psicológica.

• Partiendo del hecho de que las mujeres eran consideradas junto con los esclavos, como personas de segundo orden en la sociedad griega, sus obras debieron causar un gran impacto en su época, conmoviendo al mismo tiempo que escandalizando a los espectadores.

• Eurípides nos muestra a mujeres fuertes que en muchas ocasiones se han visto obligadas a soportar matrimonios grotescos o uniones ilícitas, humillantes para cualquier mujer. Es el caso de Andrómaca, que tras quedar viuda de Héctor, es convertida en esclava de Neoptolemo, con quien tiene un hijo. Posteriormente, Hermíone, la esposa legítima de éste, muerta de celos, tratará de matarla a ella y a su hijo, aunque finalmente conseguirán salvarse gracias a la intercesión de Peleo.

• Uno de los personajes femeninos con mayor profundidad psicológica es sin duda alguna el de Medea, la bárbara y desdichada maga que asesina a sus hijos y lo hace tras proclamar desde la escena los infortunios propios de las mujeres de la sociedad griega del momento. Reproducimos a continuación, parte de ese discurso, que sin duda alguna, debió causar una fuerte impresión en el auditorio:

«…De todo lo que tiene la vida y pensamiento, nosotras las mujeres, somos el ser más desgraciado. Empezamos por tener que comprar un esposo con dispendio de riquezas y tomar un amo de nuestro cuerpo, y éste es el peor de los males. Y la prueba decisiva reside en tomar a uno malo o a uno bueno. A las mujeres no les da buena fama la separación del marido y tampoco les es posible repudiarlo.

Y si nuestro esfuerzo se ve coronado por el éxito, y nuestro esposo convive con nosotras sin aplicarnos el yugo por la fuerza, nuestra vida es envidiable, pero si no, mejor es morir.

Dicen que vivimos en la casa una vida exenta de peligros, mientras ellos luchan con la lanza. Necios. Preferiría tres veces estar a pie firme con el escudo que enfrentarme al parto una sola vez.

Una mujer suele estar llena de temor y es cobarde, para contemplar la lucha y el hierro, pero cuando ve lesionados los derechos de su lecho, no hay otra mente más asesina…»

Medea furiosa. Obra de Delacroix

(1838)

WEBGRAFÍA

• http://es.wikipedia.org/wiki/Medea_(Eur%C3%ADpides)

• http://www.culturaclasica.com/literatura/grecia/drama4.htm

• http://historiantigua.cl/wp-content/uploads/2011/07/Euripides-El-C%C3%ADclope.pdf

Sara Ania Rodríguez

Claudia García Alonso