Organizator

Instytucja Kultury Powiatu Tarnowskiego

zaprasza na

Dofinansowano ze środków MKiDN

2

Patronat:Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Małgorzata Omilanowska

Starosta Powiatu Tarnowskiego Roman Łucarz

Dyrektor artystyczny wydarzenia:Krystyna Szymańska

Przygotowanie instrumentów:Marian Twardy

Organizator:Centrum Paderewskiego, Rynek 9, 33-100 Tarnów

tel./fax: 14 621 09 21centrum@paderewski.tarnow.pl

www.paderewski.tarnow.plDworek I. J. Paderewskiego

Kąśna Dolna 17, 33-190 Ciężkowicetel: 14 651 02 08

Projekt grafiki:P. Barszczowski

Projekt i skład graficzny:Ł. Olszewski, www.olszewskiphoto.pl

Przygotowanie materiału, korekta:A. Podkościelna-Cyz, M. Kwaśniak, A. Damian

3

Szanowni Państwo!

Przed nami tydzień poświęcony młodym. Jak co roku od ponad trzydziestu lat, muzycy będący u początku swojej artystycznej drogi – choć do-świadczenie pokazuje, że na różnym etapie mu-zycznego zaawansowania – dzielić się będą z me-lomanami swoim talentem. Od dwóch lat mają oni także szansę pogłębiać i doskonalić swój warsztat pod okiem Mistrzów. Cieszymy się, że nasze za-proszenie do pracy z młodymi jest chętnie przyj-mowane przez znakomitych pedagogów. Składam im za to gorące podziękowania. Głęboki ukłon kie-ruję w stronę osób, które od pierwszej edycji towa-rzyszą naszemu przedsięwzięciu. I pomimo upły-wającego czasu nie tracą zapału, a wręcz emanują

entuzjazmem nakierowanym zarówno na rozwój Tygodnia Talentów, jak i całej działal-ności Centrum, którego los szczerze leży im na sercu. Wsparcie tak znakomitych osób dodaje sił w walce z licznymi przeciwnościami. Dzięki temu cel, jakim jest promocja i rozwój zabytkowej posiadłości po Ignacym Janie Paderewskim, pozostaje niczym nie-zmącony. Dziękuję wszystkim, którzy wspierają naszą instytucję!

Życzę młodym owocnej pracy, Mistrzom przyjemności dzielenia się swoim do-świadczeniem, a melomanom pięknych, niezapomnianych chwil podczas koncertów.

4

ORGANIZUJE:

• koncerty kameralne, recitale• koncerty dla dzieci i młodzieży• kursy mistrzowskie, warsztaty muzyczne• festiwale• sympozja, zjazdy, sesje naukowe• spotkania firmowe, konferencje• spotkania okolicznościowe

ZARZĄDZA kompleksem dworsko-parkowym I. J. Paderewskiego w Kąśnej Dolnej:

• w zabytkowym Dworku I. J. Paderewskiego urządzone są sale muzealne, wypełnione eksponatami z Muzeum Narodowego w Warszawie, a także pamiątkami po Wielkim Polaku - patriocie, pierwszym premierze, kompozytorze i światowej sławy pianiście,

• zabytkowy XIX-wieczny Dworek jest jedyną zachowaną w świecie posiadłością Mistrza, jednym z ważniejszych ośrodków kulturalnych południowej Polski. Otoczony 16 ha parkiem w stylu angielskim z urokliwymi starodrzewami oraz stawem z wyspą po środku,

• Dom Pracy Twórczej to znakomity azyl dla tych wszystkich, którzy chcą znaleźć spokój, ciszę, a walory przyrodnicze sprzyjają pracy i wypoczynkowi,

• dla gości - muzyków, udostępniamy salę do ćwiczeń z fortepianem marki FAZIOLI,

• Dom Pracy Twórczej oferuje doskonałe warunki - pobyt w pokojach 1- i 2- osobowych z łazienką - do dyspozycji gości doskonale wyposażona kuch-nia, fachowa i miła obsługa.

Centrum PaderewskiegoTarnów-Kąśna Dolna

5

12 października 2014 (niedziela)

godz. 18.00Dworek I. J. Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

RECITAL INAUGURACYJNY

TOMASZ STRAHL – WIOLONCZELAKRZYSZTOF JABŁOŃSKI – FORTEPIAN

F. Chopin – Introdukcja i Polonez C-dur op. 3F. Chopin – Sonata g-moll op. 65

Allegro moderato, Scherzo. Allegro con brio, Largo, Finale. Allegro

***S. Rachmaninow – Sonata g-moll op. 19

Lento – Allegro moderato, Allegro scherzando, Andante,

Allegro mosso

Słowo o muzyce: Krystyna Szymańska

6

13 października 2014 (poniedziałek)

Warsztaty pianistyczne prowadzone przez prof. Krzysztofa Jabłońskiego (dzień I)

godz. 18.00Dworek I. J. Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

TARNOWSKIE TALENTYKoncert uczniów Zespołu Szkół Muzycznych w Tarnowie

MIŁOSZ MARCINKIEWICZ – FORTEPIAN

F. Chopin – Walc op. 64 nr 1K. Badelt – Piraci

DOMINIKA CECOT – SKRZYPCE

I. Albeniz – Suite Espanola op. 47 nr 5(trans. Xavier Turull)

cz. V – Asturias

ALEKSANDRA TADEL – FORTEPIAN

K. Serocki – Suita preludiówcz. III Agitato

W. Rebikoff – Mignon Valse op. 3 nr 1

ZOFIA GUZIK – SKRZYPCEOlena Drażnycia – fortepian

H. Wieniawski – Kujawiak

7

MARTYNA BASTA – GITARA

J. Dowland – FantasiaJ. K. Mertz – RomanceW. Walton – Bagatele

cz. III i V

J. Rodrigo – Junto al Generalife

ANNA MARIA CHRUŚCIEL – FORTEPIAN

J. S. Bach – Partita B-durCourante, Sarabande

G. Bacewicz – II Sonatacz. I Maestoso – Agitato

S. Prokofiew – Diabelskie podszepty op. 4 nr 4

PIOTR STANOWSKI – FLETOlena Drażnycia – fortepian

J. Rutter – Aria i Walc z Suity antycznejA. Vivaldi – Koncert fletowy D-dur „Szczygieł” op. 10 nr 3, RV 428

cz. I Allegro

L. Boulanger – Wiosenny poranek

MICHAŁ NIEDBAŁA – FORTEPIAN

L. van Beethoven – Sonata d-moll op. 31 nr 2cz. III Allegretto

J. Brahms – Rapsodia g-moll op. 79 nr 2F. Poulenc – XV Improwizacja c-moll „Hommage a Edith Piaf”

G. Gershwin – Preludium nr 1Allegro ben ritmato e deciso

Słowo o muzyce: Józef Kański

8

14 października 2014 (wtorek)

Warsztaty pianistyczne prowadzone przez prof. Krzysztofa Jabłońskiego (dzień II)

Warsztaty wiolonczelowe prowadzone przez prof. Tomasza Strahla(dzień I)

godz. 18.00Dworek I. J. Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

PIANIŚCI U PADEREWSKIEGO

AGATA SKULIMOWSKA – FORTEPIAN

L. van Beethoven – Sonata op. 31 nr 2 d-mollLargo – Allegro, Adagio, Allegretto

F. Chopin – Etiuda cis-moll op.10 nr 4F. Chopin – Etiuda Ges-dur op.10 nr 5

F. Chopin – Ballada As-dur op. 47

JAKUB TUSZYŃSKI – FORTEPIAN

J. Haydn – Sonata h-moll Hob XVI/32Allegro moderato, Tempo di Minuetto,

Finale. Presto

M. Mussorgsky – Obrazki z wystawyGnom, Stary zamek, Tuileries, Bydło,

Taniec piskląt w skorupkach,

Samuel Goldenberg i Szmul, Rynek w Limoges,

Katakumby – Z umarłymi językiem umarłych,

Baba Jaga – Chatka na kurzej stopce,

Wielka Brama Kijowska

Słowo o muzyce: Krzysztof Jabłoński

9

15 października 2014 (środa)

Warsztaty wiolonczelowe prowadzone przez prof. Tomasza Strahla(dzień II)

Warsztaty skrzypcowe prowadzone przez prof. Marcina Baranowskiego (dzień I)

godz. 18.00Dworek I. J. Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

CON GRAZIA

ZOFIA ZIEMKIEWICZ – WIOLONCZELAAdam Zok – fortepian

D. Szostakowicz – Sonata d-moll op. 40cz. I Allegro non troppo, cz. II Allegro

W. Lutosławski – Grave. Metamorfozy na wiolonczelę i fortepianD. Popper – Rapsodia węgierska op. 68

WOJCIECH BAFELTOWSKI – WIOLONCZELAJolanta Adamska

G. Goltermann – Koncert a-moll op. 14cz. I Allegro moderato

F. Francoeur – Sonata E-durcz. I Adagio cantabile, cz. II Allegro vivo

G. Cassadó – RequiebrosJ. S. Bach – Arioso z Kantaty BWV 156

D. Popper – Etiuda op. 73 nr 17

Słowo o muzyce: Tomasz Strahl

10

16 października 2014 (czwartek)

Warsztaty skrzypcowe prowadzone przez prof. Marcina Baranowskiego (dzień II)

Warsztaty akordeonowe prowadzone przez prof. Klaudiusza Barana(dzień I)

godz. 18.00Dworek I. J. Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

L’ARTE DEL VIOLINO

AGNIESZKA PODŁUCKA – SKRZYPCEKrzysztof Stanienda – fortepian

J. S. Bach – Grave i Fuga z Sonaty na skrzypce solo a-mollE. Ysaÿe – Sonata nr 2 op. 27 „Obsesja”

Prelude, Malinconia, Danse des ombres, Les Furies

L. van Beethoven – Sonata D-dur op. 12 nr 1Allegro con brio, Tema con variazioni. Andante con moto,

Rondo. Allegro

CELINA KOTZ – SKRZYPCEMarcin Sikorski – fotepian

K. Szymanowski – Sonata d-moll op. 9na skrzypce i fortepian

Allegro moderato. Patetico, Andantino tranquillo e dolce,

Allegro molto, quasi presto

G. Tartini – Sonata g-moll „z trylem diabelskim”Larghetto affettuoso, Allegro moderato, Andante,

Allegro assai – Andante – Allegro assai

Słowo o muzyce: Marcin Baranowski

11

17 października 2014 (piątek)

Warsztaty akordeonowe prowadzone przez prof. Klaudiusza Barana(dzień II)

Warsztaty wokalne prowadzone przez Dorotę Miśkiewicz(dzień I)

godz. 18.00Dworek I. J. Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

CON BRAVURA

ŁUKASZ BRZEZINA – AKORDEON

G. Katzer – ToccataJ. S. Bach – Suita c-moll nr 2 BWV 813

A. Krzanowski – Sonata di concertoH. Brehme – Divertimento F-dur op. 59

cz. III Presto

W. Cienciała – Cadenza

BARTOSZ KOŁSUT – AKORDEON

J. S. Bach – Preludium i fuga h-moll BWV 893W. Runchak – Portret Paganiniego

T. Lundquist – AsocjacjeA. Chołminow – Nokturn

P. Londonow – Scherzo-Toccata

Duet Bartosz Kołsut & Łukasz BrzezinaB. Dowlasz – PalindromJ. Ganzer – Meccanico

cz. III

Słowo o muzyce: Klaudiusz Baran

12

18 października 2014 (sobota)

Warsztaty wokalne prowadzone przez Dorotę Miśkiewicz(dzień II)

godz. 16.00Letnia Sala Koncertowa w Kąśnej Dolnej

MAGDALENA HANAUSEK – WOKALSŁAWOMIR RAMIAN – WOKAL

KONCERT FINAŁOWY

DOROTA MIŚKIEWICZ

TOMASZ KAŁWAK – INSTRUMENTY KLAWISZOWEDAMIAN KURASZ – GITARA

MICHAŁ KAPCZUK – BASSEBASTIAN FRANKIEWICZ – PERKUSJA

Słowo o muzyce: Anna Woźniakowska

13

SKŁAD KOMISJI OPINIUJĄCEJ:

ANNA WOŹNIAKOWSKA

KRYSTYNA SZYMAŃSKA

JÓZEF KAŃSKI

KRZYSZTOF JABŁOŃSKI

TOMASZ STRAHL

MARCIN BARANOWSKI

KLAUDIUSZ BARAN

14

Krzysztof Jabłoński – fortepian

Laureat III Nagrody XI Mię-dzynarodowego Konkursu im. F. Chopina w Warsza-wie w 1985 r. oraz szeregu czołowych nagród w mię-dzynarodowych konkursach pianistycznych w Medio-lanie (1980), Palm Beach (1988), Monzy (1988), Du-blinie (1988), Nowym Jor-ku (1989), Calgary (1992), a także Złotego Medalu w Konkursie im. A. Rubin-steina w Tel Avivie (1989).

Od prawie 30 lat Jabłoński jest aktywny jako solista i kameralista. Występuje na estradach Europy, obu Ameryk, Azji, Izraela. Wykonywał recitale w presti-żowej serii koncertów mistrzowskich w Filharmonii Berlińskiej. Występował m.in. z 18th Century Orchestra, Berner Symphonie-Orchester, Radio-Sinfonie-orchester Stuttgart des SWR, Duesseldorfer Symphoniker, Hamburger Sym-phoniker, Jenaer Philharmonie, Festival Orchestra of the Grand Teton Music Festival, Helsinki Philharmonic, Lahti Symphony Orchestra, Tokyo Philharmo-nic Orchestra, Kirishima Festival Orchestra, Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie, NOSPR pod batutami takich mistrzów jak V. Gergiev, A. Borey-ko, K. Penderecki, J. Semkow, J. Maksymiuk, F. Brueggen, W. Rowicki, A. Wit, J. Krenz. Muzyka kameralna należy do pasji Jabłońskiego. Wśród artystów, z którymi współpracował są między innymi T. Tsutsumi, A. Noras, K. A. Kulka, T. Strahl, T. Li, T. Kawakubo, J. Zhao, D. Gaede. Jest pianistą Kwintetu War-szawskiego.

Romantyczna natura Jabłońskiego kształtowała przez lata jego muzycz-ny smak i zainteresowania. Obok najbardziej znanych dzieł literatury forte-pianowej sięga także do mniej znanych pozycji jak Koncerty fortepianowe F. Riess’a, H. Litolff’a, E. Dohnanyi’ego. Był zapraszany do współpracy z bale-tem, operą oraz do udziału w realizacjach spektakularnych, multimedialnych projektów jak np. wykonanie Prometeusza Skriabina z Duesseldorfer Sym-phoniker, Baletu „Fortepianissimo” do choreografii Lorca Massine’a w Teatrze Wielkim w Warszawie czy wykonanie oryginalnej, fortepianowej wersji dra-matu lirycznego Debussy’ego Peleas i Melizanda. Był specjalnym gościem Wiener Opernball w Wiedniu gdzie wykonywał muzykę Chopina podczas słynnego Balu w Operze Wiedeńskiej wraz z Vienna State Opera Ballet do choreografii G. Madia. Zagrał dla wielotysięcznej publiczności wraz z Grant Park Orchestra pod batutą K. Urbańskiego w Jay Pritzker Pavilion w Millen-nium Park w Chicago. W lutym 2013 r. Jabłoński wykonał Koncert Czajkow-skiego pod batutą V. Gergieva z Helsinki Philharmonic Orchestra podczas charytatywnego „Clean Baltic Sea Concert” w Helsinkach. Wydarzenie zostało zarejestrowane przez telewizję fińską, był również transmitowane na żywo w internecie. Jubileusz 30-lecia pracy artystycznej rozpocznie wykonaniem Koncertu e-moll F. Chopina z Yomiuri Nippon Symphony pod batutą T. Shi-

15

mono w Tokyo w styczniu 2015 r. To ten sam utwór, który wykonywał pod-czas Finału Konkursu Chopinowskiego w Warszawie w1985 r.

Jabłoński dokonał licznych nagrań dla radia i telewizji w wielu krajach. Ma w dorobku wiele płyt wydanych w Niemczech, Japonii i Polsce. W ramach Wydania Narodowego Dzieł F. Chopina w redakcji prof. J. Ekiera zarejestro-wał komplety Etiud, Preludiów, Impromptus, a także Wariacje i Krakowiaka z orkiestrą Sinfonia Varsovia pod dyrekcją J. Kaspszyka. Wraz z Kwintetem Warszawskim nagrał Kwintety fortepianowe G. Bacewicz i J. Zarębskiego, a z T. Strahlem oraz K. A. Kulką – komplet dzieł kameralnych Chopina.

Uczył się gry na fortepianie pod kierunkiem J. Butor. Studia odbył pod kie-runkiem prof. A. Jasińskiego. Doskonalił umiejętności z R. Kererem oraz N. Magaloffem. Ukończył studia z wyróżnieniem w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie uzyskał także tytuł doktora. W roku 2006 r. odebrał z rąk Prezydenta RP tytuł profesora. Jest regularnie zapraszany do prowadzenia wy-kładów, kursów mistrzowskich oraz udziału w pracach jury międzynarodo-wych konkursów pianistycznych. Jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie i Mount Royal University w Calgary i jurorem kon-kursów Chopinowskich w Toronto, Miami, Tokyo oraz w Foshan w Chinach.

16

Tomasz Strahl – wiolonczela

W 1989 r. ukończył Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie w klasie wio-lonczeli prof. K. Michalika. Jako stypendysta Rządu Austriackiego odbył roczne studium podyplomowe w Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu u Tobia-sa Kühne. Studiował również kameralistykę u wybitnego skrzypka K. Jakowicza, z któ-rym występuje od wielu lat.

Jest laureatem konkursów ogólnopolskich (Poznań, Warszawa) i międzynarodowych, m.in. I nagrody na V Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. N. Zabalety w San Sebastian w Hiszpanii (1991). Otrzy-mał nagrodę – stypendium Polsko-Japoń-skiej Fundacji JESC w 1994 r.

Wśród mistrzów batuty, z którymi artysta miał okazję współpracować, znajdują się m.in.: M. J. Błaszczyk, A. Boreyko, Ł. Borowicz, T. Bugaj, K. Bumann, M. Caldi, H. Czyż, Ph. Entremont, P. Fiugajski, J. M. Florêncio, Cz. Grabowski, B. Jarmołowicz, M. Klauza, J. Kosek, J. Krenz, J. Maksymiuk, W. Michniewski, M. Nałęcz-Niesiołowski, K. Penderecki, M. Pi-jarowski, P. Przytocki, W. Rodek, J. Rogala, Z. Rychert, J. Salwarowski, T. Stru-gała, J. Swoboda, T. Wojciechowski, M. Wolińska, S. A. Wróblewski, R. Zimak, M. Żółtowski.

Od wielu lat prowadzi ożywioną działalność koncertową występując z takimi or-kiestrami, jak: Polska Orkiestra Kameralna, Polska Orkiestra Radiowa, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Sinfonietta Cracovia, Sin-fonia Varsovia, Concerto Avenna, Filharmonia Sofijska, Orquestra Sinfônica Muni-cipal São Paulo (Brazylia) oraz z niemal wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi w Polsce, z Orkiestrą Filharmonii Narodowej na czele. Współpracuje zarówno z wybitnymi solistami, jak też kameralistami, m.in. z Kwartetem Wilanów, Prima Vista, Kwartetem Śląskim.

Tomasz Strahl występował m.in. w Schauspielhaus (Berlin), Brucknersaal (Linz), St. John’s Smith Square (Londyn), Art Center (Tel Awiw), Toppan Hall (Tokio), Auditori (Barcelona), Sali im. Glinki w Sankt Peterburgu, w Sali im. Moniuszki Teatru Wielkiego w Warszawie oraz Filharmonii Narodowej. Odbył liczne tour-née po Japonii, Kanadzie, Hiszpanii (z Filharmonią Śląską). Wraz z K. Jabłońskim, z którym tworzy Chopin Duo, wziął udział w przedstawieniu Fortepianissimo prezentowanym w Teatrze Wielkim w Warszawie. Był gościem takich festiwa-li, jak Warszawska Jesień, Warszawskie Spotkania Muzyczne, Muzyka w Starym Krakowie, Bravo Maestro w Kąśnej Dolnej, Festiwal w Łańcucie, Chopin à Paris, ponadto festiwali w Guadix (Hiszpania), Caracas, Busku Zdroju, Dusznikach Zdro-ju, Antoninie, Słupsku, Kamieniu Pomorskim, Bydgoszczy. Ważnym wydarze-niem dla artysty było wykonanie Koncertu wiolonczelowego W. Lutosławskiego, w obecności kompozytora, pod dyrekcją M. J. Błaszczyka (1993). W 2005 r. To-

17

masz Strahl zaprezentował polskie prawykonanie II Koncertu wiolonczelowego P. Mossa na festiwalu Prawykonania (2005) z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, z którą w 2006 r. zarejestrował odnaleziony Koncert Z. Sto-jowskiego. W 2007 r. wraz z K. Jabłońskim i K. A. Kulką zarejestrował komplet dzieł kameralnych F. Chopina dla wytwórni BeArTon, a w 2012 r. wziął udział w europejskiej promocji Wydania Narodowego Dzieł F. Chopina, występując z tej okazji na koncertach w Wiedniu, Rzymie i Genewie. Artysta jest także oddanym propagatorem Koncertu wiolonczelowego S. Moryto.

Dokonał wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej, a tak-że dla CBC Radio w Kanadzie. Dyskografia artysty obejmuje nagrania dla Pony Canyon, CD Accord, Pavane Records, Gema Stereo, Polmusic, Acte Préalable oraz Sony Classics. Był trzykrotnie nominowany do nagrody „Fryderyk”, w 2003 r. został jej laureatem.

Jest pedagogiem Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie (w 2001 r. otrzymał z rąk Prezydenta RP tytuł profesora), a w kadencji 2012-2016 spra-wuje urząd dziekana Wydziału Instrumentalnego uczelni. Prowadzi także kursy mistrzowskie w Polsce, Holandii, Finlandii, Niemczech, Japonii i Ameryce Połu-dniowej (w 2005 r. wygłosił cykl wykładów i wykonał kilka koncertów podczas prestiżowej Międzynarodowej Akademii Letniej Wien, Prag, Budapest).

Tomasz Strahl jest laureatem kilku odznaczeń państwowych: w 2002 r. został odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi, w 2009 r. otrzymał nagrodę I st. Mini-stra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne i dydaktyczne, a w roku 2010 r. – Srebrny Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis oraz Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski.

Wpisując się w obchody jubileuszowego Roku Chopi-nowskiego, koncertował w Sankt Petersburgu pod-czas festiwalu Nafplion w Grecji i w Konzertverein w Ingoldstadt, a z K. Jabłońskim wykonał recital przed Jej Wysokością Królową Danii Małgorzatą II. W 2010 r. został wybrany do Rady Akademii Fo-nograficznej „Fryderyk”. Od 2012 r. bierze udział w promocji Wydania Narodowego dzieł kameral-nych F. Chopina pod redakcją prof. J. Ekiera.

Artysta gra na instrumencie Leopold Widhalm, No-rymberga 1778.

18

Miłosz Marcinkiewicz – fortepian

Uczeń klasy IV Ogólnokształcącej Szkoły Muzycz-nej I stopnia w klasie fortepianu A. Szajer. Jest podwójnym laureatem V Międzynarodowego Konkursu „Młody Wirtuoz” w ramach IX Między-narodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic” w Sanoku. Jest także zdobywcą III miej-sca w Polsko-Niemieckim Konkursie „Młode Talen-ty” oraz laureatem I miejsca w IV Ogólnopolskim Konkursie Młodych Pianistów im. T. Leszetyckiego w Łańcucie. Ma na swoim koncie wiele wyróżnień w konkursach i festiwalach pianistycznych. Uczest-niczył w licznych warsztatach i lekcjach otwartych m.in. z prof. M. Żebrowskim, prof. A. Pikulem, M. Cieniawą, O. Łazarską. Oprócz muzyki klasycz-nej interesuje go muzyka rozrywkowa i jazzowa, której tajniki zgłębia pod okiem D. Wanii.

Dominika Cecot – skrzypce

Edukację muzyczną rozpoczęła w wieku 7 lat w tarnowskim Zespole Szkół Muzycznych, w kla-sie skrzypiec D. Augustyn. Jej główne osiągnięcia to: III miejsce w Ogólnopolskich Przesłuchaniach Uczniów Klas Skrzypiec Szkół Muzycznych I stop-nia (Warszawa 2013), III miejsce w III Międzyna-rodowym Cieszyńskim Konkursie Skrzypcowym (Cieszyn 2014), I miejsce w VIII Ogólnopolskim Konkursie Młodego Awangardzisty – kategoria ze-społy (Kraków 2014), III miejsce w Międzynarodo-wym Festiwalu i Konkursie „muzyczne spotkania” w Pałacu Branickich (Biała Cerkiew, Ukraina).

Od lutego 2013 r. jest członkiem Lusławickiej Or-kiestry Talentów, w skład której wchodzą laureaci Ogólnopolskich Przesłuchań. Regularnie uczestni-czy w warsztatach i prezentacjach Lusławickiej Or-kiestry. Występowała również w wielu koncertach organizowanych przez Tarnowski Pałac Młodzieży

czy Wielką Orkiestrę Świątecznej Pomocy, a także w licznych audycjach na terenie szkoły. Naukę kontynuuje w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia w Tarno-wie, w klasie skrzypiec D. Augustyn.

19

Aleksandra Tadel – fortepian

Uczennica VI klasy Ogólnokształcącej Szkoły Mu-zycznej I stopnia w klasie fortepianu A. Szajer. Jest laureatką V Międzynarodowego Konkursu „Młody Wirtuoz” w ramach IX Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic” w Sanoku. W 2014 r. zdobyła III miejsce w IX Ogólnopolskim Konkursie Młodych Instrumentalistów im. S. Woy-towicz w Jaśle oraz II miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Młodych Indywidualności Muzycznych im. T. Paciorkiewicza w Sierpcu. Zdobyła tak-że wyróżnienia w VII Podkarpackich Spotkaniach Muzycznych w Krośnie i w Ogólnopolskim Kon-kursie Pianistycznym „Czerwcowe Dźwiękobranie” w Wieliczce. Jest stypendystką Prezydenta Miasta Tarnowa i posiada honorowy tytuł Tarnowskiej Marki Talentu.

Zofia Guzik – skrzypce

Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w tarnowskim Zespole Szkół Muzycznych w wieku 7 lat, w klasie M. Szuster. Obecnie jest uczennicą klasy I Ogól-nokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia w klasie skrzypiec D. Augustyn.

Jej osiągnięcia to m.in.: II miejsce w Ogólnopol-skich Przesłuchaniach Uczniów Klas Skrzypiec Szkół Muzycznych I stopnia (Warszawa 2013), III miejsce w III Międzynarodowym Cieszyńskim Konkursie Skrzypcowym (Cieszyn 2014), III miej-sce w III Ogólnopolskim Festiwalu Skrzypcowym (Kielce 2014).

Od lutego 2013 r. jest członkiem Lusławickiej Or-kiestry Talentów, w skład której wchodzą laureaci Ogólnopolskich Przesłuchań. Wielokrotnie uczest-niczyła w jej warsztatach i koncertach.

20

Martyna Basta – gitara

Uczennica VI klasy Ogólnokształ-cącej Szkoły Muzycznej II stopnia w Tarnowie w klasie gitary P. Po-ciaska. Jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacji Stypendialnej Sapere Auso i Prezydenta Miasta Tarnowa oraz laureatką wielu prestiżowych nagród w konkursach w kraju i za granicą. Do jej najważniejszych osiągnięć za-liczyć można: II miejsce na Międzyna-rodowym Festiwalu i Konkursie Gita-rowym w Trzęsaczu (2012), I miejsce na International Guitar Festiwal Alirio

Diaz w Rust (Austria 2013), I miejsce i Grand Prix na VI Ogólnopolskim Festiwalu Gitaro-wym „Gitara na kresach” w Chełmie (2014), I miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Gitarowym „Chittara Ignea” w Żorach (2014), I miejsce na Międzynarodowym Festiwa-lu Gitarowym Ivana Ballu w Dolnym Kubinie (Słowacja 2014).

Anna Maria Chruściel – fortepian

Urodziła się w 1998 r. w Tarnowie, gdzie rozpoczęła naukę gry na for-tepianie w Szkole Muzycznej I stop-nia w klasie M. Strach. Obecnie jest uczennicą klasy IV Ogólnokształ-cącej Szkoły Muzycznej II stopnia im. I. J. Paderewskiego w Tarnowie w klasie fortepianu J. Iwaneczko.

W 2014 r. otrzymała wyróżnienie i Nagrodę Specjalną za najlepsze wy-konanie Poloneza w III Międzynarodo-wym Podkarpackim Konkursie Chopi-nowskim w Rzeszowie, II nagrodę na

III Ogólnopolskim Konkursie Duetów Fortepianowych w Zamościu wraz z Marianem Michalskim oraz II nagrodę na VII Podkarpackich Spotkaniach Pianistycznych w Krośnie.

Brała udział w warsztatach pianistycznych prowadzonych przez profesorów: W. Wojta-la, M. Cieniawę, M. Żebrowskiego i A. Pikula.

21

Michał Niedbała – fortepian

Jest absolwentem klasy fortepianu w Szkole Mu-zycznej I stopnia, a obecnie uczniem klasy II Szkoły Muzycznej II stopnia w Zespole Szkół Muzycznych w Tarnowie. W latach 2007-2013 jego nauczycie-lem prowadzącym była T. Wójtowicz. Obecnie uczy się w klasie fortepianu W. Różańskiego, a na-uczycielem współpracującym jest A. Szajer.

Ma na swoim koncie znaczące osiągnięcia jako solista i kameralista: II miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym w Wieliczce „F. Chopin – w hołdzie narodowi i sztuce” (2010), III miejsce w Międzynarodowym Konkursie Fortepiano-wym w Skarżysku-Kamiennej (2011), II miejsce w XII Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. J. Zarębskiego – Izabelin-Łomianki-Warszawa (2012), II miejsce w II Ogólnopolskim Konkur-sie Duetów Fortepianowych w Zamościu (2013), I miejsce w II Międzynarodowym Konkursie Du-

etów Fortepianowych w Rzeszowie (2013), I miejsce w XIII Ogólnopolskim Konkursie Duetów Fortepianowych w Jeleniej Górze (2013), I miejsce w Muzycznych Spotkaniach w Pałacu Branickich – Biała Cerkiew (2013), I miejsce w II Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów „Spele Zeni” – Ryga (2013), Wyróżnienie w VII Podkarpackich Spo-tkaniach Pianistycznych w Krośnie (2013), I miejsce, Nagroda Publiczności i Nagroda Główna w II Ogólnopolskim Konkursie Indywidualności Muzycznych w Sierpcu (2013).

Brał udział w wielu warsztatach pianistycznych. Pracował m.in. pod kierunkiem prof. L. Hoefsa, prof. M. Szwajger-Kułakowskiej, prof. A. Pikula, M. Cieniawy, W. Wojtala, A. Jasińskiego i M. Żebrowskie-go. Ten ostatni kontakt i współpraca dały mu kwalifikację do udziału w Festiwalu Paderewskiego w Paso Robles w Kalifornii.

22

Piotr Stanowski – flet

Urodził się w 1996 r. w Tarnowie. Edukację mu-zyczną rozpoczął w 2008 r. w klasie fletu M. Gó-reckiej w Szkole Muzycznej I stopnia. Obecnie jest uczniem klasy III Szkoły Muzycznej II stopnia w Zespole Szkół Muzycznych w Tarnowie. Jego na-uczycielem prowadzącym jest nadal M. Górecka, a w tym roku szkolnym zastępuje ją E. Ostrowska--Mróz.

Doświadczenie muzyczne zdobył m.in. w Chórze Katedralnym Pueri Cantores Tarnovienses i w Die-cezjalnym Studium Organistowskim. Brał udział w następujących konkursach i festiwalach: Festiwal Współczesnej Muzyki Dziecięcej i Młodzieżowej „Srebrna Szybka” (Kraków 2014), Międzynarodo-wy Festiwal Artystyczny „Pod Szczęśliwą gwiazdą” – II miejsce (2012), VII Regionalne Przesłuchania Uczniów Klas Instrumentów Dętych Drewnianych i Blaszanych Szkół Muzycznych I stopnia regionu

krakowskiego – II miejsce (2012), I Ogólnopolski Konkurs Fletowy (Gdów 2011).

Pracował pod okiem wybitnych pedagogów, takich jak E. Zawiślak, B. Janosd, Furugh Karimi-Djafar Zadeh, B. Świątek-Żelazna.

23

Jakub Tuszyński – fortepian

Edukację artystyczną rozpoczął w wieku 9 lat w klasie B. Niepiekło. Ukończył z wyróżnieniem Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. Z. Brzew-skiego w Warszawie pod kierunkiem prof. E. Ka-raś-Krasztel. W latach 2010-2013 studiował na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina w klasie fortepianu prof. E. Wolanina. Obecnie kontynuuje studia na rodzimej uczelni kształcąc się pod opie-ką prof. E. Karaś-Krasztel. Jednocześnie studiuje w „Schola Cantorum” w Paryżu – jednej z najstar-szych i najbardziej prestiżowych uczelni muzycz-nych w Europie, w mistrzowskiej klasie fortepianu prof. M. Moretti’ego.

Jest laureatem wielu krajowych i zagranicznych kon-kursów pianistycznych. Do jego największych osią-gnięć należą: II miejsce na XVIII Międzynarodowym Konkursie im. J. S. Bacha w Gorzowie Wielkopol-skim (2006), III miejsce na XVI Międzynarodowym

Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Rzymie (Włochy 2006), I miejsce i nagro-da specjalna na II Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. M. Moszkowskiego w Kielcach (2007), II miejsce na III Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Setti-mo Torinesse (Włochy 2009), II miejsce na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Maria Golia im memoriam” w Turynie (Włochy 2009), I miejsce oraz Nagroda Publiczno-ści na VI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w ramach VI Międzynarodowego Festiwalu Pianistycznego „PIANALE” w Schlitz/Fulda (Niemcy 2012), III miejsce na XXV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Paryżu (Francja 2014). Został również laureatem Estrady Młodych 44. Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku.

Swoje umiejętności pianistyczne doskonalił pod kierunkiem światowej sławy pedagogów i pianistów, takich jak: T. Shebanova, A. Ebi, R. Nattkemper, F. Rieger, K. Popowa-Zydroń, I. Rumiancewa czy J. Soriano. Koncertował w większości krajów Europy występując za-równo solowo, jak i z towarzyszeniem orkiestr. Współpracował m.in. z Orkiestrą Filhar-monii Świętokrzyskiej pod batutą T. Chmiela, Orkiestrą Concerto Avenna pod dyrekcją A. Mysińskiego czy Warszawską Orkiestrą Smyczkową im. Z. Brzewskiego.

Już w trakcie nauki w szkole średniej występował na międzynarodowych festiwalach muzycznych, m.in. na IV Międzynarodowym Forum Pianistycznym w Sanoku, Festiwalu Muzyki Współczesnej we Lwowie, I Festiwalu Muzyki Polskiej w Gyoer na Węgrzech czy „Chopinianie” – szóstych dniach Fryderyka Chopina w Warszawie. W sierpniu 2012 r. wystąpił w koncercie galowym 53. Międzynarodowego Festiwalu Chopi-nowskiego w Mariańskich Łaźniach (Czechy), gdzie wraz z orkiestrą West Bohemian Symphony Orchestra pod batuta J. Mediny wykonał Koncert fortepianowy e-moll op. 11 F. Chopina. Jako kameralista występował podczas licznych festiwali i koncertów z wieloma wybitnymi instrumentalistami i zespołami polskimi i zagranicznymi, takimi jak A. Szymczewska, A. Rozmysłowicz, S. Krzeszowiec, M. Markowicz, M. Lindstrom, R. Leone czy kwartet „Prima Vista”. Jest laureatem prestiżowych stypendiów i nagród, m.in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Centrum Edukacji Artystycznej oraz Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci.

24

Agata Skulimowska – fortepian

Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 12 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stop-nia im. Cz. Niemena we Włocławku, a następnie kontynuowała w Ogólnokształcącej Szkole Mu-zycznej I i II stopnia im. K. Szymanowskiego we Wrocławiu. Obecnie jest studentką I roku klasy fortepianu dra P. Zawadzkiego w Akademii Mu-zycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu.

W 2011 r. otrzymała wyróżnienie Dyrektora Cen-trum Edukacji Artystycznej na Ogólnopolskich Prze-słuchaniach Uczniów Szkół Muzycznych II stopnia w Warszawie, a w 2013 r. wyróżnienie na III Zachod-niopomorskim Konkursie Pianistycznym o zasięgu ogólnopolskim w Szczecinie. W marcu 2014 r. w Filharmonii Wrocławskiej wykonała I część kon-certu fortepianowego a-moll E. Griega z towarzy-szeniem orkiestry symfonicznej OSM I i II stopnia im. K. Szymanowskiego we Wrocławiu.

Uczestniczyła w wielu kursach i warsztatach fortepianowych doskonaląc sztukę piani-styczną u uznanych pedagogów, m.in. prof. W. Andrzejewskiego, prof. W. Obidowi-cza, prof. M. Sikorskiej-Wojtachy, prof. A. Tatarskiego, a także podczas Letniej Aka-demii Muzycznej we Wrocławiu u prof. G. Kurzyńskiego oraz na Mistrzowskim Kursie Pianistycznym w Europejskim Centrum Muzyki K. Pendereckiego w Lusławicach pod kierunkiem prof. K. Jabłońskiego.

25

Wojciech Bafeltowski – wiolonczela

Urodził się w 1999 r. w Warszawie. Muzyczną edu-kację rozpoczął w wieku 7 lat w klasie wiolonczeli D. Stradowskiej w Ogólnokształcącej Szkole Mu-zycznej im. S. Moniuszki w Warszawie. Obecnie jest uczniem III klasy gimnazjum Ogólnokształcą-cej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Z. Brzewskiego w Warszawie w klasie wiolonczeli M. Szmyta i prof. T. Strahla.

Od najmłodszych lat rozwijał pod kierunkiem pedagogów umiejętność grania solowego, jak również kameralnego, co stwarzało możliwości uczestnictwa w różnych wydarzeniach i projektach muzycznych. Wymienić należy m.in.: Międzyna-rodowe Dni Muzyki, koncert w Pałacu w Radzie-jowicach z okazji setnej rocznicy śmierci J. Cheł-mońskiego, V Festiwal Urodziny Chopina, Festiwal Kolonii Artystycznych w Kazimierzu Dolnym. Gra też często ze swoim muzycznym rodzeństwem –

bratem wiolonczelistą i siostrą skrzypaczką.

Wielokrotnie był uczestnikiem kursów muzycznych: Międzynarodowych Kursów Mu-zycznych w Łańcucie, Międzynarodowych Kursów Mistrzowskich w Busku-Zdroju, Międzynarodowym Kursie Muzycznym w Janowcu nad Wisłą oraz Augustowskich Warsztatach Wiolonczelowych. W ich trakcie doskonalił swój warsztat u wybitnych pe-dagogów: T. Strahla, P. Głombika, W. Walaska, M. Zdunika.

W 2014 r. był stypendystą Międzynarodowych Kursów Muzycznych w Goch. Jest także stypendystą Miasta Stołecznego Warszawy im. Jana Pawła II, jak również stypendystą Fundacji Sinfonia Varsovia edycji 2014 r.

Laureat wielu konkursów m.in. XI Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. J. Zarębskiego w Łomiankach (2011 – I miejsce, 2014 – III miejsce), Ogólnopolskich Konfrontacji Wiolonczelowych im. Z. Wojciechowskiej w Bydgoszczy (2013 i 2014 – I miejsce). Na konkursie od Mozarta do MoCarta pod patronatem Grupy MoCarta w kwartecie wiolonczelowym zdobył razem z zespołem nagrodę dla najlepszego ze-społu wiolonczelowego.

26

Zofia Ziemkiewicz – wiolonczela

W 2009 r. ukończyła z wyróżnieniem Ogólno-kształcącą Szkołę Muzyczną I stopnia w Toruniu w klasie wiolonczeli I. Michalak. Obecnie jest uczennicą „Klasy talentów” w Państwowym Ze-spole Szkół Muzycznych im. A. Rubinsteina w Byd-goszczy (VI klasa szkoły II stopnia), gdzie kształci się pod opieką prof. T. Strahla z Uniwersytetu Mu-zycznego F. Chopina w Warszawie i I. Michalak.

Brała udział w kursach mistrzowskich prowadzo-nych przez prof. T. Strahla, dra D. Połońskiego (Akademia Muzyczna w Łodzi), prof. G. Poppa (Robert Schumann Hochschule w Düsseldorfie), prof. A. Norasa (Sibelius-Akatemia w Helsinkach) oraz takich profesorów jak: J. Kadz (Mount Roy-al University Conservatory w Calgary, The Glenn Gould School of The Royal Conservatory of Music w Toronto), Na Mula (Central Conservatory of Mu-sic – Middle School w Pekinie), P. Katz (New En-

gland Conservatory w Bostonie), A. Diaz (Southern Methodist University – Meadows School of the Arts w Dallas).

Jest laureatką wielu konkursów i stypendystką Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci obejmującego opieką wybitnie zdolnych młodych ludzi, a także laureatką X edycji pro-gramu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”. Koncertowała przed różnorodną publicznością w kraju i za granicą, m.in. w Filharmo-nii Pomorskiej w Bydgoszczy, w Sali Wielkiej Dworu Artusa w Toruniu, w Consevato-rio Profesional Pablo Sarasate w Pampelunie, w Mount Royal University Conservatory w Calgary, w Trybunale Koronnym oraz w Kamienicy Wieniawskich w Lublinie i w Te-atralni Pałacu Zamoyskich w Kozłówce, w Galerii Władysława Hasiora w Zakopanem, w Sali Kameralnej Towarzystwa Przyjaciół Sopotu, w Koninklijk Conservatorium Den Haag, w Sali Balowej Zamku w Łańcucie, w Sali Koncertowej Zamku Królewskiego w Warszawie, w Konserwatorium w Lozannie i w Temple de la Fusterie w Genewie, w Starej Pomarańczarni w Łazienkach Królewskich w Warszawie.

Brała udział w wielu konkursach i festiwalach, takich jak: Grand Prix Ogólnopolskich Przesłuchań Centrum Edukacji Artystycznej 2014, półfinał konkursu Młody Muzyk Roku (2014), XXXIX Ogólnopolski Konkurs Bachowski im. S. Hajzera w Zielonej Gó-rze – I miejsce (2013), IX Ogólnopolskim Forum Młodych Instrumentalistów w Ryb-niku – II miejsce (2013), XI Młodzieżowy Konkurs Wiolonczelowy im. K. Wiłkomir-skiego w Poznaniu – II miejsce (2012), Ogólnopolskie Konfrontacje Wiolonczelowe im. Z. Wojciechowskiej w Bydgoszczy – I miejsce (2012), II Ogólnopolski Turniej Wio-lonczeli i Kontrabasu w Warszawie – I miejsce (2012), XXXVII Ogólnopolski Konkurs Bachowski im. S. Hajzera w Zielonej Górze – III miejsce (2011), I Ogólnopolski Konkurs Wiolonczelowy w Radomiu – I nagroda (2011), VII Ogólnopolskie Forum Młodych In-strumentalistów im. K. i A. Szafranków w Rybniku – II miejsce (2011), II Ogólnopol-ski Młodzieżowy Konkurs Instrumentów Smyczkowych w Elblągu – I miejsce (2011), X Młodzieżowy Konkurs Wiolonczelowy im. K. Wiłkomirskiego w Poznaniu – III na-groda (2010), I Festiwal-Konkurs „Muzyka Jesieni” w Brodnicy – III miejsce (2009),

27

IX Międzynarodowy Konkurs Muzyczny im. J. Zarębskiego w Łomiankach-Izabelinie – I miejsce (2009), Ogólnopolskie Konfrontacje Wiolonczelowe im. Z. Wojciechow-skiej w Bydgoszczy – I miejsce (2008), III Forum Młodych Wiolonczelistów w Gdańsku – I nagroda (2008), XXXIII Ogólnopolski Konkurs Bachowski im. S. Hajzera w Zielo-nej Górze – II miejsce (2007), Konfrontacje Wiolonczelowe w Bydgoszczy – I miejsce (2007), III Ogólnopolskie Forum Młodych Instrumentalistów im. K. i A. Szafranków w Rybniku – II miejsce (2007), Konfrontacje Wiolonczelowe w Bydgoszczy – II miej-sce (2006), Wettbewerb Violoncello, Liezen – III nagroda (2006), Konfrontacje Wio-lonczelowe w Bydgoszczy – II miejsce (2005), V Konkurs Muzyczny im. J. Zarębskiego w Łomiankach – I miejsce (2005), Konfrontacje Wiolonczelowe w Bydgoszczy – wy-różnienie (2004).

Zdobyła liczne nagrody i wyróżnienia, takie jak: Stypendium Artystyczne Marszałka Wo-jewództwa Kujawsko-Pomorskiego na rok 2014, Stypendium w formie kursu mistrzow-skiego w Mount Royal University Conservatory w Calgary (2014), Nagroda Fundacji „Kunst ohne Grenzen” (Szwajcaria) – udział w Master Class w Madrycie w 2015 r. (2014), Nagroda X edycji programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowe-go „Młoda Polska” (2013), Stypendium Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci w roku szkolnym 2013-2014, Stypendium w Mount Royal University Conservatory w Calgary (2013), Stypendium Miasta Torunia w Dziedzinie Kultury na rok 2012, Stypendium Fundacji na rzecz Młodzieży Muzykującej „Viva-Musica” w Bydgoszczy za osiągnięcia artystyczne (2012), Stypendium Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci w roku szkolnym 2012-2013, Stypendium Artystyczne Towarzystwa Mozartowskiego w Bydgoszczy (2011), Stypendium Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci w roku szkolnym 2011-2012, Stypendium Miasta Torunia w Dziedzinie Kultury na I półrocze 2011 r., Nagroda Prezy-denta Miasta Torunia za szczególne osiągnięcia w nauce oraz działalności artystycznej (2009), Stypendium Artystyczne Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego na okres od października 2007 r. do maja 2008 r.

28

Celina Kotz – skrzypce

Jest absolwentką Poznańskiej Ogólnokształ-cącej Szkoły Muzycznej II stopnia im. M. Kar-łowicza. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 6 lat pod kierunkiem A. Bartusch w Szczecinku. Od 2004 r. jej pedagogiem była K. Gidaszewska, natomiast od październi-ka 2013 r. edukację kontynuuje u prof. B. Bryły i asystenta M. Bryły na Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, na którą to uczelnie została przyjęta z pierwszej lokaty.

Koncertowała wielokrotnie z towarzysze-niem orkiestr symfonicznych i kameral-nych m.in. Orkiestry Filharmonii Miasta

Hof, Orkiestry Filharmonii Poznańskiej, Orkiestry Filharmonii Bałtyckiej, Orkiestry Filharmonii Sudec-kiej czy Szkolnej Orkiestry Symfonicznej i Kameralnej. Wielokrotnie nagrywała dla radia i telewizji, m.in. w Studio Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego. Jej talent podziwiany był w Tiranie na zapro-szenie Ambasady RP, w Wiedniu podczas koncertu dla Polonii Austryjackiej oraz w Gesellschaft fur Musiktheater, w Belwederze – na zaproszenie Pierwszej Damy RP Marii Kaczyńskiej, podczas festiwalu Młode(j) Sztuki w Bełchatowie, na Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina w Warszawie, a także w ramach programu Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci, którego była wieloletnią stypendystką oraz w Zamku Królewskim i Łazienkach Królewskich w Warszawie. Wielokrotnie grywała także w Mu-zycznej Wadze Miejskiej i Salonie Muzycznym F. Nowowiejskiego w Poznaniu. Koncertowała także podczas różnych festiwali muzyki kameralnej, jak choćby Q’arto Mondi w Poznaniu. Swój warsztat doskonaliła podczas wielu Mistrzowskich Kursów prowadzonych przez największe sławy wiolinistyki, takie jak J. Kaliszewska, B. Nizioł, M. Vengerov, P. Vernikov czy Z. Bron. Jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu stypendialnego „Młoda Polska”, Prezydenta Miasta Poznań, stowarzyszenia Business and Professional Women’s Club, a także fundacji Pro Bono Musicae. Brała udział w licznych międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach skrzypcowych i kameralnych, zdobywając czołowe lokaty, m.in.: w XXI Międzynarodowym Konkursie im. J. Brahmsa w Portschach – II miejsce (2014), Music Festival & Master Class Piła – Grand Prix (2014), V Międzynarodowym Konku-ries Skrzypcowym im. H. Marteau w Lichtenbergu, Hof – tytuł laureata, nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu H. Marteau oraz stypendium za wybitną osobowość muzyczną (2014), Międzyna-rodowym Konkursie im. J. Zarębskiego w Łomiankach – I miejsce w kategorii zespół kameralny (2014), Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. H. W. Ernsta i K. Szymanowskiego we Wrocławiu – I miejsce (2012), Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym „Młody Paganini” w Legnicy – I miejsce (2012), Ogólnopolskich Przesłuchaniach CEA w Warszawie – I miejsce (2012), XIV Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. H. Wieniawskiego w Poznaniu – udział w II etapie (2011), III Młodzieżo-wym Konkursie na skrzypce solo im. T. Wrońskiego w Tomaszowie Mazowieckim – I miejsce (2010), XXXV Konkursie Bachowskim im. S. Hajzera w Zielonej Górze – I miejsce (2009), VIII Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym im. Z. Jahnkego – IV miejsce (2009), III Międzynarodowych Spotkaniach Młodych Skrzypków im. prof. M. Ławrynowicza – I miejsce (2009), VI Międzynarodowym Kon-kursie im. G. P. Telemanna – I miejsce (2009), II Młodzieżowym Konkuries na Skrzypce Solo im. T. Wrońskiego – I miejsce (2008), VII Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym pamięci A. Januszajtis – I miejsce, (2007), Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych „Wiosna Młodych Kamera-listów” – II miejsce (2006), IV Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym „Młody Paganini” – I miejsce (2006), I Konkursie Duetów Smyczkowych – I miejsce (2006), Talenty pre Europu – I miejsce w kategorii skrzypiec oraz I miejsce w kategorii zespołów kameralnych (2005), Wielkopolskim Konkursie Wykonaw-czym – Grand Prix (2005), Międzynarodowym Konkursie im. J. Garści – Grand Prix (2004).

29

Agnieszka Podłucka – skrzypce

Jest absolwentką Ogólnokształcącej Szko-ły Muzycznej II stopnia im. Z. Brzewskiego w klasie skrzypiec prof. E. Kowar-Mikołajczyk. Obecnie studiuje w Uniwersytecie Muzycz-nym im. F. Chopina w klasie prof. J. Staniendy.

Występowała w Operze Narodowej, Filharmo-nii Narodowej oraz Zamku Królewskim w War-szawie. Uczestniczyła w Międzynarodowych Kursach Muzycznych im. Z. Brzewskiego w Łańcucie pod kierunkiem D. Głowackiej--Pitet, M. Grabarczyka, A. Gębskiego, D. So-snowskiej, D. Smolarskiego, A. Gutowskiej, M. Szwarca, C. Grabowskiego, A. Orkisza,

rokrocznie prezentując swoje umiejętności, m.in. w Sali Balowej Zamku w Łańcucie. W latach 2004-2010 brała udział w Akademii Smyczkowej w Goch (Niemcy), gdzie występowała solo, w zespołach kameralnych oraz orkiestrze. Gościnnie koncertowała również w Holandii. W lipcu 2010 r. została zakwalifikowana do projektu Polsko-Norweska Akademia Muzyczna Młodych. W ramach projektu koncertowała solo i w orkiestrze w Zakopanem, Radziejowicach, Łańcucie (Polska), a także w Oslo i Bergen (Norwegia).

W czasie całej swojej edukacji doskonaliła umiejętności podczas szeregu warsztatów skrzypcowych, kameralnych i orkiestrowych pod kierunkiem znakomitych artystów, takich jak: M. Ławrynowicz, J. Stanienda, I. Frołov, J. Bashmet, R. Balashov, M. Urbaniak-Lisik, E. Zienkowski, K. A. Kulka, A. Cho-rzelski, P. Reichert, J. Kosmala, S. Baratt-Due, C. Reichardt, G. Popp. Jako kameralistka pracowała także pod kierunkiem Royal String Quartet oraz Kwartetu „Camerata”.

Zdobyła szereg nagród i wyróżnień: III miejsce w XIII Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Smyczkowych im. B. Warchala w Dolnym Kubinie (2009), II miejsce w Sochaczewskich Spotkaniach Kameralnych – sekstet (2009), wyróżnienie w X Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym „Janko Muzykant” w Sochaczewie (2010), II miejsce w VIII Festiwalu Zespołów Kameralnych Szkół Muzycz-nych I i II stopnia w Sierpcu – oktet smyczkowy (2010), III miejsce w grupie II w II Ogólnopolskim Młodzieżowym Konkursie Instrumentów Smyczkowych w Elblągu (2011), Grand Prix w IX Festiwalu Zespołów Kameralnych Szkół Muzycznych I i II stopnia Regionu Mazowieckiego w Sierpcu – kwartet smyczkowy (2011), I miejsce w IX Festiwalu Zespołów Kameralnych Szkół Muzycznych I i II stop-nia Regionu Mazowieckiego w Sierpcu – oktet smyczkowy (2011), III miejsce w Ogólnopolskich Przesłuchaniach Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie (2012), wyróżnienie w IV Młodzieżo-wym Konkursie na Skrzypce Solo im. T. Wrońskiego w Tomaszowie Mazowieckim (2012), I miejsce w Sochaczewskich Spotkaniach Kameralnych – kwartet smyczkowy (2012).

Od lutego 2012 r. kształci się również w grze na altówce w klasie prof. S. Kamasy. W czerwcu 2012 r. zdobyła I nagrodę podczas II Skierniewickich Spotkań Młodych Altowiolistów. We wrześniu 2012 r. jako jedyna Polka przeszła do półfinałowego etapu na XX Międzynarodowym Konkursie im. Johanesa Brahmsa w Portschach (Austria).

We wrześniu 2014 r. wystąpiła w orkiestrze symfonicznej studentów UMFC pod dyrekcją A. Wita z okazji 115. rocznicy utworzenia Keimyung University w Korei Południowej.

30

Bartosz Kołsut – akordeon

Urodził się w 1996 r. w Radomiu. Swoją edukację muzyczną rozpoczął w wieku 7 lat w Zespole Szkół Muzycznych im. O. Kolberga w Radomiu w klasie akordeonu A. Miedzińskiego, u którego kontynu-uje naukę. Wielokrotnie uczestniczył w kursach mi-strzowskich wybitnych wykładowców, jak Y. Shishkin, M. Miki, M. Rantanen, A. Selivanov, A. Dmitriev, F. Marocco, J. Pater, K. Baran, M. Andrysek, E. Kubit, J. Jurek i wielu innych.

Bierze udział w licznych konkursach, festiwalach i przeglądach ogólnopolskich i międzynarodo-wych oraz koncertuje w wielu składach kame-ralnych. Współpracuje z Ł. Brzeziną (tegorocz-nym absolwentem klasy akordeonu w ZPSM im. K. Szymanowskiego nr 4 w Warszawie), jak również z akordeonistą T. Gieroniem (studentem AM w Łodzi), z saksofonistą P. Wysockim (na-uczycielem w ZSM im. O. Kolberga w Radomiu),

a także z flecistką Polskiej Orkiestry Radiowej A. Włodarską-Szetelą. Jest członkiem or-kiestry akordeonowej Humi Accordion Band. 10 maja 2014 r. zagrał gościnnie koncert z Atom String Quartet – jednym z najlepszych kwartetów jazzowych na świecie. Grał też koncerty jako solista z Przemyską Orkiestrą Kameralną, z Polską Orkiestrą Radiową, z Radomską Orkiestrą Kameralną, a także z Orkiestrą Symfoniczną WDR (Niemcy).

Stale współpracuje z wieloma instytucjami: Muzeum W. Gombrowicza we Wsoli, Ra-domską Orkiestrą Kameralną, Sinfonia Varsovia, Instytucją Promocji i Upowszechniania Muzyki „Silesia” i kompozytorami: D. Dekleva Radakovic, P. Zych, B. Kaszuba – jej utwór „Tanezzo” w wykonaniu Bartosza został wyemitowany 12 listopada 2012 r. w Programie Drugim Polskiego Radia.

Jest zwycięzcą ogólnopolskiego konkursu na najlepszego młodego muzyka grającego na jednym z klasycznych instrumentów – Młody Muzyk Roku. W 2014 r. konkurs był or-ganizowany i firmowany przez TVP Kultura, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodo-wego oraz Instytut Muzyki i Tańca. Projekt jest spektakularną akcją medialną promującą młode talenty, uczniów średnich szkół muzycznych. Wynikiem zdobycia tytułu „Mło-dego Muzyka Roku” była współpraca z telewizją, prasą i radiem. Występował w wielu programach telewizyjnych (między innymi w Kulturalnych – odcinek z 17 maja), a także audycjach radiowych (Polskie Radio Dwójka, RDC. Plus itp.) 31 maja 2014 r. reprezen-tował Polskę na Konkursie Eurowizji dla Młodych Muzyków w Kolonii (Niemcy). Po wy-stępie w finale otrzymał gratulacje za wykonanie „Concerto Classico” B. K. Przybylskiego z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej „WDR” pod batutą batutą K. Poski.

Od 2012 r. koncertuje na instrumencie Pigini Sirius Millenium, który spełnia wszelkie walory techniczne i posiada najwyższą jakość brzmienia, a od 2011 r. samodzielnie uczy się gry na bandoneonie.

Jego osiągnięcia w kategorii solistycznej to: I nagroda (kategoria VI a) XVIII Między-narodowych Spotkań Akordeonowych „Sanok 2014”, II nagroda (kategoria III) XVIII

31

Międzynarodowych Spotkań Akordeonowych „Sanok 2014”, zwycięzca konkursu TVP Kultura „Młody Muzyk Roku” (Warszawa 2014), I miejsce na Ogólnopolskich Prze-słuchaniach klas akordeonu II stopnia (CEA) (Opole 2014), I nagroda (kategoria do 18 lat) na XXII Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej (Przemyśl 2013), Finalista (kategoria zawodowa) XI Ogólnopolskiego Konkursu Akordeonowego (Prze-myśl 2013), Laureat (kategoria V) XIX Słupeckich Spotkań Muzycznych (Słupca 2013), I miejsce w kategorii do lat 17 w 38. Medunarodni Susret Harmonikasa (Pula, Chor-wacja 2013), nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu chorwackiego kom-pozytora w 38. Medunarodni Susret Harmonikasa (Pula, Chorwacja 2013), II miejsce w kategorii III (do lat 18) w XV Gorlickich Konfrontacjach Akordeonowych (Gorlice 2013), I miejsce w kategorii III (do lat 18) na XIX Mławskim Festiwalu Muzyki Akorde-onowej (Mława 2013), wyróżnienie na XXI Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akor-deonowej (Przemyśl 2012), I miejsce w kategorii III B (do lat 19) w 7th International Accordion Competition in Poprad (Poprad, Słowacja 2012), Nagroda specjalna za naj-lepszą interpretację obowiązkowego utworu L. Kupkovica – „Rosenblatter” w 7th Inter-national Accordion Competition in Poprad (Poprad, Słowacja 2012), Laureat I Festiwalu Akordeonowego „Harmonia Espressiva” im. prof. J. Jurka (Sochaczew 2012), Laureat IX Konkursu Muzyki XX i XXI Wieku dla Młodych Wykonawców (Radziejowice 2012), II miejsce (kategoria II) na XVII Międzynarodowych Spotkaniach Akordeonowych (Sa-nok 2012), II miejsce (kategoria II) na XVIII Mławskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej (Mława 2012), I miejsce (kategoria III) na 20. Jubileuszowym Międzynarodowym Fe-stiwalu Muzyki Akordeonowej (Przemyśl 2011), laureat (najwyższa punktacja w swojej kategorii wiekowej) XVII Słupeckich Spotkań Muzycznych (Słupca 2011), V miejsce na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym „CITTÀ DI CASTELFIDARDO” (Castelfi-dardo Włochy, 2011), Grand Prix (w kategorii II) XVII Mławskiego Festiwalu Muzyki Akordeonowej (Mława 2011), II miejsce (w kategorii III) na 19. Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej (Przemyśl 2010), laureat – najlepszy akordeonista XVI Słupeckich Spotkań Muzycznych (Słupca 2010), I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Wiedniu – Vamo (2011), III nagroda (w kategorii II) w XIV Gorlickich Konfrontacjach Akordeonowych (Gorlice 2011), II miej-sce na II Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym „Harmonia Zdrowia i Muzyki” (Solec Zdrój 2010), I miejsce (w grupie II) na 47. Internationale Akkor-deonwettbewerb Klingenthal (Klingenthal, Niemcy 2010), III miejsce (w kategorii I) na XVI Międzynaro-dowych Spotkaniach Akordeonowych (Sanok 2010), I miejsce w kategorii II (do lat 15) na XVI Mławskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej (Mława 2010), wyróż-nienie w III grupie wiekowej (do lat 15) na XVIII Między-narodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej (Przemyśl 2009), laureat w III grupie wiekowej (do lat 15) Słupec-kich Spotkań Muzycznych (Słupca 2009).

Bartosz Kołsut jest także laureatem licznych nagród w kategorii kameralnej, zdobytych m.in. z akordeonistami: Ł. Brzeziną i T. Gieroniem, saksofonistą P. Wysockim, flecistką M. Haberą oraz Orkiestrą HUMI ACCORDION BAND.

32

Łukasz Brzezina – akordeon

Jest studentem Uniwersytetu Muzycznego F. Cho-pina w Warszawie, gdzie kształci się pod okiem prof. K. Barana. Jest laureatem ponad trzydziestu nagród na prestiżowych konkursach krajowych i międzynarodowych oraz stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Krajowe-go Funduszu na Rzecz Dzieci.

Od początku swojej edukacji muzycznej bierze udział w różnych koncertach i festiwalach jako so-lista i kameralista. Występował zarówno w kraju (Zamek Królewski w Warszawie, Pałac Minister-stwa Spraw Zagranicznych, Sala Widowiskowa Mazowieckiego Centrum Kultury i Sztuki, Studia Telewizji Polskiej i Polskiego Radia, Stara Pomarań-czarnia w Łazienkach Królewskich, Pałac Staszica w Warszawie, Fotoplastikon Warszawski, Amfite-atr Łazienek Królewskich), jak i za granicą (Francja, Niemcy, Słowacja, Włochy).

W 2012 r. w finale Krajowych Eliminacji do Konkursu Eurowizji organizowanych przez TVP Kultura, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Narodowe Centrum Kultury wystąpił z Polską Orkiestrą Radiową pod batutą Ł. Borowicza w Studiu Koncer-towym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w Warszawie. W lipcu 2013 r. solowym recitalem rozpoczął „Koncert do północy” w pruszkowskim Parku Kościuszki, na scenie którego wystąpiła również jedna z największych gwiazd polskiego jazzu – U. Dudziak. W 2014 r. w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w War-szawie pod batutą M. Kluczyńskiej wykonał Suitę na akordeon i orkiestrę smyczkową J. Świdra z towarzyszeniem Orkiestry Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych nr 4 im. K. Szymanowskiego w Warszawie. 21 czerwca 2014 r. w Amfiteatrze Łazienek Królewskich zainaugurował festiwal „Strefa Ciszy 2014”. Za pulpitem dyrygenckim po-nownie stanęła M. Kluczyńska. W 2010 r. na specjalne zaproszenie francuskiej pia-nistki M.C. Werchowskiej i Association Culturelle Franco-Polonaise wystąpił we Francji z dwoma recitalami. Wielokrotnie uczestniczył w mistrzowskich kursach interpretacji (m.in. Lusławice, Nowy Sącz, Miętne). Od 2009 r. bierze udział w festiwalu „Waka-cje z muzyką”, który towarzyszy Międzynarodowym Kursom Interpretacji Muzycznej w Nowym Sączu.

W 2011 r. powstał duet Łukasz Brzezina i Bartosz Kołsut. Młodzi artyści stworzyli re-pertuar bardzo szeroki i zróżnicowany pod względem pochodzenia, form, stylu, epoki i charakteru wykonując literaturę oryginalną oraz transkrypcje. Dzięki współpracy zdo-byli szereg nagród na konkursach ogólnopolskich i zagranicznych. W 2014 r. zosta-li laureatami Grand Prix Ogólnopolskich Przesłuchań Centrum Edukacji Artystycznej. W maju 2014 r. wystąpili w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskie-go w Warszawie.

33

Magdalena Hanausek – wokal

Urodziła się w 1987 r. w Krakowie. Pomimo braku wykształcenia mu-zycznego od zawsze jej wielką pasją jest śpiew. W 2004 r. została wyróż-niona w konkursie młodych talentów, wtedy też po raz pierwszy wystąpiła publicznie. W 2006 r. zdobyła pierw-sze miejsce w programie TVP II – „Szansa na Sukces” podczas odcinka z zespołem Zakopower. Rok później zaprezentowała się po raz kolejny w tym programie w odcinku z M. Jac-kowskim. Przez cały czas występuje w krakowskich klubach z repertuarem

jazzowym, układa też własne piosenki. Współpracowała min. z A. Anur, C. Crosby, M. Machlem, K. Bodzoniem oraz L. Macmhurri.

Sławomir Ramian – wokal

Wokalista, kompozytor, laureat i uczest-nik telewizyjnych programów „Szansa na Sukces”, „Bitwa Na Głosy” oraz „The Voice of Poland”. Absolwent Uniwersy-tetu Rzeszowskiego z tytułem magi-stra sztuki na kierunku Edukacja Arty-styczna w zakresie Sztuki Muzycznej. Jako instruktor wokalny nadzorował międzynarodowy projekt muzyczny holenderskiego producenta J. Kisjesa „Łobuziaki”. Obecnie prowadzi w Tar-nowskim Centrum Kultury autorskie zajęcia wokalne w ramach warszta-tów Sing & Record.

34

Dorota Miśkiewicz

Z jednej strony nostalgiczna i staroświecka, z dru-giej wiecznie poszukująca, wyczulona na nowe dźwięki. Jej znakiem rozpoznawczym są nastro-jowe, liryczne kompozycje balansujące na granicy trudnych do sklasyfikowania muzycznych gatun-ków. Elegancka i skromna, jednak charyzmatycz-na na scenie, błyskawicznie nawiązuje kontakt z publicznością, a jej głos jest tak urodziwy jak ona sama...

Muzykę ma wdrukowaną w geny – jej ojciec to H. Miśkiewicz, słynny saksofonista. Swoją arty-styczną drogę rozpoczęła jako uczennica w klasie skrzypiec, ale bardzo szybko zrozumiała, że jedyny instrument, jakiego potrzebuje, to jej własne stru-ny głosowe. Mimo to nie zmieniła planów i jako skrzypaczka ukończyła warszawską Akademię Mu-zyczną. Ilość projektów, kolaboracji, sesji, koncer-tów, w jakie angażowała się przez lata obecności

na scenie jest niezliczona. Współpracowała i koncertowała z C. Evorą, G. Turnauem, W. Waglewskim, T. Stańko, N. Kennedym, W. Nahornym, E. Bem, J. „Ptaszynem” Wróblewskim, L. Winsbergiem czy S. Bollanim. Nagrała cztery, solowe płyty: „Zatrzy-maj się”, „Pod rzęsami”, „Caminho”, “ALE”. Przygodą ostatnich miesięcy jest dla niej współpraca z zespołem Kwadrofonik. Ich wspólna płyta „Lutosławski, Tuwim. Piosenki nie tylko dla dzieci” zyskała status złotej płyty i nominację do Fryderyka.

Podczas koncertu Dorota Miśkiewicz wykonuje głównie utwory z ostatniej autorskiej płyty „ALE”, które w oryginalny sposób łączą w sobie pop, jazz, subtelną elektronikę

oraz akcenty południowe. Piosenkowe historie śpiewane przez Dorotę Miśkie-wicz napisali specjalnie dla niej, m.in. W. Młynarski, M. Rusinek, G.Turnau,

B. Loebl czy W. Waglewski i w zestawieniu z kompozycjami Doroty i Marka Napiórkowskiego z jednej strony przypominają one epokę, kiedy polskie wokalistki, swingującym czarem urzekały i łamały serca opolskiej publicz-ności, z drugiej zaś czerpią z najnowszych tradycji songwriterskich.

35

Podziękowania

Specjalne podziękowania dla

Centrum Paderewskiego składa serdeczne podziękowania

Pani Grażynie Korzeniowskiej

za mecenat, jaki roztacza nad naszą instytucją.

Serdecznie zapraszamy Państwa do złożenia wizyty

w Kawiarni i Restauracji TATRZAŃSKA

przy ul. Krakowskiej 1 w Tarnowie.

W karcie Menu, obok znanych wszystkim tarnowianom

wyrobów cukierniczych, deserów i lodów firmy KUDELSKI,

znajdą Państwo również propozycje śniadań

oraz szeroki wybór dań kuchni europejskiej.

Na Państwa życzenie organizujemy

przyjęcia okolicznościowe i spotkania towarzyskie.

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo zmian w programie poszczególnych koncertów.

Zamieszczone zdjęcia oraz noty biograficzne opracowano na podstawie informacji dostarczonych

przez wykonawców lub materiałów archiwalnych Centrum Paderewskiego.

Reklamy wykonano z materiałów dostarczonych.

36

Organizator:

Główny Partner:

Sponsorzy:

Patronat medialny:

Współpraca:

Instytucja KulturyPowiatu Tarnowskiego

Projekt współfinansowany z budżetu Powiatu Tarnowskiego

www.paderewski.tarnow.pl