Miguel Angel Buonarroti

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HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Miguel Ángel Buonarroti

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Documento que detalla la obra arquitectónica de Miguel Angel Buonarroti

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HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

Miguel ngel Buonarroti

MIGUEL ANGEL BUONARROTI (14751564)

Naci en Caprese, cerca de Arezzo, el 6 de marzo del ao 1475. Hijo de Ludovico di Leonardo di Bounarroti Simone era "podest" de Florencia; la madre, Francesca di Neri di Miniato del Sera, hija y mujer de canteros, dato que ser considerado por el artista como fundamental para su formacin. Cuando Miguel ngel tiene seis aos fallece su madre; en esos momentos conoce al pintor Francesco Granicci, un mozo de 12 aos que le anima a pintar, lo que no ser del agrado de su padre. Miguel ngel ingresa con trece aos en la "bottega", el estudio, de Domenico Ghirlandaio con quien aprendera las tcnicas del fresco y desarrollara su extraordinaria capacidad como dibujante.La mayor parte de su madurez la pas en Roma, trabajando en los encargos de los continuados papas.El 18 de febrero de 1564, falleci Miguel ngel, a la edad de ochenta y ocho aos. Fue enterrado en la iglesia de los Santos Apstoles de Roma. Ms tarde, su cuerpo fue robado y llevado a Florencia, donde est enterrado actualmente en la iglesia de Santa Croce. Fue Giorgio Vasari el encargado de disear el monumento que est sobre su tumba y comprende tres figuras llorosas que representan la pintura, la escultura y la arquitectura

La fama que obtuvo en este sector, no ha sido con el pasar de los aos igualmente grande y no porque l no la mereciera. Miguel ngel aporta nuevos elementos, geniales, que son un reflejo de la potica que siempre lo acompa en su arte.La arquitectura se transforma en algo sumamente plstico, una estructura que debe ser impulsada, excavada como si fuese un bloque de mrmol, una piedra, que espera ser revivida mediante lneas y elementos precisos, que con toda seguridad son los tradicionales, pero que han sufrido una renovacin en su dibujo y subrayados por una evidencia diferente.Las superficies adquieren una relevancia ms acentuada por el claroscuro ms intenso, por el acercamiento y la repeticin de los esquemas, y por un mayor vuelo de la perspectiva. Una vez ms la potica de Miguel ngel se basa sobre valores con los cuales l congenia: lo grandioso, la energa, el realce, la plasticidad prepotente.El elemento realmente innovador en la arquitectura de Miguel ngel, lo constituye sobretodo, la bsqueda de un nuevo sentido del espacio, ms abierto donde el juego de los llenos y vacos, las lneas curvas, los elementos salientes, tienen el objetivo de tomar posesin del mundo que lo rodea, de imponerse a la atencin, con la bsqueda, siempre distinta, de valores.Cuando estaba creando no viva para nadie ni para nada. Domin el estilo clsico monumental y sufri una evolucin hacia un expresionismo cada vez ms dramtico. Abandon el clasicismo y empez a hacer un arte convulsivo, pasional, dramtico, de figuras inacabadas para acentuar el carcter de provisionalidad de la obra de arte. Su carcter se fue agriando cada vez ms y eso se tradujo en la ltima fase artstica de su vida.

Proyecto de la Baslica de San Pedro, 1546, (Cpula). El Papa Julio II encarg a Bramante el proyecto de una nueva baslica de San Pedro Vaticano. Bramante la dise siguiendo los presupuestos de San Pietro, es decir, de planta centralizada, de cruz griega, de 4 brazos iguales articulando los espacios entorno al crucero que sostendr la gran cpula y en los rincones otras 4 cpulas ms pequeas entre brazo y brazo y con torres en las esquinas. El proyecto era de lo ms clsico que se haba visto, a pesar de que te- na un defecto: no tena una fachada principal ni puertas monumentales. La cpula constara de un tambor columnado y una semiesfera con linterna. Este plano no se llevar a cabo por la muerte de Bramante pero va a influir mucho en el resultado final. Muerto Bramante tom las riendas de la gigantesca obra Rafael, el cual muri tambin al poco tiempo. Entonces se hizo cargo Antonio de Sangallo, el cual vuelve a la planta centralizada (Rafael la quera longitudinal). Pero Sangallo tambin muri al poco tiempo (en 1546) y como nadie quera las obras porque estaban malditas las tuvo que coger el esbirro del Papa, Miguel ngel, el cual simplific el plan para acabar cuanto antes.

Proyecto de BramanteProyecto de Miguel ngel.

Miguel ngel sigue fiel a la planta centralizada pero pone una fachada monumental con columnas gigantescas y unas grandes escaleras. No pone torres en las esquinas y resalta la gran cpula como smbolo del cobijo que la Iglesia Catlica da a la Humanidad. Deja las 4 pequeas cpulas de los ngulos y deja el final de los brazos en redondo para simular mejor la planta circular. Tambin cambi la forma de la cpula, no respet la tradicin clsica y se inspir ms en la de Brunellesqui de Florencia. Es una cpula ligeramente peraltada y apuntada, resalta los gruesos nervios que as resaltan a su vez el peralte. Tiene un doble tambor y una linterna. En el primer tambor hay una ruptura de la armona diseada por Bramante hacia lo manierista y monumental con unas grandes columnas dobles que son el origen de los nervios de la cpula. Entre esas columnas dobles pone frontones triangulares y redondos alternantes como si se tratara de un edificio. El segundo tambor acta como un gigantesco entablamento. En la cpula abre tres filas de ventanas falsas. Cuando acab Miguel ngel esta cpula ya estaba realizada la cruz griega de la Iglesia pero no su fachada. Todava falta la aportacin de otro arquitecto; Madernal.

Vista sur Vista Norte

Interior

Vista exterior. Seccin.

Fachada Principal

Plaza del Capitolio

Recibi el encargo del Papa Paulo III de modificar uno de los lugares ms significativos de Roma, la plaza del Capitolio, situada en la colina del mismo nombre, una de las cinco que dieron origen a la ciudad de Roma y sede del gobierno municipal.En una ciudad medieval, los espacios abiertos y pblicos escaseaban (dentro de las murallas est el mayor nmero de viviendas). Miguel ngel se nos manifiesta aqu como urbanista ms que como un arquitecto, disea un nuevo concepto de espacio urbano, la plaza que ser imitada en pocas posteriores, sobre todo en el barroco.Su concepto no rompe con el ideal renacentista de arquitectura. Al estar en alto decide disear una gran escalinata monumental de acceso a ella, presidida por enormes estatuas de Castor y Poulet que cubren con una balaustrada el lado corto de la plaza, que aplana y tiene forma trapezoidal regular, con un lado corto ( escalinata), otro largo (frontal) y dos similares enfrentados entre s.

En el interior de la plaza sita un gran ovoide con figuras geomtricas que han querido ver el centro cosmolgico del universo. Desde aqu se gobern el imperio romano; por ello en una estrella central coloc la estatua de Marco Aurelio.Para dar grandiosidad a la plaza, modifica las fachadas de los edificios situados en tres de los cuatro lados para que guardasen una armona con el conjunto, as los tres palacios, el del senado romano, el palacio del Capitolio y el palacio de los conservadores sufren una modificacin que a ojos del visitante les hace parecer ser parte del mismo conjunto arquitectnico. Grabadodetienne Duprac segn el proyecto de Miguel ngel, (1568).

El Palacio Farnese lo empieza a construir Sangallo y lo termina en 1546 Miguel ngel. Hace un palacio muy normal, como todos, palacio bloque y homogneo como el tpico palacio florentino, Diferencia los tres pisos por el modo de disear los vanos. Miguel ngel quiso darle un eje de simetra y quitarle el aspecto de bloque y por eso puso un almohadillado en el primer piso y en el segundo un balcn como si fuera de entrada de la casa (era el piso noble) y luego acaba en cornisa. En el primer piso los vanos no tienen frontn, en el segundo lo tienen triangular y circular alternados y en el tercero son todos triangulares.

El Manierismo Durante el resto del siglo XVI se producen cambios estilsticos notables que se apartan del clasicismo, incluso van contra l, pero que tampoco se acercan al Barroco. Es la etapa manierista, un arte refinado, amanerado, muy elitista, que exagera los defectos finales de los maestros clsicos. Este estilo refleja una sociedad en crisis, es el declive del equilibrio renacentista, y frente al orden de un mundo racional, se empieza a imponer el desorden de un mundo irracional. El origen del trmino se encuentra en la expresin italiana de crear arte a lla maniera di, es decir, pintar, esculpir o construir a la manera de los tres grandes maestros pero amanerando y exagerando su estilo y sobre todo exagerando los elementos finales de cada uno de estos maestros, los elementos anticlsicos. Refleja la crisis cultural del clasicismo. Es un arte refinado, ingenioso, minoritario y cortesano. Refleja tambin el antivitalismo de una poca, acenta un despliegue de fuerzas pero sin vigor espiritual: son figuras que trabajan mucho para no hacer nada. Pero no podemos entender este arte si no analizamos un poco la coyuntura histrica que lo rodea. Estamos en una encrucijada de cambios polticos y religiosos que impiden la convivencia desahogada del optimismo humanista. Italia se ha convertido en un campo de batalla ya que Francia y Espaa se disputan el dominio de la zona. El punto lgido de la contienda se da en el saqueo de Roma por las tropas de Carlos V. Por otra parte la Reforma Protestante agudiza la crisis al poner en tela de juicio la supremaca de Roma.Caractersticas: Hay una ruptura del equilibrio o no correspondencia entre soporte y elemento soportado, entre apoyo y peso. Hay apoyos frgiles con entablamentos pesados. Hay un uso ambiguo de las formas: un elemento arquitectnico puede tener a la vez una funcin de sustentacin y otra de enmascaramiento o de ocultacin de la estructura interior del edificio, por ejemplo lneas horizontales en la fachada que no se corresponden con otro piso superior en el interior., columnas que no sostienen nada o que sostienen un entablamento falsos, solamente representado en un muro. Hay tambin una bsqueda intencionada de efectos de discordancia entre forma y funcin: ventanas que no sirven para nada por ejemplo. Tambin hay una discordancia entre el espacio interior y el exterior que lo envuelve, fachadas planas en edificios de planta circular o puertas demasiado grandes para la pequea estancia a la que dan acceso. Hay tambin un empleo de formas artificiosas, a los rdenes clsicos se aaden otros nuevos, alterados o muy imaginativos: columnas antropomrficas (caritides). rdenes rsticos (con las columnas de mampostera para hacer el edificio deliberadamente pobre), empleo de estpites(combinaciones caprichosas de pirmides al revs). La mayor parte de estas normas estn dedicadas a trastocar y a poner del revs al clasicismo. Parece como si los arquitectos se hubieran cansado del clasicismo y lo quisieran ridiculizar haciendo todo justamente al revs. Muchas de estas formas anteceden ya a lo que ser la arquitectura barroca. A) Liberacin del culto a la belleza clsica, a la serenidad al equilibrio y a la claridad del Renacimiento. A veces se trata de hacer lo contrario de lo que se haca en el Renacimiento. B) Alejamiento de la realidad. Las obras reflejan una tensin interior que termina en el irrealismo y la abstraccin olvidando la fidelidad a la realidad del Renacimiento. C) Es un arte intelectual, refinado y cortesano, por eso no tuvo expansin en las clases populares y qued reducido a ciertas lites.