04 # Mayo 2011MODA, ARTE & CULTURA VISUAL

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BARCELONA ALTA COSTURA La ciudad recuerda su época dorada con varias exposi-ciones y un libro ANIMALES Y DEMÁS PARIENTES Los animales son los protagonistas THE MEDLEY INSTITUTE La calidez de la madera EN PORTADA Haider Ackermann por Jaume Vilardell

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colores deoptimismoTengo un amigo para quien el mejor día del año es el que cambian la hora, da igual si ese día duerme menos y nadie se presenta a su cita porque han olvidado la efeméride. Tiene algo de particular la llegada del buen tiempo que sin querer lo tiñe todo de optimismo y más esta temporada, en la que diseñadores y artistas han decidido dejar a un lado los tonos asépticos para inun-darlo todo de colores explosivos y combinaciones capaces de hacernos pasar por daltónicos. Probable-mente hay una explicación en esta necesidad de ser visible y de usar el color como vehículo reafirmante, veremos si este verano somos más felices gracias a las piezas naranjas, azules, amarillas y verdes que harán palidecer cualquier armario.

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NUEVOS “ITEMS A DIARIO

EN itfashion.com

Directora: Estel Vilaseca · Directora adjunta: Mireia Sabanés · Editores: Borja Rodríguez, Maike Moncayo · Mar Peidro · Colaboradores: Angela B Suarez · Anabel Luna· Paco Polo· Jaume Vilardell · Publi-cidad: Carlota Oliver Contacto: contact@itfashion.com

25/03/2011ROBERTO PIQUERAS

05/04/2011DESDE FUKUSHIMA

El pasado mes de marzo, el diseña-dor Roberto Piqueras presentó su nueva colección de invierno 2012 en la galería Miscelánea. Lo hizo en formato “video catwalk”, con un corto audiovisual dirigido por David Montes. La colección, llena de color y muy gamberra se inspira en el turismo de souvenir que llena a diario las Ramblas de Barcelona. En ella se han estampado motivos de la carámica de Gaudí, el skyline de la ciudad, una flamenca y el traje de luces de un torero...¡Esas palmas!

Un montón de iniciativas para ayudar a Japón nos han llegado a las manos. Ninguna de ellas nos ha emocionado tanto como la que nos contaba Yoshi. Este pintor japonés que vive en Shirakawa, a 60 km de la central nuclear, ha decidido abrir su taller y dar clases de dibujo a los niños que se han quedado allí, ya que no pueden jugar fuera por precaución. El primer día sólo vino un niño, pero poco a poco la clase se ha ido llenando de niños y color. El otro día vinieron siete y pintaron 23 dibujos. Puedes seguir el blog de Yoshi aquí: suzuky.exblog.jp

Make Your Own Braid

Hacerse una trenza es una de las formas de ordenar y adornar el pelo con más historia y con más vigencia. Las posibilidades de tramar mecho-nes de cabello parecen infinitas y más si las hacedoras son unas manos creativas y con vocación tejedora. La fotógrafa Anabel Luna preparó este vídeo para “it en el que nos cuenta cómo hacernos una trenza. Si no te quieres perder detalle...itfashion.com/06-tendencias/tres-maneras-de-hacerse-una-trenza

Animales y demás parientesEN LA PARED, COLGANDO DEL CUELLO O ESTAMPADOS EN UNA CAMISETA, LOS ANIMALES

SON UN TEMA RECURRENTE EN LAS CREACIONES DE ESTOS DISEÑADORES

La artista americana Tara Tucker hace emer-ger de la epidermis de sus animales flora salvaje. Ellos, perplejos ante tal agresión, responden con sorpresa, enfado y rabia, intentando deshacerse de esas incómodas lianas que trepan por el lomo. Con una estética propia de los grabados antiguos y la técnica del grafito, Tucker, altera el ciclo natural invitándonos a reflexionar sobre los efectos devastadores del cambio climático. Una ventana abierta a un futuro apocalíptico en el que la flora y la fauna deben convivir para sobrevivir.

Después de una larga formación como dise-ñadora industrial y de joyas, con colabora-ciones para varias firmas de moda, Glenda López abre su propio taller y lanza su primera colección de joyería artesanal “Welcome Instinct”. Con los animales como protago-nistas, Glenda elabora una cuidada colección de colgantes y anillos con la que nos invita a recuperar nuestro estado más salvaje: “Todos tenemos instinto animal, todos buscamos cualidades animales y todos somos animales” reza esta declaración de principios que define la colección.

A partir de la idea de supervivencia en la jungla urbana de Barcelona nació la colección de camisetas “Animal Heads” de Frederik Garcia. Detrás de este pseudónimo se escon-den Riccardo Nannini y Anna Morán. “Desde siempre el hombre ha tratado de apoderarse de las cualidades de los animales con tal de adaptarse a su medio”. Estas camisetas son en parte un reflejo de lo que percibieron al llegar a la ciudad de Barcelona: “Una ciudad que vive de contradicciones, de fusiones y en la cual debes decidir de qué manera quieres afrontarla”.

TRÍO

Foreign Relations Welcome Instinct Animal Heads

Vitamina CDE COMPRAS

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EN MOVIMIENTO

Stella McCartney siempre ha sido una ferviente eco-

logista. Este verano las furtas y las flores visten sus prendas de cortes

sencillos y funcionales. 725$

Citrus printde Stella McCartney

Tercera edición de esta divertida serigrafía firmada por Colleen, una diseñadora gráfica inglesa afincada en Nueva Zelanda. Firmada y

numerada, todo un canto al optimismo. 13,65€

When life hands you...lemons

Un delicioso juego de seis vasos vintage estampados. Perfectos para animar con un poco de color zumos, infusio-nes y gin tonics. ¡No olvides el limón! El juego de seis, 60€

Vintage glasses

Réplica low cost de la versión original en naranja de Jil Sander que forma parte de la última colección Fashion Against Aids de H&M. A partir del 26 de abril. 9,95€.

Plastic Bag

Roc Majoral y Abril Riera de los joyeros Majoral, se han inspirado en la piel de los cítricos para crear una de sus colecciones más vistosas de este verano. Interesantes texturas. Precio, c.p.v.

Fruits de Joies

stellamccartney.cometsy.com/shop/dearcolleen elchanguito.com hmfaacollection.com majoral.com

taratucker.blogspot.com glendalopez.es frederikgarcia.com

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Una mujer besa emocionada su precio-so vestido de novia diseñado por Pedro Rovira. Es la última vez que lo verá colgar de su armario, ha decidido donarlo para que su silueta pueda ser admirada y estudiada por los amantes de la moda y futuros diseñadores. Cientos de historias como esta guardan las más de 1.700 piezas que constituyen la Colección Textil Antoni de Montpalau, propulsada por Josep Casamartina y Anna Mª Casanovas desde 2004. “La colección nació inicialmente para recopilar tejidos del 1900 al 1930, moder-nismo y art decó. Pero pronto empezaron

Barcelona alta costuraEL LIBRO Y LA EXPOSICIÓN “BARCELONA ALTA COSTURA” NOS MUESTRAN LA RICA Y EXTENSA COLECCIÓN

ANTONI DE MONTPALAU, CONSTITUIDA PRINCIPALMENTE POR DONACIONES PARTICULARES.

a caer algunas piezas de indumentaria de esas mismas épocas. Compramos maniquíes para fotografiarlos, sucumbí al encanto de la indumentaria y empecé a preguntar a mis amistades si habían guardado vestidos. El hecho de que la mayoría de piezas sean donadas, por un lado confiere una gran emoción a la colección, nunca sabes hacia donde tirará y a la vez le da un gran sentido humano y una calidez que no tendría si estuviera hecha a golpe de talonario”, nos cuenta Casamartina; quién después de varios años de recolección decidió dejar testimo-nio gráfico de ella con la publicación del libro “Barcelona Alta Costura”, editado

¿Qué me pongo?

DHUB

Hasta el 28 de agosto

Santa Eulalia se renueva

Bajo el título ¿Qué me pongo? el museo de Disseny Hub de Barcelona ha organizado una exposición que nos ofrece la oportuni-dad de explorar el papel del vestido en la construcción de la identidad. Pedro Rodrí-guez, uno de los maestros españoles de la alta costura del siglo XX, fue el encargado de crear la imagen social de María Brillas, ayudándola a decidir la imagen que quería proyectar de sí misma. A través de medio centenar de creaciones procedentes del guardarropa de Brillas, la exposición es un exquisito recorrido por la sociedad, el gusto y las tendencias entre los años 30 y 70 del siglo XX.

NOTICIAS RELACIONADAS

EL DHUB EXPONE ALGUNAS DE LAS

EXQUISITAS PRENDAS QUE PEDRO RO-

DRÍGUEZ DISEÑÓ PARA MARÍA

BRILLAS, UNA DE SUS MÁS FIELES

CLIENTAS.

SANTA EULALIA ABRE SU NUEVA TIENDA

EN PASEO DE GRACIA

Barcelona recuerda con varias exposiciones su época dorada. Entonces incluso Balencia-ga tenía casa y algunas señoras parisinas no dudaban en viajar a la ciudad para comprar las creaciones del maestro a precios más competitivos. De todo eso sólo ha sobrevi-vido la tienda Santa Eulalia, que estos días está de celebración porque ha estrenado una lujosa tienda en su sede original. Entrar en su interior, dónde todo está cuidado al máxi-mo detalle, nos transporta a otra dimen-sión...Fotografías de William Klein en los probadores, sastrería como las de antaño, las colecciones completas de los diseñadores más exquisitos y pequeñas concesiones a la modernidad con nombres como Proenza Schouler o la línea más económica de Diane Von Furstenberg. Si tienes morriña de París, el mejor antídoto, un paseo por la nueva Santa Eulalia.

PRORROGADA HASTA EL 1 de SETIEMBRE

por Triangle Postals, convirtiendo la obra en la primera monografía sobre costura barcelonesa del siglo XX. Estos días, en el Palau Robert, se exponen en vivo y en directo las piezas que posan en las páginas del libro, en una muestra titulada también “Barcelona Alta Costura” y comisariada por el propio Casamartina. Prorrogada hasta el 1 de setiembre, ya han pasado a visitarla más de 80.000 personas, vale la pena acercarse a contemplar algunas de las exquisitas piezas de la época dorada de la moda en Barcelona.

PEDRO RODRÍGUEZ. 1957 - 1959

Palau Robert de Barcelona

Hasta el 1 de setiembre

TIENDA SANTA EULALIA

Paseo de Gracia 93

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PAUL SMITH USA DIBUJOS DE HENRY MOORE

La moda ha sido uno de los temas centrales del trabajo de Silvie Fleury. La artis-ta suiza, que se dio a conocer con sus Shopping Bags a principios de los noventa, expone por primera vez en solitario en España. “El trabajo de Sylvie Fleury es un reflejo de la cultura pop y la devota connivencia por el consumo convulsivo e, incluso, neurótico. Tras la exclusividad y el lujo que caracterizan sus obje-tos se esconde la desilusión o el desengaño. Es difícil saber si verdaderamente idolatra estos objetos o si son un mero instrumento para satirizar una sociedad que venera el culto al cuerpo, la belleza y las posesiones materiales. Fleury ha desarrollado un idioma formal propio que es mucho más complejo y desconcer-tante de lo que en un principio pudiera parecer. Sus obras adquieren un valor intrínseco que exceden la mera afirmación de las marcas que las protagonizan, descubriendo glamurosas provocaciones” comenta a cerca de la obra de Fleury el director del Cac de Málaga Fernando Francés. En el CAC de Málaga, hasta el 21 de junio de 2011.

Paul Smith es un enamorado del arte: sólo hace falta entrar en alguna de sus tiendas, siempre re-pletas de cuadros y fotografías de interesantes artistas o seguir su blog lleno de apuntes culturales. Para el próximo invierno, Smith ha tenido el honor de trabajar con la materia prima de uno de sus artistas favoritos, Henry Moore, conocido por sus contundentes esculturas curvilíneas. “Siempre he sido un gran fan de Henry Moore y es la primera vez que un diseñador ha logrado el permiso para usar sus dibujos en prendas. Tuve el gran privilegio de visitar el archivo de Henry Moore para ele-gir los dibujos que quería usar”. De esa emocionante experiencia, Smith ha elaborado una colección de complementos compuesta por pañuelos de seda, jerseys y algunas prendas de ropa.

itemsEXTRA, EXTRA

Crajes, el tándem artístico for-mado por Carla Rendón y Jessica Ruíz, expone “Welcome to the Do-llhouse”. Con estudios de filosofía y psicología, para Carla y Jessica todo empezó en 2009 cuando se unieron como equipo para traba-jar en el mundo de los cortome-trajes de animación experimental. Bebiendo de aquellos temas que más les gustan: el cine, el cómic y la música, usan la fantasía como vehículo para hablar de los pro-blemas reales que les preocupan. “Aunque nos consideramos dentro del pop surrealista (Lowbrow), tratamos temas reales, que nos perturban, preocupan y afectan. Pensamientos propios sobre cómo está el mundo y cómo lo estamos llevando a una destrucción metafí-sica y real. Nuestras ilustraciones van muy marcadas por la tinta (al igual que todas nuestras obras) y con una notable inclinación hacia el estilo japonés”, comentan Cra-jes. Hasta finales de mayo en Mito Gallery Bcn.

Sylvie Fleury en el CAC de Málaga

PUNTO Y RAYA

WELCOME TO THE DOLLHOUSE

Desde el pasado 7 de febrero y hasta el 4 de julio está abierta la terce-ra convocatoria internacional del “Punto y raya festival”, dirigida a obras audiovisuales puntilíneas, es decir, hechas exclusivamente a base de rayas y puntos. Este festival, que se ha ganado el título, tal y como nos cuentan sus organizadores de “más abstracto del mundo”, ha conseguido viajar lejos con esta idea tan concreta y sencilla: “el festival explora las po-sibilidades creativas del punto y de la línea en diversas esferas de la ciencia, el arte y el pensamiento. ¡ Nada de representación, sólo puntos y rayas como fines en sí mismos!”.

MAPPELTHORPE VISTO POR SIETE

Un artista visto a través de los ojos de otro. Este interesante ejercicio multi-plicado por siete es el que propone el

H&M AGAINST AIDS

H&M vuelve a colaborar por cuarto año consecutivo con el proyecto Designers Against

AIDS (DAA) a través de una colección cápsula para concienciar a los jóvenes sobre

el SIDA. La colección que estará en tiendas a partir del 26 de abril es completamente

unisex, con un claro toque deportivo en colores naturales y tonos pasteles. De todas las

prendas destacan los monos de algodón y algunas piezas con aires ochenteros como

un chaleco de piel o una riñonera con flecos en las cremalleras. El 25% de los ingresos

obtenidos con la venta de esta colección se destinarán a la asociación DAA para ayudarles

en la lucha contra el SIDA, concienciar a la sociedad sobre la enfermedad y promover las

relaciones sexuales seguras entre los más jóvenes.

LOS CHICOS DE MARIANO VIVANCO

El perfil de adonis del modelo André Ziehe nos recibe en la portada de la recién lanzada publicación “Uomini” de la editorial Rizzoli. Firmada por el prestigioso fotógrafo de moda Ma-riano Vivanco, un experto en atrapar la sensualidad a golpe de click, posan en un interior una larga colección de los modelos masculinos más bellos en riguroso blanco y negro: Tony Ward, Noah Mills, Andrés Velencoso… LAS CAMISETAS DE IT’S

NICE THAT

It’s Nice That es uno de nuestros sitios web favoritos. Ahora acaban de presentar una colección de camisetas de edición limitada junto a la tienda online ASOS. Diez de los diseñado-res e ilustradores ingleses con más proyección han sido elegidos para participar en ella. Y para dar a la ini-ciativa ese plus que hace tan especial a It’s Nice That, con la compra de la camiseta, te llevas también una impresión del diseño.

YAMAMOTO EN EL V&A

El desafío a los cánones establecidos sobre lo que es bello o estético ha estado presente en toda la carrera del diseñador japonés Yohji Yama-moto. Desde que a principios de los ochenta dinamitara el concepto del “chic” con sus prendas extragrandes e inacabadas, los tejidos, “que lo son todo” según Yamamoto, han sido uno de los elementos más importantes de su trabajo. Hasta el 10 de julio en el Victoria & Albert Museum de Londes.

MARC by MARC JACOBS CUMPLE 10

La segunda línea de Marc Jacobs, Marc cumple 10 años y lo celebra con una colección cápsula de grandes éxitos. En ella los asiduos de la firma podrán reencontrarse con algunos de los estampados y piezas más icónicas: vestidos y fulares con alegres estam-pados, camisetas, complementos y chaquetas militares. La colección, con precios que oscilan entre los 68 y los 300 euros, se puede adquirir en Bloomingdale’s y en las tiendas de Marc by Marc Jacobs, entre ellas, la tienda de Madrid.

LAS PAJARITAS DE BOND & BURLINGTON

Para Bond & Burlington todo es cues-tión de actitud. No importa el sexo, la edad, o la ocasión para que luzcas en tu cuello una de sus pajaritas. Elaboradas artesanalmente con telas originales, se presentan en un cuida-do packaging y se pueden comprar online a un precio que oscila entre los 22 y los 45 euros dependiendo del tejido y el modelo.

EXPOSICIÓN

recién publicado “MapplethorpeX7”. Un libro editado por The Neues en el que David Hockney, Vick Muniz, Catherine Opie, Sterling Ruby, Cindy Sherman, Hedi Slimane y Robert Wil-son revisan el trabajo del fotógrafo neoyorkino Robert Mapplethorpe, para seleccionar aquellas fotos que más les gustan. Cada uno de estos artistas hizo su selección personal a propósito de una serie de exposi-ciones, y ahora la publicación cierra el experimento dejando testimonio visual de esta experiencia. Comple-mentando el material gráfico, unas completas entrevistas de la mano del comisario Richard Flood.

COLECCIÓN CÁPSULA

EXPOSICIÓN

PUBLICACIÓN

COLECCIÓN CÁPSULA

EXPOSICIÓN

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FESTIVAL

COLECCiÓN CÁPSULA

COLECCiÓN CÁPSULA

NUEVAS MARCAS

FUNDAS DE CÁMARAPARA BLOGGERS

Ahora que las cámaras son una pieza más en el vestuario de muchos estilosos bloggers, en Kipling han confiado en el talento y las necesi-dades de Andy Torres, blogger de Style Scrapbook, para diseñar esta edición limitada de funda de cámara. Elaborada en piel y en dos colores di-ferentes su precio de venta al público es de 159.90 euros.

COLECCiÓN CÁPSULA

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The Medley InstituteJANA PATZ ES LA COORDINADORA DE THE MEDLEY INSTITUTE, UN GRUPO

CREATIVO MULTIDISCIPLINAR CON SEDE EN BERLÍN. SU PRIMER PROYECTO

ES UNA COLECCIÓN DE COMPLEMENTOS DE MADERA

LA CALIDEZ DE LA MADERA

♥ 20 LIKES

Posiblemente Berlín es la ciudad europea con más artistas por metro cuadrado, camines por el barrio que camines es muy probable encontrarte con una galería de arte, una antigua fábrica reconstruida en taller o un bar en el que se reúnen dife-rentes creadores. Por este motivo no es de extrañar que diversos proyectos nacidos en esta ciudad se desarrollen gracias a la unión de artistas de diferentes disciplinas, es el caso de The Medley Institute, que tal y como nos explica Jana Patz, su coordina-dora, consiste en “un grupo de creadores conceptuales formado por artistas gráficos, diseñadores de moda y diseñadores de producto que trabajan codo con codo para materializar sus ideas”.

Esta temporada han presentado “Where Seven Becomes One”, una serie de comple-mentos que destacan por estar diseñados en madera, pequeñas huellas organicistas de un bosque caduco, fragmentos de natu-raleza preservable. Han escogido este ma-terial porque “la madera se siente suave en la piel, es agradable ver cómo un material rígido y crudo des del principio se convier-te en un objeto tridimensional con sentido y alma”, una colección en la que cada pieza se adapta al movimiento del cuerpo huma-no y construye una nueva forma.

Alrededor del mundoUN GRAN NÚMERO DE MARCAS PEQUEÑAS EMERGEN CADA TEMPORADA. ESTE VERANO,

ESTAS TRES NOS HAN LLAMADO LA ATENCIÓN

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El objetivo de la alquimia era transformar un material en otro. Des del principio de los tiempos los alquimistas buscaban la muta-ción y la preservación, una indagación que según cuentan diversas lúgubres leyendas les llevaron a encontrar la forma de materializar un dios con cuerpo de hombre y organismo andrógino, inmortal y creativo. En estas leyendas se ha basado el diseñador británico Tony Spackman, exdirector de diseño de Nike, para presentarnos las propuestas de su firma The Non. En una sesión de fotos inspi-rada en el trabajo más surrealista del artista japonés Shoji Ueda, nos muestra una colec-ción masculina a través de unos cuerpos an-dróginos vestidos con prendas que destacan por cortes asimétricos y estructurados. Una colección que busca un nuevo concepto de lujo en el que se ha cuidado hasta el último detalle para crear unas piezas que sorpren-den por su atemporalidad y exotismo.

El diseñador asiático Ashburn Eng nos invita a fantasear con el escapismo a través del vue-lo de una ardilla que surca los cielos entre colmenas de edificios de viviendas. Un reco-rrido a través del skyline de cualquier ciudad occidental en el que imperen los rascacielos. Las formas de la arquitectura contemporá-nea inspiran las prendas de Ashburn, más conocido en el mundo de la moda como esti-lista que como diseñador. Tras ejercer como estilista y director creativo en Test Shoot Gallery obtuvo fama internacional con sus trabajos. En 2009 ganó el premio al mejor estilista en los Iconique Societas Awards y fue la temporada pasada cuando decidió lan-zarse al mundo del diseño de moda abande-rando su propia firma: young&restless, una firma con sede en Malasia que diseña para una mujer de “espíritu libre, segura y sin pretensiones...Siempre joven e inquieta”,

La colección Pieces de Covherlab es el relato de un juego basado en la superposición y la deconstrucción que tiene su origen en diferentes disciplinas: bebe del diseño de interiores más geométrico para dejarse seducir por los sinuosos materiales que se pueden aplicar al diseño de moda. El resul-tado es tan elegante como una película de Wong Kar-Wai con banda sonora de Shigeru Umebayashi y tan profundo como un poema de Takeshi Kitano.Tras haber estudiado arte en el Istituto Statale d’Arte di Cetrazo y l’Accademia di Belle Arti di Brera, Marco Giovanni Grisolia decidió dedicarse a la moda, actividad que compagina con la pintura y las instalaciones artísticas. Actualmente vive y crea en Roma y ha sido escogido por la publicación Vogue Italia como una de las futuras promesas del diseño de moda.

TRÍO

Conectados 01 | THE NON the-non.com

02 | YOUNG&RESTLESS

young-and-restless.com

03 | COVHERLAB

covherlab.blogspot.com

Alchemy Misteria La ardilla voladora Pieces

PRÓXIMO NÚMERO JUNIO de 2011 Y CADA DÍA MÁS EN itfashion.com

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Exactamente no recuerdo como fue, pero lo que sé, es que es una persona por la que nunca he sentido cosas malas, si no más bien una proyección de mil ideas y sensa-ciones positivas. Si tuviera que elegir un objeto que fuera Luisito sería el caleidos-copio, enigmático pero divertido al mismo tiempo.

En un principio es distante y reservado, pero es imposible no apreciar la desbor-dante sabiduría y bondad que posee. A mí me gusta llamarle “el pequeño lord” por-que me recuerda a las personas antiguas; con eso me refiero a alguien que tiene una manera de ser que no se da actualmente, es como un señor joven y alegre: viste siempre muy elegante, cuida los detalles y

LUISITO, COMO TODO EL MUNDO LE CONOCE (POR SER COMO PEQUEÑO

PERO MUY GRANDE), ES ALGUIEN QUE ME GUSTÓ MUCHO DESDE EL DÍA EN

QUE NOS CONOCIMOS.

Luis ManteigaEXTRAÑOS EN EL PARAÍSO

estando con él te da la sensación de estar aprendiendo el arte del “savoir faire”.

No sólo le admiro por su persona, también por su trabajo como diseñador de moda. Mediante prendas geométricas y sencillas te transporta a muchos lugares y es muy sutil a la hora de hacer referencias, algo muy difícil, que él hace como por arte de magia. Y es que tiene un punto exótico y de mago en su estilo que me hace mucha gracia. Porque él es de Segovia y no me pega nada, juraría que es hijo de un zar y nadie se lo ha dicho.

Le gusta mucho recolectar cosas antiguas y de valor para personas del pasado, él mis-mo se inventa de quién podría haber sido y cuál es su historia. Os recomiendo mucho, muchísimo, que miréis sus dibujos con los que ilustró su libro “Cuento clásico de la India” y con los que fantasea sobre sus próximos diseños…son una maravilla.

Al finalizar la visita en su casa cerca de Las Ramblas, me invitó a unas lentejas caseras y a vino; tendré que aceptar que es el mejor diseñador novel de Castilla y León y no el de los mundos desconocidos de los cuen-tos juveniles.Por ÁNGELA B.SUÁREZ

Además de en “it, podrás ver más material sobre Luis Manteiga en el blog de la autora: retardedmag.tumblr.com La web donde podrás ver las colecciones de Luis es: luismanteiga.com Este reportaje se realizó en la casa de Luis en Barcelona y las fotografías las tomó Paco Polo.

“Luis Manteiga es de Segovia, pero a mi me parece que es hijo de un zar y nadie se lo ha dicho”

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“Sus básicos son los de la mesilla de noche de su abuelo”

“Aquí su diseño de murciélago diurno”

“Luisito es sumamente cuidadoso con sus cosas y valora mucho sus pertenencias”

“Luisito es un ser introspectivo, pero incapaz de ocultar su valor”

“Al terminar la entrevista me invitó a comer lentejas caseras”

LUIS MANTEIGA ES DISEÑADOR DE MODA Y TIENE 29 AÑOS. CON FORMACIÓN Y EXPERIENCIA COMO FIGURINISTA, ACABA DE COMPLETAR SUS ESTUDIOS EN LA ESCUELA FELICIDAD DUCE. EN 2009 FUE PROCLAMADO GANADOR DE LA MUSTANG FASHION WEEK Y EN 2010 FUE PREMIADO COMO MEJOR DISEÑADOR NOVEL DE CASTILLA Y LEÓN Y GANADOR DEL ALMACÉN DE IDEAS DE LA PASARELA ABIERTA DE MURCIA.