!"#$"%&'()*+,(),+-)./01$(**0"!+$"+-!"**"+234452342

Le Centre Culturel André Malraux (CCAM- scène nationale de Vandœuvre-lès Nancy) est un espace consacré aux langages et pratiques artistiques d’aujourd’hui, favorisant la production et participant à la création et à la diffusion d’un répertoire contemporain. Structure généraliste, appuyant son action sur la richesse et la complémentarité des langages et pratiques abor-dés, le CCAM assure la promotion, la découverte, la confrontation des courants artistiques actuels et remplit une mission de diffusion auprès d’un public diversifié dans les disciplines suivantes : musiques d’aujourd’hui (au centre du projet artistique), danse et théâtre contemporains, photographie et arts visuels (galerie Robert Doisneau). Évitant soigneusement de confondre la demande exprimée et le besoin réel, le CCAM travaille en permanence à la sensibilisation des publics aux pratiques et expressions artistiques contemporaines et met en place de nombreux partenariats dans cette perspective.

À travers ces pages, nous vous proposons des pistes de collaboration, centrées sur les créations des compagnies accueillies et sur les rencontres avec les artistes. Les passerelles que nous pourrons construire entre les enfants et les œuvres seront autant de références communes dans leur culture ; elles serviront de points d’ancrage au déve-loppement de leur esprit critique et leur permettront de s’ouvrir sur le monde.

/6+1178&9:;<6+<=>?@<=A6+B6+'=<BCDEF6GD<+A?6D+BHB?H+I+A=+:FH=>?@<+:@<>6JK@F=?<6

*(8870!"

OCTOBRE19.10 > 22.10 / théâtre sonore - 5Kristoff K.Roll : L’égaré

NOVEMBRE 08.11 > 10.11 / théâtre, danse & électroacoustique - 6Marina Tsvétaïéva, Cie Vents d’Est : Le Poème de la rupture (création)15.11 > 18.11 / théâtre + concert - 7Samuel Beckett, Cie Roland Furieux : Oh les beaux jours

JANVIER10.01 > 13.01 / danse, théâtre & musique - 8Cie La Torpille : Desideria (création)19.01 + 20.01 / danse - 9Serge Ricci, Cie Mi-Octobre : Au bord de l’oubli / Là où rien du cœur ne se perd31.01 > 04.02 / marionnettes & musique - 10Cie Trois Six Trente : Violet

FÉVRIER28.02 > 03.03 / théâtre & musique - 11Henri jules Julien : Testimony28.02 > 02.03 / théâtre - 12Cie Pardès Rimonim : Hamlet ou la fête pendant la peste (création)

MARS15.03 > 17.03 / théâtre de marionnettes - 13Cie Ka : Désillusions marionnettiques20.03 > 25.03 / théâtre musical - 14L’Escabelle, cie théâtrale : Le Tribun (création)

AVRIL 03.04 > 04.04 / spectacle musical - 15LZD Lézard Dramatique : Ster City 24.04 / spectacle de marionnettes portées - 16Ulrique Kade : The Writer

MAI10.05 + 20.05 / manifestation - 17Festival Musique action

EXPOSITIONS PHOTOGRAPHIQUES Freddy Denaës / Eric Dydim, Véronik Petit - 18

LES ATELIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE - 19

LES PARCOURS DE SPECTATEURS - 20

/LMN7!M+O:FH=>?@<PQ!0*,(RR+QS!(//

MER 19 OCTOBRE / 20:30JEU 20 OCTOBRE / 19:00VEN 21 OCTOBRE / 20:30SAM 22 OCTOBRE / 19:00

THÉÂTRE SONORE

L’Égaré est une proposition de théâtre sonore (théâtre qui émane du son et qui en explore la théâtralité “naturelle”) avec voix, sons (qu’ils soient ambiance du quotidien, objets mani-pulés ou appareils de communication usuels), images ma-giques et un actant.À travers l’utilisation d’outils comme l’hyper-écoute, le trouble de la perception ou le jeu critique du “story-telling”, l’égaré in-terroge le réel et met en dramaturgie notre rapport à la réalité à travers le média sonore. Il développe une écriture mêlée où la magie devient l’intermédiaire perceptif entre la dramaturgie théâtrale et les jeux de la perception du monde de la musique.Et, sous un apparent comportement absurde, il laisse glisser un sens politique en dévoilant de façon ludique ces mêmes machines et outils qu’il manipule. ¬ kristo".roll.free.fr

classes concernées dès la 3e thèmes abordés Le réel Notre rapport au monde autour du spectacleAssister à une répétition du spectacle, entre le 12 et 22 sep-tembre + rencontre avec l’équipe artistique.

05

conception, écriture, jeu : Jean-Christoff Camps / co-mise en scène, création personnage : Christophe Guétat (cie Les veilleurs) / conception des effets ma-giques : Raphaël Navarro (cie 14:20) / manipulateur plateau : Florence Thiébaut (théâtre de Mathieu) / création lumière : Nicolas Villenave / images, mani-pulations vidéo : Lionel Palun / aide à la dramaturgie : Julie Gilbert (les films du tigre, Joël Kérouanton) / aide au jeu du mouvement : Christian Déric (cie L’entre 2)

T+4U7#*

/"+-(V8"+$"+/7+!)-,)!"+O:FH=>?@<P10"+'"#,*+$L"*,

MAR 08 NOVEMBRE / 20:30MER 09 NOVEMBRE / 20:30JEU 10 NOVEMBRE / 19:00

THÉÂTRE, DANSE & ÉLECTROACOUSTIQUE

Le Poème de la fin est un long poème de rupture écrit par Marina Tsvétaïeva entre le 1 février et le 8 juin 1924. Le héros en est Konstantin Rodzevitch, jeune officier russe qui était aussi l’ami de son mari, pour lequel elle s’éprend d’un amour fou à l’automne 1923, mais qui la décevra en quelques semaines. Leur rupture intervient fin décembre 1923. Dans ce poème, la ten-sion de la rupture ne fléchit pas, la fulgurance des rythmes, le langage syncopé, en font un texte qui se prête à la mise en voix et à la musique.Sur le plateau, face à face, un corps vocal et un corps dansant en dialogue avec la figure masculine incarnée par le dispositif sonore. Les mots de Tsvétaïeva vacillent entre français et russe. Le public entoure cet espace quadriphonique où le jeu est en permanence sur le fil du déséquilibre... Une instabilité qui pro-voque une tension basée sur l’écoute, à l’image de cette ultime promenade de l’homme et de la femme dans la nuit urbaine.¬ tsetaeva.free.fr

classes concernées 1ere / Term thèmes abordés La poésie russe de Marina Tsvétaïeva Improvisations vocale, sonore et dansée autour du spectacleRencontre avec l’équipe de création à l’issue de la représenta-tion Lecture du texte traduit « Le poème de la fin » (éditions L’âge d’homme) ou originel, en russe

06

texte : Marina Tsvétaïeva (Le Poème de la fin) / traduction : Eve Malleret / de : Aurore Gruel, Marie-Noëlle Brun / voix : Marie-Noëlle Brun / création et spatialisation sonores : Mathieu Chamagne / danse : Aurore Gruel / lumière : Olivier Irthum

production : Cie Vents d’Est / coproduction : CCAM-scène nationale de Vandoeuvre, Cie Ormone

T+4W7#*

(X+/"*+."7)Y+Z()!*10"+!(/7#$+R)!0")Y

MAR 15 NOVEMBRE / 20:30MER 16 NOVEMBRE / 20:30JEU 17 NOVEMBRE / 19:00VEN 18 NOVEMBRE / 20:30

THÉÂTRE + CONCERT

Écrite en anglais et créée à New York le 17 septembre 1960, cette pièce en deux actes de Samuel Beckett a été traduite par lui-même en langue française en 1963. Dans une étendue désertique d’herbe brûlée, se dresse un petit mamelon dans lequel Winnie est à moitié enterrée. Willie est caché derrière le mamelon et dort. Une sonnerie se fait entendre et Winnie se met à parler. Elle prie et se parle à elle-même avant de tenter de réveiller Willie sans succès. Elle manipule alors des objets sortis du sac tout en continuant son monologue. Willie se manifeste...Le texte de Beckett s’apprivoise comme une partition ciselée et puissante. C’est pourquoi la compagnie le fait miroiter avec la musique comme l’écho d’une voix devenue note, son, pulsa-tion, musique ; non pas en intégrant la musique au texte, mais en faisant co-habiter les deux genres, l’un après l’autre comme deux pièces sœurs. Quant les mots sont tus, la pièce musicale ouvre alors un autre espace...¬ www.compagnierolandfurieux.fr

classes concernées dès la 3e thèmes abordés La condition humaine : l’homme face à la mort et face au monde qui l’entoure autour du spectacleEtude d’autres pièces de Beckett Visionnement d’autres mises en scène d’Oh les beaux jours La compagnie propose un module de 5h d’interventions autour du spectacle : 2 x 2h en amont de la représentation (improvi-sations autour d’extraits du texte et de certaines situations choisies) et 1h après pour un retour critique. Coût horaire : 50 euros par intervenant. Idéalement 2 intervenants.

07

de : Samuel Beckett / mise en scène : Daniel Proia / avec : Camille Perrin, Laetitia Pitz / scénographie, costume : Dominique Burté / décor sonore, contrebasse : Camille Perrin / conseiller technique, construction décor et costumes : Pierre Lemoine / clarinette : Xavier Charles

production déléguée : Cie Roland Furieux / coproduction : Action Culturelle du Pays de Briey

T+4U7#*

$"*0$"!07+O:FH=>?@<P10"+/7+,(!-0//"

MAR 10 JANVIER / 20:30MER 11 JANVIER / 20:30JEU 12 JANVIER / 19:00VEN 13 JANVIER / 20:30

DANSE, THÉÂTRE, MUSIQUE

Né de la lecture de L’Art d’aimer (livre III) et des Héroïdes, Desideria emprunte à Ovide des «lettres mortes» qui pren-nent la forme d’un triptyque où se mêlent les voix d’un chœur de femmes qui parlent de leur amour et qui s’adressent avec douceur ou colère à l’homme éperdument aimé.Ces trois voix, portées par la comédienne Marielle Durupt et le danseur Ousséni Sako, interrogent le désir, l’abandon, le manque. L’espace sonore dessiné par Antoine Arlot et Michel Deltruc contribue à affiner la dimension sonore de ces poèmes en mêlant électroacoustique et objets aux propriétés acous-tiques roboratives.Et, en s’appropriant l’imaginaire d’Ovide, La Torpille nous montre ici combien ces paroles «obscures», dans le sens de secrètes, sont encore aujourd’hui actuelles et vivantes. Com-bien elles ont la capacité de nous émouvoir et de nous ques-tionner.¬ www.latorpille.com

classes concernées dès la 3e thèmes abordés L’œuvre d’Ovide (Lettres d’amour. Les Héroïdes) L’amour et l’attente du héros Histoire de la femme et féminisme autour du spectacleLa mythologie (possibilité pour les 6e de suivre une répétition ouverte du spectacle en novembre entre le 21.11 et le 05.12) et notamment les figures des héros. Ouverture sur d’autres textes d’Ovide pour les plus jeunes (Les Métamorphoses par exem-ple). Philosophie : l’amour et l’attente Lettres : les lettres d’amour, la littérature ancienne Possibilité d’assister à une répétition du spectacle au mois de novembre et de rencontrer les artistes

La compagnie propose des ateliers d’écriture encadrés par la traductrice autour du thème du spectacle (50 euros par heure)

08

d’après : Les Héroïdes d’Ovide / réécriture à partir des Héroïdes et de L’Art d’Aimer : Florence M’Baye / mise en scène : Sandrine Gironde / compositeurs, musiciens : Michel Deltruc, Antoine Arlot / création lumière : Jérôme Lehéricher / scénographie : Olivier Irthum / conseiller chorégraphique : Pascale Houbin / comédienne : Marielle Durupt / danseur : Ousséni Sako

production : Vents d’Est / coproduction : CCAM-scène natio-nale de Vandœuvre, Cie Ormone

T+4U7#*

7)+.(!$+$"+/L()./0+5/[+(\+!0"#+$)+1])!+#"+*"+-"!$*"!N"+!0110G+10"+80&(1,(.!"

JEU 19 JANVIER / 19:00VEN 20 JANVIER / 20:30

DANSE

Un projet chorégraphique en deux volets, qui rassemble dans un même espace - le plateau, et en deux temps, comme en regard, deux générations de danseurs. Deux pièces articulées qui se regardent, se répondent et proposent une interrogation commune de la mémoire du corps. Dans Au bord de l’oubli, Brigitte Asselineau et Serge Ricci se donnent rendez-vous pour partager un duo qui fera référence au mythe d’Ulysse, non pour le réécrire et l’incarner, mais pour interroger cette nostalgie qui marque la fin du voyage et annonce le début des retraits et des regrets de l’errance.Là où rien du cœur ne se perd prend appui sur Dispute, un texte écrit par Daniil Harms en novembre 1933. Une jongle-rie à quatre, où les protagonistes (Fabien Almakiewicz, Yann Cardin, Cyril Geeroms, Aurélie Mouilhade) au travers de leurs hésitations, mouvements absurdes, drôles ou inefficaces, té-moignent du difficile exercice de reconstruction d’une narra-tion.¬ www.mi-octobre.com

classes concernées dès la 5e thèmes abordés La mémoire au sens large : mémoires individuelles, collective, fantasmée, reconstituée, refusée, romancée, fragmentée, du corps, devoir de... Le souvenir, l’oubli Réflexion sur le burlesque autour du spectacleVisionner d’autres spectacles de danse (DVD ou parcours danse au CCN) Rencontre avec l’équipe artistique

09

conception : Serge Ricci, Fabien Almakiewicz / collaboration artistique, création lumière : Boris Molinié / régie son : Jean-François Domingues / matériau chorégraphique, interprétation “ Au bord de l’oubli ” : Brigitte Asselineau, Serge Ricci / matériau chorégraphique, interprétation “Là où rien du cœur ne se perd ” : Fabien Almakiewicz, Yann Cardin, Cyril Geeroms, Aurélie Mouilhade / durée : 70’

coproduction : Mi-Octobre-Cie Serge Ricci, CCAM-scène nationale de Vandœuvre, Collectif 12, / avec le soutien de la Drac Ile de France (dans le cadre de l’aide aux compagnies chorégraphiques), Théâtre Paris Villette (résidence)

T+427#*

'0(/",+O:FH=>?@<P10"+,!(0*+*0Y+,!"#,"

MAR 31 JANVIER / 20:30MER 01 FÉVRIER / 20:30JEU 02 FÉVRIER / 19:00VEN 03 FÉVRIER / 20:30SAM 04 FÉVRIER / 19:00

THÉÂTRE DE MARIONNETTES

Violet est le quatrième volet d’un cycle de mise en scène interrogeant le rapport au réel (Kant de Jon Fosse en 2006, Les Aveugles de Maeterlinck en 2008 et L’herbe folle d’Eddy Pallaro en 2009). Le choix du texte de Jon Fosse a été guidé par le désir de poursuivre un champ d’investigation qui a pour particularité de mettre sur scène cinq marionnettes hyperréalistes qui sont les corps maladroits de jeunes gens à la recherche de leur identité. Dans les sous-sols de l’usine abandonnée qui leur sert d’horizon au quotidien, cinq adolescents ont créé un groupe de rock et rêvent déjà au succès. Cheresse, groupe créé par Arnaud Paquotte, interprètera la musique de Violet. Celle-ci sera diffusée à travers l’image vidéo des trois «vrais» musiciens filmés et projetés déplaçant le rapport à la mu-sique, le rendant fantasmatique, intérieur, idéalisé.Violet parle de fragilité, de violence, de la complexité de l’ado-lescence ; des tensions et non-dits qui parcourent les relations et font vibrer tous les bouleversements de la créativité, du ma être, de la sexualité, de la rivalité au sentiment amoureux.¬ www.troissixtrente.com

classes concernées dès la 3e thèmes abordés La mélancolie, les non-dits, les rapports entre adolescents autour du spectacleL’œuvre de Jon Fosse Possibilité d’assister à des répétitions du spectacle (décem-bre)

10

d’après : Jon Fosse / traduction : Terje Sinding / mise en scène : Bérangère Vantusso / sculpture et peinture des marionnettes : Marguerite Bordat / assistée de : Nathalie Régior / montage des corps et articulations : Bérangère Vantusso / costumes : Emmanuelle Thiébault / perruques : Nathalie Régior / scénographie et costumes : Marguerite Bordat / création lumière : Olivier Irthum / création sonore : Arnaud Paquotte, Cheresse / régie générale, régie lumière : Philippe Hariga / interprétation : Anne Dupagne, Guillaume Gilliet, Julie Monnier, Philippe Rodriguez-Jorda

T+4U7#*

11

,"*,08(#^X"#!0+Z)/"*+Z)/0"#

MAR 28 FÉVRIER / 20:30MER 29 FÉVRIER / 20:30JEU 01 MARS / 19:00VEN 02 MARS / 20:30SAM 03 MARS / 19:00

THÉÂTRE & MUSIQUE

Chacun des poèmes de Testimony, mégalithe de la poésie américaine du XXe siècle, puise dans les minutes d’un procès, aux États-Unis. Pas un mot dans ces poèmes qui soit du poète. Pas un mot qui n’ait auparavant été une parole, prononcée devant un juge. Des paroles lestées d’un irréductible poids du réel : c’est comme cela qu’ils ont vécu, la jeune mère italienne, le vieillard solitaire, le garçon dans la neige, le Noir dans la poussière. Charles Reznikoff qualifie Testimony de « récitatif », soulignant l’origine orale, et la dimension musicale, de ce « cri massivement pluriel ».Sur scène, Testimony est une remise en voix de ces témoi-gnages. La voix de Victor Ponomarev, épaissie de l’expérience de plusieurs vies, redonne souffle à des paroles depuis long-temps inaudibles. Et la voix du piano de Sophie Agnel est étendue à un univers sonore inouï par l’introduction dans le corps-même de l’instrument du prosaïsme le plus cru - objets, matières, artefacts. Deux voix, deux interprétations en regard, s’affrontent, se font front : accords et désaccords, frottements et chocs.

classes concernées 2nde / 1ere / Term thèmes abordés La justice La vérité L’immigration autour du spectacleLettres : la poésie contemporaine (et objectiviste en particu-lier) Histoire : l’immigration américaine du début du XXe siècleRencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représenta-tion

d’après : Testimony The United States, 1885-1890 /récitatif de : Charles Reznikoff / traduction : Jacques Roubaud, Marc Cholodenko / mise en scène : Henri jules Julien / piano : Sophie Agnel / verbe : Victor Ponomarev / lumière : Jean-Luc Chanonat / amplifi-cation : Etienne Foyer / avec le concours de : Michel Rose

production : ...& alters, CCAM-scène nationale de Van-dœuvre, TNT Manufacture de Chaussures (Bordeaux), Maison de la poésie (Saint-Quentin-en-Yvelyne) / avec l’aide à la pro-duction de ARCADI / aide de l’ADAMI, SPEDIDAM

T+4_7#*

12

X78/",()+/7+R`,"+-"#$7#,+/7+-"*,"+O:FH=>?@<P10"+-7!$V*+!08(#08

MAR 28 FÉVRIER / 20:30MER 29 FÉVRIER / 20:30JEU 01 MARS / 19:00VEN 02 MARS / 20:30

THÉÂTRE (LA MANUFACTURE - NANCY)

La création d’Hamlet est un moment clef de notre réflexion sur l’action et l’inaction, une pièce maîtresse qui s’intègre à la constellation des différentes actions menées dans cette démarche d’ensemble.Il nous semble qu’aujourd’hui la tentation du retrait et du désengagement anime nombre d’individus qui se retirent de la vie civile, ne serait-ce qu’en ne votant pas. Epoque paradoxale où jamais les possibilités n’ont été si étendues et le sentiment de désarroi si grand.Nous percevons le personnage d’Hamlet comme un paradigme de notre génération ; influencée par le discours de ses pères, mais en proie à une profonde désillusion. Le regard que nous portons sur Hamlet découle des interrogations suivantes : comment peut-on agir dans un monde où tout semble avoir été déjà pensé, fait, éprouvé ? Comment agir au milieu des morts de l’Histoire, des crimes et des félonies ? Où se trou-vent la lâcheté, la compromission, la lutte ? Ces trois postures se trouvent interrogées à travers les personnages d’Hamlet, d’Ophélie et de Claudius, pivots de la réécriture du mythe d’Hamlet par Bertrand Sinapi.¬ www.ciepardes.com

classes concernées 2ndes, 1ers, Term thèmes abordés La folie, la mort, la vengeanceLe pouvoir, la politique, le doute autour du spectacleLe texte : Shakespeare et son époque, ses autres oeuvresFortune critique de la pièce et du personnage : scultures, peintures, littérature, cinéma, etc.Philosophie : les thèmes abordés par les monologues d’Hamlet : le doute, la mort, la vengeance, le pouvoir, la folie...

d’après : William Shakespeare / écriture, mise en scène : Bertrand Sinapi / dramaturgie : emmanuel Breton, Amandine Truffy / jeu : Jean-Baptiste anou-mon, Christophe Odent, Bryan Polach, Amandine Truffy, Valéry Plancke / composition musicale et jeu : André Mergenthaler /sénographie, costumes : Goury / création lumière : Clément Bonnin / régie plateau, construction du décor : François Paniel

coproduction CCAM-scène nationale de Vandœuvre, CDN-Théâtre de la Manufacture (Nancy), TGP-Frouard, Théâtre ici&Là (Mancieulles) / avec le soutien de l’Espace BMK (Théâtre du Salucy-Metz), l’abbaye de Neunmunster et la Kulturfabrik (Luxembourg), l’Actée Théâtre-Théâtre de poche du Pays-Haut, Transversales, Théâtre de Verdun / avec le soutien financier de la DRAC Lorraine, de la Région Lorraine, du Département de la Moselle, de la ville de Metz

T+4W7#*

$M*0//)*0(#*+87!0(##",,0a)"*10"+Q7

JEU 15 MARS / 19:00VEN 16 MARS / 20:30SAM 17 MARS / 19:00

THÉÂTRE DE MARIONNETTES

Désillusions marionnettiques est un parcours autour de deux textes courts de Matéi Visniec : L’Araignée dans la plaie et Une Baignoire révolutionnaire.L’Araignée dans la Plaie démonte les béquilles religieuses de l’Homme face à la mort. Nous assistons aux derniers instants du Christ sur la croix entouré des deux larrons. Les deux voyous voudraient bien « Croire », mais ils se rendent peu à peu à l’évidence que le Christ ne peut rien faire pour eux…Une Baignoire révolutionnaire, quant à elle, met en abîme les échecs successifs des révolutions du 20ème siècle. Après l’attaque en règle de l’illusion métaphysique, c’est au tour du Politique. Les protagonistes proposent et mettent en pratique trois grandes solutions radicales pour « changer le monde ». Mais chaque tentative échoue dans sa promesse de bonheur et contribue à la destruction progressive des deux person-nages.Ce théâtre de la désillusion est cependant très loin d’une cynique apologie du désespoir et son traitement par la ma-rionnette contribue à en faire une mise à distance humoris-tique, lucide et critique.¬ compagnieka.blogspot.com

classes concernées 2nde / 1ere / Term thèmes abordés La désillusion La fin des utopies autour du spectacleL’œuvre de l’auteur roumain Matéï Visniec L’histoire du communisme L’histoire religieuse

13

textes : Matéi Visniec / mise en scène et marionnettes : Catherine Hugot / comédiens-marionnettistes : Carine Rousselot, Arnaud Frémont, David Van de Woestyne / création musicale : Uriel Barthélémi / création lumière et régie : Ali Laouadi

Production : Ka, Conseil Régional de Franche-Comté, Conseil Général du Doubs, Saline d’Arc et Senans, Festival du Châ-teau de Joux pour “L’Araignée dans la plaie”, Théâtre des Sources pour “Une Baignoire révolutionnaire”.

T+4_7#*

/"+,!0.)#+O:FH=>?@<P/L"*17."//"G+10"+,XMb,!7/"

MAR 20 MARS / 20:30 MER 21 MARS / 20:30JEU 22 MARS / 19:00VEN 23 MARS / 20:30SAM 24 MARS / 19:00DIM 25 MARS / 16:30

THÉÂTRE MUSICAL

Datant de 1979, Le Tribun est à l’origine une pièce radiopho-nique écrite « pour un orateur politique, éclats de fanfares et haut-parleurs ». Mauricio Kagel démonte ici avec un humour farcesque certains mécanismes de la communication et du discours politique. Il moque l’autorité du chef aussi bien que la soumission du citoyen qui contribue sans cesse, en légitimant les mécanismes du pouvoir, à ressusciter le corps des déma-gogues.Aussi, pour marquer et railler cette manipulation autant que cette servitude volontaire, le rôle-titre est donné à une ma-rionnette à taille humaine, protéiforme, manipulée par trois comédiennes-marionnettistes. La fanfare imaginée par Kagel (10 marches militaires et 9 contrepoints pour rater la victoire) sera tenue par un groupe de quatre musiciens à consonance tantôt rurale, tantôt puissamment militaire, tantôt aseptisée comme sur un plateau télé, évoquant les origines archaïques du tribun, comme sa modernité et le sentiment de sa sempi-ternelle présence dans l’histoire des hommes.¬ www.escabelle.com

classes concernées dès la 4e

thèmes abordés Le totalitarisme La liberté autour du spectacleMusique : L’œuvre de Mauricio Kägel Corpus de références artistiques et culturelles autour du thème du spectacle (littérature : La Boëtie, Brecht, Franck Pavloff ; cinéma : Le Dictateur de Chaplin...)

Possiblité d’assister à des répétitions ouvertes et de rencon-trer les artistes (février 2012)

14

pièce de : Mauricio Kagel / mise en scène : Lionel Parlier / direction artistique : Heidi Brouzeng / comé-diennes, marionnettistes : Delphine Bardot, Heidi Brouzeng, Bernadette Ladener / musiciens : Sébastien Coste, Michel Deltruc, Olivier Bost, Véronique Mougin / conception, réalisation marion-nette : Delphine Bardot / son : François Cacic

coproduction : CCAM-Scène Nationale de Vandoeuvre

T+4c7#*

*,"!+10,^+O:FH=>?@<P/%$+/"%7!$+$!787,0a)"

MAR 03 AVRIL / 14:30 (séance scolaire) MAR 03 AVRIL / 19:00MER 04 AVRIL / 10:00 (séance scolaire)

SPECTACLE MUSICAL

Dernière création des Carnets Sud Nord, Les Dernières nou-velles de l’en-delà rassemblent cinq spectacles interprétés par seize comédiens, chanteurs, musiciens rencontrés au fil des créations précédentes de la compagnie, en Afrique du Sud, au Brésil, aux deux Congo, en France et au Mozambique au cours de ces dix dernières années. Cette troupe informelle unique en son genre, horde ludique, secrète et puissante, constituée par accumulation de personnalités hors normes, est distribuée ici dans trois faux duos (où chaque fois deux acteurs s’opposent, soutenus par un ou plusieurs musiciens), un récital et un ora-torio - concert rassemblant l’équipe au complet.Ster City (nom donné à un multiplex oublié de la ville inté-rieure de Johannesbourg) raconte sous forme de spectacle burlesque rien de moins que toute l’histoire de l’Afrique du Sud depuis l’apparition de l’Homo Sapiens à l’après Mandela. Jean-Paul Delorme y confronte le travail préalable de recherche sur l’histoire littéraire et géopolitique de l’Afrique du Sud avec deux artistes hors-normes de Johannesbourg : Dudu Yende (enfant de Soweto devenue danseuse, menaçante et joueuse de ces 100 kgs) et Nick Welsh (rappeur en Xhosa ou Zulu).Ster City est un théâtre du voyage où règnent l’esthétique du désordre, de l’espoir, de la catastrophe et de la récupération propre à certains spectacles de clowns, en y intégrant un recours onirique aux nouvelles technologies.

classes concernées dès la 6e thèmes abordés L’Afrique du Sud L’apartheid, Nelson Mandela La notion de spectacle en anglais et en zulu, surtitré en français autour du spectacleRecherche internet autour de l’histoire et de la culture sud-africaine

T+447#*

15

d’après des textes de : Jean Paul Delore, Nick Welsh, Dudu Yende, poètes et historiens sud-africains... / mise en scène : Jean Paul Delore / avec : Dudu Yende, Nick Welch / collaboration artistique : Isabelle Vellay / lumière, scénographie : Patrick Puechavy / costumes, maquillages : Catherine Laval / musique : Dominique Lentin / visuel, vidéo : Sean Hart / régie générale : Guillaume Junot / durée : 70’

coproduction : LZD Lézard Dramatique, Studio Théâtre de Vi-try, TNP Villeurbanne, Théâtre de Sartrouville et des Yvelines - CDN / LZD Lézard Dramatique est conventionnée par la DRAC Rhône Alpes et par la Région Rhône Alpes

,X"+d!0,"!)/!0Q"+a)7$"

MAR 24 AVRIL / 20:30 (en anglais surtitré)

SPECTACLE DE MARIONNETTES PORTÉES

L’écrivain, c’est Knut Hamsun, Norvégien du début du 20ème siècle, prix Nobel de littérature, accusé de haute trahison. Sa vie ressemble à celles de beaucoup d’autres artistes ayant sympathisé avec les Nazis durant la seconde guerre mondiale : oublié par les générations futures du fait de ses opinions politiques. Ulrike Quade, questionnant la frontière entre l’art et la poli-tique, lui offre ici la possibilité d’exprimer un possible regret. De retour dans notre monde quelques années après sa mort, il est interrogé par une étudiante allemande qui mène un travail de recherche sur lui. Cet homme complexe, qui se confond parfois avec ses personnages, se lance dans une introspection salvatrice. Des marionnettes de toutes tailles ressurgissent du passé, s’extirpant des parois de la grotte de papier. Elles incarnent l’écrivain, à différents âges de sa vie, et conduisent les spectateurs dans les antres cachés de son cerveau.¬ www.ulrikequade.nl

classes concernées 2ndes / 1eres / Termspectacle en anglais surtitré en français thèmes abordés L’engagement artistique : la création artistique peut-elle être déconnectée de la réalité politique ? autour du spectacleLe contexte politique : la vie artistique et littéraire en temps de dictature ; résistances et collaborationsDébats citoyens et philosophiques autour de la place de l’artiste dans la société

T+4W7#*

16

conception : Ulrike Quade, Jo Strømgren / mise en scène, scénographie : Jo Strømgren / concep-tion marionnettes, jeu : Ulrike Quade / marionnettiste : Jeannie Charlene / costumes : Atty Kingma / con-ception lumière : Stephen Rolfe / régie lumière : Floris Maathuis / conception son : Lars Årdal / régie son : Niels Runderkamp

coproduction Ulrike Quade Company, Jo Strømgren Kompani & Nordland Visual Theatre / dans le cadre du festival Géo Condé / en collaboration avec le TGP-Frouard

$7#*+/"+17$!"+$"+8)*0a)"+71,0(#

$0'0#"+-7!,^+

/"*+"#$087#1XM*

LUN 14 MAI + MAR 15 MAI

SPECTACLE MUSICAL

Divine Party est une entreprise iconoclaste et désaxée pour traverser en musique La Divine comédie de Dante.Dans un tryptique où dialoguent ensemble de courts récits de Ka'a chantés en allemand et la langue poétique de Dante, Les Endimanchés nous emportent dans un voyage onirique qui mène de l’enfer au paradis. Et les spectres du rock’n’roll envahissent le plateau.Cela se vit comme une hallucination : musique et machine théâtrale se dérèglent, leurs frontières se mélangent pour nous emmener ailleurs. Alexis Forestier, avec un amour im-mense pour la langue et l’écriture, de variation en variation, de ritournelle en ritournelle, se fait architecte de nos rêves les plus fous.

10#a+!^(7#Z0+

Z(X#+17N"G+"#*"8./"+X07,)*

SAM 19 MAI

Un spectacle musical et chorégraphique pour célébrer le 100ème anniversaire de John Cage. chorégraphie d’Olivia Grandville avec Hubertus Biermann, Géraldine Keller, Lê Quan Ninh, Thierry Madiot, Hélène Mourot, Laurent Sassi, Angelika Sheridan

8"!"$0,X+8(#Q

DIM 20 MAI

Artiste de scène formée à la musique et à la danse, Meredith Monk compte parmi les protagonistes de la postmodern dance américaine développée dans l’espace expérimental du Judson Dance Theatre dans les années 1960. Dans ses performances mêlant voix, rythme et travail corporel, le son et le mouve-ment sont indissociables l’un de l’autre.Les structures répétitives de la musique minimaliste y croisent les influences du Tibet et de l’Inde pour élaborer des construc-tions harmoniques complexes, où le temps se dessine comme une boucle infinie.

17

¬ www.musiqueaction.com

"Y+#)N0*+*"!07R!"$$^+$"#7e*

COLLECTION DE PHOTOGRAPHIES

VEN 13 JANVIER > SAM 25 FÉVRIER

La collection de Freddy Denaës, grand voyageur, tout particu-lièrement en Afrique, est l’occasion de retrouver les grandes figures de la photographie africaine, et surtout d’en découvrir de nouvelles (Andrew Tshabangu, Antoine d’Agata, Bernard Faucon, David Brazier, Daoud Aoulad Syad, Hicham Benohoud, Marc Riboud, Jair Lanes, James Iroha Uchechukwu, Jodi Bie-ber, Johan van der Keuken, Jurgen Schadeberg, Kok Nam, Ma-lick Sidibé, Mamadou Konaté, Mauro Pinto, Mohamed Camara, Nontsikelelo «Lolo» Veleko, Racine Keita, Ricardo Rangel, Sergio Santimano, Valéry Lorenzo, William Ropp, Youssouf So-godogo, William Klein, Serge Clément, Thomas Chable, Pierrot Men, Jan Saudek, Willy Ronis et Serge Clément)

R"88"*+$".(),"!01+$0$^8G+'M!(#0Q7+-",0,

INSTALLATION VISUELLE ET PHOTOGRAPHIQUE

MAR 06 MARS > SAM 07 AVRIL

Même si la vie est loin d’être un long fleuve tranquille, Il s’agit, ici, de rendre compte du quotidien de femmes issues de l’im-migration, en évitant le jugement, le commentaire, le pathos, la dictature de l’histoire, le poids des événements.Il s’agit de montrer comment ces femmes, avec leurs moyens, à leur manière, c’est-à-dire avisée de la circulation des goûts, des musiques, des looks, des attitudes,racontent et rêvent la planète terre.

18

® sergio santimano

/"*+7,"/0"!*+$"+-!7,0a)"+7!,0*,0a)"+

nous sommes partenaires de vos ateliers de pratique artistique. Si vous le souhaitez, vous pouvez également inscrire votre atelier dans le cadre de deux propositions :

FEMMES DEBOUTCette installation est construite autour de portraits de femmes issues de l’immigration (de la première génération à la troisième). Elles parlent de leur expérience à partir d’un objet chargé d’histoire et de sens. La proposition est de décliner cette démarche artistique auprès des enfants et de leur proposer une réflexion philoso-phique, citoyenne et artistique autour de l’identité et des racines.

- atelier d’écriture : à partir d’un objet symbolique, écrire une fiction, un portrait ou un auto-portrait qui témoigne de son rapport au monde (atelier encadré par un auteur)- atelier d’illustration : travailler une image ou un récit en images, construites à partir d’une histoire de famille (collectée au préalable auprès de ses parents ou de ses grands-parents) – atelier encadré par un(e) illustrateur(rice)- atelier photo : tirer le portrait d’un membre de sa famille et légender la photo. (encadré par un photographe professionnel)

VILLE VÉCUE / VILLE RÊVÉELe CCAM a passé commande à un photographe, Laurent Guéneau, d’un travail sur la Ville de Vandœuvre. Laurent Guéneau traite de sa perception de l’espace vital en examinant la présence de la nature dans l’urbain. Privilé-giant la subtilité de la couleur, à la croisée d’une approche documentaire et d’une expression artistique, il s’intéresse aux rapports de formes, de couleurs et de matières, favorisant la fragilité des équilibres. Le CCAM a édité en 2000 un ouvrage rassemblant ses clichés post-tempête de 1999 : (26.12.1999” (disponible au CCAM).Sur l’année scolaire, 2011-12, les classes travailleront, en lien avec un artiste et pourront rencontrer régulièrement le photographe Laurent Guéneau, pour suivre son travail. L’exposition aura lieu à la rentrée 2012 et l’ensemble des travaux des élèves seront valorisés dans ce cadre (exposition ou publication, à définir en fonction de la nature du projet).

- atelier lecture de paysage : encadré par un architecte, il s’agira d’apprendre à regarder le paysage urbain qui nous entoure : de lire les façades, de connaître les habitats de par le monde. Et de travailler à une réalisation (sous forme de maquette ou de dessin par exemple) d’une construction imaginaire, rêvée ou réalisable...- atelier photo : un autre regard sur sa ville : par des effets de cadrages, de matières, de lumières, apprendre à ouvrir l’œil, à voir autrement- atelier d’illustration : à partir de matières littéraires et visuelles pré-existantes sur la ville (utopies de villes parfaites, architectures improbables de BD, films futuristes), les enfants réaliseront leur propre illustration ou

dessin d’une ville imaginaire.

Pour s’inscrire dans l’un ou l’autre de ces projets, merci de prendre contact rapidement avec Isabelle Hiblot (isabelle@centremalraux.com ou 03 83 56 15 00).

19

/"*+-7!1()!*+$"+*-"1,7,")!*

Toute sortie au spectacle fait partie d’une volonté globale d’ouverture et de rencontre avec l’art. Nous pensons donc que chaque sortie soit s’inscrire dans une démarche, dans un parcours de spectateur, qui permettra à chaque enfant de tracer son chemin et de se construire des références culturelles.

Nous vous proposons donc autour de chaque spectacle :

Une rencontre en classe en amont et/ou en aval, menée par une personne du CCAM : Ce temps d’échange permet de faire connaissance, de présenter le spectacle (forme et fond), de préparer la sortie. Il permet aussi d’ouvrir les enfants à d’autres disciplines artistiques (on pourra lire un texte, parler d’un film, d’une exposition, de l’oeuvre d’un autre artiste...). Cette intervention se fait en lien avec l’enseignant : elle prolonge un travail déjà entamé ou l’inaugure. Enfin, elle permet de développer une relation inter-personnelle entre les enfants et un adulte.Une visite du CCAM : nous vous proposons d’accueillir chaque classe pour une visite du théâtre, de ses coulisses, de ses métiers...Une répétition publique : quand les équipes artistiques répètent leurs spectacles au CCAM, il est possible d’assis-ter à un bout de travail. Ce temps peut être couplé avec une visite d’exposition ou avec une visite du lieu.Dossier pédagogique, affiche du spectacle, pour approfondir en classe le travail avant et après la sortie.L’ensemble des rdv de ce parcours sont gratuits. Seules les entrées au spectacle sont payantes.

L’ensemble des rendez-vous de ce parcours sont gratuits. Seules les entrées au spectacle sont payantes.

20

7N"#$7

SEPTEMBRE21.09 > 15.10 / exposition photographiqueRegards Sans Limites27.09 / manifestationOuverture de saison 2011.2012

OCTOBRE07.10 + 08.10 / manifestationLes Plateaux Lorrains19.10 > 22.10 / théâtre sonore, magieJean Kristoff Camps : L’égaré21.10 > 21.11 / exposition photographique

Vaclav Havel - Bohdan Holomicek : Destins complices

NOVEMBRE 08.11 > 10.11 / théâtre, danse & électroacoustiqueCie Vents d’Est : Le Poème de la rupture15.11 > 18.11 / théâtre + concertCie Roland Furieux : Oh les beaux jours29.11 > 23.12 / exposition photographiqueEnsa Nancy : Molitor #4

DÉCEMBRE06.12 > 08.12 / ciné-concertArt Zoyd : À demi endormi déjà

JANVIER10.01 > 13.01 / danse, théâtre & musiqueCie La Torpille : Desideria13.01 > 25.02 / exposition photographiqueCollection Freddy Denaës : Ex Nugis Seria17.01 > 21.01 / spectacle sonore et visuelLaurent Dupont : Plis / Sons18.01 / spectacleRendez-vous au Hublot19.01 > 20.01 / danseCie Mi Octobre : Au bord de l’oubli....24.01 > 28.01 / théâtreCie La Machoire 36 : Dieu gît dans les détails

FÉVRIER31.01 > 04.02 / théâtre de marionnettesCie Trois Six Trente : Violet08.02 > 10.02 / clownFrancis Albiero, Cie Flex : Le Fruit09.02 / rencontre-débatRencontre Contre Culture28.02 > 03.03 / théâtre & musiqueHenri jules Julien : Testimony, recitatif

28.02 > 02.03 / théâtre & musiqueCie Pardes Rimonim : Hamlet ou la fête pendant la peste

MARS06.03 > 07.04 / expositions photographiquesEric Didym, Véronika Petit + Lakonik08.03 / rencontre-débatRencontre Contre-Culture09.03 > 11.03 / danse théâtreCarlotta Sagna : Cuisses de grenouille14.03 / spectacleRendez-vous au Hublot15.03 > 17.03 / théâtre de marionnettesCie Ka : Désillusions marionnettiques20.03 > 25.03 / théâtre musicalCie L’Escabelle : Le Tribun29.03 + 30.03 / conte & magieCie Si&SeulementSi : Nils par-dessus tout

AVRIL 03.04 + 04.04 / spectacle musicalLzd Lézard Dramatique : Ster City04.04 / spectacleRendez-vous au Hublot05.04 / rencontre-débatRencontre Contre-Culture24.04 / théâtre de marionnettesUlrike Quade : The Writer

MAI03.05 + 04.05 / théâtre d’objetsCie En verre et contre tout : Moi dans ma tête !09.05 / spectacle + rencontre débatRendez-vous au Hublot + Rencontre Contre-Culture10.05 > 16.05 / fantaisie musicaleLes Siestes de L’SKBL11.05 + 12.05 / spectacle musicalCie Sound Track : Dans la nuit la plus claire jamais rêvée10.05 > 20.05 / manifestationFestival Musique Action : 28ème édition

21

CONTACTPour s’inscrire dans l’un ou l’autre des projets présentés dans ce dossier, merci de prendre contact rapidement avec Isabelle Hiblot :- isabelle@centremalraux.com ou 03 83 56 15 00.

INFOSCCAM-scène nationale de vandœuvrerue de parme, bp 90126, 54504 vandœuvre-lès-nancy site : www.centremalraux.com email :ccam@centremalraux.comRetrouvez toute l’actualité du CCAM en vous inscrivant à la newsletter du CCAM (bruno@centremalraux.com) Tous les spectacles au CCAM sont en placement libre.Le CCAM est partenaire de la carte Multipass Lorraine et des tickets jeunes de la Ville de Vandœuvre

0#R(*G+.0//",,"!0"*70*(#+234452342

TARIF SCOLAIRE ....................................03#€ / 02#€ Le tarif à 02)€ est proposé aux élèves vandopériens.

TARIF TOUT PUBLICTarif adulte ...............................................06#€ Tarif enfant ...............................................03#€ Proposé aux enfants de moins de 16 ans ainsi qu’aux adultes qui les accompagnent.

ENTRÉES LIBRESExpositions photographiques & visites guidées Répétitions publiquesVisites du CCAMConférences et rencontres avec les artistes