Ircam - Centre Pompidou...JEUDi 7 JUiN, 20H MUSÉE DU QUAi BRANLY, THÉÂTRE CLAUDE LÉVi-STRAUSS...

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Ensemble Modern

Valentín Garvie, trompette

Isao Nakamura

Rainer Römer

Sava Stoianov, trompette

Ueli Wiget

Rafal Zambrzycki-Payne

Direction Mauricio Kagel

MAURICIO KAGEL

Morceau de concours, pour deux trompettes

Exotica, pour instruments extra-européens

DURÉE DU CONCERT : 50’

PRODUCTION IRCAM-CENTRE POMPIDOU.

CORÉALISATION IRCAM-CENTRE POMPIDOU, MUSÉE DU QUAI BRANLY.

AVEC LE SOUTIEN DE LA SACEM ET DE LA CAISSE DES DÉPÔTS.

Ircam - Centre Pompidou



2 | MORCEAU DE CONCOURS

MORCEAU DE CONCOURS,POUR DEUX TROMPETTES

Cette pièce a été créée le 27 février 1971 à Turin,par Edward Taar.

Reflet de la personnalité multiple deKagel, Morceau de concours a fait l'objet depas moins de trois versions depuis 1968.A l'origine pour un instrumentiste jouantdifférents instruments de la famille destrompettes, puis pour une trompette etbande sonore (1972), sa dernière versionpour deux trompettes réduit les moyensd'exécution à leur plus simple expression.Du moins en apparence ; car la richessede l'instrumentation originelle, qui s'estsans doute heurtée à un problème deréalisation, s'est trouvée compensée parl'utilisation d'une palette expressivebeaucoup plus large. Si, dans la toutepremière version, la virtuosité s'exprimaitavant tout dans le maniement des cinqinstruments par un seul exécutant, elletient davantage ici de la prouesse digitaleet de la variété dans la production du sonet des techniques d'attaque. La mise envaleur du premier trompettiste, aussi

bien musicale que visuelle (le second nedoit pas être vu des spectateurs) renforcel'image à la fois absurde et désespérée ducandidat seul devant le jury, incarné parle public le soir du concert.Pour Kagel, écrire pour un instrument ous'emparer d'un genre, c'est en repenser àchaque fois l'histoire par le filtre de ladérision. L'emploi des différents instru-ments (version de 1968) et les référencesà plus d'un cliché « trompettistique »(espagnolade, jazz, fanfare, allusions auStravinsky de Petrouchka et d'Agon),mêlés à des techniques de jeu contem-poraines, relèvent d'une attitude quasiencyclopédique. Ces aspects de latradition chère à Kagel sont commedécontextualisés dans ce « digest »musical où l'on oublie finalementl'instrument pour ne plus s'attacherqu'aux situations qu'il évoque (entréedu taureau dans l'arène, boîte de jazzenfumée, lever de drapeau, situationde concours), théâtralisées autant dansla musique que sur la scène.

ANNÉE DE COMPOSITION1968/1972EFFECTIF2 trompettes

DURÉE10 minutesÉDITEURUniversal Edition




ANNÉE DE COMPOSITION1971/1972EFFECTIFPuk, gongs balinais, caxixí, archet ron-flant, quena bolivienne, gong d'opérachinois, grelots indiens, gong thai,balafon en pierre, tambour de bois àfente balinais, jícaras de agua, steeldrum, tom chinois, claves, angklung,patum, crécelle à vilebroquin, trompettemarocaine, grelots à baguette, cymbalechinoise, cloche africaine en fer à cheval,drum log, balafon sur pied, devil chaser,patum gopi, gong de chant thai, tablâ,

crécelle de cœur de palmier, dobaci, flûtede bambou, zanzas, djembe, tabla arabe,darbouka, grelots, crécelles, tamtam, cord'éléphant indien, taishokoto, cymbalechinoise, balafon, cor pastoral nigérien,water drum, conga, berimbao, surdo,cuica, pandeiro, tambour de basque, réco-réco, apito, hiyôshigi, temple-blocks, cortibétain, grandes cymbales tibétaines,req, doundoun, marimbula, shôDURÉE40 minutesÉDITEURUniversal Edition

EXOTiCA,POUR iNSTRUMENTS EXTRA-EUROPÉENS

Cette pièce, commande des Jeux Olympiquesde Munich, a été créée le 23 juin 1972 à laMaison des Arts de Munich (Allemagne),dans le cadre de l’exposition « Cultures dumonde et art moderne », par WilhelmBruck, Christoph Caskel, Vinko Globokar,Siegfried Palm, Michel Portal, TheodorRoss, sous la direction de Mauricio Kagel.

Plus que dans aucune de mes autrespièces, l’élargissement de l’instru-mentarium dans Exotica est devenuune sorte de principe esthétique.Des instruments, créateurs de sonorités

issues de quatre continents, créent unfond pour l’interprétation par six musi-ciens qui jouent sur des instruments àvent, à cordes (joués aussi bien pizzicatoqu’avec archet) et des percussions,rares, voire inconnues dans les musiquessavantes et populaires d’Europe.L'auditeur est ainsi confronté à ununivers sonore qu’il ne peut plusindubitablement identifier. S’agit-ilici de parodies des musiques asiatiques,africaines ou orientales ?Ou ces fragments cherchent-ils à êtredes exercices de styles qui portent en

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eux l’aura et les caractéristiques desoriginaux ?La musique qui en résulte semble-t-elle« exotique » parce qu’elle a été arrangéepar l’écriture d’un compositeur occi-dental ou plutôt, parce que ses instru-ments caractéristiques ne permettentplus l’empreinte typique de la musiqueoccidentale ? Chacune de ces questionsdevrait provoquer des réponses diverseset variées.D’une part, la notation de la pièce tientcompte du fait que la plupart des inter-prètes ne maîtrise que partiellement lapratique de l’instrumentarium. Ainsi,chaque fragment est défini commemodèle seulement par la durée et levolume : l’interprète est chargé deréaliser le rythme prédéfini dans deshauteurs et gammes variables. D’autrepart, le chant prend une place prioritairedans cette composition : chaquemusicien peut privilégier le chantquand celui-ci risque de rentrer encollision avec l’interprétation instru-mentale d’un fragment. La possibilitéde chanter me paraissait incontestable-ment primordiale puisqu’au contrairedes pratiques musicales d’autresrégions du monde, elle a été expulséesystématiquement de la musique écriteoccidentale.

Mauricio KagelLivret du CD « Kagel, Exotica », par l’EnsembleModern, dir. Mauricio Kagel, Editions MusiKado,AUL 66099.

LES INSTRUMENTSLa description des instruments utiliséssuit en gros la classification deHornbostel et de Sachs ; très proche decelle de l’Inde ancienne, elle prendégalement pour critères la constructionet la production sonore, distinguantidiophones (« sonnants d’eux-mêmes »),membranophones (« sonnants à peau »),cordophones (instruments à cordes) etaérophones (avant tout instruments àvent). Elle montre la variété, décisivedans Exotica, des instruments que leshommes ont inventés pour produiredes sons. Parmi les idiophones, dontfont partie les hochets frappés ensemble,les cymbales de Chine et les crotales del’Inde, les instruments frappés par desbaguettes de matériaux variés prennentla plus grande place. On trouve plusieursxylophones avec ou sans résonateurs ;des tambours de bois, soit des troncsd’arbres creux à une ou plusieurs fentes,venant d’Afrique, d’Océanie, d’Amériquedu Sud et du Mexique, soit des instru-ments plus raffinés comme le temple-block japonais (mo-kugyo). A celas’ajoutent les jícaras de agua (moitiésde potirons vidés, sur l’eau) et unecuirasse de tortue (ayotl) ; des gongs deChine, des cloches, des petites à battant,des cloches chinoises en métal, descloches africaines et de Birmanie(sphériques) en bois, trois cloches dechameau des pays islamiques, descloches battues sous la forme de clo-chettes doubles en fer d’Afrique oud’Amérique du Sud (agogo) et des grandescloches posées en forme de calice ou de

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coupe d’Extrême-Orient. Parmi lesidiophones que l’on secoue, on compteun grand nombre de sonnailles : destubes et des sonnailles suspendues ensérie faites de coquilles de noix et denoix de coco, un sistre du Sénégal, unesonnaille en vannerie d’Afrique cen-trale, une sonnaille à chaînes d’Iran,une sonnaille en dents de requin, desgrelots d’Extrême-Orient et d’Inde,des cymbalettes d’Amérique latine, desmaracas d’Afrique (toma) et d’Amériquelatine (chocalho) en bois et en métal,et la cabaza brésilienne (calebasseentourée de colliers de perles). Parmiles idiophones à cordes pincées, ontrouve des gimbardes de bambou(Océanie) et de métal et des zanzasd’Afrique centrale (claviers dont cer-taines lamelles que l’on pince sontfixées sur une planche ou sur un résona-teur). Enfin, il faut mentionner lesidiophones à frotter, comme le réco-récode bois ou de métal et deux grandesracles à quatre lamelles (kulepa ganez)de Nouvelle-Irlande.On retrouve ces instruments dans legamelan javanais, qui comprend un jeude gongs fait de gongs à mamelon, deuxgongs simples (dont un en forme dechaudron), quatre métallophones(gendèr), un xylophone avec caisse derésonance (gambang), un tambour etcinq sonnailles en forme de treillisde bambou (angklung). Les membrano-phones complètent cette percussion :tambours de l’Inde, utilisés sansbaguettes (tablâ et bâmyâ), tambours àune peau (tambours posés) du

Cameroun, du Sénégal, de la HauteVolta, de la Côte d’Ivoire et du Niger ;des tambours à une peau, en forme decône, des tambours à deux peaux, enforme de tonneau et des tambours surcadre d’Amérique du Sud (caja india),des tambours en forme de sablier duTogo et d’Océanie, un tamboril desBaléares, des « grosses caisses » duTibet et d’Argentine (bombo), troistambours du Japon en forme d’éventail(uchiwa daiko), des tambours àsecouer, à deux peaux, du Tibet et duMaroc, le tambourin de femmes târ (dePerse) et un tambour à frotter.La série des cordophones comprenddeux harpes arquées, des citharesafricaines en forme de radeau et debol, des cithares tubulaires d’Océanie,une cithare de Thaïlande (ta’khé), unecithare japonaise à planche courbéedans sa forme primitive (koto) et savariante moderne (taishokoto) et unpsaltérion persan (santûr). Dans lafamille des luths, on trouve le luth àmanche long du Japon (shamisen), lasitâr indienne, une sâz des pays isla-miques, un luth égyptien, des guitaresdes Andes (charango) et une contre-basse mexicaine ; un violon tubulaire àquatre cordes de Thaïlande, unesâranghi indienne, un violon kimuan etun violín indio argentin.Les aérophones, qui comprennent lesplanchettes sifflantes d’Océanie, secomposent surtout de flûtes : deuxflûtes droites turques, une korad’Afrique centrale, des flûtes droitesd’Océanie à un et à quatre trous, trois

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flûtes de Bali (dont une flûte traversière),la sakuhaci de l’orchestre gagaku, deuxflûtes en os du Tibet, six flûtes indiennesd’Amérique centrale et d’Amérique duSud (pinquillio, anata d’Argentine et laquena de Bolivie), une flûte en argile etun instrument à vent en bambou detrois mètres de long, tous deuxd’Amérique du Sud ; de nombreux jeuxde flûtes, comme les flûtes de Pan, decinq à quatorze tuyaux, originairesd’Amérique latine et d’Océanie, et desorgues à bouche de Thaïlande. Parmiles orgues à anche, il faut compter deuxchalumeaux de Chine et une clarinettedouble (arghûl) de la zone kurde deTurquie. Parmi les trompettes, ontrouve des cors en matériau naturel,comme un cor d’antilope, un cor debambou, des trompettes en conque oudes cors en limaçon de Nouvelle-Guinée, de la péninsule indochinoiseet du Pérou (pututo), des cors en ivoire(olifant) du Sénégal, un cor en os duTibet, deux cors obliques d’Afrique ;des trompettes raffinées comme l’erquebrésilienne et l’erquencho d’Argentine,la nafîr des pays islamiques ainsiqu’une trompette (ragduong) et destubas (lings-doun) du Tibet.

Livret du CD « Mauricio Kagel », EditionsDeutsche Grammophon, n°445 252-2.

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BiOGRAPHiES

MAURICIO KAGELcomposition et directionNé à Buenos Aires en 1931, Mauricio Kagelest un compositeur, chef d’orchestre etmetteur en scène argentin, installé à

Cologne depuis 1957. Il s'intéresseprincipalement au théâtre instrumental(Sur Scène, en 1959) en renouvelant lematériau sonore (sons divers, électroa-coustique). Dans les années 1970, ildirige son travail vers la grande tradition

démontée (Bach, Beethoven, Brahms),à laquelle il intègre des formes demusique de variété. Dans les années1980, il brise les conventions et leshabitudes auditives (Rrrrrrr... en1980/1982 et Troisième quatuor à cordesen 1986/1987). Il est l’auteur d’œuvrespour orchestre, voix, piano et orchestrede chambre ; de pièces scéniques, dedix-sept films et de onze pièces radio-phoniques. Il a reçu récemment le prixErasmus. Lors de la saison 2006/2007,il est en résidence et chef d’orchestre àla Philharmonie d’Essen.

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VALENTÍN GARVIEtrompette

Né en 1973 à Mar del Plata (Argentine),Valentín Garvie évolue dans un envi-ronnement musical depuis sa naissancegrâce à son père, passionné de trompetteet de cornet de jazz. Il suit, à partir de1984, les cours de Marcelo Perticone,compositeur de son quartier et ami dela famille. Ce dernier l’initie à la musiquecontemporaine et l’emmène voir unconcert de l’Ensemble Modern à BuenosAires en 1992. Il rêve aussitôt de joueravec un tel ensemble. À dix-neuf ans, ils’installe à Buenos Aires pour étudier ladirection d’orchestre à l’Universitécatholique d’Argentine. Il joue parallè-lement du trombone dans le groupe dejazz de son père. Il suit ensuite les coursde trompette de Rafael Morelli, qui leconvainc de développer sa technique etde reprendre la trompette. En 1998, ilest première trompette à l'Orchestredes Jeunes du Théâtre Colón et seproduit régulièrement avec les plusgrands orchestres symphoniques deBuenos Aires. Il joue du trombone dansune fanfare de jazz dixieland, de latrompette dans des groupes de jazz, dela cornette ; avec divers ensembles,notamment l'Ensemble XXI. Il enseignele trombone, la trompette et l'écouteattentive. Il obtient son diplôme univer-sitaire et une bourse pour un troisième

cycle à l’Académie Royale de Musiquede Londres, où il étudie la trompetteavec Howard Snell et John Wallace. Ilobtient plusieurs prix dont celui« d'étudiant remarquable » parl’Académie. A Londres, il joue réguliè-rement avec le London Sinfonietta. Ilest membre de l’Ensemble Moderndepuis 2002.

ISAO NAKAMURA

Né en 1958 à Osaka (Japon), IsaoNakamura étudie la percussion lorsd'un festival traditionnel au Japon,puis à Tokyo et à Fribourg. Il remportele prix Kranichstein en 1986 et leprix Aoyama en 1992, et participe à denombreuses tournées en Europe et auJapon. Comme soliste et interprète demusique de chambre, il se produit avecJohn Cage, Heinz Holliger, MauricioKagel, Helmuth Lachenmann, OlivierMessiaen, Luigi Nono et KarlheinzStockhausen, et avec des orchestrescomme l'Orchestre symphonique de laRadio Bavaroise, de la Radio Sarroise,la Philharmonie de Potsdam et l'Orchestrephilharmonique de Tokyo. En 1995, ilfonde le Duo Konflikt avec la pianisteKaya Han. Il donne des conférencesdans le cadre des cours d'été deDarmstadt et possède, depuis 1992, unechaire à l’école supérieure de Karlsruhe.

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RAINER RÖMER

Né en 1956 à Wurtzbourg (Allemagne),Rainer Römer joue dans plusieursgroupes de jazz et de rock avant d’intégrerl'école supérieure de Wurtzbourg, où ilétudie de 1974 à 1980. Avec le Quatuorde percussions de Wurtzbourg, il reçoitle prix pour les « jeunes concertistes »du Conseil musical d’Allemagne en1980/1981 et un prix du concoursGaudeamus de Rotterdam en 1984. Ilsuit ensuite des cours de marimba avecLeigh Howard Stevens et des cours decongas avec Dudu Tucci. Il est membrede l'Ensemble Modern depuis 1985 etenseigne à l'école supérieure deFrancfort depuis 1993. Il donne desconférences sur des projets de la JeunePhilharmonie d’Allemagne et del'Orchestre des Jeunes Gustav Mahler.En 1997, il crée Shadow (... of a doubt)de Michael Obst et Ekstasis de DieterSchnebel, avec l'Orchestre de la RadioWDR de Cologne. En 1999, il enregis-tre Silverstreet Car For The Orchestrad'Alvin Lucer et crée deux installationssonores pour Ottmar Hörl : Zeit/Stille àBerlin et Finale à Francfort. Son œuvreStaubmarsch a reçu l'Intermedium-Award de la radio bavaroise en 2002.L'année suivante, il interprète la pièceradiophonique Angebot und Nachfragede Roland Schimmelpfennig. Depuis

1999, il étudie le Tombak et le Daf avecles percussionistes iraniens Behnam etReza Samani.

SAVA STOIANOVtrompette

Né à Krushari (Bulgarie ) en 1976, SavaStoianov étudie la musique à Varna de1990 à 1995 puis à l'Académie demusique Pantscho Vladigerov à Sofia,où il obtient son diplôme en 1999. Ilétudie ensuite à l'école supérieureFranz Liszt à Weimar puis intègrel'école de musique et de théâtre deHambourg en 2000. Il suit égalementles master-classes d'Edward H. Tarr,Jean-Bernard Beauchamp et PierreThibaud. Il est trompettiste à l’Orchestresymphonique universitaire de Sofia en1996/1997 et première trompette àl’Orchestre symphonique de Sofia, auNouvel Orchestre Symphonique deSofia et à l'ensemble Orchestral en1998/1999. Il est membre de l'EnsembleModern depuis 2003. Il remporte denombreux prix et est invité régulière-ment par les plus grands orchestresbulgares et allemands. Il se produitnotamment avec l'Opéra de Hambourg,le Théâtre de Lunebourg, l'Opéra deStuttgart et l'Opéra National de Sofia.

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UELI WIGET

Né en 1957 à Winterthour (Allemagne),Ueli Wiget débute ses études de piano àdix ans auprès de Klaus Wolters. De1978 à 1983, il suit des cours de piano etde harpe à l’Ecole Supérieure deMusique et de Théâtre de Hanovre,dans les classes de Hans Leygraf etRuth Konhäuser. Il se perfectionneensuite à l'académie Franz Liszt deBudapest (1983-1986), auprès deGyörgy Kurtàg et Zoltàn Kocsis. Ilremporte de nombreux concours(premier concours national suisse pourjeunes musiciens, concours interna-tionaux de Sydney, de Monza, deLeipzig) et fait partie de l’EnsembleModern depuis 1986. Comme soliste, ilse produit dans les grands festivalseuropéens et collabore avec de nom-breux orchestres, notamment l’Orchestrede la Radio WDR de Cologne, de laRadio SWR de Stuttgart, l’Orchestresymphonique de Berlin, de la BBC àLondres, l’Orchestre philharmoniquede Radio France à Paris et l’Orchestrede la Fondation Gulbenkian à Lisbonne.Comme interprète de musique dechambre, il se produit dans différentesformations et régulièrement avec lesquatuors Vermeer et Carmina.

RAFALZAMBRZYCKI-PAYNE

Né en Pologne, Rafal Zambrzycki-Payneétudie avec Wen Zhou Li à l'écoleYehudi Menuhin à Cobham puis auRoyal Northern College of Music àManchester. Il suit ensuite les cours deGerhard Schulz à Vienne et ceux duCentre Herbert von Karajan (Salzbourg).Il obtient le soutien de nombreusesorganisations, notamment AshurstMorris Crisp. Comme soliste et inter-prète de musique de chambre, il seproduit avec les plus grands orchestresde Grande-Bretagne et sur les scènesles plus prestigieuses du mondeentier. Il travaille à plusieurs reprisesavec Lord Menuhin. En 2004, il participeà la création anglaise du Concerto pourviolon d’Alexander Arutunian et devientvioloniste à l’Ensemble Modern. Ilparticipe à des émissions télévisées etradiophoniques en Grande-Bretagne,en Suède, en Pologne et en Espagne.Son premier enregistrement, avec lapianiste Carole Presland, comprenddes œuvres de Szymanowski, Britten etGrieg et est paru chez EMI. RafalZambrzycki-Payne fait partie, avec levioloncelliste Thomas Carroll et lepianiste Richard Joo, du trio Dimensionqui se produit tous les ans au SouthBank Centre et au Wigmore Hall àLondres. Il a remporté le concours du

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jeune musicien de l’année de la BBC,celui de la BBC Radio 2 en 2000 et ledeuxième prix du concours internationalde violon du Luxembourg.

Les musiciennes et les musiciens de l'Ensemble

Modern remercient la Fondation Aventis pour leur

soutien financier, à savoir la prise en charge de l'un de

leurs membres.

ENSEMBLE MODERNFondé en 1980 et situé depuis 1985 àFrancfort-sur-le-Main, l’Ensemble Modernest l’un des ensembles de musiquecontemporaine les plus célèbres. Créé pardes étudiants du Jeune OrchestrePhilharmonique d'Allemagne, son butest, à l’origine, de promouvoir et d’inter-préter la Musique Nouvelle. En 1987, ildevient une entreprise privée organiséeen actionnariat dont les musiciens sontles associés. L’Ensemble possède un envi-ronnement culturel riche grâce à sesdix-neuf solistes venus du monde entier(Argentine, Australie, Bulgarie, Allemagne,Inde, Grande-Bretagne, Japon, Pologne,

Suisse). Il est réputé pour son moded’organisation et de travail atypique. Tousses membres partagent la responsabilité,à la fois de sélectionner les projets, lescoproductions, les questions financièreset de les traiter avec les directeurs artis-tiques et les musiciens invités. L’apportde chaque associé donne toute son origi-nalité à la programmation de l’Ensemble,regroupant projets de théâtre musical,vidéo, danse, musique de chambre,musique pour orchestre et pour ensemble.L’Ensemble a ainsi collaboré avec desartistes, comme Heiner Goebbels, FrankZappa, Bill Viola et Steve Reich.Il participe à des tournées dans le mondeentier, dans les plus grands festivals,notamment le Lincoln Center Festival àNew York, le Festival de Salzbourg, leFestival d’Automne à Paris, Ars Musica àBruxelles, le Holland Festival à Amsterdam,le Festival de Lucerne et le Festival deBerlin. Il est également invité régulière-ment en Allemagne ; à l'Alte Oper depuis

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1985, à l’Opéra de Francfort, à laPhilharmonie de Cologne, au Konzerthausde Berlin et au théâtre du Festival deBaden-Baden.Chaque année, l’Ensemble donne unecentaine de concerts et travaille enmoyenne soixante-dix œuvres nouvelles,dont plus de vingt créations, en étroitecollaboration avec de grands composi-teurs du monde entier.En 2003, l’ensemble a été proclamé« élément phare » de la culture contem-poraine en Allemagne par la FondationFédérale à la Culture en Allemagne et areçu, en 2004 et pour cinq ans, un soutienfinancier du gouvernement fédéral pourdeux de ces projets : l’Orchestre etl’Académie Internationale de l’EnsembleModern. L’Orchestre de l’EnsembleModern a été créé en 1998 pour interpréterses propres œuvres à effectif complet.C’est le premier orchestre du mondevoué exclusivement à l’interprétation demusique du 20e et du 21e siècle.L’Académie Internationale de l’EnsembleModern, quant à elle, a été fondé en 2003pour la recherche et l’enseignement de lamusique contemporaine et pour offrir à laprochaine génération de musiciens lefruit de l’expérience de l’Ensemble. Avecle soutien de la Fondation Fédérale à laCulture en Allemagne et de la Fondationdes Arts NRW, l’Académie Internationalede l’Ensemble Modern accorde dessubventions aux musiciens qui vivent etétudient en Allemagne. Elle proposeégalement des master-classes dans lecadre du festival Klangspuren (Autriche),et, en 2005, au Japon et en Corée. Avec le

Festival de Paxos, elle propose une aca-démie d’été en Grèce, et, grâce au soutiende l’Allianz Cultural Foundation, unséminaire international de composition,auquel George Benjamin a donné desconférences en 2005. Depuis 1996,l’Ensemble Modern a organisé unforum pour les jeunes talents en collabo-ration avec le GNM (Société pour laMusique Nouvelle) afin de promouvoirles compositeurs, les instrumentistes etles musicologues de la Musique Nouvelle.Ce forum a vivement soutenu des artistesjeunes et talentueux comme Enno Poppe,Vadim Karassikov, Sebastian Stier etJohannes Maria Staud.L’Ensemble est financé par la FondationFédérale à la Culture en Allemagne et,par l’intermédiaire de l’académie desensembles allemands, par la Ville deFrancfort, le Land de la Hesse, la FondationGEMA et la GVL. La Hessischer RundfunkRadio 2 est son partenaire média.www.ensemble-modern.com

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ÉQUIPES TECHNIQUESENSEMBLE MODERN

Jakob Palfrader, ingénieur du son

Michael Schmidt, Erik Hein, techniciens

IRCAM

Jérémie Henrot, ingénieur du son

David Raphaël, régisseur

Thomas Czopp, Jean-Marc Letang,

assistants régisseurs

MUSÉE DU QUAI BRANLY

Bruno Madec,Benjamin Karamehmedovic,

Xavier Thévenon, régisseurs

Xavier Saint Marc, technicien lumière

Christophe Bellemain, Alexis Klapkarek,

techniciens




Fondé en 1970 par Pierre Boulez, l’Ircam estun institut associé au Centre Pompidou quedirige Frank Madlener depuis janvier 2006.Il est aujourd’hui l’un des plus grands centresde recherche publique dans le monde dédiéà la recherche scientifique et à la créationmusicale. Plus de 150 collaborateurscontribuent à l’activité de l’institut (compo-siteurs, chercheurs, ingénieurs, interprètes,techniciens…).

L’Ircam est un des foyers principaux de lacréation musicale de la deuxième moitié duXXe siècle ainsi qu’un lieu de production etde résidence pour des compositeurs inter-nationaux. L’institut propose une saisonriche de rencontres singulières par unepolitique de commandes. De nombreuxprogrammes d’artistes en résidence sontengagés, aboutissant également à la créationde projets pluridisciplinaires (musique,danse, vidéo, théâtre et cinéma). Enfin, ungrand festival annuel AGORA , permet laprésentation de ces créations au public.

L’Ircam est un centre de recherche à lapointe des innovations scientifiques ettechnologiques dans les domaines de lamusique et du son. Partenaire de nombreuses

universités et entreprises internationales,ses recherches couvrent un spectre trèslarge : acoustique, musicologie, ergonomie,cognition musicale. Ces travaux trouventdes applications dans d’autres domainesartistiques comme l’audiovisuel, les artsplastiques ou le spectacle vivant, ainsi quedes débouchés industriels (acoustique dessalles, instruments d’écoute, design sonore,ingénierie logicielle…).

L’Ircam est un lieu de formation à l’infor-matique musicale. Son Cursus et ses stagesréalisés en collaboration avec des chercheurset compositeurs internationaux fontréférence en matière de formation profes-sionnelle. Ses activités pédagogiquesconcernent également le grand public grâceau développement de logiciels pédagogiqueset interactifs nés d’une coopération étroiteavec l’Education Nationale et les conserva-toires. L’Ircam s’est enfin engagé dans uneformation universitaire avec l’universitéParis VI pour le Master AcoustiqueTraitement du signal et InformatiqueAppliqués à la Musique.

www.ircam.fr

IRCAMINSTITUT DE RECHERCHE ET COORDINATION ACOUSTIQUE/MUSIQUE

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TITRE 1

TITRE 2

La saison de l’Ircam s’ouvre sur l’horizon de la jeune création. Dix projets marquent la

fin du Cursus de dix compositeurs dont les esthétiques et les traditions culturelles dif-

fèrent.

À partir de textes de Baudelaire, Etymo de Luca Francesconi s’élance dans un voyage.

Voyage de la voix dans l’électronique, glissement du phonétique vers le sémantique et le

poétique, Etymo plonge « au fond de l’Inconnu pour trouver du nouveau » (Baudelaire).

TITRENom interprète, instrument

Informatique musicale Ircam

COMPOSITEUR

Titre (durée’)

[ CRÉATION FRANÇAISE

PRODUCTION

DATE, HEURELiEU

Nom interprète, instrument


COMPOSITEUR

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PRODUCTION



COMPOSITEUR

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PRODUCTION



COMPOSITEUR

Titre (durée’)


PRODUCTION

LE FESTIVAL AGORA 2007 EST PRODUIT ET ORGANISÉ PARL’IRCAM-CENTRE POMPIDOU.

Ircam

Institut de recherche

et coordination

acoustique/musique

L’Ircam, association loi 1901,

est subventionné

par le ministère de la Culture

et de la Communication

(Direction des affaires

générales, Mission de la

recherche et de la

technologie et Direction

de la musique, de la danse,

du théâtre et des spectacles).

EN PARTENARIAT AVEC

• Les Spectacles vivants-

Centre Pompidou

• La Cité de la musique

• Le musée du Louvre

• Le musée du quai Branly

• Radio France

• Le Théâtre Nanterre-Amandiers

• La Ville de Paris

• Mairie du IVe arrondissement

AVEC LE SOUTIEN DE• Ministère de l’Éducation

nationale

• Caisse des Dépôts

• Fondation Calouste Gulbenkian

• Pro Helvetia-Fondation suisse

pour la culture

• Sacem (Société des auteurs,

compositeurs et éditeurs

de musique)

• SACD (Société des auteurs,

compositeurs, dramatiques –

Action culturelle)

L’Ircam est membre du Réseau Varèse,

Réseau européen pour la création et la

diffusion musicales, subventionné par le

Programme Culture 2000 de l’Union

Européenne.

L’IRCAM REMERCIE SES PARTENAIRES MÉDIASTélérama, France Musique.




NOTES �




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