Por Adriana Del Toro

Considerada una gran excéntrica de la fotografía. Nació en Ceylan el 11 de Junio de 1815 en Calcuta (India). Fue educada en Francia hasta los 19 años, donde regresó

de nuevo a la India. A los 21 años conoció a Sir. John. Herschel quien más tarde

implantó los términos (positivo - negativo y fotografía), y autor del descubrimiento de las propiedades del tío sulfito como fijador.

Cuando contaba ya con cuarenta y ocho años, y a causa de un viaje de su marido, su hermana la regaló una cámara para paliar la soledad por la ausencia de su marido.

Este hecho tuvo un fuerte impacto en Julia que la hizo dedicarse plenamente a la fotografía.

Se dedicó a realizar fotografías, retratos en su inmensa mayoría, de sus familiares, amigos, criados.

Margaret Cameron, falleció en 1879.

Científico, inventor y fotógrafo francés, nació en el año 1765 y murió en 1833.

  Relacionó la cámara oscura junto con las sales de

plata sensibles ala luz para tratar de conseguir imágenes fijas. fijas.

Empezó utilizando la piedra como soporte para fijar las imágenes.

  Después siguió entonces con el papel, luego con el

cristal y, por último, con diversos metales como el estaño, el cobre, el peltre, entre otros.

Obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año 1816, aunque ninguna de ellas se ha conservado.

Alberto García-Alix (n. León, 1956) es uno de los fotógrafos más representativos de la escena artística española de las últimas décadas.

Es un artista que ha plasmado su vida a partir de retratos de la vida de los demás.

Ganador del Premio Nacional de Fotografía en 1999 y uno de los protagonistas destacados de la llamada Movida Madrileña.

Artista francés nacionalizado estadounidense. En 1912 presentó su Desnudo bajando una escalera, n.º 2,

obra personalísima en la que aunó elementos cubistas con futuristas y sus propias inquietudes sobre la representación del movimiento.

La pintura fue rechazada por el Salón de los Independientes y tuvo que esperar un año para ser expuesta.

Tras realizar unos pocos cuadros más, abandonó la pintura, en lo que iba a ser un giro permanente en su trayectoria.

En 1913 inició los estudios preparatorios para la obra El gran vidrio, o la novia desnudada por sus pretendientes.

Durante esa misma época realizó sus primeros ready-made, esto es, objetos cualesquiera sometidos a muy escasa y en ocasiones nula alteración material, elevados a la categoría de arte por la mera voluntad del artista.

Uno de ellos, un orinal firmado con seudónimo que tituló Fuente, constituye uno de los iconos más significativos del arte del siglo XX.

Es un fotógrafo americano que llegó a ser relevante por sus fotos de cadáveres.

Principal y controvertido trabajo "Piss Christ", una fotografía teñida de rojo de un crucifijo que se sumergió en un envase de cristal con su propia orina.

Sus fotografías suelen ir siempre en grandes colecciones donde trata de modo obsesivo algún tema básico ligado al ser humano.

En sus retratos no ha buscado reflejar la realidad de una persona, quiere mostrarnos más el personaje, el símbolo que cada uno es, busca más retratar a la sociedad a través de sus miembros que a esas mismas personas.

Se considera un cronista por excelencia de la cultura juvenil, como resultado de sus proyectos revolucionarios Chica Cultura y avance rápido.

Nombrada por la American Photo como uno de los 25 fotógrafos más influyentes que trabajan hoy en día (mayo / junio, 2003).

Greenfield realizó el primer largometraje documental de longitud, delgado, transmitido por HBO, y se acompaña de un libro de fotografía del mismo nombre (Chronicle Books, 2006).

En este estudio inquebrantable e incisivo, Greenfield se embarca en un viaje emocional a través del Centro Renfrew de Coconut Creek, Florida, un centro residencial dedicado al tratamiento de los trastornos alimentarios.

El largometraje documental se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2006 y fue nominado para un Emmy por la Mejor Dirección en 2007. Ganó el Premio Grierson al Mejor Documental en el Festival de Cine de Londres.

Fotógrafo de la identidad mexicana del siglo XX, artista plástico y visual que durante más de cien años de vida, contribuyó a la definición de nuestro pueblo a través de sus imágenes que nos descubren y nos determinan; nos retratan y nos muestran.

Nació el 4 de febrero de 1902 en la ciudad de México, su padre fue un profesor, que de vez en cuando se dedicaba a la fotografía y a la pintura.

En 1915 inició su camino hacia en el quehacer artístico y se inscribió en la Academia de San Carlos para estudiar arte y música.

Su primera influencia importante en el universo de las imágenes la tuvo en 1923 al conocer al fotógrafo alemán Hugo Brehme, quien lo incitó a comprar su primera cámara. Para 1925 obtuvo su primer premio en un concurso local en Oaxaca.

Las imágenes, matriz de la obra de Manuel Álvarez Bravo registran personas, lugares y objetos que reflejan nuestra historia; contando un secreto, que no sólo tiene que ver con nuestra tierra, paisajes y tradiciones, sino que nos tocan en lo personal. Son imágenes relacionadas con nuestras ilusiones, nuestros fracasos, nuestras esperanzas, y que nos transportan hasta los recuerdos de la infancia. Este es el elemento poético que lo distingue y que al mismo tiempo lo hace universal.

Las fotografías de Romualdo no son brutalmente directas. Para eso están los telones de fondo pintados a mano que tamizan la realidad, las balaustradas misteriosas, las escaleras al infinito, los arcos de triunfo, las columnas dóricas y los macetones de helechos. Un telón de fondo siempre da una sensación de irrealidad y suaviza los contornos. Tomados en su lugar de trabajo o en su casa, el albañil y el aguador mostrarían la realidad de su desamparo.

En el estudio fotográfico son intensos los rasgos de su fisonomía, su mirada, sus atuendos; y esa intensidad es la que nos afecta: tanta esperanza para tan pocas oportunidades. Sin embargo, gracias a los trajes prestados por Don Romualdo, parecen entender la magia de su reciente metamorfosis.