Wrocławski Niezbędnik Kulturalny XI-XII 2012

TEATR PIOSENKI

ESK

TANIEC

l i s t o p a dg r u d z i e ń 2 0 1 2IMPART

WROCŁAWSKINIEZBĘDNIKKULTURALNY

MUZYKA

TEATR

WYSTAWA

KABARET

okładka nr2.indd 1 2012-10-17 18:30:25

8 listopada

BLUES W NAJLEPSZYM WYDANIU!Nocna Zmiana Bluesa

Carlos Johnson & HooDoo Band

26 listopada

FILOZOFIA PO GÓRALSKU Wariacje Tischnerowskie

Kabaret filozoficzny. Teatr STU

3 grudnia

SDM WRACA DO GRY!Stare Dobre Małżeństwo

6 listopada

PROMOCJA PŁYTY THE WELLTord Gustavsen Quartet

okładka nr2.indd 2 2012-10-17 18:30:38

Drodzy Czytelnicy i Widzowie…

www.impart.art.pl 1

mi, będzie grudniowe, koncertowe spotkanie z grupą Stare Dobre Małżeństwo. Odnowiony SDM – wciąż prowadzony przez Krzysztofa Myszkowskiego – znów zaprasza na muzyczne wędrówki.

Gwarancję dobrego humoru daje z kolei kabaret Hrabi, który przedstawi własny pogląd na temat sakramental-nego „tak”.

Wśród naszych jesiennych propozycji nie zabraknie rów-nież spektakli dla najmłodszej widowni, którą serdecznie zapraszamy na teatralne spotkania z Piotrusiem Panem, królem Maciusiem, Złotą kaczką i Zaczarowaną Kolomo-tywą.

Spotykajmy się więc w długie jesienne wieczory w salach przy Mazowieckiej, zanim wszyscy ulegniemy przedświą-tecznej atmosferze.

Krzysztof Majdyrektor generalny BF Impart 2016

w najbliższym czasie w Imparcie czekają nas naprawdę godne uwagi wydarzenia. Na początek koncert w wykonaniu norwe-

skiego kwartetu jazzowego Torda Gustavsena.

Nie mniej ciekawe będą wydarzenia teatralne. Aktorskie znakomitości krakowskich scen, Jerzy Trela i Krzysztof Globisz, wraz z zespołem Teatru STU, postarają się przy-bliżyć „Filozofię po góralsku” księdza profesora Józefa Tischnera. Z pełnym przekonaniem polecamy także dwa monodra-my w wykonaniu niezwykle zdolnej wrocławianki Anny Skubik. Najpierw obejrzymy obsypane nagrodami „Zła-mane paznokcie. Rzecz o Marlenie Dietrich”, a następnie „Fedrę”, zrealizowaną pod opieką reżyserską Bogusława Kierca.

Uroczyście zapowiada się w Imparcie koncert Nocnej Zmiany Bluesa, która obchodzi właśnie jubileusz 30-lecia działalności. Z tej okazji artyści, ze Sławkiem Wierz-cholskim na czele, zagrają u nas z gościnnym udziałem skrzypka Jana Błędowskiego. Podczas tego wieczoru wystąpi też wybitny bluesman Carlos Johnson z towarzy-szeniem wrocławskiego HooDoo Band.

Znakomitych artystów proponuje na swojej scenie Teatr Piosenki. W listopadzie – koncert z piosenkami z repertu-aru Kaliny Jędrusik w wykonaniu Olgi Bończyk. Natomiast w grudniu wystąpi z recitalem Janusz Radek.

Na pewno nastrojowe, wypełnione poetyckimi ballada-

Niezbędnik IMPART NUMER listopad.indd 1 2012-10-17 18:28:50

*

Repertuar LISTOPAD3/10/… xi

5/6/… xi

5/6 xi

5 xi

6 xi

8 xi

9 xi

10/11 xi

11 xi

13 xi

15 xi

16 xi

17 xi

18/19 xi

21/22 xi

23 xi

24 xi

26 xi

28 xi

30 xi

str. 4

str. 4

str. 5

str. 6

str. 7

str. 8/9

str. 10

str. 11

str. 12

str. 6

str. 13

str. 14

str. 15

str. 16

str. 17

str. 18

str. 19

str. 20

str. 21

str. 22

Młodzieżowa Akademia Musicalowa warsztaty

Pracownia Teatralna warsztaty

Król Maciuś spektakl dla dzieci

Jazz jam session

Tord Gustavsen Quartet koncert

Nocna Zmiana Bluesa / Carlos Johnson koncert

Private Property wernisaż wystawy fotografii

Warsztaty filmu animowanego

Parada Niepodległości

Blues jam session

Przed premierą koncert

Złamane paznokcie monodram Anny Skubik

Wariat i zakonnica Sopocki Teatr Tańca

Piotruś Pan i Piraci spektakl dla dzieci

Leningrad – spektakl Teatr Piosenki

Listy z daleka Olga Bończyk Teatr Piosenki

Bawię się świetnie Ania Dąbrowska koncert *

Wariacje Tischnerowskie Teatr STU

Fedra monodram Anny Skubik

Gdy powiesz: tak kabaret Hrabi

sob.

pon.,wt

pon., wt

pon.

wt.

czw.

pt.

sob., ndz.

ndz.

wt.

czw.

pt.

sob.

ndz., pon.

śr., czw.

pt.

sob.

pon.

śr.

pt.

180zł/mies

100zł/mies

15zł

80/60zł

50zł

25/20zł

20/15zł

15zł

40/35zł

40/35zł

80/60/45ZŁ

80/60zł

25/20zł

50zł


*

Repertuar

koncert

spektakl dla dzieci

spektakl

wystawa

ESK 2016

inne

* więcej na wrockfest.pl

GRUDZIEŃ

3

1/ 8/15 xii

1 xii

2 xii

3/4/… xii

3 xii

7 xii

10 xii

10/11 xii

11 xii

12 xii

13/14 xii

16 xii

str. 3

str. 23

str. 24

str. 4

str. 25

str. 26

str. 6

str. 28

str. 6

str. 30

str. 17

str. 29

festiwal

Teatr Piosenki

Młodzieżowa Akademia Musicalowa warsztaty

Na głos i ręce Janusz Radek Teatr Piosenki

Wibracje Taneczne Krystyna Mazurówna

Pracownia Teatralna warsztaty

Stare Dobre Małżeństwo koncert

Ulubione motywy Rafał Dalek wernisaż wystawy

Jazz jam session

Złota kaczka spektakl dla dzieci

Blues jam session

Misia koncert Ethno Jazz Festiwal *

Leningrad – spektakl Teatr Piosenki

Zaczarowana Kolomotywa spektakl dla dzieci

sob.

sob.

ndz.

pon., wt.

pon.

pt.

pon.

pon., wt.

wt.

śr.

czw., pt.

ndz.

www.impart.art.pl

180zł/mies

40/35zł

30/25zł

100zł/mies

40/30zł

15zł

60-200zł

40/35zł

15zł

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo zmian w repertuarze


www.impart.art.pl4

MAM i PRACOWNIA TEATRALNA

WA

RSZT

ATY

Młodzieżowa Akademia Musicalowa (MAM) to miejsce magiczne, w którym teatr, taniec i śpiew splatają się w jedną całość. Co więcej – każdy, kto ma więcej niż 8 lat, ale nie wię-cej niż 17, może się tam wybrać! Bo jedyne, czego potrzeba, to ciekawość, odrobina wyobraźni i chęć wejścia w twór-czą zabawę, jaką oferujemy w MAM-ie. Zajęcia odbywają się co sobotę, trwają 4 godziny, a prowadzi je kadra pełna pasji, pomysłów i solidnego doświadczenia, mimo młodego wieku. Przyjdźcie do nas i dajcie się wciągnąć w artystycz-ny świat, który wspólnymi siłami możemy wykreować. Przyjdźcie do MAM-u!

Warsztaty prowadzą: Magdalena Zawartko - śpiewMalwina Maksim - taniecJoanna Kaczmarek - zajęcia aktorskie

Więcej na: www.mam-musical.pl

poniedziałek 5, 12, 19, 26 listopada, godz. 19:00wtorek 6, 13, 20, 27 listopada, godz. 18.00poniedziałek 3, 10, 17 grudnia, godz. 19.00wtorek 4, 11, 18 grudnia, godz. 18.00Sala nr 13, BF Impart 2016, Ul. Mazowiecka 17

Jeśli chcesz poznać tajniki pracy aktora, reżysera, sce-nografa, jeśli chcesz spróbować swoich sił na scenie te-atralnej, jeśli chcesz pogłębić swoją wrażliwość, rozwinąć wyobraźnię i osobowość, nauczyć się mówić naturalnym głosem i zdobyć pewność siebie, to zapraszamy Cię na warsztaty teatralne. Zajęcia są przeznaczone dla mło-dzieży licealnej i studentów.Celem Pracowni jest również utworzenie grupy teatral-nej, która regularnie będzie wystawiała swoje przedsta-wienia na scenie kameralnej Impartu.

Zajęcia poprowadzą: Ewelina Niewiadowska i Jarosław Paczkowski

Więcej na: www.impart.art.pl

BILETY

sobota 3,10, 17, 24 listopada, godz. 10.00sobota 1, 8, 15 grudnia, godz. 10.00Sala nr 13, BF Impart 2016, Ul. Mazowiecka 17

zajęcia płatne 180 PLN miesięcznie

WARSZTATY MAM PRACOWNIA TEATRALNA

BILETY zajęcia płatne 100 PLN miesięcznie


www.impart.art.pl

SPEK

TAKL

DLA

DZI

ECI

5

poniedziałek 5 listopadagodzina 11.30wtorek 6 listopadagodzina 9.30 i 11.30sala kameralna, BF Impart 2016

BILETY15 PLN

fot.

arch

. tea

tru

na motywach „Króla Maciusia Pierwszego” Janusza Korczaka

scenariusz, reżyseria – Maja Friedrichmuzyka – Elżbieta Sokołowskascenografia – Małgorzata Bekalarskaobsada – Łukasz Batko, Anna Zych, Ola Pejcz, Anna Makowska – Kowalczyk, Wojciech Stagenalski

W związku z obchodzonym właśnie Rokiem Korczakow-skim warto przypomnieć tę przepiękną i niebanalną opowieść o trudnym dorastaniu, o tym, że każda część życia człowieka rządzi się swoimi prawami i dlatego nie warto pewnych rzeczy przyspieszać.

Przypomnijmy, że jest to historia małego chłopca, który musi zbyt szybko dorosnąć. Po śmierci ojca dziesięciolet-ni Maciuś zasiada na tronie swego królestwa, a sprostanie nowym wyzwaniom okazuje się niełatwe. Początko-wo, sterowany przez swoich ministrów, potulnie stara się wykonywać powierzone mu zadania. Jednak

kolejne doświadczenia i dramatyczne wydarzenia, w któ-rych uczestniczy, zmieniają jego nastawienie. Maciuś nabie ra p e w n o ści siebie i poprzez swoje rządy stara się polepszyć los najmłodszych obywateli kraju, próbując spełniać ich marzenia. Młody władca ma jak najlepsze chęci, jednak jego pochopne i niedojrzałe jeszcze decyzje prowadzą do zaskakującego finału… Król Maciuś to nowoczesne widowisko, pełne ciekawych form muzycznych oraz rzadko spotykanych rozwiązań scenograficznych i wizualnych. Zobaczyć tu można połączenie trzech różnych konwencji teatralnych – planu dramatycznego, planu maskowego i magicznej konwencji tzw. czarnego teatru.

Spektakl skierowany jest do dzieci od lat 6.

KRÓL MACIUŚ


www.impart.art.pl6

P o nadzwyczaj udanym starcie w nowym sezonie, zapraszamy na kolejne, niezobowiązujące jam sessions w klimatach jazzu i bluesa.

Niewątpliwie wyczuwa się wśród uczestników zdarzeń kulturalnych tęsknotę za nieskrępowanym ramami cza-sowymi uczestnictwem w wieczorach, odbywających się w atmosferze wyluzowania i swobodnego muzykowania. Taką możliwość dają comiesięczne jam sessions – jazzowe we wtorki i bluesowe w poniedziałki – odbywające się w kawiarni Autograf przy BF Impart 2016 przy ul. Mazowieckiej.

Bez wątpienia duża w tym zasługa umiejętnie tworzą-cych klimat muzyków, którzy znakomicie sprawdzają się w roli prowadzących wieczory, a jednocześnie wy-czuwa się, że im samym sprawia to autentyczną radość.

Zarówno kwartet jazzowy Sławka Dudara, jak i muzycyspod znaku HooDoo Band z przyjaciółmi, swoją energią potrafią zjednać sobie i porwać każdą publiczność. Dołącz więc do sporego już grona bywalców.

BLUES JAZZ jam session

Jazzowe jam session prowadzą: Sławek Dudar – saksofonDominik Mąkosa – pianinoKamil Pełka – kontrabas, gitara basowaWojtek Buliński - perkusja

Podczas wieczorów bluesowych dowodzą:Tomasz Nitribitt – wokalista i harmonijkarzBartosz „Mr Shuffle” Niebielecki – kompozytor, perkusistaPiotr Świętoniowski – instr. klawiszoweBartek Miarka – gitarzystaAndrzej Stagraczyński – basista

poniedziałek 5 listopada JAZZponiedziałek 10 grudnia JAZZgodzina 19.30kawiarnia Autograf, ul. Mazowiecka 17

wydarzenie bezpłatne

BILETY

wtorek 13 listopada BLUESwtorek 11 grudnia BLUESgodzina 19.30kawiarnia Autograf, ul. Mazowiecka 17

fot.

konr

ad B

ąk

fot.

arch

. art

ysty

KON

CER

T


www.impart.art.pl 7

KRÓL MACIUŚ

wtorek 6 listopadagodzina 19.00BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

koncert promujący płytę The Well

Tord Gustavsen Quartet

Tore Brunborg - saksofon tenorowy Tord Gustavsen - fortepian Mats Eilertsen - kontrabas Jarle Vespestad - perkusja

Norweska melancholia

Często przywoływana dewiza słynnej wytwórni płytowej ECM Records głosi, że najpiękniejsza muzyka to ta, ledwie o jeden stopień głośniejsza od ciszy. Tord Gustavsen jest jedną z gwiazd monachijskiej oficyny i jeśli gdzieś szukać kwintesencji tego, co zwykło się określać jako „nordycki jazz”, to twórczość 42-letniego pianisty i kompozytora jest zjawiskiem wręcz wzorcowym: melancholijnym, medytacyjnym, nieco nawet depresyjnym. Pięknym po prostu. Nieco czasu zajęło Gustavsenowi znalezienie własnego, muzycznego języka. Pierwsze trzy płyty dla ECM nagrał w klasycznym, jazzowym trio. I choć każda z nich – „Changing Places”, „The Ground” i „Being There” – zdo-była spore uznanie spragnionej spokoju publiczności,

z krytykami był już problem: bo Gustavsen nie miał naj-mniejszej ochoty popisywać się wirtuozerią, ba!, nie chciał nawet eksperymentować z formą, harmonią, warstwą dźwiękową. Słowem, postawił na szlachetny konserwatyzm, chwytliwe melodie i minimalistyczne, łagodnie snujące się struktury. Po trylogii w trio, przyszedł czas na pewną inno-wację, choć Gustavsen pozostał wierny swojemu stylowi, łącząc romantyczną zadumę z emocjonalnym chłodem. Dwa lata temu ukazał się album „Restored, Returned”, nagrany przez kwartet z saksofonistą i z udziałem wokalistki Kristin Asbjørnsen; kilka miesięcy temu do sklepów trafiła przygotowana w podobnej formule (choć w pełni instru-mentalna) płyta „The Well”. I cóż, cicha woda, ciągle brzegi rwie. Na fortepianie Gustavsen gra jak zawsze: oszczędnie i przejrzyście. Skomponowanym przez niego urokliwym tematom towarzyszy kunsztowna, kameralna forma, dzięki której udało się w malarski sposób wykorzystać brzmie-niowe możliwości instrumentów. Jak zabrzmi ta muzyka w wersji live? Nawet jeśli Gustevsen podłoży pod swoje kompozycje i improwizacje więcej ognia, nie wyobrażam sobie, by pozbawił ich autorskiej sygnatury, lśniącej jak śnieg w okolicach kręgu polarnego – Adam Domagała

fot.

Hans

Fre

drik

Asb

jørn

sen

80 PLN normalny60 PLN ulgowy

BILETY

KON

CER

T

Partner koncertu:

Patronat medialny:


www.impart.art.pl

Sławek Wierzcholski i Nocna Zmiana Bluesa - jubileusz 30-lecia działalności artystycznejSławek Wierzcholski - śpiew, harmonijka ustnaMarek Dąbrowski - gitara akustycznaWitold Jąkalski - slide guitarPiotr Dąbrowski - akustyczna gitara basowa, śpiewGrzegorz Minicz - perkusja

Nocna Zmiana Bluesa ma już 30 lat! Jej koncerty to połącze-nie wieloletnich doświadczeń z młodzieńczą energią, którą muzykom i słuchaczom daje blues! Najpopularniejszy polski wykonawca bluesa – Sławek Wierzcholski i stworzona przez niego Nocna Zmiana Bluesa w ciągu 30 lat nieprzerwanej działalności osiągnęli sukcesy, którymi można by obdzielić znacznie większe grono artystów. Siedemnaście wydanych płyt, nagrania z amerykańskimi gwiazdami bluesa, jak m.in. Charlie Musselwhite czy Louisiana Red, koncerty supportujace gwiazdy bluesa światowego formatu: B.B.King (Warszawa 1996) czy Blues Brothers (Norymberga 1989).

Kilka tysięcy koncertów w Polsce i praktycznie w całej Europie, a nawet w Zimbabwe!Choć zaczynali jako ortodoksyjni bluesmani, w trakcie dzia-łalności wykreowali własny, niepowtarzalny styl, bazujący na akustycznym instrumentarium, a będący fuzją bluesa, folku, jazzu i piosenki autorskiej. Sławek jest autorem całego repertuaru grupy i kilku prawdziwych przebojów (np. Szósta zero dwie, Blues mieszka w Polsce, John Lee Hooker czy Chory na bluesa).Nocna Zmiana Bluesa to już klasyka! Sławek Wierzcholski to wirtuoz harmonijki i autor dwóch popularnych pod-ręczników gry na tym instrumencie. Jest dziennikarzem ra-diowym i prasowym, organizatorem festiwali bluesowych, a przede wszystkim człowiekiem „Chorym na bluesa”! Swe charakterystyczne brzmienie Nocna Zmiana Bluesa zawdzięcza nietypowemu (jak na grupę o charakterze bluesowym) instrumentarium. Wszyscy muzycy uży-wają wzmacniaczy, lecz grają wyłącznie na instrumen-tach akustycznych. Zespół z łatwością nawiązuje kontakt ze słuchaczami, zyskując akceptację także tych słuchaczy, którzy o polskim bluesie wyrażają się sceptycznie.

Gość Nocnej Zmiany Bluesa - Jan Błędowski

8

NOCNA ZMIANA BLUESA

Jan Błędowski - skrzypek z pogranicza jazzu i rocka, saksofonista, pianista, kompozytor. W Polsce grał z grupami Krzak, Niemen, SBB, Laboratorium, Irek Dudek Blues Band, Shakin' Dudi, Republika. Od lat mieszka w Niemczech, gdzie jest uznawany za jednego z czołowych skrzypków europej-skich, grających blues-rock.

BILETY

czwartek 8 listopadagodzina 19.00BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

50 PLN

KON

CER

T

fot.

arch

. art

ysty


www.impart.art.pl 9

KON

CER

T

czwartek 8 listopadagodzina 19.00BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

z gościnnym udziałem Jacka Jagusia z zespołu JJ Band

CARLOS JOHNSON

Ten wyjątkowy skład zapre-zentuje eklektyczną mieszankę chicagowskiego bluesa, soulu oraz funku, nie zabraknie też wirtuozerskich jazzowych solówek gitar czy fortepianu. Zagrają materiał ze wspólnie nagranej płyty jak i stare przeboje Carlosa Johnsona, utwory z pierwszej płyty Hoodoo Band oraz największe okołobluesowe standardy. Gościnnie z gitarą pojawi się Jacek Jaguś, lider JJ Band, jednego z najbardziej znanych zespołów bluesowych w Polsce.

Carlos Johnson

Urodzony w Chicago Carlos Johnson jest uważany za jednego z najwybitniejszych bluesowych gitarzystów na świecie. Zanim założył własny zespół, ponad 20 lat

regularnie grał koncerty z największymi gwiazdami bluesa. Ten leworęczny wirtuoz gitary połączył głęboki, surowy chicagowski blues ze współczesnym funkowym brzmieniem. Miłość do bluesowych dźwięków, mocny wokal i estradowa charyzma sprawiają, że jego wystę-py należy zaliczyć do najbardziej ekscytujących wyda-rzeń muzycznych, ukazujących prawdziwe korzenne piękno tej muzyki.

HooDoo Band

Nazwa zespołu pochodzi od tytułu bluesowego standardu Juniora Wellsa – „Hoodoo Man Blues“. Zespół założyli: Bartosz Niebielecki, Bar-tłomiej Miarka i Tomasz Nitribitt, co było wynikiem wielu wspólnych koncertów podczas jam sessions we wrocławskich klubach muzycznych. Obecnie zespół tworzy siedmioosobowa grupa przyjaciół. Radość i po-zytywna energia, jakie towarzyszą im na scenie, stały się nieformalnym znakiem rozpoznawczym grupy.

fot.

fot.

Agat

aw.p

l

50 PLN

BILETY

& HOODOO BAND

fot.

arch

zesp

ołu


www.impart.art.pl10

WYS

TAW

A FO

TOG

RAFI

Ipiątek 9 listopada godz. 18:00wystawa czynna od 5 do 30.11.2012 Galeria ImpArt, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

– wystawa fotografii

„PRIVATE PROPERTY”

BILETY

„Private Property” to wystawa zbiorowa zrealizowana na bazie publikacji fotograficznej o tym samym tytule prezentującej sześć projektów fotografów młodego pokolenia, powstałych pod opieką fotografa Rafała Milacha podczas Warsztatów Fotoreportażu i Fotodo-kumentu prowadzonych w Akademii Fotografii.

„To czego oczekiwałem od studentów to przede wszystkim bardzo autorskiej wypowiedzi i interpretacji tego co kojarzy im się z czymś bardzo prywatnym, oso-bistym, intymnym, tym co znajduje się blisko, ale także tym, co jest niedostępne. Właśnie o to mi chodziło, żeby każdy znalazł pewna granicę, którą mógłby prze-kroczyć. Żeby mógł spróbować doświadczyć tego, czego wcześniej nie doświadczył. Nie wiem czy oni też mają takie poczucie, ale myslę, że w niektórych przypadkach to się sprawdziło.” Rafał Milach

Jak pisze Anna Theiss we wstępie do książki: „Domy w wielu obszarach miejskich całego świata istnieją

dzisiaj po to, aby chronić swoich mieszkańców, a nie po to, by integrować ludzi ze społecznością” – pisał Zygmunt Bauman w klasycznej analizie tego, w jaki sposób ludzie współistnieją ze sobą – w książce „Razem osobno”. Rafał Milach i studenci z warszawskiej Akademii Fotografii wychodzą w tych obserwacjach krok dalej – pokazują przedłużenia domu. Zamiast klasycznych struktur domu, w kadrach zamknęli obrazy szklarni, garaży, przystanków. To, co znalazło się na foto-grafiach, można by nazwać „post-domami”.


fot.

Hube

rt W

orob

iej

fot.

Woj

ciec

h M

arze

c


www.impart.art.pl

WA

RSZT

ATY

11

sobota 10 listopada godz.14.30 – 18.30niedziela 11 listopada godz. 13.00 – 17.00sala kameralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

Warsztaty filmu animowanegoprowadzi - Aniela Lubieniecka

W warsztatach wezmą udział dzieci zaintere-sowane sposobami tworzenia obrazu filmowe-go przy zastosowaniu podstawowych technik

animacji klasycznej: rysunek, wycinanka, wydzieranka, lalka, materiały sypkie i plastyczne. W warsztatach uczestniczyć będą dzieci w grupie wiekowej od 9 do 14 lat, a grupa ta liczyć będzie od 10 do 12 osób.

Młodzi twórcy, po zapoznaniu się z podstawowymi zasadami konstruowania, tworzenia filmowego obrazu animowanego i jego realizacji, będą pracować w zespo-łach nad przygotowaniem projektu etiudy filmowej: scenariusz, scenopis obrazkowy, scenografia, dekoracje, projekty plastyczne postaci i propozycja techniki, w jakiej będzie realizowany obraz filmu.

Tematem przewodnim będą tradycje polskie związane ze Świętami Bożego Narodzenia.

W drugim etapie warsztatów najlepiej opracowany, wy-brany przez dzieci projekt będzie realizowany wysiłkiem wszystkich uczestników. Powstaną zespoły do tworze-nia scenografii, dekoracji, przygotowania i wykonania animacji, opracowania tekstów literackich, dialogów oraz ich nagrania, realizowania dźwięku i dokonania montażu materiałów. Dwudniowe warsztaty zakończy uroczysta kolaudacja filmu wykonanego przez uczestników warsztatów.

Warsztaty odbywają się w ramach projektu ogólno-polskiego forum prezentacji i wspierania dziecięcej twórczości filmowej, realizowanego w wielu ośrodkach na terenie kraju.

Zwieńczeniem całorocznej pracy ośrodków będzie coroczny Ogólnopolski Przegląd Dziecięcych Filmów Animowanych „halo echo”. Edycje „halo echo” gościć będą kolejne miasta, w których działają ośrodki. Po zakończeniu centralnego Przeglądu wszystkie ośrodki biorące udział w projekcie zorganizują w swoich mia-stach pokaz wybranych filmów z programu głównego Przeglądu - jego echo.


BILETY

FILM ANIMOWANY


www.impart.art.pl12

Wrocławskie Centrum Doskonalenia Nauczy-cieli oraz Wydział Kultury Urzędu Miejskiego Wrocławia od jedenastu lat organizują Radosną

Paradę Niepodległości.

Liczne konkursy dla dzieci, młodzieży i nauczycieli pod hasłem Radosnych Obchodów Święta Niepodległości gromadzą setki młodych ludzi, którzy poprzez działania twórcze uczą się historii i patriotyzmu .

W tym roku można m.in. upiec pierniczki i kołacze, oczy-wiście z polską symboliką, przedstawić portrety władców polskich, którzy przyczynili się do budowy potęgi państwa polskiego, zaprojektować koszulkę na Niepodległość, czy ułożyć wyliczanki, rymowanki na temat naszej historii.

Zwieńczeniem naszych działań jest zawsze Radosna Para-da Niepodległości z udziałem władz miasta i wojewódz-twa, kombatantów, mieszkańców Wrocławia, a przede wszystkim uczniów wrocławskich szkół. To oni nadają tej uroczystości szczególny charakter – rado-ści z odzyskanej w 1918 roku niepodległości.

Ze względu na szczególną historię naszego miasta, uroczystości mają wyjątkowe znaczenie dla Wrocławia i wrocławian.

Zapraszamy do barwnego, radosnego korowodu na rynku wrocławskim 11 listopada 2012 roku.

Ewa Skrzywanek. Doradca metodyczny WCDN

niedziela 11 listopadaRynek, Wrocław

INN

E

PARADA NIEPODLEGŁOŚCI fot.

M.W

ouga

Woł

kow

ski


13www.impart.art.pl

TEAT

R PI

OSE

NKI

czwartek 15 listopada godz. 19.00Kawiarnia Autograf, ul. Mazowiecka 17

W ramach cyklu „Przed premierą” Teatr Piosenki prezentuje dwoje kolejnych młodych wyko-nawców piosenki artystycznej.

Malwina KlimekPochodzi z Rybnika, gdzie rozpoczęła się jej przygoda ze śpiewaniem. Próbowała sił w chórze, zespole gospel i rockowym bandzie, jednak najbliższa jej sercu jest piosenka artystyczna, bo dzięki emocjom, jakie można w niej przekazać, jest po prostu najbardziej prawdziwa. Malwina na co dzień studiuje Psychologię na Uniwer-sytecie Jagiellońskim. Malwina jest laureatką wielu festiwali, m.in.:12. Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Artystycznej w Rybniku, 16 . Ogólnopolskich Spotkań Recytatorów i Śpiewają-cych Poezję "Amor sprawił...", 15. Ogólnopolskiego Turnieju Śpiewających Poezję "Łaźnia" w Radomiu, 30. Przeglądu Piosenki Turystycznej i Poetyckiej Piostur Gorol Song w Andrychowie.

Mateusz PiecowskiPochodzi z miejscowości Gaszowice (k. Rybnika). Jest stu-dentem I roku filologii angielskiej w Raciborzu. Śpiewanie poezji jest jego pasją, a występy na scenie odskocznią od rzeczywistości. Dotychczasowe osiągnięcia: - III nagroda i nagroda indywidualna 16. Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Artystycznej, Rybnik 2012,- III nagroda w XXI Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Poetyckiej "Kwiaty na kamieniach", Bytom 2012,- tytuł "Talent województwa śląskiego" w dziedzinie śpiew estradowy w Festiwalu talentów i niezwykłych umiejętno-ści dzieci i młodzieży w Częstochowie- nagroda Grand Prix Przeglądu szkolnych zespołów arty-stycznych w kategorii śpiew solowy, Częstochowa 2009- udział w zwycięskiej drużynie Piotra Kupichy w progra-mie telewizyjnym emitowanym przez TVP2 "Bitwa na głosy"- wyróżnienie w programie telewizyjnym "Szansa na sukces" z udziałem Katarzyny Nosowskiej

Wokaliści wystąpią przy akompaniamencie Jaśka Kuska.

PRZED PREMIERĄ

BILETYwydarzenie bezpłatne

fot.

arch

. art

ysty

fot.W

ojci

ech

Dasz

czyk


www.impart.art.pl14

SPEK

TAKL

piątek 16 listopada godz. 19.00sala kameralna, BF Impart 2016

Złamane paznokcie. Rzecz o Marlenie Dietrich. Monodram w wykonaniu Anny Skubik tekst, reżyseria, scenografia - Romuald Wicza-Pokojski opracowanie muzyczne - Igor Nowicki wykonanie lalki - Anna Skubik, Barbara Poczwardowska

Spektakl powstał przy współpracy z Teatrem Wiczy w Toruniu

„Złamane paznokcie. Rzecz o Marlenie Dietrich” to spektakl, będący intymnym portretem gwiazdy, ikony kina. Kobiety pięknej, niezależnej, lubiącej kochać, będącej upragnionym przedmiotem uwielbienia obu płci, zdystansowanej, namiętnej, zjawiskowej. To ob-raz poświęceń dla miłości i piękna, ceny, jaką płaci się za pakt ze sławą. Marlena Dietrich – stara i nieszczę-śliwa – ostatnie 13 lat swojego życia spędziła w swoim

domu w Paryżu. Z dala od fleszy, adoratorów i rodziny zmarła w samotności...

Spektakl był prezentowany na wielu festiwalach kra-jowych i międzynarodowych. Zdobył nagrodę Grand Prix na Festiwalu Teatrów Jednego Aktora we Wro-cławiu (2008), nagrodę za innowacje w lalkarstwie – na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Lalkarskiej w Pradze (2009) i nagrodę za kreację aktorską ZASP-u na Międzynarodowych Spotkaniach Teatrów Jednego Aktora w Toruniu 2009.

Anna Skubik- aktorka, lalkarka. Ukończyła Wydział lalkarski wrocławskiej PWST. Pracowała w toruńskim Teatrze Baj Pomorski i Wrocławskim Teatrze Lalek. Artystkę fascynują języki obce, dlatego też „Złamane Paznokcie” zostały przez nią zagrane w języku polskim, angielskim, nowogreckim i hiszpańskim.

fot.

arch

. art

ystk

i

ZŁAMANE PAZNOKCIE

BILETY25 PLN normalny20 PLN ulgowy


BILETY

www.impart.art.pl 15

sobota 17 listopada godz: 19.00 sala teatralna, BF Impart 2016 ul. Mazowiecka 17

SPEK

TAKL

fot.

A. S

ip


Reżyseria, choreografia i wykonanie - Izabela Sokołow-ska, Jacek Krawczyk scenariusz na podstawie dramatu Witkacego - Joanna Czajkowskakostiumy - Magdalena Arłukiewiczmuzyka - Karolina Rec, Przemysław Edamskimastering - Mariusz Noskowiakscenografia - Jacek Krawczykwizualizacje - Natalia Osuch, Dominik Rudaszświatła - Bartosz Cybowski, Artur Aponowicz

,,Wariat i Zakonnica" w wykonaniu Sopockiego Teatru Tańca nie jest wierną adaptacją sztuki Witkacego. To wariacja na temat sytuacji tytułowych bohaterów, którzy mierzą się z własnym lękiem i samymi sobą. Jacek Krawczyk i Izabela Sokołowska stworzyli świetne przedstawienie.To gra namiętności, pozbawiona słów rozmowa dwójki

ludzi, dwóch ciał, dwóch światów. Zarówno Jacek Kraw-czyk, jak i Izabela Sokołowska doskonale się w niej odnaj-dują. Jej wzorowana na Witkiewiczowskiej siostrze Annie bohaterka intryguje od pierwszego, baletowego kroku, gdy stoi na pointach. Intryguje tym nie tylko publiczność, ale też Jego. Skrępowany kaftanem bezpieczeństwa bohater reaguje na jej obecność, prowokuje, wręcz nakłania ją barkiem do wejścia w umowną przestrzeń celi, w której jest zamknięty. Tam rozpoczyna się dialog wyrażony gestem, ruchem i tańcem, mierzony bliskością ciała i wzajemnym zaufaniem.Łukasz Rudziński

Sopocki Teatr Tańca (do marca 2010r. działający pod nazwą Teatr Okazjonalny) założony przez parę dyplomo-wanych tancerzy i choreografów: Joannę Czajkowską i Jacka Krawczyka. Teatr ma w swoim dorobku 30 spektakli (m.in. „Kwadrat. Wersja 6”, „Alchemik Halucy-nacji”, „D-KOD-R”, „Powiększenie / Zoom Out”, „TRANS-KRYPCJE. Hommage pour Chopin”), które prezentował na wielu festiwalach tańca współczesnego i teatrów alternatywnych w całej Polsce i za granicą.

,,Wariat i zakonnica, czyli nie ma złego, co by na jeszcze gorsze nie wyszło”

SOPOCKI TEATR TAŃCAWibracje taneczne


fot.

Anna

Stę

pińs

ka

BILETY

niedziela 18 listopada, godz. 16.00poniedziałek 19 listopada, godz. 9.30 i 11.30sala teatralna, BF Impart 2016

15 PLN

scenariusz i reżyseria - Wiktor Wiktorczyk scenografia - Zbigniew Roszkowski muzyka - Michał Prynda teksty piosenek - Marek Konopczak występują - Lucyna Wróbel, Klaudia Kąca-Jasic, Anna Guzik, Anna Narloch, Ola Tomaś, Małgorzata Przędzak, Stefan Mazur, Jarosław Paczyński, Jarosław Paczkowski, Marek Konopczak, Tomasz Kanczewski, Sławoj Jędrze-jewski, Kamil Dawid Gałuszka, Krzysztof Szczepańczyk, Konrad Till

Najmłodszych miłośników teatru zapraszamy na utrzymane w konwencji baśni, dynamiczne i barw-ne widowisko – opowieść o prawdziwej miłości

i przyjaźni – adresowane do dzieci szkół podstawowych.

Artyści Wrocławskiego Teatru dla Dzieci zabierają widzów w magiczną krainę ma rzeń, snu i niezwykłego teatru… Przez scenę i nad nią przemieszczają się olbrzymie, rucho-me obiekty – wielki statek piracki, Krokodyl, który ryczeć i straszyć potrafi, przezabawny rock’n’rollowy Niby-Ptak, kolorowe lale, niezwykłe maski i niesamowite marionety…

Dzięki mobilnym dekoracjom, wartkiej, pełnej zaskakują-cych zwrotów akcji, z walkami i pojedynkami szermierzy, dzięki galerii niesamowitych postaci, których dialogi uzupełniają melodyjne piosenki i pirackie szanty, przed-stawienie trzyma w napięciu, nie pozwalając młodemu widzowi nudzić się ani przez moment.

Siedziałem na widowni wrocławskiego Impartu za chma-rą rozwrzeszczanych dzieciaków i bawiłem się tak samo, jak one prostotą, teatralną umownością, wyobraźnią, zaskakującymi pomysłami i ciepłymi postaciami głów-nych bohaterów. (…) Wszystko prosto, bez zadęć na nie-wiadomo jak wielką sztukę, ale z lekkością w konwencji wspólnej zabawy. - K. Kucharski, „Gazeta Wrocławska”

PIOTRUŚ PAN I PIRACIWrocławski Teatr Dla Dzieci

16

SPEK

TAKL

DLA

DZI

ECI

www.impart.art.pl


koncepcja i reżyseria spektaklu - Łukasz Czuj aranżacja i kierownictwo muzyczne - Krzysztof Łochowicz tłumaczenie tekstów - Michał Chludziński projekty kostiumów i przestrzeni - Elżbieta Rokita

występują - Mariusz Kiljan i Tomasz Mars

wokalistom towarzyszy grający na żywo zespół w składzie: Piotr Płonka – gitary, Marek Henryk Mars - kontrabas i gitara basowa, Marek Krupa - piano, saksofon, akordeon, Damian Mielec - perkusja, instrumenty perkusyjne

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od począt-ku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesa-mowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykona-niu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad trzech lat na kameral-

nej scenie Teatru Piosenki spektakl cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

W twórczości „Leningradu” i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohatero-wie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia spo-łecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nie ograniczonej artystycznej anarchii. Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty – z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości skła-da się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji „Leningrad” jest niezwykle popularny – jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpły-wów Kazika i „Kultu” w Polsce. – Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

BILETY

LENINGRAD fot.

M. P

etko

wic

z

środa, czwartek 21 i 22 listopada godz. 19.00czwartek, piątek 13 i 14 grudnia godz. 19.00sala kameralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17



TEAT

R PI

OSE

NKI


fot.

Mat

eusz

Mot

yczy

ński

piątek 23 listopada godz. 19:00sala kameralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17


BILETY

OLGA BOŃCZYK

Piosenki Kaliny Jędrusik zna każdy Polak. „Nie budźcie mnie”, „S.O.S”, „Na całej połaci śnieg”, „Jesienna dziewczy-na” oraz inne przeboje, skomponowane i napisane przez legendy polskiej muzyki (m.in.: Jerzy Wasowski, Jeremi Przybora, Wojciech Młynarski, Agnieszka Osiecka), na stałe wpisały się złotymi literami w karty historii polskiej piosenki. Po dwudziestu latach od śmierci Wielkiej Artyst-ki, jako pierwsza sięgnęła po nie Olga Bończyk. Aranżacje przygotował wybitny aranżer i pianista, Jacek Piskorz.

Artystce na scenie towarzyszą doskonali muzycy, dzięki którym utwory nabierają wyjątkowego brzmienia: Jacek Piskorz – fortepian, Andrzej Święs – kontrabas Krzysztof Szmańda – perkusja

Połączenie doskonałego warsztatu aktorskiego, umiejęt-ności interpretatorskich oraz pięknego głosu Olgi Bończyk sprawia, że piosenki Jędrusik w jej wykonaniu to prawdzi-wa uczta muzyczna dla słuchaczy.

Olga Bończyk – aktorka teatralna i filmowa, szerszej pu-bliczności znana z serialu „Na dobre i na złe”. Artystka występuje również w wielu spektaklach wystawianych na deskach warszawskich teatrów („Trójka do potęgi”, „Ptaszek”, „Za rok o tej samej porze”, „Zdobyć Utrzymać Porzucić”, „Pomału, a jeszcze raz”). Od wielu lat w to-warzystwie najlepszych polskich muzyków jazzowych koncertuje z recitalami, które cieszą się wielkim uznaniem słuchaczy. Ostatnią dumą artystki jest płyta z piosenkami Kaliny Jędrusik, pt. „Listy z daleka”.

– O nagraniu płyty z repertuarem Kaliny marzyłam od wielu lat – opowiada artystka. – Pierwsza lista piosenek powstała w 2004 roku, czyli aż osiem lat temu. Jednak różne przeciw-ności sprawiały, że projekt tkwił w miejscu bez większych perspektyw na powodzenie. Dopiero wczesną wiosną ubiegłego roku udało mi się to marzenie zrealizować. Skonfrontowanie się z tak legendarnymi wykonaniami było wyzwaniem. To kompozycje piękne, ale trudne. Pracę z tym materiałem wspominam jednak z dużym sentymentem.

Więcej informacji na www.olgabonczyk.art.pl oraz www.facebook.com/olgabonczykofficial

„Listy z daleka – akustycznie”

18

TEAT

R PI

OSE

NKI

www.impart.art.pl


fot.

Szym

on B

rodz

iak

BILETY

sobota 24 listopada godz. 19.00sala teatralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

80 PLN– I miejsca 60 PLN – II miejsca 45 PLN – III miejsca

W październiku tego roku do sklepów trafiła najnowsza, piąta, płyta Ani Dąbrowskiej. Jest to bezsprzecznie najlepsza z dotychcza-

sowych płyt Ani. Największym jej atutem są teksty i rasowe kompozycje.

Jak sama powiedziała: „w końcu poczułam wewnętrzną potrzebę, żeby się otworzyć. Wcześniej unikałam opisy-wania własnych problemów.”

Zgodnie z wcześniejszymi zapowiedziami Ana odchodzi na nowej płycie od charakterystycznego stylu retro na rzecz współczesnego brzmienia.

Anna Monika Dąbrowska, znana też jako Ania – wokalistka wykonująca muzykę z pogranicza popu i soulu, a także osobowość telewizyjna. Zadebiutowała

w 2004 roku albumem Samotność po zmierzchu, który zdobył wysokie uznanie krytyki i publiczności. Styl retro stał się znakiem rozpoznawczym jej twórczości. Ania wy-dała dotąd cztery albumy, z których większość uzyskała status platynowej płyty. Jest jedną z najpopularniejszych polskich piosenkarek, a także jedną z najczęściej nomi-nowanych artystek do Nagrody Muzycznej Fryderyk.

Zapraszamy na koncert, podczas którego usłyszymy po raz pierwszy na żywo nowe kompozycje Ani.

Organizatorem koncertu jest wrockfest.pl

Koncert promujący nowy album „Bawię się świetnie”

ANIA DĄBROWSKA

Bilety do nabycia: sieć salonów Empik i MediaMarkt, www.biletin.pl, www.ticketpro.plrezerwacje: [email protected]


KON

CER

T


fot.

Paw

eł N

owos

ław

ski

poniedziałek 26 listopada godz. 19.00sala teatralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

Scenariusz i reżyseria - Artur „Baron” Więcek

W spektaklu wykorzystano:Fragmenty „Filozofii po góralsku” Józefa TischneraFragmenty „Wieści ze słuchanicy” Wandy Czubernatowejoraz Muzykę zespołu Trebunie TutkiFragment kompozycji Jana Kantego PawluśkiewiczaMuzykę Andrzeja Obrochty (Barusia z Zakopanego)

Występują: Jerzy TrelaKrzysztof GlobiszBeata SchimscheinerAgnieszka FindyszAndrzej RógMarcin Zacharzewski

Na pocontku wsyndy byli górole, a dopiero pote porobili sie Turcy i Zydzi. Górole byli tyz piyrsymi „filozofami”. „Filozof” - to jest pedziane po grecku. Znacy telo, co „myndrol”.

Spektakl na podstawie „Filozofii po góralsku” ks. Józefa Tischnera i napisanych wspólnie z Wandą Czubernatową „Wieści ze słuchanicy”. Reżyseria Artura „Barona” Więcka - autora filmu o księdzu Józefie „Życie w opowieściach” oraz takich hitów, jak „Zakochany anioł” i „Anioł w Krakowie”.

Tischnerowska koncepcja świata i człowieka ukazana w przystępnej, dowcipnej formie góralskich opowieści i góralskiego spojrzenia na życie.

W obsadzie znakomitości polskiej sceny teatralnej.

Kabaret filozoficzny Premiera 20 kwietnia 2009 r.


WARIACJE TISCHNEROWSKIE

SPEK

TAKL

20 www.impart.art.pl


BILETY

przekład - Artur Międzyrzecki inscenizacja i reżyseria - Bogusław Kierc lalki - Anna Żak muzyka - Stephan Micus, Daniel Georgiev wystąpi - Anna Skubik

Scenariusz monodramu powstał w oparciu o tekst „Fedry” Jeana Baptiste’a Racine’a. Spektakl inspirowany jest mitem Fedry, jako kobiety fatalnej, która przez swoją nieokiełznaną namiętność i miłość do pasierba doprowadza do tragedii i upadku królestwa. Jest to spektakl o kobiecie jako o żywio-le namiętności silniejszej niż ona sama, o odwadze życia i śmierci w zgodzie z prawdą – własną prawdą. Monodram, w którym aktorka wprowadza nas w świat jej nieokiełzna-nej i niemożliwej miłości. W spektaklu zostały wykorzy-stane fragmenty języka nowogreckiego.

Zapewne jest to przedstawienie o wulkanicznym żywio-le pożądania i miłości niemożliwej. Ten żywioł szaleje

w kobiecie i tym żywiołem jest kobieta. Zatracająca się w nim tak samo, jak on się w niej zatracił i… odnalazł jeszcze większy wigor. Zresztą może to „tylko” historia aktorki, która żyje w stanie ustawicznego ryzyka zanu-rzania się w losach innych ludzi, albo zanurzania losów innych ludzi w swoim losie? -B.Kierc

Anna Skubik - aktorka, lalkarka. Chcąc nauczyć się języka no-wogreckiego i zapoznać z teatrem antycznym, spędziła sześć lat w Atenach, kształcąc się artystycznie i współpracując z te-atrami: Helix i Stoa. Swoje dokonania artystyczne prezentowa-ła m.in. w Grecji, Armenii, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Hiszpanii, USA, Niemczech i Zjednoczonych Emiratach Arabskich.

Bogusław Kierc - poeta, reżyser, aktor. Autor ponad trzydziestu książek poetyckich i eseistycznych. Dramaturg i pedagog. Edytor utworów Rafała Wojaczka. Istotną sferą jego twórczości jest teatr jednego aktora. Kilka realizacji tego teatru pozostało szczególnie wyraziście w pamięci wi-dzów i krytyków, między innymi nagradzane przedstawie-nia: „Śmieszni z gniewu a z bólu tak bliscy” według Juliana Przybosia, autorski „Zaskroniec”, czy „Mój trup” według Adama Mickiewicza.

monodram Anny Skubik Według Jeana Baptiste’a Racine’a

środa 28 listopadagodz. 19:00sala kameralna, BF Impart 2016


fot.

Sab

in K

lusz

czyń

ski

FEDRA

SPEK

TAKL

21www.impart.art.pl


BILETY50 PLN

piątek 30 listopada godz. 18.00sala teatralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

fot.

arch

.zesp

ołu

W dzień świętego Andrzeja proponujemy występ jednego z najlepszych i najbardziej twórczych polskich kabaretów – HRABI. Na temat konse-

kwencji sakramentalnego „tak” wypowiedzą się artyści zespołu w składzie:

Joanna KołaczkowskaDariusz KamysŁukasz PietschTomasz Majer

Gdy powiesz „Nie” – ominie cię widok potarganego, smutnego faceta na twojej kanapie, ominie cię jej wieczne narzekanie i zajęta w strategicznych chwilach łazienka. Przemyśl to! Jeszcze możesz rzucić welonem, krawatem, czym tam chcesz i gnać przed siebie ile sił. Ku wolności, ku pustce. Ale gdy powiesz „Tak” – otwo-rzy się przed tobą nowa przestrzeń. Ogromna i pełna przygód. Przecież tam jest fajnie, miło, ciepło… Ona

będzie przy tobie zawsze gdy się obudzisz. Wstanie, kawy naparzy, jajecznicę na pomidorach zrobi. Mało? Przytuli się. Mało? On zawsze będzie w łóżku gdy ty w kuchni będziesz kroić chleb. Czy to właśnie nie nazywa się szczęście?

Podarujcie sobie tę chwilę nieuwagi i żeńcie się, wy-chodźcie za mąż, albo jedno i drugie na raz.

Hrabi zajmuje stanowisko. Ślub – tak.

występ Kabaretu Hrabi

„GDY POWIESZ: TAK”

KABA

RET



BILETY

sobota 1 grudnia godz. 19.00sala kameralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

„Na głos i ręce” - koncert

Janusz Radek jest częstym i mile widzianym we Wro-cławiu gościem. Utalentowany krakowski artysta, laureat Przeglądu Piosenki Aktorskiej, ma w naszym

mieście wielu wiernych fanów. Tym razem na scenie Teatru Piosenki znakomity interpretator piosenki arty-stycznej zaśpiewa nie tylko utwory ze swojej najnow-szej płyty Z ust do ust. Podczas kameralnego koncertu będzie można usłyszeć także najbardziej znane utwory innych autorów w opracowaniu Janusza Radka, m.in. Groszki i Róże, Domek Bez Adresu oraz wiele innych, pięknych i lirycznych piosenek.

Artysta wystąpi przy akompaniamencie pianisty Toma-sza Filipczaka.

Janusz Radek - nietuzinkowy artysta, niebanalny czło-wiek, niezwykły wokalista i charyzmatyczny frontman... Na scenie nie tylko świetnie śpiewa – jego osobowość oraz bliski i wyjątkowy kontakt z publicznością powodują,

że potrafi przenieść widza w niezwykłe miejsca. Raz są to klimaty retro, raz przepiękne, liryczne brzmienia. Innym razem zadziwia muzyką taneczną - bardzo nowoczesną, by za chwilę powrócić sentymentalnie do utworów Czesława Niemena, Ewy Demarczyk, Marka Grechuty, czy Krzysztofa Klenczona... Zawsze jednak dobór repertuaru, profesjonalizm i doświad-czenie sceniczne gwarantują koncert na najwyższym poziomie artystycznym.

Janusza Radka można obejrzeć aktualnie także w dwóch spektaklach muzycznych: Jerry Spriger The Opera we Wro-cławiu oraz Jesus Christ Super Star w Chorzowie.

JANUSZ RADEK


23

TEAT

R PI

OSE

NKI

www.impart.art.pl

Fot.

Jace

k Po

rem

ba


INN

E

24

niedziela 2 grudniagodz.: 18.00 sala teatralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

fot.

stud

iob3

Wieczór improwizacji tanecznej z muzyką na żywo

WIBRACJE TANECZNE

Artyści wieczoru: Krystyna Mazurówna, Dawid Lorenc, Jakub Gontarski, Michał Litwiniec

Improwizacja jako akt całkowitego poddania się muzyce lub wewnętrznym impulsom odczuwanym dzięki muzyce. Dla tancerza improwizacja jest też dziedziną poszuki-wań twórczych. Na scenie spotkają się tancerze i muzycy. Zapraszamy do udziału w tym wydarzeniu. Główną ideą tego spotkania jest skupienie się na chwili bieżącej i oczekiwanie na coś wyjątkowego.

Krystyna Mazurówna – po ukończeniu Warszawskiej Szkoły Baletowej w klasie Leona Wójcikowskiego została zaangażowana do baletu Teatru Wielkiego w Warszawie, gdzie była solistką. Jej partnerami scenicznymi byli m.in.: Witold Gruca, Stanisław Szymański. Do historii polskiego tańca przeszły jej duety z Gerardem Wilkiem, późniejszym solistą Baletu XX Wieku Maurice’a Béjarta. W duecie z Wilkiem prowadziła taniec jazzowy na sceny teatralne,

estradowe i ekrany telewizyjne. Od 1968r. mieszka w Pary-żu. Tańczyła jako solistka w spektaklu Josephiny Baker i w Casino de Paris. Była choreografem w teatrze "Élysées Montmartre”. Założyła "Ballet Mazurówna”. W 2010 roku stworzyła choreografię „Chopin inaczej” dla Polskiego Teatru Tańca. W 2011r. ukazała się jej autobiograficzna książka „Burz-liwe życie tancerki”. Od marca 2012r. jest jurorką w tanecznym programie telewizyjnym ,,Got to Dance. Tylko Taniec”.

Dawid Lorenc - tancerz, choreograf, instruktor tańca współ-czesnego. W 2006r. ukończył program Training Cycle w słynnej szkole Anny Teresy De Keersmaker P.A.R.T.S. w Brukseli. Laure-at nagród na festiwalach ogólnopolskich i międzynarodowych.

Jakub Gontarski – tancerz, trener capoeira, uczy gry na instrumentach orientalnych. Absolwent Polskiej Szkoły Kaska-derów filmowych. Członek Stunt Team Poland. Pre–instruk-tor afro-brazylijskiej sztuki walki Capoeira.

Michał Litwiniec - muzyk, aktor, kompozytor, poszukiwacz dźwięków, multiinstrumentalista. Członek Orkiestry Kormo-rany, twórca grupy muzycznej Pustka, dyr. artystyczny Art Cafe Pod Kalamburem we Wrocławiu oraz Kalaczakra Gallery&Coffe.

BILETY Po pokazie spotkanie z artystami.

www.impart.art.pl




poniedziałek 3 grudnia godzina 19.00sala teatralna, BF Impart 2016

fot.

Jaro

sław

Bla

min

sky


KON

CER

T

Krzysztof Myszkowski – śpiew, gitara, harmonijka Bolo Pietraszkiewicz – gitary, instrumenty klawiszowe, cajon Roman Ziobro – gitara basowa, kontrabas

Wiosną tego roku środowisko miłośników piosenki z obszaru Krainy Łagodności zmroziła wiadomość, że uwielbiany przez ogromną

rzeszę fanów w całej Polsce zespół Stare Dobre Małżeń-stwo zagrał swój ostatni koncert. Po wielu latach stałej obecności grupy na koncertowych szlakach informacja wydawała się nieprawdopodobna. A jednak… Zespół w składzie, jaki znamy choćby z wielokrotnych wystę-pów w Imparcie, przestał istnieć.

Dla wielbicieli SDM mamy jednak optymistyczną wiadomość:

Po intensywnej obróbce skrawaniem formy, swatania kultury wschodu z zachodem i oswajania dnia z nocą – wyszliśmy na ostatnią prostą prowadzącą z mroku lęku wprost w objęcia rozbłysku pewności wyborów,

jako Trzyosobowy Kwartet Na Czas Kryzysu. Mówiąc poważnie, pospołu z Romkiem Ziobrą i Bolem Pietrasz-kiewiczem (przy nasłuchu Tomka Budkiewicza) odkryli-śmy podczas kieratu prób w radiowej Trójce optymalne rozwiązanie artystyczne i personalne dla zespołu w Nowej Rzeczywistości. Znów ogień płonie entuzjazmem dźwięków i słów, a życie zaprasza nas do życia. Wypełniamy przeznaczenie rusza-jąc w trasę, by grać na żywo Żywym Ludziom. Do rychłego zobaczenia! – Krzysztof Myszkowski

Oficjalna strona zespołu: www.sdm-myszkowski.com

STARE DOBRE MAŁŻEŃSTWO



BILETY

wernisaż: piątek 7 grudniawystawa czynna 0d 3 do 30 grudnia godzina 19.00GALERIA ImpArt, ul. Mazowiecka 17

Malarstwo nostalgiczne i melancholijne wciąga od-biorcę w grę, która polega na odnajdywaniu ukrytych postaci i scen. Sposób pociągnięć pędzla, swobodne operowanie fakturą i kolorem ukazują kameralne pejzaże na pograniczu abstrakcji, a przenikanie się form pozwala na wyłanianie się fragmentów, których wcześniej nie zauważyliśmy. Kompozycje są otwarte, pozwalają oglądającemu dopowiedzieć dalszy ciąg, historię, scenę.

Malarstwo pozostawia wiele miejsca na wyobraźnię. Za każdym razem można doszukać się czegoś innego - ukrytej postaci, szczegółu.

Rafał Dalek – urodzony w Tarnowie (1973 r.). Ukończył Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Obecnie mieszka i pracu-je we Wrocławiu. Zajmuje się malarstwem, projektowa-niem wnętrz i mebli. Wiele jego prac znajduje się w pry-watnych kolekcjach, zarówno w kraju, jak i za granicą.

"Ulubione motywy" – malarstwo

RAFAŁ DALEK

WYS

TAW

A



Przez cały październik eksponowana była w galerii Im-pArt niezwykle cenna i interesująca wystawa malarstwa współczesnego ekspresjonisty niemieckiego Rainera MaGolda, zatytułowana „COCO. Kobiety z pasją”. Ar-tysta, deklarujący się jako wielbiciel kobiet, które darzy ogromną estymą, przygotował bogaty w wydarzenia projekt dedykowany właśnie paniom, a w szczególności Gabrielle Bonheur Chanel, znanej jako Coco Chanel.Zainteresowanie projektem było ogromne, wystawę obejrzało mnóstwo zwiedzających.

Mottem do zdarzenia może być jeden z aforyzmów Coco: „Moda-to, co dziś ładne, ale za kilka lat będzie brzydkie” (a) „Sztuka-to, co dziś brzydkie, a za kilka lat będzie ładne”,

W listopadzie – od 06.11. do 30.11.2012 r. – wystawa prezentowana będzie w Bolesławcu - Bolesławiecki Ośrodek Kultury - Międzynarodowe Centrum Ceramiki, pl. Piłsudskiego 1 C

FOTOREPORTAŻ

27

INN

Ewww.impart.art.pl

fot.

Mar

ta W

olni

ak


BILETY

poniedziałek 10 grudnia godz. 11.30wtorek 11 grudniagodz. 9.30 i 11.30sala kameralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

ZŁOTA KACZKA

www.impart.art.pl28

To widowisko pełne humoru, okraszone piosenkami oraz bogate w ciekawe formy lalkowe i scenograficzne.

(…) dziecięca widownia oceniła spektakl żywiołową reakcją. Słychać było okrzyki: Wstawaj! – gdy bohater drzemał, Łoooo – gdy Złota Kaczka, w oparach dymu, zmieniała się w królewnę. Młodzi adepci sztuki lalkarskiej potrafili oczarować i zaczarować dziecięcą widownię.” - Dorota Olearczyk - pik.wroclaw.pl

Spektakl adreso wany jest do dzieci od czwartego roku życia.

reżyseria - Maja Friedrich scenografia - Małgorzata Bekalarska muzyka - Elżbieta Sokołowska obsada - Anna Zych, Ola Pejcz, Anna Makowska-Kowal-czyk, Wojciech Stagenalski

Opowieść o biednym szewczyku Lutku, który – ogar-nięty chęcią wzbogacenia się – omal nie zaprzedaje duszy złej kró lewnie, zaklętej w tytułową Złotą Kaczkę. By jego marzenie się spełniło, musi przejść przez ciężką pró-bę. W trakcie tej przygody, pełnej ciekawych zwrotów akcji i wędrówek przez zaczarowane labirynty, Lutek przekonuje się, że w życiu ważne są nie dobra mate-rialne, ale otwarte serce i wartości takie, jak dobro, pracowi tość, chęć niesienia pomocy i pełne szacunku bycie z innymi. Jest to zrealizowane w sposób kla-syczny, kameralne przedstawie nie, w trakcie którego wszelkie dekoracje budowane są na oczach widza.

Spektakl oparty na motywach legendy Artura Oppmana

SPEK

TAKL

DLA

DZI

ECI

fot.

Mar

cin

Woł

kow

ski

15 PLN



SPEK

TAKL

DLA

DZI

ECI

BILETY

niedziela 16 grudnia godz. 11.00 i 16.00sala kameralna, BF Impart 2016

scenariusz i reżyseria - Wiktor Wiktorczyk scenografia - Zbigniew Roszkowski, Grażyna Wielgus muzyka - Konrad Rogiński, Michał Prynda teksty piosenek - Filip Surowiak projekcje - Mirosław Koch światło - Wiesław Drzewiecki kostiumy - Magdalena Nikiel obsada - Klaudia Kąca-Jasic, Lucyna Wróbel, Kamil Gałuszka, Tomasz Kanczewski, Konrad Till

Zapraszamy na kolejne przedstawienia Wrocław-skiego Teatru Dla Dzieci. Tym razem w bajkową podróż pojedziemy niezwy kłą lokomotywą. Razem

z Maszynistą Łukaszem i jego niezawodną Kolomotywą Emmą rozpoczynamy przygodę na wyspie Trochania,

gdzie panuje spokój i harmonia. Trochanią rządzi miło-ściwy Król – Ludwik Za Kwadrans Dwunasty, któremu wiernie służy Maszynista Łukasz ze swoją lokomotywą oraz poddani – Pani Coo i Pan Rękawek. Spokojne ży-cie na wyspie komplikuje się jednak, kiedy przybywa na nią Listo nosz z tajemniczą przesyłką. W paczce jest dziecko – mały chłopiec, którego król i pod-dani nazwali Kubą. Kiedy Kuba dorasta i powoli staje się dorosłym Poddanym, okazuje się, że wyspa Trocha-nia jest zbyt mała, by zbudować dom dla kolejnego mieszkańca. Maszynista Łukasz i Kuba postanawiają wyruszyć Kolomotywą Emmą w świat… Podczas długiej podróży Łukasz i Kuba muszą podej-mować bardzo trudne decyzje, wykazać się wielką odwagą i prawdziwą życiową mądrością.

Przedstawienie adresowane jest do najmłodszej widowni.

na motywach bajki Michaela Ende „Kuba Guzik i Maszynista Łukasz”

ZACZAROWANA KOLOMOTYWA

15 PLN

fot.

Miro

sław

Koc

h


www.impart.art.pl30

KON

CER

T

BILETY

środa 12 grudnia godz. 19.00sala teatralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

Artystka wystąpi 12 grudnia we Wrocławiu w ramach Ethno Jazz Festivalu w koncercie promującym jej najnowszą płytę „Senhora da

Noite”. Koncert ten to wielki powrót do tradycyjnego fado – najbardziej emocjonalnego oblicza Mísi.

Po 20 latach kariery muzycznej zapoczątkowanej de-biutancką płytą zatytułowaną po prostu „Mísia” (EMI – 1991) i po upływie dekady od wydania jej ostatniego albumu z tradycyjnym fado „Ritual” (Erato – 2001), pro-jekt Senhora da Noite wydaje się oczywistym i ważnym krokiem w karierze artystycznej Mísi.Koncepcja albumu zakłada połączenie tradycyjnej muzyki fado z tekstami stworzonymi wyłącznie przez

kobiety – poetki i pisarki (m.in.: Helia Correia, Lidia Jorge czy Florbela Espanca), inne wokalistki, takie jak Amélia Muge czy Adriana Calcanhotto oraz legendy muzyki fado: wielką Amalię Rodrigues, Aldinę Duarte, czy właśnie Mísię.

Album zawdzięcza swój klimat niepowtarzalnemu sty-lowi Mísi, wokalistce akompaniuje nie tylko trio gitar fado, ale także akordeon, skrzypce i fortepian, które po-jawiały się już na kilku albumach począwszy od „Garras dos Sentidos” (Erato/Warner Music Classic – 1998).

Jest to pierwszy w historii muzyki fado projekt arty-styczny, w którym kobiety odgrywają rolę ważniejszą niż ta, którą przewiduje dla nich tradycja. Są nie tylko muzami i wykonawczyniami, ale również kreatywnym autorkami. Podobnie jak w przypadku wszystkich jej poprzednich wydawnictw, większość tekstów z albumu została napisana specjalnie na potrzeby głosu Mísi. Repertuar został ponadto wzbogacony o utwory stwo-rzone przez nieżyjące już autorki.

Organizatorem koncertu jest wrockfest.pl

Ethno Jazz Festival prezentuje:Misia – największa portugalska gwiazda fado po raz pierwszy we Wrocławiu!

MISIA

200 PLN – I miejsca150 PLN – II miejsca100 PLN – III miejsca60 PLN – wejściówki (studenci i uczniowie)

fot.

mat

eria

ły o

rgan

izato

ra

Bilety do nabycia: sieć salonów Empik i MediaMarkt, www.biletin.pl, www.ticketpro.plrezerwacje: [email protected]



ESK

2016


Do tej pory tylko 1 polskie miasto piastowało tytuł ESK (Kraków w roku 2000).Każdego roku tytuł ESK noszą 2 miasta europejskie; jedno z tzw. Starej Unii oraz jedno z państw przyjętych do Wspólnoty po 2004 r.11 polskich miast ubiegało się o tytuł ESK 2016: Bia-łystok, Bydgoszcz, Gdańsk, Katowice, Lublin, Łódź, Poznań, Szczecin, Toruń, Warszawa oraz Wrocław.Od 27 lat w Europie realizowany jest program ESK.45 miast europejskich piastowało do tej pory tytuł Europejskiego Miasta / Stolicy Kultury.366 dni będzie miał rok 2016.11 902 użytkowników obserwowało profil Wrocławia 2016 na portal Facebook.com na początku paździer-nika 2012 r.Ponad 17 000 wolontariuszy było zaangażowanych w obchody ESK w Lille w 2004 r.Około 1 500 000 przejść odnotowała brama poparcia

dla ESK we Wrocławiu, która stała w rynku w okresie od maja 2010 do października 2011 r.6 150 451 zł - tyle wyniosła wartość ekwiwalentu reklamowego (kwoty, którą miasto musiałoby wydać, gdyby dana publikacja była reklamą) dla materiałów prasowych, które ukazały się w Polsce w kontekście starań oraz wygranej przez Wrocław tytułu ESK 2016 (1688 publikacji w okresie IX 2009 – VI 2012).Bezpośrednią motywacją do odbycia 9 700 000 wizyt w Liverpoolu w 2008 r. było piastowanie przez miasto tytułu ESK. Liczba turystów w mieście w roku ESK wzro-sła o 34 % w stosunku do roku wcześniejszego. Program badawczy Impacts '08 wskazuje również, że wpływy finansowe szacowane na podstawie bezpośrednich wydatków w ramach wizyt, w tym udziału w programie artystycznym, wyniosły w sumie 753 000 000 funtów.

Marcin Jasiński

PrzedstawiamyEuropejskie Stolice Kultury

ESK W LICZBACH fot.

Grze

gorz

Mar

ynie

c


www.impart.art.pl32

ESK

2016

Sønderborg z drugim co do wielkości miastem Danii nazywano starciem Dawida z Goliatem.

Aarhus natomiast przyświecały trzy proste założenia: city, arts and creativity, values (miasto, sztuka i kre-atywność, wartości) oraz motto „Re-think”. Owe „Prze-myślenia” mają dotyczyć sensu globalnych wyzwań, jakim stawia czoła wiele miast na świecie i ich rozwoju na każdej płaszczyźnie.

W dążeniach do objęcia tytułu ESK Aarhus zobowiązało się wybudować więcej elektrowni wiatrowych, niż jest gdziekolwiek indziej na świecie, walczyć z segrega-cją społeczną poprzez przebudowę najbiedniejszych dzielnic mieszkaniowych Danii, a także zrewitalizować placówki sportowe i kulturalne, biblioteki, szkoły, muzea i wiele innych miejsc służących rozwojowi społeczeństwa. Zwycięski projekt opierał się więc w znacznej mierze na przedefiniowaniu Aarhus jako

AARHUS ESK 2017kultura w sercu Jutlandii

fot.

Aarh

us20

17

Pod koniec sierpnia br. Panel Selekcyjny złożony z przedstawicieli instytucji europejskich oraz specjalistów ds. kultury podjął decyzję, które

z dwóch duńskich miast – Sønderborg czy Aarhus – zostanie Europejską Stolicą Kultury w 2017 roku.

Wybór ten nie był prosty, gdyż programy i założenia kon-kurentów były bardzo odmienne. Niewielkie Sønderborg skoncentrowało się na trzech hasłach: connect, confront, celebrate (łączyć, konfrontować, świętować) uwień-czonych mottem „Countryside metropolis” (w wolnym tłumaczeniu: wiejska metropolia). Głównym założeniem programu była promocja kreatywnego życia w prowin-cjonalnym miasteczku, tak niewielkim, że rywalizację

Mieszkańcy Aarhus zapalili 2017 świeczek układających się z słowo „Rethink" w pobliżu katedry miejskiej.


miasta w Europie i odkryciu możliwości, jakie się w nim kryją.Pierwotna nazwa największego miasta półwyspu Jutlandz-kiego brzmiała Aros, co oznacza „ujście rzeki”. Historia

wielokrotnie odbiła się piętnem na losach mieszkańców Aarhus. W XV wieku miasto zostało dwukrotnie nawiedzo-ne przez zarazę oraz wielki pożar. Podczas wojen duńsko--szwedzkich Aarhus zostało splądrowane przez wojska szwedzkie. (Z polskich akcentów: w latach pięćdziesiątych XVII wieku stacjonowały tutaj sprzymierzone z Danią woj-ska polskie.) W czasie II Wojny Światowej miasto znalazło się pod okupacją niemiecką i, z uwagi na mieszczącą się w nim siedzibę gestapo, zostało dwukrotnie zbombardo-wane przez siły lotnicze Wielkiej Brytanii.

Mimo to, na przestrzeni wieków, a zwłaszcza od początku wieku XIX, zaobserwować można nieprzerwany rozwój mia-sta i wzrost liczby ludności. Stało się ono najważniejszym ośrodkiem gospodarczym, naukowym i kulturalnym Jutlan-

dii, współpracującym z dziewiętnastoma innymi gminami w regionie. Na wyższych uczelniach w Aarhus kształci się ponad 35 tysięcy studentów z całego świata, w tym również liczna grupa Polaków. Pod względem przybyszów z innych

krajów z Aarhus może konkuro-wać tylko Kopenhaga. Na projekt Europejskiej Stolicy Kultury władze przeznaczyły pół miliarda duńskich koron (ok. 270 mln zł).

Kalendarz na 2017 rok w Aarhus wypełni szereg projektów arty-styczno-kulturalnych. W mieście i jego okolicach odbędą się liczne festiwale, widowiska, koncerty, spektakle, wystawy, a także konferencje, seminaria i spotkania poświęcone tematyce kulturalnej. Partnerem Aarhus w piastowaniu tytułu ESK będzie cypryjskie miasto Pafos.

Maria Siwek

fot.

Hele

ne B

erge

r

fot.

Hele

ne B

erge

r

Kreatywna Impresja Olafrua Eliassonsa - Twoja tęczowa

panorama na dachu Aarhus Kunstmuseum.

33

ESK

2016

www.impart.art.pl

Europejska Stolica Kultury

Aarhus jest miastem tętniącym życiem, z dużą ilością młodych ludzi. Na zdjęciu

wizyta Panelu Selekcyjnego w kreatywnej dzielnicy Mejlgade.


www.impart.art.pl34

CZY

TELN

IA

podobnie jak lustrzane odbicie jest dokładną odwrot-nością przedmiotu, przez który zostaje rzucany podczas, gdy pada nań światło. To co prawe, wygląda na lewe, a to co pełne, wygląda na płaskie. A przecież w trumnie jest ciemno, skąd zatem wziął się ów cień?

To rzekłszy prezydent usiadł, a głos zabrał mini-ster zdrowia.

– Obywatele – powiedział – odpowiedź nasuwa się sama. Trumnę wypełnia światło, którego natury nie znamy – mami ono bowiem nasze zmysły. Powinniśmy o nim zapomnieć i rozwiązać problem złego cienia przy pomocy dostępnych nam środków. Przede wszystkim musimy pamiętać o relacji między cieniem a przedmio-tem. Skoro pierwszy wydaje się groźny, drugi jest bardzo łagodny. Wystarczy go zabalsamować. Groźna mumia zdemaskuje własny cień!

To rzekłszy minister odsapnął, a w sali obrad za-wrzało. Wystąpieniu zarzucono brak logiki, niespójność i nieadekwatność. Ktoś zauważył, że ze strachu przed wilkami nierzadko tuczy się owcę. Kiedy fala oburzenia opadła, głos zabrał minister obrony.

– Obywatele – powiedział – przecież już dziecko rozumie, że cień, podobnie jak lustrzane odbicie, nie jest zwykłą odwrotnością przedmiotu, przez który zostaje rzucany podczas, gdy pada nań światło – nieważne jakie-go rodzaju. Cień przede wszystkim jest sobą – funda-mentalną nieprawdą. Skoro robi wrażenie groźnego, to naprawdę wcale taki nie jest. A ponieważ jest odbiciem nieboszczyka, to nieboszczyk musi być groźny. Proponuję poddać go kremacji. Żywy ogień unicestwi każdy cień!

To rzekłszy minister odsapnął, a w sali obrad zawrza-ło. Gromkim głosem wnoszono okrzyki: Minister na pre-zydenta! Spalić zwłoki filozofa hochsztaplera! Niech żyje zdrowy rozsądek! Kiedy fala entuzjazmu opadła, głos

ur. w 1961r. we Wrocławiu,literat, felietonista, publicysta, członek ZLP;debiutował w 1984r. na łamach „Odry”; wydał zbiór miniatur „Boskie Kule” (1998)zbiór opowiadań „Małpi Wieszcz” (2007)

Cień filozofa

W pewnym mieście żył filozof, który tresował swój cień. Dziwny był z niego człowiek. Jak wielu idealistów, miał wyraźnie przytępione

wszystkie zmysły i głowę pełną niejasnych, wewnętrznie sprzecznych poglądów. Kiedy skonał, nie umiano go pochować – wierny cień nie odstępował bowiem ciała. A był taki wyostrzony i ruchliwy, że strach było zbliżać się do niego. Cała sprawa zatoczyła szereg kręgów i dotarła do samego prezydenta. Ten zaś zwołał w trybie pilnym posiedzenie sztabu armii i rady ministrów.

– Panowie, to sprawa szczególna – oświadczył z na-ciskiem na wstępie – sprawa wagi najwyższej. Trzy dni temu w naszym kraju zmarł filozof, który tresował swój cień. Jego zwłoki spoczywają w szczelnej trumnie, a cień żyje nadal własnym życiem. Jest z pewnością niesłycha-nie niebezpieczny i trzeba go unicestwić. Nasuwa się jednak pytanie: czymże właściwie on jest? Otóż cień,

Igor Wieczorek

CZYTELNIA


CZY

TELN

IAwww.impart.art.pl 35

zabrał minister kultury. Nadętym szeptem oświadczył, że skoro cień w swej istocie jest fundamentalną nieprawdą, to nie ma podstaw by sądzić, że jest jakąś odwrotnością nieboszczyka. W krystalicznej naturze nieprawdy nie może być nic prawdziwego – rzecz jasna – oprócz niej samej. Palenie czy balsamowanie nie rozwiąże śmierdzą-cego już problemu. Jedyna nadzieja w artystach, którzy mogą zająć się zwłokami i uczynić z nich wspaniałe dzieło sztuki. Artystom należy powierzyć wolną rękę, pieniądze i zwłoki. Oświadczenie to przyjęto obojętnie, a nawet z pewnym niesmakiem i głos zabrał minister nauki.

– Obywatele – powiedział – zakończmy jałową dys-kusję. Zwłoki filozofa nie są groźne, groźny jest tylko ich cień. Proponuję skonstruować wielki laser i wyświetlić jego precyzyjne ostrze w sam środek dziwnego zjawiska! Jednogłośnie przyznano mu rację, a generał armii zauwa-żył, że taki laser istnieje i można go zastosować.

Następnego dnia o świcie w sercu miasta miało miejsce niecodzienne wydarzenie – włączenie wielkiego lasera. I wszyscy zebrani widzieli, że obsługujący go czło-wiek wycelował świetlne ostrze w stronę ciała, a nie cie-nia nieboszczyka filozofa. I niczyjej uwadze nie uszło, że wierny cień zachichotał i z hukiem uleciał w przestworza.

Boskie Kule

Pan Bóg rozdawał kule. Czynił to tak umiejętnie, że żaden z obdarowanych nie mógł go na tym przyłapać.

Kupiec sortował banknoty. Kiedy znalazł wśród ich sterty boską kulę, włożył ją w kieszeń i powiedział: „Do-tąd byłem człowiekiem majętnym, a odtąd jestem mająt-kiem.” To rzekłszy kazał ogłosić, że wszedł w posiadanie wszechrzeczy.

Następnego dnia rano wzburzony tłum wyległ na place targowe. – Ten wariat kupiec znowu się wzbogacił naszym kosztem! – krzyczeli pyskaci przywódcy, a zebrani wtórowali im ochoczo.

Minister sprawował urząd. Gdy zobaczył na swym biurku boską kulę, ujął ją w dwa palce i powiedział:

„Dotąd mogłem bardzo, bardzo wiele, a odtąd sam jestem wielki.” To rzekłszy kazał ogłosić, że jego władza jest pełna. Następnego dnia rano wzburzony tłum wyległ przed budynek Ministerstwa. – Ten minister to szaleniec i de-spota! – krzyczeli pyskaci przywódcy, a zebrani wtórowali im ochoczo. Kapłani dzierżyli rząd dusz. Gdy dostrzegli u stóp wiernych boską kulę, zatarli ręce i rzekli: „Dotąd zawsze mieliśmy rację, a odtąd jesteśmy wyrocznią.” To rzekłszy kazali rozbić w sercu miasta wielki namiot i umieścić pod nim wszystkie swe relikwie. Następnego dnia rano wzburzony tłum wyległ na plac przed namiotem. – Kapłani są bardzo fałszywi! – krzyczeli pyskaci przywódcy, a zebrani wtórowali im ochoczo. W małym domku na przedmieściu mieszkał sobie człowiek Nikt. Odkąd stracił wiarę w swe istnienie, zmienił się nie do poznania. Zmienił się tak bardzo i tak szybko, że w końcu pozostał sobą. Sobą to znaczy – Nikim. Kiedy znalazł u wezgłowia boską kulę, poczuł się rozczarowany. Następnego dnia rano wzburzony tłum wyległ na po-dwórko jego domku. – Kapłani są bardzo fałszywi! – krzyk-nęli pyskaci przywódcy i złożyli dłonie jak w modlitwie. – Pan minister to szaleniec i despota! – dorzucili ochoczo zebrani i zrównali mały domek z ziemią. – Kupiec znowu się wzbogacił naszym kosztem! – skwitowano sprawę zgodnym chórem i włożono człowiekowi kulę w usta. Pan Bóg rozpędził tłum i skrzętnie pozbierał swe kule. – Dlaczego wciąż czujesz się nikim? – zapytał człowieka ze śmiechem. Lecz Nikt mu nie odpowiedział, bo usta zatkane miał kulą, o której Pan Bóg zapomniał.


www.impart.art.pl

Kino Dąbrówkapl. Jagiełły 1 Kłodzko WSTĘP WOLNY

Kłodzko 2016 wspólnie z Towarzystwem Aktywnej Komunikacji zapraszają na pierwszą edycję przeglądu Listopad z Adaptacją.

LISTOPADZ ADAPTACJĄ

Scenariusz:aktorska interpretacja fragmentu pierwowzoru literackiego,projekcja filmu (ekranizacji), a na koniec dyskusja z udziałemzaproszonych gości.

W programie:“Panny z wilka”“Pętla”“Nad rzeką, której nie ma”“Wojna polsko-ruska”ruska”

Więcej na:klodzko2016.pl

Kłodzko17-18.11.2012

CzytaAldona Struzik,aktorkaTeatru Polskiegowe Wrocławiu.

Adaptacje: Marka Hłaski, Jarosława Iwaszkiewicza, Stanisława Czycza i Doroty Masłowskiej


www.impart.art.pl

BIURO FESTIWALOWE IMPART 2016sekretariat: tel./fax (71) 343 29 62e-mail: [email protected]

Marketing i dział sprzedażytel. (71) 344 28 18, (71) 344 39 45Promocjatel. (71) 344 28 14, 344 16 03

Dział organizacji impreztel. (71) 343 81 54

Teatr Piosenkitel. (71) 343 52 [email protected]

Kasa biletowaczynna: poniedziałek-piątek 12.00-18.00oraz na 2 godz. przed spektaklami i koncertamitel. (71) 341 94 32ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław

elektroniczna rezerwacja biletó[email protected]

punkty sprzedaży i sprzedaż internetowawww.eventim.plwww.biletin.plwww.ekobilet

Organizacja imprez zamkniętych, okolicznościowych, konferencji i sympozjów, wynajem sal na spektakle, kon-certy,konferencje, sympozja oraz imprezy zamknięte wraz z profesjonalną obsługą organizacyjno-techniczną, wynajem sprzętu i wyposażenia. Ceny i warunki do negocjacjitel. (71) 344 85 30

Impart

wrocławski niezbędnik kulturalny

Opieka redakcyjna: Artur Kusaj

Współpraca: Marcin Jasiński

Opracowanie graficzne, DTP, skład: Paulina Rosińska

Wydawca:

Biuro Festiwalowe Impart 2016

ul. Komuny Paryskiej 39-41, 50-451 Wrocław, Polska

Za treść publikowanych reklam odpowiedzialność ponosi

reklamodawca. Redakcja zastrzega sobie prawo skracania

tekstów.Materiałów niezamówionych nie zwracamy.

okładka nr2.indd 4 2012-10-17 18:30:46

Wrocławski Niezbędnik Kulturalny XI-XII 2012

Documents

Transcript of Wrocławski Niezbędnik Kulturalny XI-XII 2012