WE LOVE IT

DESIGN MAGAZINE.

BANKSY

ENTREVISTAROBERTO ACUÑA

ERNESTO ZAMORAJULIO MENDEZ

DEPTHCOREDIGITAL MEDIA & ART DESIGN

2. WELOVEIT marzo2010

.3WELOVEIT marzo2010

INDICE

¿QUIENES SOMOS?

TOP 10PACKAGEVicent Flores

STORMTHORGERSONEmmanuel Solano

ENTREVISTASMariana Roldan

ESPACIOS DE DISEÑOVicent Flores

BANKSYVicent Flores

DEPTHCOREJorge Escamilla

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4. WELOVEIT marzo2010

QUIENES SOMOS...WELOVEIT da sus primeros pasos en mayo del 2010, fundada por Cynthia M. Acosta Treviño, Emmanuel Solano Chávez, Jorge Escamilla Aguilar, Mariana Roldán Mascareño, Silvia Gabriela García García y Vicent A. Flores Cruz.

Nuestro propósito es comunicar y difundir, a nivel nacional, todo lo referente al diseño, ya sea gráfico, industrial y de interiores, fotografía, artes gráficas y marketing. Nuestro público lo inte-gran estudiantes de las carreras de diseño gráfico, diseñadores independientes, despachos de diseño, fotógrafos profesionales, impresores, agencias de publicidad, directores de arte y geren-tes de marca, entre otros.

Siendo una revista joven, producida por jóvenes, WELOVEIT trata temas actuales y juveniles, pero sin estancarse en un solo mercado. Diseño contemporáneo nos distingue, se ha tomado como identidad la simplicidad y la formalidad, para poder ser aceptada por especialistas de ma-yor edad.

Lo único que nos queda por decir es que esperemos sea de su agrado total y tengamos una buena respuesta de su parte. De antemano se agradece el apoyo y preferencia y le invitamos a seguirnos en cada paso hacia adelante con la revista WELOVEIT.

DESIGN MAGAZINE.


Emmanuel Solano Chavez

Como diseñador, colabora con muchas de las ideas y procesos para hacer posible esta revista, su gusto por el diseño lo ha llevado a explotar su crea-tividad por mucho, piensa que el diseño es un trabajo en el que constante-mente están fluyendo ideas y que siempre ay cosas nuevas por descubrir, a comparación de otros, y eso es lo que lo mantiene activo.

Su gusto por la muisca lo llevado a colaborar con varios artistas del me-dio, en cuanto al arte de sus discos. Gran admirador de Storm thorgerson, artista diseñador, creador de las portadas de algunos grupos de Rock.

Jorge Escamilla Aguilar

Diseñador grafico destacado de la Facultad de artes visuales, a sus 21 años se ha desempeñado a lo largo de su carrera como gran creativo. Actual-mente lleva la batuta en la dirección de WELOVEIT, y junto con el equipo de trabajo, han sabido desarrollar con éxito la imagen editorial de esta. Como diseñador grafico ha sabido destacar, gracias a sus diseños y com-posiciones a partir de la manipulación digital, y su experiencia lo ha llevado a desarrollar una visión estética muy completa, que lo ha llevado a dirigir distintos proyectos creativos.

Silvia Gabriela García García

Alumno de la Facultad de Artes Visuales, está incorporada a un equipo de trabajo donde ofreces sus servicios de creatividad, amplificación y produc-ción dentro de WE LOVE IT.

Gabriela estará enfocada principalmente en el ámbito de edición de foto-grafías y a la búsqueda y edición de artículos mencionados en ella.

Vicent Alejandro Flores Cruz

Estudiante de diseño grafico en la Facultad de Artes Visuales, ya con varias colabora-ciones para grandes proyectos creativos que han destacado gracias a sus diseños y su participación en ellos, ahora entra en acción en el diseño y redacción del la revista WELOVEIT, la que esperemos y sea todo un éxito.

Como diseñador poder disfrutar del diseño más que la profesión hacerlo por gusto y pasión por el, así poder resaltar como diseñador y llegar hacer cosas importantes en el.

Mariana Roldán Mascareño

Estudiante de Diseño Gráfico en la Facultad de Artes Visuales. Dentro de su interés por el diseño grafico, se ah desenvuelto mas en el Diseño Publici-tario & Editorial.

Actualmente participando en la elaboración y redacción de WELOVEIT, un proceso muy importante dentro de su trabajo y metas hacia el camino del diseño, ya que desea en este proyecto como en todos dar su mejor esfuerzo y creatividad para así finalmente obtener el mejor resultado.

Cynthia Margarita Acosta Treviño

Estudiante de diseño grafico de la Universidad Autónoma de Nuevo León, ah sabido relacionar sus estudios con lo que será su futuro; el trabajo. Ah trabajado junto con profesionales en la creación de identidad corporativa para nuevas empresas así como en la creación de páginas web para las mismas.

Por otra parte ah mantenido un buen ambiente laboral, y debido a su buena disposición para trabajar, forma parte importante en el seguimiento de los procesos y la elaboración de artículos y notas así como opiniones y críticas constructivas en lo relacionado con la revista.

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WELOVEIT marzo20106.

TOP 10PACKAGE DESIGN

WELOVEIT hace una pequeña recopila-ción en top ten de los mejores diseños de packing en lo que va del año 2010 que van desde vinos, café, ropa, tenis, etc…

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10Lacoste Eco/Techno Polo Shirts

CLOTxNike Air Force 1


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10.WELOVEIT marzo2010

Pink Floyd, Led Zeppelin, Audioslave, Muse, Ian Dury & The Blockheads, The Mars Volta, The Alan Parsons Project y Cranberries son algunas de las ban-das con las que ha trabajado el artista inglés Storm Thorgerson, para crear el diseño de las portadas de sus discos.

Sus imágenes se han convertido en iconos que millones de escuchas iden-tifican como sello distintivo de esas agrupaciones musicales.

De visita por vez primera en el país para presentar una muestra de su tra-bajo, con el título Música para los ojos, Storm Thorgerson, de 63 años, ha po-dido transitar con integridad e imagina-ción de los antiguos viniles long plays a los discos compactos.

‘’Aunque el formato sea grande o pe-queño, no ha habido cambios en cuan-to mi manera de trabajar”. Nuestros diseños son una especie de eco de lo que hacen los músicos. Si bien nues-tras obras están dirigidas a los ojos y la de ellos a los oídos, al final ambos es-tamos dirigiéndonos a la imaginación.

Aunque siendo honesto, no me gusta que mis diseños estén en la carátula de un cd, pero así es la vida, así son las cosas, la tecnología.

‘’La obra se plasma en un cd, pero el diseño no es para ese formato, no

pasa así por mi cabeza. La música es siempre inmensa y, por lo mismo, las portadas deberían tener el tamaño de las que aquí se exhiben. Yo he llorado porque el espacio en un cd es muy pe-queño. Es una lástima, pero no importa el formato, me gusta traducir la música en una imagen.”

Sin embargo, otra es la preocupación de Thorgerson, ‘’el trabajo de diseñar portadas para los discos, el Internet quizá lo va a matar. Los jóvenes, como es más económico, pueden bajar mú-sica, y para ello no necesitas una porta-da, un diseño.

‘’La portada es un extra. Antes tenía la intención de proteger el disco y des-pués sirve para identificar el conteni-do. Pero el diseño es algo adicional, un extra. Ahora, eso de alguna manera se pierde si se tiene acceso a Internet.”El grupo que más lo ha influido, dice Thorgerson, ‘’evidentemente ha sido Pink Floyd, porque crecí con ellos en el mismo pueblo. He trabajado con ellos por 39 años”. Storm, entre otras obras, diseñó la portada del álbum Dark side of the moon.

‘’He tenido mucha suerte y me siento privilegiado, porque trabajo con la mú-sica. En la vida hay niños, árboles, el futbol, las pirámides y la música que es inmensa y siempre cambia; igual que las bandas. Y cada vez que la música

cambia, cambia también mi trabajo ar-tístico. Los músicos también cambian, unos son más jóvenes, otros más vie-jos. Unos son muy difíciles otros muy encantadores. Unos son muy inteligen-tes y otros no tanto. Todo eso significa un reto intelectual y artístico para mí, para presentar la música de manera honesta e interesante.

‘’Aunque financieramente no ha tenido la misma significación, porque la paga no es muy buena. Es una tasa fija”.

‘’Como un músico, yo también de algu-na manera realizo una actuación. No lo es para los oídos, sino para la vista. Aunque en mi caso eso siempre va a depender de la música. Al realizar mi trabajo no pienso mucho en la banda, sino en la música. Trato de encontrar las cosas que quiere trasmitir la mú-sica para representarlas en la portada. Así que no importa quién es o cuándo.’’

Sus vínculos con la música comienzan con su amistad con Syd Barret, fun-dador, cantante, compositor y guita-rrista original de Pink Floyd, de quien es compañero de estudios durante un año. Luego conocerá a Roger Waters, bajista de la banda, amistad de la que nacería la portada de A Saucerful of Secrets, y con ella, la fundación de la mítica firma de diseño, Hipgnosis junto a Aubrey Powell y Peter Cristopherson.Las imágenes de Thorgerson se ca-

STORMTHORGERSON


racterizan por su belleza, sus extraños escenarios y temáticas, y su absurda realidad. Thorgerson sabe que la foto-grafía es, en esencia, una mentira bien contada, y utiliza esta característica para mostrar circunstancias difíciles de creer para nuestro cerebro, pero reales a nuestros ojos.

Para lograr esto, Thorgerson ha lle-vado la realidad de la fotografía a su límite, evitando al máximo el montaje fotográfico. Las historias alrededor de la producción de sus imágenes ha-blan de esa obsesión, como montar y tender 800 camas de hospital en una playa para la portada de “A Momen-tary Lapse of Reason”, o literalmente incendiar a un hombre para “Wish you were here”. A pesar de usar traje y pe-luca de asbesto, un capricho del viento causó leves quemaduras en el rostro y el bigote del modelo.

Pero Thorgerson es más que produc-ciones espectaculares. La prioridad, como en todo buen diseño, es el con-cepto, entender la música. ¿Cómo interpretar el concepto? “Viene de muchos lugares. Lo que pasa es que, en todos esos casos (refiriéndose a su trabajo con Pink Floyd) necesitas alguna clase de comunicación con la banda. Esta viene y va. Muchas veces se rompe. Principalmente puede ser la conversación, o estando ahí (duran-te las grabaciones), entonces tienes la sensación de cómo es realmente la música, no tienes que buscar mucho, a veces está presente en pedazos de la grabación.

Según Thorgerson, también es impor-tante el contacto directo con la banda y su música: “Esencial. Es esencial siempre conocer a la banda o a los mú-sicos, y siempre es esencial escuchar la música y verlos tocar, si se puede”.

“como un músi-co, yo también de alguna ma-nera realizo una actuación. No lo es para los oídos, sino para la vista”


Thorgerson ha crecido con las bandas y su música. Su relación con Pink Floyd tiene ya 30 años, y su relación con otras bandas a crecido con su música, aun a pesar de sus gustos. “No hago juicios de valor cuando comienzo a trabajar. Esto me pone entre la espada y la pa-red, pero nunca juzgo. Dame un poco de música, y reacciono a esta (no tiene que agradarme o desagradarme) yo solo traslado esta sensación de un es-pectro de sonido a un espectro visible al ojo. “

El tiempo ha pasado, y Thorgerson sabe que un diseñador tiene que ajus-tarse a las circunstancias. El cambio de formato del disco (y por lo tanto de su portada) no le ha afectado: “(...)este es un debate continuo. La respuesta usual de los diseñadores gráficos es que el CD da menos espacio para trabajar. Pero este es nuestro reto. Además, los diseñadores son, en gran medida, realistas; Tienes una función, tienes un trabajo. Los cds están aquí. Tienes que aprender a trabajar con ellos.”

Sin duda, Thorgerson a creado todo un lenguaje, una estética alrededor de sus trabajos, tanto en sus portadas, sus ca-jas de colección, sus libros y logotipos. Su trabajo impacta, gusta y cuestiona, hace desear entrar en su mente, hur-gar en su inconsciente.

Nadie es indiferente a su trabajo. El concepto, la fotografía como herra-mienta de diseño, el ingenio, la innova-ción, visiones insólitas, al servicio de un objetivo: traducir las sensaciones de la música a la imagen.


FACULTAD DE ARTES VISUALES ILUSTRADORES

WELOVEIT tuvo la oportunidad de visitar la Facultad de Artes Visuales y entrevistar tres de sus ilustradores. Conocidos como Robe, Neto Plasma y Larvazivo nos mostraron algo de su gran creatividad y nos compartieron algunas de sus técnicas y secretos a la hora de ilustrar. En verdad nos dejaron anonadados, ya que al ver la gran creatividad que tienen estos tres chicos que, aun que para nosotros parezca la cosa más difícil, resulta que estos tres chicos utilizan su vida diaria

para crear sus personajes.

WELOVEIT los entrevisto y platicó con cada uno de ellos, nos mostraron algunas de sus creacio-nes y nos dieron algunos tips. El primero a mitad de sus estudios en 4º semestre, el segundo a punto de terminarlos en 8º semestre y por ultimo un egresado y ahora profesor en FAV. Así nos

podemos dar cuenta que el talento lo llevan desde un principio.

Esperemos que les guste la entrevista y se deleiten con estas ilustraciones que nos prestaron para presentárselas que WELOVEIT hizo posible.

ILUSTRADORESRUMBO AL EXITO


Antes que nada, podrías darnos una breve introducción acerca de ti…Pues, estudio diseño grafico en la Fa-cultad de Artes Visuales, tengo 20 años y soy de Monterrey NL. Soy una perso-na tranquila que le gusta dibujar, ir al cine y escuchar música.

¿Cuál es a grandes rasgos tu proceso creativo?La verdad no tengo un buen proceso creativo porque lo que hago es dibujar lo que se me viene a la mente, si no me queda bien empiezo de nuevo o conti-nuo arriba de lo que ya tengo porque casi siempre uso pluma entonces es más difícil tapar. Pero también tengo que tener muy claro lo que quiero dibu-jar y creo que eso cuenta como proceso creativo.

¿Qué te inspira a la hora de comenzar una ilustración?Todo, todo lo que veo, lo que escucho, lo que me pasa en el día, cuando voy en el camión viendo a las personas, cuando traigo el ipod y creo que es todo en lo que me inspiro.

¿Qué herramientas o técnicas usas y conoces?Conocer muchas, como pintura al oleo, acuarela, acrílico, el dibujo ya sea a lá-piz o a color, también puede ser collage y digital. Pero las que yo uso son tinta y digital, no he intentado en algún otra pero si me gustaría aprender más y no quedarme con solo estas dos.

¿Algún ilustrador/diseñador a quien admires?Ilustrador hay uno llamado L Felipe dos Santos que es de Madrid que es muy buen ilustrador y la mayoría de sus tra-bajos son a lápiz, y las ilustraciones de Wesley Eggebrecht de Michigan.

¿Cuáles fueron tus primeros pasos como ilustrador?Siempre me ha gustado dibujar, cuan-do perdí un año intentando entrar en arquitectura y mi novia ya había entra-do a diseño, me decía que le encarga-ban hacer las ilustraciones y me pedía ayuda, pero yo sin conocer el ilustra-dor. Ella me fue explicando y me gusto como estaba ese pedo y ya para mi ter-cer intento quede, y bien chido porque ya sabía más o menos al ilustrador y así empecé.

ROBERTO DE JESUS ACUÑA CAREAGA


¿Cuál consideras que es tu nivel actual?No me considero malo pero estoy se-guro que puedo hacer cosas mejores si me aplico y le muevo más.

Actualmente estudias diseño grafico...¿Qué camino te gustaría seguir; ilus-trador, diseñador o ambas?Pues me gustaría agarrar ambas por-que no quiero morirme de hambre haha, pero me dedicaria mas a la ilus-tración que creo que se me da mucho mas que el diseño haha.

¿Cómo piensas que será el mundo de la ilustración en 5 o 10 años?Muy reñido, si ahorita te la pelas para hacer algo original y que nadie haya he-cho o agarrar tu estilo propio en, 5 años va a estar más difícil.

¿Cuál es tu meta principal en estos momentos?Mi meta terminar la carrera, ya quiero salir y darle machín, haber como me va pero creo que es mi única meta ahorita.

¿Algunas palabras de despedida?Que se cuiden el julio y neto porque me los voy a fregar hahaha, no no es cierto.


¿Quién es Netoplasma? Es mi alter ego, un alias que uso para firmar mi trabajo personal, ilustración y street art.

¿Podrías contarnos algunos aspectos de tu proceso creativo?Bueno el primero paso es tener una idea, cuando se me ha ocurrido algo, lo dibujo; a veces son garabatos que solo yo entiendo, líneas, otras veces escribo la idea en lo que tenga cerca, puede ser una servilleta o hasta mi brazo. Después ya con papel y lápiz en mano me pongo a bocetar con la idea un poco más clara hasta elegir de todos los bo-cetos el que más me agrada, el último paso es plasmarlo en algún soporte y decidir si lo que quiero hacer en una pared o en la computadora.

¿De dónde proviene la inspiración para tu trabajo? De todas partes, puede ser de una canción, un chiste que me contó algún amigo, una película o un libro, de algu-na experiencia personal, etcétera, el secreto es estar pensando siempre en crear, y ser observador todo el tiempo. ¿Qué herramientas de trabajo y técni-cas manejas? La principal herramienta es papel y lá-piz, utilizo Ilustrador preferentemente si hago una ilustración en la compu y si pinto una pared o un cuadro uso aero-soles, acrílicos y pinceles. También se pintar al óleo y le hago a la serigrafía.Sabemos que estas por salir de FAV,

¿Cuál es tu plan a corto plazo?El principal es conseguir trabajo, creo que ya se va a cumplir, otro es sacar una línea de playeras con mis ilustra-ciones y terminar mi página personal.

¿Cómo ves el mundo de la ilustración actual?Muy competido, en los últimos años ha surgido la ilustración con mucha fuerza, no sé si la pueda llamar una especialidad del Diseño Gráfico pero si se que en Europa por ejemplo ha sur-gido mucho interés en trabajo de ilus-tración, es por eso que se hacen tantas convenciones y exposiciones de esto y no solamente se expone si no que mar-cas importantes buscan llegar a un pú-blico joven a través de la ilustración.

ERNESTO ZAMORA “NETO PLASMA”

tuit


Digital, tradicional o mixta, ¿Qué tipo de trabajo te agrada más? Las tres, no tengo predilección por al-guna en especial, el medio y soporte lo elijo al último, depende también para que se aplicará, en lo personal trato de practicar todas.

¿Actualmente cuentas con algún trabajo fijo?No tengo trabajo, es medio difícil con-seguir algo de medio tiempo, espero conseguir algo pronto, he sobrevivido trabajando como freelance ¿alguien sabe dónde puedo conseguir?

¿Cómo fueron tus primeros pasos dentro de la ilustración? Pues como la historia de muchos, yo empecé dibujando desde que era niño, fui de esos que rayaban las paredes en su casa y dibujaba en clase, se fue dan-do solo, después en tercer semestre de la facu aprendí a usar Ilustrador y no he parado.

¿Cuál consideras que a la fecha es tu mejor trabajo? Todos y ninguno, cuando termino una ilustración digo “esta es la mejor” y cuando termino la siguiente digo lo mismo, la idea es nunca conformarse y seguir mejorando. El mejor es la úl-tima ilustración que hice y la que sigue también. ¿Algo que les puedas aconsejar a los que van empezando en esto de la ilustración?Pues que sean perseverantes, que busquen un estilo y cuando lo tengan no lo dejen, no es algo que aparecerá mágicamente, llega a base de trabajo constante así que ha seguir dándole, sean modestos y apasionados en todos los aspectos de la vida. Coman frutas y verduras.


Para los que no te conocen, háblanos un poco de ti…Debo iniciar mencionando que me en-canta ilustrar, y que esto ha sido el mo-tor principal en mi vida, mi refugio, mi pasión, mi escudo contra el mundo, y a su vez una llave maestra que puede abrir puertas, espacios, sentimientos, corazones. He realizado algunos pro-yectos para empresas y publicaciones como Kraft, FEMSA, La Rocka, Cartoon Network en colaboración con Arte to-boggan, etc. He formado parte de algu-nos colectivos de diseño gráfico y arte multimedia como Hmussopt, DEVEX, etc.

¿Podrías describirnos a grandes rasgos tu plan de trabajo?El proceso creativo para realizar un proyecto desde mi punto de vista se desarrolla básicamente en 3 pasos: el brief, el bocetaje y por último la realiza-ción del arte final.

¿Qué te inspira a la hora de realizar tus trabajos?Me inspira la necesidad de recrear las experiencias y los sentimientos más fuertes a lo largo de mi vida, creo que en cada creación voy expulsando un poco de mi mismo. Amo las caricatu-ras, rescatan mi infancia todo el tiem-po, creo que es mi principal fuente de inspiración, así como el cine.

Podrías contarnos cuáles son tus he-rramientas o técnicas indispensables al comenzar un nuevo proyecto.Cada nuevo proyecto lo veo como una nueva oportunidad de experimentar nuevas formas, colores, texturas, nue-vas formas de representar. Las prime-ras ideas son fundamentales, y es ne-cesario registrarlas lo más fielmente posible, así que regularmente busco un espacio donde rayar (algunas veces no es propiamente papel), y algo con que rayar, pongo caricaturas de fondo, me desconecto por completo y dejo fluir

JULIO “LARVASIBO” MENDEZ


las ideas. Si no conozco el tema que tengo que ilustrar, regularmente me documento bastante acerca de ello: in-ternet, videos, sonidos, olores, formas.

¿Qué cambios has visto dentro de la ilustración, a comparación a tus días de estudio en FAV?Que ha ido teniendo mucha más de-manda, la gente va ubicándola cada vez más como una solución y sobre todo como un oficio profesional. Las ideas evolucionan, los medios también e in-cluso las herramientas, pero la ilustra-ción no tiene problema en adaptarse a cada cambio gracias a su propiedad de la conceptualización, interpretación y representación infinita.

¿Qué te hizo interesarte en la ilustra-ción en tus inicios?El dibujo, desde niño me encantan las caricaturas, y siempre trataba de imi-tar sus dibujos como las tortugas ninja, ren y stimpy, etc. etc.

¿Cuál es tu trabajo actual?Actualmente soy maestro en la FAV en la carrera de diseño gráfico específica-mente en las materias de ilustración e ilustración digital y a su vez me des-empeño como ilustrador freelance, y a su vez he ido entrado poco a poco en el mundo de la animación sobre todo 2-D y en este rubro estoy colaborando para un cortometraje con secuencias de ani-mación tradicional (cuadro a cuadro)

¿Cómo crees que afecten las nuevas tecnologías al campo de la ilustración en futuros años?Sería como darle más recursos para crear o más opciones para generar una imagen ilustrada, simplemente sería una adaptación como actualmente lo hace con las tabletas gráficas y nuevos periféricos, lo cual podría generar tam-bién una demanda involuntaria por las soluciones manuales.

¿Cuál consideras que ha sido tu ma-yor logro hasta ahora?Creo que el hecho de hacer lo que quie-ro y vivir de lo que me gusta hacer ha sido mi mayor logro.

Algún consejo o recomendación que les puedas dar a los que están dando sus primeros pasos dentro de la ilustración.Que jamás quiten el dedo del renglón, que tengan mucha confianza y seguri-dad en sí mismos, que reconozcan su pasión por la ilustración, que jamás se alejen de esto y que ilustren cada uno de sus sueños...


ESPACIOS DE DISEÑO

BAILEY BRANDCONSUL-TING.

www.baileygp.com

YUMMYGUM.

www.yummygum.nl

BURNKITSTUDIO.

b.burnkit.com

En esta edicion WELOVEIT presenta una serie de espacios de trabajo de di-versas empresas, despachos y agencias al rededor del mundo con envidi-ables intalaciones que harán a mas de uno imaginar por un momento como podrían ser las oficinas de sus sueños.


TBWA HAKUHODO.

www.tbwahakuhodo.co.jp

YOUTH RE-PUBLIC.

www.youthrepublic.com.tr

TRAPPED INSUBURBIA.

www.trappedinsuburbia.nl

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DE LAS PAREDES DE BRISTOLA LOS MUSEOS DEL MUNDO

Banksy, polémico e irreverente artista originario de Inglaterra y de quien prác-ticamente nadie conoce su verdadera identidad, se ha convertido en uno de los nombres más importantes del arte contemporáneo, su obra se caracteriza por contener mensajes políticamente subversivos.

Muchas de sus obras son literalmente parodias y deconstrucciones de iconos que son considerados “intocables”. Con respecto al contenido de los men-sajes, no se limitan solo a lo político, sino también a lo social y a criticar los cánones del arte mismo. Reconocido por su estilo y el contenido de sus men-sajes, este audaz artista incluye solo al-gunos de sus trabajos su “tag” o “pla-ca” personal: BANKSY. Como graffitero tampoco ha sido un artista convencio-nal, pues la mayoría no poseen tag, su

discurso es en sí su propia firma sin necesdad de que aparezca su nombre.

Su obra da cuenta del conflicto entre la anarquía del método del arte contem-poráneo y los fines comerciales. Mien-tras para algunos críticos su obra es vandalismo, también se ha presentado en exposiciones y subastas de arte. Actualmente la obra de Banksy no se limita a la calle, incluye desde dibujos, pinturas de caballete, instalaciones y animalbodypaint, entre muchas otras formas de expresión visual. Obras rea-lizadas por Banksy en muros, vallas, edificios y portones de calles de Lon-dres y otras ciudades británicas, así como varios de sus dibujos, circulan prolíficamente en internet, pero ade-más desde haces casi 10 años se han ganado un lugar en exposiciones en galerías, museos y subastas de arte..

La obra de este artista britanico transita en una delgada linea entre el vandalismo y el arte.

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¿QUIEN ES BANKSY?Aunque se desconoce su identidad, Banksy es el seudónimo de este ar-tista. Sin embargo, se ha publicado en varios sitios de internet una posible bio-grafía. Según Tristan Manco, diseñador, escritor y editor ingles, Banksy nació en 1974 en Yate y creció en Bristol, ciudad inglesa a 160 kilómetros al oeste de Londres. Es hijo de un ingeniero de fo-tocopiadoras y se acerco al mundo del graffiti durante el boom del aerosol en Bristol a finales de los años 80. La ma-yoría de su trabajo son piezas sátiras sobre política, cultura pop, moralidad y etnias. Banksy rompe con el estándar hipersonalista y egocéntrico del artista convencional.

Por el contrario, ni siquiera tiene rostro, ni una presencia física, ni los necesita, todo lo que se sabe de él es a través de los resultados de sus actos, es decir, lo que queda al final: sus gráficos. De igual modo el éxito de Banksy radica en el enorme potencial de su discurso, que si bien esta completamente recar-gado hacia los conceptos del mundo occidental y su influencia a nivel global, al mismo tiempo tienen bien delimi-tada la intención de comunicarse con este, para el mismo tiempo criticarlo y escupirle en la cara.

Técnicamente, la mayoría de su obra en la calle no es graffiti, si no esténcil, una técnica común en los años 60, la cual consiste en utilizar una plantilla de cartón con perforaciones, de tal forma que al rociar la pintura se consigue rá-pidamente una imagen en claroscuros. Esta técnica era la mejor para realizar una pinta en las calles rápidamente y

Una de sus exposiciones más recientes “Banksy vs Bristol Museum”, presentada en julio de 2009 e incluyo de su obra en graffiti, esculturas e instalacio-nes, en Bristol Museum, recinto ubicado en la ciudad de donde se presume es originario el artista. Una de sus obras más controver-tida fue un elefante vivo con pin-tura dorada y roja, exhibido como parte de una instalación que tenia la forma de una sala amueblada. No solo tuvo problemas con de-fensores de los derechos de los animales, sino también con quie-nes se ofendieron por el concep-to de la obra misma, ya que su-ponía los contrastes económicos de países como la India, en donde existe un enorme margen de po-breza, pero al mismo tiempo se dedican a la fabricación de arma-mento incluso nuclear.

“nos preocupa que Bank-sy glorifica el arte de la calle, lo que es esencial-

mente el vandalismo”


evitar ser detenido por la policía. Sus iconos son reconocibles, de fácil lectura, muchos de ellos ni siquiera los ha creado. Su discurso cumple incluso con los lineamientos del diseño: los de dar un mensaje muy claro y preci-so, no tan rebuscado. Aunque Banksy oculta su identidad real a la prensa en general, algunos periódicos han apun-tado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks. El reportero, Simon Hattenstone de “Guardian Un-limited” es una de las pocas personas que lo han entrevistado cara a cara, y lo describió como “un hombre de 28 años que se presento en jeans y una camise-ta, con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata”. Se cree que es un varón blanco, de pero rubio, alto, y que tiene entre 28 y 35 años de edad. Sin embargo, no es la única ver-sión sobre la identidad del artista, se dice que Banksy no es una persona, si no un colectivo grafico, en el cual se sospecha que gente como el mismo Tristan Manco e incluso Shepard Fai-rey están involucrados como cerebros creativos del concepto (sus constantes menciones, referencias, supuestas en-trevistas e incluso supuestas riñas con Banksy a crecentan esta teoría).

Se sospecha que el colectivo grafico cuenta con un equipo de “trabajado-res”, quienes se encargan de realizar las piezas, ya sea a nivel calle o para ex-posiciones. Otra de las posibles prue-bas de esto son algunas fotografías que circulan en internet, en las cuales se presume fueron capturadas en in fra-ganti varios sujetos (casi siempre más de 2) realizando piezas que correspon-den a Banksy. No se sabe si estas fotos sean reales o fingidas, pero todo inclina que son más reales que falsas.

Una exposición presentada en abril de 2009, en la Galería An-dipa de Londres, ratifico que el mercado del arte de la calle está en ascenso y que los precios de Banksy se han disparado por los cielos. Hace ocho años, una de sus obras, “Riot Green”, fue comprada por una estudiante en 600 dólares y actualmente se co-tiza en 300 mil dólares. A princi-pios de 2009, la casa de subastas Sotheby’s, en Nueva York, vendió una obra de Banksy en más de 1.8 millones de dólares. Entre los coleccionistas de Banksy figuran personajes del mundo del es-pectáculo, como la pareja de ac-tores Brad Pitt y Angelina Jolie, el también actor Kenau Reeves y la cantante Christina Aguilera.

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TRAYECTORIA...Banksy inicio su obra en las calles de Bristol, su ciudad natal, ente 1992 y 1994. En el año 2000 organizo una ex-posición en Londres y después de esto ha plasmado su arte en varias ciuda-des del mundo. Utiliza su arte urbano callejero, con una obvia intención polí-tica, para expresar su visión acerca de temas sociales y de actualidad. Hay va-rios temas que se repiten en su trabajo: ratas (sobre todo en su etapa inicial), niños, soldados y policías.

Su discurso critica la guerra, el capita-lismo y el “establishment”. Su obra se ha hecho popular al ser visible en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres, pero también ah llegado a calles y galerías de diferentes ciuda-des de Australia y Estados Unidos. En agosto de 2005 mostro su activismo político cuando realizo una serie de murales sobre el muro de Cisjordania construido por Israel en los territorios ocupados.

Este proyecto muestra el desarrollo de Banksy de un artista local subversivo a un crítico del orden político global. Su trabajo también ha sido reseñado en varios libros, entre ellos “Banging your head against a brick wall”, 2001, “Existencilism”, 2002 y “Cut it out”, 2004. Random house publico en 2005 “Banksy, wall and piece”. Y en 2007 se publicaron dos libros más: “Banksy lo-cations and tours: a collection of graffiti locations and photographs in London”, de Martin Bull, y “Banksy’s Bristol: home sweet home”, de Steve Wright. En 2005, después de una consulta po-pular efectuada por las autoridades del ayuntamiento de Bristol, se decidió que la obra titulada “Hombre desnudo”, realizada en la pared de una clínica de enfermedades sexuales, no fuera bo-rrada y ahora forma parte de la grafica de la ciudad. Su obra en las calles de Londres forma parte de los paseos tu-rísticos por la capital inglesa.

Banksy ha potencializado la técnica llevándola más allá, lo que ha logrado diferenciarlo de los miles de estencile-ros de todo el mundo. Los esténcils de Banksy lejos de ser fáciles y rápidos de pintar, poseen una gran cantidad de de-talles y complejidades técnicas en sus cortes, además de alcanzar dimensio-nes enormes incluso de varios me-tros, lo cual genera que sea necesario

trabajarlos entre varias personas para poder pintarlos en las calles. También tiene otros más pequeños como los de las ratas, que si son rápidos y fáciles de aplicar, pero por lo general su obra po-see una gran complejidad, incluyendo a veces hasta tres colores divididos en diferentes capas y diferentes plantillas, como si fuera una impresión serigrafi-ca, pero sobre pared.

“su discurso critica la guerra, el capitalismo y el

establishment”


PARTE DE LA LEYENDA...Igual que su biografía sin confirmar, parte de lo que se dice de Banksy solo se conoce por versiones publicadas en diferentes periódicos y sites. Según estas versiones periodísticas, Banksy gano buena parte de su fama mundial por su intervención en 2005 en mu-seos y galerías. Entraba disfrazado en famosos museos para colgar algunas de sus obras de manera clandestina. Los recintos que fueron victima de las intervenciones del controvertido artista británico son la “Galeria Tate Modern” de Londres; y en Nueva York el “Museo de Arte Moderno”, “Museo Metropoli-tano de Arte”, “Museo de Brooklyn” y el “Museo Americano de Historia Na-tural”.

En el Museo Británico de Londres colgó una falsa pintura rupestre de aspecto primitivo que mostraba una figura humana entre animales salvajes empujando un carro de supermercado, la cual fue descubierta varios días des-pués y hoy forma parte de la colección permanente del museo. A pesar del valor de su obra, que hoy ha ganado una posición importante en el arte con-temporáneo, su trabajo sigue siendo visto como un acto de vandalismo. Al final, es ambos.

Diane Shakespeare, oficial de la cam-paña Keep Britain Tidy, manifestó: “nos preocupa que Banksy glorifica el arte de la calle, lo que es esencialmente el vandalismo”. Desde luego, pintar ca-lles es un acto ilegal, que es parte de la razón por la cual Banksy protege su identidad.

Además de su obra más conocida, des-taca pintas realizadas en el zoológico de Londres, en el espacio de los pingüi-nos escribió: “We’re bored of fish” (es-tamos aburridos de pescado), en letras de más de dos metros de alto y en la jaula del elefante escribió: “I want out. This place is too cold. Keeper smells. Boring, boring, boring” (Quiero estar afuera. Este lugar es demasiado frio. El

encargado huele. Aburrido, aburrido, aburrido). Otra de sus obras con ani-males fue dentro de una pet shop, en la que suplanto a las mascotas por sal-chichas y pedazos de carne, poniendo énfasis al consumismo y a la crueldad con la que el hombre trata a los demás seres vivos.

“la mayoría de su trabajo son piezas sátiras sobre política, cultura pop, mo-ralidad y etnias. Banksy rompe con el estándar hipersonalista y egocén-trico del artista conven-

cional”

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DEPTHCOREDIGITAL MEDIA & ART DESIGN


¿QUE ES DEPTHCORE?Depthcore es un colectivo de arte inter-nacional enfocado en el arte moderno y abstracto, incorporando diseño, foto-grafía, animación y audio. Creada por Justin Maller y Kevin Stacey en el 2002, está compuesto por artistas de todas las edades, de todos los lugares del mundo y todas las clases sociales, uni-dos por su amor por el arte y su pasión por la innovación.

El grupo se creó para proporcionar un escaparate de lo mejor de las artes modernas, con los objetivos primarios de romper las convenciones de diseño y sobrepasar las fronteras de obras de arte creadas o mejoradas digitalmente. En un medio inhundado con la repeti-ción, pretenden traer algo único e inno-vador con cada lanzamiento, y mostrar como se ilustra, organizar y represen-tar visualmente los pensamientos, es-peranzas y sueños de los rincones del mundo.

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CAPITULOS...Cada tres o cuatro meses, Depthco-re plantea una colección de medios digitales y obras de arte moderno, nombrados ahora “capítulos” (antes “paquetes”) aportados por sus miem-bros. Los capítulos contienen entre 50 y 150 obras seleccionadas de diversos medios, incluido el arte digital, fotogra-fía, música, animaciones, y obras en colaboración. Las tematicas son libres, solo se exige que cada miembro con-tribuya con su propia interpretación de una idea o concepto central. Los temas son tan vinculantes como la imagina-ción les permite ser y los artistas son libres realizar cualquier proyecto que

ARTISTAS...Muchos de los artistas originales si-guen participando actualmente. De vez en cuando invitan nuevos artistas a unirse al colectivo para mantener fres-cas las publicaciones. Actualmente no se encuentran aceptando solicitudes, como en el pasado, la mayoría de los nuevos miembros reciben la invitacion de artistas que ya forman parte del co-lectivo.

Justin M. MallerCo-FundadorDirector Creativo

Justin trabaja activamente en el grupo coordinando la publicacion de cada capítulo. También se en-carga de la representación de los artistas y se ocupa de los medios de comunicación y funciones re-lacionados con la prensa.

Justin también es un artista que contribuye a los capítulos de Depthcore.

Brian D. Smith Director de DesarrolloAdministrador de Oficina.

Brian se encarga de la adminis-tración y mantenimiento del sitio web. También coordina su oficina física, la logística comercial y fi-nanciera.

Brian es también un artista que contribuye a los capítulos de Depthcore.

Kevin J. Stacey. Co-FundadorAsesor General

Kevin ha estado con el grupo desde el principio y aporto gran parte de nuestra infraestructura técnica. Sus contribuciones ge-neraron las bases que Depthcore necesita para seguir avanzando.

Actualmente Kevin sirve como consultor técnico y asesor gene-ral.

deseen. Acompañando a cada capítulo aparece el contenido, que consiste en una entrevista detallada de un miem-bro. Estas selecciones son hechas por el personal, y su objetivo es promover a los artistas y obras de arte de méri-to sobresaliente y relevancia del tema. También le dan al público una idea de la verdadera naturaleza de la publica-cion y dan reconocimiento a un miem-bro que haya hecho una contribución excepcional al grupo a través de sus obras de arte y participación.

DEPTHCOREXXXIX “EVE”

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