UNIWERSYTET MUZYCZNY FRYDERYKA CHOPINA

JM Rektor prof. zw. Ryszard Zimak Prorektor ds. artystycznych prof. nadzw. Klaudiusz Baran

Sala Koncertowa, Warszawa, ul. Okólnik 2 21 października 2015, środa, godz. 1900

ff

Środa na Okólniku

Koncert pod honorowym patronatem JM Rektora, prof. zw. Ryszarda Zimaka

WARSZAWSCY SOLIŚCI

CONCERTO AVENNA

Jubileusz 30-lecia istnienia zespołu

Program

ARCANGELO CORELLI (1653–1713)

Concerto grosso D-dur op. 6 nr 4 na orkiestrę smyczkową i basso continuo (ok. 1712)

I. Adagio – Allegro II. Adagio III. Vivace IV. Allegro – Giga. Presto

ANTONIO VIVALDI (1678–1741)

Koncert a-moll RV 422

na wiolonczelę solo, orkiestrę smyczkową i basso continuo

I. Allegro

II. Largo cantabile

III. Allegro

TOMASZ STRAHL wiolonczela

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750)

V Koncert brandenburski D-dur BWV 1050

na koncertujące flet, skrzypce i klawesyn oraz orkiestrę smyczkową i basso continuo (1721)

I. Allegro II. Affetuoso III. Allegro

MAGDALENA ŁAPIŃSKA flet

ZYTA PIECHOWSKA-ANDRZEJEWSKA

WŁADYSŁAW KŁOSIEWICZ klawesyn

WARSZAWSCY SOLIŚCI „CONCERTO AVENNA” ANDRZEJ MYSIŃSKI kierownictwo artystyczne

Przerwa

skrzypce

MIECZYSŁAW KARŁOWICZ (1876–1909)

Pieśni w wersji na głos i orkiestrę smyczkową (instr. Andrzej Mysiński)

Zawód op. 1 nr 4 (sł. Kazimierz Przerwa-Tetmajer)

Rdzawe liście (sł. Kazimierz Przerwa-Tetmajer) Po szerokim morzu op. 3 nr 9 (sł. Kazimierz Przerwa-Tetmajer) Na spokojnym ciemnym morzu op. 3 nr 4 (sł. Kazimierz Przerwa-Tetmajer) Mów do mnie jeszcze op. 3 nr 1 (sł. Kazimierz Przerwa-Tetmajer) Skąd pierwsze gwiazdy op. 1 nr 2 (sł. Juliusz Słowacki) Z erotyków op. 3 nr 2 (sł. Józef Waśniewski)

WŁADYSŁAW ŻELEŃSKI (1837–1921)

Pieśni w wersji na głos i orkiestrę smyczkową (instr. Andrzej Mysiński)

Nocna jazda (sł. wg Heinricha Heinego) Zaczarowana królewna (sł. Adam Asnyk) Te rozkwitłe ciche drzewa (sł. Adam Mickiewicz) Zawód (sł. Kazimierz Przerwa-Tetmajer) Skonaj, ty serce (sł. Kazimierz Przerwa-Tetmajer) Zawsze i wszędzie (sł. Zygmunt Krasiński)

URSZULA KRYGER mezzosopran

WARSZAWSCY SOLIŚCI „CONCERTO AVENNA” ANDRZEJ MYSIŃSKI kierownictwo artystyczne

Warszawscy Soliści

CONCERTO AVENNA Zespół powołany został do życia przez Ministra Kultury w roku 1985 z inicjatywy klawesynisty Władysława Kłosiewicza i kontrabasisty Andrzeja Mysińskiego. W skład zespołu weszli wybitni muzycy, absolwenci i wykładowcy Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, a także dawni członkowie Polskiej Orkiestry Kameralnej Jerzego Maksymiuka. Orkiestra specjalizuje się w interpretacji muzyki baroku, zachowując typowe dla niej środki arty-kulacyjne, dynamiczne, kolorystyczne, kontrolowane vibrato, realizację tempa. Zderzenie este-tyki brzmieniowej baroku ze współczesnym instrumentarium daje niecodzienne, zaskakujące efekty artystyczne, z jednej strony aprobowane i podziwiane przez słuchaczy, z drugiej zaś uważane za co najmniej kontrowersyjne. Orkiestra współpracuje stale z wybitnymi solistami krajowymi i zagranicznymi, m.in. z Michae-lem Chancem, Elżbietą Chojnacką, Andrew Daltonem, Kają Danczowską, Paulem Esswoodem, Michalą Petri, Andrzejem Hiolskim, Krzysztofem Jakowiczem, Emmą Kirkby, Władysławem Kło-siewiczem, Arkadiuszem Krupą, Adamem Kruszewskim, Urszulą Kryger, Konstantym Andrze-jem Kulką, Ewą Małas-Godlewską, Ivanem Monighettim, Olgą Pasiecznik, Piotrem Pławnerem, Jadwigą Rappé, Pablo Romero, Tomaszem Strahlem, Danielem Szafranem, Krzysztofem Wro-niszewskim. Concerto Avenna ma w swoim repertuarze ponad 120 utworów muzyki barokowej, w tym dzieła włoskiego baroku (Vivaldi, Corelli, Albinoni, Locatelli), dzieła Händla i Bacha oraz utwory pol-

skiego baroku (Jarzębski, Mielczewski, Szarzyński), a ponadto szereg utworów napisanych specjalnie dla zespołu przez polskich kompozytorów współczesnych (Wielecki, Kurylewicz, Matuszczak, Buczyński, Olkuśnik, Konowalski i inni). Orkiestra znana jest w kraju i za granicą z licznych nagrań radiowych i telewizyjnych, a także koncertów, które przyniosły jej szereg entuzjastycznych recenzji. Nagrała dla krajowych i za-granicznych wytwórni fonograficznych 42 płyty kompaktowe, z których większość nominowana była do krajowych i zagranicznych nagród przemysłu fonograficznego (Fryderyk 2012 za na-granie pieśni Żeleńskiego z Urszulą Kryger, paryski Złoty Orfeusz za rok 2012). Odbyła szereg podróży koncertowych, występując m.in. w byłej Czechosłowacji, Bułgarii, Ru-munii, byłej Jugosławii, Danii, Norwegii, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Hiszpanii, Austrii, Szwajcarii, Holandii, Turcji, Japonii, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Meksyku, USA, Indiach, występując przy tej okazji na liczących się festiwalach muzycznych, m.in. w Londynie, Bergen, Pradze, Berlinie, Stambule, podczas Schleswig-Holstein Musik Festival, Vessby Musik Festival i Cervantino Music Festival. Concerto Avenna została uhonorowana nagrodą Wojewody Warszawskiego (1990) za wybitne osiągnięcia w wykonawstwie i propagowaniu muzyki baroku, a w roku 2006 Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał orkiestrze tytuł Zasłużony dla Kultury Polskiej. Kierownikiem artystycznym orkiestry jest prof. Andrzej Mysiński.

Skład skrzypce Zyta Piechowska-Andrzejewska koncertmistrz, concertino (Corelli) Marzena Bajkowska concertino (Corelli) Magdalena Specjał-Barbachowska Sylwia Knap Dominika Romicka wiolonczele Łukasz Łosakiewicz Ewa Gizińska-Mysińska concertino (Corelli) Anna Szalińska Jerzy Wołochowicz Wojciech Kondrat Paweł Rybkowski kontrabas Andrzej Mysiński altówki Adam Bogacki Igor Kabalewski Wadim Zarych klawesyn Alfred Dahlen Danuta Kojro-Pawulska concertino (Corelli)

realizacja nagrania Jan Duks Ewa Głowacka opieka dydaktyczna prof. UMFC Krzysztof Kuraszkiewicz

obsługa estrady Piotr Kosiński Mikołaj Stolarski Jakub Osmański

Andrzej Mysiński Urodzony w 1948 roku, studia muzyczne w zakresie gry na kontrabasie w klasie prof. Tadeusza Pelczara ukończył z wyróżnieniem w roku 1972 w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) w Warszawie. W latach 1971–1980 był członkiem Polskiej Orkiestry Kameralnej Jerzego Maksymiuka, umiej-scowionej w Warszawskiej Operze Kameralnej kierowanej przez Stefana Sutkowskiego. Z tą orkiestrą dokonał licznych nagrań radiowych, telewizyjnych i płytowych, m.in. dla brytyjskiej fir-my fonograficznej EMI (Sonaty na orkiestrę smyczkową Gioacchina Rossiniego). Od roku 1985 jest kierownikiem artystycznym zespołu Warszawscy Soliści „Concerto Avenna”, z którym występował jako muzyk, solista i dyrygent na koncertach w USA, Meksyku, Japonii, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Indiach, Wielkiej Brytanii, we Francji, w Norwegii, Danii, Hiszpanii, Austrii, Niemczech, Szwajcarii, Holandii, Słowenii, Turcji, byłej Czechosłowacji, Buł-garii, Rumunii. Jako szef artystyczny Concerto Avenna dokonał wielu nagrań radiowych (m.in. dla londyńskiej BBC), telewizyjnych (m.in. dla TV Mexico, japońskiej NHK) oraz płytowych (42 kompakty zreali-zowane dla polskich i zagranicznych wytwórni fonograficznych, m.in. CD Accord, Pol-Music, Syrinx, Adda, Polygram, DUX, Sony-Classic). W roku 2012 płyta z Urszulą Kryger wykonującą Pieśni Władysława Żeleńskiego w opracowa-niu Andrzeja Mysińskiego na głos i orkiestrę smyczkową uhonorowana została nagrodą fono-graficzną Fryderyk oraz paryskim Złotym Orfeuszem za najlepsze wydanie płyty z muzyką wo-kalną. Na potrzeby swojego zespołu Andrzej Mysiński zinstrumentował również inne pieśni kompozytorów polskich, m.in. Mieczysława Karłowicza, Ignacego Jana Paderewskiego i Fryde-ryka Chopina, a dla studentów swojej klasy opracował koncerty i miniatury kontrabasowe Gio-vanniego Bottesiniego i Siergieja Kusewickiego. Wspólnie z Concerto Avenna występował na renomowanych festiwalach muzycznych, takich jak: Warszawska Jesień, Schlesswig-Holstein Musik Festival, Lufthansa Baroque Musik Fe-stival (Londyn), Vessby Musik Festival i Copenhagen Musik Festival (Dania), Praska Wiosna Muzyczna, Bergen Musik Festival, Istanbul Musik Festival, Holland Festival.

Jest laureatem nagrody Wojewody Warszawskiego za wybitne osiągnięcia w propagowaniu muzyki barokowej (1990), a także Nagrody Specjalnej Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodo-wego przyznanej w roku 2006 wraz z tytułem Zasłużony dla Kultury Polskiej. Profesor Andrzej Mysiński od roku 1972 związany jest z warszawską uczelnią muzyczną jako pracownik dydaktyczny (obecnie w stopniu profesora zwyczajnego). W latach 1994–1996 pełnił funkcję kierownika Studium Muzyki Dawnej, a w latach 2003–2008 – funkcję prodziekana Wy-działu Instrumentalnego. Za osiągnięcia w pracy dydaktycznej na warszawskiej uczelni został czterokrotnie uhonorowany nagrodami Rektora UMFC. Jego studenci wielokrotnie zostawali laureatami krajowych i międzynarodowych konkursów kontrabasowych, m.in. w Elblągu, Poznaniu, Londynie, Monachium, co zaowocowało umiejsco-wieniem ich w takich zespołach muzycznych, jak Wiener Philharmoniker, Kopenhaska Orkiestra Kameralna, Sinfonia Varsovia, Filharmonia Narodowa, Opera Narodowa, Orkiestra Polskiego Radia. Profesor Andrzej Mysiński prowadzi także liczne kursy mistrzowskie w zakresie gry na kontra-basie i muzyki kameralnej w kraju i za granicą.

Zyta Piechowska-Andrzejewska W 1977 roku ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Warszawie (obecnie Uniwer-sytet Muzyczny Fryderyka Chopina) w klasie skrzypiec prof. Zenona Bąkowskiego. W latach 1977–1980 kontynuowała naukę w Mannes College of Music w Nowym Jorku u prof. Alberta Markowa. W tym też czasie współpracowała z New York Chamber Orchestra i New Jersey Symphony Orchestra. Od 1985 roku jest koncertmistrzem zespołu Warszawscy Soliści „Concerto Avenna”, z którym występuje jako solistka w kraju i za granicą oraz dokonuje licznych nagrań radiowych i płyto-wych dla krajowych i zagranicznych firm fonograficznych (40 płyt CD). W roku 1991 za wybitne osiągnięcia w wykonawstwie muzyki baroku razem z zespołem otrzy-mała nagrodę Wojewody Warszawskiego. W 2005 roku otrzymała odznakę honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej.

Urszula Kryger Absolwentka dwóch wydziałów Akademii Muzycznej w Łodzi: instrumentalnego w klasie forte-pianu (1988) i wokalno-aktorskiego w klasie Jadwigi Pietraszkiewicz (1992). Studia wokalne kontynuowała pod kierunkiem Andrzeja Orłowicza w Kopenhadze. Do jej największych sukcesów konkursowych należą zwycięstwa w konkursach imienia Mo-niuszki w Warszawie (1992) i Brahmsa w Hamburgu (1994) oraz w 43. Międzynarodowym Konkursie Muzycznym ARD w Monachium (1994). Odtąd jej karierze towarzyszy niesłabnące zainteresowanie melomanów i krytyki. W 1995 roku wystąpiła w La Scali z recitalem pieśni Fryderyka Chopina. Rok później z wielkim sukcesem debiutowała na scenie Semper Oper w Dreźnie w operze Kopciuszek Rossiniego. Publiczność polska i wielu krajów świata ma okazję często podziwiać jej kreacje w dziełach oratoryjnych wykonywanych pod batutą tak znakomitych mistrzów, jak: Jan Krenz, Jerzy Sem-kow, Rafael Frühbeck de Burgos, Sir Colin Davis, Armin Jordan. Szczególną uwagą obdarza muzykę kameralną – jej sztuka interpretacji pieśni łączy w sobie perfekcyjność z niezwykłą naturalnością. Doceniają to towarzyszący jej muzycy, wśród których znajdują się wybitni pianiści, jak: Hartmut Höll, Charles Spencer, Melvyn Tan i Pascal Rogé, klarnecista Paul Meyer, Tokyo String Quartet, Petersen Quartet. Dokonała wielu nagrań dla rozgłośni radiowych w Polsce, Francji, Niemczech i Szwajcarii. W jej dorobku fonograficznym znajdują się m.in. Pieśni polskie Poulenca (Decca), Pieśni Chopina (Hyperion), Ballady Löwego (CPO), Arie Beethovena (BNL), kompletne wydanie Pieśni Szyma-nowskiego nagrodzone Fryderykiem 2004 za najwybitniejsze nagranie muzyki polskiej (Chan-nel Classics) oraz nagrane dla DUX-u Duety rosyjskie (Fryderyk 2001), Pieśni Moniuszki, Pie-śni Karłowicza i Szymanowskiego (Fryderyk 2002) oraz płyta zatytułowana Żeleński – Pieśni (Fryderyk 2012). W 2006 roku wyróżniona została nagrodą Fundacji im. Karola Szymanowskiego za przemyśla-ne i wysoce artystyczne interpretacje pieśni tegoż kompozytora. Jest również pedagogiem – od ponad 10 lat wykłada w łódzkiej Akademii Muzycznej oraz pro-wadzi liczne kursy mistrzowskie.

Magdalena Łapińska Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie fletu po-przecznego prof. Elżbiety Gajewskiej, oraz Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim w klasie fletu poprzecznego prof. Jean-Michela Tanguy, gdzie studiowała w 2012 roku w ramach programu Erasmus. Uczestniczyła w licznych kursach mistrzowskich, prowa-dzonych przez tak wybitnych pedagogów, jak Peter-Lukas Graf, János Bálint, Michael Martin Kofler, Sarah Louvion, Robert Dick, Linde Brunmayr-Tutz. Jest laureatką licznych konkursów ogólnopolskich, m.in.: Spotkań Muzycznych Instrumentów Dętych w Warszawie (I miejsce, 2001), Ogólnopolskiego Festiwalu Fletowego w Sochaczewie (I miejsce, 2008), Ogólnopolskiego Konkursu Duetów z Harfą w Cieszynie (I miejsce, 2011). Stypendystka Instytutu Polskiego w Wiedniu, Austria Barock Akademie w Gmunden i Programu „Kultura polska na świecie”. Pierwsza wykonawczyni wielu współczesnych utworów. Nagranie z koncertu, na którym wyko-nywała Flectro Nikolet Burzyńskiej zostało nagrodzone na międzynarodowym konkursie wy-dawnictwa Ablaze Records i ukazało się na płycie tegoż wydawcy zatytułowanej Electronic Masters vol. 2. Występuje jako solistka i w zespołach kameralnych na terenie Polski, jak i za granicą – ostatnio na Seoul International Computer Music Festival 2015 w Korei Płd. Współtworzy liczne zespoły kameralne, z którymi występowała na takich festiwalach, jak: Strefa Ciszy w Łazienkach Kró-lewskich w Warszawie, Dni Harfy w Ostrawie (Czechy), XV Festiwal Trzech Kultur we Włoda-wie (współpraca z Andrzejem Sewerynem), Festiwal Oper Barokowych. Jest również członkiem zespołu muzyki dawnej Gradus ad Parnassum, zespołu muzyki współczesnej Ensemblage, a także należy do Orkiestry Barokowej Akademii Operowej Teatru Wielkiego - Opery Narodo-wej. W duecie z harfą wykonała wiele zaszczytnych recitali, m.in. dla ambasadora Meksyku w Polsce, z okazji wizyty Fra’ Matthew Festinga, Księcia i Wielkiego Mistrza Suwerennego Wojskowego Zakonu Maltańskiego i podczas obchodów Międzynarodowego Dnia Praw Czło-wieka w Senacie Rzeczypospolitej, podczas których Aleksandrowi Bialackiemu – białoruskiemu opozycjoniście wręczono nagrodę im. Pawła Włodkowica.

Tomasz Strahl Wybitny wiolonczelista, absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz studiów podyplomowych w Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu. Stypendysta Polsko-Japońskiej Fundacji JESC; laureat konkursów ogólnopolskich (Poznań, Warszawa) oraz zwycięzca V Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Nicanora Zabalety w San Sebastian (Hiszpania). Od lat prowadzi bogatą działalność koncertową jako solista i kameralista, występując w najbar-dziej prestiżowych salach koncertowych świata, m.in. Schauspielhaus (Berlin), Brucknersaal (Linz), St. John’s Smith Square (Londyn), Art Center (Tel Awiw), Toppan Hall (Tokio), L’Auditori (Barcelona) czy w Sali im. Michaiła Glinki (Sankt Peterburg). Artystka koncertował z udziałem wszystkich polskich orkiestr instytucjonalnych, a wraz z Filharmonią Śląską odbył tournée po Japonii, Kanadzie i Hiszpanii. W 1993 roku miał zaszczyt wykonać Koncert wiolonczelowy Luto-sławskiego u boku Mirosława Jacka Błaszczyka w obecności samego Kompozytora. Tomasz Strahl jest także współzałożycielem Chopin Duo, który tworzy wraz z pianistą Krzyszto-fem Jabłońskim. Artysta dokonał wielu nagrań archiwalnych (PRiTv, CBC Radio/Kanada) oraz płytowych wyda-nych przez prestiżowe firmy fonograficzne (Pony Canyon, CD Accord, Pavane Records, Gema Stereo, Polmusic, Acte Préalable, Sony Classics). Był trzykrotnie nominowany do nagrody Fryderyk, w 2003 roku został jej laureatem, a od 2010 roku wchodzi w skład Rady Akademii Fonograficznej „Fryderyk”. Wiolonczelista jest również cenionym pedagogiem – prowadzi klasę wiolonczeli na Uniwersyte-cie Muzycznym w Warszawie, a także liczne kursy mistrzowskie. W uznaniu zasług Tomasz Strahl został uhonorowany Złotym Krzyżem Zasługi (2002), nagrodą I st. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne i dydaktyczne (2009) oraz Srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis i Krzyżem Kawalerskim Orderu Odro-dzenia Polski (2010). W kadencji 2012–2016 sprawuje urząd dziekana Wydziału Instrumentalnego Uniwersytetu Mu-zycznego Fryderyka Chopina.

Władysław Kłosiewicz Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie i Accademia Musicale Chigiana w Sienie. Ostatni uczeń Ruggero Gerlina – asystenta i najbliższego współpracownika Wandy Landowskiej. Zwy-cięzca międzynarodowych konkursów klawesynowych w Paryżu (1981), Dijon (1983) oraz ARD w Monachium (1984). Od 1978 roku muzyk Polskiej Orkiestry Kameralnej Jerzego Maksymiuka i orkiestry Sinfonia Varsovia. Współtwórca zespołu Concerto Avenna. Od 1993 roku prowadzi orkiestrę barokową Musicae Antiquae Collegium Varsoviense Warszawskiej Opery Kameralnej, a od 2004 kieruje własnym międzynarodowym zespołem muzyki dawnej – Narol Baroque. Występował w wielu krajach, uczestnicząc w najważniejszych festiwalach i współpracując z najwybitniejszymi solistami i dyrygentami specjalizującymi się w wykonawstwie muzyki XVII i XVIII wieku. W jego dorobku fonograficznym znajdują się wszystkie utwory klawesynowe Louisa Couperina i Jean-Philippe’a Rameau, Partity i Wariacje Goldbergowskie Johanna Seba-stiana Bacha (Fryderyk 2000), utwory Johanna Jacoba Frobergera, sonaty Domenica Scarlat-tiego oraz komplet utworów François Couperina (13 płyt, Fryderyk 2014). Jako dyrygent specjalizuje się w muzyce oratoryjno-kantatowej oraz operowej XVII–XVIII wieku. Jest autorem opracowania i kierownikiem artystycznym pierwszej polskiej realizacji wszystkich dzieł scenicznych Claudia Monteverdiego, a także jego nieszporów Vespro della Beata Vergine, ponadto oper Georga Friedricha Haendla: Rinaldo, Imeneo i Giulio Cesare i innych dzieł ope-rowych epoki baroku (w tym Euridice Jacopo Periego z 1600 roku). W 2010 roku, z okazji obchodów 130. rocznicy urodzin Wandy Landowskiej wystąpił z recitala-mi w Nowym Jorku oraz w Lakeville, Connecticut. W latach 1987–2004 profesor zwyczajny klawesynu i interpretacji muzyki barokowej w Univer-sität für Musik und darstellende Kunst w Grazu, od 1981 wykłada też w Uniwersytecie Muzycz-nym Fryderyka Chopina w Warszawie. Był jurorem międzynarodowych konkursów klawesyno-wych. Założyciel i Prezes Zarządu Fundacji Pro Academia Narolense, wyróżnionej Pierwszą Nagrodą w kategorii inicjatyw na rzecz kultury i dziedzictwa narodowego w Konkursie na Najlepszą Inicjatywę Obywatelską PRO PUBLICO BONO.

Zapraszamy na następne koncerty

PAŹDZIERNIK

25

Niedziela, godz. 1700, bezpłatne karty wstępu

STUDENCI HOCHSCHULE DER KÜNSTE BERN

Daria Korotkova fortepian, Simone Meyer skrzypce,

Valentina Gasperetti altówka, Alessandro Sica wiolonczela

26

Poniedziałek, godz. 1900, bezpłatne karty wstępu

W KONTEKŚCIE ANDRZEJA CZAJKOWSKIEGO

Julian Paprocki klarnet, Maciej Grzybowski fortepian,

Jakub Jakowicz skrzypce, Piotr Hausenplas wiolonczela

28

Środa, godz. 1900, bilety – 15 zł

KONCERT SYMFONICZNY

Jan Stanienda skrzypce

Orkiestra Symfoniczna UMFC JACEK KASPSZYK dyrygent

LISTOPAD

4

Środa, godz. 1900, bilety – 15 zł

SONET JESIENNY

Jan Jakub Monowid kontratenor

Beata Szebesczyk fortepian

8

Niedziela, godz. 1700, bezpłatne karty wstępu

LAUREACI KONKURSÓW

Zuzanna Sosnowska wiolonczela, Szymon Michalik fagot, WARSAW PIANO TRIO: Klaudia Kudełko fortepian, Klaudia Olborska skrzypce, Małgorzata Latoszek wiolonczela

9

Poniedziałek, godz. 1900, bezpłatne karty wstępu

PAUL HINDEMITH & BOHUSLAV MARTINŮ Koncert rocznicowy

Koncert w wykonaniu studentów i pedagogów Katedry Instrumentów Dętych

m

Na koncerty z cyklu Środa na Okólniku obowiązują bilety w cenie 15 zł (do nabycia także przez Internet www.umfc.bilety24.pl lub www.chopin.edu.pl), zaś na koncerty niedzielne i poniedziałkowe – bezpłatne karty wstępu. Ich dystrybucja odbywa się najwcześniej z wyprzedzeniem tygodniowym w holu uczelni, od poniedziałku do piątku, w godz. 16.00-19.00. Biuro Koncertowe: (22) 827 72 49, e-mail: bk@chopin.edu.pl

ff