TRZY KROKI DO TEATRU to kompleksowa oferta edukacji

teatralnej, której głównym celem jest przygotowanie młodzieży do czynnego uczestnictwa w kulturze. Przygotowany przez nas program wynika z przekonania, że świadomość zjawisk kultury umożliwia udział w życiu społecznym, a rozumienie kodów, umiejętność odczytywania symboli, metafor, języka kultury pozwala na dostrzeżenie różnorodności świata. Uczestnicząc w zajęciach młodzież dowie się: - po co człowiekowi kultura i sztuka; - jak interpretować spektakl teatralny; - jakie są gatunki teatralne; - po co artystom matematyka i fizyka. Program składa się z trzech bloków: Warsztatów teatru naukowego Propozycja interdyscyplinarnych warsztatów naukowych, w ramach których wiedza i umiejętności przekazywane są w formie zajęć teatralnych. Na każdych zajęciach poruszane są tematy z zakresu nauk humanistycznych i ścisłych. Warsztaty mogą trwać 45 lub 90 minut. Spektakli i zajęć wprowadzających

Proponujemy 2 spektakle z repertuaru Teatru Figur Kraków, grane w siedzibie teatru. Czas trwania ok. 45 min-60 min. Przed spektaklami wszyscy uczniowie biorą udział w zajęciach wprowadzających, pomocnych w interpretacji przedstawienia. Zajęcia realizowane są w szkołach; czas trwania 45 min. Po każdym spektaklu odbywa się spotkanie uczniów z teatrologiem oraz aktorami TFK. Warsztatów teatralnych Do wyboru: czytanie dramatu, warsztaty aktorskie lub scenograficzne; zajęcia realizowane są w szkole lub w siedzibie teatru; czas trwania: 90 minut.

Cennik Koszt udziału w programie wynosi 65 zł od osoby (za 6 spotkań). Teatr naukowy: 12,5 zł Spektakl: 2 x15 zł Zajęcia wprowadzające: 2 x 5 zł Warsztaty teatralne: 12,5 zł W przypadku zainteresowania dodatkowymi zajęciami lub poza programem „Trzy kroki do teatru“, cena zajęć może ulec zmianie. Dodatkowo oferujemy nieodpłatne warsztaty dla nauczycieli Specjalna oferta dla nauczycieli, pedagogów, pracowników ośrodków kultury zainteresowanych edukacją kulturalną. W centrum rozważań warsztatowych jest pytanie jak kształtować wrażliwość młodego widza, aby w przyszłości był świadomym odbiorcą kultury. Aby nie bał się teatru, potrafił o nim mówić i od niego oczekiwać!

SZCZEGÓŁOWY PROGRAM: TEATR NAUKOWY to cykl interdyscyplinarnych warsztatów

naukowych, w ramach których wiedza i umiejętności przekazywane są w formie zajęć teatralnych. Na każdych zajęciach poruszane są tematy z zakresu nauk humanistycznych i ścisłych. Celem zajęć jest:

Wzbudzenie zainteresowania naukami ścisłymi i przyrodniczymi Pobudzanie ciekawości świata Przygotowanie dzieci do świadomego uczestnictwa w kulturze

Do wyboru jeden z poniższych tematów: Ścieżka fizyczna. Teatr cieni:

Jakiego koloru jest światło? Polaryzacja i pryzmaty w teatrze cieni.

Podstawowym tematem zajęć jest światło. Uczniowie przy użyciu filtrów polaryzacyjnych oraz różnego rodzaju pryzmatów (szkło, celofan, woda), kolorowych lampek będą próbowali rozczepić, zczepić, wyciąć światło. W drugiej części zajęć swoją wiedzę wykorzystają w budowaniu kolaży cieniowych – scenografii w teatrze cieni.

Mała żarówka wielki cień. O źródłach światła i wyrazistych cieniach.

Czym się różni lampka halogenowa od tradycyjnej? Czy światełko led może zastąpić wszystkie inne? I jakie to ma znaczenie w teatrze cieni, który przez tysiące lat dawał sobie radę przy pomocy zwykłych pochodni. Na zajęciach młodzież będzie się przyglądała i analizowała różne źródła światła,

a następnie przygotują etiudy cieniowe z wykorzystaniem różnych typów żarówek. Ścieżka matematyczna, teatr cieni i teatr lalek:

Płaskoświaty – życie w wersji 2D.

Teatr cieni jest pretekstem do poruszenia tematu wymiarów: co to znaczy 2 lub 3D. Zadaniem uczniów będzie wymyślenie i zorganizowanie świata, w którym zabrakło jednego wymiaru. Efektem ich pracy będzie teatralna etiuda.

Druga strona ekranu (bryły przestrzenne i geometria wykreślna, projektowanie ekranów cieniowych i lamp ledowych).

Aby wykonać najprostszą mobilną lampę cieniową, wystarczy latarka, karton, taśmy klejące, odrobina pleksi i wiedza co to jest stożek i walec. Na zajęciach uczniowie przygotują również swój pokaz: w zależności od pory roku może to być układ choreograficzny śnieżynek, szaleństwa pisanek czy piękny lot dmuchawca. Ścieżka humanistyczna – do czego służy teatr? Maski, teatr cieni i lalek.

Czy można zatańczyć słońce? Teatr Orientu

W krainie afrykańskich duchów Europejskie tradycje teatralne zna prawie każdy: greckie maski, pacynki, szopkę kolędniczą. A jak wygląda tradycyjny teatr w Afryce lub Azji? Jakie pełnił - i dziś spełnia – funkcje, o czym opowiada, kto w nim występuje. Oprócz wiedzy, uczniowie sami spróbują animować tradycyjne lalki, przygotować etiudę cieniową lub krótki taniec w maskach.

SPEKTAKLE Do wyboru dwa przedstawienia, każdemu towarzyszy jedno spotkanie warsztatowe.

1. Rękodzieło Artystyczne spektakl teatru rąk, warsztaty i interpretacja.

Jest to osiem etiud opowiadających za pomocą rąk o siedmiu zupełnie różnych sytuacjach. W spektaklu nie ma słów ani rekwizytów, aktorzy nie pokazują twarzy. Jedyne, co mają to... ręce i poczucie humoru. Zajęcia towarzyszące spektaklowi (do wyboru): Dyktat kreatywności. Dlaczego musimy być twórczy? (warsztat żonglerski i teatralny) W czasie zajęć młodzież dowie się jak żonglowanie wpływa na umiejętność kreatywnego myślenia, dlaczego miasto Detroit pożałowało, że wyprowadzili się z niego artyści oraz dlaczego menadżerowie dużych firm spędzają czas na podrzucaniu piłek. Ponadto uczniowie spróbują wymyślić swoją etiudę w technice teatru rąk.

Złuda, ułuda, magia. Co to znaczy, że coś jest prawdziwe? (warsztat teatrologiczny) Uczniowie zobaczą fragmenty różnych spektakli i będa próbowali określić co to znaczy dobre aktorstwo. Odpowiadając na pytanie „po co ludziom teatr” nauczą się robić mapę myśli. Na koniec spróbują odegrać rękoma łabędzia. 2. Zapach słoni po deszczu spektakl w technice teatru cieni, warsztaty, interpretacja. Dla klas I-III gimnazjum Zapach słoni po deszczu to poetycka wyprawa w krainy niewidzialnych miast i egzotycznej muzyki. Spektakl inspirowany powieścią Italo Calvino Niewidzialne miasta. Każda z etiud pokazuje miasto w innej odsłonie: miasto - marzenie, miasto powietrzne, obnażone, opresyjne. Zajęcia towarzyszące spektaklowi (do wyboru):

Współczesny teatr cieni (warsztat teatrologiczny) w programie zajęć znajdują się: prezentacja na temat nowoczesnych technik cieniowych, pokaz krótkiej etiudy teatralnej oraz wspólna jej interpretacja, warsztat z animacji światła.

Różne sposoby opowiadania historii (warsztat teatralny) Przyzwyczajeni jesteśmy do tego, że główną formą teatralnego wyrazu jest słowo. Jednak współczesny teatr operuje dużo szerszym wachlarzem możliwości: pantomima, teatr cieni, teatr animacji, ruchome obrazy. W czasie warsztatu młodzież zobaczy fragmenty spektakli oraz sama spróbuje swoich sił na scenie. 3. Sprawa Kamieniarza spektakl lalkowy, warszaty, interpretacja. Pomysł na spektakl został zaczerpnięty z opowiadania Neila Gaimana Sprawa 24 kosów, autora popularnej „Koaliny”. Oryginalna historia Humpty Dumpty została wypełniona bohaterami z krakowskich legend, wierszyków i opowieści: Szewczyk Dratwa, Janosik, Krakowianka Jedna, Pan Jan i inni. Osadzone mocno w przeszłości Krakowa przedstawienie mruga okiem do współczesnego widza, pozwalając mu tropić współczesne i historyczne odwołania i śledzić kryminalną tajemnicę.

Zajęcia towarzyszące spektaklowi (do wyboru):

Co to jest konwencja? Postmodernizm w świecie teatru

Konwencja nie jest niczym nowym, stosowali ją starożytni dramatopisarze. Jednak kiedy chcieć ją zdefiniować, szczególnie w kontekście sztuki, nastręcza pewnych problemów. Analogia z grą RPG pomoże zdekonstruować świat przedstawiony Sprawy kamieniarza.

Interpretacja i reinterpretacja legend.

Co to jest dziedzictwo? Czy to tylko Wawel i Sukiennice? Czy opowieść może być dziedzictwem kulturowym? A jeśli tak, to czy można się z niej śmiać? Uczniowie będą próbowali odpowiedzieć na te pytania korzystając z materiałów Małopolskich Dni Dziedzictwa Kulturowego, scenariusza spektaklu oraz stworzonej stworzonej przez siebie mapy myśli.

WARSZTATY TEATRALNE Czytanie dramatu

Zajęcia odbywają się w siedzibie teatru lub w szkole. Ideą tego spotkania jest skonfrontowanie młodzieży z tekstami młodych, współczesnych autorów, którzy piszą z myślą o nastoletniej publiczności. Teatr dla młodego widza często spotyka się z zarzutem, że nie przystaje do rzeczywistości. Młodzi dramaturdzy zadają kłam tej opinii, odważnie poruszając palące problemy nastolatków. Po czytaniu odbędzie sie dyskusja z uczniami na temat poruszanych w dramacie tematów, samego tekstu oraz ich oczekiwań wobec teatru i sztuki. Czytania przygotowuje Mateusz Przyłęcki, aktor i reżyser.

Warsztaty aktorskie

Wydaje się, że każdy doskonale wie, na czym polega praca aktora i co to znaczy grać. Jednak wystarczy uważniejszy rzut oka na historię współczesnego teatru, aby okazało się, że metod aktorskich, stylów i koncepcji jest zdecydowanie więcej niż to wynika z amerykańskich produkcji filmowych. Na zajęciach uczniowie dowiedzą się co ma wspólnego aktor z biomechaniką Meyerholda, bioobiektem Kantora i do czego potrzebny jest mu efekt obcości. Jak wygięcie kręgosłupa może wpłynąć na interpretację roli w Gardzienicach, czy aktorzy, którzy nie mówią wciąż są aktorami i dlaczego niektórzy używaja masek. Młodzież będzie oglądała fragmenty spektakli, zdjęcia oraz sama mierzyła się z rzeczywistością sceniczną.

Warsztaty scenograficzne

Jeden z najłynniejszych krytyków polskich, Konstanty Puzyna, zinterpretował pewien spektakl opisując tylko i wyłącznie scenografię, a dokładnie rozwieszone nad sceną kotary. W teatrze formy zdolny scenograf to już połowa sukcesu. Dlatego zapraszamy młodzież do twórczej zabawy w wymyślanie i budowanie teatralnego świata. Może to być świat cieni, kukieł wieloformatowych lub szary świat szarych mieszkańców cudownie zrobiony z szarego papieru.

Warsztat dla nauczycieli: Po co i dlaczego czyli trzy godziny o interpretacji teatru

Po co chodzić z dziećmi do teatru? Czym się różni teatr dla dzieci od teatru dla dorosłych? Czym powinien się różnić? Jak przygotować dziecko do odbioru spektaklu? Jak rozmawiać o teatrze? Po co i dlaczego... to specjalna oferta dla nauczycieli, pedagogów, pracowników ośrodków kultury zainteresowanych edukacją kulturalną. W centrum rozważań warsztatowych jest pytanie jak kształtować wrażliwość młodego widza, aby w przyszłości był świadomym odbiorcą kultury. Aby nie bał się teatru, potrafił o nim mówić i od niego oczekiwać! W programie:

-analiza środków teatralnego wyrazu; -projekcje fragmentów spektakli dla dzieci w różnym wieku (przedszkole, szkoła podstawowa: klasy młodsze, starsze, gimnazjum); czym się różnią; -wspólna interpretacja etiud teatralnych; -ćwiczenia i zabawy teatralne. Na koniec uczestnicy otrzymają zaświadczenie o udziale w szkoleniu oraz komplet materiałów pomocnych w samodzielnym mierzeniu się z materią teatru. Zajęcia poprowadzi Dagmara Żabska - teatrolog, wykładowca akademicki

(prowadzi kursy o współczesnym lalkarstwie oraz edukacji teatralnej), wielo-letnia koordynatorka projektu „Dilettante – teatr w ruchu”, absolwentka Akade-mii Praktyk Teatralnych Gardzienice, uczestniczka kursów w Figurentheater-Kolleg (Niemcy); aktorka i dyrektor Teatru Figur Kraków.