Sond'Ar-te Electric Ensemble

Dossier de Imprensa

11/14/12 20121026_bg_musica_viva_2012_no_goethe_institut

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2012.10.26

“Música Viva 2012 no Goethe-Institut”

BENOÎTGIBSON

O primeiro concerto foi ocasião para prestar homenagem ao compositorEmmanuel Nunes, falecido no dia 2 de Setembro passado aos 71 anos deidade. Como introdução ao concerto valeram o testemunho pessoal e aspalavras eruditas de Pedro Amaral, compositor e discípulo de EmmanuelNunes. O programa foi também ocasião para ouvir obras cujas gravações sãode difícil acesso ou simplesmente não disponíveis em CDs: “Einspielung I”(1979) para violino solo, “73-Oeldorf-75” (1975), música electrónica, e “Sonata a Tre” (1986) para trio de cordas.

“73-Oeldorf-75” (1975) pode ser considerada a única obra electroacústica de Emmanuel Nunes, embora não figureno seu catálogo. As notas de programa do concerto mencionam que a obra "foi construida a partir de fitas magnéticasde três diferentes obras do compositor, sendo elas “Fermata” (1973), para orquestra e banda magnética, “Voyage ducorps” (1973-74) para coro, sintetizador e banda magnética, e “Ruf” (1975-1977) para orquestra e bandamagnética." Nas palavras que antecederam o concerto, Miguel Azguime informou-nos que a versão apresentada foitrabalhada com o próprio compositor para o festival Música Viva de 2003. “73-Oeldorf-75” é constituídoprincipalmente por "tramas", de sons longos e homogéneos que evoluem gradualmente. Dentro de cada secção, astramas sobrepostas surgem e dissolvem-se progressivamente. A presença ou ausência das tramas graves marca aarticulação interna das secções onde ainda se destacam notas, ou acordes mais directamente associados ao som doórgão. Depois de se terem ouvido tantas notas em “Einspielung I”, a difusão no espaço de “73-Oeldorf-75”proporcionou uma experiência de imersão sonora contrastante e satisfatória.

A concluir o Festival Música Viva 2012 – Dar Voz! realizaram-se doisconcertos no Goethe-Institut, Lisboa, nos dias 8 e 10 de Outubro.

— Concerto Extraordinário em Homenagem a Emmanuel Nunes

2ºFórumparaJovensCompositoresdoSond’Ar­teElectricEnsemble,

GuillaumeBourgogne

“Einspielung I” (1979) para violino solo é a primeira das três “Einspielungen”compostas por Emmanuel Nunes. É marcado por uma nota pedal, um ré queatravessa toda a obra, e por intervalos que caracterizam cada uma dassecções. Para o intérprete, a constante mudança dos tempi e as dificuldadestécnicas necessárias para a realização dos trechos representam um desafiode grande envergadura. A interpretação de Suzanna Lidegran foi notável erevelou um grande domínio técnico. Soube destacar os pormenores dasarticulações e as duas vozes que constituem uma grande parte do tecido daobra. Deixa-nos grandes expectativas para ouvirmos a gravação em CD de

“Einspielung I” prevista pela Miso Records. SuzannaLidegran

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O concerto em homenagem a Emmanuel Nunes organizado pelo Festival Música Viva 2012 foi um momento musicalde alto nível. Infelizmente, a afluência do público não esteve à altura da qualidade do concerto nem do compositorhomenageado.

— 2º Fórum Internacional para Jovens Compositores do Sond'Ar-te Electric Ensemble

O concerto concluiu-se com “Sonata a Tre”, para trio de cordas, a terceiradas cinco passacaglias que constituem a obra “Wandlungen” (1985/86) para25 instrumentos e electrónica em tempo real de Emmanuel Nunes. É umaobra curta, com uma duração de cerca de 5 minutos, baseada em poucosacordes onde sobressai um núcleo de alturas fixas. Dessas alturas, o sol, oré e o mi bemol do registo mediano na parte inferior dos acordes, além dedestacarem o intervalo de quinta perfeita, conferem a esta obra umadimensão relativamente estática. A interpretação, por três elementos doQuarteto de Matosinhos, Vítor Vieira (violino), Jorges Alves (viola) e MarcoPereira (violoncelo), foi exemplar, nomeadamente no que diz respeito àcoordenação entre os instrumentos e a forma como a mudança de texturas foi executada.

QuartetodeCordasdeMatosinhos

O segundo concerto, realizado no âmbito do 2.º Fórum Internacional paraJovens Compositores do Sond'Ar-te Electric Ensemble, iniciou com a obra“Pendulum” do compositor Rui Penha, composta para flauta, clarinete baixo,piano, violino, violoncelo, electroacústica em tempo real e vídeo. Para aexecução da obra, o piano situa-se no palco, a flauta e o violoncelo sãocolocados do lado direito da sala e o violino e o clarinete baixo, do ladoesquerdo. “Pendulum” inspira-se numa ideia simples: a sobreposição dosmovimentos de pêndulos de vários comprimentos e os fenómenos deperiodicidade que resultam dessa sobreposição. Durante a execução da obra

é projectado um vídeo que representa movimentos de pêndulos. Emboracativando os olhares, as imagens projectadas mantêm uma relação relativamente abstracta com a experiênciasonora; ainda que alguns elementos pontuais e repetitivos no registo grave sugiram uma certa forma deperiodicidade. Na sua vertente harmónica, “Pendulum” insere-se na estética da música espectral. Baseia-se numúnico espectro, relativamente simples. Mas a aparente simplicidade dos recursos harmónicos convida-nos a entrardentro do espaço do som e a partilhar a sua vida interna. Os pormenores da escrita concorrem para esse fim, como otratamento do som em tempo real. O compositor, de forma subtil e inteligente, soube integrar o espaço comocomponente essencial da obra.

RuiPenha

“In Symmetrie” do compositor Arash Safaian possui uma conotaçãominimalista, impressa de uma personalidade original. A obra divide osinstrumentos em dois grupos. O piano, que se opõe ao grupo formado pelovioloncelo, o clarinete, o violino e a flauta, garante o suporte harmónico aotocar em tremolos sucessões de acordes reconhecíveis. A maioria desseacordes progridem por movimento conjunto com desfasamentos entre asvozes, criando efeitos interessantes de dissonâncias e de sobreposiçãoharmónica. Esses efeitos são ainda acentuados pelo uso de delay na parteelectrónica. Em oposição às modulações contínuas do piano destaca-se, nosoutros instrumentos, uma pulsação subjacente mas constante que resulta dasobreposição de linhas melódicas ou da partição entre eles de linhas melódicas fragmentadas. As articulações e osacentos, notados com precisão, acrescentam um nível rítmico suplementar. É com base nessas texturas que “InSymmetrie” evolui no plano formal atribuindo a cada um dos grupos uma trajectória ou um espaço dentro dosregistos.

ArashSafaian

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Não se pode concluir sem salientar a qualidade musical e o profissionalismo dos músicos do Sond'Ar-te ElectricEnsemble (Silvia Cancela, flauta; Luís Gomes, clarinete; Suzanna Lidegran, violino; Nelson Ferreira, violoncelo; eJoana Gama, piano) que actuaram sob a direcção segura, precisa e inspirada do maestro Guillaume Borgogne, elouvar a iniciativa do Fórum para Jovens Compositores do Sond'Ar-te Electric Ensemble pela importância que tempara a criação musical contemporânea.

Homenagem aos 150 anos do nascimento de Claude Debussy, “DialogismosII” do compositor Nuno Peixoto de Pinho baseia-se em obras de outroscompositores, dentro dos quais Claude Debussy, Jorge Peixinho, WoflgangMitterer e Mauricio Sotelo. Não sabemos o que une esses compositores ouque critérios motivaram a escolha das obras de referência. Mas o prelúdiopara piano de Debussy “…Des pas sur la neige” constitui o fio condutor de“Dialogismos II”. A obra articula-se em 12 secções contrastantes, alternandosolista e conjunto. Dentro das secções, concebidas como um diálogo entre oscompositores que inspiraram esta obra, o ritmo em ostinato que, no prelúdio

de Debussy ‟deve ter o valor sonoro de um fundo de paisagem sonoro triste egelado” (“Ce rythme doit avoir la valeur sonore d'un fond de paysage triste et glacé”), constitui um dos elementosmais salientes, de certa forma deturpado da sua função original por encontrar-se frequentemente em primeiro plano.A última secção da obra refere-se de forma ainda mais explícita ao prelúdio de Debussy. Inicia com umaorquestração da última melodia, para a qual Debussy indicou: ‟Comme un tendre et triste regret”. Ao transcrever aparte do piano para flauta, clarinete, violoncelo e violino, é curioso que uma nota num dos acordes que acompanhama melodia tenha sido alterado. Terá sido intencional? A obra termina com a citação literal, ainda que com electrónica,dos últimos compassos de “…Des pas sur la neige”. O interesse de “Dialogismos II” situa-se mais nos processos detransformação do material e na forma como são utilizados os meios electrónicos do que nas referênciasreconhecíveis.

MiguelAzguimeeNunoPeixotodePinho

“Drawing lines” do compositor Henrik Ajax divide-se em três andamentos eafixa uma clareza formal que resulta em parte da simplicidade dos materiaisutilizados, nomeadamente a polarização sobre a nota lá ou o uso de escalasdiatónicas. A oposição entre os instrumentos ou grupos de instrumentosmanifesta-se de forma evidente, através das texturas e dos registos, sendo osegundo andamento o exemplo mais saliente de contraste, entre a linhamelódica lenta e expressiva do violoncelo solista e os fragmentos rápidos ehomofónicos dos restantes instrumentos sobrepostos como agregadoscromáticos. O terceiro andamento constitui a parte principal da obra. Evocalogo de início a música de Ligeti, em particular a textura da micropolifonia doprimeiro andamento do “Kammerkonzert”, com a combinação dos timbres da flauta e do clarinete. A polarização do lánota pedal no registo grave confere um caracter estático à secção seguinte, mas serve de início à construção de umprocesso que leva ao clímax da obra poucos compassos antes do fim. É nessa dramatização do gesto formal que“Drawing lines” sustenta o nosso interesse.

GuillaumeBourgogneeHenrikAjax

O concerto acabou com a obra “et alibi” de Hugo Ribeiro, composta paraflauta, clarinete, violino, violoncelo, piano e electónica. “et alibi” pode serdividido em dois momentos distintos. O primeiro apresenta uma sucessão depequenos gestos articulados com acordes contrastantes onde transparecemo domínio da escrita instrumental e um sentido apurado da forma. Osegundo ocorre quando os instrumentos se calam e surgem fragmentos demúsicas como que produzidas por caixas de música. Da sobreposiçãodesses fragmentos distinguem-se melodias conhecidas. E “et alibi” termina,não sem sentido de humor, depois de uma das caixas de música, isolada,

ter deixado ouvir as notas finais do “Parabéns a você”. Em português, estafrase final corresponde ao momento em que se canta ‟uma salva de palmas”.

A salva de palmas que seguiu foi amplamente merecida, para o menino Hugo...

HugoRIbeiro,NunoPeixotodePinho,RuiPenha,SiegfriedMauser,ArashSafaian

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Clarinete de hoy en el país delfadoDaniel Martínez Babiloni

Clarinete Solo. Nuno Pinto, clarinete. Alexandre Delgado: Langará. João Pedro Oliveira: Integrais II.Paulo Brandão: Colibri. Clotilde Rosa: Divertimento. Antonio Pinho Vargas: Três fragmentos. RicardoRibeiro: Intensités. Sergio Azevedo: On the Edge y Tres peças para clarinete solo. Virgílio Melo: Upon aground I. Candido Lima: Ncáãncôua. CD gravado en los Estudios de los Serviços de Audio da ESMAE-IPP, entre el 14 y el 17 de julio de 2008. Dirección Artística y Producción: Ricardo Ribeiro y Nuno Pinto.Miso Records mcd022.09. //// Clarinet & Electronics. Nuno Pinto, clarinete. Sond’Ar-te ElectricEnsemble Soloist. Miguel Azguime: No oculto profuso. João Pedro Oliveira: Time spell. Ricardo Ribeiro:Intensités. Carlos Caires: Limiar. Candido Lima: Ncáãncôua. Virgílio Melo: Upon a ground II. CD de72’37’’. Recording and mastering: Miguel Azguime. Editing: Nuno Pinto. Software electrónica en vivo deNcáãncôua: António de Sousa Dias. Software electrónica en vivo de Intensités: Gilberto Bernardes. MisoRecords mcd025.11

Los dos compactos que aquí se reseñan notienen, a priori, más relación que la de estarprotagonizados por el excelente clarinetistaluso, Nuno Pinto y pertenecer al sello creadopor Miguel Azguime, Miso Records. Noforman parte de ninguna serie o colección adhoc. Incluso las carpetillas son diferentes, la de Solo está enportugués e inglés y la de Clarinet & Electronics, únicamente en

inglés. No obstante, al indagar un poco más en el contenido, nos damos cuenta rápidamentede que la continuidad y coherencia entre ambos es absoluta: ambos recogen gran parte delos últimos cincuenta años de música portuguesa.

Los autores de los cuales se registra alguna de sus piezas nacieron en las décadas de los 30,50, 60 y 70 del siglo pasado. Y si alguno de ellos se puede considerar maestro o maestra delos siguientes, no menos importante es el magisterio ejercido por Jorge Peixinho y por elrecientemente fallecido Emanuel Nunnes. Además, deja traslucir la herencia de la pianista ypercusionista barcelonesa Constança Capdeville -homenajeada este año en el FestivalMúsica Viva, Dar Voz- y la importancia del Grupo Música Comtemporânea Lisboa, fundadopor Peixinho y la arpista Clotilde Rosa, de quien aparece Divertimento (1987). Muy pronto,también sale a relucir uno de los nombres fundamentales del clarinete portugués, AntonioSaiote, miembro del GMCL y profesor de Pinto.

Por otra parte, a través de estos dos discos se puede ilustrar aquello de la dialéctica centro-periferia, a la que tan aficionados son algunos teóricos, al considerar lo germánico comocentro y el resto como periferia. Aunque no faltan voces que se levantan contra talconcepción para ver el transcurso de la música culta occidental como un todo. Peixinho yNunes, Clotilde Rosa y Cândido Lima, llevaron a Portugal lo aprendido en las institucionesmusicales europeas: principalmente Darmstadt, pero también Colonia, Roma o París. Ytratándose del clarinete, no es extraño que en un par de piezas, Três fragmentos (1985, rev.1994) de Pinho Vargas y Três peças (2006) de Sergio Azevedo, parezca asomar el viejoStravinsky. Incluso Messiaen, por aquello de Colibri, “fantasía ornitológica”, de PauloBrandão -aunque poco tenga que ver con los exóticos pájaros del francés- o la primera delas piezas de Azevedo que quiere retratar el aspecto de “águila de los Cárpatos” del“inventor de uma música de pássaros doidos”: Ligeti.

Otro elemento interesante es el uso del jazz en la música culta postmoderna. AlexandreDelgado con Langará (1992) consigue aunar un estilo lírico, con toques de swing y la

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Primer bis en LaBastilla (FR)El pasado sábado 27de octubre de 2012 seefectuó el primer bisde la historia la Óperade La Bastilla,segunda sala delcomplejo de la ÓperaNacional de París,inaugurada en 1989.Juan Diego Flórez,ante el entusiasmo delpúblico y con lacomplicidad del Coroy del director deorquesta, maestroMarco Armiliato,

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ejecución del walking bass en un único, brillante y virtuoso ejecutante. Por el contrario,aparece esta influencia más desdibujada en quien más relación tiene con el jazz, AntonioPinho Vargas y sus ya mencionados Três fragmentos. En ellos funde una escrituradodecafónica (en cuanto a las doce notas empleadas), cromatismos y la interpolación deintervalos de 2ª mayor y 3ª menor. Tal vez, por reforzar aquello de lo que tantas veces seacusa al serialismo integral, de excesivo cerebralismo, se incluye Integrais II (1986, rev.1993) de João Pedro Oliveira, obra inconclusa y generada por dicho concepto matemático.¿Quién dijo Darmstadt?

Un atractivo de estos dos discos es la posibilidad de escuchar la misma obra primero enacústico y después con tratamiento electrónico. Así sucede con Intensités (2001-2009) deRicardo Riveiro, compositor dentro de la corriente del espectralismo; con Upon a ground I(1987) y Upon a ground II (2001) de Virgilio Melo, pieza basada en el bajo de unapassacaglia, en la que el silencio tiene una presencia fundamental; y en Ncáãncôua (1995)de Cãndido Lima, muestra de la preocupación en torno a la relación de la música con lafilosofía y la antropología desde una perspectiva multidisciplinar. Lima requiere delinstrumentista unos ataques, unas veces a modo de vocalizaciones y otros muy duros ypercutidos, para recrear los rituales paleolíticos con ululaciones, gritos, gorjeos, cánticos,soplidos o aullidos. En general la electroacústica proporciona a la pieza acústica mayorcomplejidad de textura, así como espacilidad y movimiento. Unas veces acompaña alclarinete y otras es parte intrínseca al formar complejos contrapuntos.

Se trata de dos discos que giran en torno al umbral sonoro: de lo acústico a lo electrónico, osimplemente, entre el ruido, el sonido más descarnado y el silencio. De umbrales hablanLimiar (2004) del lisboeta Carlos Caires -preciosa sonoridad por parte del clarinetista- ytambién On the Edge (2008), transcripción de una pieza para saxo alto de Sergio Azevedo.Umbrales, filos o fronteras que se rompieron, para el clarinete, allá por los años 70 con laextensión de sus posibilidades (multifónicos, armónicos, glissandi, frulatti, sonidosresultantes, sonido y voz, aire, sonidos rotos…, todos aquí presentes) por parte de JesúsVilla-Rojo o por la propia Clotilde Rosa, revisados por el propio Nuno Pinto.

Pinto es un clarinetista de genio, valiente y con gran sentido del humor -vean susactuaciones con el cuarteto Ad Libitum- y de un grandísimo sonido, sustentado en unatécnica de respiración y de emisión impecable, lo cual le permite realizar unos elegantes ytersos legati, a la vez que ser sumamente versátil en amplios intervalos y picados, aunquealgunas veces salga malparada la calidad sonora. No obstante, siempre en pos de la músicay del argumento de la obra. Es tan elocuente que en cada una de ellas parece acudir a laclásica terna narratológica, introducción, nudo y desenlace, con tal de seducir al oyente. Locual consigue con suma facilidad. De ello da cuenta la arrolladora, subyugante y cambianteNo oculto profuso (2008-9) de Miguel Azguime, el bucle acústico que se origina en torno ala sensación de repetir una y otra vez el mismo día en Time Spell (2004) de Oliveira yLanagará: “da maneira apressada e caótica como o português é falado, traduzindo asalterações de três personagens musicais”.

Estos discos han sido enviados para su recensión por Nuno Pinto

Este artículo fue publicado el 31/10/2012

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Nuno Pinto Delgado Oliveira Brandão Rosa Pinho

Vargas Ribeiro Azevedo Melo Lima Azguime

Caires Saiote Capdeville

6/8/12 20120604_sondarte_cascais

1/2www.mic.pt/critica/eng/20120604_sondarte_cascais.html

2012.06.04

Perhaps the first performed work belongs, nevertheless, to a different league, in which profusion replaces constructionto a great extent. “Die Lebensfreude” (commissioned by the Miso Music), by Brazilian composer Eduardo ReckMiranda, attaches sound fragments, with the firmness of push pins, to a thin guiding thread, which is conveyedprincipally by the piano; in the 2nd movement, this thread attaches itself, capriciously, to a homelike evocation of theBossa Nova. The visual projections accompanying the music distract, if not repel, within a spirit, which seems to bemore naïve than light, and which risks of undergoing the pretentious.

On the other hand the other composers represented, let themselves transpire, in spite of the variety of proposals, arecent tradition of great aesthetic demand and technical sophistication; it is perhaps significant that three of themgraduated from the same institution, the High Music College in Lisbon (Escola Superior de Música de Lisboa).“Pensamentos perdidos” (2012) by Ana Seara (composed for the Sond’Ar-te) is an electro-acoustic work of enormousdensity and richness, in which all of the elements and layers, although disparate, emerge perfectly integrated in thesound flux in constant transformation, in which one also finds a moment replete with lyricism. A compact work,surprisingly mature, which certainly calls for repeated auditions.

“Intensités” by Ricardo Ribeiro, in a version for clarinet and live electronics (2008 or 2009), was the only work that hadbeen premiered before. It was worth listening to the monodic line, strongly structured in an atonal language oftraditional writing, expressing its anxiety with the respective sound aura, parasitically full of events. The composer, wellunderstood by the clarinettist Nuno Pinto, succeeded in being passionate and precise in his discourse.

The works of António Chagas Rosa and Bruno Gabirro, both commissioned by Sond-Ar-te, followed Ricardo Ribeiro’spiece. “Música de cena para Santo Antão” (2012), by Chagas Rosa, is a piece of purely acoustic nature, which givescontinuity to a strongly personal style, full of dramaturgy. It is structured in three movements, reserving (in a baroquemanner) the slow tempo for the second one, and the major vivacity for the last. Nevertheless the piece’s relativeproportions do not seem to me completely tuned. The first movement is characterised by a rhetoric of great gestures

“New Art of Sound”

MANUELPEDROFERREIRA

A concert of the Sond’Ar-te Electric Ensemble: that is, an Anglo-Portuguese name, playing with sound (Som, Sondar, de Arte), desiringto project into the world this game between art and research. This time,the sound projection, including four premiere performances, wasconfined to Cascais and its Cultural Centre, where the concert was heldon June 1st. Since it has come to an end, I shall resume and publicizethat the rest of the world also deserves to hear.

Sond'Ar­teElectricEnsemble

>>Home>>Reviews>>Reflections&Motivations>>Critics>>Media>>Contact

>>VersãoPortuguesa

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2/2www.mic.pt/critica/eng/20120604_sondarte_cascais.html

whose fluency and contrast at the the dynamic and timbric levels seemed to ask more for an orchestra than a smallchamber ensemble. Even so, it is noteworthy what can be suggested; the effect of insistency and the confluence onmetrical regularity being a cause of redundancy, the prolongation of the auditory experience diminishes the aestheticimpact. The second pleasantly meditative movement afterwards, appears to us as being too short. Only in the lastmovement, in which the syncopated pianistic blocks of a vaguely jazzy character are united to the saturated piercingsounds, did there seem to exist a complete coherence between proportion and content.

The last work, with an uncommonly long title, “but I have many friends and some of them are with me” (2012), was a

surprise. In it, Bruno Gabirro offers us an admirable discourse through both the audacity and the elegance of the

formal construction. This audacity is manifested, in the first place, in the continuity between the noise and traditionally

“musical” sonority: this idea is not new, but the form in which various types of blowing (from the background or

breathed) occur and converge, or the form in which musical intentionality is conferred to the turning of the pages,

cancels that distinction, in a more radical way than usual. The audacity is also expressed in the continuity between

sound and silence: once more, although this is also quite an old idea, its minimalist exploration reveals itself as

exceptionally courageous. The selection of harmonic material surpasses the usual stylistic oppositions, and the use of

the instruments is quite free from convention. Then, the piece’s form, which is constructed little by little, affirms itself

with its own coherence. That is why, when the main body of the piece comes to an end, one does not doubt that that is

precisely what happened. The inclusion of a piano coda, for which one waits interminably after such ending, is perhaps

the only artistic decision whose need is not evident for the listener.

What remains now is to draw attention to the professionalism of the Sond’Ar-te Electric Ensemble demonstrated during

this concert. Ana Raquel Lima (flute), Nuno Pinto (clarinet), Elsa Silva (piano), Suzanna Lidegran (violin) and Filipe

Quaresma (violoncello) performed under the firm direction of Guillaume Bourgogne, with the technical assistance of

José Grossinho, who counted with some extra help from other collaborators.

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6/1/12 Música de cena para Santo Antão - António Chagas Rosa' World Première | António Chagas Rosa

1/1antonio-chagas-rosa.com/…/musica-de-cena-para-santo-antao-antonio-chagas-rosa-world-premi…

2

António Chagas Rosa – Artistic Director for Festivais de

Outono 2011 »

Música de cena para Santo Antão – António Chagas Rosa’ World

Première

By Antonio Chagas Rosa on May 31, 2012

Música  de  cena  para  Santo  Antão, commissioned and performed by the Sond’Ar­te  Electric  Ensemble, shall be

premieredonJune1st,2012at21h30–Centro Cultural de Cascais.

Sond’Ar­teElectricEnsemble

GuillaumeBourgogne:conductor;AnaRaquelLima:flute;NunoPinto:

clarinet;ElsaSilva:piano;SuzannaLidegran:violin;FilipeQuaresma:

cello;JoséGrossinho:computermusicassistant;PaulaAzguime:sound

projection;MiguelAzguime: artistic director;MisoStudio: computer

musicdesign.

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2Prof Eduardo Miranda

9 de maio de 2012 11:30:57http://neuromusic.soc.plymouth.ac.uk/

World Premiere of Die Lebensfreude in Cascais, Portugal.flute, clarinet, piano, violin, violoncello , electroacoustics (6 channels) and visual projection

Die Lebensfreude was commissioned by Sond'Ar-te Electric Ensemble and is due to bepremiered in Cascais, Portugal on 01 June 2012, conducted by Guillaume Bourgogne.The piece is inspired by a painting by Max Ernst, Die Lebensfreude (The Joy of Life),which is a twist on a painting by Matisse with the same name. In contrast to the joyousnature of Matisseʼs painting, Ernst spreads entangled leaves and tendrils across thepicture and populates it with praying mantises. At that time, when the ensemblecommissioned the piece, I had started developing research into rendering the behaviour ofan amoeba-like slime mould called Physarum polycephalum into sound. As this mouldinhabits shady, cool, moist, shaded areas over decaying plant matter, I decided to drawfrom this research to compose this piece. The electroacoustics are sonifications of acomputer simulation of the mould foraging for food. The instrumental part was generatedby the same simulation, but I adapted the notes to fit my compositional aims. A visualanimation of the simulation is displayed during the performance, but the images aretwisted in real-time by the sounds from the instruments.

Sacra Conversazioneorchestra, percussion and electroacoustics

A few years ago John Simon Guggenheim Memorial Foundation in New York granted mea Fellowship in composition to conduct research into phonology, computational modellingof the human voice and evolution of music. One important outcome of this work is thepiece Sacra Conversazione, for strings orchestra, percussion and electronics (andversions for other formations), in which surreal voices sing in a "global" synthesizedlanguage combining utterances from seventeen different languages from all over the world(German, Japanese, Hebrew, English, Spanish, Arabic, Persian and so on) and other"impossible" vocal sounds (e.g., by artificially enlarging the vocal tract to gigantic size).Click on the photo below to watch a QuickTime movie with excerpts from the premiere byTen Tors Orchestra (Simon Ible, conductor) at the 2008 Peninsula Arts ContemporaryMusic Festival, in Plymouth.

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Este projeto, desenvolvido pela Miso Music Portugal noâmbito do 25º aniversário da sua existência, inclui novasminiaturas musicais de 100 compositores europeus(alemães, espanhóis, franceses, ingleses e portugueses,entre outros) de várias gerações, justapondo linguagensmusicais, ideias e abordagens estilísticas diferentes. Umbom Cadáver Esquisito nasce do mistério do mero acaso.Neste concerto serão colocadas em perspetiva 39miniaturas, escolhidas e interpretadas numa ordenaçãoaleatória pelo Sond'Ar-te Electric Ensemble, dirigido porPedro Neves.

O Sond'Ar-te Electric Ensemble é formado por SílviaCancela (flauta), Nuno Pinto (clarinete), Suzanna Lidegran(violino), Nelson Ferreira (violoncelo), Joana Gama(piano), Miguel Azguime (eletrónica), Paula Azguime(projeção sonora) e Miso Studio (implementação técnica eeletrónica).

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«Cadavre Exquis» - PedroNeves dirige o Sond'Ar-teElectric EnsembleCentro Cultural Vila Flor (CCVF)

20-04-2012 22h00 Entrada: EUR 5,00 / EUR 3,00 (c/desconto) Reservas: 253424700

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Centro Cultural Vila Flor (CCVF) - GuimarãesAv. D. Afonso Henriques, 701 - Tel.: 253424700 http://www.ccvf.pt

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Espetáculo apresentado no âmbito deGuimarães 2012 Capital Europeia daCultura

“Cadavre Exsquis” é uma colagem musical surrealista, uma coleçãooriginal de novas miniaturas musicais de compositores europeus.

Este projeto, desenvolvido pela Miso Music Portugal no âmbito do 25º aniversário da sua existência, inclui novas miniaturas

musicais de 100 compositores europeus (alemães, espanhóis, franceses, ingleses e portugueses, entre outros) de várias gerações,

justapondo linguagens musicais, ideias e abordagens estilísticas diferentes. Um bom Cadáver Esquisito nasce do mistério do

mero acaso. Neste concerto serão colocadas em perspetiva 39 miniaturas, escolhidas e interpretadas numa ordenação aleatória

pelo Sond’Ar-te Electric Ensemble, dirigido por Pedro Neves.

"Cadavre Exsquis" is a surreal musical collage, a collection of original new musical miniatures of European composers.

This project developed by Miso Music Portugal in the 25th anniversary of its existence, includes new musical miniatures from

100 European composers (German, Spanish, French, English and Portuguese, among others) from several generations,

juxtaposing musical languages, ideas and different stylistic approaches. A good Cadavre Exsquis is born from the mystery of

mere chance. In this concert we will listen to 39 miniatures selected, interpreted and shuffled by the Sond'Ar-te Electric

Ensemble, directed by Pedro Neves.

informação adicional | imagens fechar todos

From: Miguel Azguime <azguime@misomusic.com>Subject: Fwd: CAAA Newsletter #06

Date: 3 de abril de 2012 17:34:35 GMT+01:00To: Violeta Barradas <violetabarradas@sondarte.com>, Paula Azguime <paula.azguime@misomusic.com>, Jose Grossinho <josegrossinho@misomusic.com>, Jakub Szczypa <kuba.szczypa@misomusic.com>

Begin forwarded message:

From: CAAA Centro para os Assuntos da Arte e Arquitectura <newsletter@centroaaa.org>Date: 1 de abril de 2012 22:58:14 GMT+01:00To: <azguime@misomusic.com>Subject: CAAA Newsletter #06Reply-To: CAAA Centro para os Assuntos da Arte e Arquitectura <newsletter@centroaaa.org>

Newsletter #06 / 01 abr '12 //

Se não conseguir visualizar correctamente esta newsletter clique aqui

Cage... conceptualizing Cage now Exposição10 março - 29 abril

A exposição Cage… propõe uma série de hipóteses a partir da perspectiva de uma nova geração – formada no século XXI mais do que no século XX – em relação ao projecto de experimentação radical do compositor Americano John Cage (1912-1992).Construída por séries de módulos, a exposição aborda um conjunto crucial das partituras mais influentes de música indeterminada de Cage e explora o seu impacto nas primeiras estratégias compositivas pós-Cage, nos anos 1960. Surge então a questão de como este campo de experimentação radical continua a ser apreendido e transposto para o presente.

+info

O amor é um franco-atiradorTeatro4 e 5 abril, 22h /5.00€

O amor é um franco-atirador é uma roleta russa de suicidas enamorados. O árbitro do jogo é uma Menina Ruiva de onze anos e há seis jogadores, como as seis balas do revólver: o Tímido, a Beleza, o Pugilista, a Rapariga do Campo, o D. Juan e a Stripper. Esta peça é um álbum de biografias com confissões, canções, concursos de choro, beijos, combates de boxe, reconstruções de sonhos... Uma declaração de amor a todos os descrentes de amor.

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George Harrison: Living in the Material World, de Martin Scorcese

Cinema6 abril, 21h30 - 1ª Parte7 abril, 21h30 - 2ª Parte/entrada livre

Alvo de fascínio e adoração sem limites desde os seus 17 anos, George Harrison explodiu na consciência pública como membro da mais famosa banda de sempre, os Beatles. Com os fab four, viajou por todo o mundo, conheceu toda a gente e atingiu a fortuna e a fama.

+info

Rui Horta e Rolf HindConversa informal13 abril, 19h /entrada livre

No âmbito da sua mais recente criação “Danza Preparata”, Rui Horta afirmou: Cage é incontornável para a história da dança, não apenas pela sua longa colaboração com Merce Cunningham, mas sobretudo pela importância das suas reflexões teóricas e consequentes repercussões na história da criação coreográfica contemporânea. Este é o mote para uma conversa informal com o coreógrafo português e com o pianista inglês Rolf Hind sobre a importância de John Cage nos domínios da dança e da música.

+info

Apresentação do CD: Nuno Pinto, clarinet & electronicsMúsica21 abril, 15h /5.00€

Programa:I Apresentação do CD por Miguel AzguimeII Concerto de Nuno Pinto

Obras:Miguel Azguime – No Oculto Profuso (medidamente a desmesura) (2009)Cândido Lima – Ncáãncôa * (1995/2002)João Pedro Oliveira – Time Spell (2004)

+info

Vida no Campo, de Álvaro DominguesApresentação de livro14 abril, 18h30 /entrada livre

Vida no Campo é uma metáfora sobre a perda do Portugal Rural e um antídoto contra o mau viver pelo despovoamento e abandono, ou, noutro registo, pela profunda metamorfose que vai lavrando pelo país dos (ex)agricultores com o desaparecimento das suas práticas ancestrais, modos de vida, território e paisagens.

Álvaro Domingues (Melgaço, 1959) é geógrafo e professor na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, onde também é investigador no CEAU-Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo.

+info

Jakub NeprasResidência Artística13 março - 7 maio

O artista visual Jakub Nepras esta em residência artística no CAAA de 13 março a 7 maio, onde vai expor no ambito da exposição FrameArt.

+info

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Jornal de Letras

30 de Novembro a 13 de Dezembro de 2011

 

 

1Agenda | Projetos apoiados pela Direção-Geral das Artes / Secretário de Estado da Cultura

12 de dezembro de 2011 10:32:41http://www.dgartes.pt/agenda/001_05.htm

MÚSICA| LISBOA  CONCERTO SOLISTASSOND'AR‐TE ELECTRICENSEMBLESOND'AR‐TE ELECTRICENSEMBLE

Ana Telles: Piano & Electrónica12 de dezembro 201118h30Palácio Foz

SINOPSE

ConsJtuído por músicos de exceçãocom carreiras individuais a solo, rápido se tornou evidente facea numerosas solicitações, que era damaior importância desenvolver no seio do Sond'Ar‐te ElectricEnsemble, programas comobras a solo com eletrónica, Jrando assim parJdodas competênciasarZsJcas e técnicasdos músicos que o integrame dos meios tecnológicosdisponíveis.Faceao desenvolvimentonas úlJmas décadasdo repertório misto (combinaçãodos instrumentos acúsJcos comos meios eletrónicos) parainstrumentos a solo, esteprojeto de parceria ganhou ainda mais urgência.Ana Tellesalia nesteprojeto as suas extraordinárias qualidades técnicase interpretaJvas como gosto pela descoberta e pela tecnologia. Porseu lado, o compositor Miguel Azguime traz a sua longa experiência na uJlização da tecnologia ligada à música para consJtuir comAna Tellesuma parceria excecionalna divulgação da nova música para piano e eletrónica com especialdestaquepara a música de compositoresportugueses.O trabalho de invesJgaçãoe informáJca‐musical desenvolvido nas úlJmas décadasno Miso Studio vemfinalmenteproporcionar os meiostecnológicosnecessários à execuçãoexemplar de um repertório exigente.

FICHA ARTÍSTICA

Solistas Sond'Ar‐te ElectricEnsemblePiano: Ana TellesEletrónica: Miguel AzguimeExecuçãoTécnica: Miso Studio

LOCAIS, DATAS E HORÁRIOS DE APRESENTAÇÃO

Lisboa |Palácio Foz|12 de dezembro 2011|18h30Palácio FozPraça dos Restauradores1250 ‐187 Lisboahjp://www.ics.pt/

Entrada Livre

MAIS INFORMAÇÕES

 

Boletim de Cascais

Novembro de 2011

OPINIÃO CASCAIS DESTAQUE ENTREVISTA AMBIENTE DESPORTO AGENDACULTURA

CULTURA

20

Faróis

Texto: Catarina Coelho | Fotos: DR

Grupo de Música Contemporânea da Rebelva à conquista de novos públicos

SOND’AR-TE ELECTRIC ENSEMBLEMÚSICA PARA MENTES CURIOSAS

Entre. Escolha um lugar. Experi-mente esquecer o mundo lá fora quando as luzes se apagarem. “Na nossa música há uma função que é pedir às pessoas para estarem concentradas pelo prazer simples de apenas estar a ouvir através dos sons”, explica Miguel Azguime, um dos mentores do Sond’Ar-te Electric Ensemble, projeto recente da Miso Music Portugal - associa-ção cultural sedeada na Rebelva, Parede. O Sond’Ar-te nasceu em 2007 como “um projeto de produção para responder a necessidades artísticas” e é pioneiro a nível europeu. A um quinteto acústico juntam-se Miguel e Paula Azgui-me que asseguram a integração dos meios tecnológicos. “Depará-mo-nos com muitos concertos em toda a Europa, em que a questão artístico-musical não estava ao mesmo nível da questão da tec-nologia e as peças acabavam por ser mal tocadas e mal recebidas, porque a tecnologia era mal inte-grada”, prossegue Paula Azguime. Em 1985, a artista cruzou camin-hos profissionais e amorosos com Miguel, dando origem à formação do Miso Ensemble. Especialistas na manipulação eletrónica, Miguel e Paula Azguime consideraram que poderiam colocar esse conhe-cimento ao serviço de uma neces-sidade que não era só portuguesa, mas também internacional. “A in-tervenção das pessoas que estão atrás da mesa de mistura a fazer

o som ou a sincronização do com-putador com outros músicos é tão importante como outro músico. É uma espécie de novo intérprete eletroacústico. O resultado final que chega às pessoas é o conjunto do som acústico, mais o som ele-trónico, mais a amplificação. E, nisso, o Sond’Arte é único”.

“Nos últimos anos temos conseguido uma projeção razoável e normalmente a surpresa não é nossa!” Miguel Azguime

MISO MUSIC PORTUGAL. SORRIR DE AMOR PELA MÚSICA. Em grego, “miso” significa amor. Na Coreia, descobriram-no agora, quer dizer sorriso. Mas foi a fermentação lenta da pasta de soja japonesa que esteve na origem do nome que Miguel e Paula Azguime escolheram para o seu projeto musical. Fundado em 1985, o Miso Ensemble “funciona como um laboratório de criação e é o projeto original, que depois veio dar lugar a outras iniciativas. Foi por encontrarmos no meio musical uma série de insuficiências es-truturais que resolvemos desenvolver muitas atividades: a Miso Records (1988), o Festival Musica Viva, o Miso Estúdio (1990) como laboratório e residência de compositores, a inclusão em redes inter-nacionais nas quais somos talvez a entidade portuguesa não-gover-namental e oficial que mais potencia a apresentação da música por-tuguesa no estrangeiro (…) E, já no século XXI, a criação do Centro de Informação da Música Portuguesa, cuja sede é aqui [Parede]”, explica Miguel Azguime.Ao longo de mais de duas décadas, a Miso Music Portugal tem vindo a desenvolver uma estratégia de fomento, divulgação e valorização da criação musical contemporânea de âmbito nacional e internacio-nal, que passa pela produção e execução de ações de difusão, edição e apoio à criação, num circuito de produção integrado, que diminui os custos e simplifica a concretização de projetos musicais menos familiares aos ouvidos dos portugueses. A par da obtenção de apoio financeiro, a dificuldade de conseguir espaços de divulgação e de circulação das obras são os obstáculos mais sérios que enfrentam.“Um dos problemas da criação musical contemporânea é não ser suficientemente tocada, suficientemente amadurecida, ou seja, não só não chega a ser verdadeiramente bem tocada, como o próprio público não chega a ter acesso suficiente a ela para poder com-preendê-la e ligar-se afetivamente”, afirma Miguel Azguime. Orientada para o intercâmbio e projeção além-fronteiras dos au-tores portugueses, em 2010 a Miso Music Portugal foi condecorada com a Medalha de Mérito Cultural do Município de Cascais, num claro reconhecimento da relevância do trabalho desenvolvido ao longo de vinte e cinco anos de atividade.

Tendo raízes nas grandes obras do século XX, a sua missão prin-cipal é, contudo, fomentar novas obras e criar um repertório pró-prio, através de encomendas a compositores portugueses e es-trangeiros, mas também de peças que alguns criadores já compõem especificamente para o Sond’Ar-te, por reconhecerem a sua quali-dade.O grupo é financiado pela Câmara Municipal de Cascais desde 2008, um apoio que tem sido crucial para a própria existência do gru-po. “A história do Sond’Ar-te em Cascais é uma história de sucesso. Acho que é uma verdadeira parce-ria, na medida em que temos leva-do o nome de Cascais ao Japão, Polónia, Coreia, França, Ingla-terra… Tudo o que temos feito em Cascais tem tido muito público, têm sido sempre propostas no-vas, muitas vezes arrojadas e com muita adesão. É gratificante sentir que em Cascais há essa cumplici-dade de apostar em algo que está mesmo “on the edge”, à beira do abismo no bom sentido, a percor-rer caminhos, a trilhar novas coi-sas”, justifica Miguel Azguime.Recém-chegado da Coreia do Sul, onde se apresentou em três salas diferentes com um excelente aco-lhimento por parte dos diferen-tes públicos, o Sond’Ar-te dará o próximo concerto no concelho, já no dia 2 de dezembro, às 21h30, no Centro Cultural de Cascais, e será conduzido pelo maestro titular do Ensemble Moderne, o grupo de música contemporânea mais pres-

tigiado da Europa. Franck Ollu irá dirigir o grupo pela primeira vez, com um repertório composto por obras de dois compositores de renome no universo da música contemporânea - Tristan Murail e John McLachlan - uma peça de Miguel Azguime, e duas estreias de obras dos compositores portu-gueses Paulo Ferreira-Lopes e Ri-cardo Ribeiro. “Todos os progra- mas que apresentámos em Cas-cais, desde o primeiro dia, são sempre novos, numa lógica de “Música a descobrir”. Se não con-hecem, pois muito bem, aqui esta-mos nós para dar a conhecer!”. Está feito o convite.

“É gratificante sentir que em Cascais há essa cumplicidade de apostar em algo que está mesmo “on the edge”, à beira do abismo no bom sentido, a percorrer caminhos, a trilhar novas coisas.» ” Miguel AzguimeSond’Ar-te no Culture & Arts Centre, Pohang, Coreia do Sul

Sond’Ar-te com membros da Embaixada de Portugal na Coreia e da Korea Foundation

 

 

210/21 KF Gallery Open Stage: Sond’Arte Electric Ensemble - 10 Magazine Korea | 10 Magazine Korea

7 de outubro de 2011 14:33:57http://10mag.com/events/1021-sondarte-electric-ensemble/

Th Sond’Ar-te Electric Ensemble is an innovative project in the European contemporary music scene due to its core structurebeing a permanent combinationof five acoustic instrumentswith electronics. Alongside the development and performance ofnew york, the Sond’Ar-te Electric Ensemble’s repertoirecovers some of the most importantworks for ensemble composed inthe 20th century. One of the key features of this project, is the commissioningof new works with the aim of extending therepertoire for this instrumentation, with special attentiongiven to Portuguese composers.

The Sond’Ar-te Electric Ensemble has gained since its premiere in September 2007 an outstanding technical level – already alandmark achievement in the domain of contemporary music in Portugal and abroad: with concerts in Paris, Warsaw AutumnFestival, Bilbao Guggenheim Museum, City of London Festival for examples.

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1Coreia do Sul vai ouvir compositores portugueses - Artes - DN

18 de outubro de 2011 05:54:12http://www.dn.pt/inicio/artes/interior.aspx?content_id=2062194&seccao=M%FAsica

18/10/2011 | 05:52 | | loginpesquisar...

Trata-se de um grupo ligado ao Miso Studio, de Miguel ePaula Azguime, que "combina cinco instrumentosacústicos com a eletrónica" e cujo repertório incluirá obrasde autores coreanos.

O primeiro concerto está integrado no Seoul InternationalComputer Music Festival, considerado um dos certamesmais importantes da Coreia do Sul no domínio da músicacontemporânea.

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Música

Coreia do Sul vai ouvir compositores portugueses

por lusa Ontem

O grupo demúsica contemporânea Sond'ar-te Electric Ensemble toca na terça-feira em Seul, soba direcção domaestro Pedro Neves, no primeiro de três concertos na capital sul-coreanadedicados em grande parte a compositores portugueses.

2Coreia do Sul vai ouvir compositores portugueses - Artes - DN

18 de outubro de 2011 05:54:12http://www.dn.pt/inicio/artes/interior.aspx?content_id=2062194&seccao=M%FAsica

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A actuação do Sond'ar-te Electric Ensemble em Seul,apoiada pela Embaixada de Portugal na Coreia do Sul epelo Instituto Camões, insere-se nas celebrações do 50ºaniversário do estabelecimento das relações diplomáticasentre os dois países.

Na semana passada, no âmbito da mesma efeméride,filmes de Manoel de Oliveira, Egdar Pêra, João Canijo,João Pedro Rodrigues, João Nicolau e Miguel Gomesforam exibidos no Festival Internacional de Cinema deBusan, um dos mais prestigiados da Ásia.

Foi a segunda grande acção de divulgação do cinema edas artes visuais portuguesas realizada este ano na Coreiado Sul, depois do festival de Jeonju, na primaverapassada, que incluiu filmes de nove realizadores einstalações vídeo de quatro autores.

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1Sond’Ar-te Electric Ensemble | Escape20 de julho de 2011 14:40:14http://aeiou.escape.pt/cartaz/musica/sond-ar-te-electric-ensemble-881829

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Início › Cartaz › Música › Sond’Ar-te Electric Ensemble

Sond’Ar-te Electric Ensemble20 Julho 2011

Duas obras em estreiaabsoluta no início deste concerto pelo Sond’Ar--te ElectricEnsemble, agrupamento residentedo Município de Cascaisdesde 2008. Apresentação de “Lacrimae” de Christopher Bochmann,obra encomendada por...

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Duas obras em estreia absoluta no início deste concerto pelo Sond’Ar--te Electric Ensemble, agrupamento residente do Município de Cascaisdesde 2008. Apresentação de “Lacrimae” de Christopher Bochmann,obra encomendada por Pedro Amaral, que também dirige o concerto.A fechar, ouvir-se-á a obra “Mestre Gato ou O Gato das Botas”, docompositor e percussionista Miguel Azguime.

EVENTO: Sond’Ar-te Electric Ensemble

MEMBRO(S)

INTÉRPRETE: Sond’Ar-te Electric Ensemble

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BOA CAMA BOA MESA

VINHOS & GOURMET

CARTAZ DIVERT'IR ESCAPETV PASSATEMPOS GOLFE FÉRIAS VIAGENS OPORTUNIDADES

1Cultura, precisa-se? | Espalha Factos

25 de julho de 2011 10:38:27http://www.espalhafactos.com/2011/07/23/cultura-precisa-se-2/

HomeContactosCinema »Mundos »Música »OpiniãoRádio »Televisão »

Home » Cultura precisa-se? » Cultura, precisa-se?

Cultura, precisa-se?

Escrito por Rita Baltazar em 2011/07/23 para Cultura precisa-se?, Destaques, Mundos | 0 comentários

O Cultura, precisa-se? regressa este fim-de-semana com mais sugestões para preencher um qualquer espaço em branco queainda exista na sua agenda.

Para começo de viagem elegemos o concerto do Sond’Arte ElectricEnsemble na Póvoa de Varzim, hoje às 21h45. São deCascais, mas é a norte que apresentarão, em estreia absoluta, as peças Ainda escutas o vento?, de Aurélio Edler-Copes e(in)pulso (ex)pansão, de Luciano Campbell.

O concerto dirigido por Pedro Amaral integra-se no 33º Festival Internacional de Música da Póvoa de Varzim. E se nãoé por aqui que está hoje, não desanime, até ao final deste mês poderá ainda assistira vários concertos como o do quarteto decordas Pavel Haas Quartet (terça, 26), ou o do agrupamento instrumentalRicercar Consort (sábado, 30), sempre às 21h45.

Seguindo a nossa rota chegamos agora à cidade do Porto. Aqui, decorre até domingo, na Casa da Música, o Festival OllinKan|Clubbing Optimus, onde num mesmo espaço poderá ficar a conhecer músicas e danças de todos os continentes. ArepresentarPortugal estarão esta noiteAs 3 Marias (23h30, Sala Suggia) e amanhã a banda Terrakota (23h45, Sala Suggia). E se ainda não está convencido a trocar a sua casa por esta, fique a saber que, entre as 21h30 e as 22h30 dar-lhe-ão música,na esplanada. A entrada é livre, sujeita à lotação do espaço.

Além do Tejo, o Raya Jovem Summer Fest arrancou esta quinta-feira, e animará Campo Maior até domingo. Esta noitesubirão a palco os Peste&Sida e amanhã está prevista a actuação de bandas locais e DJ’s.

2Cultura, precisa-se? | Espalha Factos

25 de julho de 2011 10:38:27http://www.espalhafactos.com/2011/07/23/cultura-precisa-se-2/

No caso de não abandonar a capital, nem mesmo ao fim-de-semana, vá até ao Cinearte, onde o grupo de teatroA Barraca olevará a conhecer melhorD. Maria I, a mulher que governou um Portugal em crise, com uma Lisboa recentementesaída deum terramoto, que lutou pela instrução das mulheres e que morreu além-mar.

D. Maria, A Louca, uma peça com texto do brasileiroAntónio Cunha, encenada por Maria do Céu Guerra que veste apele da rainha e interage em palco com a sua aia, interpretadapor Adérito Lopes. Em cena até ao dia 31 de Julho, esta é aoportunidade de que estava à espera para ficar a saber mais sobre a história de Portugal sem ter que pegar na pesadaenciclopédia.

Pela água ou pelo ar chegamos à ilha verde, que este ano organiza mais uma edição das Noites de Verão no Campo de SãoFrancisco, um projecto da Câmara Municipal de Ponta Delgada que pretende reunir gerações todas as noites de quarta adomingo até 11 de Setembro.

Para já, hoje, pode assistira um concerto dos Undercover e amanhã dançar ao ritmo dos 70’s com a Banda.com.

O Cultura, Precisa-se? não esqueceu os adeptos do sofá e por isso sugere-lhe que este domingo sintonize a sua televisãopelas 22h34 na RTP2 e assista ao primeiroepisódio da versão televisivado filmeOs Mistériosde Lisboa de Raúl Ruiz. Os

1Sond’Ar¬-te Electric Ensemble apresenta obras em estreia mundial

21 de julho de 2011 18:00:53http://www.avozlocal.com/index.php?view=article&catid=352%3Apovoa-do-varzim&id=3...

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Sond’Ar¬­te Electric Ensemble apresenta obras em estreiamundial

No dia 23 de Julho, sábado, às 21h45, o Festival Internacional de Músicada Póvoa de Varzim irá apresentar, no Auditório Municipal, duas obras emestreia absoluta no início do concerto pelo Sond’Ar¬-te Electric Ensemble:“Ainda escutas o vento?”, de Aurélio Edler-Copes e “(in)pulso (ex)pansão”,de Luciano Campbell.A anteceder o concerto, às 21h00, haverá um encontro informal doscompositores finalistas com o público.Para além disso, o agrupamento de câmara irá interpretar“Lacrimae” deChristopher Bochmann, obra encomendada por Pedro Amaral, que tambémdirige o concerto.

Entretanto, o júri desta 6ª edição do Concurso Internacional deComposição da Póvoa de Varzim – Christopher Bochmann (Presidente),Pedro Amaral, Carlos Caires e Carlos Marecos – irá reunir-se para aatribuição de prémios e posterior anúncio do vencedor da “música decâmara” / Prémio “Associação Pró-Música da Póvoa de Varzim”.

A fechar, irá ouvir-se a obra “Mestre Gato ou O Gato das Botas”, do compositor e percussionista Miguel Azguime.

Sond'Ar-te Electric EnsembleFundado em Julho de 2007, o Sond'Ar-te Electric Ensemble é uma proposta totalmente inovadora no panorama musical europeucontemporâneo na medida em que conjuga de forma estruturanteos instrumentos acústicos com os meios electrónicos. Aoelevadíssimo padrão de qualidade dos músicos que integram este ensemble vem associar -se a tecnologia musical de ponta que aolongo de muitos anos de investigação e experiência tem sido desenvolvida pela Miso Music Portugal no Miso Studio.Paralelamente ao desenvolvimentoe à interpretação de um novo repertório, o Sond’Ar-te Electric Ensemble assenta tambéma suaprática no importanterepertórioda música do século XX com a interpretação de algumas das obras emblemáticas que atravessam ahistória musical do século passado. Refira-se ainda, como ponto central da actividade do Sond’Ar-te Electric Ensemble o programade encomendas de novas obras musicais, o concurso internacional de composição, o forumpara jovens compositores, odesenvolvimentode projectos New Op-Era e ainda diversos projectos pedagógicos e de sensibilização de novos públicos.O Sond'Ar-te Electric Ensemble estreou-se no Festival Música Viva 2007; tendo realizado, desde a sua estreia, múltiplasapresentações, em locais tão diversos como Lisboa (CCB), Porto (Casa da Música), Coimbra, Leiria, Galiza (digressão), Varsóvia(Festival Outono de Varsóvia), Paris, Berlim, Bilbao (Museu Guggeheim), Cuenca, Toulouse, Londres (Festival City of London),Açores, Tóquio...O Sond'Ar-te Electric Ensemble é ensemble residente do Concelho de Cascais .Consulte o programa completo do 33º Festival Internacional de Música da Póvoa de Varzim, no portal municipal.

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QUARTA, 20 JULHO 2011 16:41 CM POVOAVARZIM

6/6/11 8:39 PMSNYK

Page 2 of 4http://www.snyk.dk/node/1

forslag fra byer, som er interesseret i at kandidere til titlen. Fristen for at

indsende ansøgninger er 30. september 2011.

Formålet med hvert år at udpege en europæisk kulturhovedstad er blandt andet

at fremhæve den europæiske kulturrigdom...

Læs mere (/nyheder/europas-kulturhovedstad-2017-ligger-i-danmark)

(/nyheder/%C3%A5rhusiansk-elektro-i-berlin)

1 dec 2010

Århusiansk

elektro i Berlin

(/nyheder/%C3%A5rhusiansk-elektro-i-

berlin)I Berlin åbner Haus der Kulturen der Welt december med Elektromusikfestivalen

WorldTronics (http://www.hkw.de/worldtronics2010). På lørdag kl. 16 optræder

en række danske kunstnere, heriblandt Bjørn Svin, Band Ane, Sofus Forsberg og

Vectral. Danskerne indtager scenen under overskriften 'Come and let us zigzag

your head!', og der er fri entre.

Arrangementet er del af den internationale festival...

Læs mere (/nyheder/%C3%A5rhusiansk-elektro-i-berlin)

(/nyheder/nyt-forum-unge-komponister-i-portugal)

30 nov 2010

Nyt forum for

unge

komponister i

Portugal (/nyheder/nyt-forum-unge-

komponister-i-portugal)Det portugisiske Sond'Ar-te Electric Ensemble og Goethe-Institut Portugal

inviterer unge komponister i Portugal og Tyskland til et nyoprettet forum for unge

komponister, som vil finde sted mellem den 17. og den 20. maj 2011 i Lissabon.

"1st Sond'Ar-te International Forum for unge komponister" skal give unge

komponister mulighed for at komponere ny musik og præsentere det for et

bredere publikum. Arrangørerne vil skabe et...

Læs mere (/nyheder/nyt-forum-unge-komponister-i-portugal)

(/nyheder/jexper-holmen-composer-residence-i-huddersfield)

27 nov 2010

Jexper Holmen

composer-in-

residence i

Huddersfield

(/nyheder/jexper-holmen-composer-

residence-i-huddersfield)Den 39-årige komponist Jexper Holmen står foran et internationalt gennembrud.

Med CD-udgivelsen af hans værk Oort Cloud (2008) er det samtidig afsløret, at

Jexper Holmen er udpeget som composer-in-residence ved den britiske

Huddersfield Contemporary Music Festival i perioden 2011-12.

Læs mere om nyheden hos Edition Samfundet (http://samfundet.dk/news.php?

op=shownews&news_id=159).

...

Læs mere (/nyheder/jexper-holmen-composer-residence-i-huddersfield)

(/nyheder/oort-cloud-p%C3%A5-cd)

25 nov 2010

Oort Cloud på CD

(http://figura.dk)

 

  Jornal de Letras

JL 1063

29 Junho – 12 Julho 2011

 

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29 Junho – 12 Julho 2011

 

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JL 1063

29 Junho – 12 Julho 2011

2011.05.24

“1º Fórum para Jovens Compositores pelo Sond’Ar-te Electric Ensemble”

ÁLVARO GARCÍA DE ZÚÑIGA

Assim, a ideia de lançar um Fórum Internacional de Jovens Compositores, iniciativa, organizada e produzidapelo Sond’Ar-te Electric Ensemble e pelo Goethe Institut, teve lugar entre os dias 18 e 20 de Maio, e nesteúltimo dia permitiu-nos ouvir obras de Abel Paúl, Ana Seara, Luc Doeberener, Gonçalo Gato e Igor Silva,seguidas de um “Cadavre Exquis” composto por micro-peças dos compositores Ângela Lopes, Bruno Gabirro,Isabel Pires, João Madureira, José Luís Ferreira, Patrícia Sucena de Almeida, Pedro Amaral, Ricardo Ribeiro,Sara Carvalho e Vasco Mendonça. A interpretação das obras foi feita pelo Sond’Ar-te Electric Ensemble, sob adirecção de Pedro Neves.

O dispositivo cénico – já preparado para a execução da primeira peça do programa “Línea de Vacío” doespanhol radicado na Alemanha, Abel Paúl – estava “invertido” em relação ao público, coisa que na memóriadeste crítico remete imediatamente para a peça “Catastrophe” de Samuel Beckett, na qual um personagemlamentável se encontra no palco enquanto um encenador e uma assistente desde a plateia tentam deixar noestado mais catastrófico possível o dito personagem. Cena à qual assistimos a partir de backstage. Por sortepara os ouvintes o concerto que seguiria estava longe de ser uma catástrofe, apesar de que, claro, para estecrítico teve obras de níveis diferentes, sendo algumas muito mais marcantes que outras.

A música contemporânea, claro, tem pouco público – poucos votantes,ia eu escrever – por isso é importantíssimo poder ter acesso às novasmúsicas que se fazem por cá e por esse mundo fora, que são muitas evariadíssimas, e que no nosso meio alfacinha, não fossem projectoscomo o do Sond’Ar-te Electric Ensemble entre outros, muito poucos, nãoa conseguiríamos ouvir onde quer que fosse. E não se trata de purosnobismo nem nada disso. Trata-se simplesmente que a música é umelemento constitutivo e fundamental na construção do pensamento; dequalquer pensamento, portanto, não ter acesso à música que se faz hojeem dia equivale ao que seria não ter acesso à tecnologia actual: ou sejaé tentar deixar-nos num isolamento que faz lembrar os tempos nos quaisos outros países tinham televisão a cores, mas nós por cá tínhamos queesperar. Orgulhosamente sós... Pedro Neves

>> English Version

>> Críticos>> Home >> Críticas >> Media >> Contacto>> Reflexões & Motivações

O autor da peça “Línea de Vacío” explica-nos que a inversão do dispositivo tem por objectivo reduzir avisibilidade por parte do público, deixando deste modo o auditor livre à sua imaginação no sentido de como éproduzida a materialização de certos sons e timbres. Baseada num esquema de pedais, por vezes oscilantes,que domina ao longo de praticamente toda a obra, esta parece remeter para as correntes dominantes namúsica que vai dos finais dos anos 70 aos anos 80. Tendo em meu entender uma interpretação impecável esendo tecnicamente correcta, “Línea de Vacío” não parece encontrar uma voz original. E se bem que os seusmateriais constitutivos podem ser interessantes, a peça não os consegue desenvolver de um modo original.

Diferente é o caso dos “Pensamentos Perdidos”, de Ana Seara, que parece não ter como único precedente abagagem “clássica” da formação composicional teórica – que tanto marca a maioria dos compositores a partirda segunda metade do século XX –, e parece interessar-se também em muito pelos sons e a sua articulaçãocomo elemento constitutivo do seu trabalho. Isto de interessar-se pelo som, que parece uma evidênciatratando-se de música, em realidade não é tal: lembremos as investigações feitas já nos anos cinquenta doséculo passado por Robert Francès, nas quais este demonstra que a identificação de estruturas seriais pelasimples audição de uma obra é altamente improvável, mesmo para músicos com muita experiência. Acomposição hoje, bem sabemos, passa sobre tudo pela relação que o compositor estabelece com ocomputador – até quando este é usado só no âmbito do “tempo real”. A belíssima peça de Ana Seara faz-noslembrar que, apesar de tudo, a música pode seguir sendo por vezes uma simples affaire de sons. E isso, por sisó, hoje já é algo magnífico. Este crítico fica a espera de saber qual o aporte que poderá trazer a electrónica aestes “Pensamentos Perdidos”, já prometido para uma próxima apresentação da obra.

A partir da excelente ideia de fazer uma obra em contra-ponto com o “Kontra-Punkte” de KarlheinzStockhausen, “P(S) alpha”, a obra de Luc Doeberener, começa, justamente, com o uso da “oficina electrónica”e com o piano num carácter rapsódico, mas não deixa identificar qual será o caminho que o compositor iráseguir. É com a aparição do quarteto – violino, violoncelo, flauta e clarinete – que começa a aparecer-nos àfrente o jogo duplamente contrapontístico apontado pelo autor: este desenvolve por um lado um contrapontoem relação às “velhas” estruturas stockhausenianas – no caso de se ter presente a obra no momento de ouvir“P(S) alpha” – e, ao mesmo tempo, começa a deixar entrever um segundo contra-ponto à ideia de unidade /duplicidade em que está baseada a peça, assim como a forma precisa e concisa com que esta unidade duplase exprime neste interessantíssimo quinteto “+” (quinteto e dispositivo electrónico).

Gonçalo Gato, ao apresentar “Configurazioni”, fez-nos parte de ser a sua obra uma tentativa de interpretar amúsica no seu aspecto morfológico. Ou seja, num carácter baseado mais no “escultural” do que nas formasmusicais propriamente ditas, falando-nos também de “espaço” e “transformação”. Coisas que, per se, podemse considerar inerentes de todos modos ao fenómeno musical, sonoro, ficando assim pouco clara a ligação daideia composicional com a escultura ou a “instalação” plástica. Para este ouvinte, a peça funda-se e funde-senuma série de ideias confusas, não encontrando o “espaço” que parece buscar. A “ajuda” da electrónica, nestecaso, também fica reduzida, e só parece funcionar como um sistema de caixa de ressonância nesta obra quese me afigura deveria ser revista e reconsiderada.

Num registo mais deslumbrante e groovy que as peças anteriores, o flipbook que evoca o título da peça de IgorSilva, imagina-se como o desenho de um fogo de artifício que vai se formando folha a folha, desenho adesenho, para depois e adequadamente ir buscar fogos mais “naturais”. Talvez na parte central da obra sesinta a falta de dinâmicas mais matizadas e de algum material menos estático, de “chispa” dá vontade de dizer,

sobretudo no que ao “discurso” violonístico respeita – e uma vez mais Suzanna Lidegran deu provas, comotodos os seus colegas aliás, do altíssimo nível interpretativo que é o deles. Mas rapidamente depois é este – oviolino – que marca o retorno do “artifício”, voltando a um registo no qual o compositor mostra sentir-seperfeitamente à vontade, inclusivamente com os modes de jeu do próprio instrumento, fechando assim ocírculo, ou o próprio flipbook para dizê-lo melhor, deixando-nos como presente uma bela lembrança e um belosorriso nos lábios.

A organização das peças inseridas no “Cadavre Exquis” foi muito interessante. Sendo sobretudosurpreendente constatar que, tratando-se de obras – micro-obras – individuais, portanto de carácter diferente,o problema da “linguagem” (a)parece como o (epi)centro de tudo aquilo que “faz” boa parte da músicacontemporânea desde as ultimas décadas. Este “Cadavre Exquis” – ao menos organizado de modo queouvimos no Goethe Institut nesse dia – confronta-nos com o problema aparentemente ainda não resolvido dosprocessos de legitimação que parecem preocupar por vezes muito mais aos compositores que os seuspróprios resultados musicais. Daí, talvez, esse sentimento de unicidade, ao ouvir uma certa ausência de“vozes” ou de discursos diferenciados ou ao menos com alguma “discordância”, em dez compositoresdiferentes. A descargo, pode-se imaginar que esta unicidade pode dever-se à unidade tímbrica imposta por sisó pelo quinteto, e ainda pela selecção e ordem escolhida para a sua execução, e que tudo isto ajude a essatal unidade de linguagem; mas não parece muito convincente que se trate só disso. Este crítico espera que oexercício do cadavre exquis, ao colocar uma série de micro-peças umas a seguir às outras, não venha a pôrem evidência uma eventual saturação devida a uma produção que comece a tender ao consenso e aestandardização, o que poderia ter por resultado que, a curto ou médio prazo, sejam poucas as vozes que sedestacam. Mesmo assim, o “Cadavre Exquis”, fica decididamente exquis, e esperemos que a reflexão sobre aslinguagens das novas músicas, faça com que cada um dos compositores se afirme na sua, de modo aconfrontarmo-nos na próxima selecção com um Exquis que seja absolutamente Vivace.

Em suma, e pondo a barra muito elevada – como acho que deve ser posta, já que de verdadeiros talentos setrata –, o concerto deu a ver – a ouvir, claro – uma boa “ponta” do iceberg composicional de alguns dos jovenscompositores actuais que, decididamente, mereceriam dispor de muitos fóruns deste tipo para poder ouvir epôr em prática, e confrontar com a “realidade” da interpretação as suas obras, com muito maior frequênciadaquela que lhes é oferecida. Sem dúvida, o extraordinário Sond’Ar-te Electric Ensemble e o Goethe Institut deLisboa farão por isso. Nós, lá estaremos novamente. Espero que o Estado tome consciência da suaresponsabilidade no apoio e desenvolvimento de projectos culturais desta qualidade e raridade, ajudando amanter a primeira e a combater esta última.

>>Voltar

box is indeed the only (and self-contained) function of the live-electronics. Thatconfiguration of space is what is varied along the work's sections.- One further incorrect assumption is the "connection with sculpture or artinstallation". This can only be present in the reviewer's mind, as - and as it seems tobe acknowledged - sound morphology is an "inherent" aspect of sound (yes, "by allmeans"). It is only by analogy that one can consider such a link: when we listen tosound forms that seem to be "drawn" on the musical time-space. I must add that inputting my efforts in musical morphology I am not alone: many composers fromSchaeffer to Donatoni - and still today - continue to create novel soundmorphologies and combinations.

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Agenda Cultural de Cascais

Nº 50

Maio | Julho 2011

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Nº 50

Maio | Julho 2011

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New Music, Digital Art and Writing by Pedro Rebelo

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New Work Commissioned by Sond’Ar-te

Electric Ensemble

April 28, 2011

tags: Graphics, Network Performance, Works

by Pedro Rebelo

Quando Eu Nasci (Music by Pedro Rebelo and Words by Isabel Minhós Martins) is a commission by

the Sond’Ar-te Electric Ensemble.

The piece is part of a project that aims to tell traditional tales and original stories as viewed by

Portuguese composers today for both a younger and adult audience… The work is a large scale

graphic score for narrator, flute, clarinet, violin, piano, cello and live electronics. The premiere is

scheduled for the 11th June 2011 in Cascais, Portugal.

New Work Commissioned by Sond’Ar-te Electric Ensemble « P... http://pedrorebelo.wordpress.com/2011/04/28/new-work-commi...

1 of 5 11/05/09 11:43

2010.05.24

“1º Fórum para Jovens Compositores pelo Sond’Ar-te Electric Ensemble”

ÁLVARO GARCÍA DE ZÚÑIGA

Assim, a ideia de lançar um Fórum Internacional de Jovens Compositores, iniciativa, organizada e produzida

pelo Sond’Ar-te Electric Ensemble e pelo Goethe Institut, teve lugar entre os dias 18 e 20 de Maio, e neste

último dia permitiu-nos ouvir obras de Abel Paúl, Ana Seara, Luc Doeberener, Gonçalo Gato e Igor Silva,

seguidas de um “Cadavre Exquis” composto por micro-peças dos compositores Ângela Lopes, Bruno

Gabirro, Isabel Pires, João Madureira, José Luís Ferreira, Patrícia Sucena de Almeida, Pedro Amaral,

Ricardo Ribeiro, Sara Carvalho e Vasco Mendonça. A interpretação das obras foi feita pelo Sond’Ar-te

Electric Ensemble, sob a direcção de Pedro Neves.

O dispositivo cénico – já preparado para a execução da primeira peça do programa “Línea de Vacío” do

espanhol radicado na Alemanha, Abel Paúl – estava “invertido” em relação ao público, coisa que na memória

deste crítico remete imediatamente para a peça “Catastrophe” de Samuel Beckett, na qual um personagem

lamentável se encontra no palco enquanto um encenador e uma assistente desde a plateia tentam deixar no

estado mais catastrófico possível o dito personagem. Cena à qual assistimos a partir de backstage. Por sorte

para os ouvintes o concerto que seguiria estava longe de ser uma catástrofe, apesar de que, claro, para este

crítico teve obras de níveis diferentes, sendo algumas muito mais marcantes que outras.

O autor da peça “Línea de Vacío” explica-nos que a inversão do dispositivo tem por objectivo reduzir a

visibilidade por parte do público, deixando deste modo o auditor livre à sua imaginação no sentido de como é

produzida a materialização de certos sons e timbres. Baseada num esquema de pedais, por vezes

A música contemporânea, claro, tem pouco público – poucos votantes,

ia eu escrever – por isso é importantíssimo poder ter acesso às novas

músicas que se fazem por cá e por esse mundo fora, que são muitas e

variadíssimas, e que no nosso meio alfacinha, não fossem projectos

como o do Sond’Ar-te Electric Ensemble entre outros, muito poucos,

não a conseguiríamos ouvir onde quer que fosse. E não se trata de

puro snobismo nem nada disso. Trata-se simplesmente que a música é

um elemento constitutivo e fundamental na construção do pensamento;

de qualquer pensamento, portanto, não ter acesso à música que se faz

hoje em dia equivale ao que seria não ter acesso à tecnologia actual:

ou seja é tentar deixar-nos num isolamento que faz lembrar os tempos

nos quais os outros países tinham televisão a cores, mas nós por cá

tínhamos que esperar. Orgulhosamente sós... Pedro Neves

>> English Version

>> Críticos>> Home >> Críticas >> Media >> Contacto>> Reflexões & Motivações

oscilantes, que domina ao longo de praticamente toda a obra, esta parece remeter para as correntes

dominantes na música que vai dos finais dos anos 70 aos anos 80. Tendo em meu entender uma

interpretação impecável e sendo tecnicamente correcta, “Línea de Vacío” não parece encontrar uma voz

original. E se bem que os seus materiais constitutivos podem ser interessantes, a peça não os consegue

desenvolver de um modo original.

Diferente é o caso dos “Pensamentos Perdidos”, de Ana Seara, que parece não ter como único precedente a

bagagem “clássica” da formação composicional teórica – que tanto marca a maioria dos compositores a

partir da segunda metade do século XX –, e parece interessar-se também em muito pelos sons e a sua

articulação como elemento constitutivo do seu trabalho. Isto de interessar-se pelo som, que parece uma

evidência tratando-se de música, em realidade não é tal: lembremos as investigações feitas já nos anos

cinquenta do século passado por Robert Francès, nas quais este demonstra que a identificação de

estruturas seriais pela simples audição de uma obra é altamente improvável, mesmo para músicos com

muita experiência. A composição hoje, bem sabemos, passa sobre tudo pela relação que o compositor

estabelece com o computador – até quando este é usado só no âmbito do “tempo real”. A belíssima peça de

Ana Seara faz-nos lembrar que, apesar de tudo, a música pode seguir sendo por vezes uma simples affaire

de sons. E isso, por si só, hoje já é algo magnífico. Este crítico fica a espera de saber qual o aporte que

poderá trazer a electrónica a estes “Pensamentos Perdidos”, já prometido para uma próxima apresentação

da obra.

A partir da excelente ideia de fazer uma obra em contra-ponto com o “Kontra-Punkte” de Karlheinz

Stockhausen, “P(S) alpha”, a obra de Luc Doeberener, começa, justamente, com o uso da “oficina

electrónica” e com o piano num carácter rapsódico, mas não deixa identificar qual será o caminho que o

compositor irá seguir. É com a aparição do quarteto – violino, violoncelo, flauta e clarinete – que começa a

aparecer-nos à frente o jogo duplamente contrapontístico apontado pelo autor: este desenvolve por um lado

um contraponto em relação às “velhas” estruturas stockhausenianas – no caso de se ter presente a obra no

momento de ouvir “P(S) alpha” – e, ao mesmo tempo, começa a deixar entrever um segundo contra-ponto à

ideia de unidade / duplicidade em que está baseada a peça, assim como a forma precisa e concisa com que

esta unidade dupla se exprime neste interessantíssimo quinteto “+” (quinteto e dispositivo electrónico).

Gonçalo Gato, ao apresentar “Configurazioni”, fez-nos parte de ser a sua obra uma tentativa de interpretar a

música no seu aspecto morfológico. Ou seja, num carácter baseado mais no “escultural” do que nas formas

musicais propriamente ditas, falando-nos também de “espaço” e “transformação”. Coisas que, per se,

podem se considerar inerentes de todos modos ao fenómeno musical, sonoro, ficando assim pouco clara a

ligação da ideia composicional com a escultura ou a “instalação” plástica. Para este ouvinte, a peça funda-se

e funde-se numa série de ideias confusas, não encontrando o “espaço” que parece buscar. A “ajuda” da

electrónica, neste caso, também fica reduzida, e só parece funcionar como um sistema de caixa de

ressonância nesta obra que se me afigura deveria ser revista e reconsiderada.

Num registo mais deslumbrante e groovy que as peças anteriores, o flipbook que evoca o título da peça de

Igor Silva, imagina-se como o desenho de um fogo de artifício que vai se formando folha a folha, desenho a

desenho, para depois e adequadamente ir buscar fogos mais “naturais”. Talvez na parte central da obra se

sinta a falta de dinâmicas mais matizadas e de algum material menos estático, de “chispa” dá vontade de

dizer, sobretudo no que ao “discurso” violonístico respeita – e uma vez mais Suzanna Lidegran deu provas,

como todos os seus colegas aliás, do altíssimo nível interpretativo que é o deles. Mas rapidamente depois é

este – o violino – que marca o retorno do “artifício”, voltando a um registo no qual o compositor mostra

sentir-se perfeitamente à vontade, inclusivamente com os modes de jeu do próprio instrumento, fechando

assim o círculo, ou o próprio flipbook para dizê-lo melhor, deixando-nos como presente uma bela lembrança

e um belo sorriso nos lábios.

A organização das peças inseridas no “Cadavre Exquis” foi muito interessante. Sendo sobretudo

surpreendente constatar que, tratando-se de obras – micro-obras – individuais, portanto de carácter

diferente, o problema da “linguagem” (a)parece como o (epi)centro de tudo aquilo que “faz” boa parte da

música contemporânea desde as ultimas décadas. Este “Cadavre Exquis” – ao menos organizado de modo

que ouvimos no Goethe Institut nesse dia – confronta-nos com o problema aparentemente ainda não

resolvido dos processos de legitimação que parecem preocupar por vezes muito mais aos compositores que

os seus próprios resultados musicais. Daí, talvez, esse sentimento de unicidade, ao ouvir uma certa

ausência de “vozes” ou de discursos diferenciados ou ao menos com alguma “discordância”, em dez

compositores diferentes. A descargo, pode-se imaginar que esta unicidade pode dever-se à unidade tímbrica

imposta por si só pelo quinteto, e ainda pela selecção e ordem escolhida para a sua execução, e que tudo

isto ajude a essa tal unidade de linguagem; mas não parece muito convincente que se trate só disso. Este

crítico espera que o exercício do cadavre exquis, ao colocar uma série de micro-peças umas a seguir às

outras, não venha a pôr em evidência uma eventual saturação devida a uma produção que comece a tender

ao consenso e a estandardização, o que poderia ter por resultado que, a curto ou médio prazo, sejam

poucas as vozes que se destacam. Mesmo assim, o “Cadavre Exquis”, fica decididamente exquis, e

esperemos que a reflexão sobre as linguagens das novas músicas, faça com que cada um dos compositores

se afirme na sua, de modo a confrontarmo-nos na próxima selecção com um Exquis que seja absolutamente

Vivace.

Em suma, e pondo a barra muito elevada – como acho que deve ser posta, já que de verdadeiros talentos

se trata –, o concerto deu a ver – a ouvir, claro – uma boa “ponta” do iceberg composicional de alguns dos

jovens compositores actuais que, decididamente, mereceriam dispor de muitos fóruns deste tipo para poder

ouvir e pôr em prática, e confrontar com a “realidade” da interpretação as suas obras, com muito maior

frequência daquela que lhes é oferecida. Sem dúvida, o extraordinário Sond’Ar-te Electric Ensemble e o

Goethe Institut de Lisboa farão por isso. Nós, lá estaremos novamente. Espero que o Estado tome

consciência da sua responsabilidade no apoio e desenvolvimento de projectos culturais desta qualidade e

raridade, ajudando a manter a primeira e a combater esta última.

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18 a 31 Maio 2011

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Displaying items by tag: Call for works

Terça, 23 Novembro 2010 16:32

SONDAR-TE ELECTRIC ENSEMBLE - 1º FÓRUM PARA JOVENS COMPOSITORES

Por forma a promover a criação e a circulação de novas obras de música de câmara

com electrónica, o Sond'Ar-te Electric Ensemble e o Goethe-Institut Portugal têm o

prazer de anunciar o "1º Fórum para Jovens Compositores" que terá lugar entre 17 e

20 de Maio de 2011 em Lisboa.

O "1º Fórum para Jovens Compositores" tem por objectivo proporcionar aos jovens

compositores a oportunidade de criarem e apresentarem o seu trabalho publicamente.

Com esta iniciativa, os organizadores pretendem ainda criar um espaço privilegiado

para a troca de ideias e experiências entre os compositores e os intérpretes bem como

proporcionar aos jovens compositores a oportunidade verem o seu trabalho

interpretado pelo Sond'Ar-te Electric Ensemble.

Publicado em Blog Continuar...

Terça, 27 Outubro 2009 21:31

INTERNATIONAL INSTRUMENTAL ENSEMBLE COMPETITION - FINAL CALL FOR APPLICANTS!

Dear musicians, performers and teachers, music professionals!

This is the final call for applicants for participation in the International Instrumental Ensemble Competition, TEREM CROSSOVER COMPETITION. RU.

There is only one month left before the deadline for application.

Publicado em Blog Continuar...

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1 of 1 11/04/18 16:29

fora da ua

17 mai › 20 mai › lisboa

1ª edição do «sond’ar-te - fórum internacional para jovens compositores» emlisboaDe 17 a 20 de Maio, o Sond´Ar-te Electric Ensemble em conjunto com o Goethe - Institut de Lisboa organiza a

1ª edição do «Sond’Ar-te - Fórum Internacional para Jovens Compositores», no Goethe-Institut, em Lisboa. O

evento visa incentivar a criação e a circulação de novas obras musicais proporcionando aos jovens

compositores (limite de idade 35 anos) a oportunidade de criarem e apresentarem o seu trabalho

publicamente.

Mais informação: www.sondarte.com

© 2004-2011 Universidade de Aveiro

@ua_online > agenda http://uaonline.ua.pt/event.asp?lg=pt&e=14667

1 of 1 11/05/23 10:30

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1º Forum Jovens Compositores

O Sond'Ar-te Electric Ensemble e o Goethe-Institut Portugal apresentam o 1º Forum para Jovens Compositores

Maio de 2011 em Lisboa, e que tem como objectivo promover a criação e a circulação de novas obras de mú

O 1º Forum para Jovens Compositores tem por objectivo proporcionar aos jovens compositores a oportunida

trabalho publicamente. Com esta iniciativa, os organizadores pretendem ainda criar um espaço privilegiado p

entre os compositores e os intérpretes bem como proporcionar aos jovens compositores a oportunidade de v

pelo Sond'Ar-te Electric Ensemble.

Este Forum destina-se a todos os compositores nascidos ou radicados em Portugal ou na Alemanha que tenh

das inscrições.

Todas as candidaturas deverão ser entregues até ao dia 15 de Março de 2011.

Mais informações e regulamento completo em:

Http://www.misomusic.com/port/enews/docs/1st_Forum_SAEE.pdf

Mapa do site Contactos Newsletter Perguntas

Avisos Legais Ficha Técnica

http://www.gpeari.pt/default.aspx

1 of 1 11/02/23 13:55

1st Forum for Young Composers for young musicians who live

and work in Germany or Portugal, 17-20 May, Lisbon, Portugal

(deadline: 15 March)

Posted: 07-02-2011

In order to encourage the creation and circulation of new music

works, the Sond’Ar-te Electric Ensemble and the Goethe-Institut

Portugal are organizing the 1st Forum for Young Composers, which

will take place between the 17th and the 20th of May 2011 in

Lisbon.

The "1st Sond’Ar-te International Forum for Young Composers" is

aimed to offer an opportunity to young music authors to compose

new music and present it to a wider audience. The organizers intend

to create a privileged space for exchanging ideas and experience

between young composers and performers as well as organize a

public performance of new works with the participation of the

Sond’Ar-te Electric Ensemble.

The Forum is open to all composers who live and work in Portugal

or in Germany and who are under the age of 35 at the registration

deadline.

The submitted works should last between 5 and 10 minutes and are

to be written obligatorily for the Sond’Ar-te Electric Ensemble’s

complete core instrumental set: flute, clarinet, piano, violin, cello

and electronics – in real-time or pre-recorded, for a maximum of 4

sources of diffusion. The works must use the ensemble’s complete

formation - note that the flute can double in piccolo, alto flute and

bass flute; the clarinet can double in Eb clarinet, A clarinet and bass

clarinet and the piano can double in midi keyboard.

All applications should be submitted at the latest by the 15th of

March 2011 (until 11:59 p.m.) via internet only, in 1

single Zip File by UPLOAD on the Miso Music’s FTP at the

following web address.

Find here also the full guidelines and rules:

www.sondarte.com

The works selected will be recorded for promotional purposes; no

« on the move » http://www.on-the-move.org/EN/news_detail.lasso?show_me_...

1 of 2 11/02/08 16:06

payment will be made to the composers for the recording. The "1st

Sond’Ar-te International Forum for Young Composers" will

conclude with a public performance at the Goethe Institut concert

hall in Lisbon, during which the participants’ works will be

performed and recorded. The performance will be preceded by a

pre-talk concert with the participation of the 4 selected composers

(speaking language will be English).

The Sond’Ar-te Electric Ensemble shall clarify any questions, which

may arise as to the interpretation of the rules.

Email: sondarte@sondarte.com

<<< back

« on the move » http://www.on-the-move.org/EN/news_detail.lasso?show_me_...

2 of 2 11/02/08 16:06

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Calendário dos eventos

Fórum Internacional Jovens Compositores

Uma co-produção Goethe-Institut Portugal /Sond’Ar-te ElectricEnsemble

Concerto e debate

19.5. às 18h30 e 20.05. às 19h00

Campo dos Mártires da Pátria, 37, Lisboa

Entrada livre

+351.21.4575068

misomusic@misomusic.com

Sond'Ar-te Electric Ensemble

Pedro Neves: maestro Monika Duarte Streitová: flauta Nuno Pinto: clarinete Joana Gama: piano Suzanna Lidegran: violino

Nelson Ferreira: violoncelo Miguel Azguime: direcção artística Paula Azguime: projecção sonora Miso Studio: execução técnica

19 de Maio

18h30 Concerto comentado

Siegfried Mauser: piano & comentários Em torno das novas correntes musicais na Alemanha com obras deJens Joneleit, Matthias Pintscher e Jörg Widmann. 19h15 Mesa redonda e debate público Problemáticas actuais do ensino da composição e da interpretação danova música com a participação de Siegfried Mauser, António deSousa Dias, Isabel Soveral, Nuno Pinto. 221h00 Ensaio aberto

SOND’AR-TE ELECTRIC ENSEMBLE com a participação de Abel Paúl,Ana Seara, Gonçalo Gato, Igor Silva e Luc Doebereiner.

20 de Maio

19h00 Conversa pré-concerto

com a participação dos 5 compositores seleccionados no 1º FórumInternacional para Jovens Compositores. 19h30 Concerto

PROGRAMA: Linea de Vacio de Abel Paúl Pensamentos Perdidos de Ana Seara P(S) alpha ! de Luc Doebereiner Configurazioni ! de Gonçalo Gato Flipbook de Igor Silva Cadavre Exquis " com obras de: Ângela Lopes, Bruno Gabirro,Isabel Pires, João Madureira, José Luís Ferreira, Patrícia Sucena deAlmeida, Pedro Amaral, Ricardo Ribeiro, Sara Carvalho, VascoMendonça.

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LISSABON - Sond'Ar-te Electric Ensemble - Forum for Young Composers

Intern

[ 23. November 2010 ]

LISSABON - Sond'Ar-te Electric Ensemble - Forum for Young Composers

Von: Violeta Barradas - Sond'Ar-te

Datum: 23. November 2010 15:50:13 MEZ

Sond'Ar-te Electric Ensemble - 1st Forum for Young Composers

In order to encourage the creation and circulation of new music works, the Sond'Ar-te Electric Ensemble and the Goethe-Institut Portugal are organizing the 1st Forum

for Young Composers, which will take place between the 17th and the 20th of May 2011 in Lisbon.

The "1st Sond'Ar-te International Forum for Young Composers" is aimed to offer an opportunity to young music authors to compose new music and present it to a wider

audience. The organizers intend to create a privileged space for exchanging ideas and experience between young composers and performers as well as organize a

public performance of new works with the participation of the Sond'Ar-te Electric Ensemble.

The Forum is open to all composers who live and work in Portugal or in Germany and who are under the age of 35 at the registration deadline.

All applications should be submitted at the latest by the 15th of March 2011.

More info and complete rules:

http://www.misomusic.com/port/enews/docs/1st_Forum_SAEE.pdf

--

SOND'AR-TE ELECTRIC ENSEMBLE

http://www.sondarte.com

sondarte@sondarte.com

Rua do Douro 92 - Rebelva

2785-806 São Domingos de Rana

PORTUGAL

Phone:+ 351-21.4587255

------------------------------------

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LISSABON - Sond'Ar-te Electric Ensemble - Forum for Young... http://www.degem.de/news/1463.html

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Sexta, 14 Janeiro 2011 19:20

SOND'AR-TE ELECTRIC ENSEMBLE - 1º FÓRUM PARA JOVENS COMPOSITORESEscrito por Rui Lavos

tamanho da fonte Versão para impressão E-mail

Por forma a promover a criação e a circulação de novas obras de música de câmara com electrónica, o Sond'Ar-te Electric Ensemble e o Goethe-InstitutPortugal têm o prazer de anunciar o "1º Fórum para Jovens Compositores" que terá lugar entre 17 e 20 de Maio de 2011 em Lisboa.

O "1º Fórum para Jovens Compositores" tem por objectivo proporcionar aos jovens compositores a oportunidade de criarem e apresentarem o seutrabalho publicamente. Com esta iniciativa, os organizadores pretendem ainda criar um espaço privilegiado para a troca de ideias e experiências entre oscompositores e os intérpretes bem como proporcionar aos jovens compositores a oportunidade verem o seu trabalho interpretado pelo Sond'Ar-te ElectricEnsemble.

Este Fórum destina-se a todos os compositores nascidos ou radicados em Portugal ou na Alemanha que tenham menos de 35 anos na data limite dasinscrições.

Todas as candidaturas deverão ser entregues até ao dia 15 de Março de 2011.

Mais informações e regulamento completo em:

http://www.misomusic.com/port/enews/docs/1st_Forum_SAEE.pdf

SOND'AR-TE ELECTRIC ENSEMBLE

Rua do Douro 92 - Rebelva 2785-806 São Domingos de Rana PORTUGAL Telefone:+ 351-21.4587255

Última modificação a Terça, 18 Janeiro 2011 10:21

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L’image animée et le son font-ils bon ménage ? Comment se noue ce lien subtil entre l’ouïe et la vue ?Sommes-nous capables de percevoir chacun d’eux sans que le champ de l’un ne réduise le “chant“ del’autre ?Dans un moment où la circulation numérique des objets culturels rend de plus en plus foisonnante la placede l’image et du son, où le visuel et le musical fusionnent et investissent de nouveaux territoiresd’expérimentations avec passion, le nouvel opus du Festival Extension vous convie à découvrir descréations musicales ayant toute une relation avec l’image et la narration.D’un opéra inspiré par Cassavetes en passant par trois films soviétiques revisités par la musique, ces

propositions seront autant d’occasions de découvrir des compositeurs et des langages d’aujourd’hui(Verrières/Kassap/Dailleau/Kourliandski…).La création vidéo sera au rendez-vous pour le radio-drame imaginé par Javier Torres Maldonado & ladramaturge Ana Candida de Carvalho Carneiro, lors de l’expérimentation menée par Sébastien Roux etKurt d’Haeseleer, au cours du concert franco-portugais avec l’ensemble Aleph et le studio Miso Music deLisbonne, ainsi que dans le spectacle chorégraphique de Karine Saporta avec Ars Nova ensembleinstrumental.Bien entendu, le cinéma pour l’oreille (Hörspiel) ne sera pas oublié, qu’il s’agisse du 9e Concours LucFerrari à la Maison de la poésie ou du « live radiophonique » qui sera créé à la Gaité Lyrique…Mais comme toute règle se doit d’être transgressée, nous vous proposons aussi des concerts sans image,(Thierry Blondeau/John Cage/ Luis Naón & la poétesse-perfomeuse Gwenaëlle Stubbe…), et un spectacleimaginé par Kasper T. Toeplitz et Myriam Gourfink autour du mariage de la musique et de la danse.Avec le Cdmc, nous provoquerons aussi un moment de rencontre autour de notre thématique, parce qu’il esttoujours indispensable d’encourager les échanges et de s’ouvrir au débat.Certains reprochent aux artistes de ne pas assez contribuer à la démocratisation culturelle et à latransmission. Les actions qui accompagnent les concerts sont la preuve du contraire ainsi que del’implication profonde des artistes soutenus par la Muse en Circuit. L’association fertile avec les théâtres devilles partenaires, et plus globalement tous les lieux qu’ils soient parisiens, départementaux ou régionaux quinous accompagnent démontrent aussi l’engagement de tous sur ce désir de partage…

4 MARS PARIS – Théâtre de l’Odéon – « Culture pour chacun » : une drôle de musique pour tous ? »Débat organisé par Futurs Composés, réseau national de la création musicale19 MARS ALFORTVILLE J. Depaule, L. Dailleau, N. Ratsimandresy Le Voyage cosmique19 MARS ENGHIEN-LES-BAINS M. Franceschini, V. Serre My Way to Hell20 MARS GENEVE – Festival Archipel D.Bird & C. Bouissou, F. Krouchi, S. Boothroyd 9e ConcoursFerrari 2011 – Composer le réel23 MARS PARIS Carte blanche à E. Sikora25 MARS NOISY-LE-GRAND D. Jisse, Le « Hörspiel » ou comment raconter une histoire avec des sons.25 MARS NOISY-LE-GRAND S. Béranger Déambulations [Electronico] – Acoustiques

24 avril IVRY-SUR-SEINE T. Blondeau, C. Testu, Quatuor Parisii, Le concertimpromptuMonographie (Concert / Création)

26 avril – 13 mai PARIS F. Verrières, G. Vincent, B. Gallet, Ensemble Court-circuit The secondwoman (Opening night-Opera) (Opéra / Création)28 avril PARIS P. Jansen, P. Langlois, S. Lerouge, P. Mestral, F. Verrières Création musicale /Cinéma : quels degrés de liberté ? (Rencontre-débat)29 avril VITRY-SUR-SEINE M. Azguime, E. Bultingaire, D. Clément, P. Ferreira-Lopes, J.PedroOliveira, P. M. Rocha, Ensemble Aleph & Sond’Ar-te Electric Ensemble Concert franco-portugais (Concert / Création)

29 avril CHAMPIGNY-SUR-MARNE D. Kourliandski, Ensemble 2e2m Aelita – Queen ofMars(réal.Yakov Protazanov) (Ciné-concert)6 mai ALFORTVILLE S. Reich, K. Saporta, Ars Nova ensemble instrumental Notes (Musique /Danse)

7 mai LE KREMLIN-BICETRE T. Balasse, Cie Inouïe Zoom – John Cage au creux del’oreille(Concert / Création)

10 mai VINCENNES S. Kassap, Ensemble Laborintus La jeune fille au carton à chapeau (réal.Boris Barnet) (Ciné-concert / Création)

11 mai CACHAN J. Depaule, L. Dailleau, N. Ratsimandresy Le Voyage Cosmique (réal. VassiliJouravlev) (Ciné-concert)13 mai GENTILLY K. d’Haeseleer, S. Roux Fiction (Ciné-concert / Création)14 mai CRETEIL K. T. Toeplitz, M. Gourfink, D. Lary, Trio Journal Intime Inoculate ?(Musique / Danse)

Nuno Pinto © WarsawAutumn Karol Piechocki

Concert, musique mixte et vidéo / Création

29 avril à 19h30

Plateau des EMA - Vitry-sur-Seine - entrée libre

MIGUEL AZGUIME ETIENNE BULTINGAIRE DOMINIQUE CLEMENTPAULO FERREIRA-LOPES JOÃO PEDRO OLIVEIRA PEDRO M.ROCHA ENSEMBLE ALEPH & SOND’AR-TE ELECTRIC ENSEMBLEConcert franco-portugaisCréations croisées France / Portugal

Elaboré avec Miso Music, studio électro-acoustique de Lisbonne, et l'ensemble Aleph, dans le cadre du Laboratoire Instrumental Européen, ce concert présentera deséchantillons de la création électronique en France et au Portugal. Pour cette occasion, l'ensemble Aleph et La Muse en Circuit ont demandé à Etienne Bultingaire des'associer à Dominique Clément pour concevoir un quatuor instrumental enrichi par une installation d'objets sonores interactifs. Dans un second temps, Miso Musicprésentera un programme de pièces électroniques associées à la vidéo et à la clarinette.

Pedro M. Rocha (musique) / André Sier (video) - (2006)

To a World Free From Countries

Etienne Bultingaire / Dominique Clément - ENSEMBLE ALEPH –Création (2011)

L’estran pour violon, violoncelle, clarinette, piano et objets sonores

João Pedro Oliveira / SOND’AR-TE – NUNO PINTO (2006)

Time Spell pour clarinette et bande électroacoustique

Paulo Ferreira-Lopes (musique) / Cláudia Robles (vidéo) - (2007)

Wintermusik aus dem Buch der Dunkelheit

Miguel Azguime / SOND’AR-TE – NUNO PINTO (2009)

No Oculto Profuso pour clarinette et bande électroacoustique

Miguel Azguime – compositeur

Compositeur, poète, percussionniste, Miguel Azguime est né à Lisbonne en 1960.En 1985 il fonde avec Paula Azguime, le Miso Ensemble, duo de flûte et percussion considéré par le public et la critique comme un des plus importants ensemblesportugais de musique contemporaine avec plus de 500 concerts donnés partout dans le monde.Miguel Azguime a obtenu plusieurs prix de composition et d’interprétation et a reçu des commandes de nombreuses institutions nationales et internationales, publiques etprivées (Festival de Heidelberg, Festival Ars Musica, EMS Stockolm, Japan Society for Contemporary Music, Commande d’État du Ministère de la Culture…). Samusique comprend des œuvres pour diverses formations (des larges formations à la musique électroacoustique) dont la plupart utilisent des moyens électroniques entemps réel. Sa musique a été jouée par des solistes et ensembles de grande renommé et présentée lors d’importants festivals internationaux (Alain Neveux, Jean-MarieCottet, Alain Damiens, Robert Glassburner, Paula Azguime, Yoshiko Shibuya…). Miguel Azguime a été compositeur en résidence dans de nombreux studios de création notamment au Heinrich Stroebel Experimental Studio de la Sudwestfunk –Freiburg, Electronic Music Studio EMS in Stockholm, Centre de Recherche et Formations Musicales de Wallonie – Liège, TU Studio de la Technische UniversitätBerlin, International Centre for Composers - Visby, Sonology Department de l’Université Kunitachi – Tokyo.Les rapports entre écriture musicale et écriture poétique, ont donné lieu à une approche unique entre texte et musique qu’il désigne comme théâtre électroacoustique.Au-delà de son travail de compositeur, poète et percussionniste, il se dédie à la diffusion et à la promotion de la musique contemporaine, en tant que directeur artistiquedu label Miso Records, comme directeur artistique du Festival Musica Viva, en dirigeant Miso Studio, studio pour le développement de la musique électronique entemps réel, qui a pour réalisations principales le développement de logiciels de traitement de son et de spatialisation et la création du premier « orchestre de haut-parleurs» portugais.En 2003 il a fondé avec Paula Azguime le Centre de Recherche et d’Information de la Musique Portugaise.En 2003 Miguel Azguime a reçu le EMS prize et en 2006 il est compositeur en résidence du DAAD à Berlin. Depuis il vit et travaille à Lisbonne et à Berlin. En 2008 ilreçoit le prix « Music Theatre NOW » du International Theatre Institut/UNESCO. www.mic.pt / www.misoensemble.com/miguelazguime.htm

Etienne Bultingaire – compositeur

Etienne Bultingaire, ingénieur du son et musicien, côtoie et collabore avec tous les compositeurs qui gravitent autour de Pierre Boulez, mais aussi K. Stockhausen et L.Berio., Claude Barthélemy, Michel Portal et Pierre Henry. Il travaille avec Carolyn Carlson, Lucinda Child, Maurice Béjart, François Verret et au Staatsoper de Berlinavec Peter Mussbach et Kent Nagano. Dans le Jazz et la musique improvisée il rencontre B. Delbecq, Phil Minton, T. Hymas, Fred Frith, D. Colin, D. Petit, LouisSclavis .Au fils des années, il a joué comme musicien dans diverses formules d’improvisation.À l’occasion de ces performances, il propose un univers scénique d’objets divers, lame de bois, feuille de métal, ventilateur…, souvent en mouvement, qui produisentune matière sonore en direct, amplifiée ou traitée. Ce paysage, sonore, visuel et surtout sensoriel, raconte une histoire et peut se confronter à celui d’autres musiciens oudanseurs.

Dominique Clément – compositeur

Né le 24 décembre 1959, Dominique Clément commence ses études musicales au conservatoire de Chalon-sur-Saône dont le directeur, Camille Roy lui insuffle lapassion de l'analyse musicale et de la composition.Il élabore son langage musical grâce à la lecture de poètes et romanciers tels que Claude Simon, Georges Perec, Jean-Jacques Viton ou Jacques Roubaud.Son répertoire se porte actuellement à une quarantaine de pièces dans des genres très différenciés allants de la chanson (Tatane, Rose est rousse), à Temps bleu, piècepour 50 saxophonistes et vidéo en passant par des pièces de musique de chambre dont plusieurs imprégnées d'humour (le rire du coq, l'almanach du père Ubu,Dépêches, le Yin et le Yang dans les relations franco-allemandes... ).Il élabore avec la chorégraphe Sophie Mathey plusieurs spectacles (Feuilleton, Trois histoires naturelles, Variétés de printemps, Une danse, une structure, La veuve deRobespierre s'ennuie...).Ses oeuvres ont été jouées dans des scènes françaises (Théâtre Dunois, La Peniche Opéra, le Trianon à Paris, Musica à Strasbourg, Présences à Radio France, Musiqueen Scène à Lyon, 38° Rugissants à Grenoble, d'Aujourd'hui à demain à Cluny, Musicavoix à Evreux, Musique-action à Vandœuvre lès Nancy, Sons d'hiver à Ivry,Octobre en Normandie à Rouen, Les Musicades de Lyon...) mais aussi en Finlande, en Italie, en Espagne, en Grande-Bretagne, en Allemagne, au Brésil, au Venezuela,aux USA. Parallèlement à ses activités de compositeur, il est depuis 1983 clarinettiste co-fondateur de l'Ensemble Aleph au sein duquel il joue des oeuvres importantes durépertoire et crée de nombreuses pièces en France, en Europe et aux Etats-Unis. Dominique Clément est également enseignant au CEFEDEM de Lyon depuis 1991 et au CNSM de Lyon depuis 2000, après avoir enseigné de 1979 à 2000 auconservatoire de Chalon-sur-Saône.

Paulo Ferreira Lopes – compositeur

Entre 1988 et 1991, il étudie la composition à Lisbonne avec Constance Capdeville. En 1994, Paulo Ferreira-Lopes arrive à Paris. Entre 1995 et 1997, il étudie lacomposition à Paris avec Emmanuel Nunes, Antoine Bonnet et l’informatique musicale avec Curtis Roads. En 1996, il obtient un Master de Composition (Université Paris VIII) sous la direction de Horacio Vaggione. En 1996, il suit des études de composition avec KarlheinzStockhausen au Département d'Esthétique et Technologies des Arts (Université Paris VIII). En 1997, il obtient le prix de composition pour l’exposition Documenta X àKassel, Allemagne. Il est fondateur et directeur (entre 1992 et 1995) du studio de Musique Electronique C.C.I.M. Il est également fondateur et directeur (2000) desWorkshops d’été – olhAres de Outono à l’Université Catholique de Porto.Depuis 1998, il est artiste en residence et chercheur au ZKM – Centre de promotion des Arts et des Médias - Karlsruhe / Allemagne. Il est membre du ParlementEuropéen de la Culture depuis 2002. En 2004, il obtient son doctorat à l’Université Paris VIII. Depuis juin 2004, il est Directeur au Centre de Recherche pour la Science et les Technologies à l’Université Catholique Portugaise. En 2004, son travail est sélectionnépar la Société Internationale pour la Musique Contemporaine pour représenter le Portugal lors des Music Days 2004.

L’oeuvre de Paulo Ferreira-Lopez a été jouée partout dans le monde (Musica Strasbourg, Estoril Summer Festival, documenta X - Essen, Biennal S. Paulo, ZKM-Karlsruhe, World Music Day's Zürich, Stiftung Gulbenkian, Expo 98 Portugal), par les plus ensembles les plus importants de la scène artistique: AccrocheNote,OrchestrUtopica , Ensemble Modern Frankfurt, etc. www.mic.pt / http://ima.zkm.de/~pfl/index.html

Claudia Robles – vidéaste

Claudia Robles est née à Bogotá (Colombie) et vit à Cologne (Allemagne). Elle termine ses études d’Art à l’Université J.T. Lozano de Bogotá en 1990 et poursuit sesétudes dans le domaine du Film d’Animation (1992 – 1993) à la CFP (Milan – Italie), des Arts Visuels (1993 – 1995) à l’Ecole Supérieure d’Art Visuel (Genève –Suisse), de Sond Design et de Composition Electronique à la Folkwang University Essen (Allemagne) avec le professeur Dirk Reith (2001 – 2004). En 2004, elle gagne le second prix lors du concours Hoeren une Sehen, organize par le ZKM (Centre de promotion des Arts et des Médias). Son travail est connu dansle monde entier. Elle participe à diverses expositions solo ou en groupe: Bauhaus archiv Museum für Gestaltung à Berlin, Germany (2003); the European Capitals ofCulture: Sibiu and Luxemburg (2007); Enter3 à Prague, République Tchèque (2007), the International Computer Music Conference ICMC à Copenhague, Danemark(2007) et Montréal, Canada (2009); au SIGGRAPH Asia 2009 à Yokohama, Japon et dernièrement au DRHA 2010 - Brunel University in London, Angleterre.

João Pedro Oliveira – compositeur

João Pedro Oliveira (1959) est l’un des compositeurs les plus prometteurs de sa génération. Il commence ses études de musique à l’Institut Grégorien de Lisbonne où ilétudie l’orgue. De 1985 à 1990, il étudie aux Etats-Unis, avec le soutien de la Fondation Gulbekian. Il y complète ses études de Musique à l’Université de New York. Principaux Prix : Magisterium Prize in Bourges Electroacoustic Music Competition (France) – 2008Giga Hertz Award. 2008.1er Prix Concours de Musique Electroacoustique de Bourges (France) – 20071er Prix Concours de Musique de Rome (Italy) - 20071er Prix Yamaha-Visiones Sonoras Competition (Mexico) - 20071er Prix Musica Nova competition (Czech Republic) - 20071er Prix Concours Metamorphoses (Belgium) - 2006Mention honorable au Concours de Musique Electroacoustique de Bourges (France) – 2005Primé à la Tribune Internationale de Musique Electroacoustique (Italy) - 20051er Prix Musica Nova competition (République Tcheque)- 20052nd Prix Concours de Musique Electroacoustique de S. Paulo (Brasil) - 20051er Prix Earplay competition (USA) - 20031er Prix Concours de Musique Electroacoustique de Bourges (France) – 20021er Prix Alea III Competition (USA) – 1996Ses récents travaux consistent à explorer les possibilités de l’interaction entre l’instrument et les sons électroacoustiques. Il est professeur Senior à l’Université Aveiro (Portugal) et enseigne la composition électroacoustique et l’analyse. Il a contribué au développement d’une générationnouvelle de compositeurs portugais. De nombreux étudiants à lui ont déjà reçu des prix nationaux et internationaux. Il a publié de nombreux articles et à écrit un ouvraged’analyse et de théorie sur la musique du XXe siècle. www.jpoliveira.com / www.mic.pt

Pedro M. Rocha – compositeur

1981 à 1986 : Conservatoire National de Lisbonne : Piano avec Gilberta Paiva et Olga Prats; Composition avec Jorge Peixinho, Álvaro Salazar et plus spécifiquementavec Christopher Bochmann1986 à 1990 : Ecole Supérieure de Musique de Lisbonne. Composition avec Christopher Bochmann.1982 à 1990 : Fondation Calouste Gulbenkian: Séminaires de composition avec Emmanuel Nunes.1990 à 1994 : Paris/France; FCG microtonalisme avec Alain Bancquart.1992 à 1993 : IRCAM/ Paris: Cursus Composition Informatique Musicale. Workshops et séminaires : Piano, Musique électroacoustique, Chœur et conduite d’orchestre, Chant et technique vocale. L'oeuvre de Pedro M.Rocha compte des pièces pour orchestre : avec et sans chœur, chœur a capella, musique de chambre et sons fixés, travaux purementacousmatiques dont projets avec vidéo. Son œuvre compte une réflexion sur l’improvisation: "Dual", "To a free world" "To a world free from beliefs“.

L’ensemble Aleph

L’Ensemble ALEPH a été créé en 1983 sur la base d’un collectif de cinq solistes - Dominique Clément, Sylvie Drouin, Monica Jordan, Françoise Matringe etChristophe Roy - auxquels se sont joints Jean-Charles François puis Noëmi Schindler. Ils partagent une même conception de la pratique artistique dans la société et durôle de l’interprète dans la création. L’Ensemble Aleph est reconnu comme l’une des plus importantes structure de création, de réflexion et de diffusion de l’artcontemporain. Être en prise directe avec la musique la plus récente pour provoquer des confrontations entre des esthétiques différentes voire opposées de l’évolution del’écriture à l’échelle mondiale représente un axe fort de sa recherche. En 2007, l’Ensemble Aleph s’est associé au Théâtre Dunois, qui l’accueille en résidence depuis1993, pour créer le LIEU, Laboratoire Instrumental Européen, réseau européen réunissant des musiciens, ensembles et compositeurs internationaux autour d’un butcommun : la défense de la création et sa mise en valeur par des actions de qualité. En 26 ans d’existence, à l’occasion de près de 700 concerts, l’Ensemble Aleph a crééplus de 200 pièces musicales de compositeurs français et étrangers.

Sond’Art-te Electric Ensemble

S’appuyant sur une formation permanente de 5 instruments acoustiques avec électronique, cette structure apparaît comme un projet singulier et innovant sur la scène dela musique contemporaine européenne. Elle s’appuie principalement sur le développement du répertoire pour cette instrumentation, avec une attention spéciale pour les compositeurs portugais. Sond’Ar-te Electric Ensemble organise également un concours international de composition « Sond’Ar-te Electric Ensemble – musique de chambre avec électronique ».Jonathan Harvey, Plilippe Leroux, Miguel Azguime et Pedro Amaral furent les membres de l’édition précédente. Depuis sa création en septembre 1977, Sond’Ar-teElectric Ensemble est devenu une référence dans le domaine de la musique contemporaine au Portugal et à l’étranger, avec des concerts à Paris, au Festival d’Automnede Varsovie, au Musée Guggenheim de Bilbao, au City of London Festival.

Nuno Pinto - clarinettiste

Né à Vila Real, Portugal en 1976. Nuno Pinto commence ses études de clarinette avec Saul Silva et António Saiote. Il approfondit sa formation avec Michel Arrignon et Alain Damiens et suit lesmasterclass au Portugal en France et en Autriche sous la direction des clarinettistes Guy Dangain, Walter Boeykens, Howard Clug, António Saiote, Michel Arrignon,Robert Fontaine and Alois Brandhofer.La majorité de son travail a été consacrée à la musique de chambre. Il est fondateur des groupes Camerata Senza Misura, Trivm de Palhetas et Clarinetes Ad Libitum et ajoué avec le Moscow Piano Quartet, l’Ensemble Contrapuctus, le Quarteto de Cordas de Lisboa, l’ Ensemble Português de Clarinetes and the Quarteto de Cordas deAveiro. Il est aussi membre du OrquestrUtópica and Grupo Música Nova. Il est accoutumé à un vaste répertoire. Il a joué en tant que soliste avec Orquestra Clássica doPorto, Orquestra do Norte, Solistas do Porto, Orquestra de Câmara Musicare, Orquestra Artave and European Medical Students Orchestra. And also worked withOrquestra Gulbenkian and Orquestra Sinfónica Portuguesa.En tant que clarinettiste, il a participé à de nombreux festivals au Portugal et à l’étranger. Il a créé les œuvres de Cândido Lima, Christopher Bochmann, AntónioVitorino d'Almeida, Carlos Guedes, Virgílio Melo, Carlos Azevedo, Fernando C. Lapa, José Júlio Lopes, Nuno Côrte-Real, Ivan Moody, Carlos Caires, MiguelAzguime and António Sousa Dias. Il est dédicataire du travail de Cândido Lima Luís Tinoco and Virgílio Melo. Il est professeur de clarinette et de musique de chambreà la Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, in Portoet à la Fundação Conservatório Regional de Gaia. www.nunopinto.pt / www.mic.pt

Miso Studio

Studio de creation, de recherche, diffusion, enregistrement, édition et livre électronique. Miso Studio, fondé en 1995, est un studio indépendant pour la création musicale, la production et la diffusion, la recherche et le développement de la musiqueélectronique, ainsi que d’autres créations multi-disciplinaires assistées par ordinateur. Son objectif principal est la promotion de différents domaines de la création musicale vouée aux technologies. Il vise également à développer des projets de rechercheincluant la mise en œuvre de software et hardware. Miso Music Portugal a plusieurs autres projets directement connectés au Miso Studio : le Música Viva Festival (La première et plus importante contribution du MisoStudio au Festiva Música Viva a été la recherche en développement de software pour la mise en place du premier « Orchestre de haut-parleurs » dès 1995), MisoRecords (pour les publication de projets Miso Records, Miso Studio assure l’enregistrement, l’édition, le mastering et le mixage d’un nombre important de CD incluantnotamment Constança Capdeville, Enrique X. Macías, Miguel Azguime, Christopher Bochmann…), un Fond d’archive sonore et Centre d’information sur la musiqueportugaise, des programmes éducatifs autour de musiques liées à l’outil informatique, ou des master class de composition électroacoustique en collaboration avec dessolistes nationaux et internationaux (Mark Foster, Tsun Yeh, Renato Rivolta, Stefan Asbury, Joahnnes Kalitzke, Dominique My, Rolf Gupta, Peter Rundel, OlivierCuendet, Jorge Mata, Pedro Amaral, Pedro Pinto Figueiredo, Pierre Strauch, Alain Damiens, Xing Rufeng, Gao Yonping…) et des ensembles afin de préparer desconcerts incluant des live electronic.

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En association avec le LIEU - Laboratoire Instrumental Européen

ENSEMBLE ALEPH

Dominique Clément, clarinette / Noëmi Schindler, violon / Christophe Roy, violoncelle / Sylvie Drouin, piano / Etienne Bultingaire, live-electronics Jean Grison, création lumière

SOND’ AR-TE ELECTRIC ENSEMBLE

Nuno Pinto, clarinette / Miguel Azguime, live-electronics / Paula Azguime, diffusionMiso Studio, technique

Coproduction Ensemble Aleph, La Muse en Circuit, Sond’Ar-te Electric Ensemble. Coréalisation Plateau des Ecoles Municipales Artistiques de Vitry-sur-Seine. Ceprojet a été financé avec le soutien du Programme Culture de l'Union Européenne

29 avril à 19h30

Plateau des EMA 71, rue Camille Groult 94407 Vitry-sur-Seine RER C Vitry-sur-SeineRéservations 01 55 53 14 90 Entrée libre sur réservation

11/01/05 11:24Embaixada do Japão em Portugal

Page 7 of 12http://www.pt.emb-japan.go.jp/2010_PT_JAPAO/calendario_pt_japao_2010.html

Local: Museu Nacional do Azulejo, Rua da Madre de Deus 4, Lisboa

Pordefinir

Nome: “CONCURSO DE ILUSTRAÇÕES DE POEMAS HAIKU: ENTREGA DE PRÉMIOS”Evento: Distribuição de prémios aos alunos que apresentaram os melhores trabalhos e aos professoresque os orientaram. (Posteriormente, será organizada outra exposição com maior número de trabalhosenviados a concurso, de modo a abranger mais alunos. No quarto trimestre, em local a confirmar). Local para a entrega de prémios: Sociedade de Geografia de Lisboa (previsto).Participação da Prof.ª Leonilda Alfarrobinha e Associação de Amizade Portugal-Japão

AGOSTO3 DIA DA ASSINATURA DO TRATADO DE PAZ, AMIZADE E COMÉRCIO ENTRE O JAPÃO E

PORTUGAL (1860)

11 a 14 Nome: VISITA OFICIAL A LISBOA DO ‘TRAINING SQUADRON OF THE JAPAN MARITIMESELF-DEFENCE FORCE’Evento: Navios Sawayuki e Yamagiri abertos para visita ao público no dia 12 de Agosto entre as 10h00e as 12h00 e entre as 14h00 e as 16h00Local: Terminal de Passageiros de Santa Apolónia, Rua da Cintura do Porto de Lisboa, Lisboa+ info: AQUI

SETEMBRO8 Nome: “O MERCADOR DE PALAVRAS”

Local: Padrão dos Descobrimentos, 19h00Evento: Lançamento de uma edição especial do livro e CD Rom de exploração didáctica da obra.Organização: Projecto Japão Contemporâneo em parceria com a Ncreatures+ info: nc@creatures.com

10-12 Nome: “CONCERTO DE TAMBORES JAPONESES”Local:

Museu do Oriente, Auditório - dia 10, às 21h30;Fundação Calouste Gulbenkian, Anfiteatro Ar Livre - dia 11, às 16h00;Inatel de Oeiras – dia 12, às 11h00;Parque das Nações, Rossio dos Olivais (entre o Pavilhão Atlântico e o Pavilhão de Portugal) – dia12, às 16h30;

Organização: Embaixada do Japão, Fundação Japão, Nippon Taiko Foundation, com os apoios doMuseu do Oriente, da Fundação Calouste Gulbenkian, da Câmara Municipal de Oeiras, da CâmaraMunicipal de Lisboa, e do Parque das Nações.+ info: Sector Cultural da Embaixada do Japão - Tel.: 213110560 | cultural@embjapao.pt

de 16 a20 de

Outubro

Nome: “FESTIVAL DE CINEMA JAPONÊS”

Evento: No âmbito da Semana da Cultura Japonesa em Santarém, promovida pela Fundação PassosCanavarro, realiza-se um ciclo de cinema japonês dedicado a Nagisa Oshima e Takeshi Kitano, bemcomo uma série de filmes de Anime (filmes de animação japoneses).Local: Santarém, Torres Novas, Tomar, Abrantes e Coimbra.Organização: Fundação Passos Canavarro – Arte Ciência e Democracia, Câmara Municipal deSantarém, Fórum Mário Viegas, Cineclube de Santarém e N.Creatures, com o apoio da Embaixada doJapão e da Japan Foundation.+ info: Cineclube de Santarém

17 Nome: “SOND’AR-TE ELECTRIC ENSEMBLE: 150 ANOS PORTUGAL-JAPÃO”

Evento: Estreia da obra de Masataka Matsuo para o Sond’Ar-te Electric Ensemble, encomenda da MisoMusic Portugal, com a presença do compositor, no âmbito do Festival Música Viva 2010.Local: Centro Cultural de Belém, LisboaHorário: 21h00Organização: Miso Music Portugal – Sond’Ar-te Electric Ensemble, com o apoio da ‘Japan Society forContemporary Music (JSCM), do ‘Senzuko Gakuen College of Music, da Embaixada de Portugal noJapão, da ‘International Society for Contemporay Music e da Câmara Municipal de Cascais.+ info: http://www.sondarte.com | http://www.jscm.net/

17 a 24 Nome: “PINTURA DE TINTA NA FACULDADE DE BELAS ARTES DA UNIVERSIDADE DO PORTO”

Evento: Exposição e Workshop em pintura de tinta orientado pelo pintor Takayuki ShinoharaHorário: Exposição - de 17 a 24 de Setembro, das 08h00 às 19h00 (no primeiro dia inicia às 17h00) |Workshop “ A Técnica do pincel oriental – a chave da pintura japonesa a preto e branco”: 23 e 24 deSetembroLocal: Galeria Cozinha – Faculdade de Belas Artes da Universidade do PortoOrganização: Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto+ info: http://www.fba.up.pt

18 e 19 Nome: “PINTURA DE TINTA POR TAKAYUKI SHINOHARA”

Evento: Workshop em pintura de tinta orientado pelo pintor Takayuki ShinoharaLocal: ‘Matriz’ - Associação de Gravura do Porto, na Rua Sousa Viterbo, 28 – 1º - 4050-593 PortoHorário: dia 18 – das 15h00 às 17h00; dia 19 – das 10h00 às 12h00+ info: Tel.:222007449 | 9173865365 | http://www.shinoharatakayuki.jp/ |http://matrizassociaodegravuradoporto.blogspot.com/

21 Nome: "CONCERTO DO GRUPO MUSICAL “FAMIROSA HARMONY”"

Local: Santarém - Teatro Sá da BandeiraHorário: 19h00+ info: http://www.remus.dti.ne.jp/~famirosa/portuguese.htm

21 a 30 Nome: “SEMANA DE CULTURA JAPONESA; 150 ANOS DO TRATADO DE AMIZADE PORTUGAL-JAPÃO E 10º ANIVERSÁRIO DA FUNDAÇÃOPASSOS CANAVARRO”

Evento: Mostra de Cinema Japonês e outras iniciativas culturais [ver programa]

11/01/05 11:24Embaixada do Japão em Portugal

Page 12 of 12http://www.pt.emb-japan.go.jp/2010_PT_JAPAO/calendario_pt_japao_2010.html

o mês Evento: Em parceria com a Faculdade de Belas Artes do Porto, o Restaurante Marinhos fará umamostra de gastronomia japonesa e uma exposição de pintura de alunos japoneses da Universidade deTóquio, convidados da FBAUP a virem ao Porto para assinalar a data do tratado luso- japonês. Local: Restaurante Marinhos, Rua da Alegria nº 695Organização: Restaurante Marinhos (Porto)

duranteo mês

Nome: "O JAPÃO EM DESTAQUE"

Evento: Artes decorativasLocal: Casa Museu Guerra Junqueiro, no Porto+ info: http://www.cm-porto.pt/gen.pl?sid=cmp.sections/1023

Pordefinir

Evento: LANÇAMENTO DO LIVRO DE MANGA DOS 150 ANOS (textos de Rui Zink e ilustrações de Sara Ferreira e Uekusa Wataru)

Local: Lançamento no Japão e Portugal em local a anunciarOrganização: NCreatures com apoio de várias entidades

DEZEMBRO4 Nome: “SOND’AR-TE ELECTRIC ENSEMBLE: 150 ANOS PORTUGAL-JAPÃO”

Evento: Concerto Luso-Nipónico pelo Sond’Ar-te Electric Ensemble, com um programa composto porobras de compositores portugueses e japoneses da actualidade.Local: Centro Cultural de Cascais, Av. Rei Humberto II de Itália, CascaisHorário: 21h30Organização: Miso Music Portugal – Sond’Ar-te Electric Ensemble, com o apoio da ‘Japan Society forContemporary Music (JSCM), do ‘Senzuko Gakuen College of Music, da Embaixada de Portugal noJapão, da ‘International Society for Contemporay Music e da Câmara Municipal de Cascais.+ info: http://www.sondarte.com | http://www.jscm.net/

4 e 5 Nome: “CONGRESSO DE BONSAI 2010”

Evento: Tem por objectivo o intercâmbio entre os associados da Federação Portuguesa de Bonsai,com vista a partilharem conhecimentos, exporem exemplares, participarem em workshops edemonstrações de arte, bem como elegerem os membros de Bonsai que irão representar Portugal nocongresso da EBA - European Bonsai Association que irá decorrer na Alemanha no ano de 2011.Local: Escola EB 23 de Luisa Todi, R. Adriano Correia de Oliveira - 2910-373 SetúbalOrganização: Federação Portuguesa de Bonsai+ info: http://federacaoportuguesadebonsai.wordpress.com | email:federacaoportuguesadebonsai@gmail.com

5 Nome: "EXAME OFICIAL DE LÍNGUA JAPONESA"

Local: Faculdade de Letras da Universidade do Porto+ info: http://www.jlpt-portugal.com/

6 Nome: "JAPAN-PORTUGAL ENERGY AND ENVIRONMENT SEMINAR - THE HARMONIOUS CO-EXISTENCE OF THE CITY AND ELECTRICVEHICLES"

Evento: Seminário sobre Energia e AmbienteLocal: Centro de Congressos de Lisboa - Pavilhão 3Horário: das 09h30 às 17h00Organização: Japan External Trade Organization (JETRO)

18 e 19 Nome: “SOND’AR-TE ELECTRIC ENSEMBLE: 150 ANOS PORTUGAL-JAPÃO”

Evento: Concertos e masterclasses pelo Sond’Ar-te Electric Ensemble inteiramente dedicados à novacriação musical Portuguesa e Japonesa.Local: Senzoku Gakuen College of Music - 2-3-1 Hisamoto, Takatsu-ku, Kawasaki-shi, Kanagawa 213-8580, Tóquio, JapãoOrganização: Miso Music Portugal – Sond’Ar-te Electric Ensemble, com o apoio da ‘Japan Society forContemporary Music (JSCM), do ‘Senzuko Gakuen College of Music, da Embaixada de Portugal noJapão, da ‘International Society for Contemporay Music e da Câmara Municipal de Cascais.+ info: http://www.sondarte.com | http://www.jscm.net/

Início domês

::: RECEPÇÃO DO DIA NACIONAL DO JAPÃO (ANÚNCIO DO FIM DO ANO COMEMORATIVO DOS 150 ANOS)

2010 Comité Promotor Local para o 150º Aniversário das Relações Nipo-Portuguesas ::: Av. da Liberdade, nº 245-6º-1269-033 LISBOA ::: Tel.: +351-21-3110560 ::: Email: 2010@embjapao.pt

© 2010 Embaixada do Japão em Portugal ::: Email: cultural@embjapao.pt ::: http://www.pt.emb-japan.go.jp/2010_PT_JAPAO\2010_index.html

ISCMポルトガル支部 Miguel Azguime氏より現音の庭へメッセージ

９月／リスボン郊外のAzguime邸にて／Sond'Ar-te Electric Ensemble のメンバー諸氏との

テフィータイム風景（一部、来日メンバーと異なります。）

中央・白シャツが Migule Azguime氏　その右・青シャツが松尾祐孝氏

Miso Music Portugal and the Sond'Art-te Electric Ensemble are thrilled

with this new exchange opportunity between Japanese and Portuguese

music. Once more we are able to further develop our understanding

about each other's music and to spread Japanese music in Portugal as

well as to propagate Portuguese music in Japan. Additionally,

pedagogical activities and workshops will focus on the knowledge

between our cultures, which celebrate 150 years of cooperation and

friendship in 2010. This project culminates with a concert that will

premiere several works including four new Japanese pieces that were

specifically composed for the Sond'Ar-te Electric Ensemble.

Miguel Azguime

私どもミソ・ミュージック・ポルトガルとソンダルテ・エレクトリック・アンサンブルは、この日本とポルトガルの音楽を結ぶ新しい交流の機会を目前にして、ワクワクしております。私たちは、日本の音楽

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J S C M 現代音楽の庭J A PA N S O C I E T Y F O R C O N T E M P O R A RY M U S I C

I S C M J A PA N E S E S E C T I O N

J S C M 日本現代音楽協会　現音　 C O L U M N I N T E R V I E W

JSCM 現代音楽の庭 http://jscm1930.blogspot.com/

1 of 3 10/12/22 14:50

TOKYO DAYORI

16 de Dezembro de 2010

Japan = Portugal Exchange 2010 - Concerto do Sond' Ar-TeElectric Ensamble em Kawasaki, 18-19 DEZ.10

BLOGUE DAEMBAIXADA DE PORTUGAL EM

TÓQUIO

ACTIVIDADES LUSO-NIPÓNICAS

NeoCounter

! 2010 (155)

! Dezembro (14)

MENSAGEM DENATAL DE S.EXA. OSECRETÁRIO DE

Arquivo do blogue

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TOKYO DAYORI: Japan = Portugal Exchange 2010 - Concerto... http://tokyodayori.blogspot.com/2010/12/japan-portugal-exchan...

1 of 4 10/12/22 11:00

Mensagem mais recente Mensagem antigaPágina inicial

Publicada por PC em Quinta-feira, Dezembro 16, 2010

Etiquetas: Celebrações Tratado - 2010

ELEIÇÕ

Exposiç

Prémio

Japan =

7.º Conc

Concurs

Classific

Basílio H

Projecçõ

Exposiç

Melhor j

Exposiç

Prémio

" Novem

" Outubro

" Setemb

" Agosto

" Julho

" Junho

" Maio

" Abril

" Março

" Feverei

" Janeiro

" 2009

" 2008

TOKYO DAYORI: Japan = Portugal Exchange 2010 - Concerto... http://tokyodayori.blogspot.com/2010/12/japan-portugal-exchan...

2 of 4 10/12/22 11:00

“Em busca do potencial electroacústico. Entre o frio do Japão e de Portugal”

No dia 4 de Dezembro de 2010 o Sond’Ar-te Electric

Ensemble, o grupo residente da Câmara Municipal de

Cascais, deu um concerto especial no Centro Cultural

de Cascais. O evento celebrou a criação musical no

contexto de duas importantes efemérides para Portugal

neste ano de 2010 – o Centenário da República e o

intercâmbio cultural e musical entre Portugal e o Japão

nos 150 anos do Tratado de Amizade, Paz e Comércio

entre os dois países.

Um polaco em Portugal?

“Ah, você fala português?” – pergunta x. “Sim, falo” – respondo um bocado intimidado. “Que esquisito, então

muitos polacos falam a nossa língua?” – continua x. “Há alguns...” – replico. “Então, por que é que você

escolheu o nosso país?” – insiste x. Para esclarecer todas as dúvidas e evitar os mal-entendidos, vou fazer

uma curta auto-apresentação: sou um musicólogo da origem polaca a trabalhar no âmbito da música

contemporânea em Portugal. Por que motivos? Há vários, mas não os convém mencionar agora.

Um diabo pintado...

Escrever uma crítica (e ainda por cima em português) não é uma tarefa assim tão fácil, especialmente

quando se trata de...música contemporânea. Por outro lado, se calhar o diabo não é tão feio quanto se pinta.

A dificuldade e ao mesmo tempo a vantagem de escrever críticas acerca da música contemporânea reside

no facto de que esta é “nova” e imprevista e portanto requer uma certa abertura e criatividade da parte do

crítico. “Em princípio, a música contemporânea é diferente de todas as outras”, costumava dizer um dos meu

professores universitários, portanto tomei a decisão de assumir o desafio e aqui está o resultado...

A busca...

No dia 4 de Dezembro de 2010 o Sond’Ar-te Electric Ensemble, o grupo residente da Câmara Municipal de

Cascais, deu um concerto especial no Centro Cultural de Cascais. O evento celebrou a criação musical no

contexto de duas importantes efemérides para Portugal neste ano de 2010 – o Centenário da República e o

intercâmbio cultural e musical entre Portugal e o Japão nos 150 anos do Tratado de Amizade, Paz e

2010.12.18

JAKUB SZCZYPA

>> English Version

>> Críticos>> Home >> Críticas >> Media >> Contacto>> Reflexões & Motivações

Comércio entre os dois países.

Antes de eu continuar deixem-me ainda fazer uma declaração curta e muito pessoal em relação às

condições meteorológicas em Portugal. Mesmo que eu seja da Polónia, onde os Invernos costumam ser

extremos e violentos, nunca experimentei tanto frio dentro dos prédios como cá em Portugal (o que

aconteceu à ideia dos aquecimentos centrais?). O concerto teve lugar no Centro Cultural de Cascais que se

encontra instalado na "Casa Cor-de-Rosa", antigo Convento de Nossa Senhora da Piedade. Apesar das

paredes espessas do prédio o frio implacável entrou na sala do concerto...

O evento começou com uma introdução breve mas substancial feita por Miguel Azguime, o omnipresente co-

fundador da Miso Music Portugal e do Sond’Ar-te Electric Ensemble. “A música contemporânea em Portugal

foi sempre menosprezada pelos governos e o corte anunciado para o orçamento da cultura do próximo ano

reflecte este facto com muita clareza”, disse o compositor português.

Felizmente, este texto não é de orientação política, então por enquanto abster-me-ei de fazer referências ao

delicado assunto. Vou passar directamente para a música…

A primeira parte do concerto foi marcada pelos 100 anos da criatividade musical em Portugal e começou

com o Trio para violino, violoncelo e piano de Luís de Freitas Branco. O Trio, composto em 1910, é uma

obra juvenil e consta dum movimento amplo, uma espécie de fantasia, que foi intencionalmente escrita como

programática e descritiva. Visto que a obra provém do primeiro período da evolução artística do compositor

é possível distinguir nela três inspirações claramente audíveis: o “Impressionismo” de Claude Debussy, o

estilo romântico de César Franck e a música tradicional. O Trio, embora pareça “desigual qualitativamente

ou irregular no plano estilístico” é “atraente na fogosidade de alguns trechos e na envolvência lírica de

outros.” Não obstante, nesta peça particular, as capacidades performativas dos membros do Sond’Ar-te

Electric Ensemble davam a impressão de serem desanimadas pelas condições meteorológicas do Outono –

os músicos, apesar de terem todas as competências técnicas, não conseguiram encontrar um balanço

adequado entre o lírico, o impetuoso e o romântico.

O Trio de Luís de Freitas Branco foi seguido pelo “Cadavre Exsquis” português, uma obra colectiva

composta para o 25º aniversário da Miso Music Portugal. Cadáver esquisito é um jogo colectivo surrealista

de criar histórias em que cada participante adiciona a sua parte à história em sequência, baseando-se na

última frase. Segundo Nicolas Calas os fragmentos poéticos eram supostos manifestar “a realidade

inconsciente na personalidade dum grupo”. O “Cadavre Exquis” da Miso Music é uma colecção original de

100 novas miniaturas musicais, cada delas de acerca 1 minuto de duração. As miniaturas foram escritas por

compositores portugueses e estrangeiros de várias gerações, com os quais a Miso Music Portugal teve o

privilégio de colaborar ao longo dos seus 25 anos de actividade. Neste concerto foram colocadas em

perspectiva 16 miniaturas, escolhidas e interpretadas numa ordenação aleatória pelo Sond’Ar-te Electric

Ensemble dirigido por Pedro Neves. A própria ideia, apesar da sua originalidade, na minha opinião podia ter

um êxito algo mais esquisito. Algumas miniaturas, como “Just a Minute” de Paula Azguime ou “One Minute to

Go” de António Pinho Vargas eram um piscar de olhos irónico para o público, enquanto que as outras

pareciam movimentos incompletos, introduções ou esboços composicionais. Não há dúvidas que o projecto

tem o potencial de justapôr linguagens musicais, ideias e abordagens estilísticas diferente. Porém, não seria

mais excitante conseguir encontrar um fio invisível juntando todas as miniaturas como no Cadavre Exquis

original?

A primeira parte acabou, os meus pés aqueceram um bocado. Chegou o tempo para fazer um intervalo

curto, portanto, sintam-se à vontade para tomar um café ou chá com leite (devido ao frio, obviamente).

A segunda parte do concerto dedicada à música japonesa começou com uma peça de Ai Kamachi. Na sua

nota biográfica, a compositora fala sobre os seus diversos interesses, que incluem música electroacústica,

obras sinfónicas, bandas sonoras e música pop. Todas estas inspirações eclécticas encontram-se na peça

da compositora sob o título curioso de “Fairy Circle” (“O Círculo das Fadas”). O círculo das fadas é um

fenómeno criado por cogumelos no chão duma floresta ou duma relva, quando os esporos de cogumelos se

espalham em todas as direcções e como consequência aparecem os círculos. “Através da minha música

queria apresentar o processo da propagação dos esporos, quando voam e pousam na terra para criar um

círculo (ou círculos) dos sons-esporos. As instalações de Andy Goldsworthy, nas quais ele dá vida aos

círculos maravilhosos feitos de vários materiais naturais, inspiraram fortemente a minha peça”, diz Ai

Kamachi. A sua peça é construída a partir de micro-motivos de certa fragilidade, que criam um diálogo entre

a parte acústica e electrónica baseado numa sucessão de repetições e ecos. Este processo contínuo conduz

a uma progressiva condensação de textura até ao aparecimento das pulsações que evocam a música de

Steve Reich. “Os círculos dos sons-esporos são submetidos às transformações diferentes. Com o apoio da

programação Max / MSP tentei elaborar uma mistura complexa dos sons criada, por um lado, pela actuação

ao vivo e por outro, reestruturação electrónica em tempo real. (...). Portanto, os círculos originais dos sons

criados pelos músicos transformam-se numa variedade de círculos imaginários...”

A segunda peça da origem japonesa, “Scape” de Osamu Kadowaki, em oposição à primeira “virada para a

natureza”, é uma reflexão subjectiva sobre as sociedades informatizadas e foi criada especialmente para o

Sond’Ar-te Electric Ensemble. Tal como Ai Kamachi o compositor também se inspirou em várias fontes da

música actual. A parte electrónica e acústica permanecem em relação de “pergunta e resposta” – segundo o

compositor os sons electrónicos foram obtidos a partir das partes acústicas e, como efeito, constituem a sua

distorção inquietante. Ocasionalmente é possível ouvir passos que evocam as estruturas repetitivas de Louis

Andriessen. A parte central da peça pertence ao solo do clarinete ligeiramente deformado pela electrónica,

que durante o concerto foi brilhantemente executado por Nuno Pinto. Não obstante, continuo a perguntar-me

a mim próprio sobre as inclinações ideológicas da peça mencionadas na nota do compositor: será que a

parte electrónica “distorcida” simboliza a tecnologia moderna e a acústica relaciona-se ao componente

humano? Será que a intenção do compositor é tão directa?

Finalmente, passemos para a última peça do concerto, “Avant” de José Luís Ferreira, que devido ao seu

título também se poderia encontrar no início do programa. A peça é a primeira versão do trabalho em

progresso (work in progress) do compositor (avant = à frente, adiante). “[A minha obra] funciona como a

prova do conceito (proof of concept) – é possível fazer a electrónica em tempo-real soar antes (avant) dos

instrumentos, ou pelo menos, do som dos instrumentos que completam (ou complementam) as figuras

musicais”, explica José Luís Ferreira. Na peça, um enigma matemático, a parte electrónica com frequência

antecipa os instrumentos, aparecendo literalmente na sua frente. Estes dois mundos – electrónico e acústico

– permanecem numa relação de proximidade, criando uma tensão explicita de interrupções abruptas,

viragens e acelerações. Será que o primeiro deseja controlar o outro e não consegue? A peça de José Luís

Ferreira faz-me lembrar da música sur-convencional do Pawe! Szyma"ski. O compositor polaco “brinca”

constantemente com a tradição dos vários estilos da história da música (Bach, Mozart, Chopin ou Bartók),

criando ilusões e alusões matematicamente construídas à música do passado – tudo parece conhecido e em

ordem mas ao mesmo tempo há alguma discordância, portanto apetece dizer: “estranho, eu já ouvi esse

passo”.

O concerto acabou, o público aplaudiu fervorosamente, apresentado a sua satisfação aos músicos (a

propósito, os meus pés finalmente ficaram quentes ou já não os sentia?). Anatol France disse: “(...) o bom

crítico é aquele que conta as aventuras da própria alma entre as obras-primas." Portanto, quanto às minhas

sensações modestas aqui está o meu resumo subjectivo...

A meu ver o concerto do Sond’Ar-te Electric Ensemble tinha um potencial, que não foi inteiramente

explorado. Por um lado desejava-se mais coerência no nível da interpretação, como no caso do Trio de Luís

de Freitas Branco, por outro, as novas peças portuguesas e japonesas, mesmo que interpretadas com uma

grande precisão, constituiram ideias interessantes, contudo sem um desenvolvimento preciso. Faltava nelas

algum nervo dramatúrgico, alguma linearidade e lógica em sucessão das ideias composicionais. Será que

por causa do ecletismo que hoje em dia domina a arte, já se perdeu a capacidade de criar narrativas

envolventes ou transmitir determinadas ideias? Não obstante, tal como mencionei em cima, o público deixou

a Casa Cor-de-Rosa bem satisfeito. Portanto, vou por enquanto deixar as minhas dúvidas sem resposta e

esperar pelo desenvolvimento do potencial durante o próximo concerto do Sond’Ar-te Electric Ensemble.

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Página inicial » Agenda » Sond'Ar-te Electric Ensemble

Sond’Ar-te Electric Ensemble - Leituras e Ensaio Aberto

2010-12-03 a 2010-12-03 . Cultura

O Sond'Ar-te Electric Ensemble procura fomentar a escrita musical para a sua formação de base

de flauta, clarinete, violino, violoncelo, piano e electrónica, bem como oferecer um laboratório

experimental para os compositores. Pretende-se que este seja um primeiro encontro entre os

compositores e o Sond'Ar-te Electric Ensemble, uma forma de se conhecerem musicalmente.

Informações pelo tel.: 214815330.

Centro Cultural de Cascais

6ª feira às 21h30

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Executivo Municipal 2009-2013

Assembleia Municipal

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Concursos Públicos

Editais

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Boletim Municipal

Julgados de Paz

Reuniões da Assembleia Municipal

Reuniões de Câmara

CMC - Sond'Ar-te Electric Ensemble http://www.cm-cascais.pt/Cascais/Agenda/sondarte_ensaios.htm

1 of 1 10/12/06 11:26

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O VENTO NAS VELASConcerto de "Sond'Ar-te Electric Ensemble" « O Vento nas Velas « Blogues « Página Inicial |

Concerto de "Sond'Ar-te Electric Ensemble"

Realizar-se-à no próximo dia 4 de Dezembro, no Centro Cultural de Cascais um concerto de

"Sond'Ar-te Electric Ensemble".

Embaixada do Japão em Portugal

11:00 Sexta feira, 3 de Dezembro de 2010

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Concerto de SondAr te Electric Ensemble - Expresso.pt http://aeiou.expresso.pt/concerto-de-isondar-te-electric-ensembl...

1 of 3 10/12/06 11:13

“Sond’Ar-te Electric Ensemble”

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Com um programa composto por obras de compositores portugueses ejaponeses da actualidade, às 21h30 de dia 4 de Dezembro no CentroCultural de Cascais, o "Sond'Ar-te Electric Ensemble" dará um concerto.

Para mais informações: Sond'Ar-te Electric Ensemble -http://www.sondarte.com/SondAr-te_Electric_Ensemble/Home.html

Ficha Técnica

CoordenaçãoCristina Castel-Branco e João Paulo Oliveira e Costa

Assistência TecnicaInês Pinto Coelho e Margarida Paes

ColaboradoresAlexandra Curvelo, Ana Fernandes Pinto, Leonilda

Alfarrobinha, Pedro Canavarro, Ayano Shinzato D. Pereira,

Alberto Vaz da Silva, Ana Maria Ramalho Proserpio, Alexandre

Pereira, Ana Sofia Guerreiro, Manuel Gervásio de Almeida

Leite

Palavras-chave Concerto SondAr-te Electric Ensemble Centro Cultural de Cascais

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12:00 Quinta feira, 4 de Novembro de 2010,

• 500 anos desde Tanegashima

10:00 Terça feira, 2 de Novembro de 2010,

• A Arte de José de Guimarães no Japão

10:00 Quarta feira, 27 de Outubro de 2010,

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Concerto de SondAr te Electric Ensemble - Expresso.pt http://aeiou.expresso.pt/concerto-de-isondar-te-electric-ensembl...

2 of 3 10/12/06 11:13

Quinta-feira, 2 de Dezembro de 2010

MENSAGEM MAIS RECENTE MENSAGEM ANTIGA

Sond’Ar-te Electric Ensemble apresenta dois espectáculos em

Cascais

> Sond'Ar-te Electric Ensemble. Foto de Paula Azguime.

O Sond'Ar-te Electric Ensemble regressa ao auditório do Centro Cultural de Cascais para dois

concertos nos dias 3 e 4 de Dezembro, às 21h30.

Para amanhã, o agrupamento preparou uma sessão de leituras e ensaio aberto com a presença de

alguns compositores, pretendendo criar um espaço de encontro entre os autores e a formação de

intérpretes.

No sábado, o espectáculo é de de celebração, por um lado, dos 100 anos da República com obras

de compositores estreadas em 1910 e em 2010, pondo em perspectiva um século de criação

musical em Portugal, e, por outro, dos 150 anos da amizade entre Portugal e o Japão,

apresentando em estreia absoluta obras encomendadas pelo Sond'Ar-te Electric Ensemble a

compositores japoneses e portugueses.

PUBLICADA POR AGENDA CULTURAL DE CASCAIS EM 16:16

REACÇÕES:

ETIQUETAS: CENTRO CULTURAL DE CASCAIS, MÚSICA, SOND'ARTE ENSEMBLE

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Agenda Cultural de Cascais: Sond’Ar-te Electric Ensemble apre... http://agendaculturaldecascais.blogspot.com/2010/12/sondar-te-...

1 of 3 10/12/06 11:12

DIVAS &DIVAS &CONTRABAIXOSCONTRABAIXOS

3.12.10

Sond'Ar-te Electric Ensemble

150 anos Portugal - Japão

Centenário da República

3 e 4 de Dezembro de 2010 | 21h30 Centro Cultural de Cascais

Este concerto pelo Sond'Ar-te Electric Ensemble procura celebrar a criação musical na

perspectiva de duas efemérides importantes para Portugal neste ano de 2010.

Por um lado assinalar o Centenário da República com obras de compositores estreadas

em 1910 e em 2010, pondo assim em perspectiva 100 anos de criação musical em

Portugal, de Luís de Freitas Branco aos nossos dias.

Por outro lado, exaltar o intercâmbio cultural e musical entre Portugal e o Japão nos

150 anos do tratado de amizade, Paz e Comércio entre os dois países, apresentando

em estreia absoluta obras encomendadas para o Sond'Ar-te Electric Ensemble a

compositores japoneses e portugueses.

4 de Dezembro de 2010 | 21h30 Centro Cultural de Cascais: concerto.

Programa:

Luís de Freitas Branco, Trio para violino, violoncelo e piano (1910)

Cadavre Exquis (2010) * - António Chagas Rosa, António de Sousa Dias, António Pinho

Vargas, Cândido Lima, Carlos Caires, Christopher Bochmann, Isabel Pires, Isabel

Soveral, João Pedro Oliveira, José Luís Ferreira, Luís Tinoco, Paula Azguime, Pedro

Amaral, Pedro M. Rocha, Ricardo Ribeiro, Tiago Cutileiro

Masataka Matuso - A Double Fiber of Resonance *

Ai Kamachi - Fairy Circle - EA

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Publicada por Maria em 13:16

Etiquetas: Música

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José Luís Ferreira - AVANT * - EA

EA - Estreia absoluta

* Encomenda da Miso Music Portugal para o Sond'Ar-te Electric Ensemble

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30-11-2010 Sond’Ar-te Electric Ensemble no CCC

O Sond'Ar-te Electric Ensemble é um ensemble residente do Concelho de Cascais desde 2008. Apareceu como um projecto inovador no panorama

musical europeu contemporâneo, devido à sua incomum estrutura central, a combinação permanente de 5 de instrumentos acústicos com electrónicos.

Outras principais características deste projecto, são paralelamente, a apresentação, ao vivo, de algumas das obras mais conhecidas do século XX,

bem como a partilha criativa com outros países.

O Centro Cultural de Cascais traz-te um concerto que procura celebrar dois aniversários importantes para Portugal em 2010, uma perspectiva de 100

anos de criação musical no nosso país, e também, o intercâmbio cultural entre Portugal e Japão, nos 150 anos do tratado de amizade entre ambos os

países. Confere o programa aqui:

Trio para violino, violoncelo e piano (1910) - Luís de Freitas Branco

Cadavre Exquis (2010) - António Chagas Rosa, António de Sousa Dias, António Pinho Vargas, Cândido Lima, Carlos Caires, Christopher Bochmann,

Isabel Pires, Isabel Soveral, João Pedro Oliveira, José Luís Ferreira, Luís Tinoco, Paula Azguime, Pedro Amaral, Pedro M. Rocha, Ricardo Ribeiro e

Tiago Cutileir.o

Masataka Matuso - A Double Fiber of Resonance

Ai Kamachi - Fairy Circle

Osamu Kadowaki - Scape

José Luís Ferreira - AVANT

O concerto tem lugar no dia 4 de Dezembro às 21h30 e a entrada é gratuita.

Filipe Pereira

Sond’Ar-te Electric Ensemble no CCC http://www.geracao-c.com/Default.aspx?ID=818&M=News&P...

1 of 2 10/12/06 11:11

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O Sond'Ar-te Electric Ensemble apresenta neste concerto eem estreia absoluta, duas obras de compositoresjaponeses (Ai Kamachi e Osamu Kadowaki) e a obra AVANTdo compositor português José Luís Ferreira, todas elasencomendadas para o Sond'Ar-te Electric Ensemble. Oprograma completa-se com as obras de Luís de FreitasBranco - "Trio para violino, violoncelo e piano" (1910);"Cadavre Exquis" (2010), de António Chagas Rosa, Antóniode Sousa Dias, António Pinho Vargas, Cândido Lima, CarlosCaires, Christopher Bochmann, Isabel Pires, Isabel Soveral,João Pedro Oliveira, José Luís Ferreira, Luís Tinoco, PaulaAzguime, Pedro Amaral, Pedro M. Rocha, Ricardo Ribeiro,Tiago Cutileiro; Masataka Matuso - "A Double Fiber ofResonance".

O Sond'Ar-te Electric Ensemble é formado por MonikaStreitová (flauta), Nuno Pinto (clarinete), Joana Gama(piano), Suzanna Lidegran (violino), Nelson Ferreira(violoncelo), Miguel Azguime (director artístico &electrónica), Paula Azguime (projecção sonora) e MisoStudio (desenvolvimento informatico-musical).

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Música - Contemporânea

Pedro Neves dirige o Sond'Ar-te

Electric EnsembleCentro Cultural de Cascais

04-12-2010

21h30

Entrada: Entrada Livre

Reservas: 214815330

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Centro Cultural de Cascais - Cascais

Avenida Rei Humberto II de Itália - Tel.: 214848900

NO MESMO LOCAL

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Teatro - «Mãe-Mão», de Joana Pavão - (13-12-2010 a 22-12-2010)

Exposições - «Os livros são papéis pintados com tinta» - Norberto Nunes - (01-11-2010 a 31-12-2010)

Exposições - «Falemos de Casas em Cascais» - (28-11-2010 a 16-01-2011)

Música - Pedro Neves dirige o Sond'Ar-te Electric Ensemble - (04-12-2010)

Actividade Independente 250 a 30000 ! / Mês - Possíveis

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1 of 2 10/11/30 14:05

10/11/22 14:10Concerto SOLISTAS SOND'AR-TE - Kulone Portugal

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Concerto SOLISTAS SOND'AR-TE

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Evento de data / hora: sábado, 27 de Novembro de 2010 18:00

País / cidade: Portugal / Mire de Tibães

Local do evento: Mosteiro de São Martinho de Tibães

Number of views: 2

Groups: to my group

Informações do evento:

Mire de Tibães , Portugal

Editar este evento

A descrição detalhada:

A Directora Regional de Cultura do Norte, tem oprazer de o convidar a estar presente no concertoSOLISTAS SOND'AR-TE Electronic Emsemble,Música para Clarinete & Electrónica, interpretadopor Nuno Pinto clarinete e Miguel Azguimeelectrónica, no Mosteiro de Tibães.

____________

Entrada Livre.

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Este concerto "Solistas Sond'Ar-te Electric Ensemble" aliaas qualidades técnicas e interpretativas de Nuno Pinto(clarinete) à longa experiência na utilização da tecnologialigada à música de Miguel Azguime e do Miso Studio,constituindo assim uma parceria na divulgação da novamúsica para clarinete e electrónica com especial destaquepara a música de compositores portugueses.

Este espectáculo é protagonizado por Nuno Pinto(clarinete), Miguel Azguime (electrónica), Paula Azguime(projecção Sonora) e Miso Studio (desenvolvimentoinformático-musical) e será apresentado um programacomposto pelas obras de Steve Reich - "New YorkCounterpoint"; Miguel Azguime - "No Oculto Profuso -medidamente a desmesura"; João Pedro Oliveira - "TimeSpell"; Nicola Resanovic - "Alt.Music.Ballistix".

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«Solistas Sond'Ar-te Electric

Ensemble: Clarinete e

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27-11-2010

18h00

Entrada: Entrada Livre

Reservas: 253622670

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Mosteiro de S. Martinho de Tibães - Braga

Lugar do Convento - Mire de Tibães - Tel.: 253622670http://www.geira.pt/msmtibaes

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Funk/Soul - «De Volta ao Tempo do Vínil» - Filipe Gonçalves - Fnac Guimarães

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1 of 2 10/11/29 10:35

10/11/08 15:40ART - Turismo dos Açores

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Agenda

Sond'Ar-te Electronic Ensemble

Sábado, dia 06 de Novembro de 2010 às 21:30

Local: Centro Cultural e de Congressos de Angra do Heroísmo

Concertos

SOND'AR-TE ELECTRIC ENSEMBLE

"Fundado em Julho de 2007, o Sond'Ar-te Electric Ensemble é uma proposta totalmente

inovadora no panorama musical europeu contemporâneo na medida em que conjuga de forma

estruturante os instrumentos acústicos com os meios electrónicos. Ao elevadíssimo padrão de

qualidade dos músicos que integram este ensemble vem associar-se a tecnologia musical de

ponta que ao longo de muitos anos de investigação e experiência tem sido desenvolvida pela

Miso Music Portugal no Miso Studio. Desde a sua estreia no Festival Música Viva 2007, o

Sond'Ar-te Electric Ensemble tem-se apresentado nas principais salas de concertos nacionais

(Casa da Música, Centro Cultural de Belém, Mosteiro dos Jerónimos) e afirmado uma

importante carreira internacional com concertos em Paris, Varsóvia, Berlim, Londres, Bilbao,

Toulouse, Santiago de Compostela, Cuenca, Tóquio, etc. O Sond'Ar-te Electric Ensemble é um

agrupamento residente do Concelho de Cascais.

JEAN-SÉBASTIEN BÉREAU

Jean-Sébastien Béreau estudou no Conservatório de Paris com Milhaud, Messiaen, Fourestier

e Martenot. Com apenas vinte e sete anos foi nomeado director do Conservatório de Metz e

maestro titular da Orquestra Sinfónica da mesma cidade; mais tarde, veio a dirigir igualmente os

Conservatórios de Rouen e Estrasburgo. Entre 1982 e 1997 lecionou direcção de orquestra no

10/11/08 15:40ART - Turismo dos Açores

Page 2 of 4http://pt.artazores.com/agenda/ver.php?id=6892

Conservatórios de Rouen e Estrasburgo. Entre 1982 e 1997 lecionou direcção de orquestra no

Conservatório de Paris onde colaborou com Pierre Boulez e Leonard Bernstein.

A par da sua actividade docente, tem desenvolvido uma intensa carreira internacional como

maestro. Colaborou com solistas de renome como Aldo Ciccolini, Maurice André, Nicolai

Gedda, Maria João Pires, entre outros. Além de várias condecorações francesas, entre as quais

a "Ordre du Mérite", foi-lhe atribuído o Prémio de Composição da fundação americana W. and

N. Copley. Actualmente, ensina direcção de orquestra no Conservatório Nacional de Região de

Lille.

Franco Donatoni (1927-2000) teve as suas primeiras composições influenciadas por Bela

Bartók, Igor Stravinsky e Paul Hindemith. Após o seu encontro com o compositor Bruno

Maderna ele direccionou as suas pesquisas para as técnicas dodecafónicas e seriais. No fim

dos anos 50 Donatoni encontrou o compositor-mefisto daquele período, John Cage, mas ao

contrário dos seus contemporâneos mantinha uma dose de cepticismo em relação às teorias de

indeterminação e acaso. Ainda assim investigou o status da contingência, e os jogos com o

indeterminado entraram no seu processo criativo. Com frequência, Donatoni usava fragmentos

das suas peças anteriores e empregava regras espontâneas de substituição e eliminação, entre

outras, para obter o novo material musical. Os seus mentores no processo criativo eram Franz

Kafka, Robert Musil e Samuel Beckett. Graças à sua grande honestidade em relação às ideias

artísticas e ao processo criativo Franco Donatoni influenciou compositores das gerações

seguintes. Destacou-se pela sua intensa actividade didáctica, tendo como alunos Ivan Fedèle,

Fausto Romitelli, Pascal Dusapin, Magnus Lindberg e Esa Pekka-Salonen, entre outros.

A obra, "Etwas ruhiger im Ausdruck" (1967), foi criada na altura em que as ideias

composicionais de Franco Donatoni já se encontravam no processo da auto-aniquilação. Ela

baseia-se na transformação rigorosa duma frase de Arnold Schoenberg. Os anos 70, que

seguiram à composição da peça, são marcadas pela luta contra uma profunda crise pessoal e

composicional.

Gérard Grisey inicia os seus estudos no Conservatório de Trossingen, na Alemanha (1963-

1965), prosseguindo os estudos superiores no Conservatoire National Supérieur de Musique de

Paris (1965-1972), onde frequenta o curso de composição de Olivier Messiaen (1968-1972).

Paralelamente, estuda com Henri Dutilleux na École Normale Supérieure de Musique (1968) e

assiste em Darmstadt aos seminários de Karlheinz Stockhausen, Györky Ligeti e Iannis Xenakis

(1972). Posteriormente, inicia-se na electroacústica com Jean-Etienne Marie (1969) e acústica

com Emile Leip na Faculdade de Ciências de Paris (1974). Bolseiro da Villa Médicis em Roma

de 1972 a 1974, participa na criação do Ensemble "L'Itinéraire"; em 1980 estagia no IRCAM,

depois recebe o convite da DAAD para se deslocar a Berlim. Gerard Grisey realizou diversos

seminários de composição em Darmstadt, Freiburg, no Ircam, na Scuola Civica de Milão, bem

como em diversas universidades americanas. De 1982 a 1986 foi professor na Universidade de

10/11/08 15:40ART - Turismo dos Açores

Page 3 of 4http://pt.artazores.com/agenda/ver.php?id=6892

como em diversas universidades americanas. De 1982 a 1986 foi professor na Universidade de

Berkeley, Califórnia. De 1986 até à data da sua morte em 11 de Novembro de 1998 foi

professor de composição no Conservatoire National Superieur de Musique de Paris.As suas

obras foram encomendadas por diversas instituições internacionais. Podemos encontrá-las em

programas de vários festivais, em rádios e nos mais conceituados agrupamentos instrumentais

tanto europeus como norte-americanos.

Talea ou a Máquina e as Ervas Daninhas | "Talea" em latim significa cortar. Na música

medieval este termo designava a repetição de um padrão rítmico sobre o qual se sobrepunha

uma configuração de alturas de sons, igualmente repetidas e coincidentes ou não com a

primeira denominada por "Color".No século XX, redescobrimos esta dissociação entre alturas e

durações. A ideia de um "corte" da ideia inicial, de pôr várias estruturas rítmicas desfasadas,

bem como uma estrutura a duas partes, à qual a segunda poderia designar-se por "Color",

sugeriu-me o título deste quinteto.

Em Talea, abordo dois aspectos do discurso musical das minhas pesquisas sobre a síntese

musical: a microfonia e as tranformações adjacentes que me levaram ainda mais longe até à

velocidade e ao contraste. Talea é composta de duas partes interligadas e sem qualquer

interrupção que evidenciam dois aspectos, ou mais precisamente, dois ângulos auditivos de um

mesmo fenómeno. Assim, um único gesto (rápido, fortíssimo, ascendente – lento, pianíssimo,

descendente) é apresentado na primeira parte com durações medianas, pouco a pouco

corroídas até a um nivelamento dos contrastes. A segunda parte, exprime a grande forma e a

sucessão da sequência. É polifónica na primeira parte e homofónica na segunda.

Do ponto de vista da percepção, a primeira parte parece-me um processo inexorável, uma

verdadeira máquina produtora de liberdade que emerge na segunda parte. O percurso desta

última é de facto perfurado por emergências mais ou menos irracionais, uma espécie de

lembranças da primeira parte, que gradualmente assumem a cor deste novo contexto e se

tornam irreconhecíveis. Estas flores selvagens, estas ervas daninhas que surgem do interstício

da máquina, que crescem em importância e transbordam até darem às secções, nas quais se

insinuam como parasitas, uma coloração inteiramente inesperada.

A música de Schoenberg é uma passagem obrigatória. Porque se situa na linha directa da

tradição romântica alemã, porque rompeu, após ter explorado ao máximo, o sistema tonal,

porque não incluiu na sua estética nenhum elemento exótico que o tivesse feito "parecer", ela é

de facto uma profunda revolução. Schoenberg, pedagogo e teórico, criou mais do que qualquer

outro compositor do início do séc. XX, uma nova organização da música, redefinindo com

precisão as relações entre os parâmetros, eliminando a hierarquia dos intervalos. Porém é sem

ruptura e em toda a "lógica histórica" que a sua obra se edifica, conservando muitas vezes a

noção de temas e do seu desenvolvimento. É rigorosamente arquitectada pela técnica serial,

alternativa indispensável depois do abandono da estrutura proveniente da tonalidade clássica e

10/11/08 15:40ART - Turismo dos Açores

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alternativa indispensável depois do abandono da estrutura proveniente da tonalidade clássica e

romântica. (...) A sua música constitui uma obra genial e unitária.

in Programa do Festival Ars Musica 92, Bruxelas

Pierrot Lunaire de Schoenberg, estreada em Berlim em 1912, é uma obra marcante da música

do século XX e na produção de Schoenberg na medida em que a atonalidade livre que domina

a sua escrita irá conduzir uns anos mais tarde ao estabelecimento do dodecafonismo primeiro,

e posteriormente da música serial.

A peça remete para a forma popular do melodrama no qual a poesia é dita sobre um fundo

musical, mas para tal Schoenberg desenvolve uma técnica vocal específica, designada por

"sprechgesang" ou "falar-cantando", o que irá permitir uma integração da voz no conjunto

instrumental como se um dos demais instrumentos se tratasse e um rigor melódico sem

precedentes na declamação do texto.

Para esta peça Schoenberg escolheu 21 poemas (ou melhor "três vezes sete poemas" para

retomar o subtítulo da própria peça) do poeta belga Albert Giraud traduzidos para alemão por

Otto Erich Hartleben. Efectivamente a peça está formalmente organizada em 3 partes: na

primeira parte Pierrot, enibriado pela lua divaga sobre obsessões amorosas, sexuais e

religiosas. Na segunda parte Pierrot mergulha num mundo de pesadelos, negro e sombrio.

Finalmente na terceira parte, Pierrot volta para a sua casa em Bergamo todavia subjugado pela

nostalgia de um passado fabuloso."

Fonte: www.azorestemporada.com

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Ponta Delgada , 3 de Novembro de 2010

Sond’Ar-te Electric Ensemble actua na Terceira na Temporada de Músicados Açores

No âmbito da Temporada de Música dos Açores, realizar-se-á na ilhaTerceira, um concerto de música contemporânea com o Sond’Ar-te ElectricEnsemble, com direcção musical do maestro francês Jean-Sébastien Béreau. O concerto terá lugar no dia 6 de Novembro, no Centro Cultural e deCongressos de Angra do Heroísmo, pelas 21h30. O Sond’Ar-te foi fundado em 2007 e para além de ser considerado o melhoragrupamento português de música contemporânea, é também umagrupamento inovador no panorama europeu pela particularidade deconjugar instrumentos acústicos com os meios electrónicos, destacando-sepela sua elevada qualidade artística. É formado por Monika Streitová (flautatransversal), Nuno Pinto (clarinete), Ana Telles (piano), Suzanna Lidegran(violino), Nelson Ferreira (violoncelo), estando a direcção artística eelectrónica a cargo de Miguel Azguime e a projecção sonora a cargo dePaula Azguime. Como convidada estará presente a soprano Frances Lynchque interpretará a 21 canções que constituem a obra Pierrot Lunaire de A.Schoenberg. As obras em programa são dos compositores Franco Donatoni, GérardGrisey e Arnold Schoenberg. Pierrot Lunaire de A. Schoenberg foi estreadaem Berlim, em 1912 e é uma obra marcante do século XX que conduziumais tarde ao dodecafonismo e posteriormente à música serial. A Temporada de Música 2010 é uma iniciativa da Presidência do GovernoRegional dos Açores, através da Direcção Regional da Cultura. Tem comodirector artístico Emanuel Frazão e é produzida pela Juventude MusicalPortuguesa.GaCS/SF/DRaC

Imagens Adicionais: 4575.jpg

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20101103 Sond’Ar-te Electric Ensemble actua na Terceira na T... http://edt-gra.azores.gov.pt/Portal/pt/novidades/Sond%E2%80...

1 of 2 10/11/04 15:12

Cultura

Sond'Ar-te Electric Ensemble actua na Terceira

A actuação insere-se na Temporada de Música dos Açores.

No âmbito da Temporada de Música dos Açores, realizar-se-á na ilha Terceira, umconcerto de música contemporânea com o Sond'Ar-te Electric Ensemble, com direcçãomusical do maestro francês Jean-Sébastien Béreau.O concerto terá lugar no dia seis de Novembro, no Centro Cultural e de Congressos deAngra do Heroísmo, pelas 21h30.O Sond'Ar-te foi fundado em 2007 e para além de ser considerado o melhoragrupamento português de música contemporânea, é também um agrupamentoinovador no panorama europeu pela particularidade de conjugar instrumentos acústicoscom os meios electrónicos, destacando-se pela sua elevada qualidade artística. Éformado por Monika Streitová (flauta transversal), Nuno Pinto (clarinete), Ana Telles(piano), Suzanna Lidegran (violino), Nelson Ferreira (violoncelo), estando a direcçãoartística e electrónica a cargo de Miguel Azguime e a projecção sonora a cargo de PaulaAzguime. Como convidada estará presente a soprano Francês Lynch que interpretará a21 canções que constituem a obra Pierrot Lunaire de A. Schoenberg.As obras em programa são dos compositores Franco Donatoni, Gérard Grisey e ArnoldSchoenberg. Pierrot Lunaire de A. Schoenberg foi estreada em Berlim, em 1912 e é umaobra marcante do século XX que conduziu mais tarde ao dodecafonismo eposteriormente à música serial.A Temporada de Música 2010 é uma iniciativa da Presidência do Governo Regional dosAçores, através da Direcção Regional da Cultura. Tem como director artístico EmanuelFrazão e é produzida pela Juventude Musical Portuguesa.

JornalDiario2010-11-04 13:35:00Notícia impressa de http://www.jornaldiario.com/ver_noticia.php?id=31004

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Rua Engenheiro José Cordeiro 20

9500-311

Politica Economia Cultura Desporto Quotidiano Tecnologia Sociedade

Sond'Ar-te Electric Ensemble actua na Terceira na Temporada de Música dos Açores

Quarta, 03 Novembro 2010 16:35

No âmbito da Temporada de Música dos Açores, realizar-se-á na ilha Terceira, um concerto de música contemporânea com oSond'Ar-te Electric Ensemble, com direcção musical do maestro francês Jean-Sébastien Béreau.

O concerto terá lugar no dia 6 de Novembro, no Centro Cultural e de Congressos de Angra do Heroísmo, pelas 21h30.

O Sond'Ar-te foi fundado em 2007 e para além de ser considerado o melhor agrupamento português de músicacontemporânea, é também um agrupamento inovador no panorama europeu pela particularidade de conjugar instrumentosacústicos com os meios electrónicos, destacando-se pela sua elevada qualidade artística. É formado por Monika Streitová(flauta transversal), Nuno Pinto (clarinete), Ana Telles (piano), Suzanna Lidegran (violino), Nelson Ferreira (violoncelo),estando a direcção artística e electrónica a cargo de Miguel Azguime e a projecção sonora a cargo de Paula Azguime. Comoconvidada estará presente a soprano Frances Lynch que interpretará a 21 canções que constituem a obra Pierrot Lunaire deA. Schoenberg.

As obras em programa são dos compositores Franco Donatoni, Gérard Grisey e Arnold Schoenberg. Pierrot Lunaire de A.Schoenberg foi estreada em Berlim, em 1912 e é uma obra marcante do século XX que conduziu mais tarde aododecafonismo e posteriormente à música serial.

A Temporada de Música 2010 é uma iniciativa da Presidência do Governo Regional dos Açores, através da Direcção Regionalda Cultura. Tem como director artístico Emanuel Frazão e é produzida pela Juventude Musical Portuguesa.

GaCS/SF/DRaC

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fora da ua

6 nov › 21:30 › centro de cultural e de congressos de angra do heroísmo, açores

sond ar-te electric ensemble nos açores

O Sond Ar-te Electric Ensemble apresenta, no dia 6 de Novembro, um concerto dedicado à música do século

XX com especial destaque para a obra «Pierrot Lunaire» de Arnold Schoenberg e que conta com a participação

da extraordinária soprano Frances M. Lynch. O evento tem início às 21h30, no Centro de Cultural e de

Congressos de Angra do Heroísmo, na Ilha Terceira (Açores).

Mais informação: http://www.azorestemporada.com/temporada/info_concertos/info_sondarte.html

© 2004-2010 Universidade de Aveiro

@ua_online > agenda http://uaonline.ua.pt/event.asp?lg=pt&e=13061

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Quarta-feira, 3 de Novembro de 2010

Sond’Ar-te Electric Ensemble actua na Terceirana Temporada de Música dos Açores

No âmbito da Temporada de Música dosAçores, realizar-se-á na ilha Terceira, umconcerto de música contemporânea com oSond’Ar-te Electric Ensemble, com direcçãomusical do maestro francês Jean-SébastienBéreau.

O concerto terá lugar no dia 6 de Novembro, no Centro Culturale de Congressos de Angra do Heroísmo, pelas 21h30.

O Sond’Ar-te foi fundado em 2007 e para além de serconsiderado o melhor agrupamento português de músicacontemporânea, é também um agrupamento inovador nopanorama europeu pela particularidade de conjugarinstrumentos acústicos com os meios electrónicos, destacando-se pela sua elevada qualidade artística. É formado por MonikaStreitová (flauta transversal), Nuno Pinto (clarinete), Ana Telles(piano), Suzanna Lidegran (violino), Nelson Ferreira(violoncelo), estando a direcção artística e electrónica a cargode Miguel Azguime e a projecção sonora a cargo de PaulaAzguime. Como convidada estará presente a soprano FrancesLynch que interpretará a 21 canções que constituem a obraPierrot Lunaire de A. Schoenberg.

As obras em programa são dos compositores Franco Donatoni,Gérard Grisey e Arnold Schoenberg. Pierrot Lunaire de A.Schoenberg foi estreada em Berlim, em 1912 e é uma obra

Notícias dos AçoresNotícias da Região Autónoma dos Açores e muitas outras informações de temática açoriana.

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marcante do século XX que conduziu mais tarde aododecafonismo e posteriormente à música serial.

A Temporada de Música 2010 é uma iniciativa da Presidência doGoverno Regional dos Açores, através da Direcção Regional daCultura. Tem como director artístico Emanuel Frazão e éproduzida pela Juventude Musical Portuguesa.

GaCS/SF/DRaCPublicado por: Jorge M. Gonçalves às 16:15

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fora da ua

6 nov › 21:30 › centro de cultural e de congressos de angra do heroísmo, açores

sond ar-te electric ensemble nos açores

O Sond Ar-te Electric Ensemble apresenta, no dia 6 de Novembro, um concerto dedicado à música do século

XX com especial destaque para a obra «Pierrot Lunaire» de Arnold Schoenberg e que conta com a participação

da extraordinária soprano Frances M. Lynch. O evento tem início às 21h30, no Centro de Cultural e de

Congressos de Angra do Heroísmo, na Ilha Terceira (Açores).

Mais informação: http://www.azorestemporada.com/temporada/info_concertos/info_sondarte.html

© 2004-2010 Universidade de Aveiro

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Norrbotten NEO Ensemble & Sond´Ar-te Electric EnsembleFestival Música Viva 2010

AML - Pequeno Auditório do Centro Cultural de Belém Música

17 de Setembro de 2010

21h:00

No primeiro dos programas "dois-em-um" do festival, o Sond´Ar-te Electric Ensemble desafia oNorrbotten NEO Ensemble para um programa cosmopolita único. A obra colectiva Cadavre Exquisrevela-se pela primeira vez no festival, no seu corpo mais internacional, na sua manifestaçãoinstrumental, com miniaturas de compositores como Claude Ledoux, Jesus Villa-Rojo, Michael Blakee Jonanthan Harvey. O Sond´Ar-te trará também mais duas obras, frutos da estratégia de encomendasda Miso Music Portugal: a revisitação à mais recente obra de Isabel Soveral, sobre um texto de AlBerto em que um melancólico plano emocional se conjuga com outro de solidão e terror; e a estreiamundial da obra de Masataka Matsuo, compositor japonês já familiarizado com outras edições doMúsica Viva e com um interessante papel no ensino da composição no Japão. Como contra-ataque, oagrupamento sueco irá apresentar um programa eclético cujo título é "The Age of Wire and String".Para além de compositores da península escandinava, de onde se salienta a criação de Per Mårtensson,encomenda do próprio Norrbotten NEO Ensemble, o programa trar-nos-á memórias de doisextraordinários compositores italianos da segunda metade do século XX já desaparecidos, FaustoRomitelli e Franco Donatoni. Distinguindo-se pelo peso das encomendas a compositores dos nossosdias, este concerto será certamente um dos espaços de partilha e descoberta de várias sonoridades eestéticas criativas mais imperdíveis deste festival.

PETTER SUNDKVIST direcção

Norrbotten NEO EnsembleSARA HAMMARSTRÖM flautaROBERT ECK clarineteMÅRTEN LANDSTRÖM pianoDANIEL SAUR percussãoCHRISTIAN SVARFVAR violino

http://www.aml.pt/index.php?iAction=AgendaVer&iAgendID=6525

2 of 5 10/09/23 16:25

KIM HELLGREN violaDAVID GAMMELGÅRD violonceloPETTER SUNDKVIST director artístico

Sond´Ar-te Electric EnsembleMONIKA DUARTE STREITOVÁ flautaNUNO PINTO clarineteANA TELLES pianoSUZANNA LIDEGRAN violinoNELSON FERREIRA violonceloMIGUEL AZGUIME director artísticoMIGUEL AZGUIME electrónicaPAULA AZGUIME projecção sonora

MISO STUDIO informática musical

Programa:

Sond´Ar-te Electric Ensemble

Cadavre Exquis Instrumental (2010) *20´obras de:Jonathan Harvey, Zuriñe Gerenabarrena, Takayuki Rai, Bertrand Dubedout, Leilei Tian, ClaudeLedoux, Jesus Villa-Rojo, Philippe Leroux, Masataka Matsuo, Ivo Nilson, John McLachlan, MichaelBlake, Clarence Barlow, Peter Swinnen

Isabel Soveral - Le Navigateur du Soleil Incandescent - quatrième lettre (2010) * 10´Masataka Matsuo - A Double Fiber of Resonance (2010) * EA 10´

Norrbotten NEO Ensemble - The Age of Wire and String

Rolf Wallin - The Age of Wire and String (2005) 15´Per Mårtensson - Diptychon ** (2009/10) EP12´Fausto Romitelli - Nell´alto dei Giorni Immobili (1990) EP11´Franco Donatoni - Arpège (1986) 12´

* encomenda Sond´Ar-te Electric Ensemble** encomenda Norrbotten NEO Ensemble

http://www.aml.pt/index.php?iAction=AgendaVer&iAgendID=6525

3 of 5 10/09/23 16:25

EA estreia absoluta

EP estreia portuguesa

APOIO Embaixada da Suécia, Norrbottens Musiken, Embaixada do Japão, Câmara Municipal deCascais, Sond´Ar-te Electric Ensemble

Informações Úteis

Entidade(s): Miso Music PortugalEspaço: Pequeno Auditório do Centro Cultural de BelémMorada/Local: LisboaTelefone: http://www.misomusic.com/musicaviva2010/Apresentacao.htmlWebsite: http://www.misomusic.com/musicaviva2010/Apresentacao.html

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10/09/28 10:05http://www.aml.pt/index.php?iAction=AgendaVer&iAgendID=6525

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Norrbotten NEO Ensemble & Sond´Ar-te Electric Ensemble

Festival Música Viva 2010

AML - Pequeno Auditório do Centro Cultural de Belém Música

17 de Setembro de 2010

21h:00

No primeiro dos programas "dois-em-um" do festival, o Sond´Ar-te Electric Ensemble desafia oNorrbotten NEO Ensemble para um programa cosmopolita único. A obra colectiva Cadavre Exquisrevela-se pela primeira vez no festival, no seu corpo mais internacional, na sua manifestaçãoinstrumental, com miniaturas de compositores como Claude Ledoux, Jesus Villa-Rojo, Michael Blake eJonanthan Harvey. O Sond´Ar-te trará também mais duas obras, frutos da estratégia de encomendas daMiso Music Portugal: a revisitação à mais recente obra de Isabel Soveral, sobre um texto de Al Berto emque um melancólico plano emocional se conjuga com outro de solidão e terror; e a estreia mundial daobra de Masataka Matsuo, compositor japonês já familiarizado com outras edições do Música Viva ecom um interessante papel no ensino da composição no Japão. Como contra-ataque, o agrupamentosueco irá apresentar um programa eclético cujo título é "The Age of Wire and String". Para além decompositores da península escandinava, de onde se salienta a criação de Per Mårtensson, encomenda dopróprio Norrbotten NEO Ensemble, o programa trar-nos-á memórias de dois extraordinárioscompositores italianos da segunda metade do século XX já desaparecidos, Fausto Romitelli e FrancoDonatoni. Distinguindo-se pelo peso das encomendas a compositores dos nossos dias, este concerto serácertamente um dos espaços de partilha e descoberta de várias sonoridades e estéticas criativas maisimperdíveis deste festival.

PETTER SUNDKVIST direcção

Norrbotten NEO Ensemble SARA HAMMARSTRÖM flauta ROBERT ECK clarinete MÅRTEN LANDSTRÖM piano DANIEL SAUR percussão CHRISTIAN SVARFVAR violino KIM HELLGREN viola DAVID GAMMELGÅRD violoncelo PETTER SUNDKVIST director artístico

10/09/28 10:05http://www.aml.pt/index.php?iAction=AgendaVer&iAgendID=6525

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Sond´Ar-te Electric Ensemble MONIKA DUARTE STREITOVÁ flauta NUNO PINTO clarinete ANA TELLES piano SUZANNA LIDEGRAN violino NELSON FERREIRA violoncelo MIGUEL AZGUIME director artístico MIGUEL AZGUIME electrónica PAULA AZGUIME projecção sonora

MISO STUDIO informática musical

Programa:

Sond´Ar-te Electric Ensemble

Cadavre Exquis Instrumental (2010) *20´ obras de: Jonathan Harvey, Zuriñe Gerenabarrena, Takayuki Rai, Bertrand Dubedout, Leilei Tian, Claude Ledoux,Jesus Villa-Rojo, Philippe Leroux, Masataka Matsuo, Ivo Nilson, John McLachlan, Michael Blake,Clarence Barlow, Peter Swinnen

Isabel Soveral - Le Navigateur du Soleil Incandescent - quatrième lettre (2010) * 10´ Masataka Matsuo - A Double Fiber of Resonance (2010) * EA 10´

Norrbotten NEO Ensemble - The Age of Wire and String

Rolf Wallin - The Age of Wire and String (2005) 15´ Per Mårtensson - Diptychon ** (2009/10) EP12´ Fausto Romitelli - Nell´alto dei Giorni Immobili (1990) EP11´ Franco Donatoni - Arpège (1986) 12´

* encomenda Sond´Ar-te Electric Ensemble ** encomenda Norrbotten NEO Ensemble

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EP estreia portuguesa

APOIO Embaixada da Suécia, Norrbottens Musiken, Embaixada do Japão, Câmara Municipal de Cascais,Sond´Ar-te Electric Ensemble

10/05/24 11:02XXXII Festival Internacional de Música da Póvoa de Varzim — Portal da CMPV

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XXXII Festival Internacional de Música daPóvoa de Varzim9 a 31 de Julho de 2010

Memória descritiva

“As Músicas da República” é o título da conferência que o musicólogo Rui Vieira Nery proferirá naabertura da 32ª edição do FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DA PÓVOA DE VARZIM(FIMPV). A programação, que se estende de 9 a 31 de Julho, abarca um largo espectro histórico, da IdadeMédia ao século XXI, e conta com a presença de eminentes solistas e agrupamentos internacionais. Destaquepara o regresso de Jordi Savall, desta vez com os convidados Driss El Maloumi, Dimitris Psonis ePedro Estevan (programa "Oriente-Ocidente”), os pianistas Éric Le Sage e Cristina Ortiz(comemoração do bicentenário dos nascimentos de Robert Schumann e Fryderyck Chopin), o Fine ArtsQuartet (em quinteto com Cristina Ortiz), Amandine Beyer e Pierre Hantaï (violino e cravo), aCapilla Flamenca (música vocal e instrumental dos séculos XIV, XV e XVI), a orquestra barroca IlGardellino, dirigida por Marcel Ponseele, e dois agrupamentos que actuarão pela primeira vez emPortugal – Stile Antico (música de Claudio Monteverdi), e Les Basses Réunies (com o violoncelistaBruno Cocset, num programa Bach).

Os apoios aos novos valores e à criação da nova música portuguesa continuam a ser objectivos estruturantesdo FIMPV. Assim, além dos jovens elementos da Orquestra Sinfónica da Póvoa de Varzim dirgida porLuís Carvalho, e do Quarteto Verazin (os dois agrupamentos residentes do FIMPV), foram convidadosalguns dos galardoados com o Prémio Jovens Músicos da RTP-Antena 2: o Duo XaSonaiP (2008), o QuartetoBlanc e o clarinetista João Moreira (2009). E ainda dois premiados pelo Concurso de Interpretação do Estoril –Lara Martins (2007), que se apresenta no FIMPV em duo com o pianista João Paulo Santos; e o fagotistaRui Lopes (2008). Monika Duarte Streitová, Nuno Pinto, Sérgio Pacheco, Ana Telles, SusannaLidegran, Filipe Quaresma, Miguel e Paula Azguime – alguns dos mais importantes instrumentistasportugueses da actualidade –, integram o agrupamento Sond’Ar-te Electric Ensemble dirigido pelocompositor Pedro Amaral, cujo concerto é inteiramente consagrado à música portuguesa do séc. XXI.

Em estreia absoluta, duas obras dos jovens compositores Carlos Filipe Cruz e Gonçalo Gato. E as obrasseleccionadas pelo júri do 5º Concurso Internacional de Composição da Póvoa de Varzim presididopelo compositor Pedro Amaral, de quem também será estreada em Portugal a obra “Densités”: obras deDinis Silva e Nuno Figueiredo (modalidade “música orquestral”) e Igor Silva e [ka’mi] (modalidade“música de câmara).

Estão previstas ainda diversas manifestações paralelas: em evidência os encontros informais do público com osjovens compositores cujas obras serão apresentadas em estreia absoluta; master classes de Cristina Ortiz,Fine Arts Quartet, Miguel Rocha e Marcel Ponseele; exposições diversas; e publicação e exposição detrabalhos escolares sobre a temática do Festival, objecto do concurso À Descoberta do Património Musicalespecialmente dirigido às escolas do ensino genérico e vocacional da região.

Em suma, o Festival propõe ao seu público música vocal e instrumental de 80 compositores, entre os quais 15portugueses (sete obras inéditas). Foram convidados 120 intérpretes: 80 portugueses e os restantes provenientesde Espanha, Marrocos, Grécia, França, Reino-Unido, Brasil, Bélgica, Israel, Estados Unidos e Japão. Especiaishomenagens dedicadas aos compositores Robert Schumann, Fryderyck Chopin, Hugo Wolf e Jorge Cronner de Vasconcelos,cujas efemérides se comemoram em 2010. Os diversos momentos do Festival decorrem nas Igrejas Matriz, Lapae S. Pedro de Rates, no espaço cultural do Diana-BAR e nos Auditórios Municipal e do Museu da Póvoa de Varzim.

10/05/24 11:02XXXII Festival Internacional de Música da Póvoa de Varzim — Portal da CMPV

Page 2 of 2http://www.cm-pvarzim.pt/povoa-cultural/escola-de-musica/actividades/festival-internacional-de-musica-da-povoa-de-varzim/2010

A realização desta edição ficar-se-á a dever aos patrocínios estruturantes da Câmara Municipal da Póvoa deVarzim e do Ministério da Cultura / Direcção-Geral das Artes. Apoiam o evento importantes instituições, empresas emeios de comunicação social. A organização é de responsabilidade da Associação Pró-Música da Póvoa de Varzim.

Póvoa de Varzim, 21 de Abril de2010.

10/07/15 10:16Festival ao jeito de temporada até dia 31 na Póvoa de Varzim - Artes - DN

Page 1 of 6http://dn.sapo.pt/inicio/artes/interior.aspx?content_id=1616998&seccao=M%25FAsica

Após o arranque, sábado, com Jordi Savall, o 32.º Festivalde Música da Póvoa prossegue hoje, com um recital dopianista Eric Le Sage dedicado a Schumann(21.45,Auditório Municipal).

O Festival percorre todo o mês de Julho e apresenta umcartaz variado, de que sobressai a tradicional ênfasecolocada na música antiga, campo de grande qualidadenas propostas: Stile Antico (amanhã), Capilla Flamenca (a16), Basses Réunies (a 21), Pierre Hantaï (a 25) ou IlGardellino (dia 31) são alguns dos intervenientes.

No piano, após Le Sage, Cristina Ortiz fará um recital-Chopin (dia 17) e acompanhará o Fine Arts Quartet (dia

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Música

Festival ao jeito de temporada até dia 31 na Póvoa deVarzim

13 Julho 2010

10/07/15 10:16Festival ao jeito de temporada até dia 31 na Póvoa de Varzim - Artes - DN

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Chopin (dia 17) e acompanhará o Fine Arts Quartet (dia19). Outras propostas de música de câmara acontecemnos dias 15 (Quarteto Verazin), 26 (Quart. Blanc+clarinete)e 27 (Lara Martins+João Paulo Santos).

A Orq. Sinf. da Póvoa assegura a componente sinfónicado Festival, com um concerto no dia 23, dirigido por LuísCarvalho. Por fim, a música do nosso tempo propõe oSond'Ar-te Electric Ensemble+Pedro Amaral (a 24) e oDuo Xasonaip (dia 30). Auditório e Museu municipais,igrejas Matriz, da La- pa e de S. Pedro de Rates são osespaços que acolhem eventos, sempre com início às21.45.

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10/05/24 10:34art hur reflexo

Page 8 of 13http://ajmatosgouveia.blogspot.com/

5º Concurso Internacional de Composição daPóvoa de Varzim

A obra «Ocaso»,

composta por Nuno

Figueiredo, aluno

da Licenciatura em

Música da

Universidade de

Aveiro, na classe

da professora Sara

Carvalho, foi

seleccionada para

integrar a final do

Concurso

Internacional de

Composição da

Póvoa de Varzim,

na modalidade de

música orquestral.

A peça pode ser

ouvida em estreia

mundial, a 23 e 24

de Julho, no

decorrer do XXXII

Festival

Internacional de

Música da Póvoa.

«Ocaso», de Nuno

Figueiredo, aluno

de música do

Departamento de

Comunicação e

Arte, e «Concerto

para Orquestra»,

de Duarte Silva

foram as obras

seleccionadas para a final da modalidade «Música Orquestral».

O público terá oportunidade de ouvir estes inéditos em concertos

integrados no XXXII Festival Internacional de Música da Póvoa de

Varzim, a realizar nos dias 23 e 24 de Julho. No final destes

concertos, serão anunciados os resultados finais e feita a entrega

dos prémios.

O júri da 5ª edição do Concurso Internacional de Composição da

Póvoa de Varzim (CICPV) é composto pela docente do

Departamento de Comunicação e Arte, Isabel Soveral, Pedro

Amaral (presidente), Pedro Burmester e Miguel Azguime.

O Festival Internacional de Música da Póvoa de Varzim (FIMPV)

arranca a 9 de Julho com a conferência de abertura intitulada «As

Músicas da República», proferida por Rui Vieira Nery. A

programação, que se estende de 9 a 31 de Julho, abarca um largo

espectro histórico, da Idade Média ao século XXI, e conta com a

presença de eminentes solistas e agrupamentos internacionais.

Os apoios aos novos valores e à nova música portuguesa

continuam a ser objectivos estruturantes do FIMPV. Além dos

jovens elementos que compõem os agrupamentos residentes do

FIMPV, foram convidados alguns dos mais importantes

instrumentistas portugueses da actualidade, que integram o

agrupamento Sond’Ar-te Electric Ensemble, do qual a flautista

Monika Duarte !treitová, aluna de Pós-Doutoramento no DeCA, faz

parte. O grupo dedica-se à música portuguesa do séc. XXI.

Em suma, o Festival propõe ao seu público música vocal e

instrumental de 80 compositores, entre os quais 15 portugueses

(sete obras inéditas). Foram convidados 120 intérpretes, dos mais

variados países. Serão prestadas especiais homenagens aos

compositores Robert Schumann, Fryderyck Chopin, Hugo Wolf e

Jorge Cronner de Vasconcelos, cujas efemérides se comemoram

em 2010. Os diversos momentos do Festival decorrem nas Igrejas

Matriz, Lapa e S. Pedro de Rates, no Diana Bar, no Auditório

Municipal e no Museu Municipal da Póvoa de Varzim.

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Municipal e no Museu Municipal da Póvoa de Varzim.

Sobre Nuno Figueiredo:

Nuno Figueiredo, 27 anos, iniciou os seus estudos musicais na

Filarmónica de Santa Comba Dão, de onde é natural, com o

Professor Artur Gouveia. Entre 1998 e 2003 dedicou-se ao estudou

de trompete no Conservatório Calouste Gulbenkian, em Aveiro.

Participou em diversos seminários de composição e improvisação e

trabalhou em orquestra de sopro com vários maestros. Nuno

Figueiredo é também professor de Classe Conjunto na Filarmónica

de Santa Comba Dão e na Banda Amizade, onde desenvolve um

reportório novo e específico para orquestras juvenis. Frequenta,

actualmente, o último ano da licenciatura em Música, na área de

composição, no Departamento de Comunicação e Arte da UA.

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10/07/26 11:58Rotary Club da Póvoa de Varzim: XXXII Festival Internacional de Música da Póvoa de Varzim

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XXXII Festival

Internacional de

Música da Póvoa

de Varzim

XXXII Festival

Internacional de

Música da Póvoa

de Varzim

XXXII Festival

Internacional de

Música da Póvoa

de Varzim

medida em que conjuga de formaestruturante os instrumentos acústicoscom os meios electrónicos. Aoelevadíssimo padrão de qualidade dosmúsicos que integram este ensemble

vem associar-se a tecnologia musical de ponta que ao longo demuitos anos de investigação e experiência tem sido desenvolvidapela Miso Music Portugal no Miso Studio.

O Auditório receberá ainda o anúncio da deliberação do Júrirelativamente à final da modalidade “música de câmara”/Prémio“Associação Pró-Música da Póvoa de Varzim”, em estreia mundialneste concerto, inserido no 5º Concurso Internacional deComposição da Póvoa de Varzim.

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10/07/26 11:58Rotary Club da Póvoa de Varzim: XXXII Festival Internacional de Música da Póvoa de Varzim

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S Á B A D O , 2 4 D E J U L H O D E 2 0 1 0

XXXII Festival Internacional de Música da Póvoade Varzim

Dia 24 – Mais um encontro informal dos compositores Igor Silva e[ka’mi] com o público, às 21h15, no Auditório Municipal

Desta feita, Igor Silva e [ka’mi]interagem com o público a propósitoda estreia mundial de “FlipBook” e“Sonderart des Kreisens”, e às 21h45actua o agrupamento decâmara Sond’ar-te Electric Ensemble.

Fundado em 2007, o Sond’ar-teElectric Ensemble é uma propostatotalmente inovadora no panoramamúsica europeu contemporâneo na

Q U E A C H A D E S T E B L O GR O T Á R I O ?

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10/07/21 16:1032º Festival Internacional de Música – programa dos dias 21, 23, 24 e 25 — Portal da CMPV

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32º Festival Internacional de Música – programados dias 21, 23, 24 e 25

Póvoa de Varzim, 20.07.2010 - A 32ª edição do Festival Internacional de Música da Póvoa deVarzim recebe no dia 21, pelas 21h45, na Igreja da Lapa, o trio de câmara Les BassesRéunies, que brindarão o público com Sonatas, Corais e Trios de Johann Sebastian Bach. Osmembros de Les Basses Réunies são diplomados por grandes escolas internacionais: (CNSMde Paris, Schola Cantorum de Basileia e Juilliard School de Nova York). Foram membros ousolistas da maioria das formações barrocas europeias.

Les Basses Réunies

Aproveitando onze anos de trabalho em comum em busca de uma identidade sonora, especialmente no seiode II Seminário Musicale, do qual são membros permanentes, fundaram em 1996 Les Basses Réunies, conjuntomusical que chega a ser composto por cravo, órgão positivo, violoncelo, violino, teorba, alaúde, guitarrabarroca, contrabaixo e violino, a que se pode acrescentar violinos, flautas, trompas e vozes. Ao beneficiar dasmúltiplas possibilidades de combinações instrumentais e sonoridades de grande riqueza, o objectivo do grupoconsiste em revelar o repertório específico dos baixos (solos, sonatas, concertos…) Propõe concertos egravações com solistas convidados. Les Basses Réunies promovem e colaboram com óperas, oratórias e concertoscom coros. O grupo é actualmente composto por Bruno Cocset (alto, tenor e baixo de violino “alla bastarda”),Mathurin Matharel (violoncelo) e Bertrand Cuiller (cravo e órgão).

No dia 23, o Auditório Municipal recebe, pelas 21h15, o encontro informal dos compositores Duarte DinisSilva e Nuno Figueiredo com o público, a propósito da estreia mundial de “Concerto para Orquestra” e“Ocaso”, e ainda a Orquestra Sinfónica da Póvoa de Varzim, a formação residente do festival, a par comLuís Carvalho na direcção musical, Sérgio Neves (clarinete) e Rui Lopes (fagote). Criada em 2002 peloMunicípio da cidade, a Orquestra Sinfónica da Póvoa de Varzim apresenta-se como um privilegiadoinstrumento de trabalho do Festival Internacional de Música da Póvoa de Varzim na preparação, execução egravação de obras encomendadas a compositores portugueses contemporâneos ou galardoados pelo ConcursoInternacional de Composição da Póvoa de Varzim. Em simultâneo, proporciona aos seus membros - finalistasou recém-formados instrumentistas oriundos das Escolas Superiores de Música e Universidades portuguesas –formação contínua no repertório orquestral. Participou nas mais recentes edições do Festival Internacional deMúsica da Póvoa de Varzim, apresentou-se em vários pontos do país, colaborando com inúmeras entidadesmusicais de renome, tendo já gravados quatro CDs para a editora Numérica. A Orquestra Sinfónica da Póvoade Varzim (uma das actividades da Associação Pró-Música da Póvoa de Varzim) beneficia do apoio doMinistério da Cultura/Direcção-Geral das Artes desde 2005.

O Auditório será ainda palco do anúncio da deliberação do Júri relativamente à final do 5º ConcursoInternacional de Composição da Póvoa de Varzim, na modalidade “música orquestral”/Prémio “CâmaraMunicipal da Póvoa de Varzim”, em estreia mundial neste concerto.

10/07/21 16:1032º Festival Internacional de Música – programa dos dias 21, 23, 24 e 25 — Portal da CMPV

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No dia 24, o Auditório Municipal recebe, às 21h15, mais um encontro informal dos compositores. Destafeita, Igor Silva e [ka’mi] interagem como público a propósito da estreia mundial de “FlipBook” e “Sonderart desKreisens”, e às 21h45 actua o agrupamento de câmara Sond’ar-te Electric Ensemble, com direcção musical dePedro Amaral, Monika Duarte Streitová (flauta), Nuno Pinto (clarinete), Sérgio Pacheco (trompete), Ana Telles(piano), Suzanna Lidegran (violino), Filipe Quaresma (violoncelo), Miguel Azguime (direcção artística eelectrónica), Paula Azguime (projecção sonora) e Miso Studio (execução técnica). Fundado em 2007, o Sond’ar-teElectric Ensemble é uma proposta totalmente inovadora no panorama música europeu contemporâneo namedida em que conjuga de forma estruturante os instrumentos acústicos com os meios electrónicos. Aoelevadíssimo padrão de qualidade dos músicos que integram este ensemble vem associar-se a tecnologiamusical de ponta que ao longo de muitos anos de investigação e experiência tem sido desenvolvida pela MisoMusic Portugal no Miso Studio. Paralelamente ao desenvolvimento e à interpretação de um novo repertório, oSond’ar-te Electric Ensemble assenta também a sua prática no importante repertório da música do século XX coma interpretação de algumas das obras emblemáticas que atravessam a história musical do século passado.Como pontos centrais da actividade do Sond’ar-te Electric Ensemble estão o programa de encomendas de novasobras musicais, o concurso internacional de composição “Sond’ar-te Electric Ensemble – música de câmara comelectrónica”, o desenvolvimento de projectos New Op-Era e ainda diversos projectos pedagógicos e desensibilização de novos públicos. Desde a sua estreia, o Sond’ar-te Electric Ensemble realizou múltiplasapresentações em locais tão diversos como Londres, Toulouse ou Paris e é residente do Concelho de Cascais.

O Auditório receberá ainda o anúncio da deliberação do Júri relativamente à final da modalidade “música decâmara”/Prémio “Associação Pró-Música da Póvoa de Varzim”, em estreia mundial neste concerto, inseridono 5º Concurso Internacional de Composição da Póvoa de Varzim.

Pierre Hantaï

No dia 25, a Igreja Românica de S. Pedro de Rates acolhe, pelas 21h45, Pierre Hantaï no cravo e AmandineBeyer no violino, que trarão “Sonatas para cravo e violino” de Johann Sebastian Bach. Pierre Hantaï, nascidoem 1964, apaixona-se pela música de Bach por volta dos dez anos. Começa a estudar cravo inicialmente só,depois, sob direcção de Arthur Haas e dá os primeiros concertos com os irmãos Marc e Jérôme. Estuda doisanos em Amesterdão e nos anos subsequentes colabora com numerosos músicos e directores de agrupamentos.

10/07/21 16:1032º Festival Internacional de Música – programa dos dias 21, 23, 24 e 25 — Portal da CMPV

Page 3 of 3http://www.cm-pvarzim.pt/groups/staff/conteudo/noticias/32o-festival-internacional-de-musica-2013-programa-dos-dias-21-23-24-e-25

Desde então, toca como solista em todo o mundo.

Amandine beyer

Amadine Beyer começou por tocar flauta de bisel e só após alguns anos é que se inicia no violino. É talvez poresta razão que, depois de haver terminado os seus estudos de “violino moderno” e após ter apresentado umatese sobre Karlheinz Stockhausen, retoma o caminho da música antiga, partindo para a Basileia onde estudacom Chiara Banchini. Este período decisivo para a sua formação possibilita a descoberta do mundo dainterpretação retórica e o benefício do contacto de personalidades da música, experiências que lhe permitiramuma formação simultaneamente como música e intérprete, e incitaram-na a lançar-se na carreira de violinistaitinerante, dando numerosos concertos no mundo inteiro.

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32º Festival Internacional de Música da Póvoa de Varzim

10/07/19 11:16City of London Festival | JungleDrums Online

Page 2 of 7http://jungledrumsonline.com/whats-on/live-music/city-of-london-festival/

City of London Festival

Posted on 28 June 2010. Tags: Music

What better to catch the commuter’s attention than bees and pianos? COLF’s environmental edge thisyear focuses on biodiversity and sustainability, placing bee hives and old pianos around the city forpassers by to learn about and play. On the musical front, diversity and artistic crossovers are key to thisyear’s theme, being Britain’s oldest ally, Portugal.

Embracing the country’s rich influence there’ll be classical, traditional and modern music, dance andliterature from the entire Portuguese-speaking world, spanning Angola, Cape Verde, Goa, Mozambique,and of course Brasil. COLF kicks off with some Chopin from virtuoso Brasilian pianist Cristina Ortiz,cellist António Meneses, and Heitor Villa-Lobos features throughout the festival (such as fromPortuguese pianist Artur Pizarro), and all eyes will be on the leading Portuguese contemporary composerMiguel Azguime.

You’d do well to take in some fado singing, and there are reams of free and open air shows, fromBrasilian accordion player Renato Borghetti to Deodato Siquir, to jazzy Brasilian songs from Claridade.Contemporary dance from Deborah Colker’s Cruel lands at the Barbican, there’s capoeira-inspiredchoreography from Mestre Ponciano Almeida and his Cordão de Ouro group, or you might enjoy thenovelty of some capoeira on Hampstead Heath!

_____________________________21st June – 9th July 2010Various dates, prices & locations across Londoncolf.org

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10/07/19 11:17Cultura Lusófona | Noticias culturais de Portugal e países de língua portuguesa e comunidades portuguesas da lusofonia

Page 1 of 2http://www.noticiaslusofonas.com/view.php?load=arcview&article=26902&catogory=Cultura

As Notícias do Mundo Lusófono

Segunda feira, 19 de Julho de 2010 desde 1997 director: Norberto Hossi

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CulturaLusofonia toma conta de Londresentre 21 de Junho e 9 de Julho - 29-May-2010 - 12:14

Para além de Portugal, estarão representados Brasil, Angola, Cabo Verde, Moçambique eGoa, uma província indiana administrada pelos portugueses até 1961

Dança, música, cinema, poesia e artes plásticas dos países lusófonos vão ser celebradas no City ofLondon Festival, que decorre entre 21 de Junho e 9 de Julho em vários locais do centro financeiro deLondres. Todos os verões é escolhido um tema para o festival, criado em 1962 para revitalizar a vidacultural do “Square Mile”, a área onde se concentram as sedes dos bancos e instituições financeiras eonde outrora nasceu a capital britânica.

Este ano, para além de Portugal, estarão representados artistas do Brasil, Angola, Cabo Verde,Moçambique e Goa, uma província indiana que foi administrada pelos portugueses até 1961.

Ao mesmo tempo, será assinalado o segundo centenário do nascimento do compositor polaco FrédéricChopin com uma série de concertos e eventos.

O festival abre com o toque dos sinos da igreja de St. Mary le Bow, uma das mais antigas da cidade,ao meio dia de 21 de Junho, dando início a duas semanas e meia de espetáculos.

A Orquestra de Câmara Portuguesa, conduzida pelo maestro Pedro Carneiro, estreia-se nos palcosbritânicos no mesmo dia com a pianista brasileira Cristina Ortiz.

O cartaz musical inclui concertos do pianista Artur Pizarro, do guitarrista Pedro Caldeira Cabral, docoro Gulbenkian, de A Capella Portuguesa e da soprano goesa Patricia Rozario com o violoncelistabrasileiro António Meneses.

Ao compositor de música contemporânea Miguel Azguime foi encomendado um trabalho, “(ThS)inkingSurvival Kit”, cuja estreia no país será executada a 6 de Julho pelo Sond’Art-te Electric Ensemble.

O trio do moçambicano Deodato Siquir, o quinteto português Sons da Gare, o septeto angolano LinduMona e o acordeonista brasileiro Renato Borghetti vão tocar em espaços abertos.

O fado estará também presente em vários filmes inspirados pela música que serão projectados enuma noite de prova de vinhos com o canto a cargo de Ana Sofia Varela, Ricardo Ribeiro e Liana.

Inês Pedrosa, directora da Casa Fernando Pessoa, o professor universitário Seabra Pereira, o editorSimon Jenner e o tradutor Richard Zenith irão fazer um “retrato do maior poeta de Portugal” numaconferência a 22 de Junho.

A poesia lusófona volta a ser evocada numa sessão a 8 de Julho, onde estarão vários autores: o cabo-verdiano Corsino Fortes, a angolana Ana Paula Tavares e o português Valter Hugo Mãe.

Pelos 2,59 quilómetros quadrados da City serão feitos vários percursos guiados a locais históricos oude interesse, como à sede do Deutsche Bank, que alberga uma valiosa colecção de arte.

Em alguns locais públicos serão colocados pianos, disponíveis para qualquer pessoa tocar, e colmeiasde abelhas, para marcar o ano internacional da Biodiversidade e mostrar o potencial de produção demel dos centros urbanos.

Haverá ainda um “Dia da Família” no parque de Hampstead Heath, com música, dança, artesanato,histórias e prova de chá e mel, fundindo assim num só evento os temas da lusofonia e da natureza.

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Bom tempo ajudou Festival londrinodedicado à lusofonia09 | 07 | 2010 20.00H

“Uma das coisas que ajudaram foi o facto de termos tido ótimotempo do princípio ao fim e isso deu ao tema lusófono a sensaçãoreal de clima”, observou.

Durante três semanas passaram por palcos do centro financeiro deLondres músicos e escritores portugueses, brasileiros,moçambicanos, cabo-verdianos, santomenses, angolanos eguineenses.

Ian Ritchie destacou, todavia, um dia de sol no parque deHampstead Heath, onde várias bandas tocaram num coreto ao arlivre, em paralelo com oficinas de artesanato e provas de chá e mel.

“Foi muito estimulante ter muitas pessoas a ouvir música que nãoconheciam”, declarou à agência Lusa.

O programa do festival incluiu espetáculos de dança e músicapopular contemporânea, mas foi dominado pela música clássica.

Alguns dos espetáculos fundiam várias influências, como foi o casodo concerto do Coro Gulbenkian, a 30 de junho.

O grupo cantou música sacra de compositores brasileiros e daÁfrica portuguesa do século XVI, cujo ritmo remetia, referiu IanRitchie, para o jazz moderno.

“Foi fascinante, para mim e para muito do público, foi possívelapreciar e ao mesmo tempo aprender algo que não conhecíamos”,contou.

Vários dos concertos tiveram lotação esgotada, como foi o caso dePedro Caldeira Cabral e do Sond'Ar-te Electric Ensemble.

Estes receberam uma crítica no jornal Evening Standard, quedescreveu “(ThS)inking Survival Kit”, a peça encomendada paraeste festival, como “um trabalho com uma ambição de tirar fôlegoque falhou na execução”.

Outros eventos representaram “revelações” para o público britânico,como o pianista Artur Pizarro, que deu a conhecer uma peça docompositor português Armando Fernandes.

“Parte da minha missão é apresentar coisas novas, coisasdiferentes e pouco familiares aos públicos para alargar os seusgostos”, vincou.

“Espero que isto tenha introduzido coisas que as pessoas queiramseguir”, exprimiu.

Para o final do programa foi reservado “O centro do excêntrico docentro do Mundo”, composto por Miguel Azguime há 10 anos apartir das obras “Tratado da Esfera”, traduzida por Pedro Nunes, e“De Crepusculis”, escrita pelo matemático português.

A interpretar pelo coro BBC Singers e dirigida pelo maestro CelsoAntunes, esta peça evoca, segundo o autor, "a época dosDescobrimentos, a problemática do mar e da navegação que aindasão arquétipos portugueses".

O filme “A Arte de Amália”, de Bruno de Almeida, será projetadohoje numa sala de cinema, enquanto o pianista Artur Pizarro irátocar ao ar livre com a Orquestra Sinfónica de Londres.

Outro destaque do dia é o espetáculo da Aurora Orquestra, quemistura capoeira com música barroca e contemporânea, comcoreografia do brasileiro Ponciano Almeida.

Apesar de o programa oficial do festival terminar, uma série deeventos associados, muitos dos quais de entrada livre, continuamaté 06 de Agosto.

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Festival de lusofonia em Londresarranca com Orquestra de CâmaraPortuguesa20 | 06 | 2010 15.13H

Esta será a estreia internacional deste coletivo fundado em 2007 eque é liderada pelo maestro, compositor e percussionista PedroCarneiro.

O programa do concerto inclui 1ª Sinfonia de Beethoven, o 2ºConcerto para piano de Chopin, o qual será executado pelapianista brasileira Cristina Ortiz, e duas peças para cordas de doiscompositores portugueses: Nocturno, de Joly Braga Santos, eCanto para Timor-leste, de Luís Tinoco.

Seguem-se nas três semanas do festival dezenas de concertos,espectáculos de dança, sessões de cinema, palestras sobreliteratura com artistas britânicos e estrangeiros, muitos dos quais depaíses de língua portuguesa.

A lusofonia é o tema da edição deste ano do festival, que procuraassim diferenciar-se de outros eventos da capital britânica.

“Em vez de termos só uma mistura casual de bons artistas a actuar,centramo-nos em temas específicos para dar ao festival umaidentidade”, justificou o diretor, Ian Ritchie.

Outra mais valia deste festival são os locais históricos onde decorre,um bairro onde actualmente se concentram as sedes dos bancos einstituições financeiras mas onde outrora nasceu a cidade.

O facto de ser o principal centro financeiro europeu, onde todos osdias se realizam transações, cria uma analogia para o festival, quepretende promover “trocas culturais com outras partes do mundo”.

O cartaz musical inclui concertos do pianista português ArturPizarro, do guitarrista Pedro Caldeira Cabral, do coro Gulbenkian,de A Capella Portuguesa e da soprano goesa Patricia Rozario como violoncelista brasileiro António Meneses.

Ao compositor contemporâneo Miguel Azguime foi encomendadoum trabalho, “(ThS)inking Survival Kit”, que será apresentado a 06de julho pelo Sond’Art-te Electric Ensemble.

O trio do moçambicano Deodato Siquir, o quinteto português Sonsda Gare, o septeto angolano Lindu Mona e o acordeonistabrasileiro Renato Borghetti vão tocar em espaços abertos.

O fado estará também presente em vários filmes inspirados pelamúsica que serão projectados e numa noite de prova de vinhoscom o canto a cargo de Ana Sofia Varela, Ricardo Ribeiro e Liana.

Inês Pedrosa, presidente da Casa Fernando Pessoa, o professoruniversitário Seabra Pereira, o editor Simon Jenner e o tradutorRichard Zenith irão fazer um “retrato do maior poeta de Portugal”numa conferência a 22 de junho.

A poesia lusófona volta a ser evocada numa sessão a 08 de julho,onde estarão vários autores: o cabo-verdiano Corsino Fortes, aangolana Ana Paula Tavares e o português Valter Hugo Mãe.

O festival termina no dia seguinte com um espetáculo da AuroraOrquestra, que mistura capoeira com música barroca econtemporânea, com coreografia do brasileiro Ponciano Almeida.

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10/07/19 11:19City of London Festival | gramophone.co.uk

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(http://www.colf.org)

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: » City of London Festival (http://www.colf.org)

: 0845 120 7502

City of London Festival

21st June 2010 - 9th July 2010

London

Each summer the City of London Festival

brings the City's unique buildings and

outdoor spaces to life with a programme of

music, visual arts, film, walks and talks,

much of it free. From 21 June to 9 July, the

2010 Festival celebrates music and culture

from the Portuguese-speaking world,

presents the next generation of classical

music stars and gets the Square Mile

‘buzzing’ in the International Year of

Biodiversity.

The 2010 Festival opens with the UK debut

of the Portuguese Chamber Orchestra with

virtuoso Brazilian pianist Cristina Ortiz

playing Chopin’s Piano Concerto No 2 (21

June). A major commission this year is a

new work from one of Portugal’s leading

contemporary composers Miguel Azguime

for the Sond’Ar-te Electric Ensemble (6

July). Goanese soprano Patricia Rozario is joined by Brazilian cellist Antonio Meneses in a

programme of Bach, Goan and Brazilian folksong arrangements. Villa-Lobos will also be heard

throughout the Festival in chamber music, songs and solo works.

The Festival will ‘commission’ new honey through the installation of beehives throughout the

City to mark the International Year of Biodiversity. Bee-related events will include new poetry

and music, honey tastings and seminars.

There will also be a spectacular concert each week in St Paul’s Cathedral; Monteverdi’s

Vespers 1610 (22 June); Haydn’s The Creation (29 June) and Beethoven’s Symphony No 9 (8

July).

The Festival entertains all those that live, work and visit this special location with unique

events and world-class artists in beautiful surroundings. Discover our Festival, enjoy the City.

10/07/19 11:17Frances M Lynch with Sond’Ar-te Electric Ensemble | Sound and Music

Page 1 of 2http://soundandmusic.org/network/events/130673

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LondonHerbie Clarke

Fri, 28/05/2010 - 18:47

Frances M Lynch with Sond!Ar-te Electric Ensemble

Venue

THE CITY OF LONDON FESTIVAL. Mercers' Hall

Date

Tue, 6 July, 2010

(ThS)inking Survival Kit

Frances M Lynch voicePedro Carneiro percussionMiguel Azguime composerPlus works by Luís Tinoco, João Pedro Oliveira and Flo Menezes

Miguel Azguime has created for the Festival a new work which dramaticallyreflects the maritime history of Portugal, biodiversity and the relationshipbetween man and nature!s forces. With specially created projections andelectronic music effects, this dramatic concert will promise amazement, surpriseand delight.

Frances M Lynchconcert series 2010with Sond!Ar-te Electric EnsembleToulouse – Lisbon – London – AzoresFor details see http://www.electricvoicetheatre.co.uk/

http://www.sondarte.comhttp://www.misoensemble.com

Price

£15.00

Postcode

EC2V 8HE

Address

Mercers' Hall, Ironmonger Lane,

Website

http://www.colf.org

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Lynch Frances M

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S Á B A D O , 2 4 D E J U L H O D E 2 0 1 0

XXXII Festival Internacional de Música da Póvoa de

Varzim

Dia 24 – Mais um encontro informal dos compositores Igor Silva e

[ka’mi] com o público, às 21h15, no Auditório Municipal

Desta feita, Igor Silva e [ka’mi]

interagem com o público a propósito

da estreia mundial de “FlipBook” e

“Sonderart des Kreisens”, e às 21h45

actua o agrupamento de

câmara Sond’ar-te Electric Ensemble.

Fundado em 2007, o Sond’ar-te

Electric Ensemble é uma proposta

totalmente inovadora no panorama

música europeu contemporâneo na

medida em que conjuga de forma

estruturante os instrumentos

acústicos com os meios electrónicos.

Ao elevadíssimo padrão de qualidade dos músicos que integram

este ensemble vem associar-se a tecnologia musical de ponta que

ao longo de muitos anos de investigação e experiência tem sido

desenvolvida pela Miso Music Portugal no Miso Studio.

O Auditório receberá ainda o anúncio da deliberação do Júri

relativamente à final da modalidade “música de câmara”/Prémio

“Associação Pró-Música da Póvoa de Varzim”, em estreia mundial

neste concerto, inserido no 5º Concurso Internacional de

Composição da Póvoa de Varzim.

Foto daqui

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R O TA RY C L U B D A P Ó V O A D E VA R Z I MD A R D E S I A N T E S D E P E N S A R E M S I

http://rcpvarzim.blogspot.com/2010/07/xxxii-festival-internacional-de-musica_24.html

1 of 3

10/07/19 11:12City of London Festival de 2010: Música em português - Instituto Camões Portugal - Ministério dos Negócios Estrangeiros

Page 1 of 2http://www.instituto-camoes.pt/encarte-jl/city-of-london-festival-de-2010-musica-em-portugues.html

City of London Festival de 2010: Música em português

Sond'Ar-te Electric Ensemble. Uma obra de Miguel Azguime

(ThS)inking Survival Kit será tocada pelo conjunto

Rede de Docência

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Centros Culturais

Bolsas de Estudo

Edição

Apoio à Edição

Revista Camões

Encarte JL

Catálogo IC

Obras Traduzidas

Acordos Culturais

Apoios à internacionalização

Informação Institucional

Procedimentos concursais

Número 152 · 2 de Junho de 2010 · Suplemento do JL n.º 1035, ano XXX

É um programa e tanto… A música em português vai ser este ano o foco da programação do City of London Festival,

que terá lugar na capital britânica entre 21 de Junho e 9 de Julho.

Os maestros Pedro Carneiro (Portugal), Jorge Matta (Portugal) e Celso Antunes (Brasil), os pianistas Cristina Ortiz

(Brasil) e Artur Pizarro (Portugal), os compositores Miguel Azguime (Portugal) e Luís Tinoco (Portugal), o guitarrista e

compositor Pedro Caldeira Cabral (Portugal), os fadistas portugueses Ana Sofia Varela, Liana e Ricardo Ribeiro, a

Orquestra de Câmara Portuguesa, o Coro da Gulbenkian e o grupo A Capella Portuguesa, são algumas das

presenças neste festival que apresenta «música do mundo e poesia do Brasil, Angola, Moçambique e Cabo Verde;

fado e vinho de Portugal; temporadas de filmes portugueses e brasileiros e a dança contemporânea brasileira»,

segundo o seu director, Ian Ritchie.

Tão importante quanto as presenças dos músicos, está o

significativo número de obras e trechos de compositores

de língua portuguesa, em que o nome do brasileiro Heitor

Villa Lobos aparece destacado, mas que conta também

com interpretações por executantes de diversas origens de

obras de Joly Braga Santos, Ivo Cruz, Egberto Gismonti,

dos setecentistas Carlos Seixas e João de Sousa

Carvalho e dos seiscentistas António Carreira e Manuel

Rodrigues Coelho, a par de selecções de canções

portuguesas e brasileiras, peças inspiradas nas polifonias

corais da Igreja de Goa pelo grupo Orlando Consort,

acompanhado por músicos indianos, ou o trabalho original

intitulado Por Mares do Imaginário, da autoria de Tony

Haynes, com poemas de Manuel Alegre, Luís de Camões

e David Bradford, que «combina músicos de muitas partes

do mundo lusófono».

Mas a música portuguesa e lusófona não vai estar só nos

incontáveis concertos e espectáculos que vão ter lugar na zona central de Londres. Um ciclo de cinema será

dedicado, a 26/27 de Junho, no Barbican Center, à música no cinema português, evento que tem o patrocínio do

Instituto Camões, que também apoia a 22 de Junho uma sessão de leitura de poesia de Fernando Pessoa, com a

participação do tradutor Richard Zenith, da directora da Casa Fernando Pessoa, Inês Pedrosa, e do professor

universitário José Carlos Seabra Pereira, um especialista na História da Cultura em Portugal.

O ciclo de cinema, que decorrerá em paralelo com uma mostra de filmes brasileiros igualmente de temática musical,

mostrará Fado (1943), de Perdição Queiroga, Nha Fala (2003), de Flora Gomes, Movimentos Perpétuos –

Homenagem a Carlos Paredes (2006), de Edgar Pêra, e Os Canibais (1988), de Manoel de Oliveira. Fora deste ciclo,

o festival exibe a 7 de Julho um documentário da BBC em que a história do fado é narrada por Mariza.

Miguel Azguime

O festival vai aliás assistir a 6 de Julho, no Mercer’s Hall, à estreia no Reino Unido de uma obra do compositor

contemporâneo português Miguel Azguime, encomendada com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian pelo próprio

festival da responsabilidade da edilidade londrina, dirigido desde 2005 por Ian Ritchie, com um largo percurso de

direcção de organizações de arte musicais no Reino Unido.

No texto de apresentação do festival, Ritchie descreve Miguel Azguime como «um dos compositores mais

conceituados de Portugal» e a obra (ThS)inking Survival Kit do compositor português, que será tocada pelo Sond'Ar-

te Electric Ensemble, «vai reflectir as grandes viagens marítimas e as descobertas de há 500 anos atrás de Portugal e

explorar o mundo submarino natural, com base em fragmentos poéticos de Camões e Shakespeare até aos nossos

dias». Uma outra obra de Miguel Azguime – O Centro do Excêntrico Centro do Mundo – será ainda apresentada a 9

de Julho pelos BBC Singers, dirigidos pelo maestro brasileiro Celso Antunes.

O festival, que também celebra o bicentenário do nascimento Frédéric Chopin, abre precisamente com um

espectáculo em que será tocado o concerto nº 2 para piano do compositor polaco, pela Orquestra de Câmara

Portuguesa, dirigida por Pedro Carneiro, tendo ao piano Cristina Ortiz. Muito significativa será também a prestação

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10/07/19 11:12City of London Festival de 2010: Música em português - Instituto Camões Portugal - Ministério dos Negócios Estrangeiros

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Portuguesa, dirigida por Pedro Carneiro, tendo ao piano Cristina Ortiz. Muito significativa será também a prestação

esperada do prestigiado pianista português Artur Pizarro, que tocará a 24 de Junho com a English Chamber

Orchestra, e a 9 de Julho com a London Symphony Orchestra. Entre as duas datas, a 1 de Julho interpretará Chopin,

Villa-Lobos, JS Bach e Schuman na Stationers’ Hall, num espectáculo a solo. O Coro Gulbenkian trará aos londrinos

um programa de música sacra polifónica brasileira dos séculos XVIII e XIX e vilancicos crioulos de África do século

XVII, num concerto a 30 de Junho em St. Bartholomew-the-Great.

Outros eventos evocam o mundo de língua portuguesa, como a exposição fotográfica Lusophonic Vision, com

trabalhos de seis artistas e fotojornalistas do Brasil, Cabo Verde, Moçambique e Portugal. De África, vêm duas

incursões no campo das artes, apresentadas em St Paul’s Cathedral, a exposição Swords to Ploughshares – weapons

into sculpture, que mostra três evocativas esculturas feitas a partir de armas por iniciativa da Igreja Católica

moçambicana, num projecto que tirou de circulação e destruiu 700 mil armas, e uma «instalação de capulanas»,

panos tradicionais usados como vestuário, que vão cobrir as arestas do edifício.

2010 Instituto Camões - Ministério dos Negócios Estrangeiros - Portugal - Todos os Direitos Reservados - Avisos Legais

[D]

10/07/19 11:14Lusofonia no City of London Festival - Primeiro diário caboverdiano em linha - A SEMANA

Page 1 of 1http://asemana.sapo.cv/spip.php?article53299&ak=1

Dança, música, cinema, poesia e artes plásticas dos países lusófonos vão ser

celebradas no City of London Festival, que acontece entre 21 de Junho e 9 de Julho

em vários locais do centro financeiro de Londres. Cabo Verde também vai lá estar

através da poesia de Corsino Fortes.

Todos os verões é escolhido um tema para o festival, criado em 1962 para revitalizar a vida cultural do“Square Mile”, a área onde se concentram as sedes dos bancos e instituições financeiras e onde outroranasceu a capital britânica. A edição deste ano é dedicada à Lusofonia e, para além de Cabo Verde, estarãoartistas do Brasil, Angola, Moçambique e Goa, a província indiana que foi administrada pelos portuguesesaté 1961.

A poesia lusófona será evocada numa sessão a 8 de Julho, onde estarão vários autores, entre eles o cabo-verdiano Corsino Fortes, a angolana Ana Paula Tavares e o português Valter Hugo Mãe.

Ao mesmo tempo que decorre este festival, será assinalado o segundo centenário do nascimento docompositor polaco Frédéric Chopin com uma série de concertos e eventos. O festival abre com o toque dossinos da igreja de St. Mary le Bow, uma das mais antigas da cidade, ao meio dia de 21 de Junho, dandoinício a duas semanas e meia de espetáculos.

A Orquestra de Câmara Portuguesa, conduzida pelo maestro Pedro Carneiro, estreia-se nos palcosbritânicos no mesmo dia que a pianista brasileira Cristina Ortiz.

O cartaz musical inclui concertos do pianista Artur Pizarro, do guitarrista Pedro Caldeira Cabral, do coroGulbenkian, de A Capella Portuguesa e da soprano goesa Patricia Rozario com o violoncelista brasileiroAntónio Meneses.

Ao compositor de música contemporânea Miguel Azguime foi encomendado um trabalho, “(ThS)inkingSurvival Kit”, cuja estreia no país será executada a 6 de Julho pelo Sond’Art-te Electric Ensemble.

O trio do moçambicano Deodato Siquir, o quinteto português Sons da Gare, o septeto angolano LinduMona e o acordeonista brasileiro Renato Borghetti vão tocar em espaços abertos.

O fado estará também presente em vários filmes inspirados pela música que serão projectados e numanoite de prova de vinhos com o canto a cargo de Ana Sofia Varela, Ricardo Ribeiro e Liana.

Inês Pedrosa, directora da Casa Fernando Pessoa, o professor universitário Seabra Pereira, o editor SimonJenner e o tradutor Richard Zenith irão fazer um “retrato do maior poeta de Portugal” numa conferência a22 de Junho.

Pelos 2,59 quilómetros quadrados da City serão feitos vários percursos guiados a locais históricos ou deinteresse, como à sede do Deutsche Bank, que alberga uma valiosa colecção de arte.

Em alguns locais públicos serão colocados pianos, disponíveis para qualquer pessoa tocar, e colmeias deabelhas, para marcar o ano internacional da Biodiversidade e mostrar o potencial de produção de mel doscentros urbanos.

Haverá ainda um “Dia da Família” no parque de Hampstead Heath, com música, dança, artesanato,histórias e prova de chá e mel, fundindo assim num só evento os temas da lusofonia e da natureza.

Lusofonia no City of London Festival

A SEMANA : Primeiro di?rio caboverdiano em linha

10/02/24 14:37Classical Music News:: The Classical Source News:: City of London Festival 2010 Briefing :: Classical Music News

Page 1 of 2http://www.classicalsource.com/db_control/db_news.php?id=1436

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City of London Festival 2010 Briefing

Tuesday, February 23, 2010

2010 Festival21 June – 9 July

The Festival’s ongoing “trading places” theme has given us the excuse to exploreand develop artistic and economic connections between the City of London andmany other parts of the world over the past few years. In 2010 the spotlight fallson Portugal, England’s oldest ally, and on the Portuguese-speaking world: Brazil,Angola, Mozambique, Cape Verde, Goa and elsewhere. We celebrate the richcultural diversity found within and between these countries – theirinterdependence as well as independence – which has continued to evolve overhundreds of years.

2010 is the International Year of Biodiversity and bees will give this year’sFestival a particular buzz. Hives are being established throughout the ‘squaremile’ of the City and the harvesting of our urban honey during the Festival will becelebrated in a number of open-air ceremonies with music and speciallycommissioned bee poetry.

Christopher Wren, best known for his architecture, was one of the leadingscientists of his day: whilst up at Oxford during the 1650s, he designed a boxbeehive and studied the behaviour of bees. Wren’s masterpiece, St Paul’sCathedral, was completed 300 years ago in 1710 and again is the venue for amajor Festival performance each week: Monteverdi’s Vespers of 1610 sung bythe Choir of St Paul’s Cathedral, Haydn’s Creation performed by the Orchestra ofthe Age of Enlightenment and Beethoven’s Symphony No 9 ‘Choral’ in theacclaimed interpretation of the LSO and the Monteverdi Choir under Sir John EliotGardiner.

The City’s livery halls, churches and other historic buildings play host to choirs,chamber orchestras, ensembles and solo artists. Two concerts in St Bartholomewthe Great and another in the Merchant Taylors Hall show demonstrate theextraordinary range and influence of Portuguese choral music, not only inPortugal’s former Brazilian, African and Indian colonies from the 16th centuryonwards but also in 18th century London (where music by the long-dead DuarteLobo enjoyed great popularity). We have commissioned a substantial new workfrom Miguel Azguime, one of Portugal’s leading contemporary composers, to bepremièred by his Sond’Ar-te Electric Ensemble: this will reflect Portugal’s greatsea journeys and Discoveries of 500 years ago and explore the submarine naturalworld, drawing on poetic fragments from Camões and Shakespeare to thepresent day.

Home-grown teams include the English Chamber Orchestra playing Portugueseworks with the brilliant pianist Artur Pizarro as soloist, the Britten Sinfoniaoffering a programme of Brazilian music juxtaposed with Bach keyboardconcertos directed by Joanna MacGregor, and the excellent young AuroraOrchestra combining western baroque and contemporary works with newlycommissioned choreography by the Brazilian capoeira master Ponciano Almeida.

Although much will be heard of Villa Lobos during the Festival, not only in hisvarious Bachianas Brasilieras but also in chamber music, songs and solo works,we depart from the Lusophone world in celebrating two great bicentenariancomposers this year: Chopin and Schumann. The Portuguese Chamber Orchestramake their British debut on 21st June, the opening night of the Festival, in awide-ranging programme, which includes Chopin’s Piano Concerto No 2 with thedistinguished Brazilian pianist Cristina Ortiz. The venue is Guildhall, where(perhaps surprisingly) Chopin himself played the piano in public for the very lasttime. Later that evening, as dusk settles, we shall hear the world première of 21Piano Nocturne by composer Richard Causton and artist Luke Jerram: the work

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10/02/24 14:38Classical Music News:: The Classical Source News:: City of London Festival 2010 Briefing :: Classical Music News

Page 2 of 2http://www.classicalsource.com/db_control/db_news.php?id=1436

draws on all 21 Nocturnes by Chopin and will be played by 21 pianists from theGuildhall School and the Centre for Young Musicians on 21 upright pianos placedaround Guildhall Yard. This swarm of pianos will then invade the rest of the‘square mile’ and remain on the streets for all to play throughout the threeweeks of the Festival.

Young performers play a specially important role in the Festival. 12 early eveningconcerts (Mondays –Thursdays at 6pm) feature the BBC’s New Generation Artistswho offer ‘Discoveries’ alongside the familiar within their programmes, all ofwhich will be broadcast on Radio 3. 12 free lunchtime concerts (Tuesdays –Fridays at 1.05pm) will be given by students of the Guildhall School –‘Tomorrow’s Artists Today’ – in some of the City’s beautiful churches: thesepiano, song and chamber music recitals also reflect the Festival’s Portuguesetheme, feature new work and celebrate the 200th anniversaries of Chopin andSchumann.

The Festival will present world music and poetry from Brazil, Angola, Mozambiqueand Cape Verde; fado and wine from Portugal; Portuguese and Brazilian fimseasons; and Brazilian contemporary dance from Deborah Colker in the Barbicanand Mestre Ponciano Almeida outdoors in iconic City settings.

Dance is the artform of choice for bees: when a bee finds a source of nectar, forexample, it performs its ‘waggle dance’ in a figure-of-eight to lead others to thisplace. Bees in the City will offer a model of social living and working,demonstrating the vital importance of diversity and interdependence – beescannot survive without plants, plants cannot propagate without the help of bees,and humans ultimately need both for our sustenance. The Festival and our artistsalone cannot prevent collapse in the colonies of bees and bankers, but we canmake a song and dance about sustainability and the public can share the honey.

The Festival’s own sustainability depends on wide ranging partnership andsupport. An exceptional group of artists has been assembled and they are thesails for this festive vessel. Strong winds are needed to fill them: the City ofLondon Corporation, the Arts Council, the business community, trusts &foundations (notably the Calouste Gulbenkian Foundation), the BBC, internationalpartners and individual donors all must be thanked for their enlightenedinvolvement in keeping the Festival afloat and under way during these economicdoldrums.

Ian RitchieFestival DirectorFebruary 2010

City of London Festival

© 1999 - 2010 www.classicalsource.com Limited. All Rights Reserved.

10/07/07 21:51Electric dreams from Sond’Ar-te| Music | This is London

Página 1 de 2http://www.thisislondon.co.uk/music/review-23853847-electric-dreams-from-sondar-te.do

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Electric atmosphere: Sond’Ar-te

Sond’Ar-te Electric Ensemble/BereauMercers’ Hall EC2,

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Electric dreams from Sond’Ar-teBy Barry Millington, Evening Standard 07.07.10

The imposing Mercers’ Hall was the implausible venuefor this showcase of cutting-edge Portuguese electro-acoustic music, courtesy of the City of LondonFestival.

Four works were heard, of which two were dampsquibs and one (Flo Menezes’ O Farfalhar das Folhas:The Rustling of Leaves) a gritty but coherent piecethat referenced the festival’s theme of bees andbiodiversity, while exploring the ramifications of libertyin a philosophical sense.

More substantial still was Miguel Azguime’s (ThS)inking Survival Kit, the eccentricorthography of whose title heralded a work of imagination but almost wilful obscurity. Itcombines complex texts similarly alluding to sustainability, elemental visuals derived fromnatural phenomena (Paula Azguime) and a score of rich invention.

There were presentation problems, however: vast acres of text were incomprehensible,whether in English (Shakespeare, Joyce), French or Portuguese, while not one of the sixscreens offered a clear view, so cluttered was the stage. Frances Lynch’s rendering of Where the Bee Sucks — the electronically enhanced hissesand shrieks positively feral — was a tour de force and the playing of the Sond’Ar-teElectric Ensemble under Jean-Sebastien Béreau impressive.

(ThS)inking Survival Kit, a festival commission receiving its UK premiere, is a work ofbreathtaking ambition if flawed execution.Festival continues until August 6. Information: 0845 120 7502, colf.org

Details are correct at the time of publication - please check with venue before booking.

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10/02/19 11:38City of London Festival - About The Festival - Festival Themes

Page 1 of 1http://www.colf.org/festival-themes.cfm

About the Festival Vision Directors Festival Themes Gallery Where to Stay and Eat

Festival Themes

In 2010 the City of London Festival will resonate with the distinctive sounds of music from the

Portuguese-speaking world, get the Square Mile buzzing with bees and beehives and celebrate the

200th birthday of Chopin.

The 2010 Festival opens in the Guildhall Old Library on 21 June with the Portuguese Chamber Orchestra

making its UK debut and with virtuoso Brazilian pianist Cristina Ortiz as soloist in Chopin's Piano

Concerto No 2. This is to be followed by an outdoor performance in Guildhall Yard, specially designed by

Luke Jerram: 21 young pianists will play a newly commissioned work for 21 upright pianos by Richard

Causton, drawing on all 21 of Chopin's Nocturnes. (Chopin himself had made his final public appearance

as a pianist in Guildhall more than 150 years ago). The pianos will then be dispersed throughout the

City: Street Pianos, back by popular demand and available for all to play throughout the three Festival

weeks.

The Festival will also 'commission' new honey through the installation of a number of beehives

throughout the City. As part of the International Year of Biodiversity in 2010, bee-related events will

include newly commissioned poetry and music, tastings, seminars and a lecture by the Bishop of

London.

Among other artists confirmed for the Festival's music programme are the London Symphony Orchestra

and the Monteverdi Choir conducted by John Eliot Gardiner, pianist Artur Pizarro, the Gulbenkian Choir

(Lisbon), soprano Patricia Rozario, cellist Antonio Meneses, A Capella Portuguesa, the Orlando Consort,

Grand Union, Britten Sinfonia with pianist Joanna MacGregor, Sond'Ar-te Electric Ensemble with

percussionist Pedro Carneiro, guitarist Pedro Caldeira Cabral, BBC Singers, Aurora Orchestra and many

more.

The Festival's dance projects include a new work commissioned from the Brazilian choreographer and

capoeira master, Ponciano Almeida, set against the backdrop of some of the City's most historic and

iconic places - Tower of London, Monument and Royal Exchange, and a week of performances by

Deborah Colker's company at the Barbican.

"The City of London Festival hasa priceless asset in itsmagnificent venues." Barry Millington, Evening Standard,June 2007

Click here to see informationabout our venues.

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10/06/08 15:07LBC Events Guide // Sond'Ar-te Electric Ensemble: Various Composers at Mercers Hall | LBC

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Sond'Ar-te Electric Ensemble: Various Composers at Mercers Hall06 Jul 2010 7:30 PM

With specially created projections and electronic music effects, this dramatic concert

promises amazement, surprise and delight. Lu!Tinoco: O Silncio e as Pedras; Jo!Pedro

Oliveira: L!nas L!idas; Flo Menezes: O farfalhar das folhas; Miguel Azguime: (ThS)inking

Survival Kit; with F. Lynch and P. Carneiro; Paula Azguime video.

Dates & Times6th Jul 2010 @ 7:30 PM

ComposerTinoco, Oliveira, Menezes, Azguime, P. Azguime

ConductorJean-Sébastien Béreau

MusiciansPedro Carneiro, Frances Lynch

OrchestraSond'Ar-te Electric Ensemble

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Sephardic Tunes: Kieron Maguire and Francesca Ter-Berg

08 Jun 2010 12:00 PM

Composer Kieron Maguire and cellist Francesca Ter-Berg explore the music of sephardic

Jews and go on an epic journey through Spain, Morocco, Tunisia, Greece, Turkey, and even

Argentina.

Location: Jewish Museum Camden Town, Raymond Burton House, Camden Town, NW1

7NB

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10/05/27 18:04Lisbon: Soloists of Sond'Ar-te Electric Ensemble - AngloINFO Lisbon (Portugal)

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27 Soloists of Sond'Ar-te Electric Ensemble

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WRVS Car Boot Sale

On: 5 June 2010 ! At: Carcavelos Centre, Carcavelos Clothes Market, opposite the Train Station

in Carcavelos

Car Boot Sale To benefit the Women's Royal Voluntary Service CarcavelosCentre10:00-14:00 Browse for treasures such as toys, books, baby items, clothing,household goods, furniture and much more... Including WRVS hot and cold drinks,snacks, sandwiches...Read more...

MUSIC: WORLD, FOLK & FADO IN CASCAIS

Lisbon Event: Soloists of Sond'Ar-te Electric Ensemble

Location: Cascais

On: Friday 11 June 2010

Ana Telles on piano, Nuno Pinto on clarinet, Suzanna Lidegran on violin,

Marco Pereira on cello and electronics by Miguel Azguime. Part of the

celebrations marking the 25th anniversary of Miso Music Portugal. Centro

Cultural de Cascais, Avenida Rei Humberto II de Itália. 21:30. Tel: 214 815

380.

All current/future Cascais events on AngloINFO Lisbon

All current/future Music: World, Folk & Fado events on AngloINFO Lisbon

Page generated at 16:31; Thursday 27 May 2010 ! Share as: http://angloinfo.com/dc36ky

Copyright © 2000-2010

10/06/14 07:57Sond’Ar-te Electric Ensemble (HMV Institute (formerly Barfly), Birmingham) | The List

Page 1 of 1http://www.list.co.uk/event/20065469-sondar-te-electric-ensemble/

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Location: set your location

Sond’Ar-te Electric Ensemble

The ensemble performs contemporary electronic works by Miguel Azguime, Luis Tinoco, JoaoPedro Oliveira and Flo Menezes.

HMV Institute (formerly Barfly)78 High Street, DigbethBirmingham, B5 6DYPhone: 0844 248 5037Website: www.hmvinstitute.comamend this address

Event times for "Sond’Ar-te Electric Ensemble"

July 2010

Event Date Location Tickets

Sond’Ar-te ElectricEnsemble

Tue 6 Jul 7:30pmHMV Institute(formerly Barfly),Birmingham

£15

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10/05/31 14:35Frances M Lynch with Sond’Ar-te Electric Ensemble | Sound and Music

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LondonHerbie Clarke

Fri, 28/05/2010 - 18:47

Frances M Lynch with Sond!Ar-te Electric Ensemble

Venue

THE CITY OF LONDON FESTIVAL. Mercers' Hall

Date

Tue, 6 July, 2010

(ThS)inking Survival Kit

Frances M Lynch voicePedro Carneiro percussionMiguel Azguime composerPlus works by Luís Tinoco, João Pedro Oliveira and Flo Menezes

Miguel Azguime has created for the Festival a new work which dramaticallyreflects the maritime history of Portugal, biodiversity and the relationshipbetween man and nature!s forces. With specially created projections andelectronic music effects, this dramatic concert will promise amazement, surpriseand delight.

Frances M Lynchconcert series 2010with Sond!Ar-te Electric EnsembleToulouse – Lisbon – London – AzoresFor details see http://www.electricvoicetheatre.co.uk/

http://www.sondarte.comhttp://www.misoensemble.com

Price

£15.00

Postcode

EC2V 8HE

Address

Mercers' Hall, Ironmonger Lane,

Website

http://www.colf.org

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10/06/23 12:45Calouste Gulbenkian Foundation | City of London Festival celebrates Portuguese culture

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Calouste Gulbenkian Foundation

Press Releases

Music and culture from thePortuguese-speaking worldMonday 21 June to Friday 9 July

This year, the City of London Festival (21 June to9 July) is celebrating music, dance, poetry andart from the Portuguese-speaking worldincluding Angola, Brazil, Cape Verde, Goa,Mozambique and Portugal itself.

Festival director, Ian Ritchie, says, “Each yearthe City of London Festival explores anddevelops artistic and economic connectionsbetween the City and the rest of the world viaour ‘Trading Places’ theme. In 2010, ourspotlight falls on Portugal - Britain’s oldest ally -and the rest of the Portuguese-speaking world.We looking forward to a wonderful three weekscelebrating the rich cultural diversity foundwithin and between these countries and wouldlike to thank the Calouste Gulbenkian Foundationfor helping us to do that.”

Calouste Gulbenkian Foundation, UK, director,Andrew Barnett says, “One of our key aims is tohelp improve people’s perception of each otherby providing opportunities for interaction throughculture and between cultures, which, in 2010,has embraced the promotion of Lusophone art,music and literature in translation. We areparticularly delighted that the City of LondonFestival carries forward, through an outstandingrange of musical genres, our previous support forthe Atlantic Waves festival of contemporaryPortuguese music.”

The Festival opens on 21 June with the UK debutof the Portuguese Chamber Orchestra whenPedro Carneiro conducts the virtuoso Brazilianpianist Cristina Ortiz playing Chopin’s

. The Festival’s major commissionthis year is from one of Portugal’s leadingcontemporary composers Miguel Azguime whosenew work for the Sond’Ar-te Electric Ensemble,

, has its UK premiere aspart of a programme of Portuguese works (6July). The brilliant Portuguese pianist ArturPizarro, former winner of the Leeds InternationalPiano Competition, makes three Festivalappearances – with the English ChamberOrchestra (24 June), as a soloist performing the

PianoConcerto No 2

(ThS)inking Survival Kit

10/06/23 12:45Calouste Gulbenkian Foundation | City of London Festival celebrates Portuguese culture

Page 2 of 10http://www.gulbenkian.org.uk/news/press-releases/2010/colf-2010-portuguese-culture

great Heitor Villa-Lobos alongside Bach, Chopinand Schumann (1 July) and in an outdoorperformance with the London SymphonyOrchestra (9 July). Villa-Lobos – acknowledgedas the single most significant creative figure in20th-century Brazilian art music – will be heardthroughout the Festival in chamber music, songsand solo works.

Other classical highlights include Goanesesoprano Patricia Rozario and Brazilian cellistAntónio Meneses (23 June), Lisbon’s GulbenkianChoir (30 June), A Capella Portuguesa (25 June)and Pedro Caldeira Cabral, the world’s leadingauthority on the Portuguese guitar (6 July). On alight-hearted note, wine expert Charles Metcalfeis joined by three of Portugal’s best young fadosingers and some of the country’s finest winesfor a tasting and a quiz in Vintners’ Hall (7July).

The City of London Festival is known for itswealth of free outdoor events and this year theopen spaces of the Square Mile and beyond willbe filled with the rhythms of music from thePortuguese-speaking world. MozambicanDeodato Siquir’s trio (25 June), the six LosPiratas from Colombia and Brazil (2 July) andMano de Dios (9 July) will be providing

at Liverpool Street Station from6-6.30pm. Angolan septet Lindu Mona (28June), Portuguese quintet Sons da Gente (28June) and Brazilian accordion superstar RenatoBorghetti (30 June) are amongst those offering

at Guildhall Yard at lunchtimesand at the end of a long working day. In the lastin the series, Claridade fusesome of Brazil’s most beautiful rhythms andsongs with a jazz sensibility with vocalist ClareFoster singing in both English and Portuguese.

Commuter Music

Music in the Yard

Jazz in the Yard

Once again, dance plays a major part in the Cityof London Festival. Choreographer and capoeiramaster Mestre Ponciano Almeida pitchesephemeral human form against monumentalarchitectural structure in

, a fusion of capoeira andcontemporary dance at some of the City’s mosticonic locations (5 and 7 July). Ponciano Almeidahas also choreographed In-Flight Entertainment,a unique event with the Aurora Orchestra (9July). Western baroque, 20th century andmodern music are combined with capoeira-inspired choreography from Almeida and hisCordão de Ouro group. Critically-acclaimed aerialtheatre company Ockham Razor’s will give theoutdoor première of daringly dramatic new piece

on 1 and 2 July. For those interested indoing as well as watching, dance workshops willbe led by two Forró dancers as part of

Moment andMonument

The Mill

Forró

10/06/23 12:45Calouste Gulbenkian Foundation | City of London Festival celebrates Portuguese culture

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in the Guildhall Yard (2 July). Finally,Brazil’s leading contemporary choreographerDeborah Colker presents her new work atthe Barbican (29 June to 3 July).

Friday

Cruel

The Festival’s on Hampstead Heath on 27 June offers a fun-filled afternoon for all ages. Lisbon-basedmusician and programmer Firmino Pascoalintroduces the best new bands from around theLusophone world including Tonecas (São Tomé),Sons da Gente (Portugal) and Lindu Mona(Angola). Also on the bandstand will be AlôIrmão, uniting the solo talents of one of GuineaBissau’s most famous musician Manecas Costaand award-winning Galician singer Fran Pérez.Activities throughout the afternoon include NuUrban Gardeners, Willow Sculpture, capoeiraworkshops and a traditional Portuguese danceperformance.

Family Day: A Day of Discoveries

The Portuguese-speaking world is alsorepresented in this year’s series of spoken wordevents and lectures. A portrait of Portugal’sgreatest poet features InêsPedrosa, Director of Fernando Pessoa House inLisbon, Dr Seabra Pereira from CoimbraUniversity, Simon Jenner from Perdika Press andRichard Zenith, the celebrated Penguin translatorof Pessoa’s poetry (22 June). A screening of

(7 July) marks theCalouste Gulbenkian Foundation’s newpublication of , the first ever anthologyof Fado poetry in English. A recital by

(8 July) featuresCorsino Fortes (Cape Verde), Ana Paula Tavares(Angola) and Valter Hugo Mãe (Portugal). OwenRees’ lecture

(25 June)reveals how the music of a Portuguese composer- Duarte Lobo - made its way into London’scultural life. Professor Thomas Earle, the KingJohn II Professor of Portuguese Studies at theUniversity of Oxford, speaks on

(2 July).

Fernando Pessoa

Mariza and the story of fado

SaudadeThe

Contemporary Lusophone Poets

Adventures of Portuguese 'AncientMusic' in Eighteenth Century London

Portugal andEngland 1386-2010: a complex web of political,economic and intellectual relations

The Barbican has programmed a series of films which includes

screenings of , ,

and . (From 25 June).

Music in Portuguese CinemaFado, Story of a Singer (Fado,

História d’uma Cantadeira) My Voice (Nha Fala)Perpetual Movements: A Cine – Tribute to CarlosParedes (Movimentos Perpétuos – Homenagem aCarlos Paredes) The Cannibals (OsCanibais)

Listings information for all events follows.

BNY Mellon is the lead sponsor of this year’s Cityof London Festival.

10/06/23 12:45Calouste Gulbenkian Foundation | City of London Festival celebrates Portuguese culture

Page 6 of 10http://www.gulbenkian.org.uk/news/press-releases/2010/colf-2010-portuguese-culture

Saudades das Selves Brasileiras; ChopinNocturne Op 55 No 2; Villa-Lobos Hommage àChopin

2 July, 1.05-1.55pm, St Andrew Holborn, EC4,Musicians of the Guildhall School: WagnerPrelude to Tristan & Isolde; JS Bach arr.Villa-Lobos Two Preludes and Fugues; Schubert ThreeSongs from Schwanengesang; SollimaVioloncelles, vibrez! part of Tomorrow’s ArtistsToday

2 July, 6pm, Innholders’ Hall, College Street,EC4, Adam Walker (flute), Morgan Szymanski(guitar), O Duo: Oliver Cox & Owen Gunnell(percussion): Villa-Lobos Choros No 1;Distribution of Flowers; Bachianas Brazileiras No5 Chopin Etude; Minute Waltz, Pujol The BumbleBee, Rimsky-Korsakov Flight of the Bumble Bee,improvisations on Brazilian samba andPortuguese rhythms

5 July, 7.30pm, Mansion House, Walbrook, EC4,Britten Sinfonia, Joanna MacGregor (piano),Adrian Adewale (percussion): JS Bach Concertoin D minor; Villa-Lobos Bachianas Brasileiras No9; Egberto Gismonti Forrobodo, Frevo; JS BachConcerto F minor BWV 1056; Brazilian pianosolos, Brazilian popular songs arr MacGregor forpiano and strings

6 July, 6pm, St Giles’ Cripplegate, Fore Street,EC2, Jennifer Pike (violin), Tom Poster(piano/organ): JS Bach Sonata for Violin andKeyboard BMV 1017; Mendelssohn Violin SonataOp 4; Villa-Lobos Fantasia; part of BBC Radio 3New Generation Artists

6 July, 7.30pm, Mercers’ Hall, Ironmonger Lane,EC2, Sond’Ar-te Electric Ensemble, PedroCarneiro (percussion), Frances Lynch (voice),Paula Azguime (video artist), Miguel Azguime(sound design), Jean-Sébastien Béreau(conductor): Luís Tinoco O Silêncio e as Pedras;João Pedro Oliveira Lâminas Líquidas; FloMenezes O farfalhar das folhas (UK première);Miguel Azguime (ThS)inking Survival Kit (UKpremière)

6 July, 7.30pm, Apothecaries’ Hall, Blackfriarslane, EC4, Pedro Calderia Cabral (guitar),Joaquim António Silva (classical guitar), DuncanFox (double bass): Pedro Calderia Cabral tracesthe 500 year history of the Portuguese guitarand its music

7 July, 6pm, St Mary Aldermary, Watling Street,EC4, Khatia Buniatishvili (piano), Chopin 3Scherzos, Ivo Cruz Aguarelas Nos 3 and 4,Prokofiev Piano Sonata No 7 Op 83, part of BBC

O primeiro

diário gratuito

em Portugal

EditorialISABEL STILWELL

Não deixe fugir o espírito de

Natal

CULTURA

Bom tempo ajudou Festival londrinodedicado à lusofonia09 | 07 | 2010 20.00H

O bom tempo ajudou ao “sucesso” da edição dedicada à lusofonia dofestival da City de Londres, que termina hoje, afirmou o director, IanRicthie.

DESTAK/LUSA | DESTAK@DESTAK.PT

“Uma das coisas que ajudaram foi o facto de termos tido ótimo tempodo princípio ao fim e isso deu ao tema lusófono a sensação real declima”, observou.

Durante três semanas passaram por palcos do centro financeiro deLondres músicos e escritores portugueses, brasileiros, moçambicanos,cabo-verdianos, santomenses, angolanos e guineenses.

Ian Ritchie destacou, todavia, um dia de sol no parque de HampsteadHeath, onde várias bandas tocaram num coreto ao ar livre, em paralelocom oficinas de artesanato e provas de chá e mel.

“Foi muito estimulante ter muitas pessoas a ouvir música que nãoconheciam”, declarou à agência Lusa.

O programa do festival incluiu espetáculos de dança e música popularcontemporânea, mas foi dominado pela música clássica.

Alguns dos espetáculos fundiam várias influências, como foi o caso doconcerto do Coro Gulbenkian, a 30 de junho.

O grupo cantou música sacra de compositores brasileiros e da Áfricaportuguesa do século XVI, cujo ritmo remetia, referiu Ian Ritchie, parao jazz moderno.

“Foi fascinante, para mim e para muito do público, foi possível apreciare ao mesmo tempo aprender algo que não conhecíamos”, contou.

Vários dos concertos tiveram lotação esgotada, como foi o caso dePedro Caldeira Cabral e do Sond'Ar-te Electric Ensemble.

Estes receberam uma crítica no jornal Evening Standard, quedescreveu “(ThS)inking Survival Kit”, a peça encomendada para estefestival, como “um trabalho com uma ambição de tirar fôlego quefalhou na execução”.

Outros eventos representaram “revelações” para o público britânico,como o pianista Artur Pizarro, que deu a conhecer uma peça docompositor português Armando Fernandes.

“Parte da minha missão é apresentar coisas novas, coisas diferentes epouco familiares aos públicos para alargar os seus gostos”, vincou.

“Espero que isto tenha introduzido coisas que as pessoas queiramseguir”, exprimiu.

Para o final do programa foi reservado “O centro do excêntrico docentro do Mundo”, composto por Miguel Azguime há 10 anos a partirdas obras “Tratado da Esfera”, traduzida por Pedro Nunes, e “DeCrepusculis”, escrita pelo matemático português.

A interpretar pelo coro BBC Singers e dirigida pelo maestro CelsoAntunes, esta peça evoca, segundo o autor, "a época dosDescobrimentos, a problemática do mar e da navegação que aindasão arquétipos portugueses".

O filme “A Arte de Amália”, de Bruno de Almeida, será projetado hojenuma sala de cinema, enquanto o pianista Artur Pizarro irá tocar ao arlivre com a Orquestra Sinfónica de Londres.

Outro destaque do dia é o espetáculo da Aurora Orquestra, quemistura capoeira com música barroca e contemporânea, comcoreografia do brasileiro Ponciano Almeida.

Apesar de o programa oficial do festival terminar, uma série de eventosassociados, muitos dos quais de entrada livre, continuam até 06 deAgosto.

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10/07/19 11:05Rascunho.net :: <i>Kit de Sobrevivência</i> de Miguel Azguime estreia no São Luiz

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01.07.2010 | Música |

Kit de Sobrevivência deMiguel Azguime estreia noSão Luiz

Encomendada pelo City of London Festival, a nova obra de Miguel Azguime

é uma resposta ao tema da biodiversidade e das mudanças climáticas. É

uma peça dividida em seis partes e construída sobre uma narrativa abstracta

e simbólica.

(ThS) inking Survival Kit é o nome da obra de Miguel Azguime que será

apresentada no próximo sábado no Jardim de Inverno do São Luiz Teatro

Municipal, em Lisboa, às 23h30. A peça dividida em seis partes sem

interrupções, inclui composições de Luís Tinoco – O Silêncio e as Pedras –,

João Pedro Oliveira – Lâminas Líquidas –, Flo Menezes – O Farfalhar das

Folhas – e Miguel Azguime – (ThS) inkinf survival kit.

Construída sobre uma narrativa abstracta e simbólica que leva a assistência

numa viagem até ao fundo do mar, a peça é arquitectada sob fragmentos de

poemas de oito autores e a sonoridade de diferentes composições

interpretadas por Sond'Ar-te Electric Ensemble sob a direcção de Jean-

Sébastien Béreau e com a presença de Frances M. Lynch e Pedro Carneiro,

de acordo com a divulgação oficial.

A Tempestade (fragmento) de William Shakespeare inicia a primeira parte,

onde seguido da Canção Desesperada de Eugénio de Andrade e de

Chamber Music de James Joyce encerram o primeiro ciclo da viagem e

seguem para o segundo. Neste, a diversidade passa a fusão e os poemas

dos três autores tornam-se um só.

Fundo do Mar de Sophia de Mello Breyner Andresen e Un grand sommeil

noir de Paul Verlaine são os poemas escolhidos para a terceira parte que

representa precisamente o fundo mar e o tempo de reflexão, enquanto a

quarta parte é a que traz Para Além Doutro Oceano de C. Pacheco de

Fernando Pessoa à peça. Esta finaliza com um «regresso à superfície» e

aos obstáculos e caminhos da vida com fragmentos do Adamastor de Luís

de Camões na quinta parte e com Um espelho em frente de um espelho de

Herberto Helder na sexta e última parte.

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10/07/19 11:05Rascunho.net :: <i>Kit de Sobrevivência</i> de Miguel Azguime estreia no São Luiz

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Rascunho.net © 2005-2008 | Mais Olhos que Barriga - Associação Cultural

Após a apresentação em Lisboa, (ThS) inking Survival Kit, que tem

financiamento da Fundação Calouste Gulbenkian e co-produção da EGEAC,

é apresentado a 6 de Julho em Londres no City of London Festival.

Liliana Alves

Etiquetas: Miguel Azguime, Luís Tinoco, João Pedro Oliveira, Flo Menezes, Sond'Ar-te Electric

Ensemble, Jean-Sébastien Béreau, Frances M. Lynch, Pedro Carneiro, William Shakespeare, Eugénio de

Andrade, James Joyce, Sophia de Mello Breyner Andresen, Paul Verlaine, Fernando Pessoa, Luís de

Camões, Herberto Helder,

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Últimas Miguel Azguime leva biodiversidade ao SãoLuizpublicado em 01 Jul 2010 - 10:40

O versátil Miguel Azguime - compositor, poeta, percussionista, co-fundador do MisoEnsemble, figura de proa da música contemporânea nacional - vai apresentar um novoespectáculo no Teatro São Luiz, em Lisboa, no próximo dia 3 de Julho. Entitulado"(Ths)inking Survival Kit", o espectáculo é uma encomenda do City of London Festival,em co-produção com a EGEAC. O espectáculo baseia-se em textos de sete autores, entreeles Luís de Camões, Fernando Pessoa e William Shakespeare, e aborda de uma formamuito original a música contemporânea, criando uma relação directa com o tema dabiodiversidade, nomeadamente as questões que hoje se instalaram relativamente àsalterações climáticas, através de projecções vídeo que vão estar presentes ao longo doespectáculo. A execução musical será da responsabilidade do Sond’Ar-te ElectricEnsemble e dos solistas Frances M. Lynch e Pedro Carneiro (sempre em alta), sobdirecção de Jean-Sébastien Béreau. Este espectáculo está integrado nas Festas de Lisboa2010 e vai ser apresentado no bonito Jardim de Inverno.

Nuno Catarinonunocatarino@gmail.com

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Sábado, 3 Julho 2010 | (THS)INKING SURVIVAL KIT DE MIGUEL...VOLTAR

Jardim de Inverno / M/12INTERPRETAÇÃO: Sond'Ar-te Electric Ensemble com Jean-Sébastien Béreau: maestro, Frances M.Lynch: voz, Pedro Carneiro: percussão, Monika Streitová: flauta, Nuno Pinto: clarinete, Ana Telles: piano,Suzanna Lidegran: violino, Filipe Quaresma: violoncelo, Miguel Azguime: director artístico & electrónica,Paula Azguime: projecção sonora & criação vídeo, Perseu Mandillo: animação 3D, Violeta Barradas:direcção de cena, Miso Studio: execução técnicaCO-PRODUÇÃO EGEAC / SONDD'AR-TE ELECTRIC ENSEMBLE / MISO MUSIC PORTUGAL /MISO STUDIO / CITY OF LONDON FESTIVALAPOIO: CAIXA GERAL DE DEPÓSITOS, ÉBANO&MARFIMO Sond'Ar-te Electric Ensemble é grupo residente da Câmara Municipal de Cascais

‘(ThS)inking Survival Kit’ para flauta, clarinete, violino, violoncelo, piano, percussão, voz, vídeo eelectrónica resulta de uma encomenda do City of London Festival com financiamento da FundaçãoCalouste Gulbenkian em co-produção com a EGEAC e ‘responde à sua maneira própria’ às temáticassubjacentes do COLF, mais exactamente a biodiversidade e as mudanças climáticas, incluindo a questão daeustasia (termo usado para designar a variação global relativa do nível do mar). A peça desenvolve-seassim no âmbito destas questões ambientais com a água/mar, pássaros, animais marinhos, abelhas e aindaseres fantásticos a assumirem um evidente protagonismo na construção de um programa formal para aobra. Os poemas ou fragmentos de poemas utilizados na peça convergem também no mesmo sentido,constituindo os arquétipos simbólicos de uma supra narrativa ainda que abstracta. São 8 os autores dospoemas utilizados e surgem na peça na ordem seguinte: William Shakespeare - fragmento de ‘ATempestade’, Eugénio de Andrade - ’Canção Desesperada’, James Joyce - fragmento de ‘Chamber Music’,Sophia de Mello Breyner Andresen - ’Fundo do Mar’, Paul Verlaine - ’Un grand sommeil noir’, FernandoPessoa - fragmento de ‘Para Além Doutro Oceano de C. Pacheco’, Luís de Camões - fragmentos do CantoV de ‘Os Lusíadas’, Herberto Helder - ’Um espelho em frente de um espelho’. Do ponto de vista formal‘(ThS)inking survival kit’ constrói-se em 6 partes que se sucedem sem interrupções entre elas, 6 partes queconfiguram um hexágono, num ciclo que se repete em ciclos. A primeira parte apresenta -nos os trêsprimeiros autores, William Shakespeare, Eugénio de Andrade e James Joyce e com eles três símbolos dadiversidade; na segunda parte os mesmos poemas destes três autores fundem-se num único texto que porsua vez é erodido até ao seu desaparecimento; a terceira parte passa-se debaixo de água, no fundo do marcom o tempo parado e enuncia os poemas de Sophia de Mello Breyner Andresen e de Paul Verlaine; aquarta parte utiliza breves fragmentos do poema de Fernando Pessoa e reescrevendo-os e animando-os; naquinta parte é o inevitável encontro com o ‘Adamastor’ e Luís de Camões, é o regresso à tempestade e àvida, e na sexta parte completa-se o ciclo volvendo ao ponto de partida na infinita multiplicação de umespelho em frente de um espelho como nos diz o poema de Herberto Helder. Associado a cada um dostextos está um objecto sonoro de características timbricas e harmónicas particulares que vai dar origemtanto à escrita instrumental como à parte electrónica pré-gravada e às transformações em tempo real. Ovídeo em tempo real liga a visão à audição para uma ‘submersão’ total. ’(ThS)inking survival kit’ destina-se ao Sond'Ar-te Electric Ensemble com a participação de dois solistas de excepção: a soprano FrancesLynch e o percussionista Pedro Carneiro; e resulta ainda de um trabalho de parceria criativa com PaulaAzguime que assume a responsabilidade de toda a imagem e dramaturgia, assinalando assim um longopercurso de 25 anos de trabalho conjunto no seio do Miso Ensemble. Esta obra e o programa integral desteconcerto serão também apresentadas no dia 6 de Julho no City of London Festival em Londres.PROGRAMA DO CONCERTO: Luís Tinoco – O Silêncio e as Pedras*; João Pedro Oliveira – LâminasLíquidas (percussão solo; Flo Menezes – O farfalhar das folhas * em estreia absoluta; Miguel Azguime –(ThS)inking Survival Kit ** em estreia absoluta** ENCOMENDA do City of London Festival 2010 com financiamento da Fundação Calouste Gulbenkian* ENCOMENDA Miso Music Portugal

10/05/31 15:49CMC - Sond'Ar-te Electric Ensemble

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Concertos pelo Sond'Ar-te Electric Ensemble

2010-06-11 a 2010-06-12 . Cultura

Dia 11 de Junho

Solistas do Sond’Ar-te Electric Ensemble Aniversário 50 anos de Miguel Azguime

Nos 50 anos do compositor MiguelAzguime, os solistas do Sond’Ar-te Electric Ensemble apresentam um concerto singularintegralmente preenchido com obras a solo deste compositor.

De l'Étant qui le NieIntérpretes: Ana Telles (piano) e Miguel Azguime (electrónica).

Soit Seul Sûr de SonIntérprete: Suzanna Lidegran (violino).

Le Dicible Enfin Fini Intérprete: Miguel Azguime (difusão sonora).

Moment à l'extrêmement... Intérprete: Marco Pereira (violoncelo) e Miguel Azguime (electrónica).

No Oculto ProfusoIntérprete: Nuno Pinto (clarinete) e Miguel Azguime (electrónica).

Entrada livre, mediante levantamento de bilhete a partir das 20h30.

Informações pelo tel.: 214815330.

Centro Cultural de Cascais

6ª feira às 21h30

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Dia 12 de Junho

Sond’Ar-te Electric Ensemble

O programa deste concerto apresenta-nos um grupo de peças que dão conta da diversidade evitalidade da criação musical contemporânea no feminino, com destaque para a estreia absoluta daobra de Isabel Soveral. A obra de Cathy van Eck resulta de uma parceria de intercâmbio com asecção flamenga da Sociedade Internacional de Música Contemporânea. No âmbito das comemorações dos 25 anos da Miso Music Portugal o Sond’Ar-te Electric Ensembleapresenta ainda em estreia absoluta uma obra colectiva, à maneira de um "Cadavre Exquis"surrealista, com a participação de 20 compositores provenientes dos 4 cantos do mundo.

Maestro convidado: Pedro Neves.

Programa:

Arrangement in Gray and Black - Patrícia Alessandrini

Zwischen Schlaf und Schlaf - Cathy van Eck

nova obra - de Isabel Soveral

Cadavre Exquis Musical - Bertrand Dubedout, Christopher Fox, Clarence Barlow, Claude Ledoux, IvoNilson, Jesus Villa-Rojo, John McLachlan, Jonathan Harvey, Leilei Tian, Masataka Matsuo, MichaelBlake, Miguel Azguime, Paula Azguime, Peter Swinnen, Philippe Hurel, Philippe Leroux, PierreJodlowsky, Tadeusz Wielecki, Takayuki Rai, Zuriñe Gerenabarrena.

Entrada livre, mediante levantamento de bilhete a partir das 20h30.

10/06/04 12:44Isabel Soveral e António Chagas Rosa - Música - Cartaz - Escape By Expresso

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Data de Estreia Sábado, 12 De Junho De 2010

Centro Cultural de Cascais (Cascais) +

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Música

Isabel Soveral e António Chagas Rosa

sabel Soveral e António Chagas Rosa, compositores e professores da Universidade de Aveiro, lançam dia 12 de Junho,no Centro Cultural de Cascais, um duplo CD intitulado «Pas de Deux». A apresentação deste projecto acontece logodepois do concerto pelo Sond"Ar-te Electric Ensemble, agendado para as 21h30, e do qual se destaca a estreia absolutada obra de Isabel Soveral, «Le Navigateur du Soleil Incandescent - quatrième lettre».Editado pela PORTUGALER, as obras que compõem o CD de Isabel Soveral e Chagas Rosa reflectem os caminhosparalelos e os desvios solitários percorridos ao longo de 13 anos (1995/2008) pelos dois músicos que dizem admirar-semutuamente.O Maestro Pedro Amaral descreve este trabalho como «dois universos estéticos distintos, duas histórias de música, duasfamílias genealógicas mas um perfeito encontro de sensibilidades, imprevisível, privilegiado».

Ficha Técnica

Onde

» 12 de Junho de 2010

2ª feira 3ª feira 4ª feira 5ª feira 6ª feira Sábado Domingo Feriado

---- ---- ---- ---- ---- 21:30 ---- ----

O Caso Farewell Data de Estreia: 03/06/2010

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10/06/14 07:5825 anos da Miso Music e os 50 de Miguel Azguime em Cascais | Ideias Soltas

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Praia da Granja – Feira de Artesanato e

Tasquinhas

Isabel Soveral – Le Navigateur du Soleil Incandescent em estreia

absoluta

Por ocasião das comemorações dos

seus 25 anos, nos dias 11 e 12

deste mês, a Miso Music Portugal

promove um dos mais relevantes

eventos de música electroacústica

portuguesa deste ano – Cascais’

Days / Dias de Cascais – MISO

MUSIC 25“. Curiosamente, o mentor

deste projecto, Miguel Azguime,

completa este ano 50 anos, pelo que

um dos momentos mais aguardados

é dedicado à sua música.

O programa deste evento está dividido em cinco momentos, sempre com a Sond’Ar-te Electric Ensemble:

Dia 11

No primeiro destes dois dias de intensa celebração o Sond’Ar-te Electric Ensemble apresenta

um ensaio aberto de leituras com o objectivo de promover e fomentar a escrita musical para a

sua formação de base e oferecer um laboratório experimental para os compositores.

Nos 50 anos do compositor Miguel Azguime, os solistas do Sond’Ar-te Electric Ensemble

apresentam ainda um concerto singular integralmente preenchido com obras a solo deste

compositor.

Transcrição do site da MISO MUSIC PORTUGAL

1) 11:00h – Conferência na Escola Superior de Música de Lisboa

“A guide to contemporary music in Flanders” por Peter Swinnen

(no âmbito do intercâmbio entre a ISCM Portugal (Miso Music Portugal) e a ISCM Flandres);

2) 15:00h – Leituras e Ensaio Aberto pelo Sond’Ar-te Electric Ensemble

(integrado no projecto LE LIEU (Laboratoire Instrumental Européen), financiado com o apoio da Comissão

Europeia Cultura 2007-2012);

3) 21H30 – Aniversário 50 anos de Miguel Azguime com os Solistas do Sond’Ar-te Electric Ensemble

Obras de Miguel Azguime.

Dia 12

O Sond’Ar-te Electric Ensemble apresenta-nos um grupo de peças que dão conta da diversidade

e vitalidade da criação musical contemporânea no feminino, com destaque para a estreia

absoluta da obra de Isabel Soveral. A obra de Cathy van Eck resulta de uma parceria de

intercâmbio com a secção flamenga da Sociedade Internacional de Música Contemporânea.

No âmbito das comemorações dos 25 anos da Miso Music Portugal o Sond’Ar-te Electric

Ensemble apresenta ainda, em estreia absoluta, uma obra colectiva, à maneira de um “Cadavre

Exquis” surrealista, com a participação de 20 compositores provenientes dos 4 cantos do mundo.

Transcrição do site da MISO MUSIC PORTUGAL

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Migel Azguime, Miso music, Música, Música Contemporânea, Música Electroacústica,

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10/06/14 07:5825 anos da Miso Music e os 50 de Miguel Azguime em Cascais | Ideias Soltas

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Portugueses, Miguel Azguime, Miso music, Sond’Ar-te Electric Ensemble

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4) 21H30 – Concerto pelo Sond’Ar-te Electric Ensemble

Obras de:

Patrícia Alessandrini;

Cathy van Eck;

Isabel Soveral;

António Chagas Rosa, Bertrand Dubedout, Carlos Azevedo, Clarence Barlow, Claude Ledoux, Daniel

Schvetz, Emanuel Frazão, Isabel Pires, Ivo Nilsson, Jesus Villa-Rojo, John McLachlan, Jonathan Harvey,

José Eduardo Rocha, Leilei Tian, Masataka Matsuo, Michael Blake, Paula Azguime, Peter Swinnen,

Philippe Leroux, Ricardo Ribeiro, Sara Carvalho, Takayuki Rai e Zuriñe Gerenabarrena como prenda de

aniversário.

Final da noite:

5) Lançamento do CD duplo «PAS de DEUX» com obras de Isabel Soveral e António Chagas Rosa,

compostas entre 1998 e 2008, editado pela ‘Portugaler‘.

Para ver e/ou descarregar o programa completo aceda ao site da ‘MISO MUSIC Portugal 25 anos’ clicando

na imagem:

Like 4

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Azguime, Miso music, Sond’Ar-te Electric Ensemble

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6. 2%Portagem SCUT's - Atentado Económico

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16. 2%Grigory Sokolov - Bach Goldberg

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17. 2%25 de Abril - música de como poderia ter

sido

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Franco-Português

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20. 2%Steinway Model A - uma paixão de vida

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Ao longo das últimas décadas Miguel Azguime tem desenvolvido uma linguagem musical de grande liberdade

Laura Haanpaa

11.06.2010 - Cristina Fernandes

Duplo aniversário

Os 25 anos da Miso Music e os 50 de Miguel Azguime num programa de concertos

As comemorações dos 25 anos da Miso Music Portugal, associação destinada à promoção e divulgação da criaçãomusical contemporânea nascida a partir do duo de flauta de flauta e percussão de Paula Azguime e Miguel Azguime,têm este fim-de-semana uma segunda etapa no Centro Cultural de Cascais. Será uma dupla comemoração, uma vezque se assinalam também os 50 anos de Miguel Azguime com um concerto pelo Sond'Ar-te Electric Ensemble (hoje,às 21h30) integralmente preenchido com obras a solo deste compositor e percussionista, que ao longo das últimasdécadas tem desenvolvido uma linguagem de grande liberdade e mostrado uma inquietação constante na procura denovos caminhos. Serão interpretadas as obras "De l'Étant Qui Le Nie" para piano e electrónica (encomenda doMinistério da Cultura); "Soit Seul Sûr de Son" para violino (encomenda da Casa da Música); "Le Dicible Enfin Fini"(electrónica); "moment à l'extrêmement...", para violoncelo e electrónica (encomenda do Collectif éOle); e "No OcultoProfuso", para clarinete e electrónica.

Hoje ainda, o compositor belga Peter Swinnen dará uma conferência às 11h na Escola Superior de Música deLisboa, com o título "A guide to contemporary music in Flanders", e o Sond'Ar-te Electric Ensemble (agrupamentocriado em 2007 por iniciativa da Miso Music) apresenta às 15h um ensaio aberto de leituras com o objectivo depromover a escrita musical para a sua formação de base e oferecer um laboratório experimental para oscompositores.

Amanhã, também às 21h30, o Sond'Ar-te Electric Ensemble interpreta um programa centrado na criação musicalcontemporânea no feminino, do qual se destaca a estreia absoluta de "Le Navigateur du Soleil Incandescent -quatrième lettre", de Isabel Soveral (encomenda da Miso Music), e faz também a primeira audição de uma obracolectiva, concebida à maneira de um "cadavre exquis" surrealista, com a participação de 20 compositores. Trata-seda terceira experiência do género promovida pela Miso Music, uma vez que em Abril foram já apresentados outrosdois "cadavres exquis" no Instituto Franco-Português, um deles com a participação de 25 compositores e outro com50. No final do concerto de amanhã, será ainda apresentado o CD "Pas de Deux" (etiqueta Portugaler), um projectode Isabel Soveral e António Chagas Rosa.

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