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“ In corpore Sano ”

ORGANIK Dantza-Antzerki

ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Natalia Monge

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DESCRIPCIÓN

TIPO DE ESPECTÁCULO

IN CORPORE SANO se concibe como un espectáculo de sala en el que el humor será junto con la

calidad interpretativa de los protagonistas el ingrediente indispensable.

El movimiento será el protagonista indiscutible pero probablemente también haya texto.

NARRATIVA

Cuatro mujeres nos muestran lo importante que es para ellas sentirse bien con su cuerpo, cuidar su

alimentación, guardar una línea, a pesar de todos los sacrificios que ello supone.

Hablaremos de dietas y gimnasios en un tono irónico identificándonos con gran parte de esta sociedad.

COREOGRAFÍA

En la manera de trabajar de ORGANIK no prima el movimiento en sí, si no qué quieres contar a través del

movimiento. Lo cual no quiere decir que no se investigue en el lenguaje de la danza, porque precisamente

en este proyecto se trabajará exclusivamente con bailarines profesionales, a diferencia de otros trabajos

en los que se mezclaban actores y bailarines. Pero a pesar de todo el trabajo del movimiento el punto

fuerte siempre se buscará en la composición. Cómo buscar una curva de intensidad en el trabajo, cómo

encontrar esos momentos de suspense, cómo introducir sutilmente el humor, cómo pasar de una escena a

otra de una forma fluida, sin separarlas por transiciones forzadas… Todos ellos serán los motores de la

composición.

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MÚSICA

La música juega un papel fundamental en todos los proyectos de ORGANIK. Desde la primera pieza de

Natalia Monge se ha trabajado siempre con música original. El crear la música a la vez que el resto de los

elementos artísticos es fundamental para todo el compendio de la creación.

No se concibe utilizar una música ya creada por la sencilla razón de que también se busca la creación de

la música con la coreografía para que esta sea única, diferente y especial.

La música nos dará claves de cada escena. Si uno cerrara los ojos sin ver la escena, sólo con oir la

música debería imaginarse lo que podría suceder en escena. La música será indispensable para expresar

el estado emocional de los intérpretes.

VIDEOCREACIÓN

Por primera vez desde la primera pieza que creó la directora de ORGANIK, el solo “360 grados” se quiere

hacer uso de la videocreación. Se ha de reconocer que no es un elemento que suela contemplar en sus

composiciones escénicas. Sin embargo, para esta ocasión se visualizaban imágenes de proyecciones al

fondo del escenario desde el principio de la gestación del proyecto y se ofrece la oportunidad de trabajar

con un componente del equipo de ORGANIK, Marc Cano. Hasta el momento sólo había hecho las labores

de técnico de iluminación y sonido y ahora desea aportar su experiencia en videocreación y todos

aceptamos.

PÚBLICO AL QUE VA DIRIGIDO

Sería un espectáculo para todos los públicos: jóvenes, adultos, mayores, y como no, para los

profesionales del mundo de la danza y otras artes. Al querer crear un trabajo para todos los públicos

buscamos afinidad con la población. No olvidándonos de los matices, que no pequeños, serán el motor de

trabajo. Matices de movimiento, corporales, espaciales, temporales, emocionales.

Y cómo no, volverá a haber humor, mucho humor por la sencilla razón de que es inevitable evitar que la

obra sea un reflejo de los ensayos en los que no falta la ironía, las risas y el humor tan fundamental en

nuestro trabajo para seguir trabajando proyecto tras proyecto.

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TALDE ARTISTIKOA / EQUIPO ARTÍSTICO

Kontzeptua eta zuzendaritza artistikoa / Concepto y Dirección Artística NATALIA MONGE

Zuzendaritzan elkarlana / Codirección IZASKUN SANTAMARÍA

Talde sorkuntza / Creación Colectiva NATALIA MONGE eta ANTZEZLEAK / NATALIAMONGE e INTÉRPRETES

Jatorrizko musika / Música Original MARC CANO

Argiztapen diseinua / Diseño Iluminación JAVI ULLA

Zuzendari laguntzailea eta jantziak / Asistente de dirección y de vestuario VICKY MÚGICA

Eszenografia eta atrezzoa / Escenografía y Atrezzo ORGANIK

Argazkiak / Fotografía BUBU

Antzezleak / Intérpretes Pilar Andrés, Helena Golab, Natalia Monge, Maria Martín

EQUIPO TÉCNICO

PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN: PORTAL 71

TÉCNICO DE LUZ: Marc Cano

TÉCNICO DE SONIDO: Patxi Pascual

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COLABORADORES

ESCENOGRAFÍA Y ATREZZO: Rafa, Edu y Gon

TALDEAREN CURRICULUM ARTISTIKO LABURRA

ORGANIK. Dantza-antzerki / Danza-teatro

ORGANIK 2002an eratu zen bi helbururekin: dantza garaikidearen joera berriak ikertzea,

antzerkiarekin eta beste arteekin nola fusionatzen den aztertuz, eta dantza gune eszeniko anitzetan

hedatzea: antzokiak, kaleak eta bestelako gune alternatiboak.

ORGANIKek mugimendua erabiltzen du istorioak kontatzeko eta interes handiagoa jartzen dio

kontatzeko moduari istorioari berari baino. Proiektu bakoitzerako jatorrizko musikarekin egiten du lan

eta gehienetan zuzeneko musika izaten da. Bere oinarria mugimendu fisikoa da, energikoa…

testuarekin eta umore-dosi handiekin nahastuta.

Natalia Monge ORGANIKeko zuzendaria da hastapenetik. Hezkuntza Fisikoan lizentziaduna eta

School for New Dance Development (SNDD, Amsterdam) eskolan Konposizio Koreografikoan

graduatua.

KALEA

ORGANIKek 2002/03 urteetan “Tellagorri” eta “Tellagorri Bi” kaleko ikuskizunak eratu zituen.

2004an “ES3IN” sortu zuen eta 2007an “+ES3” sei antzezleko taldea errepikatuz; bi emankizunek

Eusko Jaurlaritzaren diru-laguntzak jaso zituzten. “ES3IN” ikuskizunean dantza, antzerkia eta

zuzeneko musika uztartzen dira eta “+ES3” emankizunean estresean sakontzen jarraitzen da

umorearen bitartez. “+ES3” emankizunarekin Jaialdi ugaritan parte hartzen du: Gasteizko Kaldearte,

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Bilboko Lekuz Leku, Bilboko Kalealdi, Donostiako Antzerki Azoka, Biarritzeko Le Temps d’Aimer,

Barakaldoko Kale Antzerki Jaialdia…

“Malditas” ORGANIKen proiektu anbiziotsuena da, 5 Jaialdik elkarlanean ekoitzia. (Umore Azoka-

Feria de Artistas Callejeros de Leioa, Valladolideko Kale Antzerki eta Arteen Nazioarteko Jaialdia,

Gasteizko Udala, Kaldearte, Bilboko Udala, Bilboko Kalealdi eta Bilboko Aste Nagusia eta

Donostiako Azoka-dFeria).

Elkarlaneko ekoizpenez gain, Gobernuko Sailaren diru-laguntza jaso du ere. “Malditas” ikuskizunak,

Penintsulako jaialdi entzutetsuetan jarduteaz gain, Kolonbian (Manizales-eko Antzerkiko Nazioarteko

Jaialdia) eta Argentinako Kordoba eta Buenos Aires hirietako jaialdietan jardun zuen.

“Malditas” ikuskizuna gaueko kale-emankizuna da, zuhaitz ugariko lorategi edo guneetan antzezteko

sortua, non beldurretik umorerako bidea lantzen den. Alberto Saavedra eskultorearen “Los niños

malditos” (ume madarikatuak) lanarekin egindako lankidetza da.

ARETOA

ORGANIKek 2003an “Tu y yo” sortu zuen aretorako eta 2008an “Lilas” estreinatu zuen, Eusko

Jaurlaritzak diruz lagundutako emankizunak biak. 2006an “Serie Impros” inprobisazio lana sortu

zuen. “Lilas” lanean, ORGANIKek hiru dantzarirekin egiten du lan eta umorearen bitartez hormona

femeninoei buruz hitz egiten da. 2010eko ekainean bere azken muntaia estreinatu zuen

“MANIATIC@S”, non denok ditugun maniei buruz ironiaz jarduten den.

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BREVE CURRICULUM ARTÍSTICO DEL EQUIPO

ORGANIK se funda en 2002 con dos objetivos: investigar en las nuevas tendencias de danzacontemporánea y su fusión con el teatro y otras artes, y difundir la danza en diferentes espaciosescénicos: teatros, calle y otros espacios alternativos.ORGANIK utiliza el movimiento como vehículo para contar una historia y se interesa más por cómocontarla que por la historia en sí misma. Trabaja con música original para cada proyecto y a menudoen directo. Su base es el movimiento físico, enérgico… mezclado con texto y generosas dosis dehumor.Natalia Monge dirige ORGANIK desde sus inicios. Licenciada en Educación Física y graduada enComposición Coreográfica en la School for New Dance Development (SNDD, Ámsterdam).

CALLEORGANIK crea en 2002/03 los espectáculos de calle “Tellagorri” y “Tellagorri Bi”.En 2004 crea “ES3IN” y en 2007 “+ES3” repitiendo equipo de seis intérpretes, ambos espectáculossubvencionados por el Gobierno Vasco. En “ES3IN” se mezclan la danza, el teatro y la música endirecto y en “+ES3” se sigue profundizando en el estrés desde el humor. Con “+ES3” asiste adiversos Festivales entre los que destacan: Kaldearte de Vitoria, Lekuz Leku de Bilbao, Kalealdi deBilbao, Feria de Teatro de Donosti, Le Temps d´Aimer de Biarritz, Festival de Teatro de Calle deBarakaldo.“Malditas” es el proyecto más ambicioso de ORGANIK coproducido por 5 Festivales (Umore Azoka-Feria de Artistas Callejeros de Leioa, Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid,Ayuntamiento de Vitoria-Gasteizko Udala: Kaldearte, Ayuntamiento de Bilbao: Bilboko Kalealdi yBilboko Aste Nagusia y la Feria de Donostia-dFeria.Además de las coproducciones también es subvencionado por el Departamaneto de Cultura.“Malditas” gira además de en Festivales de prestigio en la Península, en Colombia (FestivalInternacional de Teatro de Manizales) y Festivales de las ciudades de Córdoba y Buenos Aires enArgentina. “Malditas” es un espectáculo de calle nocturno concebido para representarse en parqueso zonas arboladas, en el que se trabaja desde el terror hasta el humor. Es una colaboración con laobra “Los niños malditos” del escultor Alberto Saavedra.

SALAORGANIK en sala crea en 2003 “Tu o yo” y en 2008 estrena “Lilas”, espectáculos subvencionadospor el Gobierno Vasco. En 2006 crea el trabajo de improvisación “Serie Impros”. En “Lilas”ORGANIK trabaja con tres bailarinas y se habla en clave de humor sobre las hormonas femeninas.En junio de 2010 estrena su último montaje “MANIÁTIC@S” en el que ironiza sobre las manías quetodos tenemos.

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NATALIA MONGE (dirección)

Nació en Bilbao en 1972. Entrenadora Nacional de Gimnasia Rítmica. Licenciada en Educación Físicainteresada por la Expresión Corporal. Graduada en Composición Coreográfica en la SNDD (School forNew Dance Development, Amsterdam 1998-2001). Trabaja como bailarina con la compañía CircusWonder (Les Ballets C. de la B.) en Holanda, Bélgica y Francia.Es seleccionada en la IV Muestra de Jóvenes Coreógrafos con “d´k´me hablas...?”, pieza que ganó el IIPremio en el VI Certamen Internacional de danza contemporánea Masdanza en Canarias y formó partedel programa del XII IT´S Theaterschool International Festival, Amsterdam. En la V Muestra presenta“Izquierda-derecha, izquierda-derecha...” con Marija Bujaki (Amsterdam, Bilbao), en la VI Muestra “Mejormal acompañado que solo” y en la IX presenta “Cuatro y cuarto” junto con Izaskun Santamaría e ItziarMadariaga.También compone el solo “360 grados” (Amsterdam, Bilbao, Portugal), el cuarteto “Summer camp”(Amsterdam) y las piezas de calle “Tellagorri” junto a Helena Golab y “Tellagorri BI” junto a ORGANIKDanza-Teatro (fiestas San Ignacio 2001/02, Algorta).Además participa como bailarina en varias piezas de danza en Amsterdam y Alemania, así como enimprovisaciones y trabajos audiovisuales. Becada por Fundación Autor (Berlin, 2002). Desde 2002cofunda y dirige ORGANIK creando todas las piezas antes mencionadas.Combina el trabajo de creadora con el de profesora tanto en Institutos como en la Escuela de Magisteriode la Universidad del País Vasco.Termina los cursos de Doctorado en la Facultad de Bellas Artes de Leioa en el Programa “Pensamiento ypraxis en el arte actual” y realiza la Insuficiencia Investigadora que lleva por título “Los procesos creativosen espectáculos de danza-teatro” (Noviembre 2005). Actualmente lleva su tesis en curso investigandosobre la composición en danza.

MARC CANO (Compositor musical, Videocreador y Técni co de iluminación)

Nace en Girona en 1978. Licenciado en Bellas Artes en la Facultad de Barcelona. Cursos de Edición desonido y video en el centro de formación Sant Agusti, Barcelona. Curso de técnico de iluminación en laEscuela de Teatro de Getxo.Desde la Licenciatura en Bellas Artes se centra en el campo del video y la música, trabajando como vj envarios locales y discotecas de Barcelona y Girona ( Sala Apolo, Razzmataz). Anteriormente ya habíamostrado su interés por estos campos en algunas exposiciones y performances en diferentes galerías ycentros de arte contemporáneo. En 2002 el mundo de la música y video le lleva a conocer al músico KojiAsano y realizan un concierto conjunto de música experimental que le abre puertas al mundo delespectáculo y artes escénicas: con el espectáculo Cuando la mala hierba nunca muere Cia. Mala Hierba(Bruselas), finalistas en el certamen de Madanza 2004 y con el espectáculo Frágil, CIA Ciento CincuentaCuerdas de la coreógrafa Blanca Arrieta. coproducción vasco-canadiense (Mención especial de MontrealDanse al trabajo musical).De su entrada en el mundo del espectáculo y derivado de su anterior trabajo con el vídeo y de suformación en Bellas Artes surge su interés por la luz y su plasticidad. De este interés va creando unhueco dentro de la escena en el País Vasco trabajando con varias compañías como Organik, LaDinamika, CIA, Ciento Cincuenta Cuerdas, Coloniales y Salazones. Colabora con diseñadores como JaviUlla y Milaka moon. Actualmente crea sus propios diseños de luz para todo tipo de propuestasinteresantes.

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IZASKUN SANTAMARÍA (ayudante de dirección)

Nace en Portugalete en 1972. En 1992 obtiene el título oficial de la Real Escuela Superior de ArteDramático y Danza de Madrid. Continúa su formación en danza contemporánea en Muelle 3 de la manode Cristina Quijera y Matxalen Bilbao. En 1998 trabaja para Damián Muñoz en el 46 Festival Internacionalde cine de San Sebastián. Participa en la III y IV Muestra de Coreógrafos Vascos en las piezas de BlancaArrieta y Matxalen Bilbao. En 2001 presenta junto a Isidro Zapatero "Silencio" en la V Muestra.Trabaja para Alvaro de la Peña (Iliacan danza) en la celebración del 700 Aniversario de Bilbao. En 2003participa en la producción "Que vamos a hacer con lo incorregible" de Steak Tartar y en "Mutis" producciónde Matxalen Bilbao Cía. Es intérprete en los eventos de inauguración del Festival BAD en 2003, 2004 y 2006. En la VII Muestrade Coreógrafos Vascos presenta su primer trabajo en solitario con la pieza "A tientas” y en la VIII baila“Borrando el camino de vuelta a casa” de Eva Vidal.Trabaja como intérprete enEn la IX Muestra presenta “Cuatro y cuarto” junto con Natalia Monge e Itziar Madariaga. Trabaja en lassiguientes producciones: “ “No sabes cuanto esperamos de ti” de Steak Tartar (2005) y con ORGANIK en“ES3IN” (2004), “+ES3”(2007), “LILAS” (2008). En 2008 participa en los II Encuentros de Magalia:Encuentro anual de la red de teatros alternativos y nuevos creadores. En 2009 interpreta y codirige elespectáculo “Apuntes sobre animales, encuentros y autopistas” de la Sra. Polaroiska en sillón de taller. Imparte clases de danza contemporánea en Muelle 3 y en Punto de Fuga.

PILAR ANDRÉS (intérprete)

Nace en Pamplona en 1975. Realiza los estudios en la Escuela de Bellas Artes de Leioa. Se forma endanza clasica en Burgos, Madrid y Zaragoza con Lola y Maria de Avila. Continua su formación en danzacontemporanea en varios talleres: Alexis Eupierre, Maria Muñoz y Pep Ramis, Dominick Borucki, SeanFeldman, Jordi Cortes, David Zambrano, John Jasperse, Andre Gingras y Joanne Leighton.Participa como interprete en las piezas cortas “Oskola” y “9” de Atxarte Lopez y en las producciones:“Babia”, “Look”, “Ni contigo ni sin ti” y “Zoo, bestias trajeadas” de Asier Zabaleta ¨(Donosti, 2006-07-09),en “Tancat Attitude” de Sebastián Garcia Ferro (Barcelona, 2006), en “Memoria” (Circuito de la Red deTeatros Alternativos, 2006) y en “Frágil” (Montreal 2008-2010 con Montreal Danse) de la Cia. CientoCincuenta Cuerdas, en “haiku 4” de Matxalen Bilbao (Bilbao, 2007) en “Lilas” y “Maníatic@s” de la cia.ORGANIK (2008-2010) y en “La Maison du sourd” de Cathrine Diverrès (Centro coreográfico de Rennes yBretaña, 2008).Cocrea “Mazing” junto con Matxalen Bilbao y Leire Ituarte (Cuerpo y ciudad, Buenos Aires, 2010).Trabaja como docente desde 2008 en Andoni Aresti Dantza Eskola (Leioa).

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HELENA GOLAB (intérprete)

Nace en Rydultowy, Polonia, en 1973. Estudió en el Centro Nacional de Cultura, Animación yBiblioteca de Opolu dos años en el departamento de danza. Graduada en composición de danza enla SNDO de Ámsterdam(1998-2002). Realiza parte de sus estudios en el Instituto Universitario deDanza en Caracas (Venezuela), con la Compañía “Neodanza” y en Nueva York donde estudia en elDance Space Center, Movement Research.En 2003 gana el “II Maratón de Danza” en Arteleku, San Sebastián. En 2004 recibe una beca del"Kultural Kontakt" de Austria, trabaja como artista residente en TanzQuartier de Vienna y en elCentro Coreográfico de Linz. Ese mismo año el coreógrafo Serge Ricci le invita a participar elproyecto “Nova Polska”. Entra a formar parte del Veronika Blumstein Group. Participa en MovingExile - Festival for Invention and Choreography (Bremen, Alemania 2006) y en Veronika Blumstein –Moving Heads: Inauguración de [K3] Zentrum fur Choreographie/Tanzplan Hamburg, Alemaña(2007), presentando proyectos en colaboración con Antje Pfundthner: Letter from Verónica y JanezJansa Reconstrucción of Pelicano n Skates.Como coreógrafa crea “Pozytywkaka" (1996), “Line” (1999), “Stereotype (not) (2000, Amsterdam,Venezuela, San Sebastián), “The right bell” (2001, Amsterdam, Linz), “Tellagorri” con Natalia Monge(2001), “Radio East” (2002), “Debut ” (2004), Como artista en residencia dirige “Strange kind “ en elCentro Coreográfico de Linz (Austria, 2004) y crea el solo “Solo, not so “ en Viena en colaboracióncon el video-artista Johannes Lernpeiss (Austria, 2004) en Tanzquartier/Kultur Kontakt, “P.reform-Ver.on.ika” en colaboración con Antje Pfundtner (Bremen, 2006), “not so solo” en colaboración conel video artista Johannes Lernpeiss (Viena, 2007). En 2006 presenta su trabajo “GooL.AB” con 11hombres en la X Muestra de Coreógrafos.Participa como coreógrafa en “Move the Mount”, laboratorio interdisciplinar para coreógrafos con uncolectivo de artistas (Polonia, Hamburgo, 2006).A su vez baila en diferentes piezas presentadas en teatros de Amsterdam, Alemania, España,Polonia y Venezuela y es invitada a improvisaciones con los grupos holandeses “Het Hans HofEnsemble” y “Bambie”.Trabaja en las siguientes producciones: con la canadiense Ame Andersen en Blue**disco(Amsterdam, Croacia 2002-03) con ORGANIK en“Tú o yo”, “ES3IN” , “Serie Impros”, “+ES3”, “Lilas”y “MALDITAS” (2002/2008), “Memoria“ de Blanca Arrieta (2005), “Look” de Asier Zabaleta (2006),“InDeckung” de Antje Pfundtner (Hamburgo, 2007), “Delicias de la civilización “ de Leire Ituarte,tercer premio en el Festival de Masdanza 2006, Canarias. En 2009 trabaja con Vincent Dunoyer en“Encore” (Bruselas, Alemania, 2009).Crea su solo “Black Diamond” que presenta en el Festival BAD y en dFeria (Bilbao 2010 y Donostia2011).Imparte talleres de técnica e improvisación en varios Festivales de Polonia, en el CentroCoreográfico de Linz y en Bilbao.Actualmente vive en Bilbao donde desarrolla su carrera como creadora independiente.

VIRGINIA ALVAREZ (intérprete)

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Nace en Buenos Aires en 1979. Titulada en el Instituto Nacional de Arte como profesora de cerámica.Formada en Danza Clásica en el Instituto Superior de Arte del teatro Colón de Buenos Aires. Se formaparalelamente en danza clásica con Olga Ferri, con Elena Doria Medina en Neo-Bio Ballet y con BrendaAngiel en danza contemporánea y contact- improvisación.Viaja a Bilbao en 2003 y sigue formándose con Olaff Kelher, Idota Zabaleta, Sara Paniagua, LeticiaMorales, Matxalen Bilbao, Begoña Krego, Mikel Aristegui, Maria Muñoz, en contact improvisación, danzacontemporánea y creación escénica. Se forma en tango argentino con los profesores Diego Romero,Josefa y Barkatxo. También se forma en Pilates, Método Feldenkrais y Yoga.Trabaja como profesora de danza clásica en Argentina y en Bilbao en diferentes escuelas y centros.En 2004 crea junto con Gustavo Gorosito la compañía Dakumene con la que crean las piezas: “Dondegolpean la puerta y uno sabe que es el lechero”, “Hueco”, “Vacío”, “Raices” y “Vibraciones”.