Bydgoszcz Jazz Festival 11 edycja festiwalu zapowiada się bardzo imponująco. Koncert inauguracyjny będzie wydarzeniem muzycznym , który na długo pozostanie w naszej pamięci i naszych sercach. Najwybitniejsi muzycy jazzowi dzisiejszych czasów odwiedzą Bydgoszcz. Mike Stern Band to grupa złożona z samych gwiazd światowego formatu. Koncert w Operze Nova będzie pierwszym koncertem zespołu na trasie europejskiej. Muzycy będą mieszkali w Bydgoszczy dwa dni więc będzie okazja do spotkania się z nimi już bardziej prywatnie, a jest planowane również jam session z ich udziałem w klubie Eljazz. Kolejne koncerty również bardzo ciekawe odbywać sie będą na terenie Bydgoszczy w różnych miejscach. Po raz pierwszy koncert festiwalowy odbędzie się w sali Miejskiego Centrum Kultury , na którym wystąpi Krystyna Stańko z zespołem. Bardzo ciekawie zapowiada się koncert w Auli Copernikanum w której wystąpią dwa zespoły w tym gitarzyści z egzotycznych krajów Meksyku i Wenezueli. Koncert w klubie Eljazz tria Macieja Fortuny z kanadyjskim fenomenalnym perkusistą Tylerem Hornby będzie kolejnym wydarzeniem przypominającym koncerty w najlepszych klubach świata takich jak Birldland czy Village Vanguard Dużym wydarzeniem artystycznym będą tegoroczne Zaduszki Jazzowe w Teatrze Polskim , gdzie heppeningowe prezentacje projektu Ananke wprowadzą słuchaczy w świat pełen wrażeń i przeżyć artystycznych. Po przewie tradycyjnie już zamknie festiwal będący w doskonałej formie Eljazz Quintet. Te ciekawe propozycje muzyczne sprawią, że w drugiej połowie października będziemy mieli w Bydgoszczy prawdziwe święto jazzu.

KUP BILET - SPRZEDAŻ BEZPOŚREDNIA

• ELJAZZ, UL. KRĘTA 3, BYDGOSZCZ - TU MOŻNA KUPIĆ BILETY NA WSZYSTKIE KONCERTY FESTIWALOWE

• OPERA NOVA, UL. FOCHA, BYDGOSZCZ - TU MOŻNA KUPIĆ BILETY NA KONCERT MIKE STERN BAND

• MCK, UL. MARCINKOWSKIEGO, BYDGOSZCZ - TU MOŻNA KUPIĆ BILETY NA KONCERT KRYSTYNY STAŃKO

• TEATR POLSKI, UL. MICKIEWICZA, BYDGOSZCZ - TU MOŻNA KUPIĆ BILETY NA KONCERT ZADUSZKI JAZZOWE

KUP BILET - WPŁATA NA KONTO

• ZRÓB PRZELEW NA KONTO STOWARZYSZENIA: STOWARZYSZENIE ARTYSTYCZNE ELJAZZ , UL. KRĘTA 3, 85-117 BYDGOSZCZ MULTIBANK NR 24 1140 2017 0000 4202 1304 0025

• W TREŚCI PRZELEWU PODAJ INFORMACJE: • DATA KONCERTU

• ILOŚĆ BILETÓW • DO CENY BILETU NALEŻY DODAĆ KOSZT WYSYŁKI - 10 ZŁ • BILETY WYSYŁAMY LISTEM POLECONYM EKONOMICZNYM DO DNIA 27.09.2013

CENY BILETÓW

KARNET - 100 ZŁ

• KARNET NA WSZYSTKIE KONCERTY I IMPREZY TOWARZYSZĄCE DLA 1 OSOBY

11 października 2013 - OPERA NOVA , godz. 19.00 - MIKE STERN BAND BILETY: 25 zł, 35 zł, 45 zl, 65 zł

17 października 2013 - MCK, godz. 20.00 - KRYSTYNA STAŃKO BILETY: 25zł

20 października 2013 - UKW, godz. 19.00 - AGNIESZKA HEKIERT BAND; LuMiCa JAZZ TRIO BILETY: 30 zł

24 października 2013 - ELJAZZ CLUB, godz. 20.00 - FORTUNA - LEMAŃCZYK - HORNBY TRIO BILETY: 25 zł

1 listopada 2013 - TEATR POLSKI, godz. 19.00 - ZADUSZKI JAZZOWE: ANANKE, ELJAZZ QUINTET BILETY: 30 zł

MIEJSCA FESTIWALOWE:

• OPERA NOVA • MCK • AULA COPERNICANUM - UNIWERSYTET KAZIMIERZA WIELKIEGO • ELJAZZ • TEATR POLSKI

PATRONAT HONOROWY

• MARSZAŁEK WOJEWÓDZTWA KUJAWSKO - POMORSKIEGO - PIOTR CAŁBECKI • PREZYDENT MIASTA BYDGOSZCZY - RAFAŁ BRUSKI

ORGANIZATOR

• STOWARZYSZENIE ARTYSTYCZNE ELJAZZ ul. Kręta 3, 85-117 Bydgoszcz

NIP: 953 23 83 845; Regon: 092570480; KRS nr: 0000062032

PARTNERZY

• OPERA NOVA w Bydgoszczy • UNIWERSYTET KAZIMIERZA WIELKIEGO w Bydgoszczy • MIEJSKIE CENTRUM KULTURY w Bydgoszczy • INSTYTUT MUZYKI MIEJSKIEJ • TEATR POLSKI w Bydgoszczy • CAMPANILE • HOLIDAY INN

PATRONAT MEDIALNY

• TVP BYDGOSZCZ • GAZETA WYBORCZA • JAZZ FORUM • JAZZARIUM • RADIO PiK • REGION PLUS • ENJOY • MM BYDGOSZCZ

SPONSORZY

• BENIAMIN • JABIL

11 października 2013 - OPERA NOVA , godz. 19.00

MIKE STERN BAND • Mike Stern - guit. (USA), • Bob Malach - sax. (USA), • Tom Kennedy - g.bass (USA), • Keith Carlock - dr. (USA) BILETY:

25zł, 35zł, 45zl, 65zł

• BILETY: 25zł, 35zł, 45zl, 65zł

MIKE STERNUr. Ur. 10 stycznia 1953 w Bostonie, amerykański gitarzysta jazzowy. Prezentuje styl muzyczny fusion, czyli jazz z elementami charakterystycznymi dla muzyki rockowej. Jego idolami w młodości byli Jimi Hendrix i Eric Clapton. To właśnie im zawdzięcza ten rockowy pierwiastek, który zawarty jest w jego grze i muzyce. Jest absolwentem prestiżowej akademii bostońskiej Berklee College of Music. Jednym z jego wykładowców był Pat Metheny, który w 1976 roku zarekomendował Sterna do słynnej grupy Blood, Sweat and Tears, otwierając mu drogę do świata jazzu. W 1981 roku rozpoczął współpracę z Milesem Davisem. Dwa lata później wraz z Jaco Pastoriusem stworzył formację World of Mouth, która szybko zyskała uznanie. Od początku lat 80. prowadzi karierę solową prezentując styl fusion, jazz-rock. Inspirują go tacy gitarzyści jak George Benson, Wes Montgomery, Jim Hall, jednak w jego grze słychać również wpływy idoli z młodości. Gra z takimi muzykami jak: Richard Bona, Bob Franceschini, Dennis Chambers, Dave Weckl, Victor Wooten, Marcus Miller, Bob Berg, Herbie Hancock, Mino Cinelu, Billy Cobham, Mike Mainieri. Współpracował z zespołem Steps Ahead i grupą braci Brecker.

BOB MALACH - Ur. 23 sierpnia w 1954 r. w Filadelfii, amerykański saksofonista jazzowy. Podczas pobytu w szkole Malach często występował z John Lee i Gerry Brown’em. W 1976 roku przeniósł się do Nowego Jorku , gdzie grał w zespole Alphonse Mouzon, z którym wielokrotnie udawał się na tourne po Europie. Jako muzyk studyjny Malach grał m.in. z takimi muzykami jak: Stevie Wonder, Stanley Clarke, Jon Faddis, Hank Jones, Horace Silver, Spyro Gyra, Brecker Brothers, Charlie Mariano, Aldo Romano, Didier Lockwood i Urszula Dudziak. Od 1985 roku był członkiem Big Bandu Boba Mintzera. W 1991 roku występował z Milesem Davisem i Quincy Jonesem na Montreux Jazz Festival. W latach 90. nagrywał z takimi artystami jak: Leni Stern, Ivan Paduart, Miroslav Vitous, Madonna, Mose Allison, Steve Miller Band i Joe Zawinul. Od roku 2001 występuje z Mike Sternem i Ben Sidranem. Bob Malach jest najbardziej znany z gry na saksofonie tenorowym, rzadziej gra na saksofonie altowym, flecie i klarnecie. Stylistycznie, Bob Malach często jest porównywany do saksofonisty pochodzącego także z Filadelfii - Michaela Breckera, który wywarł na Malachu największy wpływ, i z którym pracował. Niemiecki krytyk jazzowy Joachim Ernst Berendt tak scharakteryzował grę Malacha na saksofonie: " Hawkins, Trane, Gene Ammons, Rollins - wszyscy oni mieli wpływ na jego grę "

TOM KENNEDY (ur. 21 sierpnia 1960 w St Louis, Missouri ), amerykański kontrabasista i gitarzysta basowy. Tom Kennedy jest synem zawodowego trębacza. Zaczął grać w wieku 9 na kontrabasie. Wkrótce zaczął występować z wieloma uznanymi artystami. Przed swoimi 18 urodzinami grał już z: Dizzy Gillespie , Sonny Stitt , Stan Kenton , James Moody ,Barney Kessel , Eddie Harris , George Russell , Nat Adderley , Peter Erskine , Bill Watrous i Freddie Hubbard , między innymi. Do 17 roku życia Kennedy specjalizuje się w akustycznym jazzie. Później dzieli swoje zainteresowania między głównym nurtem jazzu i progresywnego jazz fusion . W roku 1984 Kennedy przeniósł się do Nowego Jorku. Występował i nagrywał z takimi artystami jak: Dave Weckl , Don Grolnick ,Steve Kahn , Randy Brecker , Benny'ego Greena , Pizzarelli Bucky , Bill Connors , Al Di Meola , Mike Stern , Steve Ferrone i Junior Cooke .

KEITH CARLOCK - to amerykański perkusista pochodzący z Clinton, Mississippi . Obecnie mieszka w Nowym Jorku. Nagrywał koncertował z muzykamitakimi jak: Sting , John Mayer , Steely Dan , James Taylor , Donald Fagen , Walter Becker , Diana Ross , Faith Hill , Blues Brothers Band, Leni Stern, David Johansen i Smiths Harry, Richard Bona, Chris Botti, Wayne Krantz , Harry Belafonte, Oz Noy, Clay Aiken, Rascal Flatts, Paula Abdul i Grover Washington Jr . Studia podjął w University of North Texas , Carlock miał wielu nauczycieli, m.in.: Ed Soph. W październiku 2009 roku wydał lekcje instruktażowe na DVD o nazwie The Big Picture:. Frazowania, Improwizacja, styl i technika

17 października 2013 - MCK, godz. 20.00

KRYSTYNA STAŃKO • Krystyna Stańko - voc.(PL.),

• Dominik Bukowski - vib.(PL.), • Piotr Lemańczyk - bass (PL.), • Ireneusz Wojtczak - sax,fl.,cl.b.(PL.), • Cezary Konrad - dr. (PL.) BILETY:

25zł

• B BILETY: 25złLETY: 25zł

"Kropla słowa'' to kolejny projekt po gorąco przyjętym ''Secretly''(2010) poświęconemu twórczości Petera Gabriela. Tym razem wokalistka sięgnęła po polską poezję i zinterpretowała wiersze m.in. takich twórców jak Wisława Szymborska i Halina Poświatowska oraz przedstawiła w tym zestawie dwie własne piosenki utrzymane w konwencji śpiewanej w stylistyce jazzowej poezji : ''Dawno Nie Liczy Się''i ''Kropla Słowa''. W 2010 roku w Hamburgu podczas koncertu Adzika Sendeckiego i Angelique Duvier poświęconego wierszom Szymborskiej po raz pierwszy przedstawiła swoje opracowania muzyczne kilku jej wierszy. Projekt, w którym wzięła wówczas udział stał sie inspiracją dla piosenkarki do sięgnięcia ponownie po twórczość noblistki. Na płycie ''Kropla słowa'" zrealizowała swe zamiary z nawiązką dołączając do programu plyty również wiersze innych poetów. Do projektu pozyskała tak wyśmienitych instrumentalistów jak Dominik Bukowski, Piotr Lemańczyk, Cezary Konrad, Maciej Obara czy Jacek Królik. Wyjątkowy nastrój płyty potęguje zaangażowanie w dwóch nagraniach (''Nic Dwa Razy'' i ''Przytul Się Do Mnie'') kwartetu smyczkowego. Miłość (bądź tęsknota za uczuciem), ulotność chwili, przemijanie -to główne tematy poruszane w piosenkach jakie odkrywamy słuchając płyty. Subtelne dźwięki wibrafonu, zmysłowy głos i cała paleta rozmaitych estetyk stylistycznych mieniących się rozmaitymi muzyczno-słownymi barwami. Bardzo romantycznie brzmi ''Nic Dwa Razy'' do słów wiersza W. Szymborskiej. Natomiast w odmiennej konwencji opracowano inny wiersz polskiej noblistki: ''W Zatrzęsieniu''. Tu z kolei mamy do czynienia z większym feelingiem i oderwaniem od sztywnej konwencji poezji śpiewanej. W nagraniu wyczuwamy posmak bluesa i flamenco w partiach solowych wyśmienitego gitarzysty Jacka Królika. Warto zauważyć jednak iż solówki każdego z wyśmienitych instrumentalistów jakich słyszymy na płycie nie są nadmiernie rozbudowane, lecz podporządkowane wyjątkowemu klimatowi i strukturze całego albumu. Wyjątkowy wkład w powstanie albumu miał Dominik Bukowski, którego wibrafon towarzyszy nam w każdym nagraniu, tworząc specyficzne brzmienie całości. Bukowski jest też kompozytorem muzyki do większości tekstów wyśpiewanych przez aspiracje do miana przeboju może mieć ''Pierwsza Miłość'' (ponownie do słów Szymborskiej). Nagranie urozmaicono zniekształconą przez vocoder wokalizą, a łatwo wpadająca w ucho muzyka w połączeniu z ciekawymi aranżacjami perkus jonaliów (Mirosław Hady) i gitary (ponownie J.Królik) sprawia iż to jedna z najpiękniejszych melodii jakie uskrzydliły piękne teksty na ''Kropli słowa''. Doskonały klimat ballady jazzowej towarzyszy nam podczas ''Dawno Nie Liczy Się''. Pełnym blaskiem obok głosu mieni się w tym nagraniu saksofon tenorowy (Irek Wojtczak) i wibrafon Bukowskiego. To materiał wymagający od słuchacza skupienia i uwagi. Tylko wówczas dostrzec można piękno zarówno wybitnych tekstów jak i pełnię wdzięku rozwiązań melodycznych.

Tytułowych ''kropli słowa'' jest na płycie całe mnóstwo; spadają na nas jedna po drugiej, czasem tworząc deszcz, innym razem ledwie mżawkę. Przed tymi kroplami jednak nie chcemy kryć się pod parasolem. Niezwykłe połączenie stylistyki jazzowej z konwencją poezji śpiewanej. Piękne teksty, doskonały głos wokalistki i świetne melodie kreowane przez wyjątkowy zestaw wielkich instrumentalistów.

20 października 2013 - AULA COPERNICANUM - UKW, godz. 19.00

BILETY: 30 zł – 2 KONCERTY

AGNIESZKA HEKIERT BAND • Agnieszka Hekiert - voc.(PL), • Konstantin Kostov - piano(BL), • Cezary Konrad - dr. (PL), • Robert Kubiszyn - bass (PL).

AGNIESZKA HEKIERT, to wokalistka jazzowa, od 2009 roku współpracująca z wybitnym artystą sceny jazzowej Bobbym McFerrinem, jak również z Trio Krzysztofa Herdzina (owocem współpracy jest płyta "Night And Day Swing") oraz Leszkiem Żądło i bułgarskim Trio w Monachium (dzięki tej współpracy powstała płyta "European Impressions" wkrótce dostępna również w Polsce). Sama wciąż ma okazję pracować pod okiem najlepszych: WeBe3, Rhiannon, Roger Treece i w końcu Bobby McFerrin, z którym oprócz warsztatów zaśpiewała już wiele wspólnych koncertów (w projekcie Vocabularies). Początkowo jej kariera rozkwitała tylko w Polsce, z czasem doceniana również w Europie.

KONSTANTIN KOSTOV, (ur. 15.02.1979 w Waca, Bułgaria) to bułgarski pianista jazzowy. . W 2007 roku otrzymał dyplom Narodowej Akademii Muzycznej w Sofii z wyróżnieniem.

CEZARY KONRAD , (ur. 28.12.1967) polski perkusista jazzowy, kompozytor, aranżer. Studiował w Akademii Muzycznej w Warszawie (klasa perkusji prof. Stanisława Skoczyńskiego). Endorser marki perkusyjnej DW Drums. Karierę rozpoczynał w zespole Central Heating Trio. W 1995 r. powstała pierwsza jego grupa muzyczna pod nazwą Cezary Konrad Quartet. Nagrał z nią w 1999 r. płytę pt. One mirror… many reflections (wydana w 2000 r.). Od 1998 r. współpracował z Anną Marią Jopek. W 2005 r. powstała grupa Cezary Konrad‘ the New Band w składzie: Krzysztof Herdzin, Paweł Pańta, Marek Podkowa. Od 2006 r. występuje także z koncertami solowymi. Koncertował m.in. z muzykami takimi jak: Randy Brecker, Susan Weinert (1995 r. – współautorska płyta pt. Meeting in Krakow, wydana w 1996 r.), Didier Lockwood, Karrin Allyson, Deborah Brown, Mino Cinelu, Joe de Franco, Volker Greve, Gary Guthman, Omar Hakim, Paul Imm, Pat Metheny, Nippy Noya, Leszek Możdżer, Tomasz Stańko, w grupie Włodek Pawlik Trio, Krzysztof Herdzin Trio, Andrzej Kurylewicz Trio (od marca 2007r.), w kwartecie Zbigniewa Namysłowskiego, a także Kuby Stankiewicza, z którym nagrał płytę Nothern Song (Płyta Roku 1994). Ogółem nagrał ok. 80 płyt (stan na 2009 r.). W trakcie studiów rozpoczął współpracę z Warszawską Grupą Perkusyjną, z którą brał udział w takich wydarzeniach muzycznych jak m.in. Warszawska Jesień i Warszawskie Spotkania Muzyczne. Występuje z Orkiestrą Polskiego Radia i Telewizji w Warszawie oraz Orkiestrą Sinfonia Varsovia.

ROBERT KUBISZYN - Kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor, aranżer, producent muz. Studiował na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie wirtuoza kontrabasu prof. Jacka Niedzieli. W swojej dyskografii posiada ponad 70 płyt z różnymi wykonawcami. Na stałe gra z Grzegorzem Turnauem (od roku 1997); Anną Marią Jopek (od roku 2002); Dorotą Miśkiewicz (od roku 2002); Henrykiem Miśkiewiczem (od roku 2003 - zespół "Full Drive"); Markiem Napiórkowskim (od roku 2003). Wśród muzyków, z którymi współpracuje bądz współpracował są m.in.: Adam Pierończyk, Gregoire Maret, Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski, Dean Brown, Jon Herrington, Jarosław Śmietana,

Antymos Apostolis, Jacek Królik, Krzysztof Herdzin, Maria Schneider (z orkiestrą Krzysztofa Herdzina), Michał Tokaj, Gary Husband, Cezary Konrad, Krzysztof Zawadzki, Walk Away, Ewa Bem, Urszula Dudziak, Natalia Kukulska, Kuba Badach, Grzegorz Karnas. Wziął udział w szeregu projektów z Anną Marią Jopek: w 2001 roku Pat Metheny & Anna Maria Jopek Upojenie (dwa koncerty w Sali Kongresowej, wersja światowa płyty gdzie występuje w utworach live - Nonesuch 2008), rok 2006 trasa Niebo z gościnnym udziałem Mino Cinelu, w tym samym roku koncert z Oscarem Castronevesem, w roku 2007 trasa ID z udziałem Mino Cinelu i Dhafera Youseffa, w tym samym roku koncert African Moods z udziałem Richarda Bony i Dhafera Youseffa. Zajmuje się również produkcją muzyczną oraz aranżacją. Był współproducentem dwóch albumów gitarzysty Marka Napiórkowskiego "NAP" i "Wolno" nagranych dla Universal Music. W roku 2010 ukazał się jego pierwszy solowy album zatytuowany "Before Sunrise" wydany przez Proa Records i Universal Music.

LuMiCa JAZZ TRIO • J. L.Lara – guit.(Meksyk), • K.Kowalczewska – (PL), • J. Careeola - guit. (Wenezuela)

JOSE LUIS LARA - to wenezuelski gitarzysta, który dzieli swój czas pomiędzy grą, aranżacją, nauką młodego pokolenia i kompozycją. Ukończył konserwatorium CEMI Ciudad Guayana, a potem w szkole Music Jose Reina w Caracas studiował gitarę klasyczną pod kierunkiem Leopoldo Igarza Douglas Estevesa oraz nowoczesną harmonię i gitarę jazzową u mistrza Julio Sancheza. Ukończył również studia teoretyczne w Prudencio Music School Essa w Caracas. Koncertował w Brazylii, Peru, Kolumbii, Chile, Boliwii, Argentynie, Paragwaju, Urugwaju, na Kubie, we Włoszech, Belgii, Francji, Hiszpanii, Portugalii, Meksyku, Słowenii, Chinach, Stanach Zjednoczonych, dając solowe recitale oraz występując z orkiestrami symfonicznymi. Zapraszany jest sukcesywnie na najważniejsze festiwale gitarowe w Amerykach: National and International Scope Guitarrístico Festivals highlighting the likes of Vital Medeiros International Festival w Sao Paulo Brazylii, Spring Festival of the Guitar (Paragwaj), International Festival of Morelia (Meksyk), International Festival of Itlauhaca (Mexico), American Guitar Festival, International Festival of the Adriatic (Włochy), Guitar Festival X Radford University w USA, South Festival Paraguay Guitars. Był członkiem popularnych, szczególnie w Ameryce Południowej grup, m.in: Jose Reina Guitar Quartet, Orinoco, Marquez-Lara Duo.

JOSE MIGUEL CARREOLA - urodził się 4 lipca 1985 roku w mieście Ixtlahuaca, w Stanie Meksyk. Zajmuje się zarówno muzyką klasyczną, jak i jazzową. Rozpoczął naukę gry na gitarze u Francisco Medrano Alcántara, następnie wstąpił do Konserwatorium Muzycznego Stanu Meksyk gdzie studiował pod okiem Roberto Medrano Escobara. Uczestniczył w wielu Festiwalach Gitarowych zarówno w Meksyku jak i za granicą, a obecnie jest jurorem prestiżowych konkursów. Gazeta "La Jornada" tak określiła występy Artysty: "jego gra jest pełna kontrastów naznaczonych szybko zmieniającymi się sekwencjami rytmicznymi i lekkością wysokich dźwięków; jest to połączenie precyzji techniki gry i elokwencji interpretacji...'' W czasie europejskiego tournee w 2009 roku w Polsce wydał dwie płyty - jedną solową, drugą nagraną w Filharmonii Narodowej z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Świętokrzyskiej.

KAROLINA KOWALCZEWSKA – pianistka, kameralistka zajmuje się nie tylko klasyką, ale również muzyką rozrywkową. Ma na swoim koncie występy na scenach polskich, jak i tournee w Portugalii ze znakomitym skrzypkiem w tego kraju – Nuno Soaresem, z którym wydała płytę. Edukacja muzyczna wiodła ją od Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. H Wieniawskiego w Łodzi, przez Akademię Muzyczną w również w Łodzi i Akademię Muzyczną w Katowicach, którą ukończyła w 2012 r. Obecnie studiuje muzykę rozrywkową i jazzową w Instytucie Muzyki w Cieszynie. Improwizuje, akompaniuje, a także komponuje. Rozwija swoje umiejętności w różnych gatunkach muzycznych, co sprawia, iż zyskała oryginalny styl kompozycji będący syntezą gatunków. Równie szeroki i zróżnicowany stylistycznie i tematycznie jest repertuar solowych oraz kameralnych utworów fortepianowych, jakim dysponuje pianistka. Razem z mezzosopranistką Martą Gabryelczak od 2010

roku tworzy duet Assai Lirico Duo. Artystki wykonują z powodzeniem zarówno lirykę romantyczną, jak i repertuar rozrywkowy. Karolina jest kompozytorką muzyki do filmów dokumentalnych – o jednym z najwybitniejszych współczesnych grafików - Henryku Płócienniku („Henryk`s song” do filmu „Fascynuje mnie niewiadoma”) oraz do powstającego obecnie dokumentu - o meksykańskim artyście Hugo Arquimedesie – rzeźbiarzu i malarzu („Scarlett steel”). Utwór „Henryk`s song” w wykonaniu jazzmanów z Polski, USA, Japonii i Niemiec ukazał się na płycie CD.

24 października 2013 - ELJAZZ CLUB, godz. 20.00

FORTUNA - LEMAŃCZYK - HORNBY TRIO BILETY: 25 zł

• Maciej Fortuna - tp.(PL), • Piotr Lemańczyk - bass (PL), • T.Hornby - dr.(Canada) BILETY:

25 zł

Zespół tworzą: Piotr Lemańczyk - jeden z najznakomitszych polskich basistów, Maciej Fortuna - wybitny trębacz, niezmiernie dynamiczny i wszechstronny polski muzyk jazzowy, oraz Tyler Hornby - ceniony, fenomenalny kanadyjski perkusista.

Trio Fortuna – Lemańczyk – Hornby jest składem mającym za sobą kilkanaście koncertów i nagrań na żywo. Zespół działa demokratycznie, wykonując autorskie kompozycje każdego z członków. Czyni to wspólny styl gry elastycznym, każdego z muzyków różni bowiem stylistyka i środowisko, z którego się wywodzi, choć mianownik ich gry stanowi wciąż jazz mainstreamowy. Złożone struktury harmoniczne i inne przymioty „trudnego” jazzu w repertuarze Fortuna – Lemańczyk – Hornby nie zakłócają komunikacji na linii trio – słuchacz. To nieczęsta cecha składów stricte jazzowych. Komunikatywność przekazu stała się obecnie jednym z większych wyzwań muzyka jazzowego.Podczas koncertu publiczność będzie mogła usłyszeć kompozycje autorstwa całej trójki. To bardzo mocny i pełen pasji skład, w którym każdy z artystów kolejno staje się liderem i prowadzi pozostałych swoją ścieżką muzyczną, opowiadając własną historię. Ich muzyka - bardzo energetyczna, przejrzysta i nieposkromiona daje słuchaczowi satysfakcję z uczestniczenia w niezwykłym wydarzeniu i doświadczeniu, pokazującym siłę, moc i powab muzyki, która stworzona przez trzy różne osobowości wywodzące się z różnych stron świata i różnych pokoleń, pozostaje wspólną, ponadczasową płaszczyzną porozumienia.

Zespół Fortuna - Lemańczyk - HornbyTrio - zagra w Polsce zaledwie kilka koncertów, co dodatkowo sprawia, że będą one unikatowe i niepowtarzalne.

MACIEJ FORTUNA - trębacz, kompozytor, jeden z najbardziej dynamicznych i wszechstronnych polskich muzyków jazzowych. Potwierdza to dwukrotny tytuł „Nowej Nadziei”, przyznany mu w

styczniu 2011 i 2012 roku przez czytelników Jazz Forum. W lutym 2011 do wyróżnień dołączyła nominacja do Fryderyka 2011 (kat. Jazz/Debiut Fonograficzny Roku) za autorską płytę „Lost Keys” zespołu Maciej Fortuna Quartet. Jest doktorem sztuki, magistrem nauk prawnych, producentem muzycznym, prowadzi wydawnictwo płytowe. Wykładowca Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie trąbki jazzowej. Maciej Fortuna występuje ze swoimi zespołami na całym świecie. Współpracuje z największymi nazwiskami polskiej sceny muzycznej oraz z wieloma artystami ze Stanów Zjednoczonych i Europy. Ma w swoim dorobku pięć w pełni autorskich płyt: Maciej Fortuna Quartet „Lost Keys” – nominowaną do nagrody Fryderyki 2011, Maciej Fortuna Trio „Solar Ring”, Maciej Fortuna Trio „Sahjia”, oraz dwie pyty nagrane z użyciem live electronics: „In The Small Hours”, „1”. Ponadto, Fortuna nagrał kilkadziesiąt płyt z różnymi zespołami, wielokrotnie za granicą w międzynarodowych składach (jak np. Mack Goldsbury Quartet feat. Maciej Fortuna „Live At CoCo’s”). Oprócz kreowania własnego języka muzycznej wypowiedzi i poszerzania palety brzmieniowej swojego instrumentu, Fortuna eksperymentuje też z innymi gatunkami muzycznymi. Przywiązuje dużą wagę do wykorzystywania live electronics.

PIOTR LEMAŃCZYK - kontrabasista , gitarzysta basowy , kompozytor . Jest laureatem konkursów jazzowych : Jazz Juniors 95 i 96 w Krakowie . Nagrodzony za indywidualność , kompozycje oraz najlepszy instrumentalista ; Jazz nad Odrą 96-nagroda za kompozycje oraz Pomorska Jesień Jazzowa 96 , gdzie otrzymał „ Złoty Kulcz do Kariery” . Jest członkiem wielu czołowych polskich zespołów jazzowych oraz jedynym europejczykiem amerykańskiego zespołu BEATLEJAZZ . Często współpracuje z gwiazdami światowego formatu takimi jak : JERRY BERGONZI , SEAMUS BLAKE , DAVE KIKOSKI , GARY NOVAK , CLARENCE PENN , BRIAN MELVIN , AVISHAI COHEN tr , JAKOB DINESEN . Nagrał pięć autorskich płyt;Follow The Soul, FREEP , Village Time,Naha People oraz GURU. Wszystkie otrzymały znakomite recenzje w prasie fachowej.Ponadto brał udział w nagraniu trzydziestu płyt z topowymi artystami polskiej sceny jazzowej.Współpracował również ze Zbigniewem Namysłowskim , Adamem Pierończykiem , Maciejem Sikałą , Janem Ptaszynem Wróblewskim , Januszem Muniakiem , Jackiem Kochanem , Maciejem Fortuną , Dominikiem Bukowskim , Kazimierzem Jonkiszem , Piotrem Wojtasikiem , Wojciechem Staroniewiczem , Krystyną Stańko , Sławomirem Jaskułke i innymi.Wraz z Jackiem Kochanem i Jerry Bergonzim, został nominowany do nagrody FRYDERYK 2011 w kategori JAZZOWY ALBUM ROKU.

TYLER HORNBY - jest jednym z najlepszych kanadyjskich perkusistów jazzowych. Nagrał dwa autorskie albumy "SHADOWS OF A BRIGHTER DAY" oraz "TERRAIN". Współpracował z takimi nazwiskami jak: Bob Mitzner, Ingrid Jansen, Randy Becker, Tommy Banks, Alain Caron Ralph Bowen. Jest wykładowcą na MOUNT ROYAL COLLEGE JAZZ DIPLOMA PROGRAM i DRUMSET EDUCATION CAMP IN CALGARY. Ponadto okazjonalnie prowadzi warsztaty muzyczne w wielu krajach Europy. Studia muzyczne ukończył na UNIVERSITY OF COLORADO BOULDER w 2006 roku.

1 listopada 2013 - TEATR POLSKI, godz. 19.00

ZADUSZKI JAZZOWE: BILETY: 30 zł – 2 KONCERTY

ANANKE • M.Stryszowski – leader, sax., EWI, voc.(PL), • S. Bernatowicz - keyb.(PL); • Rasm Al-Mashan - voc. (Jemen), • K.Bodzoń- g.bass (PL), • G. Grzyb - dr. (PL), L.Bernatowicz – cello.(PL), • M.Foster - dance (PL), • J.Kowalczyk - sculpture (PL), • M.Tylka - visualization (PL)

„ANANKE” (literackie określenie z greckiego PRZEZNACZENIE), to nowatorski, interdyscyplinarny i multimedialny projekt artystyczny z oryginalnymi, specjalnie skomponowanymi i przygotowanymi elementami tego widowiska: muzyką, choreografią, narracją literacką, wizualizacją i rzeźbą.

Autorski pomysł, muzyka i scenariusz jest dziełem związanego z Krakowem twórcy Marka Stryszowskiego.

Elementy choreograficzne stworzyła i wykonuje krakowianka Magda Malik, wybitnie utalentowana choreograf i plastyk młodszego pokolenia.

Wizualizacja jest wspólnym dziełem Stryszowskiego i Magdy Malik, zaś rzeźby, które integralnie uczestniczą w widowisku, są specjalnie wykonane przez Józefa Kowalczyka, jednego z najwybitniejszych współczesnych rzeźbiarzy, dla których tworzywem jest sól kamienna.

ANANKE, to próba współczesnej artystycznej wizji opisania Świata dotycząca nie zawsze łatwej historii, problemów teraźniejszości oraz nadziei i niepokojów związanych z bliską i dalszą przyszłością. Jest także próbą zrozumienia przez współczesnego twórcę istoty tworzenia i jego przeznaczenia zarówno w wymiarze kosmicznym jak i ziemskim od przysłowiowego „wielkiego wybuchu” aż do nieskończoności, a wszystko to z uwzględnieniem myśli i idei wielkich filozofów, humanistów, naukowców i artystów.

ELJAZZ QUINTET • Marcin Gawdzis - tp., • Adam Wendt - sax., • Bogdan Hołownia - piano, • Andrzej "Bruner" Gulczyński - bass, • Józef Eliasz - dr.

• Marcin Gawdzis - tp., • Adam Wendt - sax., • Bogdan Hołownia - piano, • Andrzej "Bruner" Gulczyński - bass, • Józef Eliasz - dr.

Eljazz Quintet to zespół złożony z bardzo doświadczonych muzyków którzy nie tylko imponują wspaniałym kunsztem wykonawczym, ale potrafią przenieść słuchacza w czasy największego rozkwitu jazzu. Przypominają grę wielkiego Connonbala Adderleya czy tez zespoły Dizzy Gillespiego. Ogromna porcja swingu podparta klasycznym akompaniamentem sekcji rytmicznej i pełne ekspresji sola trąbki saksofonu i fortepianu zaspokajają gusta najwybredniejszych słuchaczy. Znakomity kontakt z publicznością podparty najwyższa jakością wykonawcza sprawia ze każdy koncert jest przyjmowany entuzjastycznie.