DZIE I

2

3

Spis treci

Wstp_________________________________________________________________ 5

Krakers 2015 __________________________________________________________ 6

Magdalena Kownacka _________________________________________________ 11Kreacja i naturalizm. Strategie i cele realizacji wydarze typu gallery weekend

na przykadzie Berlina, Warszawy i Krakowa

Creation vs naturalism.

Strategies and objectives in the implementation of the gallery weekend

events on the example of Berlin, Warsaw and Krakow

Martyna Nowicka ____________________________________________________ 25Miasto yje! / The city is alive!

Galerie:

Galeria ATTIS ________________________________________________________ 36

Jan Fejkiel Gallery ____________________________________________________ 38

Galeria Dylg ________________________________________________________ 40

Galeria Fotografii _____________________________________________________ 42

ZPAF Gallery _________________________________________________________ 44

Art Agenda Nova _____________________________________________________ 48

ETER | ARTzona ______________________________________________________ 52

Galeria Szara Kamienica _______________________________________________ 56

Galeria Opcja_________________________________________________________ 60

SM Dbniki, New Roman______________________________________________ 64

Galleria Cellar ________________________________________________________ 68

Galeria Sztuki Raven __________________________________________________ 72

Otwarta Pracownia ___________________________________________________ 74

Galeria Zalubowski ___________________________________________________ 78

Galeria Olympia ______________________________________________________ 82

Galeria Trzecie Oko ___________________________________________________84

Mostowa ArtCafe ____________________________________________________ 88

Miasto Sztuki ________________________________________________________92

ksigarnia | wystawa __________________________________________________94

Galeria i! _____________________________________________________________ 98

ARTEMIS galeria sztuki ____________________________________________ 102

The Greenroom _____________________________________________________ 106

Galeria Onamato ____________________________________________________110

Galeria Sztuki Wspczesnej _________________________________________112

Pracownia pod Baranami

F.A.I.T ______________________________________________________________ 116

Strefa Be Narodowego Teatru Starego im. H. Modrzejewskiej __________ 120

Galeria Akademii Sztuk Piknych w Krakowie__________________________122

Muzeum Sztuki Wspczesnej MOCAK w Krakowie____________________124

Bunkier Sztuki _______________________________________________________126

Galeria Midzynarodowego Centrum Kultury w Krakowie ______________128

Wydarzenia towarzyszce:

Oprowadzanie szlakiem krakowskich galerii ___________________________132

Guided Tour of Krakows galleries trial

Oprowadzanie z inicjatyw FREE walking TOUR _______________________134

Guided Tour with FREE walking TOUR

Panel dyskusyjny Z daleka wszystko wyglda piknie _________________136

Panel discussion: From the distance everything looks beautiful

Obce oko / Strangers Eye_________________________________________140

Sztuka+ksika / Art+book___________________________________________142

Krakowskie Centrum Kinowe ARS ____________________________________ 148

5

Sztuka jest nam potrzebna. Kontekstualizuje i reinterpretuje rzeczywisto, nazywa j, przekracza i przekrela. Czsto boli i drani. Stanowi przestrze wolnoci, w nawiasie ktrej odbezpieczy mona kady temat wraliwy spo-ecznie, budzcy strach i sprzeciw. Oswaja ycie i mier. Budzi emocje. Moe dookreli lub stworzy najwaniejsze momenty ludzkiego ycia. Ale mwi swoim jzykiem, ktry jak kady wymaga poznania. Nie ma za innej drogi do poznania jzyka ni obcowanie z nim i abstrahowanie. Cracow Gallery Weekend KRAKERS, czyli weekend ze sztuk, promuje i popularyzuje krakow-skie galerie przestrzenie, w ktrych moemy opanowa jzyk sztuki i zaprosi go do domu. Nada sens otaczajcej nas przestrzeni przez wprowadzenie w nie sztuki wspczesnej. Przeywa dreszcz emocji, e by moe dokonalimy in-westycji ycia dla nastpnego pokolenia. Cracow Gallery Weekend KRAKERS pozwala dostrzec, e sztuka jest ywa tu i teraz, wanie si tworzy i poszukuje swojego odbiorcy. Uwiadamia rwnie, e w Krakowie nadal yj wielcy, nie-okieznani, awangardowi artyci.

We all need art. It contextualizes and reinterprets reality, names it, transcends and negates. It often hurts and irritates. Art is a space of freedom, in which brackets you may unlock every socially sensitive topic, arousing fear and opposition. Art tames life and death. It arouse emotions. It may define or create the most important moments of human life. But art speaks its own language, which requires recognition and there is no other way to learn a language than herd with it and to abstract it.Cracow Gallery Weekend KRAKERS - a weekend with art, promotes and popularizes Krakows galleries as spaces where we can master the language of art and invite it home to make sense of the space surrounding us by introducing contemporary art in it. That way we may experience the thrill that maybe we have just made a life invest-ment for the next generation. Cracow Gallery Weekend KRAKERS allows us to see that art is alive here and now, just formed and it is looking for a customer. It helps to realize that we still have great, uncontrollable, avant-garde artists in Krakow.

Magdalena Sroka

Zastpca Prezydenta ds. Kultury i Promocji MiastaDeputy Mayor for Culture and City Promotion

6

Krakers 2015

Czwart edycj krakowskiego weekendu galerii przygotowywalimy z prze-konaniem, e tworzymy wydarzenie dla caego rodowiska artystycznego, nie tylko dla profesjonalistw wiata sztuki, dla skupionych wok niego galerii, inicjatyw i artystw, ale take dla kadego, kto jest w jakim stopniu zaintere-sowany yciem artystycznym Krakowa. Dziki takim wydarzeniom jak Krakers, galerie sztuki wspczesnej i pre-zentowana w nich sztuka, staj si bardziej widoczne w miecie, miejsca s poczone wspln map, przygotowuj potencjalnie najlepsze w roku wystawy i prezentacje. Z zaoenia gallery weekend jest te dobrym narz-dziem promocyjnym, ktre pragniemy wykorzysta. Od krakowskich galerzy-stw i animatorw kultury zaley to, jak potencja imprezy zostanie przez nich zagospodarowany, bo wszyscy mamy wiadomo konkurencji. Obserwujemy te, e sami artyci s zainteresowani pokazami w ramach wikszego wyda-rzenia to zapewnia nie tylko presti, lecz take zwielokrotnia szanse na za-istnienie w obiegu handlowym. Moc sprawcza gallery weekendw, przeoenie na wyniki sprzeday sztuki to sprawa dugofalowego dziaania. Nie jestemy jeszcze na etapie analiz, zaczynamy prace u podstaw. Chcemy ksztatowa rynek w sposb pozytywny, poprzez wsplne dziaanie, a nie negatywny, narzekajc na brak zainteresowania sztuk ze strony odbiorcw i mediw, a w konsekwencji na niemono jej sprzeday. Krakers daje moliwo, poprzez szerok ofert i dobr promocj, e odbiorcy przyjd do galerii, do nowych miejsc, albo takich w ktrych dotychczas nie bywali, zdobd wiedz i szerszy ogld sytuacji. Lokalna publiczno zawsze moe uczestniczy w yciu kulturalnym miasta, natomiast osoby zainteresowane spoza Krakowa chcemy zmobilizowa do in-tensywnego uczestnictwa. Std idea organizacji tak wielu wernisay w jeden weekend, tak, aby kolekcjonerzy, ktrzy nie bywaj tutaj w zwizku z poje-dynczymi otwarciami wystaw, zarezerwowali swj czas i mieli szans wyboru z wielu propozycji. Ci, ktrzy pragn trzyma rk na pulsie wspczesnej sztuki i tego, co w sferze artystycznej czsto rodzi si w Krakowie na pewno to doceni. Uwaamy, e Krakers jako adaptacja formuy gallery weekendu, przeniesienie jej na grunt krakowski, moe mie take wpyw na popraw funk-cjonowania rynku sztuki w miecie. Takie inicjatywy jak gallery weekendy in-

7

tensyfikuj dziaalno promocyjn i handlow, formujc podstawy dla orga-nizacji targw sztuki wspczesnej. Weryfikujemy take czsto reprodukowa-ny mit, e krakowscy galerzyci, mniej strategiczni w swoich dziaaniach, nie s dzi w stanie skutecznie promowa wartociowych zjawisk, w przeciwie-stwie do profesjonalnych, uczestniczcych w liczcych si na wiecie targach sztuki galerzystw ze stolicy.Pomijajc perspektyw historyczn, cigle zapominamy o tym, e rwnie aktualnie, Krakw ksztaci i promuje na pocztku drogi wielu modych artystw, ktrzy w przecigu kilku lat staj si znani nie tylko w obiegu polskiej sztuki. To krakowskie galerie organizuj im debiutanckie wystawy indywidu-alne, inwestuj w artystw, co pozwala im uwierzy w sens tego co robi, pomaga zaistnie, decyduje w kocu czy bd kontynuowali artystyczn aktywno. Podczas panelu dyskusyjnego Z daleka wszystko wyglda piknie poruszony zosta temat standardw, ktre decyduj o tym, czy dane miejsce moe by nazywane galeri, pewnych wsplnych wartoci, celw, poziomu merytorycz-nego i programowego, a nawet lokalizacji czy wyposaenia, ktre pozwala na spenienie kryteriw white cube. Ten rodzaj unifikacji w Krakowie nie funkcjo-nuje, a nawet z perspektywy warszawskiej wydaje si mitem. Kultura wiata zachodniego ustawia nas w pozycji pogoni za oryginalnoci, natomiast Krakw dziaa w sposb ponadczasowy, nie da si ujednolici sceny krakowskich galerii, bo odbyoby si to kosztem ich tosamoci.Podczas Krakersa pokazalimy peen synkretyzm, zaprosilimy do udziau obok galerii funkcjonujcych od lat, miejsca nowe, otwierajce si w zwizku z gallery weekendem, rnorodne inicjatywy wystawiennicze, blisze akade-mickim tendencjom, jak i bardzo progresywne. Nie stawiamy si w pozycji se-lekcjonera, zaley nam na efektywnej integracji rodowiska galerzystw, ktre do tej pory nie byo ze sob zwizane, a galerie dziaay jednostkowo. Priory-tetem dla nas jest take wsppraca z instytucjami kultury w Krakowie, takimi jak Bunkier Sztuki, MOCAK, Midzynarodowe Centrum Kultury, ktra z roku na rok jest coraz intensywniejsza, a take obecno w Krakersie ksigarni ar-tystycznych oraz wydawnictw zwizanych ze sztuk.Mamy nadziej, e osoby odwiedzajce krakowski gallery weekend, wybieraj z jego oferty to, co interesujce, stymulujce, e spenia on take cele eduka-cyjne, popularyzujc aktualn sztuk, a cykliczno imprezy pozwoli rozwija j w kierunku satysfakcjonujcym zarwno dla uczestnikw jak, i odbiorcw.

8

We organized the 4th edition of Krakow gallery weekend strongly convinced that this should be an event addressed to the whole art society, not only to professio-nals, initiatives and artists gathered around selected galleries, but for everyone at least a bit interested in Krakows artistic life.Thanks to the events like Krakers, galleries and art that is there presented are more visible, as they become connected on the map spots; preparing pottenitialy the best exhibitions and shows of the year. From the assumption gallery weekend is a great promotional tool, which we want to use effectively. However, the potential of the event and how it will develop depends also on gallerists and cultural activists par-ticipating in Krakers. We are all aware how competitive this field is. As we observe, artists themselves are interested in participating in bigger shows or displays - not only because of its prestige, but also because it may increase their chances of being presented on art market. Having a positive impact on art sales results is one of our long-term goals. We are not yet on the stage of analysis, in this matter we start from the very beginning. We would like to influence art market in the positive way, through cooperation, not in the negative way, complaining about lack of interest in contemporary art and art sales. Thanks to its offer and effective promotion, Krakers gives viewers an opportunity to visit galleries and places new or unknown, where they can learn about art and get a new perspective.Local audience always have a chance to enjoy Krakows cultural offer, but our aim is to encourage people from outside the city to participate in our event. This is the reason for so many openings during just one weekend. In that way collectors, who do not tend to be in Krakow in connection with individual openings of exhibitions, booked their time and have the chance to choose from a number of proposals. Those who keep their finger on the pulse of contemporary art will surely appre-ciate the programme. In our opinion, Krakers, as an adaptation of gallery weekend formula, may have a positive impact on art market in Krakow. Initiatives like this intensify promotional and trade activity, preparing the grounds for future art fairs. We are also verifying often reproduced myth of Krakows gallerists as less profes-sional in promoting important works or phenomena in the field of contemporary art.Saying nothing of the historical perspective, we constantly forget that even now Krakow educates and promotes many young artists at the beginning of their artistic path, who within a few years may make careers not only in Poland, but also abroad. These are Krakow galleries, that organize their first solo exhibitions and invest in artists, which allow them to believe in what they are doing. Moreover, they help them to appear in the art world and decide whether and how they will continue their artistic activities.During the panel discussion From the distance everything looks beautiful we discussed the standards that determine whether particular space can be called a gallery or not. We looked for some common values, objectives, level of expertise,

9

the location or equipment that allows to fulfill the criteria of the white cube. This kind of unification in Krakow does not work, and even from the perspective of Warsaw seems to be a myth.Western culture determines our pursuit for originality, and Krakow operates as a timeless being, it is impossible to unify the scene of Krakows galleries, because it would be at the expense of their identity. During Krakers we showed syncretism, we invited both well known galleries and new places that were open just for the gallery weekend, presenting various initiatives, progressive exhibitions as well as classical.We do not put ourselves in the position of a selector, because our dream is to ef-fectively integrate the gallery owners that have not yet been linked together. The priority for us is also to cooperate with public cultural institutions, such as Bunkier Sztuki, MOCAK and the International Cultural Center, which already become more intense with every year. Another important part is the participation of artistic bo-okstores and art-related publications.We hope that the visitors of Krakow gallery weekend choose what is interesting, stimulating; that Krakers meets the educational goals by popularizing art, and that the cyclical nature of our event will develop in the direction satisfying both the participants and audience.

Magorzata GobiewskaMarcin Gobiewski

Fundacja Wschd SztukiEast of Art Foundation

Organizer of Cracow Gallery Weekend Krakers

DZIE I

10

11

Magdalena Kownacka

Kreacja i naturalizm. Strategie i cele realizacji wydarze typu gallery weekend na przykadzie Berlina, Warszawy i Krakowa

Creation vs naturalism Strategies and objectives in the implementation of the gallery weekend events on the example of Berlin, Warsaw and Krakow

Wydarzenia zwane gallery weekend, czyli po prostu weekendy galeryjne, s w w ostatnich latach coraz bardziej rozpowszechnionym zwyczajem w miastach postrzeganych jako wane orodki sztuki wspczesnej. W swoim zaoeniu jest to wydarzenie cykliczne, zwizane ze sztuk wspczesn i re-alizowane w oparciu o wspdziaanie galerii aktywnych w danym miecie. Ten podstawowy szkielet operacyjny jest wsplny dla wszystkich wydarze przyjmujcych midzynarodow nazw gallery weekend. Ciekawe jest jednak nie to, co czy, a co wyrnia poszczeglne odsony tego midzynarodowe-go schematu. Charakter poszczeglnych imprez, pozwala bowiem stworzy obraz rodowisk w ktrym s realizowane, ich aspiracje, uwarunkowania i zakadany kierunek rozwoju. Interesujce pod tym wzgldem jest porwna-nie trzech miast, o odmiennych tradycjach i charakterze, pooonych w stosun-kowo niewielkim dystansie geograficznym wzgldem siebie: Berlina, Warszawy i Krakowa.W Berlinie, w 2015 roku, gallery weekend odby si ju po raz jedenasty. Jest to miasto, ktre w cigu ostatnich pitnastu lat intensywnie inwestowao w kultur i sztuk wspczesn, aspirujc do miana jednego z najwaniejszych orodkw sztuki w Europie. Od 1998 roku odbywa si tam Biennale Sztuki Wspczesnej, ktrego kuratorami byy w poszczeglnych edycjach gwiazdy midzynarodowego wiata sztuki jak Hans-Ulrich Obrist, Ute Meta Bauer, Maurizio Cattelan czy Adam Szymczyk. Berlin synie ze sprzyjajcej artystom atmosfery, instytucji wystawienniczych realizujcych ambitne i ciekawe programy, systemw stypendialnych i rezydencji dla artystw obcokrajowcw. Nic wic dziwnego, e ogromne rzesze twrcw, w cigu tych kilkunastu lat,

12

zdecydoway si w nim wanie pracowa i mieszka. Jednak prba organizacji targw sztuki w tym miecie, nie odniosa oczekiwanych rezultatw i organizo-wane w Berlinie Art Forum czy Preview nie cieszyy si powodzeniem w mi-dzynarodowym rodowisku kolekcjonerw czy profesjonalistw. Wkrtce te zaprzestano ich organizacji, zamieniajc to branowe i komercyjne z zaoenia wydarzenie, w imprez o znacznie bardziej otwartej formule, jak ma Berlin Art Week. Organizowany jesieni tydzie sztuki ma charakter festiwalowy. Jest seri wydarze, spotka, dyskusji i wystaw, organizowanych wsplnie przez stowarzyszone prywatne galerie, instytucje publiczne, firmy promujce swj wizerunek poprzez inwestycje w sztuk wspczesn i berlisk uczelni arty-styczn. W ramach Berlin Art Week berliscy kolekcjonerzy udostpniaj pu-blicznoci swoje kolekcje. Odbywaj si rwnie targi sztuki, ale tym razem, traktowane jako jedno z wydarze w programie festiwalu.Berlin jest miastem o bardzo szerokiej ofercie kulturalnej, bdcym jednak przede wszystkim miejscem produkcji sztuki - nie sprzeday. Mimo to, w Berlinie dziaa ogromna ilo galerii prywatnych - od niewielkich po reno-mowane i uznane w midzynarodowym gronie, jak chociaby Johnen Gallery. Inicjatywa organizacji Gallery Weekend Berlin z tego rodowiska wanie si wywodzi i to prywatne galerie dyktuj jego profil i charakter. Wydarzenie re-alizowane jest przez stowarzyszenie berliskich galerzystw, skupiajcych obecnie okoo 50 wacicieli galerii. Ich gwnym celem jest promocja Berlina wanie jako wanego na mapie miejsca handlu sztuk i skupienie uczestni-kw rynku sztuki, przez kilka dni, wanie w tym miecie. Jest to weekend otwartych drzwi i wernisay w blisko 50 galeriach, zrzeszonych, aby wsplnie dziaa i wsplnie dy do wyznaczonego sobie celu. Jasno okrelone intencje i midzynarodowe aspiracje galerzystw berliskich determinuj atmosfer i formu wydarzenia. Liczy si profesjonalizm, marka i hierarchia. Czonkiem stowarzyszenia mona sta si tylko w wyniku zaproszenia. Obserwujc te-goroczn edycj Gallery Weekend Berlin to skupienie na aspekcie bizneso-wym z atwoci dao si zauway. Dominoway wystawy prezentujce sztuk o duym potencjale sprzedaowym - malarstwo, formalistyczne obiekty, rzadziej fotografia. Do tego stopnia, e miaam wraenie uczestnictwa w roz-przestrzenionych w rnych dzielnicach Berlina targach wysokogatunkowych dekoracji wntrz. Obrazu dopeniay oklejone logotypem imprezy czarne BMW, woce co waniejszych klientw midzy poszczeglnymi galeriami, czy osobne sale do prywatnych prezentacji.

13

Wystawy i przestrzenie galerii naladoway, estetyk bd nazwiskami pre-zentowanych artystw, publiczne instytucje. Znani z muzealnych ekspozycji artyci, jak Mirosaw Baka, Gnter Uecker, Isa Genzken czy Tino Sehgal, repre-zentowani byli poprzez zgrabne obiekty lub ich obecno podkrelaa mark galerii. Wystawy zazwyczaj sprowadzay si do zwykej prezentacji zasobw galerii, bez silenia si na kuratorskie koncepty, czy szczegowe opisanie po-szczeglnych zjawisk w sztuce. Urzekay wntrza - starannie zaprojektowane, czsto ogromne, wyposaone w dizajnerskie meble. Naladowanie estetyki pu-blicznych instytucji, obok oczywistej funkcji uwierzytelniania prezentowanej w niej sztuki, wskazywaa na zamono galerii, podnoszc jej biznesow wia-rygodno. Sztab pracownikw, wypatrywa potencjalnych klientw i znanych w rodowisku goci. Byo to niewtpliwie wydarzenie branowe, otwieraj-ce si czciowo dla publicznoci, ale jakby mimochodem. Wraenie, e nie zwyky widz jest tu gwnym odbiorc i nie on jest w centrum zainteresowa-nia, byo dominujce. To co mona byo wynie z wizyty w Berlinie podczas Gallery Weekend Berlin, nie bdc kolekcjonerem, to poczucie zmapowania czci galerii (nie wszystkie bowiem bior udzia w wydarzeniu) i wizyta przy okazji w kilku berliskich instytucjach np. Hamburger Bahnhof, ze wietnymi, cho niezwizanymi w aden sposb z opisywanym wydarzeniem, wystawami. Podobne aspiracje, przy innych jednak uwarunkowaniach obserwowa mona w Warszawie. Wydarzenie rwnie organizowane jest przez stowarzyszenie galerzystw i podobnie jak w Berlinie uczestnictwo poszczeglnych miejsc, podlega cisej selekcji. Stawia si na profesjonalizm i rozwj rynku, ale nie tylko. Ze wzgldu na sabo rozwinit bran handlu sztuk wspcze-sn w Polsce, impreza warszawska, obok wymiaru rynkowego, koncentru-je si na wsppracy z instytucjami publicznymi. Bardzo aktywne na tym polu jest Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, ktre nie tylko wspomaga rodzime galerie, organizujc firmowane przez instytucj oprowadzania po wystawach, ale nawet organizuje prezentacj biorcych udzia w wydarzeniu galerii w swojej siedzibie.Warszawskie galerie, poprzez prezentowane wystawy, angauj si w dyskusj o aktualnej sztuce, czego przykadem bya np. wystawa Zombie Formalizm w galerii Piktogram. Ciekaw realizacj o badawczych aspiracjach bya te wystawa W tobie jest moje szczcie, e mnie jeszcze nie znasz w galerii Monopol. Wypracowana przez artyst, Romana Dziadkiewicza, formua wystawy, opieraa si na ledzeniu relacji midzy ikonicznymi ju postaciami

14

polskiej sztuki wspczesnej: Andrzejem Partumem i Zbigniewem Warpechow-skim. Archiwalne materiay i prywatne notatki stay si ladami wspistnienia dwch silnych osobowoci i koncepcji. Sposb ich prezentacji by propozycj nowego sposbu czytania twrczoci tych artystw. Naladowanie, czy wrcz wsptworzenie strategii prezentacji i reinterpretacji sztuki, typowych dla in-stytucji, przypomina berlisk strategi uwierzytelniania sztuki instytucjonal-n estetyk. W Warszawie jednak, nie tylko sztuka wymaga uwierzytelnie-nia, ale rwnie same galerie i ich rola. Podstawowym celem imprezy staje si wic promocja obejmujca nie tylko artystw, ale rwnie galerie, czy szerzej upowszechnienie wiedzy na temat aktualnej sztuki i zwizanych z ni miejsc.cise wspdziaanie prywatnych galerii z instytucjami publicznymi podnosi rang tego wydarzenia, ujawniajc jednoczenie dysproporcje w systemie funkcjonowania sztuki w Polsce, czyli brak rwnowagi si dziaajcych w jej polu. W Polsce to wci instytucje s gwnymi orodkami weryfikacji sztuki i decyduj o sukcesie artysty czy obecnoci caych nurtw w sztuce. Rwnowaga w systemie funkcjonowania sztuki i ciga wzajemna weryfikacja dokonujca si midzy jej poszczeglnymi podmiotami: artystami, krytykami, galeriami, instytucjami i odbiorcami, rwnie kolekcjonerami, jest podstawo-wym warunkiem wiarygodnoci sztuki wspczesnej i jej stabilnego rozwoju. Konieczno angaowania instytucji publicznych w gallery weekend, podobnie jak to miao miejsce w Berlinie w przypadku targw sztuki, wskazuje na sabe wci podstawy funkcjonowania galerii w Warszawie. Brak wsparcia ze strony instytucji obniyby znaczco rang imprezy i pozbawi j znacznej czci odbiorcw.W odrnieniu od Berlina, w ktrym wystawy nie s dyktowane kluczem na-rodowoci, w Warszawie dominuj prezentacje polskiej sztuki. Warszawa jest wic wci, mimo aspiracji do bycia midzynarodowym centrum, orodkiem o znaczeniu przede wszystkim lokalnym. Nie musi te udowadnia swojego potencjau w dziedzinie sprzeday, poniewa w zasigu swojego oddziaywa-nia jest jedynym miejscem gdzie rynek, choby skromny, istnieje. Dlatego te podstawowym odbiorc Warsaw Gallery Weekend, obok nielicznego grona midzynarodowych specjalistw, przyjedajcych z tej okazji do Warszawy, jest szeroko pojmowane rodowisko. Podstawow za funkcj wydarzenia staje si usankcjonowanie roli galerii prywatnych i wskazanie ich istotnej funkcji w obrbie systemu sztuki. Wspczesne galerie nie s bowiem jedynie sklepami z malarstwem, a miejscami promujcymi i wspierajcymi artystw, opracowu-

15

jcymi ich dorobek i archiwa oraz penicymi wane funkcje spoeczne w dzie-dzinie upowszechniania sztuki. Prywatne galerie s wanym partnerem dla instytucji w procesach badania i opisywania poszczeglnych zjawisk oraz wanym elementem promocji polskiej kultury za granic. S te rdem utrzy-mania dla artystw. Wydaj istotne dla historii sztuki publikacje oraz finansuj powstawanie dzie sztuki. Bez sprawnie dziaajcej sieci galerii, system sztuki nie bdzie dziaa. Berliskie galerie udowadnia tego nie musz. Warszaw-skie wci borykaj si z postkomunistycznymi mitami, w ktrych sprzedawa-nie sztuki jest dziaalnoci drugiej kategorii, a pisanie recenzji z prywatnych galerii jest wspieraniem komercji w sztuce. W Krakowie nie ma stowarzyszenia galerzystw. Znacznie trudniej wic okreli cel, ktry poprzez takie wydarzenie byby realizowany. W tym miecie nie rozwin si znaczco sektor galerii prywatnych i komercyjnych specjalizu-jcych si w sztuce aktualnej. Ten fakt silnie wpywa na charakter krakowskie-go rodowiska artystycznego. Podobnie jak Berlin, Krakw nie jest orodkiem handlu sztuk, a miejscem jej produkcji. Do udziau w krakowskim wydarzeniu zaproszone zostay waciwie wszystkie miejsca i grupy zwizane z wystawia-niem bd produkcj sztuki: galerie o bardzo odmiennych profilach, organizacje pozarzdowe i inicjatywy studenckie. Teoretycznie grupie tej powinno zalee na organizacji wydarzenia, ktre zachcioby profesjonalistw, kolekcjonerw i krytykw do przyjazdu i zapoznania si z lokalnym rodowiskiem, jego inicja-tywami i ofert. Jednak, przy aktualnych zaoeniach programowych i wyborze uczestnikw ciko jest okreli grup, do ktrej to wydarzenie byoby adre-sowane. Z kolei galerii czy miejsc zajmujcych si stricte sztuk aktualn, nie jest na tyle duo, aby mona byo stworzy atrakcyjn ofert adresowan do tych samych odbiorcw co np. Warsaw Gallery Weekend. Krakers, czyli Cracow Gallery Weekend, w przeciwiestwie do imprez z Berlina czy Warszawy, finansowany jest ze rodkw publicznych, w tym w znacznej czci miejskich. Odpowiada te miejskiej polityce kulturalnej, opartej na or-ganizacji festiwali, skierowanych do masowego odbiorcy, bdcych jednocze-nie ofert kulturaln i promocj miasta. Egalitarny charakter Cracow Gallery Weekend przywoujcy sw form piknik lub festyn miejski, skierowany zdawa si by, podobnie jak pozostae miejskie festiwale, do szerokiej pu-blicznoci. Organizowane byy miejskie spacery, warsztaty, spotkania w ksi-garniach i dyskusje. Koncepcja organizowania wydarzenia, ktrego celem jest oswajanie tzw. zwykego odbiorcy ze sztuk rozumian i definiowan bardzo

16

szeroko, moe si wydawa zaskakujca w Krakowie. W kocu wizerunek tego miasta bardzo silnie zwizany jest z kultur. Z ankiety przeprowadzonej przez radio RMF na ulicach Krakowa wynika jednak, e istotnie z pojciem galeria w Krakowie jest kopot. Przewaajca wikszo pytanych osb utosamia sowo galeria z instytucjami publicznymi jak Muzea czy nawet uczelnie, nie wspominajc wypowiedzi wskazujcych na galerie handlowe jako jedyne skojarzenia. wiadomo istnienia w Krakowie miejsc zwizanych ze sztuk poza kontekstem instytucji publicznych jest znikoma, eby nie powiedzie adna. W tym roku po raz pierwszy, mimo i bya to czwarta edycja gale-ryjnego weekendu, zaangaoway si w niego w wikszym wyborze ni do-tychczas, instytucje publiczne, ograniczajc si jednak do oprowadzania po wasnych, nie zwizanych z gallery weekendem, ekspozycjach. Nie jest to stopie zaangaowania, ktry realnie mgby wpyn na atrakcyjno caego wydarzenia i sformuowa nadrzdny cel czy profil imprezy. Istnienie instytu-cji, bez zaplecza w postaci prywatnych galerii, nie tworzy jeszcze podstaw dla istnienie aktywnego i dynamicznego rodowiska. Krakw synie gwnie ze stawiania coraz to nowych budynkw dla publicznych instytucji kultury, jednak przy braku pozostaych elementw infrastruktury, ich dziaania zawieszone s w prni i pozbawione s lokalnego kontekstu czy odniesie. Sigajca kilku dekad luka w historii artystycznej tego miasta, wynikajca z braku wystaw, publikacji i opracowa sztuki, ktra w Krakowie powstawaa jest istotn przyczyn marginalizacji rodowiska. Skutkuje brakiem lokalnej tosamoci opartej na nowoczesnoci i wzorcw, bdcych podstaw dla jej okrelenia. Wiele zjawisk, artystw i procesw zachodzcych w obrbie sztuki zostao, w wyniku kulejcego systemu, wypartych z histori kultury polskiej i zapo-mnianych. Jest to jednym z powodw, dla ktrych przymiotnik krakowski, w wiecie sztuki, funkcjonuje raczej jako obelga i wyraz zaciankowoci. Cracow Gallery Weekend nie zmieni jednak tego stanu rzeczy. Decydujc si na brak selekcji w wyborze uczestnikw wydarzenia, tak charaktery-stycznej dla Berlina czy Warszawy, nie tworzy pozytywnego wizerunku i nie promuje wybranego aspektu - komercyjnego, czy artystycznego - w obrbie zjawiska jakim jest sztuka wspczesna. Profesjonalny wizerunek biaych prze-strzeni ustpuje brutalnej realnoci piwnic, strychw, skadw i komunal-nych mieszka. Krakers ujawnia z si XIX-wiecznej powieci naturalistycz-nej niedomagania i braki systemowe, bdce jego podstawowym kontekstem i w gruncie rzeczy gwnym tematem. Dlatego te celem tego wydarzenia

17

wydaje si by bardziej obnaenie braku i prba reakcji na w brak, a gwnym odbiorc samo lokalne rodowisko, ktre musi w kocu okreli swoje miejsce i stanowisko wzgldem otaczajcej go rzeczywistoci.Krakw jest miastem zdeterminowanym siln tradycj historyczn oraz zabytkow architektur, ktre wpywaj na postrzeganie tego miasta bardziej jako orodka turystyki, ni wspczesnej kultury. Oparcie polityki kultural-nej na zabytkowej tkance architektonicznej i tradycji artystycznej rzadko wy-kraczajcej poza przeom XIX i XX wieku, czyni ze ywy skansen. Ogromna ilo festiwali zamienia go z kolei w park rozrywki. Tak budowana identyfikacja miasta nie pozwala na stworzenie jego wspczesnego wizerunku i tosamoci. Nie stworzy tego rwnie Cracow Gallery Weekend, jeeli nie zostan wpro-wadzone strukturalne zmiany w polityk jego rozwoju, uwzgldniajce lokalne rodowisko artystyczne i wspierajce infrastruktur galerii prywatnych. Nie poprzez jednorazowe granty i dotacje, ale stworzenie sprzyjajcych warunkw rozwoju, ktre wynika musz ze zrozumienia funkcjonowania sztuki wsp-czesnej i jej roli w budowaniu kultury i tosamoci miasta. Nie chodzi o to, eby kopiowa wzorce, czy tworzy pozory dobrobytu i obfitoci. Cracow Gallery Weekend niewtpliwie wyrasta z lokalnej specyfiki i odpowiada na realne potrzeby rodowiska, ktrymi s: konsolidacja rodowiska i wsplne znalezie-nie formuy dla funkcjonowania prywatnych galerii. Bez tych ostatnich, infra-struktura zwizana ze sztuk wspczesn w Krakowie nie ma realnych mo-liwoci rozwoju.

Events called the gallery weekends are in recent years increasingly widespread practice in the cities perceived as important contemporary art centers. In its as-sumption it is a cyclic event, dedicated to contemporary art and implemented based on the gallerys active co-operation in a given city. This basic operational scheme is common for all events taking the international name gallery weekend. It is in-teresting, however, not what unites but what distinguishes different realizations of this international scheme. The nature of individual events can help us build a picture of communities in which they are organized, their aspirations, local basics and assumed direction of development. Interesting in this regard is to compare three cities, with different traditions and character, situated in a relatively small geogra-phical distance: Berlin, Warsaw and Krakow.In 2015 Berlin held the 11the edition of its gallery weekend. It is a city that in the last fifteen years has been intensively supporting cultural development, especially in

18

the field of contemporary art, aspiring to be one of the most important art centres in Europe. Since 1998 the Biennale of Contemporary Art takes place there, whose editions were curated by such celebrities of the international art world as Hans-Ul-rich Obrist, Ute Meta Bauer, Maurizio Cattelan or Adam Szymczyk. Berlin is famous of its pro-artistic atmosphere, its institutions with ambitious programmes, scho-larships and artistic residences for foreign artists. It should not come as a surprise that many of artists in recent years have decided to live and work there. However, the attempts to create art fairs did not rise to all expectations. Berlins Art Forum and Preview did not attract as much international collectors or professionals as expected, and soon they were discontinued. These commercial events turned into an event of much more open formula - Berlin Art Week organized in autumn as a festival. It is a series of events, meetings, discussions, exhibitions prepared jointly by private galleries, public institutions, companies promoting themselves by art inve-stments, and Berlins art school. During Berlin Art Week local collectors make their art collections available to the public. There are also art fairs, but but this time, they are simply a part of the festival programme.Berlin is a city with a very wide range of cultural events, but it is a place where art is produced, not sold. Nevertheless, a vast amount of private galleries operates there - from small ones to those internationally renowned and recognized, like Johnen Gallery. The initiative of Gallery Weekend Berlin comes directly from that group and it is the private galleries that dictate its profile and character. The event is carried out by the association of Berlin gallerists, today including around 50 of gallery owners. The main goal is both promotion of Berlin as an important art trading location and attracting the participants of the contemporary art market to the city, for these few days during Gallery Weekend Berlin. It is the weekend of openings in nearly 50 associated galleries, affiliated to jointly act and jointly strive for their target. The atmosphere is determined by intentions and international aspirations of Berlins gallery owners. What counts most is professionalism, brand and hierarchy. You can become a member of the association only by receiving an invitation. It could easily be seen that this years Gallery Weekend Berlin was focused on business aspects. Most exhibitions presented art of high sales potential - painting, formalist objects, rarely photography. To the extent that I had the feeling of taking part in dispersed in different districts of Berlin, exclusive and high-quality interior decoration fairs. The picture was completed by separate private views rooms and branded black BMWs transporting important customers from gallery to gallery. Exhibitions and gallery spaces followed the example of public institutions, in terms

19

of aesthetics or the names of the presented artists. Established and renowned, like Mirosaw Baka, Gnter Uecker, Isa Genzken or Tino Sehgal, were represented by shapely objects or their presence highlighted the galleries brand and prestige. The exhibitions mostly displayed each gallerys resources without ambitious curatorial concepts or detailed description of the various phenomena in art. Interiors were astonishing - huge, modern, carefully designed in each particular detail. Mimicking the aesthetics of public institutions on the one hand authenticated presented art, on the other - pointed to the wealth of the gallery, raising its business credibility. Staff was responsible for finding potential clients and famous guests. It was undoubtedly a trade event, and it seemed to be open for the public as if on the side. The impres-sion that the ordinary visitor was not the main addressee of this event, was over-whelming. What you could get out of a visit to Berlin during the Gallery Weekend Berlin, not being a collector, was getting to know some of the galleries (as not all of them took part in the event) and a visit on the occasion to several Berlin institu-tions, like The Hamburger Bahnhof, with great, though unrelated in any way to the described event, exhibitions.Similar aspirations, but in other conditions can be observed in Warsaw. Here the event is also being organized by the association of gallery owners, and like in Berlin participation of individual sites is subject to strict selection. Emphasis is on profes-sionalism and development of the market, but not only. Since art trading in Poland is underdeveloped, Warsaws event, besides being a business event, focuses on co-operation with public institutions. Museum of Modern Art in Warsaw is very active in this field, not only supporting local galleries, organizing guided tours around the exhibitions, but even presenting galleries participating in the event on its premises.Warsaw galleries, through displayed exhibitions, engage in a discussion about con-temporary art, as seen by the example of the exhibition Zombie formalism in the gallery Piktogram. An interesting presentation made as a reaserch-based and an example of exploratory aspirations was also an exhibition It is my happieness in you that you dont know me yet in the Monopol gallery. The formula created by the artist, Roman Dziadkiewicz, was based on tracking the relationships between two iconic figures of Polish contemporary art: Andrzej Partum and Zbigniew War-pechowski. Archival materials and private notes were the traces of the coexisten-ce of two strong personalities and concepts. It became an interesting proposal for new interpretations of works by these two already established artists. Imitation, or even co-creating strategies and reinterpretation of art, typical for institutions are similar to Berlins strategy of art authentication for institutional aesthetics. In

20

Warsaw, however, not only art requires authentication, but also the galleries them-selves and the role they play. Therefore the primary objective of the event becomes promotion, which includes not only artists, but also galleries and wider dissemina-tion of knowledge on contemporary art and sites associated with it.Close cooperation of private galleries and public institutions increases the impor-tance of this event, revealing at the same time the disparities in the art system in Poland, namely the imbalance of forces acting in its field. In Poland institutions are still the main centers of art verification and the most powerful element of the system that determines the success of a particular artist or even validity of whole trends in art. The balance in the functioning of art system and continuous mutual evaluations between artists, critics, galleries, institutions and consumers, including collectors, is a basic prerequisite of credibility of contemporary art and its stable development. The need to involve public institutions in the gallery weekend, as it took place in Berlin in the case of art fairs, indicates that foundations of galleries in Warsaw are not as solid as we would want them to be. The lack of support from the institutions would cause significant decrease in importance of the event and deprived it of a significant part of the public.In contrast to Berlin where exhibitions present art from all of the world, Warsaw is dominated by Polish art. It is so still, despite aspirations to become an internatio-nal center, the center of primarily local significance. Neither does it have to prove its potential in art sales, because the only place where Polish art market exists is Warsaw. Therefore, the primary participants of Warsaw Gallery Weekend, besides a small group of international experts coming to Warsaw, is the Polish art world in the broad sense. The primary function of the event is empowerment of private galleries and indicating their essential role within the art system. Contemporary galleries are not merely shops with paintings, but places promoting and suppor-ting artists, places where artists works and archives are preserved and analyzed. Galleries perform also important social functions in the field of dissemination of art. Private galleries are a vital partner for institutions in the processes of research and description of the various phenomena and an important element in promoting Polish culture abroad. They are also a source of income for artists usually econo-mically underprivileged. They publish books significant for the history of art and sponsor works of art. Without a functioning network of galleries, art system will not work properly. Berlin galleries do not have to prove this point. Warsaw is still struggling with post-communist myths, in which the art sales is a second category activity, and writing reviews of private galleries is supporting commercialism in art.

21

In Krakow, there is no association of gallery owners. Therefore it is much more difficult to define a target that by such an event would be implemented. The sector of private and commercial galleries specializing in contemporary art has not been developed yet. This fact strongly influences the nature of the Krakow artistic community. Like Berlin, Krakow is not art trade center, but the place of its produc-tion. Virtually all places and groups associated with art in Krakow were asked to par-ticipate in Cracow Gallery Weekend: art galleries with very different profiles, NGOs and student initiatives. Theoretically, this group should be interested in organiza-tion of events that encourage professionals, collectors and critics to come and get acquainted with the local artistic environment, its initiatives and offer. However, with current assumptions and chosen participants, it is hard to identify the group to which this event would be addressed. In fact, the number of galleries and sites dealing with contemporary art is too small to be able to create an attractive offer addressed to the same audience as Warsaw Gallery Weekend.Cracow Gallery Weekend - Krakers, in contrast to the events in Berlin or Warsaw, is financed from public funds, including a large part from the municipality. The idea of Krakers is also consistent with the citys cultural policy, based on organization of festivals and aimed at a mass audience. It is part of cultural offer and promotion of the city. The egalitarian nature of the Cracow Gallery Weekend, recalling picnic or a fiesta formulas, seemes to be addressed, like the rest of the festivals, to a wide audience. During Krakers there were city walks, workshops, meetings and di-scussions in bookstores. The concept of an event aimed at taming the so-called ordinary customers with art understood and defined very broadly, may be surpri-sing in Krakow. The image of this city is yet very strongly associated with culture. However, a survey conducted by the local radio on the streets of Krakow, shows that understanding of the concept of a gallery is indeed a problem. The majority of those questioned identified the word gallery with public institutions like museums or even universities, not to mention common associations with shopping malls. The awareness of the existence of places associated with contemporary art in Krakow, outside the context of public institutions, is negligible, if not nonexistent.Even though it was the fourth edition of gallery weekend in Krakow, this year, for the first time, public institutions were engaged. But their participation was limited to guided tours around their exhibitions, unrelated to the event. This is not a level of involvement that could affect the attractiveness of the event, or help to formulate its overarching aims or profile. The existence of institutions, without facilities like private galleries, can not create favorable basis for active and dynamic art environ-

22

ment. Krakow is famous mainly for erecting more and more new buildings for public cultural institutions, but considering the absence of other infrastructural elements, their activieties are suspended in environmental vacuum and are deprived of the local context or references. Reaching few decades gap in the history of art of this city, resulting from the absence of exhibitions, publications and reaserch concer-ning art production in Krakow is a significant cause of marginalization of the local art world. The consequence is a lack of local identity based on the tradition of modernity and patterns, which are the basis for its definition. Many phenomena, artists and processes within local art and history were forgotten due to this dys-functional system. This is one of the reasons why the adjective Cracow in the art world operates more as an insult and an expression of narrow-mindedness. Cracow Gallery Weekend, however, will not change this state of affairs. The decision not to make a selection of participants, in contrast to Berlin or Warsaw, does not create a positive image and does not promote a selected aspect - commercial or artistic - within the phenome-non of contemporary art. Professional image of a white cube gives way to the brutal reality of basements, attics, warehouses and municipal housing. Krackers reveals, with the strength of the nineteenth-century naturalistic novel, inefficiencies and de-ficiencies of the system, which are its primary context and, in fact, the main theme. Therefore, the aim of this event seems to be more an attempt to expose and react to this inefficiency. What is more, the main recipient - local art environment - must ultimately determine their place and position in relation to the surrounding reality.Krakow is a city determined by a strong historical tradition and historic architectu-re that affect the perception of the city as a tourist destination, rather than a centre of contemporary culture. Cultural policy based on monuments of architecture and artistic traditions rarely going beyond the XIX century, is turning the city into a living museum. A huge number of festivals, in turn, converts it into an entertainment venue. This is not enough to build Krakows contemporary, progressive image and identity. Cracow Gallery Weekend is also not going to help in this matter, as long as structural changes in its development policy are not implemented - taking into account, of course, local artistic community and supporting infrastructure of private galleries. Not by one-time grants and subsidies, but through creating long term favorable conditions for the development, which must be the result of understan-ding contemporary arts functions and its role in formation of the culture and reco-gnition of the city. The point is not to copy solutions, or create a semblance of pro-sperity and abundance. Cracow Gallery Weekend undoubtedly stems from the local

23

specifics and responds to the real needs of the environment, which are: consolida-tion of the art environment and cooperation of all entities within the city in finding a formula for the proper functioning of the art system and among others - private galleries. Without the latter, the infrastructure for contemporary art in Krakow has no real opportunities for development.

Magdalena Kownacka

DZIE I

24

25

Martyna Nowicka

Miasto yje!

The city is alive!

Kiedy na pierwszym wernisau nie mog wej do galerii, przytrzymywana na schodach przez tumy modych ludzi, nie chce mi si wierzy. Wiem, e to si zdarza, ale w krakowskich galeriach raczej rzadko i w wyjtkowych okoliczno-ciach i wanie te zapewni Cracow Gallery Weekend. To wydarzenie zde-cydowanie inne ni ten warszawski czy berliski, raczej egalitarne ni elitarne, zapraszajce wszystkich zainteresowanych. Przez trzy dni trwania festiwalu (no wanie, niby Krakers to nie festiwal, a jednak towarzyszy mu atmosfera oywienia) najwytrwalsi mogli odwiedzi a 26 wernisay. Oczywicie nie dao si zobaczy wszystkiego, czasem dlatego, e galerie byy czynne naprawd krtko, czasem ze wzgldw geograficznych (kto o zdrowych zmysach pojedzie do Huty zamiast zobaczy w tym czasie cztery inne wystawy?), ale wybr by, a to w Krakowie rzadko. W pitek i sobot z wikszoci galerii wyleway si tumy, z ktrych wyrniali si szczliwcy z torbami Krakersa. W niedziel, lekko zmczona entuzjastyczn atmosfer, spniaam si przy-najmniej o godzin, eby omija kolejki a te dalej uparcie stay. I chocia oczywicie, wygodniej i lepiej oglda si sztuk w pustej galerii, to jednak li-czebno krakersowej publicznoci robia ogromne wraenie. Odwiedzajc regularnie wernisae w Krakowie mona nabra przekonania, e mionikw sztuki jest niewielu i cz ich rozmaite wizi towarzyskie. Midzy 24 a 26 kwietnia ta prawidowo stracia swoj aktualno, poniewa niewielkie grono staych bywalcw dosownie zalali modzi ludzie.Torby, tak jak ulotki i afisze stworzyy bardzo nowoczesn i bardzo czyteln identyfikacj wizualn. Duy niebieski kwadrat (czyby to International Klein Blue?) wskazywa na uczestnikw w miecie. Dobrym posuniciem wydaje si take brak moliwoci kupienia gadetw - chocia w wypadku tak udanego projektu, wszyscy, ktrym nie udao si zaapa na darmow torb, mogliby chcie za nie zapaci. Wyrniay one uczestnikw wrd przechodniw, tworzc midzy nimi przyjemn ni porozumienia. I chocia nie chodzi tu o adne gadety, to mam wraenie, e to wanie stanowio o wyjtkowo-

26

ci Krakersa na mapie krakowskich wydarze. O radosn, artystyczn fiest, podczas ktrej nie trzeba by czci artystycznego wiatka, eby poczu si penoprawnym uczestnikiem. W dyskusji o tym, jak powinien wyglda ten festiwal galeryjny, mona rzecz jasna odpowiedzie na dwa sposoby e lepsza (ze wzgldw merytorycznych i prestiowych) jest zdecydowanie wersja warszawska, albo ta krakowska, radosna, zachcajca do uczestnictwa w sztuce take tych modszych i mniej dowiadczonych. Porwnania midzy krakowskim i warszawskim weekendem z galeriami nie da si chyba unikn, ani udzieli jednoznacznej odpowiedzi o wyszo jednego modelu nad drugim. Organizatorzy Krakersa wiedz, co robi zdecydowali, e lokalne wito sztuki ma by dla wszystkich galernikw i uczestnikw otwarte. Zamiast re-strykcyjnej selekcji oferuj otwarto, rnorodno i powiew wieoci. Oczy-wicie, ryzykuj tym samym, e nie wszystko bdzie si wszystkim podobao, e pojawi si take nazwiska artystw mniej znanych. Zdecydowali si zaprasza nie tylko kilka modnych modych krakowskich galerii, ale take wielu animatorw ycia kulturalnego z dowiadczeniem. W zwizku z tym pojawiaj si tu zarwno galerie o docenionej ju renomie, te pocztkujce, jak wreszcie efemerydy, stworzone tylko na potrzeby CGW.Co w takim razie mona byo zobaczy na Krakersie? Przede wszystkim sztuk wspczesn, zarwno nieco starsz (z lat 80.), jak i t najbardziej aktualn. Bya to moliwo dotarcia do twrcw, ktrzy jeszcze nie funkcjonuj w obiegu, albo po prostu zmobilizowania si do porzdnego spaceru po wielu dziaajcych w miecie galeriach. By moe prawda o krakowskim yciu arty-stycznym nie jest tak pesymistyczna, jak mogoby si na pierwszy rzut oka wydawa. Po weekendzie spdzonym wrd sztuki, wida, e raczej rzadko chcemy moliwoci miejskiej sceny postrzega jako cao. Inicjatywy takie jak Cracow Gallery Weekend pozwalaj dostrzec galerie w mijanych czsto bramach, zwrci uwag na te, ktre od dawna chcielimy odwiedzi, ale co nieustannie wypadao. Ponadto daj moliwo sprawdzenia, czym zajmuj si mieszkajcy w Krakowie artyci (zob. Wystawa zbiorowa Skad Kuba Woynarowski, Przemek Branas, Kornel Janczy, Hubert Gromny, Patrycja Mak-sylewicz, Anna Rakoczy, Kuba Skoczek, Bartosz Wajer, Waldemar Wgrzyn i Magda Lazar). Przyjemnie jest czasem pozwiedza wasne miasto z mapk, w nadziei na znalezienie czego interesujcego, nieoczekiwanego i wanie na to si natkn. Nie sposb w te trzy dni uczestniczy we wszystkich wer-nisaach, wic poniszy ranking pozostanie subiektywny take dlatego, e

27

nie wszdzie byam w stanie dotrze. Najbardziej auj, e nie udao mi si zobaczy The Shining w Galerii Cellar, o ktrym syszaam bardzo dobre rzeczy szkoda jednak, e na te trzy dni nie mona byo ustali nieco duszych godzin otwarcia. Moim ulubionym miejscem podczas Cracow Gallery Weekend pozostao jednak Podgrze. Najpierw Mionik w ksigarni/wystawie, gdzie Anna Batko i Kamil Kuitkowski stworzyli przy pomocy szstki artystw (Prze-mysaw Branas, ukasz Stokosa, Tomasz Rogaliski, Bogusaw Bachorczyk, Teresa Gierzyska, Monika Droyska i inni), pene sekretnych zakamarkw mieszkanie. Wrd obrazw witego Sebastiana i haftowanych serwetek udao im si stworzy pokj tajemniczej osoby, peen wypenionych dziwnymi przedmiotami szuflad, niedopakw, starych ubra. Kilka bram dalej w Galerii i! fascynujce technologicznie zaawansowane instalacje Aleksandra Janickiego i koncert muzyki intuitywnej Formacji HIQ. Muzyka bya interesujcym uzupe-nieniem trjwymiarowych, mapowanych obiektw Janickiego (albo odwrotnie). Z kolei na Limanowskiego wystawa Bogumia Ksika z interesujcym i w skali caego Cracow Gallery Weekendu dosy zaskakujcym rozwizaniem mo-liwoci zakupu pracy na centymetry. Miniaturowa wersja malowanych przez artyst obrazw na papierze, bya na sprzeda za 4 zote za centymetr, wic niewielkie prace mona byo zabra do domu ju za kilkadziesit zotych.wietn wystaw zaproponowali take organizatorzy wydarzenia, czyli galeria Art Agenda Nova. Pochodzcy z Charkowa Mykola Ridnyi, tegoroczny repre-zentant Ukrainy na weneckim Biennale, zaprezentowa lep plam na me-dialnych oczach zachodu czyli wizj konfliktu w Donbasie. Kolejna intere-sujca wystawa fotografii to Travestis w Galerii ZPAF na witego Tomasza, powicona zdjciom queerowych przebieranek autorstwa Ryszarda Kisiela i, zafascynowanego tym pierwszym, Karola Radziszewskiego. Drzwi w drzwi z t wystaw znalazy si prace Henryka Hermanowicza, klasyka polskiej fo-tografii w Galerii Fotografii, a w Galerii Trzecie Oko na Bocheskiej cyjanoty-pie Adama Kieba. Dobrze, e poza fotografami modej generacji mona te zobaczy prace klasyka, czy osoby pracujcej z zapomnianymi dzi technika-mi szlachetnymi. Krakersowa mapka zostaa zalana ogromn iloci wystawy modej sztuki, co dao widzom okazj do sprawdzenia, co waciwie tworz mityczni krakowscy artyci. Wrd nich wspomniane ju The Shining (Laura Makabresku, Anna Maria Karczmarska, Ronda Bautista, Mateusz Szczypiski, Krzysztof Kaczmar, Ziemowit Kmie) w Cellar Gallery, pokaz SM Dbniki, wystawa W galerii Opcja

28

Wydziau Intermediw ASP (Kate Bulford, Judyta Chrystowska, Wojtek G-siorowski, Magdalena Gembala, Zuzanna Gietner, Maciej Gniady, Danielle Goul, Paulina Kornowska, Jakub Mateja, Maja Sdel, Anya Stewart-Maggs, Marcel Urban) wystawa w Galerii Szara Kamienica (Adrianna Lisowska, Barbara Kunicka, Bartek Grny, Bartosz Czarnecki, Damian Reniszyn, Ewa Kubiak, Karol Szczur, Gabriela Wawrzycka-Tutak, Joanna Mlcka, Magorzata Dudek, Maria Szydowska, Paulina Poczta, Paulina Stasik, Pawe Matyszewski, Roksana Kularska-Krl, Tomasz Drewicz) czy Flat-pack w TheGreenroomie. Pojawiy si te silnie afeminizowane pokazy pojedynczych artystw - Karoliny Spyrki w ARTzonie, Olgi Pawowskiej w Otwartej Pracowni, Pauliny Stasik w Mostowa ArtCafe, Kamili Gruszeckiej w Miecie Sztuki, czy Martyny Kielesiskiej w Galerii Onamato. The Shining wzbudzio wrd widzw taki entuzjazm, e prac Mateusza Szczypiskiego kto po prostu ukrad niewtpliwe mona to przyj za wyrazy uznania dla artysty (wyraone jednak w niezbyt trafionej formie). Na Dbnikach, w piwnicy, w ktrej by kiedy lokalny klub sportowy, oprcz tajemniczego rysunku na pododze Kuby Woynarowskiego czy rzeby z chrupek kukurydzianych, uwag zwraca obraz Anny Rakoczy. Ogldaniu sprzyjaa piknikowa atmosfera na zewntrz, gdzie na trawie w ciemnociach toczyy si rozmowy. Z kolei na Pisudskiego, w galerii Opcja Wydziau In-termediw ASP przegld prac modych artystw skupiony na walizkach. W Spaces of Uncertainty: Unclaimed Luggage nieodebrane bagae stay si dla uczniw Akademii zadaniem do wypenienia niektrzy w walizkach umiecili kamery, zestaw masek i scenariusz dla grupy teatralnej, samodzielnie napisane ksiki czy zestawy wycieczkowe. By take punkt odbioru bagau, w ktrym grupa studentw oddawaa zagubione bagae w postaci pudeek od zapaek w moim znalazy si potuczone fragmenty lustra. W Galerii Szara Kamienica pod enigmatycznym tytuem . kry si pokaz rnorodnej modej sztuki, o do trudnym do ustalenia wsplnym mianowniku.Na Krakersie mona te byo zobaczy prace artystw o ustalonej ju renomie, takich jak Anna Sobol-Wejman (Jan Fejkiel Gallery), Eugeniusz Mucha (Galeria Raven), Tamara Berdowska (ARTEMIS galeria sztuki) czy wspomniany ju Bogumi Ksiek. Uwag w tej kategorii przykua jednak wietna wystawa w Galerii F.A.I.T, kuratorowana przez Magdalen Kownack Krlw jest bez liku (Marek Chlanda, Wojciech Cwiertniewicz, Grupa Robocza, Piotr Marek, Peter Grzybowski, Maciej Toporowicz, AWACS, Artur Tajber, Konger, Adam Rzepecki, Marek Gardulski, Polish Erotic Photography z lat 80) Ten pokaz

29

kontrkulturowej krakowskiej sztuki lat 80. obejmuje wikszo mediw sztuki wspczesnej jest tu malarstwo, dokumentacja performansw, fotografia ar-tystyczna i erotyczna, czy wreszcie okadki pyt muzycznych. Przede wszystkim jednak, wida prac kuratorki, ktra stworzya wcigajcy dokument ycia ar-tystycznego pewnej epoki.Gdyby krakowski Gallery Weekend dawa odpowied na postawione przez warszawski MSN pytanie Co wida, odpowied brzmiaaby pewnie rno-rodno. Wrd niemal trzydziestu otwar mona byo wybra na wasn rk te najbardziej interesujce, lub podj niemoliw prb ogldania wszyst-kiego. Krakers jednak co roku oferuje coraz wicej moliwoci, wsppracu-je take z muzeami i galeriami, daje moliwo zwiedzenia z przewodnikiem, oprowadzenia po konkretnej wystawie czy obszarze. I chocia znajd si tacy, ktrzy woleliby zobaczy wybrane przez kogo wystawy, z atestem jakoci, to rwnie dobrze jest szuka ich samemu, przebiegajc ulice i place wasnego miasta, ktre nagle oywione zaczyna o sztuce rozmawia. Porwnujc galerie, bronic swoich faworytw i typujc najsabszych, mona poczu, e z Krakowa jednak nie wszyscy wyjechali do Warszawy, e co si dzieje, wystarczy tylko chcie si przyjrze.

I cant believe it - its the opening night, and crowds of young people on the stairs are preventing me from entering the gallery. I know it happens in Krakow galleries, but not very often and only on special occasions - Cracow Gallery Weekend turns out to be one of them. This event, unlike Berlin and Warsaw gallery weekends, is more egalitarian than elitist, open for everyone. During the three days of the festival (well, Krakers is not really a festival, but it creates a certain atmosphere of activity) you could attend 26 openings. Of course, it was simply impossible to see everything, basically because some galleries were closing really fast but also due to geographical conditioning (what sane person would travel to Nowa Huta instead of seeing 4 other exhibitions in the city centre?). But we had a choice - and that does not happens often in Krakow. On Friday and Saturday galleries were simply overcrowded, and among the crowds you could spot some lucky individuals carrying Krakers promo-tional bags. On Sunday, a bit fed up with the enthusiastic atmosphere, I was late almost an hour only to avoid queueing - but the queues were still there. Of course, it is more comfortable and pleasant when you can enjoy exhibition in an empty gallery, but the number of visitors this year was simply astonishing. Visiting Krakow exhibi-tions on a regular basis can give you the impression that there is a small group of art

30

lovers, and they are all one group of friends. Between 24th and 26th of April we saw something different: lots of young viewers enjoying the exhibitions.Promotional eco bags, leaflets and banners were an important part of the very clear and modern visual identification. Thanks to a huge blue square (International Klein Blue perhaps?), Krakers participants were very visible on the streets. It was something that created a sense of unification between viewers. Giving the bags for free was a great idea, although those who did not get one would have probably readily paid for it. However, nice gadgets are not important here. What was special about Krakers, was the atmosphere of an artistic fiesta, during which you did not have to be a part of the exclusive art world to feel an equal participant.What should a proper gallery weekend be like? There are two answers: either Warsaw Gallery Weekend is better (due to its quality, as well as its prestige), or Krakows version wins, because it is cheerful, and open to those younger and less experienced in the field of art. We cannot avoid comparisons here, but we also cannot declare a winner. Krakers organizers know what they are doing: they have decided that this local fiesta should be open to all galleriests and participants. Instead of selection they offer openness, diversity and a breath of fresh air. Of course, there is a risk that not all of their decisions will be popular, or that there will be exhibitions by less known artists. They have decided to invite not only popular and fashionable galleries but also many local experienced cultural activists. This is the reason why during CGW we can visit famous galleries, the new ones and also some, which were created only for the festival.What could we see during Krakers? First and foremost - contemporary art, both from the 80s and more recently. It was a chance to see works by artists yet un-discovered or simply to take a solid walk around many Krakows galleries. Maybe the truth about Krakow art world is not so pessimistic at all. After this weekend it was clear that we dont perceive the offer of Krakow galleries as a whole. CGW gives us the opportunity to visit those small places located in gateways, or others which we wanted to check, but have never had the time. What is more important - thanks to such events we have the possibility to have a look at what Krakows artist are doing (see: Wystawa zbiorowa Skad Kuba Woynarowski, Przemek Branas, Kornel Janczy, Hubert Gromny, Patrycja Maksylewicz, Anna Rakoczy, Kuba Skoczek, Bartosz Wajer, Waldemar Wgrzyn i Magda Lazar). It is such a pleasure to walk around your own city with a map, looking for something new, interesting and sur-prising, and finally finding it!It was impossible to take part in all openings, so this ranking list is strongly subjecti-

31

ve, mainly as I was not able to go everywhere. I really regret not seeing The Shining in Cellar Gallery which I heard a lot of good things about. It is a pity the opening hours were not longer. My favourite place during CGW was definitely Podgrze. Firstly Mionik in ksigarnia | wystawa where Anna Batko and Kamil Kuitkowski with 6 artists (Przemysaw Branas, ukasz Stokosa, Tomasz Rogaliski, Bogusaw Bachorczyk, Teresa Gierzyska, Monika Droyska) created an apartment full of secret hidden places. Among pictures of Saint Sebastian and embroidered table napkins they managed to create a room of a mysterious person, full of strange objects in drawers, old clothes and dog-ends. Just a few steps away, in Galeria i!, I saw fascinating, technologically advanced installations by Aleksander Janicki and listened to a concert of intuitive music by Formacja HIQ. The music was acompanied or completed by 3D mapping object by Janicki. On Limanowskiego street there was an exhibition of Bogumi Ksiek with an interesting and surprising solution - you could buy an art work by the centimeters. Mini versions of painting on paper cost 4 z for 1 cm, so the small works were available for as much as several dozen zlotys.A great exhibition was also prepared by Art Agenda Nova, the organizers of CGW. Mykola Ridnyi from Kharkov, who represented Ukraine on this years Venice Biennal, pointed to the blind spot in the eyes of the western media - the conflict in Donbas. Another interesting exhibition was Travestis held in Galeria ZPAF (ul. w. Tomasza), dedicated to photographs of queer dressing ups by Ryszard Kisiel and his great fan Karol Radziszewski. Next door we could see works by the classic of Polish photogra-phy Henryk Hermanowicz in Galeria Fotografii, and in Galeria Trzecie Oko cyanoty-pes by Adam Kieb. It was important that apart from works by young photographers we could also see some classics, or forgotten noble techniques.The map of Krakers was dotted with an extreme number of young art displays, which gave visitors the possibility to realise what is really created by mythical Krakow artists. Among them: The Shining (Laura Makabresku, Anna Maria Karczmarska, Ronda Bautista, Mateusz Szczypiski, Krzysztof Kaczmar, Ziemowit Kmie) in Cellar Gallery, presentation of SM Dbniki, exhibition in Galeria Opcja Wydziau Intermediw ASP (Kate Bulford, Judyta Chrystowska, Wojtek Gsiorow-ski, Magdalena Gembala, Zuzanna Gietner, Maciej Gniady, Danielle Goul, Paulina Kornowska, Jakub Mateja, Maja Sdel, Anya Stewart-Maggs, Marcel Urban), exhibi-tion in Galeria Szara Kamienica (Adrianna Lisowska, Barbara Kunicka, Bartek Grny, Bartosz Czarnecki, Damian Reniszyn, Ewa Kubiak, Karol Szczur, Gabriela Wawrzyc-ka-Tutak, Joanna Mlcka, Magorzata Dudek, Maria Szydowska, Paulina Poczta, Paulina Stasik, Pawe Matyszewski, Roksana Kularska-Krl, Tomasz Drewicz), Flat-

32

pack in TheGreenroom. There were also a few feminist shows: Karolina Spyrka in ARTzone, Olga Pawowska in Otwarta Pracownia, Paulina Stasik in Mostowa ArtCafe, Kamilia Gruszecka in Miasto Sztuki, or Martyna Kielesiska in Galeria Onamato. The Shining became so popular that someone simply stole a work by Mateusz Szczypiski - which, although hardly commendable, could be seen as an unusual way of honouring the artist. In Dbniki, held in a basement where once a local football clubs resided, we could find a mysterious drawing on the floor by Kuba Woynarowski, a sculpture made of corn crisps, and viewers were attracted by Anna Rakoczys painting.The weather during the event could not be better, promoting animated discussions outside the galleries. In Galeria Opcja by the Intermedia Department of Academy of Fine Arts I could see a project focused on suitcases. In Spaces of Uncertain-ty: Unclaimed Luggage unattended luggage became a certain task to fulfill: some students placed there camera sets, masks, screenplay for a theater group, books written by them, or travel sets. There was also a luggage claim point where a group of students was giving back the lost luggage in the form of matchboxes. The one I received contained pieces of broken mirror. In Galeria Szara Kamienica under the mysterious title . we observed a display of various kinds of young art, although it was difficult to say what the connection between objects was.During Krakers there were also displayed works by renewed artists such as Anna Sobol-Wejman (Jan Fejkiej Gallery), Eugeniusz Mucha (Galeria Raven), Tamara Berdowska (ARTEMIS - galeria sztuki) or Bogumi Ksiek. One of the most inte-resting was the exhibition by Magdalena Kownacka Krlw jest be liku (Marek Chlanda, Wojciech Cwiertniewicz, Grupa Robocza, Piotr Marek, Peter Grzybowski, Maciej Toporowicz, AWACS, Artur Tajber, Konger, Adam Rzepecki, Marek Gardulski, Polish Erotic Photography from 80s). This presentation of Krakows counter-cultu-re art from 80s includes painting, performance, artistic and erotic photography and music album covers. The curator of this exhibition did her job very well, creating an engaging presentation of the artistic life of that age.If the Cracow Gallery Weekend was supposed to give an answer to the question stated by Warsaw MSN What can be seen?, it would probably be diversity. Among the 26 exhibitions, visitors could choose those most interesting for them or try the impossible - to see all of them. Every year Krakers gives more and more opportu-nities, also by cooperation with museums and galleries, and by organizing guided tours around the exhibitions and locations. Of course, some people would prefer to see a professional choice of displays, with quality certificate, but it is equally good

33

to look for them by yourself, crossing the streets and squares of your city, suddenly animated, discussing the art. Comparing galleries, praising the ones you like and cri-ticizing those you dont - you can feel that in reality not everyone left Krakow for Warsaw and that there is much going on - you only have to want to see it.

Martyna Nowicka

DZIE I

34

35

Galerie

DZIE I

36

Galeria ATTIS ul. Starowilna 14

Galeria Sztuki ATTIS zostaa zaoona w Krakowie w 2003 roku przez Ryszarda Lachmana. Galeria specjalizuje si w malarstwie polskim XX wieku. W jej ofercie znajduj si dziea uznanych artystw oraz modych, obiecujcych indywidualnoci. Od 2010 roku prowadzi aktywn dziaalno wystawiennicz. Ryszard Lachman naley do Stowarzyszenia Antykwariuszy Polskich, jest take czonkiem Rady Przedsibiorcw Akademii Sztuk Piknych w Krakowie. Galeria jest objta programem mecenatu artystycznego Miasta Krakowa.

ATTIS Art Gallery was established in Krakow in 2003 by Ryszard Lachman. It specializes in Polish painting of the 20th century. The gallery offers works both by renowned artists and promising young individuals, and since 2010 it regularly organizes exhibitions. Ryszard Lachman is a member of the Polish Antiquarians Association, he is also an active member of the Council of Entrepreneurs by the Academy of Fine Arts in Krakow. The gallery participates in a programme of artistic patronage by the City of Krakow.

37

Galeria Sztuki ATTIS

Erwin Wyjadowski Synchronizacja

DZIE I

38

Jan Fejkiel Gallery ul. Sawkowska 14

Jan Fejkiel historyk sztuki, absolwent Uniwersytetu Jagielloskiego. Pracowa w Redakcji Sztuki Wydawnictwa Literackiego. Pod koniec lat osiemdziesitych przez trzy lata prowadzi Galeri Plastyka w Krakowie. W styczniu 1991 powstaa galeria grafiki i rysunku, Jan Fejkiel Gallery. W cigu ponad dwudziestu lat galeria zorganizowaa blisko sto indywidualnych wystaw grafiki i rysunku. Jan Fejkiel jest take pomysodawc i kuratorem kilkunastu tematycznych, zbiorowych wystaw grafiki prezentowanych w kraju i za granic, a take autorem kilkudziesiciu, publikowanych w katalogach i albumach, tekstw dotyczcych wspczesnej grafiki polskiej. Galeria jest wydawc katalogw do wystaw. Kilka z nich zostao nagrodzonych lub wyrnionych w konkursie PTWK na Najpikniejsz Ksik Roku.

Jan Fejkiel - art historian, graduate of the Jagiellonian University. He used to work the art desk in Wydawnictwo Literackie. At the end of the 1980s for three years he have run the gallery Plastyka in Krakow. In January 1991 Fejkiel established gallery of prints and drawings Jan Fejkiel Gallery. For over twenty years the gallery has organized nearly one hundred individual exhibitions of prints and drawings. Jan Fejkiel was also the founder and curator of several group exhibitions presented in Poland and abroad, he was also an author of dozens of published catalogs and texts on contemporary Polish graphic. Gallery publishes exhibitions catalogues. Some of them have been awarded in the PTWK competition for Most Beautiful Book of the Year.

39

Jan Fejkiel GalleryAnna SobolWejman Sens i zmysy

DZIE I

40

Galeria Dylg ul. w. Tomasza 22

Galeria Dylg dziaa w Krakowie od 2004 r. Na organizowanych wystawach oraz w staej ofercie prezentuje polsk sztuk (malarstwo, rysunek, grafik, fotografie, rzeb), ze szczeglnym naciskiem na lata 50. i 60. XX wieku.

Gallery Dylg operates in Krakow since 2004. During exhibitions and in permanent offer the gallery presents Polish art (painting, drawing, graphics, photography, sculpture) with a special emphasis on the art of the 50s and 60s.

41

Galeria DylgEwa Kierska Sklepy Cynamonowe Bruno Schulza

DZIE I

42

Galeria Fotografii ul. w. Tomasza 22

Galeria Fotografii dziaa przy ul. w. Tomasza 22 od stycznia 2008 roku. Na cyklicznych wystawach oraz na staej ekspozycji prezentowane s prace zarwno artystw wspczesnych (Marek Gadulski, Pawe Krzan, Wacaw Waach, Piotr Borowicz i innych), jak i klasykw polskiej fotografiki (Henryk Hermanowicz, Witold Chromiski, Marian Szulc, Bronisaw Schlabs, Tadeusz Chrzanowski, Marek Piasecki).

During permanent and cyclic exhibitions we present works by contemporary artists (Marek Gadulski, Pawe Krzan, Wacaw Waach, Piotr Borowicz) and classics of Polish photography (Henryk Hermanowicz, Witold Chromiski, Marian Szulc, Bronisaw Schlabs, Tadeusz Chrzanowski, Marek Piasecki).

43

Galeria Fotografii Henryk Hermanowicz Na skraju szaroci

DZIE I

44

ZPAF Gallery ul. w. Tomasza 24

Galeria ZPAF zrzesza czonkw Zwizku Polskich Artystw Fotografikw Okrgu Krakowskiego. Ma ona charakter wystawienniczy, ale jest rwnie miejscem wykadw, warsztatw, preformancew i spotka. Galeria za cel przyjmuje promocj twrcw od lat dziaajcych i tworzcych w ZPAF, a take propaguje twrczo modych, utalentowanych fotografw redniego i modego pokolenia.

ZPAF Gallery associates members of Polish Photographers Association from Cracow District. Its purpose is to present exhibitions, but it is also a place of lectures, workshops, performances and meetings. Gallerys main target is to promote creators working within ZPAF, as well as promoting work of young, talented people of all generations.

45

ZPAF GalleryRyszard Kisiel, Karol Radziszewski Travestis

DZIE I

46

47

ZPAF GalleryRyszard Kisiel, Karol Radziszewski Travestis

DZIE I

48

Art Agenda Nova ul. Batorego 2, II pitro / 2nd floor

Art Agenda Nova od 2002 roku prezentuje i bada najciekawsze zjawiska modej sztuki wspczesnej; wspiera eksperymentalne projekty artystyczne, wsppracuje z uznanymi twrcami i instytucjami, prezentuje sztuk poszukujc nowych rodkw wyrazu, dziaania interdyscyplinarne, nowe technologie, video, instalacje malarskie, obiekty. Galeria wsppracuje gwnie z artystami modego pokolenia o ustalonej ju pozycji, stara si take wspiera interesujce debiuty. Koncentruje si na sztuce konceptualnej, silnie zwizanej z czowiekiem i przedmiotem, czsto prezentuje malarstwo nawizujce do realizmu. W Novej czsto odbywaj si take wystawy sztuki nowych mediw i pokazy video.

Art Agenda Nova since 2002 presents and studies the most interesting phenomena of young modern art; supports experimental art projects and interesting debuts; cooperates with recognized creators and institutions, presents art that seeks new inter-disciplinary avenues of expression: new technology, video, painting installations, and objects. Art Agenda Nova cooperates mainly with young generation artists with know reputation, as well as supports interesting debut projects. It concentrates mainly on conceptual art, strongly connected with human and object, often presenting paintings referencing to realism. In Nova you can often meet exhibitons consisting of new media as well as video shows.

49

Art Agenda NovaMykola Ridnyi Clenched staring eyes

DZIE I

50

51

Art Agenda NovaMykola Ridnyi Clenched staring eyes

DZIE I

52

Projekt ETER ARTzona, os. Grali 4

Projekt ETER to efemeryczny twr, ktry zakada dziaania o charakterze site specific, w rnych zamknitych przestrzeniach (starych fabrykach, galeriach, pustostanach, prywatnych przestrzeniach). Gwn ide projektu jest nietrwao, a wydarzenia, ktre odbywaj si w jego ramach, s chwilowe, krtkie, pojawiaj si znienacka, po czym wyparowuj. Projekt zakada dziaania rozcignite w czasie, czyli na przestrzeni lat 2015-2016 ETER pojawia si i znika kilkakrotnie. W ramach tych dziaa odbywaj si wystawy lub wydarzenia o charakterze perfomatywnym, w ktrych z zaoenia maj bra udzia zarwno twrcy projektu, jak i zaproszeni do wsppracy artyci. ARTzona to inicjatywa Orodka Kultury im. C. K. Norwida w Krakowie realizowana w ramach projektu ReNewTown. New post-socialist City: Competitive and Attractive. ARTzona to strefa artystyczna, ktra w zaoeniu ma by uwolnion przestrzeni, otwart dla dziaa spoecznych i kulturalnych. Powstaa w budynku, ktry w zaoeniu, prawie 60 lat temu, powsta jako gara dla duych samochodw. Obiekt ze wzgldu na swoj powierzchni (500 m2) daje wiele moliwoci. Projekt ReNewTown by dla tego miejsca wielk szans i okazj do wprowadzenia nowoczesnych rozwiza technicznych oraz innowacyjnych wydarze spoeczno-artystycznych.

The ETHER project is an ephemeral entity, whose aims are site-specific actions in a variety of enclosed spaces (old factories, galleries, uninhabited apartments, private spaces). The main idea is impermanence, and events that will take place during the project are momentary, short, appear suddenly, then evaporate. The project is extended in time, that is, during the years 2015-2016

53

ETER | ARTzonaKarolina Spyrka Rka, noga, mzg na cianie

ETHER will come and disappear several times. Part of these activities will be performance-like exhibitions or events, which are to involve both project organizers and invited artists. ARTzone is an initiative of the Cultural Centre. CK Norwid in Krakow carried out in the framework of the project ReNewTown. New post-socialist city: Competitive and Attractive. ARTzone is a zone of art, which is presumed to be freed space, open to social and cultural activities. Established in the building, which, almost 60 years ago, was formed as a garage for big cars. Due to its vast space (500 m2), it offers unique possibilities. Project ReNewTown offered this place a great chance and an opportunity to introduce modern technologies and innovative social and artistic events.

DZIE I

54

55

ETER | ARTzonaKarolina Spyrka Rka, noga, mzg na cianie

DZIE I

56

Galeria Szara Kamienica Rynek Gwny 6

Galeria Szara Kamienica powstaa przy Fundacji Grey House Szara Kamienica w listopadzie 2010 r. Prezentuje dziea sztuki wspczesnej z dziedzin grafiki, malarstwa, rzeby, fotografii i video. Skupia si na dokonaniach modych twrcw, starajc si wesprze ich w dziaaniach zmierzajcych do samodzielnego zaistnienia na rynku sztuki. Realizuje take wasne, nowatorskie projekty, kreujc przestrze dla interdyscyplinarnego rozwoju sztuk - jest to miejsce spotka, dyskusji i kreatywnej wymiany myli. Galeria prowadzona jest przez Fundacj, ktrej misj jest dziaalno na rzecz upowszechniania dbr kultury, tworzenie przestrzeni dla wiadomego odbioru sztuki i promowanie najwyszej jakoci przedsiwzi artystycznych.

The gallery Szara Kamienica was created by Foundation Grey House Szara Kamienica in November 2010. It displays different forms of contemporary art: graphics, painting, sculpture, photography and video. Focusing on young artists, it tries to support them at the beginning of their career and in order to allow them to enter the artworld. The gallery also carries out its own innovative projects, creating space for the development of interdisciplinary arts - a place for meetings, discussions and creative exchange of ideas. The gallery is run by the Foundation, whose mission is supporting the dissemination of cultural goods, creating space for conscious perception of art and promoting the highest quality of artistic ventures.

57

Galeria Szara KamienicaWystawa zbiorowa .

DZIE I

58

59

Galeria Szara KamienicaWystawa zbiorowa .

DZIE I

60

Galeria Opcja Wydziau Intermediw ASP w Krakowie ul. Pisudskiego 38

Opcja to Galeria Wydziau Intermediw przy ASP w Krakowie powstaa w 2013 roku. Jest to przestrze przeznaczona przede wszystkim dla dziaa i prezentacji studenckich, a take obszar dziaalnoci pracowni dydaktycznych. Galeria jest take otwarta na prezentacje ciekawych projektw spoza obszaru uczelni jak festiwale, wykady, pokazy czy konkursy.

Opcja, established in 2013, is the gallery of the Intermedia Department by The Academy of Fine Arts in Krakow. It is a space dedicated to students presentations and activities as well as a place for artistic workshops. The gallery is also interested in displaying projects created outside of the Academy, like festivals, lectures, shows or competitions.

61

Galeria Opcjawystawa zbiorowa Spaces of Uncertainity: Unclaimed Luggage / Przestrzenie niepewnoci: baga nieodebrany

DZIE I

62

63

Galeria Opcjawystawa zbiorowa Spaces of Uncertainity: Unclaimed Luggage / Przestrzenie niepewnoci: baga nieodebrany

DZIE I

64

Galeria SM Dbniki ul. Bauckiego 5c

Spdzielnia Mieszkaniowa Dbniki ponownie otwiera swoje pomieszczenia na poziomie -1. Po zakadzie fryzjerskim i siowni Big Tors oraz wielkiej wodzie w gbszym podziemiu powstanie galeria. Czas pokae czy bdzie to jednorazowy przypadek.

Housing Cooperative Dbniki again makes level -1 available. After a hair salon, Big Tors gym and a flooding, in the lower level a brand new gallery will be opened. Time will tell whether this is a one-off case.

New Roman ul. Bauckiego 5c

New Roman to kolektyw stworzony w 2011 roku w Krakowie przez: Kaj Gliw, Jagn Lewandowsk, Mikoaja Moskala, Damiana Nowaka, Pawa Olszczyskiego i Wojciecha Orlika. Nawizujc do estetyk nowoczesnoci powojennej, artyci koncentruj si na gatunkach i konwencjach. Swoj nazw tumacz jako nowi nad przepaci.

New Roman is a collective created in 2011 in Krakow by: Kaja Gliwa, Jagna Lewandowska, Mikoaj Moskal, Damian Nowak, Pawe Olszczyski and Wojciech Orlik. Referring to the modern post-war aesthetics the artists focus on genres and conventions. The groups name is translated as the new ones on the brink.

65

SM Dbniki, New Romanwystawa zbiorowa Skad

DZIE I

66

67

SM Dbniki, New Romanwystawa zbiorowa Skad

DZIE I

68

Galeria Cellar ul. Wielopole 12

XIX-wieczna piwnica przy ul. Wielopole 12 w Krakowie to zjawiskowe miejsce, bijce wasnym pulsem sztuki, ktrego rytm jest nieokrelony. Surowe, ascetyczne wntrze o duej kubaturze z licznymi zakamarkami i beczkowym sklepieniem moe stanowi kontrapunkt dla wspczesnej sztuki. Galeria nie jest konkurencj, nie rywalizuje z innymi stajniami sztuki, jest dla nich alternatyw, dodatkowym kanaem rozadowujcym wewntrzne cinienie tego miasta. Jest to miejsce, ktre daje moliwo konfrontacji z samym sob oraz niezwykle silnie oddziaywujc przestrzeni. Prawd tego miejsca jest naturalny antura krakowskiej piwnicy, ktrej nierwn podog jest klepisko wydeptane przez jej publiczno. Artysta tu wystawiajcy nie jest przysowiowym wielbdem, ktry dwiga tradycje krakowskie i snobizmy galeryjne - moe rozglda si po horyzoncie sztuki w dowolny sposb. Nocne pokazy o efemerycznym charakterze pojawiaj si niczym kwiat jednej nocy... a wernisa tej samej nocy staj si finisaem.

The old cellar at Wielopole 12 in Krakow, dating back to the 19th century, is a special place, the beating pulse of its own art whose rhythm defies definition. Its ascetic, raw interior characterized by large spaces, numerous nooks and crannies and a barrel-vaulted ceiling can serve as a counterpoint for the contemporary art. The Gallery does not compete with other art stables, but is an alternative to them, an additional channel through which the internal pressure of the city is relieved. It is a place which offers an opportunity to confront not only ones self but also extremely interactive space. The truth of this place is reflected in the natural atmosphere of a Krakow cellar whose uneven floor was shaped by its visitors.

69

Cellar Gallerywystawa zbiorowa / THE SHINING/

An artist exhibiting their works at the Gallery is not the proverbial camel who carries the Krakow traditions and gallery snobbery they can look around the horizon of art without restraint. Night exhibitions, characterized by their ephemeral nature, appear as a one-night flower... and the vernissage becomes at the same time the finissage!

DZIE I

70

71

Cellar Gallerywystawa zbiorowa / THE SHINING/

72

DZIE II

Galeria Sztuki Raven ul. Brzozowa 7

Galeria Sztuki RAVEN powstaa w 2002 roku. Wacicielk jest Zofia Kruk, ktra przez 11 lat zorganizowaa okoo 100 wystaw artystw polskich i zagranicznych. Galeria wystawia sztuk wspczesn, malarstwo, rysunek, grafik i rzeb.

RAVEN Art Gallery was established in 2002 . The owner is Zofia Kruk, who has organized about 100 exhibitions of Polish and foreign artists over the last 11 years. Gallery exhibits contemporary art, painting, drawing, graphics and sculpture.

73

Galeria Sztuki RavenEugeniusz Mucha Sztuka Sakralna

74

DZIE II

Otwarta Pracownia ul. Dietla 11

Otwarta Pracownia (galeria) jest miejscem, w ktrym podejmowane s prby, by sztuk ujawnia w sposb bezinteresowny, bez uwzgldniania komercyjnych lub prestiowych kalkulacji. Podejmujc t naturaln na terenie sztuki aktywno, Otwarta Pracownia wpisuje si w cig dziaa innych niekomercyjnych galerii. Odmienno polega na tym, e Otwarta Pracownia powoana zostaje nie w oparciu o lokalnie zdefiniowan wizj sztuki, ale przy penej wiadomoci, e w sztuce panuje stan gbokiej niepewnoci i dezorientacji, nawet co do pyta dla niej podstawowych. Celem Otwartej Pracowni nie jest aktywno dla samej aktywnoci. Celem nie jest te rywalizacja na rynku prestiw. Jeeli nie bdzie nic ciekawego do pokazywania, nic nie bdzie pokazywane. Jeeli ten stan rzeczy okae si stanem trwaym, Otwarta Pracownia ulegnie samolikwidacji. Osoby powoujce Otwart Pracowni nie zamierzaj robi karier galernikw. Otwarta Pracownia jako galeria jest struktur przezroczyst i nie przesania sob artystw i ich prac.

Otwarta Pracownia (gallery) is a place where attempts are made to reveal the art in a selfless manner, without taking into account any commercial or prestigious calculation. By taking this natural activity in the field of art, Otwarta Pracownia fits with the actions of other non-commercial galleries. The difference is the fact that Otwarta Pracownia was established not on the basis of locally defined vision of art, but with the full knowledge that in the art itself there is a deep uncertainty and confusion, even about basic questions.The purpose of Otwarta Pracownia is not activity for activity itself. The goal is not a prestigious competition in the market. If there is nothing to show, nothing will be displayed. If this state of affairs persists, Otwarta Pracownia will self-liquidate. Founders of Otwarta Pracownia

75

Otwarta PracowniaOlga Pawowska 41 04N 141 30E

do not intend to make careers as gallery owners. Otwarta Pracownia, as a gallery, is a transparent structure and does not obscure artists and their works.

76

DZIE II

77

Otwarta PracowniaOlga Pawowska 41 04N 141 30E

78

DZIE II

Galeria Zalubowski ul. Kcik 9

Galeria Zalubowski zostaa zaoona w roku 2009 przez Magorzat Maj i artyst Rafaa Zalubowskiego w Mylenicach. W styczniu 2014 roku nastpio oficjalne otwarcie filii galerii w Krakowie. Galeria wsppracuje z wybitnymi artystami wywodzcymi si z krakowskiej szkoy grafiki oraz reprezentuje kilku wybranych znakomitych malarzy, rzebiarzy i ceramikw. Wrd nich s uznani artyci, profesorowie i wykadowcy krakowskiego ASP: prof. Stanisaw Wejman, prof. Krzysztof Tomalski, prof. Dariusz Vasina, adj. Tomasz Daniec, Kacper Boek, Marcin Kotarba, Krzysztof Marciniak, malarki: Joanna Boniarz, Anna Krl, rzebiarze: Joanna Rczka, Jzef Polewka, Janusz Wtor, ceramicy Ewa i Jacek Budzowski i Monika Dbrowska Picewicz. Od pocztku powstania prowadzi rwnie dziaalno wystawiennicz.

Gallery Zalubowski was founded in 2009 by Magorzata Maj and artist Rafa Zalubowski in Mylenice. In January 2014 there was the official opening of a branch gallery in Krakow. Gallery collaborates with renowned artists from the Cracow school of graphic design and represents the number of selected outstanding painters, sculptors and ceramists. Among them are artists, professors and lecturers of the Krakow Academy of Fine Arts: prof. Stanisaw Wejman, prof. Krzysztof Tomalski, prof. Dariusz Vasina, assistant professor Tomasz Daniec, Kacper Bozek, Marcin Kotarba, Krzysztof Marciniak, painters: Joanna Boniarz, Anna King, sc