Katalog cennnik pl net

KOWALIK

Urodził się w 1981 r. w Zamościu i jest absol-wentem tamtejszego Liceum Plastycznego. W latach 2001 – 2006 studiował na Wydziale Ma-larstwa krakowskiej ASP w pracowni prof. Ad-ama Wsiołkowskiego. Również pod kierunk-iem tego pedagoga w 2009 zdobył stopień doktora. Obecnie jest asystentem w jego pracowni.Kowalik uprawia malarstwo oraz twórczość w zakresie instalacji, obiektu i performance. Dz-iała jako organizator, kurator i opiekun artysty-czny. Autor cyklów malarskich „Przestrzeń po-dróży” (od 2006); Pejzaż w pudełku (od 2007); Michał (od 2007); Nieznane królestwo (od 2008); Back to basics (od 2010); Faza lustra (od 2011)Znajduje się w czołówce plebiscytu „Rzec-zpospolitej” – „Kompas Młodej Sztuki”Uczestniczył w około 40 wystawach w Polsce i wielu krajach świata. Miał ponad 20 wystaw indywidualnych, m.in. Hambur-gu, Lipsku, Düsseldorfie,Dublinie, Warszaw-ie, Zamościu i Krakowie (Muzeum Narodowe).Stypendysta Ministra Kultury i Dz-iedzictwa Narodowego, Prezydenta Mi-asta Zamościa, Prezydenta Miasta KrakowaW 2007 brał udział w warsztatach dla kuratorów Crosskick Academie, Berlin organizowanych przez AdKV. W latach 2007/2008 uzyskał Stypendi-um Doktoranckie ASP Kraków. W 2008 przeby-wał w Düsseldorfie na stypendium Ateliers Höher-weg 271, Jest stypendystą Fundacji Grazzella.Wykładał gościnnie w National Colege of ART and Design w Dublinie oraz na Uniwersytecie w Ostrawie. Wspólnie z historykiem filozofii Ewel-iną Zwolan Gottfrund prowadził wykłady w Euro-pean Union House w Dublinie i Zajezdni - Galerii Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie.Jego prace znajdują się w kolekcji Muzeum Aka-demi Sztuk Pięknych w Krakowie, Regionalnych Muzeach w Stalowej Woli i Chełmie, Borowik Collection, Clifford Chance Collection ilicznych małych kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.Jest Fundator stypendium „Wiara w Malarst-wo” skierowanego dla uczniów ostatnich klas jego rodzimego Liceum Plastycznego w ZamościuObecnie mieszka i tworzy w Krakowie, a prywat-nie spełnia się jako mąż i ojciec dwóch synów.

MARCIN KOWALIK

Was born in 1981 in Zamość where he finished a secondary school of fine arts. In years 2001-2006 he studied at the painting department at the Academy of Fine Arts in Cracow in the studio of professor Adam Wsiołkowski. He also gained a doctorate under his supervision in 2009. He cur-rently works as an assistant lecturer in his studio. Kowalik’s work includes painting, installation, ob-jects and performance. He works as an organizer, curator and artistic supervisor. He is the author of painting cycles ‘The Space of Travel’ (since 2006), ‘Landscape in a Box’ (since 2007), ‘Michał’ (since 2007), ‘The Unknown Kingdom’ (since 2008), ‘Back to Basics’ (since 2010), ‘Mirror Phase’ (since 2011). He was ranked at the top of Kompas Młodej Sztuki (the Compass of Young Art). He has participated in about 40 exhibitions in Po-land and abroad. He has had over 20 individual ex-hibitions in Hamburg, Leipzig, Düsseldorf, Dublin, Warsaw, Cracow (The National Museum) and other cities. He is a holder of scholarships of the Minis-ter of Culture and National Heritage, the president of the city of Cracow and the President of the city of Zamość. In 2007 he participated in workshops for art curators – Crosskick Academie, Berlin organ-ised by AdKV. In 2007/2008 he received a doctor-al scholarship at the Academy of Fine Arts in Cra-cow. In 2008 he received a residence scholarship in Ateliers Höherweg 271 in Düsseldorf. He is also a holder of the Grazella Foundation scholarship. He gave guest lectures at the National College of ART and Design in Dublin (Ireland) and at the University of Ostrava (the Czech Republic). Together with a philosophy historian Ewe-lina Zwolan-Gottfrund he gave guest lec-tures in the European Union House in Dublin and in ‘Zajezdnia’, the gallery of the Univer-sity of Maria Curie-Skłodowska in Lublin (Poland). His works can be found in the collection of the Jan Matejko Academy of Fine Arts Museum in Krakow, Regional Museums in Stalowa Wola and Chełm (Po-land), the Borowik Collection (http://www.borowik-collection.com/), the Clifford Chance Collection and many other small private collections all over the world. Kowalik is the founder of the ‘Wiara w Malarstwo’ (‘Faith in Painting’) scholarship that is dedicated to the students of the last grades of the secondary school of fine arts in Zamość, which he himself attended. He currently lives and works in Cracow. Apart form be-ing an artist, he is also a husband an a father of two sons.

Góra IV, 1 1 0x11 0cm, akryl, 201 4

Mountain IV, 1 1 0x11 0cm, acryl ic, 201 4

6000 PLN

Góra V, 50x70cm, akryl, 201 4

Mountain V, 50x70cm, acryl ic, 201 4

3500 PLN

Pejzaż górski – z cyklu Pejzaż w pudełku.

Jest to jeden ze sztandarowych obrazów tego

cyklu. Przedstawia wyabstrachowany frag-

ment przestrzeni krajobrazu. Jest to przekrój,

wycinek rzeczywistości, tworzący mikroko-

smos.

Wyizolowałem w nim niektóre prawa fizyki,

optyki, nadając im formę rodem z mojego ma-

larskiego świata. Zespół górski zbudowany

jest z elementów opracowanych w moich po-

przednich obrazach (Góra I , I I , I I I , IV).

Głównym zagadnieniem jakie tu podjąłem,

jest zderzenie powierzchowności z tym co

znajduje się wewnątrz.

Mountain landscape - from the cycle

'Landscape in a Box'.

I t is one of the flagship paintings of this cycle.

I t shows abstracted fragments of landscape

space. I t is a cross-section part of reality that

creates a microcosm.

I have isolated certain laws of physics and

optics, giving them a form straight from my

painting world. The mountain set is made up

of mountain elements developed in my

previous paintings (Mountain I , I I , I I I , IV). The

main issue that I raised here is the clash of

the appearances with what is located inside.

Pejzaż górski, 1 30x200cm, akryl, 201 4

Mountain Landscape, 1 30x200cm, acryl ic, 201 4

12000 PLN

Wir II, 70x1 30cm, akryl, 201 4

Wirlpool, 70x1 30cm, acryl ic, 201 4

5200 PLN

Cyklon I I I – z cyklu pejzaż w pudełku.

Od dziecka pasjonowała mnie naura, jej spo-

kój jak również siła, napięcie i bezkompromi-

sowość.

Fenomen trąb powierznych jest dla mnie wy-

jątkowo ciekawym zagadnieniem. Jest to bar-

dzo destrukcyjna siła, precyzyjnie

wykreślajaca ślady swojego zniszczenia.

Często pesonifikujemy takie zjawiska nadając

im imiona. Człowiek spotykając się z tak nie-

wyobrażalna mocą, intuicyjnie przypisuje tym

zjawiskom intel igencję w ich niszczycielskim

działaniu.

W moim obrazie cyklon dopiero powstaje.

Gdzieś w odludnym miejscu nabiera mocy,

buduje swoja potegę. Nie działa jeszcze (nie

oddziaływuje w żaden sposób na otaczający

go pejzaż), kumuluje jedynie otaczajace go

chmury, aby w póżniejszym czasie pokazać

swa nieokrzesaną siłę.

Zagrożenia jakie ze sobą niosą naturalne zja-

wiska pogodowe, uświadamiają nam, że je-

steśmy tylko małą częścia ziemskiego

ekosystemu.

Cyclone I I I - from the cycle: 'landscape in

a box'.

I have always been fascinated by nature, its

calmness as well as its power, tension and

uncompromising attitude.

The phenomenon of cyclones is an extremely

interesting issue to me. The enormous

destructive force precisely plots the marks of

devastation caused by it. We frequently even

personify these phenomena by giving them

names. A man who encounters such an

unbelievable power, intuitively assigns

intel l igence to these phenomena in their

destructive action.

In my painting, a cyclone is just growing in

strength; it is becoming more and more

powerful in a lonely place. I t isn't active yet

and does not affect the surrounding

landscape in any way, but it is accumulating

clouds so that it can later show its

mischievous power.

Natural weather phenomena carry risks and

hazards that make us all aware that we are

just a small part of the Earth's ecosystem.

Cyklon III, 77x1 40cm, akryl, 201 4

Cyclone III, 77x1 40cm, acryl ic, 201 4

7000 PLN

Cyklon IV, 77x1 40cm, akryl, 201 4

Cyclone IV, 77x1 40cm, acryl ic, 201 4

7000 PLN

Szczelinowanie, 1 40x1 40cm, akryl, 201 4

Fracturing, 1 40x1 40cm, acryl ic, 201 4

10 000 PLN

Ogród, 90x1 50cm, akryl, 201 3

The Garden , 90x1 50cm, acryl ic, 201 3

8000 PLN

Korzenie – z cyklu pejzaż w pudełku.

Obraz ten jest wycinkiem ekosystemu. Wyci-

nek jest modułem zamkniętym, mikrokosmo-

sem obrazującym pewne procesy i zależ-

ności. Multipl ikując ten moduł można by po-

kusić się o zbudowanie całego, bazowego

ekosystemu.

W moim obrazie chciałem pokazać jak ważne

są korzenie (to co dzieje się pod ziemią) i jak

ogromny wpływ mają na kształt tego, co dzie-

je się na powierzchni.

Schemat ten można przekładać na różne

dziedziny naszego życia. Dla mnie, podczas

malowania tego obrazu, ważny był aspekt

psychologiczny, przełożenie go na sprawy

ludzkie.

To co dzieje się pod ziemią to nasza podświa-

domość, sprawy, o których myślimy, rzeczy

które nas kształtowały. Powyżej poziomu zie-

mi – nasza powierzchowność, nasze wyjścio-

we działanie.

Chciałem nawiązać w tym obrazie do tytułu

mojej wystawy „Mój Wschód”. Stawiam duży

nacisk na moją przeszłość, kształtowanie się

mojej malarskiej drogi. Wszystko to, co wy-

pracowałem wcześniej (np. moja praca ma-

larska z obserwacji w plenerze) ma bez-

pośrednie przełożenie na to, co maluję obec-

nie.

The roots – from the cycle: 'landscape in a

box'.

This painting is a segment of the ecosystem.

A segment is a closed module of a microcosm

that i l lustrates certain processes and

dependencies. I f we multiply the module, we

could be tempted to build the whole, basic

ecosystem.

In my painting I wanted to show the

importance of the roots (this is what is

happening under the ground) and how great

an impact thay have on the shape of what is

happening on the surface.

This pattern can be translated into different

fields of our l ives. When I was creating this

painting the psychological aspect and its

translation into human matters were important

for me.

What is happening under the ground is our

subconsciousness – the things that we think

about and that have shaped us. Above the

ground level there is our appearance, our

initial performance.

In this painting I wanted to refer to the title of

my exhibition "My East". I have always been

emphasizing my past and the development of

my way in painting. Everything that was

developed earl ier (for instance my painting

works made from the open-air observations)

has a direct impact on what I paint now.

Korzenie, 1 40x1 40cm, akryl, 201 4

The Roots, 1 40x1 40cm, acryl ic, 201 4

10 000 PLN

Morskie oko – z cyklu pejzaż w pudełku.

Dolina w której znajduje się to jezioro, daje

duże możliwości obserwacji zjawisk przyrod-

niczych. Skala tego teatru daje możliwość

wniknięcia w te zjawiska z perspektywy „glo-

balnej” i w pewnym sensie pozwala „zrozu-

mieć piękno” spektakl i , jakie rozgrywają się

na naszych oczach.

O poranku woda zmieniając stan skupienia,

nagle staje się czyś obcym. Lśniąca tafla

szczegółowo odbijająca góry wyrastające

z brzegu jeziora, zamienia się w obłoczki pary,

które wizualnie są już czymś zupełnie innym.

Morskie Oko lake – from the Landscape in

a Box cycle

The valley enclosing the lake provides great

opportunities to observe natural phenomena.

The scale of this “theatre” enables us to

penetrate these phenomena from a global

perspective and, in a way, enables us to

understand the beauty of shows taking place

just in front of us.

At dawn water, when changing its state of

matter into vapour, suddenly becomes alien.

The shiny surface of the lake, which reflects

the mountains emerging from the shore, is

transformed into clouds of vapour that are

visual ly something completely different.

Morskie oko, 70x80cm, akryl, 2011

Mountain Lake , 70x80cm, acryl ic, 2011

4500 PLN

Wybuch wulkanu na islandii , 200x1 30cm, akryl, 2011 Volcano Eruption on Iceland, 200x1 30cm, acrylic, 2011

12 000 PLN

Dąb, 40x40cm, akryl, 201 3

The Oak Tree, 40x40cm, acryl ic, 201 3

3500 PLN

Cyrkulacja Wody, 40x60cm, akryl, 201 0

Water Circulation, 40x60cm, acryl ic, 201 0

3500 PLN

Przestrzenny Sygnał, 90x90cm, akryl, 201 2

Spatial signal, 90x90cm, acryl ic, 201 2

6000 PLN

Bitwa pod San Romano, 1 30x200cm, akryl, 201 3

The San Romano Battle, 1 30x200cm, acryl ic, 201 3

12 000 PLN

Hero test VI, 50x50cm, akryl, 201 2

Hero test VI, 50x50cm, acryl ic, 201 2

3500 PLN

Hero test III, 50x50 cm, akryl, 201 2

Hero Test III, 50x50 cm, acryl ic, 201 2

3500 PLN

Hero test V, 50x50 cm, akryl, 201 2

Hero Test V, 50x50 cm, acryl ic, 201 2

3500 PLN

Hero Colour test

Jest to rozwinięcie zestawu prac pt. „Hero

Test” o formę zaczerpniętą z obrazu „Sygnał

przestrzenny”.

„Hero test” to obrazy w przekorny sposób ko-

mentujące archetyp Bohatera. Każdy kandy-

dat na bohatera, zanim stanie się bohaterem

właściwym, musi przejść serię testów, których

pozytywny wynik zaświadczałby o jego nad-

naturalnej si le, zwinności czy męstwie. W mo-

ich obrazach przyszły bohater (rycerz

z obrazów Paolo Uccello) staje w obliczu te-

stu koloru używanego w poligrafi i .

„Sygnał przestrzenny” jest właśnie takim te-

stem koloru, zaczerpniętym z obrazu „Hero

test”.

W tym przypadku zaprezentowałem w jaki

sposób bardzo prosto można zadziałać kolo-

rem, tak aby stworzyć wielopoziomową iluzję

głębi.

Obecny na wystawie obraz „Hero colour test”

jest kombinacją dwóch powyższych obrazów.

Hero Colour test

“Hero Test” is a cycle of paintings that

comments on the archetype of a Hero in

a contradictory way. Before becoming a

proper Hero, every candidate has to undergo

a series of tests, whose positive results would

prove their supernatural power, agil ity or

bravery. In my paintings a future hero

(a knight form Paolo Uccello's paintings) faces

a colour test used in polygraphy.

“Spatial signal” is such an example of a colour

test based on a “Hero Test” painting. In this

case I presented how very simple it is to

operate with colour to obtain a multi-layered

il lusion of depth.

“Hero colour test” presented at this exhibition

is a combination of the two paintings

mentioned above.

Hero Colour test, 1 00x1 00cm, akryl, 201 4

Hero Colour Test, 1 00x1 00cm, acryl ic, 201 4

6000 PLN

Z wnętrza, 1 30x200cm, akryl, 2009

From the Inside, 1 30x200cm, acryl ic, 2009

12 000 PLN

Kąpiące się wg Maneta i Rembrandta, 1 30x200cm, akryl, 201 3

The Bathing Girls by Manet & Rembrandt, 1 30x200cm, acryl ic, 201 3

12 000 PLN

Boże Narodzenie I I

Obraz z cyklu „Nieznane królestwo” inspiro-

wany jest twórczością wczesnorenesansowe-

go mistrza Paolo Uccello.

Próbowałem stworzyć atmosferę wyjątkowego

napięcia, jakie moim zdaniem mogło towarzy-

szyć narodzinom Chrystusa.

Christmas I I

The painting from the Unknown Kingdom

cycle was inspired by the work of an early

Renaissance painting master Paolo Uccello.

I tried to create the atmosphere of unusual

suspense that, in my opinion, could have

accompanied the birth of Christ.

Boże Narodzenie II, 50x60cm, akryl, 201 3

Christ Birth II, 50x60cm, acryl ic, 201 3

4000 PLN

Akwarium IV

Obraz z cyklu „Nieznane królestwo” inspiro-

wany jest obrazem wczesnorenesansowego

mistrza Paolo Uccello pt. „Polowanie”.

Interpretacją i analizą obrazu Uccella zajmuję

się od 2007 roku. Zrealizowałem 20 obrazów

opartych o obraz dawnego mistrza. W każ-

dym z nich poruszam inne zagadnienie, czy to

formalne czy merytoryczne, inspirowane pro-

blemem zaobserwowanym w obrazie Uccella.

Motyw akwarium jest przedstawieniem obrazu

jako zamkniętej przestrzennej formy, która ży-

je własnym życiem. „Akwarium” jest wizją ob-

razu Uccella porzuconego w hipotetycznej

czasoprzestrzeni malarskiej, gdzie bujna eg-

zystencja organicznych elementów obrazu

doprowadziła do ich naturalnej degeneracji .

Aquarium IV

A painting from the Unknown Kingdom cycle

inspired by the painting by an early

Renaissance master Paolo Uccello entitled

“Hunting”. I have been dealing with

interpreting and analysing Uccello's painting

since 2007. I have painted 20 works based on

that painting. In each of them I focus on

different problems, either formal or substantial

ones, inspired by certain problems observed

in Uccello's painting. The motif of an aquarium

refers to depicting a painting as a closed

spatial form that has its own life. “Aquarium”

is a vision presenting Uccello's painting

abandoned in a hypothetical painting space-

time, where the abundant existence of the

organic elements of the painting led to their

natural degeneration.

Akwarium IV, 90x1 30cm, akryl, 201 3

Aquarium IV, 90x1 30cm, acryl ic, 201 3

8000 PLN

Szkic do Pracowni

Jest to szkic do mojego obrazu pt. „Pracow-

nia”, prezentowanego w Muzeum Narodowym

w Krakowie podczas mojej indywidualnej wy-

stawy pt. „Nieznane królestwo”.

Oba obrazy oparte są na elementach pocho-

dzących z obrazu Vincenzo di Biagio Catena

pt. „Madonna z Dzieciątkiem”.

„Pracownia” przedstawia rodzaj hipotetycznej

pracowni Vincenzo Catena, w której przy uży-

ciu urządzenia o nazwie velum malowany jest

obraz „Madonna z dzieciątkiem”.

„Szkic” nie jest prawdziwym szkicem, mają-

cym praktyczne zastosowanie do namalowa-

nia obrazu „Pracownia”, ponieważ powstał on

później i , tak jak obraz „Pracownia”, jest opo-

wieścią o malarstwie oraz procesie twórczym.

“A Sketch to A Studio”

This is a sketch to my painting entitle

d “A Studio”, which was presented in the

National Museum in Cracow during my

individual exhibition The Unknown Kingdom.

Both paintings are based on certain elements

from a painting by Vincenzo di Biagio Catena

“Madonna with the Child”.

“A Studio” depicts a kind of hypothetical studio

of Vincenzo Catena, where “Madonna with the

Child” is painted, using a device called

“velum”.

“A Sketch” is not an actual sketch with

a practical function to prepare for painting

“A Studio” because it was created later and,

just l ike “A Studio”, it holds its own story about

painting and a creative process.

Szkic do Pracowni, 90x1 20cm, akryl, 2009

Sketch for the Studio, 90x1 20cm, acryl ic, 2009

8000 PLN

Lil i jka

Obraz pochodzi z cyklu „Back to basics”, w

którym starałem się wyizolować elementy, ja-

kich używam w moich obrazach. Był to bardzo

ważny etap w mojej twórczości (201 0-2011 ),

ponieważ zrewidowałem świat moich malar-

skich motywów, elementów oraz struktur.

Dzięki temu obecnie, mając do dyspozycji

klarowny alfabet tych środków malarskich, ła-

twiej jest mi budować spójne „wypowiedzi”

malarskie.

A Lily

This is a painting from the “Back to Basics”

cycle, in which I tried to isolate elements used

in my paintings. I t was an important step in

my work (201 0-2011 ) because I revised the

world of my painting motifs, elements and

structures. Thanks to that it is now easier for

me to construct coherent painting

“statements”, having a clear alphabet of these

painting means at my disposal.

Lilijka, 40x50cm, akryl, 201 0

The Lilly, 40x50cm, acryl ic, 201 0

3500 PLN

Lot I I I

Obraz z cyklu „Nieznane królestwo”, w którym in-

spirowałem się dziełami dawnych mistrzów.

Wywodzi się z obrazu Lucasa Cranacha Starsze-

go pt. „Samobójstwo Lukrecji rzymskiej”.

Obrazami pośrednimi pomiędzy obrazem Crana-

cha a prezentowanym tutaj obrazem „Lot I I I ” są

namalowane przeze mnie w 2009 r obrazy „Czy-

ściec” oraz „Czyściec I I ” z 201 2 roku. Obrazy te są

kluczem do zrozumienia obrazu „Lot I I I ”

Historycy sztuki mogą się ze mną nie zgodzić, ale

dla mnie kotara na obrazie Lukasa to zasłona od-

dzielająca świat ziemski od zaświatów. Natomiast

architektura w tle to brama życia wiecznego. W

moim obrazie „Czyściec”

(wersja pierwsza 2008 r.) Lukrecja popełnia sa-

mobójstwo; następnie przykleja się do tej pofalo-

wanej kotary. Dalej kotara wyprostowuje się i

zamienia w papier z namalowaną Lukrecją (czyl i

jest to już tylko duch lub idea Lukrecji - Lukrecja

konceptualna). Następnie z tej kartki powstaje pa-

pierowy samolot, który przenosi duszę Lukrecji

przez bramę życia wiecznego. Niestety finał

pierwszej wersj i „Czyśćca” jest nie za różowy. Sa-

molot staje się jedną z płytek podłogi / Lukrecja

ląduje w Czyśćcu zawieszona pomiędzy niebem a

piekłem, ponieważ jest to właśnie miejsce samo-

bójców. Wersja druga jest o wiele bardziej optymi-

styczna. Samolot doleciawszy do „Bramy”, nagle

zawraca. Jest to scenariusz, pokazujący nieudaną

próbę samobójstwa. Lukrecja powraca do świata

żywych, a w miejscu gdzie w wersji pierwszej na

wieki spoczywał czarny samolot, zionie (ku prze-

strodze) dziura.

W obrazie „Lot” wszystkie elementy opisujące

drogę samobójczej duszy Lukrecji rzymskiej,

przedstawiłem w syntetycznej formie kolorowego

samolotu. Idący przed samolotem impakt powo-

duje deformację szachownicy, znajdującej się po

drugiej stronie bramy życia wiecznego.

Fl ight I I I

A painting from The Unknown Kingdom cycle,

which was inspired by works of old painting

masters.

I t refers to a painting by Lucas Cranach the Elder

“The Suicide of Lucretia”.

There are my two transitory paintings between

Cranach's work and “Flight I I I ” – “Purgatory” from

2009 and “Purgatory I I ” from 201 2. These two

works are crucial for understanding “Fl ight I I I ”.

Art historians might disagree, but for me the

curtain in Lucas Cranach’s painting divides the

earthly world from the netherworld. Hence the

architecture in the background is the gates

of eternal l ife. In my painting entitled ‘Purgatory’,

(first version painted in 2008) Lucrezia commits

suicide and then she sticks to the pleated curtain.

Further, the curtain straightens out and transforms

itself into a piece of paper with Lucrezia’s image.

Therefore, we are looking at a conceptual

Lucrezia, her spirit or simply the idea of her. Later

on, the same paper transforms itself into a paper

airplane that takes Lucrezia’s soul through the

gates of eternal l ife. Unfortunately, the grand finale

of the first version of ‘Purgatory’ is not looking too

rosy. The paper airplane becomes a floor

panel. Lucrezia stays in purgatory dangling

between heaven and hell , the place assigned for

those who commit suicide. The second, more

optimistic interpretation of this painting might be

as fol lows: the plane reaches out the eternal gates

and suddenly turns back. This scenario presents

a failed suicide attempt. Lucrezia comes back to

the world of the l iving, and the plane that rested

for eternity in the first version is exchanged for

a void as a note of caution.

In Fl ight al l the elements describing the way of the

suicidal soul of Lucretia are depicted in a synthetic

form of a colourful plane. The impact preceding

the plane causes the deformation of the

chessboard ti les on the other side of the gate of

eternal l ife.

Lot III, 1 30x200cm, akryl, 201 4

The Flight III, 1 30x200cm, acryl ic, 201 4

12 000 PLN

Pejzaż w drewnie

wg Cornelis de Bie (1 621 /22-1 664), Flandria,

„Pejzaż z mostem”

Pochodzący ze zbiorów Muzeum Książąt

Czartoryskich w Krakowie obraz Cornelisa de

Bie w technologi XVI I wiecznego malarstwa

jest zaledwie monochromatyczną podmalów-

ką gotową na wprowadzenie koloru.

Pomimo tego obraz prezentowany był na sta-

łej ekspozycji Muzeum wśród skończonych

obrazów w pełnym kolorze.

Postanowiłem dokończyć ten obraz. Namalo-

wałem kilka hipotetycznie możliwych warian-

tów ukończenia tego dzieła.

Landscape in Wood

based on Cornelis de Bie (1 621 /22-1 664),

Flanders, “Landscape with a Bridge”

In terms of the 1 7th century painting

technology the painting by Cornelis de Bie

from the collection of the Czartoryski Museum

in Cracow is merely a monochromatic ground

ready to introduce colour. Sti l l , the painting

was presented at a permanent exposition of

the Museum among finished paintings in ful l

colour.

I decided to finish this painting and created

a few hypothetical ly possible variants of

finishing this work of art.

Pejzaż w drewnie, 60x1 00cm, akryl, 201 2

The Landscape in wood, 60x1 00cm, acryl ic, 201 2

5200 PLN

Technikolor





Bie, w technologi XVI I wiecznego malarstwa


ką gotową na wprowadzenie koloru. Pomimo

tego obraz prezentowany był na stałej ekspo-

zycji Muzeum wśród skończonych obrazów

w pełnym kolorze.


wałem kilka hipotetycznych możliwych wa-

riantów ukończenia tego dzieła.

Technicolour










colour.




Technikolor, 90x1 50cm, akryl, 201 2

The Technicolour, 90x1 50cm, acryl ic, 201 2

8000 PLN

Pejzaż z tęczą














Landscape with a Rainbow










colour.




Pejzaż z tęczą, 60x1 00cm, akryl, 201 4

The Landscape with Reinbow, 60x1 00cm, acryl ic, 201 4

5200 PLN

Pudełko II, 40x70cm, akryl, 201 2

Box II 40x70cm, acryl ic, 201 2

4000 PLN

Walec wpisany w sześcian, 20x30cm, akryl, 201 0

Cylinder Inscribed in a Cube, 1 30x200cm, acryl ic, 201 0

3200 PLN

Bez tytułu, 60x45 cm, akryl, 201 3

Untitled, 60x45 cm, acryl ic, 201 3

3500 PLN

Wchłaniani, 1 30x220cm, akryl, 201 2

Dragged in, 1 30x220cm, acryl ic, 201 2

12 000 PLN

Wenus IV - dekonstrukcja, 1 30x220cm, akryl, 201 4

Venus IV - Deconstruction, 1 30x220cm, acryl ic, 201 4

12 000 PLN

Patyk, 1 00x1 60cm, akryl, 201 2

The Stick, 1 00x1 60cm, acryl ic, 201 2

10 000 PLN

Odbicie II, 70x80cm, akryl, 2011

Reflection II, 70x80cm, acryl ic, 2011

4000 PLN

Dekonstrukcj post-projekcji 90x1 50cm, akryl, 201 3

Deconstruction ofPost-projection, 90x1 50cm, acryl ic, 201 3

8000 PLN

Pejzaż z tęczą














Landscape with a Rainbow










colour.




Wymiana informacji

Obraz z cyklu „Faza lustra”. Inspiracją do na-

malowania tego cyklu był proces percepcji

oraz dialogowania naszego umysłu, poprzez

zmysł wzroku, z obrazem oglądanym w lu-

strze.

Exchange of Information

A painting from the “Mirror Phase” cycle. This

cycle was inspired by the process of

perception and dialoguing of our minds

(through the sense of sight) with a reflection

seen in a mirror.

Wymiana informacji, 65x80cm, akryl, 2011

The Exchange of Information, 65x80cm, acryl ic, 2011

4000 PLN

Wymiana informacji

Obraz z cyklu „Faza lustra”. Inspiracją do na-

malowania tego cyklu był proces percepcji

oraz dialogowania naszego umysłu, poprzez

zmysł wzroku, z obrazem oglądanym w lu-

strze.

Exchange of Information

A painting from the “Mirror Phase” cycle. This

cycle was inspired by the process of

perception and dialoguing of our minds

(through the sense of sight) with a reflection

seen in a mirror.

Powidok – kompilacja

Obraz z cyklu „Faza lustra”

Inspiracją do powstania tego cyklu są moje

rozważania na temat percepcji obrazu. Za-

gadnieniem, nad którym pracuję od kilku lat,

jest okres po zakończeniu naszego obcowa-

nia z obrazem (np. po wyjściu z galeri i , czy

muzeum). Po odejściu od obrazu zostaje nam

jedynie subiektywny Powidok, wspomnienie,

które zabieramy ze sobą, które nieustannie

się zmienia i konstruuje od nowa. „Powidok –

kompilacja” jest zebraniem obrazów i zawar-

tych w nich opracowanych malarski idei doty-

czących powidoku.

Aftervision – a compilation

A painting from the “Mirror Phase” cycle

The cycle was inspired by my reflections

on the issue of the perception of an image.

A problem that I have been working on for the

last few years is the period of time just after

we stop communing with a painting (e.g. after

leaving a gallery or a museum). When we

leave a painting behind, we are left only with

a subjective aftervision that we take with us

and which continual ly changes and constructs

itself anew.

“Compilation” puts together paintings and

painting ideas referring to aftervision that they

contain.

Powidok - Kompilacja, 1 30x200cm, akryl, 201 4

The ViewAfter - Compilation, 1 30x200cm, acryl ic, 201 4

12 000 PLN

Powidok – kompilacja

Obraz z cyklu „Faza lustra”



gadnieniem, nad którym pracuję od kilku lat,


nia z obrazem (np. po wyjściu z galeri i , czy




się zmienia i konstruuje od nowa. „Powidok –

kompilacja” jest zebraniem obrazów i zawar-

tych w nich opracowanych malarski idei doty-

czących powidoku.

Aftervision – a compilation











itself anew.

“Compilation” puts together paintings and

painting ideas referring to aftervision that they

contain.

Powidok w pracowni

Obraz z cyklu faza lustra.


rozważania na temat percepcji obrazu.

Zagadnieniem, nad którym pracuję od kilku

lat,

jest okres po zakończeniu naszego

obcowania z

obrazem (np. po wyjściu z galeri, czy

muzeum). Po odejściu od obrazu zostaje

nam jedynie subiektywny Powidok,

wspomnienie, które zabieramy

ze sobą, które nieustannie pracuje zmienia

się i konstruuje od nowa.

„Powidok w pracowni” jest to swego rodzaju

rebus. Mając do dyspozycji rysunek

techniczny w tle, składniki oraz fragment

obiektu, należy skonstruować w swojej

wyobraźni cały obiekt.

Tak moim zdaniem przebiega proces

powidoku. Nasz mózg nie robi jedynie zdjęcia

obrazu jaki ogladamy na ścianie, lecz przede

wszystkim zapamietuje subiektywny schemat

zaobserwowanej rzeczywistości, dzięki

któremu jesteśmy w stanie odtworzyć go

sobie po pewnym czasie – zobaczony raz,

przefi ltrowany przez nasze subiektywne

odczucia, emocje, podobne obrazy

zobaczone wcześniej itp.

Aftervision in a Studio

Form the “Mirror Phase” cycle

The cycle was inspired by my reflections on

the issue of the perception of an image.





leave a painting behind, we are left only with a

subjective aftervision that we take with us and

which continual ly changes and constructs

itself anew.

“Aftervision in a studio” is a peculiar rebus.

Having a blueprint in the background,

elements and fragments of an object at one's

disposal, you are to construct the whole

object in your imagination.

This is how, in my opinion, the process of

aftervision goes. Our brain does not only take

a photo of a painting that we see on the wall

but, above all , it memorizes a subjective

pattern of the observed reality, which allows

us to restore it after some time – seen once,

fi ltered through our subjective feelings,

emotions or similar objects seen before.

Powidok w pracowni, 1 30x200cm, akryl, 201 3

The ViewAfter in a Sudio, 1 30x200cm, acryl ic, 201 3

12 000 PLN

Powidok I I

Obraz z cyklu faza lustra.



gadnieniem, nad którym pracuję od kilku lat


nia z obrazem (np. po wyjściu z galeri, czy




pracuje zmienia się i konstruuje od nowa.

Aftervision I I











itself anew.

Powidok II, 1 30x1 30cm, akryl, 201 4

The ViewAfter II, 1 30x1 30cm, acryl ic, 201 4

10 000 PLN

Ukraina

Obraz nawiązuje do akualnych zagadnień po-

l itycznych związanych z sytuacją na Ukrainie.

Rozcięte płótno ukazuje nam narodowe barwy

tego kraju. Jest to mój osobisty komentarz

dramatu, rozgrywającego się na naszych

oczach.

Ukraine

The painting loosely refers to current political

issues connected with the situation in

Ukraine. The cut canvas unveils the national

colours of the country. This is my personal

comment on the dramatic situation we have

been recently observing.

Ukraina, 1 30x1 30cm, akryl, 201 4

The Ukraine, 1 30x1 30cm, acryl ic, 201 4

10 000 PLN

Powidok IV, 1 30x1 30cm, akryl, 201 4

The View After IV, 1 30x1 30cm, acryl ic, 201 4

10 000 PLN

Konstrukcja powidoku, 1 30x200cm, akryl, 201 3

Construction ofView Afte, 1 30x1 20cm, acryl ic, 201 3

12 000 PLN

kowalik.art.pl

Katalog cennnik pl net

Documents

Transcript of Katalog cennnik pl net