Manuel CalderónFalsos in�nitos

8 NOVIEMBRE - 7 DICIEMBRE DE 2018

Claudio Coello, 20 . Madrid 28001, España . +34 915754804

gfp@galeriafernandopradilla.es . www.galeriafernandopradilla.com

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Falsos in�nitos es el título de la segunda exposición individual de Manuel Calderón (Bogotá, 1985) en la galería Fernando Pradilla. La muestra reúne un conjunto de obras especí�camente creadas para esta ocasión en la que el artista recurre a la asociación de lenguajes –�guración, abstracción geométrica- y técnicas –dibujo, fotografía, animación digital, ensamblajes, vídeos- para dar forma a sus preocupaciones estéticas.

La fascinación por lo in�nito está arraigada en la pregunta misma por el origen del cosmos, en la incertidumbre que provoca el desconocimiento de lo inalcanzable y la imposibilidad de superarlo. Desde lo limitado de la existencia humana, de la fugacidad del tiempo de la vida, lo in�nito es simplemente un concepto que se vislumbra irrisorio; el in�nito es la antítesis de nuestra esencia mortal y evanescente. Construimos para refugiarnos de la inmensidad, para reposar nuestro ser en lo delimitado, para descansar en la geometría de las formas estables de una arquitectura que proporciona la solidez necesaria para el detenimiento.

El proyecto artístico de Calderón surge de su experiencia de habitar los espacios que le han servido de vivienda; las condicio-nes especí�cas de estos lugares han dejado huellas en su cuerpo y su alma que se proyectan en su propia obra. La frialdad de la seriación y la repetición de formas homogéneas en las edi�caciones industrializadas repercuten en la cotidianeidad de sus habitantes, éstos pierden su individualidad y se convierten en reproducciones mecanizadas de un mismo sujeto que deambula por los espacios sin un �n aparente. La obra de Manuel Calderón es el retrato de un mundo pobremente geometrizado y distópico; su dibujo señala la imposibilidad de superar esos límites rígidos e incuestionables, las estructuras fundamentales del orden.

Por su parte, el autorretrato, una constante en la obra de Manuel Calderón, pierde su esencia subjetiva tras la reiteración de su imagen; este cuerpo se multiplica y repite sin cesar los movimientos que le permite la acotación racional del espacio. Los escenarios son regulares pero absurdos y ya no son morada, sino simplemente lugares recorridos por hombres, sin sentido alguno de la temporalidad u orientación.

Manuel Calderón es Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Colombia y Matrícula de Honor del Máster en Investigación, Arte y Creación cursado en la Universidad Complutense de Madrid. Su obra ha sido exhibida en Bogotá, Madrid, Londres, Sao Paulo, Lima, Miami, Barcelona, Santiago y San José. En ARCO 2015, con Colombia como país invitado, Manuel Calderón fue seleccionado para presentar su proyecto Entre Cajas. Calderón cuenta con una Mención en el V Salón de Arte Bidimensional, organizado por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño de Bogotá (2011), y el Premio de Adquisición EFG Bank & ArtNexus al mejor artista joven latinoamericano en 2012.

Manuel Calderón en su estudio de Madrid. Nov. 2018

False In�nities is the title of the second solo exhibition by Manuel Calderón (Bogotá, 1985) at the Fernando Pradilla gallery. The show brings together a set of works speci�cally created for this occasion in which the artist uses the association of languages -�guration, geometric abstraction- and techniques -drawing, photography, digital animation, assemblages, videos- to shape their aesthetic concerns.

The fascination with the in�nite is rooted in the very question of the origin of the cosmos, in the uncertainty caused by the ignorance of the unattainable and the impossibility of overcoming it. From the limited of human existence, the transience of the time of life, the in�nite is simply a concept that looks ridiculous; the in�nite is the antithesis of our mortal and evanescent essen-ce. We build to �nd shelter from the immensity, to rest our being in the delimited, in the geometry of the stable forms of an architecture that provides the necessary solidity for the detainment.

Calderón's artistic project stems from his experience of inhabiting the spaces that have served him as a home; The speci�c conditions of these places have left traces in his body and soul that are projected in his own work. The coldness of seriation and the repetition of homogeneous forms in industrialized buildings have repercussions on the daily lives of their inhabitants, who lose their individuality and become mechanized reproductions of the same subject that wanders through spaces without an apparent end. The work of Manuel Calderón is the portrait of a poorly geometrized and dystopian world; his drawing indica-tes the impossibility of overcoming those rigid and unquestionable limits, the fundamental structures of order.

For its part, the self-portrait, a constant in the work of Manuel Calderón, loses its subjective essence after the reiteration of its image; this body multiplies and repeats without ceasing the movements that the rational delimitation of space allows. The scenarios are regular but absurd and are no longer a dwelling, but simply places visited by men, without any sense of temporali-ty or orientation.

Manuel Calderón holds a Bachelor of Fine Arts from the National University of Colombia and a Master's Degree in Research, Art and Creation from the Complutense University of Madrid. His work has been exhibited in Bogotá, Madrid, London, Sao Paulo, Lima, Miami, Barcelona, Santiago and San José. In ARCO 2015, with Colombia as the guest country, Manuel Calderón was selected to present his Entre Cajas (Among Boxes) project. Calderón has a Mention in the V Bidimensional Art Salon, organized by the Gilberto Alzate Avendaño Foundation of Bogotá (2011), and the EFG Bank & ArtNexus Acquisition Award for the best young Latin American artist in 2012.

TÚNEL. 2018. Animación mecánica. Ensamblaje de madera, metacrilato, motor y luz led. 70 x 70 x 50 cm.