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•••••RAKEL MARAKEL MARAKEL MARAKEL MARAKEL MAYEDO YEDO YEDO YEDO YEDO •••••MARMARMARMARMARTTTTTA A A A A ARAÚJOARAÚJOARAÚJOARAÚJOARAÚJOConductoras de los programas de la TV«Contra el olvido» y «Arte 7» respectivamente.

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•••••MARÍA EUGENIA BMARÍA EUGENIA BMARÍA EUGENIA BMARÍA EUGENIA BMARÍA EUGENIA BARRIOS ARRIOS ARRIOS ARRIOS ARRIOS •••••MAMAMAMAMAYRA MORYRA MORYRA MORYRA MORYRA MOROOOOORetrato de la artista de la plásticapor Casariego.

Gran Diva del arte lírico cubano.

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2 marzo / 2017

EDITORIAL

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EnCASA felicita a todas las féminas en su día. Eneste número dedicado a la Mujer les ofrecemos unapanorámica cultural donde ellas principalmente handejado su impronta en la cultura. Recordamos aartistas de todos los medios y manifestaciones delas artes.

La Editorial y el equipo creativo


En recordación a la gran actriz Margot de Armas quienestrenó «Clave de sol» escrita en 1965, y dada a conoceren el año 1985. El Centro de Teatro de La Habana, el grupoteatral «Nelsón Dorr» y el consejo Nacional de las ArtesEscénicas la está reponiendo en la Sala «Adolfo Llauradó»bajo la dirección de su autor Nicolás Dorr.

Roles principales:Nilda ColladoGladys CasanovaMignelis HungAlberto MartellLázaro VedeyRafael AlonsoAlex Daudinotel propio autor

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PlácidoDomingo

Nicolás Dorr

Revista digital de lacultura cubana sobrelas distintas manifestacionesde las artes

marzo / 20172017201720172017 Director creativo: Luis Casariego; vicedirector: Lic. Luis Lacosta,Jefe de publicaciones: Juan Márquez; Redacción y edición:MsC. Verónica Soto Hiller; Dirección de arte: Luis Casariego;Fotografía: archivo En CASA; colaboradores: Lic. Jorge Martell;Lic. Mariana Venero; Lic. Mercedes Ibarra; Lic. Alina IglesiasRegueyra; Sitio Web: http://www.revistaencasa.site123.me/

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3marzo / 2017

En CASAPENSAMIENTOSPENSAMIENTOSPENSAMIENTOSPENSAMIENTOSPENSAMIENTOS

Ante todo quiero darte miles de gracias por reseñar en tu revista el pasadoFestival Gourmet, me parece genial el modo en que pusiste la información,su contenido que enaltece el evento y maravillosas fotos con muy buenospies de fotos, algo que casi nunca se tiene en cuenta y es muy importante.Me parece muy buena opción como alternativa para estar al tanto de lo quepasa en al actualidad cultural y para recorrer zonas de nuestra memoria queno aparecen en otros espacios.

Ya he reenviado este número de la revista a personas que sé les interesa.

Abrazos y éxitos, Alicia García

Destacada actriz de teatro, cine y te-levisión de vasta experiencia adqui-rida en sus inicios con su formaciónen el teatro y el Teatro Musical de LaHabana bajo la dirección de ese granmaestro de generaciones pasadasdel teatro musical que fue elcoreografo Alberto Alonso, el mexica-no Alfonso Arau, y el gran maestro delteatro que fue Héctor Quintero.

Posteriormente dirigió el mismoTeatro Musical y formó a muchos ac-tores, bailarines y cantantes dentrodel mismo.

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Homenajea Marta García

«Las campañas de los pueblos,solo son débiles, cuando en ellasno se alista el corazón de la mujer;pero cuando la mujer se estreme-ce y ayuda, anima y aplaude, cuan-do la mujer culta y virtuosa, ungela obra con la miel de su cariño, laobra es invencible…

JOSÉ MARTÍ

Alicia BustamanteAlicia BustamanteAlicia BustamanteAlicia BustamanteAlicia Bustamante

Nuestros artist as

Hermano lo que has hecho es precioso.Está Furé vibrando y la foto del puente unimpacto al corazón.Gracias por tu entrega y ya sabes lamandé pa Tampa para su sobrino y parami hijo en Miami.Tú tambien eres puente matancero yamigo de todos los tiempos...

Ana María Luján

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4 marzo / 2017A

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Especialist as consideran que elconocimiento sobre la obra de laartist a es insuficiente e incompletoen Cuba.

Si no fuera por el Museo Hemingway, el municipioSan Miguel del Padrón no figuraría en las rutasturísticas capitalinas, debido a su enclave periféri-co y a los arquetipos que no ven más allá de LaHabana Vieja, Centro Habana, El Vedado, Miramary las playas del este. Pero justamente allí, en unintrincado espacio de La Habana profunda, vivióuna de las figuras más genuinas y trascendentesdel arte cubano: Antonia Eiriz.

El nombre de Antonia Eiriz está inscrito a relieveen la historia de las artes visuales de la Isla, y su obra,como corresponde a su grandeza, está bien repre-sentada en el Museo Nacional, pero el conocimientode la misma es insuficiente, incompleto, mutilado, igualque muchas de las criaturas salidas de su pincel.

La gran mayoría de los cubanos identifica aAntonia Eiriz casi solamente como la iniciadora ypropulsora del papier maché porque ignoran el res-to de su obra; quienes contemplan sus óleos en eledificio de arte cubano en Bellas Artes, todos realiza-dos en la década del ́ 60, perciben la magnitud de supintura y se preguntan qué vino después.

Realmente no es posible hacerse una idea ca-bal de la dimensión humana de Antonia Eiriz sinvisitar el sitio donde nació y permaneció durante 64de los 66 años de su vida, en el reparto Juanelo.Era una cita que habíamos pospuesto durante de-masiado tiempo, a pesar de la cercanía del lugar.

En las obras de la muestra, creadas con técnicamixta, hay una intención lúdica que recuerda,sesgadamente, a la Eiriz, sin acudir a la estética ex-presionista y el humor negro que le eran afines, sinodentro de un humor pícaro y reflexivo, mezclandosímbolos, objetos y personajes en los que asomacierto velo de ternura.

El lugar de la Casa que funciona como galería eraparte del espacio donde estaban las habitaciones de

la vivienda de madera ypiso cementado que ya noexiste: fue demolida en2001 por su lamentableestado constructivo y re-construida en 2004. Poresa razón, la Casa AntoniaEiriz, perteneciente a la di-rección municipal de cul-tura de San Miguel del Pa-drón, es un sitio patrimo-nial, no una casa-museo,

según nos dijo su director, Jorge Luis Luzardo.Además de Luzardo laboran allí otros cuatro

profesionales encargados de impartir talleres dedibujo, pintura y papier maché en la comunidad,igual que lo hacía Eiriz.

La estrecha calle de Pasaje 2da, donde estáubicada la casa, es humilde, como todo su entor-no. Antonia fue la hija más pequeña de un matrimo-nio de emigrados españoles y su nacimiento ocu-rrió en la antesala de la década de mayor penuriaeconómica en la Isla, en pleno gobierno de GerardoMachado.

Nada sabemos de los esfuerzos y sacrificiosconque cursó estudios de pintura, dibujo y grabadoen la academia de San Alejandro. Grande debió sersu vocación para sortearlos y graduarse en 1957.

El resto de los sucesos de su vida durante losaños cincuenta incluyen su matrimonio con el pin-tor Manuel Vidal, el nacimiento de su hijo Pablo, ysus estrechos vínculos con la vanguardia artísticacubana; con varios de sus miembros compartiólas primeras exposiciones colectivas.

En el decenio siguiente tienen lugar los aconte-cimientos más relevantes de su trayectoria artísti-ca: premios importantes, reconocimientos interna-cionales, exitosas muestras personales, y la crea-ción de las obras que la consagraron, incluso lainmortalizaron, pero, al propio tiempo, gracias alas cuales –vaya paradoja– fue demonizada.

En las palabras escritas en el austero catálogode su exposición personal «Pintura/ensamblajes»,del ́ 64, su amigo Hugo Consuegra expresó: «…la

pintura de Antonia Eiriz es una aleación de pata-

da y trompetilla, pero en una dosis tan aguda,

descarnada, desprovista de adorno y concesio-

nes que se hace casi intolerable para el especta-

dor, o mejor dicho, para el espectador que solo

gusta de ser halagado, entretenido, edulcorado».

Y continúa Consuegra: «Antonia pinta para con-

denar; si ahonda en el dolor (…), si nos arroja a la

cara la ridiculez, la vanidad y la crueldad, es por-

que no se resigna a que el hombre haya de ser

ridículo, vanidoso y cruel». Luego, anticipándose alos cuestionamientos que llegarían más tarde, se-ñaló: «Su pintura no es arte de negación, sino de

compasión. Su mensaje, afilándose y acidulándose

en el humor –un humor más que negro, prieto,

cochambroso–seguirá los caminos de Rabelais,

Voltaire, Bertold Brecht».

Eso es lo que conforma el fondo de su pinturaexpresionista, a contracorriente del discursocelebratorio, afirmativo, que reclamaban los ideólogosdel poder en el arte cubano por esos años.

Junto a los cuadros que expresan el dolor yjuegan con la muerte, Eiriz expone sus ensambla-jes, que son la continuación ideotemática de su pin-tura: similares contenidos desde formas diversas,adelantándose notablemente a lo que vendría añosdespués: los objetos esculturados y las instalacio-nes. En esos ensamblajes está el humor irreve-rente, iconoclasta, desafiante, transgresor, tan caroa la generación de los ochenta y la siguiente.

Pero esa irreverencia de Antonia molestaba yun docto Torquemada la lanzó a la hoguera en 1968,a propósito de su obra «Una tribuna para la paz

democrática», calificada nada menos que decontrarrevolucionaria. La frase del censor cayócomo una lápida sobre la artista y se le cerraron loscaminos.

En los setenta, Antonia se refugió en la enseñan-za del papier maché, que comenzó en el propioJuanelo, lo que la coloca como una adelantada delos proyectos culturales en la comunidad. «Arte del

pueblo» le llamó. A esa labor pedagógica se entregódurante muchos años. Por ella fue reconocida, cele-brada, pero su obra más personal enmudeció.

Cuando, lejos de su tierra, en 1993, la energíacreadora renació en ella, su tiempo en esta tierrallegó a su fin apenas dos años más tarde; la muerte,a quien tanto había representado, la vino a buscar.

Nunca sabremos cuánto hubiera seguido evo-lucionando la obra de Antonia Eiriz, si no hubierasido truncada en pleno crecimiento, pero lo que síse conoce es la fuerza de su legado y de su leyen-da; en ellos está viva como nunca jamás imagina-ron sus censores.

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figura trascendentedel arte cubano

En CASA

Cortesía: Luis Lacosta

5marzo / 2017

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María Lempicka

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María nació en el seno de una familiaacaudalada, siendo desde pequeña una niñaautoritaria y con carácter. Su padre fue unabogado judío de origen ruso que trabajabapara una comercializadora francesa, llama-do Boris Gurwik-Górski, y su madre eraMalwina Dekler, una socialité polaca.

Fue la segunda de tres hijos y asistió a uninternado en Lausana, Suiza. En 1910 pintaun retrato de su hermana que sería su pri-mer trabajo. María pasó el inviernode 1911 con su abuela en Italia, viaje en elque descubre su pasión por el arte.

En 1912 sus padres se divorcian y María semuda a San Petersburgo, Rusia, con su tíaStefa, una mujer bien acomodada en la socie-dad rusa. Cuando su madre se casa por se-gunda vez, ella decide vivir por su propia cuentay pronto encuentra al hombre con el que secasaría. Gracias a los contactos de su tío co-noce al abogado polaco Tadeusz £empicki(1888-1951) en 1916 y contrae nupcias con él,en San Petersburgo llevando una vida lujosahasta que estalló la Revolución de Octubre.

Tadeusz fue encarcelado porlos bolcheviques, María tuvo que buscarlo envarias cárceles y con la ayuda del cónsul sue-co logra sacarlo de prisión para trasladarse

so y en 1978 ella decide mudarse aCuernavaca, México.

El 18 de marzo de 1980, Tamara deLempicka muere en México mientras dormía.Kizette, complaciendo el sueño de su madre,acompañada del escultor mexicano VíctorManuel Contreras (heredero de gran canti-dad de las obras de la pintora), subió a unhelicóptero y arrojó las cenizas de Tamaraen el cráter del volcán Popocatépetl.

a Copenhague. Posteriormente se mudan aLondres y finalmente a París, a donde tam-bién la familia de María escapó.

En 1923 se establecen en París donde na-ció su única hija, Kizette. Tamara ya con unnuevo nombre y en calidad de refugiada tomóclases de pintura con Maurice Denis en laAcadémie Ranson y con André Lhote en laAcademié de la Grande Chaumière, quienesinfluenciaron en su trabajo. Su estilo, que amenudo se identifica como «cubismo sua-ve», empezó a cobrar popularidad a partir de1922, año en que empezó a exhibir su traba-jo, aunque no aparecía como mujer en loscatálogos.

En 1925 presentó su primera exposiciónen Milán, Italia, bajo su propio nombre, apo-yada por el Conde Emmanuele Castelbarco.Para ello, Lempicka pintó 28 trabajos nuevosen seis meses, un esfuerzo supremo consi-derando que cada retrato le tomaba cercade tres semanas de trabajo.

En 1927, su cuadro «Kizette en el balcón» lahace acreedora de su primer premio, un di-ploma de honor en la Exposición Internacio-

nal de Burdeos. En 1929 se divorcia deTadeusz, ese es el año en que pinta uno desus trabajos más famosos «Autorretrato en un

Bugati verde», en esta obra, Tamara deLempicka recuerda la trágica muerte de la bai-larina estadounidense Isadora Duncan quemurió estrangulada en 1927, cuando su largochal se enreda en una de las ruedas posterio-res de su Bugatti.

Ese mismo año conoce al barón húngaroRaoul Kuffner de Diószegh (1886-1961), un co-leccionista de su obra con quien viaja a EUA.En 1933, Tamara acepta casarse con el ba-rón aunque no oculta su orientación bisexual.Al poco tiempo se hace famosa entre la bur-guesía neoyorquina y expone en varias gale-rías estadounidenses y europeas. En 1933 via-ja temporalmente a Chicago donde trabajacon Willem de Kooning y Georgia O’Keeffe. En1938 se van a vivir a Beverly Hills.

En 1941 Kizette escapa de París bajo ocu-pación nazi y se va a vivir con su madrea Estados Unidos donde rehace su vida. En1960, Tamara cambia de estilo, pasándoseal abstraccionismo. En 1962 muere su espo-

Cortesía: Antonio Prieto GarcíaFotos: archivo EnCASA

En CASA

6 marzo / 2017

En CASA 8 de marzo8 de marzo8 de marzo8 de marzo8 de marzo

Nació en la ciudad de La Habana el 14de octubre de 1944. Estudió ballet y bai-les españoles con Julio de Mendoza,profesor de Pro-Arte Musical y estudiaguitarra con Lily Batet de Contreras.

De 1961 a 1963 estudió mecanogra-fía, taquigrafía, artes plásticas, francés eitaliano y perteneció al grupo de guita-rras y coro del Lyceum Lawn Tennis Club

del Vedado y trabajó de recepcionistaen la consulta privada de su padre, mé-dico pediatra.Estudió Diseño de Modas en la EscuelaTaller de Diseño del Consejo Nacionalde Cultura (1965-1969) bajo la direcciónde Lily del Barrio. Más tarde estudió Di-seño Escénico Integral en la Escuela Na-cional de Diseño del Ministerio de Cultu-ra (1976-1980) graduándose en 1980.

Trabajó para el Departamento de Di-seño Escénico del ICRT comoDiseñadora de Vestuario desde el año1980 hasta el pasado 2005.

En esos años diseña vestuarios paracine, teatro, espectáculos musicales y ca-baret y participa en exposiciones con susbocetos, así como pasarelas históricasy de telenovelas. Presenta conferenciasy ponencias en diferentes eventos na-cionales e internacionales.

Ha impartido clases de Diseño de Ves-tuario e Historia del Traje en la Escuela delICRT y en cursos organizados por LaUNEAC, en el CENESEX, en la Facultad deDiseño Teatral del Instituto Superior de Arte,y en la Facultad de Arte y Comunicación delos Medios Audiovisuales (FAMCA).

Sus obras más relevantes para televi-sión han sido las telenovelas: «Las Im-

puras», «Sol de Batey», «Antonia», «Mag-

dalena», «Un Bolero para Eduardo», «Cum-

bres Borrascosas», «Teresa Raquin», «Pa-

sión y Prejuicio». La serie infantil «Tato y

Carmina», y La aventura «El Heredero».Los dramatizados unitarios: «La Vi-

sita de la Vieja Dama», «El Sombrero

de Tres Picos», «La Celestina», «Filo-

mena Marturano», «La Casa de

Bernarda Alba», «Espectros», «Aire

Frío», «La Vida en Rosa», «Emma, laMujer Marcada», «Al Atardecer». «Ado-

rable Fantasma» y los documentaleshistóricos: «La Peregrina», (sobre lavida de Gertrudis Gómez deAvellaneda), «Madre del Alma», (sobrela vida de Leonor Pérez Cabrera, ma-dre de José Martí), «Las Cosas que ma-

ñana», (sobre la historia de CatalinaLasa y Juan Pedro Baró).

En cine: «Ilona Llega con la Lluvia»,de Sergio Cabrera, «Bailando Cha Cha

Cha», de Manuel Herrera, «Havana´57»,de Jim Purdy (Canadá), «Tiempo Haba-

na», de Beatrix Berger (Suiza). Posee 4 Premios y 2 Menciones

CARACOL de la UNEAC en Diseño deVestuario; la Condición de Artista de Mé-rito de la TV Cubana; fue nominada alPremio Nacional de Diseño de la ONDIen el 2011; recibió la medalla 65 Aniver-sario de la Televisión Cubana en el 2015;y posee la Distinción por la Cultura Na-cional. Es miembro de la Asociación deRadio Cine y TV y de la Sección de Ar-tes Escénicas de la UNEAC. Despuésde su jubilación sigue trabajando comoprofesora y artista independiente.

Una escena de la telenovela «Pasión y Prejuicio» con el diseños de Piedad,bajo la dirección general de Eduardo Macías .

Piedad Piedad Piedad Piedad Piedad SubirSubirSubirSubirSubiraaaaatststststs Mar Mar Mar Mar MartinetinetinetinetinezzzzzDiseñadora de vestuario

La diseñadora de vestuarioPiedad Subirats .

Por: Luis CasariegoFotos: Casa

7marzo / 2017


Conocemos que otros especialistas han abordado el tema so-bre este programa, que salió al aire por primera vez el 29 de enerodel año 2000 y se ha mantenido con altas y bajas, por cambios dehorarios, pero sigue en la preferencia de la teleaudiencia. Ese autorque responde al nombre de Félix Pita Rodríguez escribió que:«Olvidar el pasado, es

correr el riesgo de de-

jar indefenso el futuro».

Nos entrevistamos conDulce María Hernándezactual directora del pro-grama y con RakelMayedo conductora delmismo. Ambas se sientenmuy realizadas con el pro-grama. Dulce María noscuenta de los inicios en elque ella no estaba peroque el programa se reali-zó con una idea deElizabeth Griñán y TonyCaballero. olvidé mencio-nar a la editora MaritzaMuñoz, transitó con noso-tros del sistema analógicoal digital y es mi más es-trecha colaboradora. Tenemos una bonita relación de trabajo e inter-preta muy rápido mis concepciones y criterios. Carmen Martínez fungiócomo conductora, después fue Valia Valdés y posteriormente lo asumióRakel Mayedo que se mantiene hasta hoy.

La música es de Omar Sosa; el objetivo del programa es llevar altelevidente, a figuras artísticas y programas que marcaron un hitocuando se realizaron y que, por una causa u otra, fueron desapare-ciendo de la pantalla chica. Ha tenido varios guionistas entre losque se encuentran Migdalia Calvo y Elizabeht Griñán. En estosmomentos lo asume ella con la ayuda de Rakelita que tambiénpone su grano de arena y siempre aporta algo que investiga, paraasí darle al programa la calidad que este se merece y que el televi-dente disfrute en esos 27 minutos para recordar.

Nos cuenta Dulce María que la selección de los materiales llevamuchas horas de trabajo, pues muchos programas no están yavigentes, otros se han deteriorado y algunos no existen. Como acotala periodista Paquita de Armas en un trabajo dedicado al programa,la búsqueda de materiales es como buscar una aguja en un pajar,

por eso creemos que es un espacio no solo para disfrutarlo, sinotambién para reflexionar.

Muchos programas salen al aire porque alguien tiene en susarchivos personales un material interesante y se los entrega. Entreella, Rakel y Katia Buliés, que es la asistente de dirección, constru-yen el programa que siempre trae algo interesante y que recorda-mos con agrado.

Dulce María entró al ICRT en 1988 como trabajadora deMonitoreo y análisis de la información internacional de la Radiocubana, a partir de esa fecha se ha desempeñado en distintos pro-yectos y espacios de la televisión. En el año 2000 comienza con elprograma hasta la fecha.

Rakel Mayedo, excelente comunicadora nos dice que ella es gra-duada del ISA en Teatrología y su primer vínculo laboral fue en elMinisterio de Cultura. Llega a la televisión cuando Pedraza Ginoris lalleva al programa «Joven Joven» y trabaja con un colectivo tambiénjoven. También hace incursión con Tony Lechuga en una revistatelevisiva que se hacía en vivo con los protagonistas de la nueva trova.

Llega a «Contra el olvido», porque la conductora que estaba,sale del proyecto y ella la sustituye. En ese momento la directora eraElizabeth Griñán. Nos recuerda que ella también realizó su labor comoconductora del programa «Contacto». Lleva en «Contra el olvido»

17 años y cada vez que sale unprograma se siente más realiza-da. Nos dice emocionada quela vida no es la que uno vivió, sinola que uno recuerda. Piensa enseguir en «Contra el olvido»

mientras este se mantenga alaire, aunque tenga otras pro-puestas de trabajo.

Se siente muy satisfecha por-que el programa, además desalir por el Canal Cubavisión, setrasmite por Cubavisón interna-cional dos veces a la semana;eso, nos dice sonriente, es paraque siempre vayamos... «Con-

tra el Olvido».

En CASAPor: Carlos Ruíz de la TejeraFotos: archivo EnCASA

Día de la MujerDía de la MujerDía de la MujerDía de la MujerDía de la MujerPor: Mayán Venero Fotos: Luis Casariego

CONOCER EL PCONOCER EL PCONOCER EL PCONOCER EL PCONOCER EL PASADOASADOASADOASADOASADO,,,,, ES ES ES ES ES VIVIR ELVIVIR ELVIVIR ELVIVIR ELVIVIR ELFUTURFUTURFUTURFUTURFUTUROOOOO,,,,, VVVVVAAAAAYYYYYAMOSAMOSAMOSAMOSAMOS...............

Contra el olvidoContra el olvido

La excélente conductoraRakel Mayedo.

Dulce María Hernández, tienea su cargo de la dirección de

«Contra el olvido» .

Alain Rivera, productor delespacio «Contra el olvido». .

8 febrero / 2017

Plácido DomingoPlácido DomingoPlácido DomingoPlácido DomingoPlácido DomingoEn CASA

Por: Wikipedia,la enciclopedia libre.Fotos: Cortesía deJuan Márquez

Plácido Domingo nació en la madrileña callede Ibiza, hijo de los cantantes de zarzuela Pláci-do Domingo y Josefa Pepita Embil Etxaniz. Sufamilia le conoce como El Granado, por cantardesde muy pequeño la canción «Granada», deAgustín Lara. En 1949, con 8 años, se trasladójunto a su familia a la ciudad de México paratrabajar en teatro musical y pronto destacó enlas lecciones de piano. Estudió piano y direc-ción de orquesta en la Escuela Nacional de Ar-tes y el Conservatorio Nacional de Música. En1957 se casó con la pianista mexicana Ana MaríaGuerra, con quien tuvo a su primer hijo, JoséPlácido Domingo Guerra. El matrimonio sóloduró unos meses y ella falleció en el 2006. En1962 volvería a casarse, esta vez con la sopranoveracruzana Marta Ornelas, a quien conoció enel conservatorio.

Domingo trabajó cómo arreglista e hizo loscoros de Rock and roll a Enrique Guzmán y Cé-sar Costa, en su banda Los Black Jeans (1958).Debutaría un año más tarde, (12 de mayo de1959), interpretando como barítono a Pascual

en «Marina», en el teatro mexicano Degollado.Después interpretó a Borsa en «Rigoletto» oPadre Confesor en «Diálogos de carmelitas»,entre otros. En 1959 volvió esta vez como tenor,como Alfredo en «La Traviata», en el teatro Ma-ría Teresa Montoya , de Monterrey. Entonces de-cidió seguir interpretando zarzuelas con sus pa-dres. Pero, no fue hasta 1962 cuando PlacidoDomingo triunfó: ese año se unió a la Ópera deTel Aviv, en Ópera nacional de Israel, en la cualestuvo 2 años y medio cantando en 280 repre-sentaciones. Después su esposa decidió finali-zar su carrera como cantante para dedicarse alcuidado de sus hijos: Plácido, Jr. y Álvaro. Poste-riormente, Marta Ornelas se dedicó a la direc-ción de escena.

Para la Copa del Mundo España ´82, grabóel Tema oficial de dicha Copa FIFA de Fútbol.En 1985, el mayor terremoto de México que de-vastó parte de la capital, donde fallecieron sustíos, un sobrino y el joven hijo de su sobrino. Elpropio Plácido intervino en las labores de resca-te. A lo largo del año siguiente, dio conciertosbenéficos para las víctimas. Uno de los más im-portantes fue en agosto de 1986, «Plácido y sus

Amigos» en el Amphitheater de Los Ángeles,donde participaron Frank Sinatra, Julie Andrews,John Denver y el grupo Pandora de México ypublicó un álbum de uno de tales eventos.

José Plácido Domingo Embil, (21 deenero de 1941, Madrid) es un tenor,

director de orquesta, productor ycompositor español. Actual director

general de la Ópera Nacional de Was-hington y de la Ópera de Los Ángeles

(California) formó parte del trío de «Los

tres tenores», junto al italiano LucianoPavarotti y a su compatriota Josep

Carreras. Domingo es conocido por suvoz versátil, lo que le ha permitido

cantar como barítono y tenor.

HOMENAJE

9marzo / 2017

En CASA

¡Una eterna Gloria del Arte Lírico de la CulturaUniversal!!! Placido Domingo.

El 21 de agosto de 2007, en reconocimientoa su labor artística y a su aporte a las víctimas delterremoto, fue homenajeado en la capital mexi-cana con una estatua en su honor, fundida apartir de llaves donadas por la población. Obrade la escultora Alejandra Zúñiga; mide 2 metros,pesa cerca de 300 kilogramos y forma parte delproyecto Grandes Valores. En adición a sus ac-tos altruistas, Plácido Domingo ha regalado ca-sas a familias sin recursos en México, sobre todopor los daños del huracán Paulina, en el estadode Guerrero. En el 2009, fue declarado Hués-

ped distinguido de la Ciudad de México por par-te del jefe de gobierno capitalino Marcelo Ebrard.

El 13 de septiembre de 2010, la LIX legislatu-ra del Congreso del Estado de Guerrero le entre-gó la presea Sentimientos de la Nación, máximacondecoración que otorga el Congreso a per-sonalidades distinguidas, dentro del marco del1er. Congreso de Anáhuac o Congreso deChilpancingo. Plácido Domingo se hizo acree-dor de esta medalla por su gran labor altruista enlos desastres naturales como el Terremoto del

´85 en México y el Huracán Paulina en Acapulco;en estos dos desastres el tenor donó sus ganan-cias de un año. Debido a que él se encontrabaen Los Ángeles, quien recibió esta medalla fuesu hijo José Plácido Domingo Guerra, en el 2010,en la catedral de la Asunción de María, enChilpancingo, Guerrero.

El 21 de enero de 2011, día de su 70 cum-pleaños, fue homenajeado con una Gala en elTeatro Real de Madrid, a la que asistieron, entreotras personalidades, la reina Sofía, que acom-pañó al tenor en el palco real. Ese mismo meshabía estrenado en el coliseo madrileño«Ifigenia» en «Táuride», de Gluck.

En 1966 cantó el titular en el estreno estado-unidense de «Don Rodrigo», de AlbertoGinastera, en la New York City Opera, con granéxito. Se dio a conocer internacionalmente consu debut en Hamburgo en el ´67. Interpretó porprimera vez en el Metropolitan Opera de NuevaYork el ´68, en «Adriana Lecouvreur», deFrancesco Cilea, cantando con RenataTebaldi. Desde entonces, ha abierto la tempo-

rada de este teatro en 21 ocasiones, superan-do el récord anterior de 4, que estaba en poderde Enrico Caruso. Realizó numerosos debuts

en los Estados Unidos, sobre todo en NuevaYork y San Francisco, aunque tampoco dejóde hacer giras en ciudades de Europa, durantelos años ´70. Debutó en la Ópera Estatal deViena en el ´67, en la Ópera Lírica de Chicagoen el ´68. Sus presentaciones en La Scala,Teatro Municipal de Santiago y en la Ópera deSan Francisco son del ́ 69, en el Covent Gardenen ´71 y en el Teatro Colón de Buenos Airesdebutó en ´72 con «La Forza del Destino» deVerdi junto a Martina Arroyo, volvió al Colón en´79 para «La Fanciulla del West»,´81 con«Otello» junto a Renato Bruson y Teresa Zylis-Gara, ´82 con «Tosca» junto a Eva Marton, ´97para «Samsón y Dalila» y en el ´98 se despidiócon «Fedora» de Giordano junto a Mirella Freniy Sherrill Milnes. Ha cantado en prácticamenteen todos los teatros importantes de ópera delmundo, y en los principales festivales. En ´05se estrenó en los PROMS londinenses, con el

En reconocimiento a su laborartística y a su aporte a las víctimasdel terremoto, fue homenajeado enla capital mexicana con una estatuaen su honor , fundida con llavesdonadas por la población, obra dela escultora Alejandra Zúñiga.

HOMENAJE

Ha aparecido en TV , tanto en galas dezarzuela como en retransmisiones de«Live at the Met» . En actuaciones enmuchos países a lo largo de los años,

muchas de ellas con propósitoscaritativos.

La Sra. Pepita Embil madre de Plácido como la Luisa Fernanda, junto a la cubana Sarita Escarpanter en el papel de la«Duquesa Carolina» , en la zarzuela «Luisa Fernanda» .

10 marzo / 2017

En CASAla Ópera de Los Ángeles, de la que se convirtióen director general ´03. Su grabación ´81 de lacanción «Perhaps Love» en un dúo con el po-pular cantante de folk y pop estadounidense JohnDenver contribuyó más que ningún otro a au-mentar la popularidad del tenor fuera del mundooperístico. En ́ 87, Plácido y Denver se unieron aJulie Andrews para un especial de televisión,ganador de un premio Emmy, llamado «The

Sound of Christmas», grabado en Salzburgo,Austria. Grabó dúos con muchos otros cantan-tes como José María Cano, Mocedades, Alejan-dro Fernández, Carlos Santana, Luis Cobos,Caetano Veloso o Patricia Kaas.

En ´92, asociado con el productor teatral bri-tánico Cameron Mackintosh y el director y pro-ductor español José Tamayo, trae a España elmusical «Los Miserables», que se estrena en elteatro Nuevo Apolo y que marca un antes y undespués en el mundo de los musicales. En 1993fundó Operalia, concurso para jóvenes cantan-tes de ópera. Entre sus récords está, asimismo,el haber recibido una hora de aplausos en laOpera de Viena después de cantar «La

Bohème», recogido por el Libro Guinness, o ha-ber reunido en un concierto a 400.000 personasen el Central Park neoyorquino, pese a la lluvia.

Con José Carreras y Luciano Pavarotti, formó´90 la célebre sociedad artística de «Los Tres

Tenores» en Roma, con motivo del Mundial defútbol ´90, Italia. El evento fue concebido, origi-nariamente, para reunir dinero para la Funda-ción Internacional contra la Leucemia «JoséCarreras». Posteriormente, se ha repetido en lostres siguientes mundiales: (Los Ángeles ´94; Pa-rís ´98 y Yokohama ´02). Estas actuaciones deLos 3 tenores, junto al director de orquesta ZubinMehta, pretenden acercar la ópera al gran públi-co. Su talento ha sido reconocido por ambos eincluso Pavarotti, al ser entrevistado en algunaocasión, declaró: «Si me invitaras a cenar y, para

agradarme, pusieras una grabación mía antigua,

te dejaría plantado de inmediato. Si quieres que

me quede, hazme oír la voz de Plácido».

En el 2006, se presentó junto con la sopranorusa Anna Netrebko y el tenor mexicano RolandoVillazón con motivo del Mundial de fútbol de Ale-mania en la propia ceremonia de clausura deeste evento. Resultó muy memorable su inter-pretación de la romanza «No puede ser», perte-neciente a la zarzuela «La tabernera del puerto»

de Sorozábal, con una gran ovación del público.También ha cantado canciones navideñas e

HOMENAJE

personaje de Siegmund en «La Valquiria», ob-teniendo un gran éxito. Ha trabajado, entre otrosdirectores de orquesta, con Herbert von Karajan,Zubin Mehta, James Levine y Carlos Kleiber.Es el más versátil de todos los tenores vivos. Surepertorio es muy variado y en varios idiomas:ha cantado en italiano, francés, alemán, espa-ñol, inglés y ruso. Y ha interpretado desde obrasde Handel y Mozart hasta de Alberto Ginastera,Gustav Mahler y Tan Dun.

En escena ha cantado más de 90 papelesdiferentes, y con las grabaciones, sobrepasa las120. Su principal repertorio es italiano, francés yalemán. En italiano ha interpretado «Il Trovatore»,

«Don Carlos», «Otello», «Tosca» y «Turandot».En francés ha sido «Fausto», «Werther», «Car-

men», «Samson et Dalila» y «Les Contes

d’Hoffmann» de Offenbach. Ha representado conéxito papeles wagnerianos, tanto en el Festival

de Bayreuth como en otros teatros de ópera, enparticular en «Lohengrin» y «Parsifal» ´91, «La

Valquiria». Sigue añadiendo óperas a su reper-torio, como la reciente obra de Franco Alfano,«Cyrano de Bergerac» en el Metropolitan Operay Royal Opera House en Londres. La ópera «El

Primer Emperador de China» (Qin Shihuang),de Tan Dun ´06, con puesta en escena del di-rector de cine chino Zhang Yimou. La óperabarroca también ha pasado a formar parte de surepertorio, al debutar ´08 interpretando el papelde Bajazet en la obra «Tamerlano», de GeorgFriedrich Händel (Teatro Real de Madrid). Parti-cipó en la ceremonia de clausura de los JuegosOlímpicos de Pekín.

Después de siete de años de ausencia en laciudad de México, ofreció en el ´09 un conciertoal aire libre al pie del monumento de a la Inde-pendencia, en el que se hizo acompañar porprimera vez de su hijo Plácido Jr. y las intérpretesmexicanas Eugenia Garza, María Alejandres yOlivia Gorra, cantando arias de ópera, zarzuela,poemas, música ranchera y tradicionales can-ciones navideñas.

En los primeros años del siglo XXI ha intensifi-cado su labor como director de orquesta tantode óperas como, ocasionalmente, de orquestassinfónicas. Dirigió por primera vez ´73 «La

Traviata», en la New York City Opera. Obtuvo ungran éxito con «Carmen» para la inauguraciónde la Exposición Universal de Sevilla ´92. Dirigióla Orquesta sinfónica de Montreal en el ´05.Desde ´96 es director artístico de la Ópera Na-cional de Washington, radicada en el KennedyCenter. En ́ 98 fue nombrado director artístico de

11marzo / 2017

En CASA

Hace unos días a raíz de visitar La Haba-na Plácido Domingo me encontré con esavieja gloria de la cultura cubana el actor Jor-ge Losada, en los portales del Café El Louvre,situado en el Hotel Inglaterra, al poco rato dehaber comenzado una amena conversaciónes cuando Jorge me confesara «Yo cargué

a Plácido Domingo cuando niño»

Tendría 16 o 17 años de edad y amantede la zarzuela (trabajaba de mensajero enuna farmacia).

Acababa de ver el día anterior «Los Gavi-

lanes» interpretado por la Sra. Pepita Embilquedando fascinado, por ese motivo decidípasar al día siguiente nuevamente por el tea-tro Martí temprano en la mañana para saberla programación de ese día. Para mi sorpre-sa en el vestíbulo estaba la Sra. Embil con-versando con un señor al que enseguida re-conocí al actor que -excelente por cierto- ha-

bía interpretado al «Alcalde» en la nombra-da zarzuela y junto a la Sra. Embil había ungracioso niño de 6 o 7 años.

Era normal para la época que en los ves-tíbulos teatrales hubiese juegos de mesa,aparatos para saber su peso y otros para darmasajes y quitar el cansancio de los pies,etc... etc... Este último que costaba una mo-neda de dos centavos y muy usado por mí.En mi caso como yo caminaba mucho erala mejor opción para un alivio a mis cansa-dos pies.

Estando encima del aparato el pequeño niñodejando a su mamá que conversaba con elactor, se me acercó y viendo cómo vibrabanmis piernas sobre el «aparato» me preguntósu función y al yo explicarle me preguntó si élpodía montarlo.

Al no tener más monedas para invitarle,decidí cargarlo ponerlo encima del equipo ybajarme yo ¡así el podría disfrutar de los últi-mos segundos de su «vibrante» funciona-miento! Terminado el proceso su mamá co-menzó a llamarlo por un diminuto nombreque no acierto a recordar muy bien.

Quién hubiese imaginado que un jovenmensajero de farmacia, hoy a sus 83 años y61 de labor artística, estaría reconocido como¡Una vieja Gloria de la Cultura teatral cuba-na! quien por una fortuita casualidad de cu-riosidad infantil alzó en sus brazos a quien es

¡Una eterna Gloria del Arte Lírico de laCultura Universal!!! Plácido Domingo.

Por: Luis Lacosta y Caritate

«YO CARGUÉ APLÁCIDO DOMINGO

CUANDO NIÑO»

Jorge Losada, hoy a sus 83 años y 61 delabor artística, está reconocido como¡Una vieja gloria de la cultura teatral

cubana!

HOMENAJEinfantiles, música mexicana con mariachis ymúsica latinoamericana. Es también un granfilántropo; ha ayudado a los necesitados en dife-rentes partes del mundo en catástrofes natura-les, ya sea en terremotos o huracanes. En el ´02grabó el himno del centenario del Real Madrid,que interpretó bajo la lluvia en el césped del es-tadio Santiago Bernabéu el día que se cumplíanlos 100 años. Se ha presentado con un granéxito en Chile con motivo del aniversario 150 delTeatro Municipal de Santiago, en un conciertogratuito para el público con más de 15.000 per-sonas, las cuales esperaron por más de 8 a 10horas llegando de muchos lugares del país, enla Plaza de Armas. Ha actuado en compañía dela también cantante lírica chilena VerónicaVillarroel el día ´07.

En las últimas décadas incursionó en la mú-sica pop, haciendo duetos con iconos de la mú-sica popular: Carlos Santana, el grupo Pandora,el cantante Alejandro Fernández, así como elcantante Michael Bolton, quién hizo una versióndel «Ave María». Hace algunos años realizó unrecital en el Auditorio méxicano, acompañadola cantante, actriz y amiga Lucero, con quien yaen el ´94 había interpretado el tema «Yo vendo

unos ojos negros» en Viña del Mar. Domingoha aparecido en 6 óperas filmadas: «Mada-

ma Butterfly», dirigida por Jean PierrePonnelle, «Carmen», por Francesco Rosi(Grammy), «Tosca», por Gianfranco de Bosio,y 3 dirigidas por Franco Zeffirelli: «Otello»,

«Cavalleria rusticana», «Pagliacci» y «La

Traviata», con Teresa Stratas, (Grammy).También en numerosos videos de ópera, yzarzuelas como «Luisa Fernanda» de Fede-rico Moreno Torroba.

12

En CASA HOMENAJE

La primera bailarina cubana Marta García ha muerto en la mañana del domingo 29 deenero en un hospital madrileño a los 68 años víctima de un cáncer de pulmón,contra el que luchó valerosamente en los últimos tiempos.Había nacido el 7 de febrero de 1949 en Guanabacoa y su larga trayectoria laconvirtió en uno de los pilares del Ballet Nacional de Cuba, perteneciendo a lasegunda generación de grandes y admiradas figuras de la escuela cubana deballet.

Fue directora (junto a su marido y partenaire Orlando Salgado) del Ballet delTeatro Colón de Buenos Aires de 2001 a 2004 y profesora en la cátedra de danza dela Universidad Juan Carlos I. Comenzó a estudiar danza española en La Habana enla escuela de la maestra Ana María y a bailar de muy niña. Ya en 1954 actúa en elTeatro Infante de Holguín y aparece en programas de la televisión cubana, siendoproclamada como la mejor artista infantil de su tiempo.

En 1956 debuta en una presentación de la Academia de Ballet Alicia Alonsoen el Teatro Radiocentro; un año después repite con éxito esta experienciaen el Teatro América y participa en el Festival de Bailes Españoles del TeatroFausto. Entre 1962 y 1965 completa su formación de bailarina clásica en laEscuela provincial de Ballet de La Habana.

Por: LacostaFotos: Revista Cuba en el Ballet y archivo de EnCASA

29 de enero 29 de enero 29 de enero 29 de enero 29 de enero

Muere laMuere laMuere laMuere laMuere la

bailarina cubanabailarina cubanabailarina cubanabailarina cubanabailarina cubana

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Marta García en «Tarde en la siest a».

La artista, coreógrafa y maestracubana, fallece a los 68 años

de edad.Dirigió el Ballet del Teatro Co-

lón de Buenos Aires, Argentina.

13marzo / 2017

En CASAHOMENAJE

Es en 1965 que debuta en las filas de la compañía titularcubana en el cuerpo de baile de «Coppélia»; un año despuéshace la danza española en «El lago de los cisnes» y se estrenaen el ballet «Majísimo», coreografiado por Jorge García. Tam-bién baila el Vals de «Las sílfides» y en ballets de AlbertoAlonso, José Parés, Alberto Méndez y Alicia Alonso. En 1968gana el premio juvenil en el prestigioso Concurso de Ballet deVarna (Bulgaria), certamen al que vuelve en 1970 y gana lamedalla de plata.

En 1968 actúa como invitada en el Ballet de Camagüey. En1971 le llega uno de sus hitos con el ballet «Mascarada»

(Jachaturian) coreografiado por Anna Leontieva. Con el balletcubano recorre el mundo y asume todos los papelesprotagónicos del gran repertorio clásico, de «La fille mal gardée»

y «Giselle» a «El lago de los cisnes», «Don Quijote» y «La baya-

dera». En 1975 estrena «La casa de Bernarda Alba» en la ver-sión de Tenorio y en 1978 «Bodas de sangre» de Antonio Gadesencarnando el papel de La Novia en el debut habanero.

Fue precisamente en 1978, durante una gira por los Esta-dos Unidos, en que la crítico de The New York Times AnnaKisselgoff escribía que Marta García en «Coppélia» no era so-lamente la técnica más sólida y famosa entre las primeras bai-larinas cubanas de su momento, sino que destacaba por sufluida ejecución sin aparente esfuerzo. Marta García es la res-ponsable coreográfica de parte de los bailes de la versióncubana del clásico «Don Quijote» y en Buenos Aires coreografiósu versión de «El lago de los cisnes».

En Madrid Marta García, donde se establece con Salgadodesde 2005, desplegó una intensa y fructífera labor pedagógi-ca y coreográfica en los últimos años de su vida. Además deltrabajo en el instituto universitario Alicia Alonso fue maestra ycoreografió en el Centro Scanea que dirige Carmen Roche eimpartió cursos en el Conservatorio Superior de Danza Maríade Ávila, ambos en Madrid. En 2014 García publicó en Españasus memorias.Una brillante interpretación de Marta en «Bodas de

Sangre» de Federico García Lorca.

La excélente bailarina recibiendo un Premio.

En «El cisne negro»de «El Lago de los cisnes».

Pas de deux de «Don Quijote».

14 marzo / 2017

En CASA

MaríaDebuta como cantante lírica a los 18 años en 1959 bajo labatuta del eminente compositor cubano Gonzalo Roig.

Tuvo como profesora de canto a la emblemática sopranoy pedagoga Carmelina Santana Reyes y desde 1966 a 1972estudió música y canto en el conservatorio Tchaicovski deMoscú, teniendo como profesora a la laureada cantante rusaNina Dorleac.

Ha interpretado los más importantes títulos del repertoriodel Teatro Lírico Nacional inherentes a su cuerda de sopranolírica y hasta la fecha, forma parte del Catálogo de Excelen-cias del Centro Nacional de la Música de Concierto.

Su interpretación escénica-vocal ha dejado huellas en títu-los como «Madama Butterfly», «La Traviata», «Tosca», «Los

Payasos», «Cecilia Valdés», «Amalia Batista», entre muchosotros.

Ha sido acompañada por prestigiosas Orquestas Sinfónicasbajo la dirección de eminentes batutas nacionales e interna-cionales, brindando su arte vocal en disímiles países.

Eugenia BarriosHa realizado programas de

radio como conductora, haactuado en obras de teatro,novelas y programas infantiles.

Es Doctora en Ciencias so-bre Arte, Titular y ProfesoraConsultante del Departamen-to de Canto de La Facultad deMúsica de la Universidad delas Artes.

Creadora del proyecto «Vo-

ces Nuevas». Varios de susalumnos han sido laureadosnacional e internacionalmente,en concursos de gran presti-gio mundial.

Ha recibido importantescondecoraciones y reconoci-mientos durante toda su ca-rrera y trayectoria artísticacomo son:

Distinción por la Cultura Nacional, Diploma de Oro Gran Tea-tro de La Habana, Miembro Emérito de la UNEAC, Réplica dela batuta utilizada por el fundador de tan prestigiosa institu-ción, el Maestro Guillermo Tomás Boufartigue, «La utilidad dela virtud», la más alta distinción que otorga La Sociedad Cul-tural «José Martí», Premio de Honor «Cubadisco 2015», entreotros muchos.Es acompañada al piano por Claudia Santana Núñez, una desus nietas graduada de piano en el ISA con Título de Oro.

Día de la MujerDía de la MujerDía de la MujerDía de la MujerDía de la MujerPor: Luis CasariegoFotos: Casa

El haber llevado una carrera sinestridencias le ha permitido conservarsu peculiar timbre, que aun, ahoramismo se alza dignamente en losconciertos que se unen a estos festejosque llegan a nuestros días y en estaspáginas.

Es una artista «Gloria de la CulturaCubana» de la cual todos debemossentirnos muy orgullosos.

15marzo / 2017

En CASAGALERÍA• Premio Mejor diseño de Stand en la

X Expo Nacional de los Forjadores delFuturo en el 2002.

Durante la etapa laboral recibió algu-nos reconocimientos por afiches ylogotipos en su labor como diseñadoragráfica en el departamento de Diseñodel INDER Nacional.

• Diseño del Semanario Deportivo LPV.• Diagramación de la revista «El De-

porte Derecho del Pueblo en Cuba».

• Fundadora del Periódico JIT. (1980).• Reconocimiento por la participación

y el montaje en la Inauguración del Pa-bellón Central y pabellón de Deportesen EXPOCUBA; PABEXPO; PabellónCUBA; ISCF «Manuel Fajardo»; MuseoNacional del Deporte; Palacio de Pio-neros «José Martí» y otros.

Ha sido integrante del jurado en di-versas ocasiones en concursos de di-seño y de dibujo infantil etc. convoca-dos por el INDER y la Dirección de Edu-cación Física y Deporte Escolar.

• Distinción de Periodista Destacada1985-1986. Jubilada desde el 2005, aunes miembro de la Unión de Periodistasde Cuba, (UPEC) y artista independien-te en el Registro Nacional del creadordel Ministerio de Cultura. Posee más decuarenta y cinco años de experienciasen estas especialidades.

Nace en La Habana el 22 de agosto de1946. Graduada de Preuniversitario y dela especialidad de Pintura en la EscuelaNacional de Bellas Artes «San Alejandro»en el año 1969. Diseñadora Gráfica. Cur-só estudios de idioma Inglés y Francés;También el Curso Básico de Computa-ción en el Instituto de deportes (ISCF).

Ha trabajado en el departamento deComportamiento del Mercado (1975). dela Industria Ligera y veinticinco años enel INDER. Ya está jubilada del Instituto Na-cional de Deportes, Educación Física yRecreación.

Ha presentado exposiciones en elvestíbulo del Hotel Habana Libre; elCentro de Arte de San Rafael; el InstitutoNacional de Deportes, Educación Físi-ca y Recreación; Ha trabajado en el di-seño y montaje en las exposiciones delpabellón Central y pabellón de Depor-tes en EXPOCUBA; el montaje del pri-mer Museo del Deporte (199_).

• Mención en el 1er. Concurso Nacio-nal del Cartel Deportivo, (1975).

• Ha recibido premio por el 1er. Afichecon vistas a los Juegos Centroamerica-nos y del Caribe, año de 1980.

Por: Luis CasariegoFotos: Casa

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16 marzo / 2017

TEATRO y CINE

Nace en La Habana el 19 de mayo de1964 graduada de la Universidad de LaHabana en Licenciatura en Español.Comenzó a trabajar en el ICAIC en el año1998, en el Centro de Información comoespecialista del Grupo de Prensa. Desdesu entrada en el mismo, ha trabajado enlos Festivales del Nuevo Cine Latinoame-ricano atendiendo a la Prensa y tambiénen las Inauguraciones y las Clausuras.

Participa activamente en los boletinesdiarios que se emiten por la televisióndurante el Festival de Cine.

Desde hace tiempo conduce el pro-grama televisivo «Arte 7» que tiene unagran teleaudiencia en todo el país.

En el Día Internacional de la Mujer y ennuestro espacio de cine, no podemospasarla por alto, que ha hecho un valiosoaporte al Cine Cubano en el Centro de In-formación, en el Festival de Cine y a tra-vés de tantos años por la magnifica con-ducción en este espacio cinematográficode la Televisión Cubana.

Destacada matancera directora delteatro universitario y la sala «Tespis»

en donde se formaron grandes actorescomo José A. Rodríguez, Aramis Del-gado, Segio Corrieri, Rafael O. Ugartey muchos más. Fallecida hace ya algúntiempo no queríamos dejar dehomenajearla, mencionar y recordarlacon afecto en este Día de la Mujer yademás porque también era parte inte-gral de nuestra numerosa familia pro-cedente de «La Atenas de Cuba».

Directora teatralDirectora teatralDirectora teatralDirectora teatralDirectora teatral

Ayer fue que pude ver la revista que memandaste. Está muy buena y espero mela sigas mandando.

Eduardo Lorenzo (camarógrafo).

Hola amigos, Enhorabuena Luis por lacelebración y por tantos años aportandoa la cultura. Éxitos para ti. Un abrazo y unbeso a Mayra de nuestra parte. No losolvidamos.

Alfredo Gutiérrez y Magui. (Artistas visuales).

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Marta Araújo, locutora del espacio cinematografico «Arte 7»de la televisión cubana.

Por: LacostaFotos: archivo de EnCASA

En CASA

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