Przedmiotowy system oceniania z Historii muzyki z literaturą muzyczną w PSMI i II st. im. Mieczysława Karłowiczaw Katowicach

Podstawa prawna:

1. Rozporządzenie Ministra Kultury z dnia 29 września 2004 roku w sprawie warunków i sposobuoceniania, klasyfikowania i promowania uczniów oraz przeprowadzania sprawdzianów i egza-minów w publicznych szkołach i placówkach artystycznych.

2. Rozporządzenie Ministra Kultury z dnia 8 marca 2004 roku zmieniające rozporządzenie w spra-wie podstaw programowych kształcenia w zawodach szkolnictwa artystycznego.

I. CELE OCENIANIA WEWNĄTRZSZKOLNEGO

1. Informowanie ucznia o poziomie jego osiągnięć edukacyjnych i postępach w tym zakresie. 2. Pomoc uczniowi w samodzielnym planowaniu swojego rozwoju i motywowanie go do dal-

szej pracy. 3. Dostarczenie rodzicom i nauczycielom informacji o postępach, trudnościach i specjalnych

uzdolnieniach ucznia.4. Umożliwienie nauczycielom doskonalenia organizacji i metod pracy dydaktyczno-wycho-

wawczej.

II. KONTRAKT Z UCZNIAMI

1. Prace sprawdzające są obowiązkowe i jeśli uczeń opuścił sprawdzian z przyczyn losowych,powinien napisać go w terminie uzgodnionym z nauczycielem.

2. Każdą pracę sprawdzającą uczeń może poprawić w terminie uzgodnionym z nauczycielem.3. Praca sprawdzająca jest zapowiedziana co najmniej tydzień wcześniej i omówiony jest

jej zakres oraz kryteria wymagań.4. Na prośbę uczniów sprawdzian pisemny może poprzedzić lekcja powtórzeniowa, utrwala-

jąca poznane wiadomości i umiejętności.5. Uczeń ma prawo zgłosić w ciągu półrocza 3 nieprzygotowania, które obejmują:

- brak zadania domowego,

- brak udzielenia odpowiedzi,

Nieprzygotowanie powinno być zgłoszone przez ucznia na początku lekcji.

6. Oceny wystawione przez nauczyciela są jawne i uzasadnione oraz na życzenie ucznia, mogązostać wpisane do zeszytu przedmiotowego.

7. Uczeń ma obowiązek prowadzenia zeszytu przedmiotowego, w którym powinny znajdowaćsię zapisy tematów, notatki, zapisy poleceń ustnych lub pisemnych prac domowych, miejscena oceny i ewentualną korespondencję z rodzicami. Zeszyt powinien być prowadzony sys-tematycznie. W przypadku nieobecności ucznia w szkole, powinien go uzupełnić.

1

III. FORMY POMIARU OSIĄGNIĘĆ UCZNIÓW

1. Sprawdziany pisemne2. Pisemne zadania domowe3. Zapoznanie się w domu z tekstami źródłowymi, stanowiącymi podstawę kolejnej lekcji4. Wypowiedzi ustne5. Aktywność6. Inne formy działalności, jak np. zaangażowanie w realizację związanego z przedmiotem

projektu muzycznego, własna działalność muzyczna w szkole i poza szkołą, udział wkonkursach itp.

W ocenie za aktywność uwzględnia się: frekwencję, przygotowanie do lekcji, prowadzenie ze-szytu, zaangażowanie w pracę podczas lekcji, posługiwanie się podręcznikami, materiałami nu-towymi lub innymi pomocami.

Oceny za pracę w grupie, prace długoterminowe i aktywność wystawione są po uwzględnieniusamooceny ucznia i jego pracy przez kolegów.

IV. OCENA BIEŻĄCA I JEJ KRYTERIA

Do ustalenia oceny stosuje się skalę: 6 – celujący, 5 - bardzo dobry, 4 – dobry, 3 – dostateczny, 2 –dopuszczający, 1 - niedostateczny

Oceny mogą być różnicowane dodatkowo poprzez stosowanie znaków "+" i "-".

Kryteria ocen:

wypowiedzi ustne:

oceniana jest rzeczowość wypowiedzi, prawidłowość formułowania myśli, stosowanie od-powiedniej terminologii, zgodność z poziomem wymagań

o celujący - odpowiedź wskazuje na szczególne zainteresowanie przedmiotem, spe-łniając kryteria oceny bardzo dobrej, wykracza poza obowiązujący program naucza-nia, zawiera treści pozaprogramowe - własne przemyślenia i oceny,

o bardzo dobry - odpowiedź wyczerpująca, zgodna z programem, swobodne operowa-nie pojęciami i dostrzeganie związków między poszczególnymi zjawiskami tyczący-mi Historii muzyki w aspekcie innych dziedzin sztuki i historii powszechnej,

o dobry - odpowiedź zasadniczo samodzielna, zawiera większość wymaganych treści,poprawna pod względem języka, nieliczne błędy, nie wyczerpuje zagadnienia,

o dostateczny - uczeń zna najważniejsze pojęcia, potrafi je zinterpretować, odpowiedźodbywa się przy niewielkiej pomocy nauczyciela, występują nieliczne błędy rzeczo-we,

2

o dopuszczający - niezbyt precyzyjne odpowiedzi na pytania nauczyciela, braki wwiadomościach i umiejętnościach, podanie nazwy zjawiska lub procesu przy pomocynauczyciela,

o niedostateczny - nie potrafi rozwiązać zadań teoretycznych lub praktycznych oelementarnym stopniu trudności nawet z pomocą nauczyciela, nie udziela od-powiedzi na większość pytań zadanych przez nauczyciela, ma braki w elementarnychwiadomościach.

prace pisemne

o sprawdziany pisemne polegają na rozwiązaniu testu, w którym przewagę stanowiązadania otwartej odpowiedzi

o pisemne prace domowe konstruowane jeden raz w półroczu, o znamionach prze-krojowości (dowolna forma wypowiedzi, np. rozprawka)

o pisemne prace konstruowane w trakcie zajęć lekcyjnych, odwołujące się do umiejęt-ności czytania ze zrozumieniem i wyciągania poprawnych wniosków

Prace pisemne są oceniane zgodnie z wymaganą ilością punktów na daną ocenę, według następu-jącej skali: 25 pkt. – celujący, 24-21 pkt. – bardzo dobry, 20-16 pkt. – dobry, 15-13 pkt. – dostatecz-ny, 12-11 pkt. – dopuszczający, 10-1 – niedostateczny.

Uwaga.

W stosunku do ucznia, u którego stwierdzono specyficzne trudności w uczeniu się lub deficyty roz-wojowe ( uniemożliwiające sprostanie wymaganiom edukacyjnym wynikającym z realizowanegoprogramu nauczania) potwierdzone pisemną opinią poradni psychologiczno-pedagogicznej lub innejupoważnionej poradni specjalistycznej, nauczyciel może obniżyć wymagania edukacyjne w poro-zumieniu z jego rodzicami.

V. SPOSÓB USTALANIA OCENY SEMESTRALNEJ I KOŃCOWOROCZNEJ

Przy ustalaniu oceny semestralnej i końcoworocznej nauczyciel bierze pod uwagę stopnie ucznia zposzczególnych obszarów działalności według następującej kolejności:

sprawdziany pisemne i prace długoterminowe realizacja zadań i ćwiczeń na zajęciach zadania domowe aktywność

Ocena końcoworoczna wyliczana jest jak semestralna, przy czym ocena semestralna traktowana jestjak ocena ze sprawdzianu pisemnego.

Przy ocenianiu stosuje się sześciostopniową skalę ocen:

Ocenę niedostateczną otrzymuje uczeń, który:

3

- nie opanował treści koniecznych,

- ma poważne braki w podstawowych wiadomościach uniemożliwiające dalszą naukę,

- nie przejawia chęci przyswajania nowych wiadomości i współpracy z nauczycielem.

Ocenę dopuszczającą otrzymuje uczeń, który:

- ma braki w podstawowych wiadomościach, lecz z pomocą nauczyciela potrafi je nadrobić,

- rozwiązuje i wykonuje typowe zadania o niewielkim stopniu trudności,

- przejawia gotowość i chęć do przyjmowania nowych wiadomości i współpracy z nauczycielem.

Ocenę dostateczną otrzymuje uczeń, który:

- opanował treści przewidziane w programie nauczania na poziomie podstawowym,

- rozwiązuje i wykonuje typowe zadania o średnim stopniu trudności i niewielkim stopniu złożono-ści,

- próbuje porównywać, selekcjonować i klasyfikować fakty i informacje,

- dostrzega podstawowe związki pomiędzy różnymi zjawiskami muzycznymi,

- współpracuje z nauczycielem,

- wykazuje aktywność na lekcji.

Ocenę dobrą otrzymuje uczeń, który:

- potrafi samodzielnie pracować z podręcznikiem, materiałem nutowym i innym,

- ustnie i pisemnie stosuje poznane terminy i pojęcia,

- rozwiązuje typowe zadania i ćwiczenia z wykorzystaniem poznanych informacji,

- efektywnie współpracuje w zespole i aktywnie pracuje w grupie,

- bierze udział w dyskusjach, wymianie poglądów, potrafi argumentować swoje wypowiedzi.

Ocenę bardzo dobrą otrzymuje uczeń, który:

- opanował pełny zakres wiedzy i umiejętności określony programem nauczania historii muzyki z li-teraturą muzyczną w danej klasie,

- sprawnie posługuje się wiadomościami,

- rozwiązuje samodzielnie zadania i ćwiczenia, potrafi samodzielnie interpretować teksty źródłowe,w tym źródła partyturowe i ikonograficzne,

- poprawnie stosuje posiadaną wiedzę w realizowanych zadaniach i wypowiedziach,

4

- umie bronić swoich poglądów, a także potrafi dochodzić do porozumienia w kwestiach spor-nych,

- wnosi twórczy wkład w realizowane zadania.

Ocenę celującą otrzymuje uczeń, który:

- w wysokim stopniu opanował treści programowe, rozszerzając swoją wiedzę o wiadomościwykraczające poza granice danej klasy,

- umie formułować oryginalne wnioski, hierarchizować i selekcjonować nabytą wiedzę,

- bierze udział i osiąga znaczące sukcesy w konkursach przedmiotowych,

- samodzielnie i twórczo rozwija swoje zainteresowania.

Treści nauczania dla poszczególnych lat nauczania:

Pierwszy rok nauczania

1. Podstawowe etapy rozwoju muzyki- Hipotezy dotyczące genezy muzyki. Cechy muzyki kultur prymitywnych

2. Muzyka starożytna- Muzyka w ośrodkach kulturowych świata antycznego- Starożytna Grecja i Rzym: myśl teoretyczna tam zaistniała, a rzutująca na teorię średniowiecza irenesansu

3. Muzyka średniowiecza- Chorał- Monodia religijna i świecka- Początki wielogłosowości - organum- Ars Antiqua- Ars Nova- Muzyka polska

4. Muzyka Renesansu- Szkoła burgundzka- Szkoły franco-flamandzkie- Reformacja- "Złoty wiek" w muzyce polskiej

5. Manieryzm - madrygaliści

Osiągnięcia uczniów

5

- Umiejętność ogólnego scharakteryzowania muzyki ośrodków kulturowych świata antycznego, śre-dniowiecza i renesansu

- Umiejętność scharakteryzowania i słuchowego rozpoznania wyszczególnionej literatury muzycz-nej.

- Znajomość twórczości najwybitniejszych przedstawicieli muzyki średniowiecza i renesansu zuwzględnieniem kompozytorów polskich.

- Ogólna orientacja w stylistyce tych epok

- Znajomość terminologii oraz umiejętność logicznego formułowania myśli oraz dokonaniasamodzielnej analizy problemu.

Drugi rok nauczania

Muzyka baroku

- muzyka renesansu a baroku

- powstanie opery- ośrodki operowe epoki baroku

- emancypacja muzyki instrumentalnej- formy instrumentalne muzyki barokowej

- wielkie formy wokalno-instrumentalne epoki baroku

- retoryka muzyczna

- instrumentarium barokowe

Osiągnięcia uczniów:

- Umiejętność porównania cech stylistycznych renesansu i baroku

- Umiejętność słuchowego rozpoznania stylistyki i głównych cech poszczególnych kompozytoróww oparciu o wyszczególnioną literaturę

- Znajomość twórczości najwybitniejszych przedstawicieli muzyki epoki baroku z uwzględ-nieniem polskich kompozytorów

- Znajomość terminologii związanej z zaistniałymi w epoce barokowej formami muzyki wokalnej iinstrumentalnej

- Znajomość instrumentarium barokowego

- Znajomość i umiejętność wykazania różnic w obrębie faktury kompozycji barokowych

- Umiejętność logicznego formułowania myśli i wyciągani wniosków na bazie literatury zalecanejprzez nauczyciela

6

Trzeci rok nauczania

Muzyka doby klasycyzmu i romantyzmu

- symfonika w twórczości klasyków i romantyków

- pieśń doby klasycyzmu i romantyzmu

- liryka instrumentalna romantyzmu

- rozwój opery w klasycyzmie i romantyzmie

- koncert klasyczny i romantyczny

- kameralistyka

- wielkie formy wokalno-instrumentalne doby klasycyzmu i romantyzmu

- rozwój orkiestracji

Osiągnięcia uczniów:

- Umiejętność scharakteryzowania i porównania cech stylistycznych klasycyzmu i romantyzmu

- Umiejętność słuchowego rozpoznania stylistyki i głównych cech poszczególnych kompozytorówklasycyzmu i romantyzmu w oparciu o podaną literaturę muzyczną

- Znajomość terminologii oraz umiejętność logicznego formułowania myśli oraz dokonywaniasamodzielnej analizy problemu

- Znajomość sylwetek najwybitniejszych twórców epoki klasycyzmu i romantyzmu

- Umiejętność wykazania różnic w sposobie instrumentowania dzieł klasycyzmu i romantyzmu waspekcie maestrii instrumentacyjnej muzyki barokowej

- Umiejętność posługiwania się partyturą

Czwarty rok nauczania

1. Młoda Polska w muzyce- Mieczysław Karłowicz- Karol Szymanowski- Apolinary Szeluto, Ludomir Różycki, Grzegorz Fitelberg

2. Główne kierunki stylistyczna w muzyce XX wieku

- impresjonizm

7

- witalizm

- ekspresjonizm

- dodekafonia

- punktualizm

- kierunki neoklasycyzujące

- nowy modalizm O.Messiaena

- muzyka najnowsza

3. Polska muzyka współczesna

Osiągnięcia uczniów:

- Znajomość kierunków stylistycznych muzyki XX wieku i umiejętność wskazania źródeł dladanych przejawów w obrębie technik kompozytorskich

- Umiejętność porównawczej analizy poznanych epok historycznych

- Znajomość słuchowa podanej literatury

- Znajomość terminologii pojawiającej się na gruncie muzyki XX-wiecznej

- Umiejętność wskazania zbieżności z terminologią istniejącą uprzednio

– Umiejętność posługiwania się partyturą

Podstawowe kompozycje i materiały bibliograficzne dla poszczególnych lat nauczania:

Pierwszy rok nauczania

Kompozycje:

1. Stasimon z Orestesa Eurypidesa 2. Hymn do słońca 3. Hymn do Nemesis 4. Introitus Resurrexi et adhuc tecum sum, alleluia 5. Antyfona Christus Resurgens 6. Hymn Veni Creator 7. Alleluja 8. Sekwencja Dies irae 9. Trop Quem queritis10. Gra o Danielu11. Hildegarda von Bingen: Ordo virtutum12. Perotinus: Sederunt principes

8

13. Philippe de Vitry: Aman novi probatur exitu14. Guillaume de Machaut: Missa Notre Dame15. Piosenka burgundzka L’Homme arme16. Guillaume Dufay: Missa L’Homme arme17. Johannes Ockghem: Requiem18. Johannes Ockghem: Deo Gratias19. Giovanni Pierluigi da Palestrina: Missa Papae Marcelli20. Michael Praetorius: Msza luterańska na Boże Narodzenie21. Giovanni Gabrieli: motety - Omnes gentes; Timor et tremor22. Raimbault de Vaqueiras: Kalenda maia23. Anonim (XIV w.): Isabella24. Clement Jannequin: La Guerre 25. Mikołaj z Radomia: Magnificat26. Mikołaj z Radomia: Historiographi aciem27. Mikołaj Gomółka: Psalmy28. Wacław z Szamotuł: Modlitwa, gdy dziatki spać idą29. Wacław z Szamotył: Ego sum pastor bonus30. Marcin Leopolita: Missa Paschalis 31. Mikołaj Zieleński: Magnificat

Literatura obowiązkowa dla uczniów(teksty źródłowe)

- Małgorzata Kowalska: ABC Historii muzyki- Henri Michaux: Zjawisko zwane muzyką- Początki muzyki - tekst własny nauczyciela- Bliski Wschód: Mezopotamia, Egipt, Izrael, Muzyka Biblii - tekst własny nauczyciela- Azja Wschodnia: Chiny, Indie - tekst własny nauczyciela- Grecja i Rzym - tekst własny nauczyciela- Harmonia świata - harmonia człowieka - tekst własny nauczyciela- Średniowiecze - próba periodyzacji - tekst własny nauczyciela- Bohdan Pociej: Formy chorałowe- Bohdan Pociej: Chorał- Błażej Matusiak: Chorał - Śpiew aniołów- Jerzy Pikulik: Wykonywanie chorału gregoriańskiego- Między "fondamento", inspiracją a ambiwalencją - tekst własny nauczyciela- Dramat liturgiczny - kościół i teatr - tekst własny nauczyciela- Dorota Kozińska: Piórko na wietrze boskiego tchnienia (o Hildegardzie von Bingen)- Bohdan Pociej: Organum- Krzysztof Lipka: Organum quadruplum Perotina jako muzyczny rówieśnik paryskiej katedery

Notre-Dame- Ewa Obniska: Muzyka, architektura, myśl- Bohdan Pociej: Motet- Ludwik Erhardt: Odkrycie miłości- Jacek Kowalski: Oiez Seignor! Średniowieczna pieśń francuska- Ewa Obniska: Ite missa est - Polifoniczny cykl mszalny do roku 1600- Ewa Obniska: Guillaume de Machaut - poeta wieku niepokoju- L'Homme arme w muzyce kościelnej - tekst własny nauczyciela- Ewa Obniska: Guillaume Dufay - twórca muzyki godnej słuchania- Bohdan Pociej: Kanon- Ewa Obniska: Złoty głos (rzecz o J.Ockeghemie)- Ewa Obniska: 64 (czyli Pitagoras z Burgundii) i docta ignorantia)- Reformacja - test własny nauczyciela

9

- Magdalena Łoś: Interesujący a lekceważony- Piotr Maculewski: La Serenissima i narodziny baroku- Małgorzata Szafrańska: Muzyka w grocie - o pewnym renesansowym koncepcie- Jan Prosnak: Czarnoleskie inspiracje muzyczne - z okazji 450 rocznicy urodzin Jana Kochanow-

skiego- Ewa Obniska: Manieryzm - styl epoki kryzysu

Drugi rok nauczania

Kompozycje:

1. Claudio Monteverdi: Lament Ariadny 2. Claudio Monteverdi: Combattimento di Tancredi e Clorinda 3. Claudio Monteverdi: Koronacja Poppei 4. J.-B.Lully: Ceremonia turecka z muzyki do „Mieszczanina szlachcicem” 5. Henry Purcell: The Fairy Quenn 6. Henry Purcell: Lament Dydony z opery Dydona i Eneasz 7. Georg Friedrich Haendel: Rinaldo 8. Marain Marais: I Suita orkiestrowa 9. Biaggio Marini: Eco a tre violini10. Heinrich Ignaz Franz von Biber: Battalia11. Heinrich Ignaz Franz von Biber: Sonata violino solo representativa12. Arcangelo Corelli: VIII Concerto grosso op.613. Arcangelo Corelli: XII Concerto grosso op.614. Antonio Vivaldi: La Follia15. Antonio Vivaldi: Cztery pory roku16. Antonio Vivaldi: L’estro armonico17. Dietrich Buxtehude: Membra Jesu Nostri18. Heinrich Schütz: Concert in Form einer teutschen Begräbnis-Missa19. Antonio Vivaldi: Magnificat20. Johann Sebastian Bach: III Suita orkiestrowa D-dur BWV 106821. Johann Sebastian Bach: II Koncert brandenburski F-dur BWV 104722. Johann Sebastian Bach: V Koncert brandenburski D-dur BWV 105023. Johann Sebastian Bach: Koncert na 4 klawesyny a-moll BWV 106524. Johann Sebastian Bach: Koncert skrzypcowy E-dur BWV 104225. Johann Sebastian Bach: Musikalisches Opfer BWV 107926. Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 108027. Johann Sebastian Bach: Magnificat D-dur BWV 24328. Johann Sebastian Bach: Kantata o kawie BWV 21129. Johann Sebastian Bach: Wielka Msza h-moll BWV 23230. Georg Friedrich Haendel: Mesjasz31. Georg Friedrich Haendel: Muzyka królewskich ogni sztucznych32. Adam Jarzębski: Tamburetta; Chromatica33. Grzegorz Gerwazy Gorczycki: Completorium34. Bartłomiej Pękiel: Missa Paschalis

Literatura obowiązkowa dla uczniów(teksty źródłowe)

- Małgorzata Kowalska: ABC Historii muzyki- Manfred Bukofzer: Muzyka renesansu a muzyka baroku

10

- Johann Sebastian Bach: Magnificat - tekst własny nauczyciela- Władysław Malinowsi: Niektóre problemy w okresie renesansu i baroku - teoria a praktyka

strojów muzycznych- Ludwik Erhardt: Kto wymyślił operę?- Florenckie sacre rappresentazioni i maje wsi toskańskiej - tekst własny nauczyciela- Manfred Bukofzer: Monodia - Peri i Caccici- "Lament Ariadny" C.Monteverdiego - tekst własny nauczyciela- "Combattimento di Tancredi et Clorinda" C.Monteverdiego - tekst własny nauczyciela- Manfred Bukofzer: Powstanie opery – Monteverdi- Styl bel canto - tekst własny nauczyciela- Wenecka szkoła operowa - tekst własny nauczyciela- Manfred Bukofzer: Reakcja Francji na włoską operę- Manfred Bukofzer: Comedie-ballet i tragedie liryque – Lully- Maska i opera - Lawes i Blow - tekst własny nauczyciela- Henry Purcell - geniusz okresu restauracji - tekst własny nauczyciela- Jedyna prawdziwa opera brytyjskiego Orfeusza - tekst własny nauczyciela- Opera seria i opera buffa - tekst własny nauczyciela- Szkoła neapolitańska - tekst własny nauczyciela- Manfred Bukofzer: Okres mistrzowski w Anglii - opery (o G.F.Haendlu)- Jubilat Rameau - tekst własny nauczyciela- Emancypacja muzyki instrumentalnej - tekst własny nauczyciela- Szkoła niderlandzka i jej angielskie podłoże - tekst własny nauczyciela- Niderlandy - Sweelinck - tekst własny nauczyciela- Muzyka instrumentalna - Scheidt, Froberger, Biber - tekst własny nauczyciela- Muzyka instrumentalna - szkoła bolońska - tekst własny nauczyciela- Muzyka lutniowa i klawesynowa - Gaultier i Chambonniers - tekst własny nauczyciela- Witold Paprocki: Concerti grossi op.6 Arcangela Corellego- Krzysztof Lipka: Zawody porządku z fantazją- Muzyka instrumentalna w Niemczech przed Bachem - tekst własny nauczyciela- Muzyka instrumentalna J.S.Bacha i G.F.Haendla - tekst własny nauczyciela- Bohdan Pociej: Polifonia "Koncertów brandenburskich"- Szymon Paczkowski: Muzyka dla duszy i ciała - o „Wariacjach goldbergowskich” Bacha- Ernest Zavarsky: "Das Musikalische Opfer" i "Kunst der Fuge"- Stefan Rieger: "Kunst der Fuge" czyli wspinaczka na szczyt - Późny barok i rokoko we Francji - tekst własny nauczyciela- Danuta Szlagowska: Retoryka muzyczna- Bohdan Pociej: Formy kantatowo-oratoryjne- Ludwik Erhardt: Jan Sebastian Bach- Ludwik Erhardt: Jerzy Fryderyk Haendel- Bohdan Pociej: Msza barokowa- Piotr Maculewicz: Ite missa est - twórczość mszalna 1600-1900- Heinrich Schutz - tekst własny nauczyciela- Dietrich Buxtehude - "Membra Jesu Nostri" - tekst własny nauczyciela- Józef Chomiński: Retoryka muzyczna Bacha- Symbolika bachowska - tekst własny nauczyciela- Tomasz Giłka: Mesjasz niezwykły

11

Trzeci rok nauczania

Kompozycje:

1. Joseph Haydn: 94 Symfonia G-dur „The Surprise” 2. Joseph Haydn: Stworzenie świata 3. Wolfgang Amadeusz Mozart: Symfonia g-moll KV 550 - część I 4. Wolfgang Amadeusz Mozart: Symfonia C-dur „Jowiszowa” KV 551 – cz. IV 5. Wolfgang Amadeusz Mozart: Koncert fortepianowy A-dur KV 488 – cz. I i II 6. Wolfgang Amadeusz Mozart: Wielka Msza c-moll KV 427 – Gloria

7. Wolfgang Amadeusz Mozart: Requiem d-moll KV 626 - Requiem aeternam; Kyrie 8. Wolfgang Amadeusz Mozart: Czarodziejski flet KV 620 9. Ludwig van Beethoven: III Symfonia Es-dur „Eroica” op.55 - część IV10. Ludwig van Beethoven: V Symfonia c-moll op.67 - część I11. Ludwig van Beethoven: VI Symfonia F-dur „Pastoralna” op.68 - części IV i V12. Ludwig van Beethoven: VII Symfonia A-dur op.92 - część II13. Ludwig van Beethoven: IX Symfonia d-moll op.12514. Ludwig van Beethoven: V Koncert fortepianowy Es-dur op.73 - części II i III15. Ludwig van Beethoven: Kwartet smyczkowy op.130 z Wielką Fugą B-dur op.13316. Ludwig van Beethoven - Missa solemnis op.123 - Kyrie17. Franz Schubert: VIII Symfonia h-moll „Niedokończona” - część I18. Franz Schubert: Małgorzata przy kołowrotku; Krół olch19. Robert Schumann: Widmung20. Robert Schumann: Koncert fortepianowy a-moll op.54 - część I21. Felix Mendelssohn-Bartholdy: Suita ze „Snu nocy letniej”22. Felix Mendelssohn-Bartholdy: Koncert skrzypcowy e-moll op.64 - część I23. Johannes Brahms: IV Symfonia e-moll op.98 - część IV24. Johannes Brahms: I Koncert fortepianowy d-moll op.15 - część I25. Johannes Brahms: Ein deutsches Requiem op.45 - Selig sind, die da Leid tragen26. Anton Dvořak: IX Symfonia e-moll op.95 „Z Nowego Świata” - część IV27. Hector Berlioz: Symfonia fantastyczna op.14 - część V 28. Piotr Czajkowski: VI Symfonia h-moll „Patetyczna” op.74 - część IV29. Piotr Czajkowski: Koncert skrzypcowy D-dur op.35 - część I30. Sergiusz Rachmaninow: II Koncert fortepianowy c-moll op.18 - część I31. Mikołaj Rimski-Korsakow: Szeherezada op.3532. Modest Musorgski: Obrazki z wystawy33. Gustav Mahler: II Symfonia c-moll „Zmartwychwstania” - część IV34. Gustav Mahler: V Symfonia cis-moll - część IV Adagietto35. Richard Strauss: Also sprach Zaratustra36. Richard Strauss: Dyl Sowizdrzał37. Fryderyk Chopin: I Koncert fortepianowy e-moll op.1138. Fryderyk Chopin: II Sonata fortepianowa b-moll op.3539. Stanisław Moniuszko: Dziad i baba; Krakowiaczek40. Stanisław Moniuszko: Bajka41. Zygmunt Noskowski: Step

Literatura obowiązkowa dla uczniów(teksty źródłowe)

- Małgorzata Kowalska: ABC Historii muzyki- Alfred Einstein: Muzyka doby romantyzmu

12

- Bohdan Pociej: Symfonia - uwagi wstępne- Bohdan Pociej: Symfonia - Haydn - Szymon Paczkowski: „Mój język rozumie cały świat”. O symfoniach Józefa Haydna- Bohdan Pociej: Symfonia – Mozart- Neal Zaslav: Mozart pracuś- Neal Zaslav: Symfonika Mozarta- Andrzej Sułek: Symfonia rewolucyjna (rzecz o Symfonii g-moll KV 550)- Ryszard Golianek: Przeklęte dziedzictwo Beethovena - orkiestra w XIX wieku- Bohdan Pociej: Symfonia – Beethoven- Ludwig van Beethoven: III Symfonia Es-dur "Eroica" op.55 - tekst własny nauczyciela- Ludwig van Beethoven: V Symfonia c-moll op.67 - test własny nauczyciela- Ludwig van Beethoven: VI Symfonia F-dur "Pastoralna" op.68 - tekst własny nauczyciela- Ludwig van Beethoven: VII Symfonia A-dur op.92 - tekst własny nauczyciela- Ludwig van Beethoven: IX Symfonia d-moll op.125 - tekst własny nauczyciela- Ludwik Erhardt: Filozof z musu- Ludwik Erhardt: Filozof z wyboru- Bohdan Pociej: Symfonia romantyczna - Schubert, Schumann, Mendelssohn- Jagna Dankowska: Filozofia epoki Schuberta- Ludwik Erhardt: Początek końca - Bohdan Pociej: Symfonia romantyczna - Berlioz, Liszt- Magdalena Tokarska: O "Symfonii fantastycznej" - Bohdan Pociej: Symfonika romantyczna - Brahms, Bruckner- Bohdan Pociej: Symfonika romantyczna - Dvorak, Czajkowski- Bohdan Pociej: Symfonia - Gustav Mahler- Piotr Deptuch: Orędzie miłości w nieczułych czasach - Symfonie Gustawa Mahlera- Gustav Mahler: II Symfonia c-moll - próba analizy hermeneutycznej - tekst własny nauczyciela- Lech Koziński: Piąta - o V Symfonii Gustava Mahlera- Stefan Munch: Raj utracony i odnaleziony - o poglądach romantyków niemieckich na muzykę- Ryszard Golianek: "Faust" Goethego w twórczości muzycznej epoki romantyzmu- Bohdan Pociej: Poemat symfoniczny- Bohdan Pociej: Opera – Mozart- Ryszard Golianek: Troisty kosmos. O świecie bohaterów „Czarodziejskiego fletu” Mozarta- Bohdan Pociej: Opera romantyczna- Piotr Orawski: Opowieść o grozie (rzecz o operze „Wolny strzelec” Webera)- Piotr Nędzyński: „Aida” Giuseppe Verdiego. Tragiczna historia miłosnego trójkąta- Stefan Munch: Grand Opera- Bohdan Pociej: Dramat muzyczny- Adam Jasiewicz: Muzyczna psychoanaliza - o „Tristanie i Izoldzie” Ryszarda Wagnera- Zbigniew Bator: Opera - sztuka nieznana- Bohdan Pociej: Miniatura instrumentalna- Danuta Gwizdalanka: Kwartet smyczkowy- Danuta Gwizdalanka: Między salonem a salą koncertową - Muzyka kameralna XIX wieku- Magdalena Tokarska: Pstrąg - o Kwintecie fortepianowym A-dur „Pstrąg”- Ludwik Erhardt: Muzyka Narodów- Mieczysław Kominek: „Peer Gynt” Griega- Kacper Miklaszewski: Musorgski - "Obrazki z wystawy"- Stanisław Moniuszko - sylwetka kompozytora - tekst własny nauczyciela- Wielkie formy wokalno-instrumentalne doby klasycyzmu - test własny nauczyciela- Piotr Orawski: „Requiem” Wolfganga Amadeusza Mozarta- Wielkie formy wokalno-instrumentalne doby romantyzmu - tekst własny nauczyciela- Lech Koziński: Bo żywot nasz ... (rzecz o „Niemieckim Requiem” Brahmsa)- Bohdan Pociej: Pieśń - Jarosław Mianowski: Miłość i ból! I świat, i marzenie! - Niemiecka pieśń romantyczna

13

- Lech Koziński: Podróż do kresu nocy (rzecz o „Winterreise” Schuberta)- Koncert w dobie klasycyzmu - tekst własny nauczyciela- Koncert w dobie romantyzmu - tekst własny nauczyciela- Irena Poniatowska: Fortepiany Beethovena. W poszukiwaniu nowego brzmienia- Beniamin Vogel: Fortepiany Chopina- Kacper Miklaszewski: Koncert f-moll Chopina- Magdalena Tokarska: Amerykański koncert z czeskim pejzażem w tle (rzecz o „Koncercie

wiolonczelowym” h-moll op.104 A.Dvorzaka)- Kacper Miklaszewski: Koncert b-moll Czajkowskiego- Magdalena Tokarska: Najczulszy wirtuoz XIX-wiecznej Europy . Koncert skrzypcowe

Wieniawskiego- Stanisław Deja: Koncertowanie wyklucza komponowanie (rzecz o S. Rachmaninowie)

Czwarty rok nauczania

Kompozycje:

1. M.Karłowicz: Odwieczne pieśni op.10 2. M.Karłowicz: Stanisław i Anna Oświecimowie op.12 3. M.Karłowicz: Koncert skrzypcowy A-dur op.8 4. K.Szymanowski: I Koncert skrzypcowy op.35 6. K.Szymanowski: IV Symfonia koncertująca op.60 7. K.Szymanowski: Harnasie op.55 8. C.Debussy: Preludium do „Popołudnia fauna” 9. C.Debussy: Morze10. C.Debussy: Nokturny11. M.Ravel: Dafnis i Chloe12. M.Ravel: Rapsodia hiszpańska13. M.Ravel: Koncert fortepianowy G-dur14. B.Bartok: Muzyka na instrumenty strunowe, perkusję i czelestę15. B.Bartok: Koncert na orkiestrę16. B.Bartok: Cudowny mandaryn17. S.Prokofiew: I Symfonia „Klasyczna”18. S.Prokofiew: Suita z baletu „Romeo i Julia”19. I.Strawiński: Święto wiosny20. I.Strawiński: Pietruszka21. I.Strawiński: Symfonia Psalmów22. A.Skriabin: Poemat ekstazy23. A.Schönberg: Pierrot lunaire24. A.Webern: Wariacje op.2725. O.Messiaen: Kwartet na koniec świata26. C.Orff: Carmina burana27. E.Varese: Ionisation28. J.Cage: Sonaty na fortepian preperowany29. A.Pärt: Miserere30. S.Kisielewski: Symfonia w kwadracie31. A.Panufnik: Sinfonia sacrae32. A.Panufnik: Kołysanka33. G.Bacewicz: Uwertura orkiestrowa34. K.Penderecki: Siedem bram Jerozolimy35. W.Lutosławski: Koncert na orkiestrę

14

36. W.Lutosławski: Muzyka żałobna37. W.Lutosławski: Gry weneckie38. W.Lutosławski: IV Symfonia39. T.Baird: Kwartet smyczkowy40. H.M.Górecki: III Symfonia „Pieśni żałosnych”41. W.Kilar: Exodus42. W.Kilar: Krzesany43. P.Szymański: Lux aeternam44. K.Baculewski: Anthem to Ann

Literatura obowiązkowa dla uczniów(teksty źródłowe)

- Małgorzata Kowalska: ABC Historii muzyki- Twórczość kompozytorów Młodej Polski - tekst własny nauczyciela- Magdalena Dziadek: Walka bogów z gigantami, czyli legenda Młodej Polski muzycznej- Bohdan Pociej: Karłowicz i symfonizm- Leszek Polony: Dramat samotności- Mieczysław Kominek: Karłowicz i inni- Poemat o zjawiskach odwiecznych - tekst własny nauczyciela- „Stanisław i Anna Oświecimowie op.12” - tekst własny nauczyciela- Bożena Weber: Wokół legendy o nieszczęśliwej miłości Stanisława i Anny z Kunowy Oświeci-

mów, którzy „nie zaznali szczęścia na ziemi i których dopiero śmierć połączyła”- Henryk Paweł Anders: Geneza „Smutniej opowieści” Karłowicza- Leszek Polony: „Epizod na maskaradzie” w świetle nowych źródeł i badań- Bohdan Pociej: Pytanie o formę (w związku z muzyką Karola Szymanowskiego)- Małgorzata Komorowska: Teatralna problematyka twórczości Karola Szymanowskiego- Koncepcja modalna w twórczości Szymanowskiego - tekst własny nauczyciela- Struktura i funkcja fugi z cyklu sonatowego w twórczości Karola Szymanowskiego - tekst wła-

sny nauczyciela- Adrian Thomas: Uniwersalny indywidualista (rzecz o K.Szymanowskim)- Adam Walaciński: Szymanowski krajowy i z importu- Magdalena Dziadek: Młodopolska krytyka muzyczna a modernizm- Impresjonizm (C.Debussy a symbolizm; M.Ravela neostylistyka) - tekst własny nauczyciela- Witalizm (B.Bartok; Koncert na orkiestrę B.Bartoka; Natura naturans, natura naturata a idiom

„Muzyki natury” Bartoka; I.Strawiński; Folklor rosyjski w „Petruszce” Strawińskiego;S.Prokofiew) - teksty własne nauczyciela

- Mieczysław Kominek: Klasyczna - O „Symfonii Klasycznej” Prokofiewa- Ekspresjonizm (A.Schonberg; A.Berg; A.Webern; Atonalność; Dodekafonia) - tekst własny na-

uczyciela- Jerzy Zamuszko: Arnold Schonberg w 25 rocznicę śmierci- Przesłanki dwunastotonowego przewrotu 1910-1920 - tekst własny nauczyciela- Dodekafonia serialna - tekst własny nauczyciela- Wariacje op.27 A.Weberna - tekst własny nauczyciela- Punktualizm - tekst własny nauczyciela- Nowy modalizm - Messiaen - tekst własny nauczyciela- Idee twórcze Oliviera Messiaena - tekst własny nauczyciela- Kwartet na koniec świata O.Messiaena - tekst własny nauczyciela- Syntezy stylistyczne po I wojnie światowej - tekst własny nauczyciela- Małgorzata Komorowska: Głos w teatrze Carla Orffa- Muzyka najnowsza - tekst własny nauczyciela

15

- Prekursor nowej muzyki - Edgar Varese - tekst własny nauczyciela- John Cage - tekst własny nauczyciela- Kacper Miklaszewski: Zoltan Kodaly kompozytor nieznany?- Olgierd Pisarenko: Słuchać ciszy (rzecz o Arvo Pärtcie)- Andrzej Tuchowski: Muzyka angielska wczoraj i dziś- Monika Lichtenfeld: Gyorgy Ligeti – portret- Ryszard Klisowski: Rola ezoterycznej symboliki w konstrukcji i realizacji utworu na solowy

głos żeński Sequenza III Luciano Berio - Andrzej Osęka: Piękna sztuka zabijania- Krzysztof Baculewski: Ite missa est. Msze muzyczne w XX wieku- Zbigniew Skowron: Rola i znaczenie tradycji w refleksji muzyczno-estetycznej Pierre’a Bouleza- Ryszard Klisowski: Sposoby wykorzystania głosu ludzkiego w muzyce współczesnej- Polska muzyka współczesna - tekst własny nauczyciela- Aleksaander Tansman, Tadeusz Szeligowski, Bolesław Szabelski - tekst własny nauczyciela- Leon Markiewicz: Ostatnie utwory Bolesława Szabelskiego- Stefan Kisielewski - tekst własny nauczyciela- Tadeusz Zieliński: „Sinfonia di sfere” Andrzeja Panufnika- „Sinfonia sacra” Andrzeja Panufnika - tekst własny nauczyciela- „Arbor cosmica” Andrzeja Panufnika - tekst własny nauczyciela- Grażyna Bacewicz - tekst własny nauczyciela- Jan Prosnak: Krzysztof Penderecki- Małgorzata Janicka-Słysz rozmawia z Krzysztofem Pendereckim: W poszukiwaniu siebie- Marek Zwyrzykowski z Krzysztofem Pendereckim o nowym utworze („Siedem bram Jerozoli-

my”)- Symfonizm Witolda Lutosławskiego - tekst własny nauczyciela- Kilka uwag o sposobach myślenia formą W.Lutosławskiego w akcie kreacyjnym - tekst własny

nauczyciela- Kilka uwag na temat organizacji wysokości dźwięków w muzyce Witolda Lutosławskiego - tek-

st własny nauczyciela- Notatnik muzyczny Witolda Lutosławskiego- Język muzyczny i harmonia W.Lutosławskiego - tekst własny nauczyciela- W.Lutosławski: Koncert na orkiestrę - tekst własny nauczyciela- W.Lutosławski: Muzyka żałobna - tekst własny nauczyciela- W.Lutosławski: Gry weneckie - tekst własny nauczyciela- W.Lutosławski: Trzy poematy Henri Michaux - tekst własny nauczyciela- W.Lutosławski: II Symfonia - tekst własny nauczyciela- W.Lutosławski: IV Symfonia - tekst własny nauczyciela- Ludwik Erhardt: Żeglarz spod znaku „Róży wiatrów”- Mieczysław Kominek rozmawia z Henrykiem Mikołajem Góreckim- Tadeusz Baird - tekst własny nauczyciela- Wojciech Widłak: Koncert fortepianowy Wojciecha Kilara- Małgorzata Janicka-Słysz: Elegancja z pieprzykiem (rzecz o Marku Stachowskim)- Olgierd Pisarenko: Życie z idiotą (rzecz o Alfredzie Schnittke)- Mieczysław Kominek rozmawia z Pawłem Szymańskim: Gdzie się mieści dusza?- Ludwik Erhardt: Dlaczego nie słuchamy muzyki współczesnej- Eugeniusza Knapika spojrzenie na siebie i na muzykę- Tadeusz Zieliński: Poezja brzmień i nastrojów (rzecz o Marcie Ptaszyńskiej)- Anna Nowak: Idee koncertowania w polskich współczesnych koncertach instrumentalnych

16