HISTORIA DEL ARTE DRAMÁTICO

TEATRO

• Teatro: es un género literario, ya sea en prosa o en verso, normalmente dialogado, concebido para ser representado; las artes escénicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretación, la producción, los vestuarios y escenarios.

• El término drama viene de la palabra griega que significa “hacer”, y por esa razón se asocia normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes. Como el adjetivo dramático indica, las ideas de conflicto, tensión, contraste y emoción se asocian con drama.

•

ORIGEN DEL TEATRO

• Los primeros datos documentados de literatura dramática son del siglo VI a.C.; la primera obra crítica sobre la literatura y el teatro es Poética (330 a.C.) de Aristóteles. Aristóteles sostenía que la tragedia griega se desarrolló a partir del ditirambo, himnos corales en honor del dios Dioniso que no solamente lo alababan sino que a menudo contaban una historia.

GRECIA ANTIGUA

DIONISIOS En la mitología griega, dios del vino y la vegetación, el cual enseñó a los

mortales cómo cultivar la vid y cómo hacer vino.

Era bueno y amable con quienes lo honraban, pero llevaba la locura y la destrucción a quienes lo despreciaban a él o a los rituales orgiásticos de su culto.

Los ritos anuales en honor de la resurrección de Dionisios evolucionaron gradualmente hacia la forma estructurada del drama griego, y se celebraron importantes festivales en honor del dios, durante los cuales se realizaban grandes competiciones dramáticas.

El festival más importante, las Grandes Dionisíacas, tenía lugar en Atenas durante cinco días de cada primavera. Para esta celebración los grandes dramaturgos griegos Esquilo, Sófocles y Eurípides escribieron sus magníficas tragedias.

ESTRUCTURA DEL TEATRO GRIEGO

TEATRO GRIEGO DE SIRACUSA

Testimonio imponente de la arquitectura griega del siglo II a.C., el teatro de la ciudad italiana de Siracusa fue excavado en la roca aprovechando la pendiente natural de

una colina. Era capaz de albergar en su origen a 15.000 espectadores, y en la actualidad acoge, durante el verano, una serie de manifestaciones culturales que incluyen representaciones de tragedias y comedias de autores clásicos griegos y

romanos.

TEATRO DE SIRACUSA

TEATRO EPIDAURO, GRECIA

Epidauro, antigua ciudad levantada en la costa nororiental de la península del Peloponeso, a orillas del golfo Sarónico (hoy golfo de Egina), conserva un magnífico teatro del año 350 a.C., proyectado por Policleto el Joven, que ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad. Este teatro, con una excelente acústica, presenta un escenario circular en torno al cual las gradas, con capacidad para 14.000 personas, se extienden sobre el terreno inclinado de una colina. En él, todos los veranos se celebra un festival de teatro griego clásico.

TEATRO DE EPIDAUROGRECIA

LA ARQUITECTURA EN EL TEATRO

KOURION

POMPEYA

DIONISO

PRIENE

DELPHOS

DODONA

MILETO

TEATRO ROMANO DE TRIESTE

En la imagen se pueden apreciar los restos del teatro romano de Trieste, que datan del siglo I a.C. La ciudad italiana de Trieste,

Dividida en dos núcleos claramente diferenciados, su parte antigua se halla ubicada a los pies de la colina de San Giusto, donde se construyó el teatro romano, en tanto que la zona moderna se levanta frente al puerto.

TEATRO ROMANO DE TRIESTE

TEATRO ROMANO DE MÉRIDA

• Capital de Lusitania desde la constitución de ésta como provincia de Roma en el 27 a.C., la importancia de Emerita Augusta, nombre que recibía la actual Mérida durante la época romana, queda constatada en edificios como el teatro romano, con un aforo aproximado para 5.000 personas y en el que aún hoy se celebran representaciones teatrales y actuaciones musicales.

TEATRO ROMANO DE MÉRIDA

EL TEATRO BOLSHÓI DE MOSCÚ El teatro Bolshói domina la plaza Sverdlova de Moscú. Ocupa el lugar de un antiguo teatro que

ardió en 1853. Conserva el gran pórtico de ocho columnas coronado por el carro de Apolo perteneciente al edificio anterior. Este recinto ha sido escenario de actividades políticas así como de eventos artísticos.

EL TEATRO BOLSHÓI DE MOSCÚ

GRAN TEATRO DEL LICEO La vida del histórico Gran Teatro del Liceo de Barcelona ha estado marcada por dos incendios,

acaecidos en 1861 y 1994. En la imagen se puede contemplar su fachada, la parte menos afectada por el último de aquéllos.

GRAN TEATRO DEL LICEO

INTERIOR DEL TEATRO COLÓN

El teatro Colón es uno de los mejores teatros de ópera del mundo. En esta imagen podemos contemplar el patio de butacas, el anfiteatro y los palcos, dispuestos según el modelo clásico, un amplio y lujoso espacio destinado a albergar un gran número de espectadores.

INTERIOR DEL TEATRO COLÓN

TEATRO SCIENTIFICO DE MANTUA

El Teatro Scientifico de Mantua fue proyectado en 1769 por Antonio Galli, destacado exponente de la familia de escenógrafos y arquitectos italianos Bibiena. En colaboración con su hermano Giuseppe, ideó elegantes edificios teatrales de planta en forma de herradura como el de la imagen.

TEATRO SCIENTIFICO DE MANTUA

TEATRO DE LA ÓPERA DE SYDNEY El Teatro de la Ópera de Sydney es uno de los edificios más famosos de la arquitectura

contemporánea. El proyecto fue realizado por Jørn Utzon, y finalizó en 1973.

TEATRO DE LA ÓPERA DE SYDNEY

PALACIO DE BELLAS ARTES, MÉXICO, D.F. El Palacio de Bellas Artes de la capital mexicana reúne obras de los tres grandes muralistas:

Rivera, Orozco y Siqueiros, además de Tamayo, O´Gorman y González Camarena. Es la sede del Teatro Nacional, de la Ópera y del Ballet Folklórico.

PALACIO DE BELLAS ARTES, MÉXICO, D.F.

CARACTERÍSTICAS

1. DIÁLOGO2. ACOTACIONES3. REPRESENTACIÓN TEATRAL

CARACTERÍSTICAS

• Vivencia directa de las acciones, en la representación de la historia, encarnada por los personajes.

• Argumentos con una estructura artística que le dan calidad literaria y que permiten al lector interpretarlas, como si estuviera ante la obra teatral.

• La obra teatral tiene su origen en el texto dramático

• Presentación a través de los diálogos: reproducción verbal de los hechos que conforman la historia.

• Uso de las acotaciones: descripción de referencias y notas explicativas.

• TEXTO DRAMÁTICO

LEANDRO: Gran ciudad ha de ser ésta, Crispín; en todo se advierte su señorío y riqueza.

CRISPÍN: Dos ciudades hay. ¡quisiera el cielo que en la mejor hayamos dado!

LEANDRO: ¿Dos ciudades dices Crispín? Ya entiendo, antigua y nueva.

CRISPÍN: ¿Qué importa el río ni la vejez ni la novedad?digo dos ciudades, todo en una ciudad del mundo: una para el que llega con dinero y otra para el que llega como nosotros.

• TEXTO NARRATIVO

-¿Por qué van tan despacio?- les preguntó Feliciano Ruelas a los de adelante-. Así acabaremos por dormirnos. ¿Acaso no les urge llegar pronto?

-Llegaremos mañana amaneciendo- le contestaron. Fue lo último que les oyó decir. Sus últimas palabras.

DIFERENCIA DE DIÁLOGOS

TIPOS DE ACOTACIONES 1. Generales: Advertencias previas sobre el reparto y la ubicación de la historia en tiempo y espacio. 2. Personales: Se refieren al actor: interlocutores, entonación, actitudes y movimientos corporales,

acciones…Acotaciones 3. Espaciales: Escenografía, decorado,

iluminación, ambientación, accesorios, etc. 4. Temporales: Ritmo,pausas, movimiento,cambio de tiempo… 5. Sonoras: efectos de sonido

MODALIDADES DE PRESENTACIÓN

-TEXTO

DRAMÁTICO

GÉNERO

DRAMÁTICO - REPRESENTACIÓN

TEATRAL

• TEXTO DRAMÁTICO:

1. Título

2. Género

3. Autor

4. Personajes

5. Diálogos

6. Acotaciones

• REPRESENTACIÓN TEATRAL:

1. Equipo de producción:

- vestuario, maquillaje, escenografía, efectos especiales, iluminación, musicalización, tramoyistas, etc.

2. Equipo de realización:

- Director

- Actores

SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS

• TRAGEDIA “Del griego tragodia=canto del macho cabrío” Sus temas son serios y la intención comunicativa es provocar temor y compasión.

• COMEDIA “Del griego komodia=jubiloso, alegre, festivo” De carácter cómico y libertino, su intención comunicativa es provocar la risa.

COMEDIA Y TRAGEDIAESTOS ROSTROS ESCULPIDOS EN PIEDRA (MUSEO NACIONAL DE NÁPOLES) PROCEDEN DE POMPEYA Y REPRESENTAN LAS MÁSCARAS UTILIZADAS EN EL TEATRO ROMANO DURANTE LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA.

•

LA TRAGEDIA GRIEGA• EL PRIMER GÉNERO DRAMÁTICO QUE SURGIÓ FUE LA TRAGEDIA

• LOS PRINCIPALES ESCRITORES DEL DRAMA EN LA ANTIGUA GRECIA FUERON:

• ESQUILO

• SÓFOCLES

• EURÍPIDES

ESQUILO

(525-456 a.C.), dramaturgo griego nacido en Eleusis, cerca de Atenas, fue el primero de los grandes trágicos de esta ciudad. Es el fundador de la tragedia.

Se ha dicho que Esquilo escribió unas noventa obras. Sus tragedias, representadas por primera vez el 500 a.C., se ofrecían como trilogías, o grupos de tres, unidas habitualmente por un asunto común, y cada trilogía venía seguida por un drama satírico (una comedia vulgar en la que intervenía un héroe mitológico, con un coro de sátiros). Se conocen los títulos de 79 de sus obras teatrales, pero sólo han sobrevivido siete.

OBRAS • Los siete contra Tebas, presentada el 467 a.C., se basa en una leyenda tebana: el

conflicto entre los dos hijos de Edipo, Eteocles, y Polinices, por el trono de Tebas. Se cree que es la tercera obra de una trilogía, y que las dos primeras son Layo y Edipo.

• Prometeo encadenado, una obra de fecha incierta, retrata el castigo del rebelde Prometeo por parte de Zeus. Probablemente sea la primera obra de una trilogía prometeica, cuyas otras dos serían Prometeo desencadenado y Prometeo el que trae el anillo.

• Las tres obras restantes, Agamenón, Las coeforas y Las euménides (Las furias), presentadas el 458 a.C., forman la trilogía conocida como la Orestiada, o historia de Orestes:- En Agamenón, una de las más grandes obras de la literatura dramática, el rey Agamenón regresa al hogar desde Troya y es asesinado a traición por su infiel esposa Clitemnestra. - En la segunda obra, Orestes, hijo de Agamenón, regresa a Argos y venga la muerte de su padre asesinando a su madre y a su amante Egisto. Este matricidio es castigado por las vengadoras divinidades, las erinias. - En Las euménides, las erinias persiguen a Orestes hasta que éste queda limpio de su sangre culpable y le declara inocente el antiguo tribunal del Areópago gracias a la intercesión de Atenea, diosa de la sabiduría.

SÓFOCLES• Sófocles nació en Colono Hípico (hoy parte de Atenas) alrededor

del año 496 a.C. Hijo de Sofilo, un acomodado fabricante de armaduras, Sófocles recibió la mejor educación aristocrática tradicional. De joven fue llamado a dirigir el coro de muchachos para celebrar la victoria naval de Salamina en el año 480 a.C. En el 468 a.C., a la edad de 28 años, derrotó a Esquilo, cuya preeminencia como poeta trágico había sido indiscutible hasta entonces, en el curso de un concurso dramático. En el 441 a.C. fue derrotado a su vez por Eurípides en uno de los concursos dramáticos que se celebraban anualmente en Atenas.

OBRAS• Sófocles escribió más de cien piezas dramáticas, de las

cuales se conservan siete tragedias completas y fragmentos de otras ochenta o noventa. Las siete obras conservadas son: Antígona,Edipo Rey, Electra, Áyax, Las Traquinias, Filoctetes y Edipo en Colono (producida póstumamente en el año 401 a.C.).

EURÍPIDES• Eurípides (c. 480-406 a.C.), dramaturgo griego, el tercero junto con Esquilo y Sófocles de los

tres grandes poetas trágicos de Ática. Su obra, enormemente popular en su época, ejerció una influencia notable en el teatro romano.

OBRAS• De las numerosas obras atribuidas a Eurípides se conservan diecisiete

tragedias y un drama satírico, Los cíclopes. Entre las tragedias de fecha conocida figuran: Alcestes (438 a.C.), Medea (431 a.C.), Hipólito (428 a.C.), Las troyanas (415 a.C.), Helena (412 a.C.), Orestes (408 a.C.), Ifigenia en Áulide y Las bacantes (ambas representadas póstumamente en el 405 a.C.). Entre las obras de fecha incierta destacan Andrómaca,

Hércules, Hécuba, Los suplicantes, Electra, Hércules loco,

Ifigenia entre los tauros, Ión y Las fenicias.

LA COMEDIA

• Aristófanes (c. 445 a.C.-380 a.C.), dramaturgo ateniense, considerado uno de los más grandes autores de comedias de la historia de la literatura. Sus obras se han representado a lo largo de los siglos y su ingenio, comicidad y lenguaje poético le han asegurado una popularidad duradera.

ARISTÓFANES ESCRIBIÓ 44 OBRAS DE TEATRO

Los acamenses (425 a.C.), era un alegato para terminar la guerra con Esparta. Los caballeros (424 a.C.), la primera de las obras de Aristófanes representada

con su nombre, es una devastadora sátira sobre el político y militar ateniense Cleón, campeón de las fuerzas democráticas y jefe del partido belicista.

Las nubes (423 a.C.) es una sátira sobre el filósofo griego Sócrates, cuyos penetrantes análisis de los valores establecidos Aristófanes consideraba enemigos de los intereses del Estado.

En Las avispas (422 a.C.) Aristófanes satiriza los tribunales de justicia de su tiempo, y en

La paz (421 a.C.) vuelve a insistir en la conveniencia de que finalice la guerra entre Atenas y Esparta.

En Los pájaros (414 a.C.) ridiculiza el gusto de los atenienses por los litigios.

Lisístrata (411 a.C.), otra sátira sobre la guerra en la que las mujeres luchan por la paz practicando el celibato, es su obra más famosa.

Las tesmoforiazusas (411 a.C.) y Las ranas (405 a.C.) incluyen ataques contra Eurípides.

La asamblea de las mujeres (392 a.C.) es una sátira sobre la idea de la propiedad comunal, y en

Pluto ( 388 a.C.) hace una reducción al absurdo del concepto de redistribución de la riqueza en Atenas.

Estas obras, básicamente caprichos, estaban escritas en una forma menos cuidada que las tragedias, e incluían escenas dialogadas, extensas arengas corales y gran cantidad de música y danza

OTROS SUBGÉNEROSACTIVIDAD:

1. En equipo, investiguen cuáles son otros subgéneros dramáticos, anoten sus características y autores representantes de los mismos.