Henryk Ibsen „Nora”, reżyseria Judyta Berłowska

6. premiera w sezonie 2016/2017

22 czerwca, godz. 19:00 – pokaz premierowy

23 czerwca, godz. 19:00

24 czerwca, godz. 19:00

Mała Scena przy ul. Nowy Świat 55 - 57

Młody zespół realizatorski i aktorski Teatru Miejskiego w Gliwicach zmierzy się z „Norą” Henryka Ibsena. Nowe odczytanie, świeże spojrzenie uzupełniają dotychczasowe interpretacje

Ostatnia premiera Nory miała miejsce w Teatrze Polskim w Poznaniu. Ten niezwykły dramat Ibsena reżyserowała Anna Augustynowicz, a w rolę Nory wcieliła się Katarzyna Bujakiewicz. Po niespełna dekadzie pragniemy ponownie pokazać dramat relacji bohaterów Ibsena. Nora (Izabela Baran) i Torwald (Piotr Bułka) - jedna z najbardziej wyrazistych par małżeńskich w teatrze, staną przed koniecznością podjęcia wyborów, które odmienią ich dalsze życie.

Henryk Ibsen, autor, którego twórczość zwykliśmy kojarzyć ze skandynawskim chłodem, w interpretacji Judyty Berłowskiej i młodych aktorów Teatru Miejskiego w Gliwicach, odkrywa przed nami pulsujące od namiętności laboratorium ludzkich postaw, w których każdy może odnaleźć, bliskie mu dylematy i pytania.

Henryk Ibsen „Nora”, reżyseria Judyta Berłowska

Skandynawska opowieść o kobiecie, która z miłości do męża zaciągnęła dług, może rezonować dziś w naszej rzeczywistości. Kwestie idealizowania kochanej osoby, braku przestrzeni do realnego spotkania, trudności w rozmowie o finansach są problemami ponadczasowymi. Błędne wyobrażenia na temat drugiej osoby mogą prowadzić do tragedii. – mówi Judyta Berłowska, reżyserka spektaklu.

Historia kobiety, która zaciągnęła dług, a poświęcenie dla ukochanego mężczyzny wpędziło ją w pułapkę, uruchamiającą lawinę fatalnych zdarzeń. Młodzi, atrakcyjni, pełni pasji bohaterowie „Nory”, stają przed koniecznością podjęcia wyborów, które odmienią ich dalsze życie. Czy ocalą uczucia, jakie były miedzy nimi, czy będą musieli poświecić je, w imię własnego szczęścia

Koncepcja młodej reżyserki i zespołu aktorskiego otwiera przed nami spektrum relacji międzyludzkich, w których każdy z nas może zetknąć się z bliskimi sobie dylematami i pytaniami. Młodzi, atrakcyjni, pełni pasji bohaterowie „Nory”, stają przed koniecznością podjęcia wyborów, które odmienią ich dalsze życie. Wytworzone przez nich projekcje idealnych partnerów, przyjaciół oraz bliskich, okazują się złudnymi, nie przystającymi do rzeczywistości wyobrażeniami. Nora wymyśliła sobie perfekcyjnego Torvalda, on wymyślił sobie idealną Norę. Reżyserkę ciekawiły momenty uświadomienia sobie, że ludzie nie są nieskazitelnymi ideałami i mogą się mijać we wzajemnych oczekiwaniach.

Nora jest niezwykle empatyczną kobietą. Splot wydarzeń, będący konsekwencjami wcześniejszych wyborów, burzy spokój jej ogniska domowego. Każdy jest kreatorem swojej rzeczywistości, tak też i Nora. Jednak nagle okazuje się, że cały jej świat, przesłanki jakie wybrała na podstawy swojego szczęścia okazują się być nieprawdziwe, że szczęście jest iluzją. –Izabela Baran „Nora”

Henryk Ibsen „Nora”, reżyseria Judyta Berłowska

REALIZATORZY

adaptacja i reżyseria: Judyta Berłowska konsultacja dramaturgiczna: Amadeusz Nosal scenografia i kostiumy: Aleksandra Żurawska muzyka: Dawid Rudnicki ruch sceniczny : Nela Mitukiewicz

Henryk Ibsen „Nora”, reżyseria Judyta Berłowska

Judyta Berłowska - Reżyser. Rocznik ’89. Absolwentka Wiedzy o Teatrze na Akademii Teatralnej w Warszawie (licencjat w 2011 r.), oraz Wydziału Reżyserii Dramatu w krakowskiej Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej (magister w 2016 r). Asystentka Agnieszki Glińskiej i Barbary Wysockiej. Jest laureatką Forum Młodej Reżyserii 2014 (Grand Prix) za pracę reżyserską „Bez ojcowizny” na podstawie „Płatonowa”. Debiutowała spektaklem „Hotel Kijów” w Teatrze Barakah w Krakowie. Jako dyplom zrealizowała „Wyprawę czarownic” na odstawie powieści T. Pratchetta w Teatrze Norwida w Jeleniej Górze. Wielokrotnie pracowała z dziećmi i młodzieżą jako wychowawca oraz instruktor teatralny. Interesuje się pedagogiką teatralną i terapią przez teatr. Zawsze, gdy biorę tekst do ręki, staram się za nim podążać. To jest dla mnie najciekawsze: nie wymyślanie własnej Nory od zera, tylko zobaczenie, jaka ta ibsenowska Nora jest i co z niej wynika. To jest postać bardzo często interpretowana jako ofiara przemocy albo osoba, która nie ma wystarczająco inteligencji, żeby poradzić sobie z sytuacją, w jakiej się znalazła. Możemy się zastanawiać, dlaczego Nora nie odeszła, skoro znalazła się w sytuacji opresyjnej. Dlaczego tak późno uświadomiła sobie, że funkcjonuje w relacji, w której nie jest traktowana jako partnerka. Tutaj pojawia się pewien istotny motyw, którego nie chcemy zbyt mocno eksponować w spektaklu, ale musi wybrzmieć, gdyż jest wpisany w twórczość Ibsena. Osobom żyjącym w zdrowych relacjach i będącym w harmonii z samym sobą jest ciężko zrozumieć, jak można tolerować życie w toksycznym związku i dlaczego trudno się z niego wyrwać. Wiele sytuacji społecznych świadczy o tym, że wcale nie jest to takie proste. Że uświadomienie sobie własnej siły wymaga przełomowego momentu. Nora jest zatem do pewnego stopnia ofiarą trudnej relacji, ale wydaje mi się, że nie jest głupia. Nie chcę jej w żaden sposób oceniać, myślę o tym, że każdy z bohaterów tekstu Ibsena przeżywa swoją tragedię i swoje zaplątanie w relacji z innymi. I że jest to bardzo ludzkie. – Judyta Berłowska (fragment wywiadu przeprowadzonego przez Adę Pietrukaniec z wortalu teatralnego Trzeci Dzwonek, cała rozmowa dostępna pod linkiem: Co niesie ze sobą człowiek? )

Henryk Ibsen „Nora”, reżyseria Judyta Berłowska

Aleksandra Żurawska - scenografka, kostiumografka

Od 2013 roku współpracuje z reżyserką Judytą Berłowską. Ich spektakl „Bez Ojcowizny” zdobył Grand Prix Forum Młodej Reżyserii w 2014 roku.

Kolejne teatralne realizacje we współpracy z Berłowską to: „Wyprawa Czarownic” (Teatr im. C.K.Norwida w Jeleniej Górze /2015), „Drzewom nie wypadają włosy” (Wrocławski Teatr Współczesny /2016), „Głodne Dziecko” (Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie /2016), “Wojna, która zmieniła Rondo” (Teatr Lalki i Aktora Kubuś w Kielcach /2017).

Absolwentka scenografii na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, dyplom w 2014 roku w pracowni Andrzeja Witkowskiego. Absolwentka Liceum Plastycznego w Opolu, dyplom w pracowni scenografii teatru lalkowego Leszka Ołdaka w 2007 roku. Drugi nurt jej twórczości związany jest z filmem. Aleksandra Żurawska jest autorką scenografii lub kostiumów do licznych nagradzanych filmów, reklam oraz teledysków, min; „Wieża. Jasny Dzień” (reż. Jagoda Szelc, film pełnometrażowy/ w produkcji II scenograf), kostiumy „Drzewo i ja” (reż. Łukasz Nowak/2016), „Historie Ponad Granicami” (reż. Marcin Borchardt/2014), „Sandland” (30 minut Studio Munka, reż. Bartek Żmuda/2014), „Kiedy Ranne Wstają Zorze” (reż. Mateusz Głowacki/2012), „Circus Maximus” (reż. Bartek Kulas /2013rok, ) „Pies” (reż. Przemek Filipowicz/2014), „Ewangelia” ( reż. Arthur Isakowicz/2013 opieka artystyczna Ewa Braun), „Miłość” (reż. Przemek Filipowicz/2012 rok, opieka pedagogiczna Michał Bajon), „Barbakan” (reż. Bart Żmuda /2011, opieka pedagogiczna Mariusz Grzegorzek), „Podróż z Bagażem Podręcznym” (reż. Arek Biedrzycki /2013), „:Larp” (reż. Kordian Kądziela/2013), „TiWi” (reż. Kordian Kądziela/2013), „Pan od Historii” (reż. Przemek Filipowicz/2011 rok)

Henryk Ibsen „Nora”, reżyseria Judyta Berłowska

Nela Mitukiewicz - tancerka, choreograf, pedagog tańca. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi - na wydziałach Tańca i Choreografii. Szkoliła się w Contemporary Dance School at The Place w Londynie. W latach 2010-2013 współpracowała z Pracownią Fizyczną w Łodzi, współtworzyła Kolektyw Artystyczny Furu w Warszawie (2010-2015), jako pedagog i choreograf współpracowała m.in. z DanceXchange w Birmingham, Państwową Szkołą Sztuki Cyrkowej w Julinku oraz Studium Aktorskim im. A. Sewruka przy Teatrze im. S. Jaracza w Olsztynie. Choreograf spektakli „Wysokie obcasy” (2013), „Oczy senne” (2015) oraz „Common Body” (2016). Od kilku lat współpracuje z polskimi teatrami dramatycznymi, tworząc reżyserię ruchu do spektakli, m.in. w Teatrze Współczesnym we Wrocławiu, czy Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie.

Dawid Rudnicki - kompozytor, aranżer i pianista. Absolwent Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Pedagog Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie i Krakowskiej Akademii Tańca „L`art de la Danse”. Gościnnie wykładał w Instytucie Komunikacji i Mediów na Uniwersytecie w Oslo.

Autor piosenek, muzyki do spektakli, pokazów tanecznych i filmów. Otrzymał Nagrodę Rektora PWST w Krakowie i Nagrodę Teatralną im. Stanisława Wyspiańskiego. Laureat konkursów, m. in.: Transatlantyk Poznań International Film and Music Festival (I miejsce), Legnica Cantat (I miejsce), Komeda Jazz Festival (II miejsce), Iława Old Jazz Meeting (wyróżnienie), Jazz Improvizacjia – Wilno (nagroda publiczności).

Henryk Ibsen „Nora”, reżyseria Judyta Berłowska

Jego piosenka „Niestosowne Sny”, napisana wspólnie z Agnieszką Grochowicz, zajęła I miejsce na Alternatywnej Liście Przebojów Radia Kraków. Film „Przyjęcie” w reżyserii Maćka Bochniaka z jego muzyką zdobył wyróżnienie specjalne na festiwalu Open City Docs w Londynie. Prowadzi działalność koncertową, porusza się w szerokim spektrum stylistycznym.

Amadeusz Nosal – dramaturg, autor instalacji multimedialnych, wizualizacji i identyfikacji wizualnych spektakli i działań teatralnych. Absolwent PWST im. L. Solskiego w Krakowie, specjalność Dramaturg Teatru.

Dramaturg i współautor adaptacji, multimedia w spektaklu „Cynkowi Chłopcy” w reżyserii Jakuba Skrzywanka (Teatr Dramatyczny im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu, 2016) / nagroda główna, nagroda publiczności, nagroda specjalna M-Teatr, Koszalin 2016,

Autor adaptacji, multimediów, dramaturg „Tutaj jest wszystko” w reżyserii Magdaleny Miklasz (W ramach konkursu im. Jana Dormana / Instytut Teatralny / Teatr Dramatyczny im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu, 2015) / nagroda publiczności dziecięcej Festiwalu Korczak, Warszawa 2016)

Adaptacja, multimedia, światło w spektaklu „Wojna, która zmieniła Rondo” w reżyserii Judyty Berłowskiej (Teatr Lalki i Aktora „Kubuś” w Kielcach, 2017). Autor wideo mappingu i grafiki Autor multimediów Multimedia, konsultacje dramaturgiczne, Wideo, mapping, grafika w spektaklu Teatr Nowy w Poznaniu, 2017) Teatr Nowy w Zabrzu, 2017) Teatr Dramatyczny im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu, 2016, im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, Teatr Dramatyczny im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu, 2016 Komuna/Warszawa, 2016

Henryk Ibsen „Nora”, reżyseria Judyta Berłowska

OBSADA: Izabela Baran, Dominika Majewska,

Piotr Bułka, Maciej Miszczak, Mariusz Galilejczyk

Henryk Ibsen „Nora”, reżyseria Judyta Berłowska

Izabela Baran (Nora Helmer)

Studentka Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie Filia we Wrocławiu. Absolwentka Akademii Filozoficzno- Pedagogicznej Ignatianum, kierunek: kulturoznawstwo, specjalność: nowe media – studia licencjackie.

Uczestniczka warsztatów Aktorskiej Szkoły Rosyjskiej Klasy Mistrzowskiej Wieniamina Filsztyńskiego. Zajęcia obejmowały technikę systemu Stanisławskiego, biomechanikę Meyerholda i system Demidowa (Teatr Zagłębia w Sosnowcu).

WYBRANE DOŚWIADCZENIA ZAWODOWE: „O Józku, który grał bigbit”, reżyseria: Alina Moś – Kerger, Teatr Miejski w Gliwicach, rola Dźwięk 3,

„Dom Spokojnej Młodości”, reżyseria: Łukasz Czuj, Teatr Miejski w Gliwicach, rola Andżelika Żal,

„Piaskownica”, reżyseria: Konrad Dulkowski, Teatr TrzyRzecze, Warszawa, rola Miłka,

„Biesy”, Fiodor Dostojewski, reżyseria: Karolina Kirsz, Teatr PWST, Wrocław, rola Maria Timofiejewna Lebiadkin,

„Trans Polonia. Dwie Polski”, reżyseria: Agata Dyczko, Teatr im. W. Siemaszkowej w Rzeszowie

„Malanova”, adaptacja i reżyseria: Karolina Kirsz, Teatr WARsawy, czytanie performatywne,

„Mein Kamp”, reżyseria: Karolina Kirsz, JCC Warszawa oraz Polski Ośrodek Międzynarodowego Instytutu Teatralnego, czytanie performatywne,

„Kunskamer”, reżyseria: Agata Dyczko, Wrocławski Teatr Współczesny, czytanie performatywne

Henryk Ibsen „Nora”, reżyseria Judyta Berłowska

Dominika Majewska (pani Linde)

Absolwentka Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie fila we Wrocławiu. Ukończyła Ogólnokształcąca Szkołę Muzyczną I i II st. Im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu – gra na skrzypcach i altówce.

NAGRODY: Wyróżnienie Jury Konkursu Aktorskiej Interpretacji Piosenki za odwagę rozbrojenia śmiechem mowy nienawiści w utworze „Godzina zemsty” na 36. Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (2015),

Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Wrocławia otrzymywane w latach 2015 – 2017.

WYBRANE DOŚWIADCZENIA ZAWODOWE: „O Józku, który grał bigbit”, reżyseria: Alina Moś – Kerger, Teatr Miejski w Gliwicach, rola Dźwięk 2,

„Dom Spokojnej Młodości”, reżyseria: Łukasz Czuj, Teatr Miejski w Gliwicach, rola Frania Bum Bum,

„ Pippi Pończoszanka”, Astrid Lindgren, reżyseria: Dworakowski Konrad, Teatr Pinokio, Łódź,

„Kopciuszek”, reżyseria: Konrad Dworakowski, Teatr Pinokio, Łódź,

„Ballady i Romanse”, reżyseria: Konrad Dworakowski, Teatr Pinokio, Łódź,

„Biesy”, Fiodor Dostojewski, reżyseria: Karolina Kirsz, Teatr PWST Kraków – Filia we Wrocławiu, rola: Lizawieta Nikołajewna,

„Garnitur Prezydenta”, Malina Prześluga, reżyseria: Cezary Iber, Wrocławski Teatr Współczesny im. Edmunda Wiercińskiego Wrocław, rola: Ptasie Radio,

„Damy i Huzary”, reżyseria: Krystyna Janda, Teatr Telewizji, rola: Józia

Henryk Ibsen „Nora”, reżyseria Judyta Berłowska

Piotr Bułka (Torvald Helmer)

Rocznik ’88. Absolwent Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Współpracował z Teatrem Zagłębia w Sosnowcu, Teatrem Śląskim im. Stanisława Wyspiańskiego, Teatrem Korez, Teatrem Polskim w Bielsku-Białej, Teatrem Rampa z Warszawy oraz Teatrem Rozrywki w Chorzowie.

Zadebiutował na deskach Teatru Polskiego w 2011 roku w Bielsku-Białej rolą Sorkowa/Żołnierza w spektaklu „Mistrz & Małgorzata Story” w reżyserii Roberta Talarczyka.

Po dyplomie związał się z Teatrem Zagłębia w Sosnowcu, gdzie zagrał między innymi: Bodo w spektaklu „Eugeniusz Bodo – czy ktoś mnie woła?” w reż. Rafała Sisickiego, Księdza w „Koń, kobieta i kanarek” w reż. Remigiusza Brzyka (najlepsze przedstawienie Telewizyjnego Festiwalu Teatrów Polski – plebiscyt TVP KULTURA), Doradcę Premiera 2 w „Karierze Romualda S.” w reż. Piotra Ratajczaka.

Można go również zobaczyć w spektaklu Teatru Śląskiego „Wujek.81. Czarna ballada” w reżyserii Roberta Talarczyka (rola Wujek Rafała) oraz „Wiwisexi” reż. Mirosława Neinerta w Teatrze Korez.

Zagrał również w kilku produkcjach filmowych, m.in. „Sztuce kochania” w reż. Marii Sadowskiej, „Miłości w mieście ogrodów” w reż. Ingmara Villqista i „Gwiazdach” w reż. Jana Kidawy-Błońskiego.

Henryk Ibsen „Nora”, reżyseria Judyta Berłowska

Maciej Miszczak (Nils Krogstad)

Rocznik ’91. Absolwent Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Na dużym ekranie debiutował w filmie „Śpiewający obrusik” w reż. Mariusza Grzegorzka. Film otrzymał Złoty Pazur w kategorii Inne Spojrzenie na Festiwalu Filmowym w Gdyni. Debiut teatralny, to rola w spektaklu „Tape” w reżyserii Anety Groszyńskiej w Teatrze Nowym w Łodzi, jeszcze w czasie studiów.

Następnym ważnym wydarzeniem teatralnym był dyplom „Kamień” w reżyserii Grzegorza Wiśniewskiego, prezentowany na Międzynarodowym Festiwalu Szkół Teatralnych SETKÁNÍ/ENCOUNTER w Brnie i Festiwalu Itself w Warszawie.

Współpracował m.in. z Teatrem Powszechnym w Łodzi, Teatrem Studyjny w Łodzi, Teatr Druga Strefa w Warszawie, Teatrem Komuna//Warszawa. Ma na swoim koncie także role w teatrze telewizji oraz doświadczenia filmowe.

Uwielbia windsurfing i dobrą literaturę. Lubi testować nowe efekty do gitary elektrycznej.

Henryk Ibsen „Nora”, reżyseria Judyta Berłowska

Mariusz Galilejczyk (dr Rank)

Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie.

WYBRANE DOŚWIADCZENIA ZAWODOWE: „Psie serce”, reżyseria: Krzysztof Rekowski, Teatr Miejski w Gliwicach, rola Szarik/ Szarikow,

„Dom Spokojnej Młodości”, reżyseria: Łukasz Czuj, Teatr Miejski w Gliwicach, rola Jan Maria Etam,

„Jednak Płatonow”, Antoni Czechow, reżyseria: Miśkiewicz Paweł, Teatr PWST Kraków, rola Osip,

„VooDooDoora”, reżyseria: Tomasz Sajewski, etiuda studencka, PWSFTviT w Łodzi,

„Ożenek, czyli zdarzenie całkiem niewiarygodne w dwóch aktach”, Mikołaj Gogol, reżyseria: Wiktor Loga-Skarczewski, Teatr PWST Kraków, rola Koczkarow,

„Niech żyje wojna!!!”, Paweł Demirski, reżyseria: Remigiusz Brzyk, Teatr PWST Kraków, rola Żołnierz,

„Romeo & Juliet”, Teatr Rozrywki w Chorzowie, reżyseria wydarzenia w ramach projektu „Chorzowscy uczniowie grają Szekspira”,

„Możesz iść”, reż. Grzegorze Piekarskiego, WRiT Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, etiuda studencka

Henryk Ibsen „Nora”, reżyseria Judyta Berłowska

Henryk Ibsen „Nora” premiera 22 czerwca 2017 przekład: Anna Marciniakówa adaptacja i reżyseria: Judyta Berłowska konsultacja dramaturgiczna: Amadeusz Nosal scenografia i kostiumy: Aleksandra Żurawska muzyka: Dawid Rudnicki ruch sceniczny : Nela Mitukiewicz produkcja: Patrycja Wróbel inspicjent: Marek Migdał obsada: Izabela Baran (Nora Helmer), Piotr Bułka (Torvald Helmer), Mariusz Galilejczyk (dr Rank), Dominka Majewska (pani Linde), Maciej Miszczak (Nils Krogstad)