HENRY VAN DE VELDE

TEORIA DE LA ARQUITECTURA

MAESTRO: ARQ. ROLANDO URIBE MORENO

ALUMNA: NANCY NOEMI PEREZ VAZQUEZ

2 A T/V

1863-1957Arquitecto y diseñador belga, uno de los personajes más representativo del Art Nouveau y precursor del movimiento moderno, se inspiró en el movimiento Arts&Crafts británico. Desde los inicios de su carrera estuvo en contra del estilo victoriano. Popularizó la estética funcional y de la forma “pura” desarrollando una influencia fundamental en el desarrollo de la arquitectura y de la artesanía entre 1900 y 1925.

Van de Velde procedía de una familia burguesa flamenca. Antes de ocuparse de arquitectura se intereso principalmente por la música, la literatura y la pintura.

En 1881 empezó a estudiar pintura en la Academie des Beaux Artículos de Amberes y continuó en con Carolus Duran en Paris hasta 1895. Al año siguiente participó en la fundación de la revista de un circulo de artistas Als ik Kan (Como pueda), y un año después en la sociedad de jóvenes neoimpresionistas con el nombre de L´art Independant. Se relacionó con pintores impresionistas y poetas simbolistas, siendo un gran seguidor del divisionismo de Seurat, se interesó por sus nociones del espacio para aplicarlo en la arquitectura.

En 1895 diseña su casa (casa Bloemenwerf en Uccle, cerca de Bruselas). Al no conseguir muebles que respetaran el estilo arquitectónico, crea los muebles que lo convertirán en un ícono del diseño, unificando las artes aplicadas con las bellas artes. Este exitoso proyecto le genera numerosos encargos sobre todo en Alemania, tanto para el desarrollo de casas como de mobiliario, con el notable estilo curvilíneo que lo caracteriza. Se unió al círculo de los 20 (que buscaba unificar el arte con la vida cotidiana).

En el invierno 1900-1901, emprendió por Alemania una gira de conferencias. Tomó a su cargo la decoración interior del museo Folkwang de Hagen (incluía: salas de exposición, vitrinas, puertas, escaleras, barandillas, ventanas, muebles, etc…).

El punto culminante del primer período de Van de Velde se observa en 1906 en la sala de descanso de la exposición de artesanía de Dresde, donde predomina la fuerte expresión plástica y los ornamentos curviformes típicos del Modernismo.

A partir de 1901 se convierte en consejero artístico para industria y artesanía de la corte del Gran Duque de Sajonia-Weimar, gracias a este vínculo fundará la escuela de artesanía de Weimar, donde desarrollará la etapa pedagoga, donde empleara un nuevo sistema de enseñanza, basado en el estimulo de la fantasía creadora espontánea, sin acudir a ejemplos del pasado. Con este método nacieron formas nuevas, que pronto fueron acogidas por la industria alemana.

Otra principal obra arquitectónica de Van de Velde fue el Teatro para la Exposición de la Werkbund (Colonia, 1914), los edificios de la escuela de artesanía de Weimar, entre otros.

Su influencia en el terreno de la arquitectura y el diseño industrial se extendió gracias a las escuelas que fundó en Bélgica y Alemania. Su Escuela de Artes y Oficios de Weimar (1907) fue uno de los antecedentes de la futura Bauhaus, así como la Escuela Superior de Bellas Artes y la Escuela de Artes Aplicadas creada en 1903 por Van de Velde situada en Weimar. Posteriormente Van de Velde se unió al Werkbund (Unión para la Obra) como docente desde 1907.

En 1926 fundó en Bruselas el Instituto de Artes Decorativas de la Cambre hoy Ecole Nationale Superieure d´Architecture et des Arts Decoratifs, cuya dirección conservó hasta 1935. Además profesor de arquitectura en la Universidad de Gante.

En 1947 se estableció en Ober-Aegeri, en Suiza, donde empezó a escribir sus memorias. Sus escritos son muy combativos, pero desarrolló importantes teorías para la arquitectura, como por ejemplo: Las formules de la Beaute architectonique moderne de Van de Velde (1917).

El estilo de Van de Velde evolucionó, desde formas inspiradas en plantas e ideas simbólicas, hasta el estilo abstracto y de gran simplicidad, uniendo con mucha armonía los artístico o bello con lo funcional (teoría recogida de las ideas de Morris) pero teniendo en cuenta que estos objetos debían poder fabricarse de manera industrial, permitiendo que llegaran de esta manera a toda la sociedad (esto último fue el sueño anhelado e inconcluso de Morris).

De esta manera notamos un distanciamiento entre las teorías de Ruskin y de Morris  y las de Van de Velde. Ya que el arte se renueva a partir de la artesanía pero a esta última se le incorpora la técnica. Además es notable como se descartan algunos elementos del mundo medieval, para reemplazarlos por líneas curvas que permitía mostrar sin rodeos la finalidad del objeto, descartando el utilizarla solo como un simple ornamento.

En 1888 se unió al grupo vanguardista de Bruseles Les XX, seguidores de la pintura sintética y la fluida escritura de Gaugin, del movimiento ingles Arts & Crafts y de la obra de William Morris.

Funda la revista literaria Van Nu en Straks en 1890 en Bélgica, además de proyectar una nueva tipografía y ornamentos grabados en madera.

Los rasgos característicos de sus diseños son: el retorno a una interpretación racional, una lógica en el empleo de los materiales y la renuncia a todo ornamento naturalista inútil y a la utilización de elementos de estilos pasados.

El término Art Nouveau se utiliza en la Historia del Arte con un sentido amplio, para referir a diversos movimientos de vanguardia europeos que, a partir de 1890 aproximadamente, compartían similares inquietudes respecto de la necesidad de renovación de la arquitectura y las artes aplicadas y no pocas similitudes formales en sus producciones, aunque también reconocían diferencias nacionales. La reacción contra las reglas y postulados artísticos de las academias y contra la "historia" como base de referencia e inspiración en temas y estilos, es el común denominador de una serie de artistas y obras que, en diferentes países, recibieron diversas denominaciones para identificar esta nueva propuesta estilística. Así, "Art Nouveau" fue el nombre con que se la conoció en Francia y Bélgica; "Jugendstil" en Alemania; "Stile Liberty" en Italia; "Modernism" en España o "Sezessionstil" en Austria. Con sus aspectos comunes y sus diferencias regionales, y desarrollándose entre la última década del s.XIX y las primeras del XX, en su conjunto estos movimientos constituyeron la transición entre el historicismo y el "Movimiento Moderno" del siglo XX.

Sus diseños de muebles y otros objetos de uso están regidos por una clara racionalidad en la que cada forma debe estar justificada por una razón funcional, psicológica o ergonómica. Preocupado, por los fundamentos teóricos del diseño, sus escritos y su posterior labor docente en Alemania, a partir de 1902, al frente del Weimar Kunstgewerblicher Institut —que derivará en la Bauhaus de W. Gropius en la primera posguerra— lo colocan como un pionero de esa renovación total del diseño arquitectónico, urbanístico, industrial y gráfico, que tuvo lugar en los comienzos del siglo XX y que se conoce como el Movimiento Moderno.

Henry Van de VeldeSillón y Escritorio para dama

1896 - 1897Musée d'Orsay, París