DORANTESMARINA

H E R E D I A

Las Esencias constituye el epicentro de Sin Muros!, el núcleo, la sustancia que alimenta el corazón latiente de este gran trabajo.

Una propuesta condensada, que sedimenta la eliminación de Muros en la música y en el flamenco, que sedimenta el palpitar y sentir flamenco, la expresividad contemporánea de la música de raíz y que nos muestra

además a un polifacético Dorantes capaz de evocar con su piano registros, sonoridades, cadencias y tesituras sorprendentes, flamencas y muy nuevas. Dicen de él, que Dorantes está haciendo con el Piano lo que

Paco de Lucía con la Guitarra. Marina Heredia condensa en su voz y en su saber, años de historia, vivencias y flamenquería a borbotones, clásica y desgarradora. La crítica la define como “cantaora magna” que “trae la esencia del cante”. “Marina Heredia es Marina Heredia”, sentencian.

Esencias Sin Muros!Tremendo Pasado, Presente y Futuro

Yo quiero un mundo sin fronteras,

donde todas la puertas estén abiertas,

un mundo sin odio,

sin llaves,

donde nadie muera en nombre de Dios...

una tierra limpia,

un mar donde jugar,

quiero besar a alguien de otro color,

quiero una tierra

donde la guerra sea de mentira,

el hambre sea dulce y este gorda.

Yo quiero un mundo sin fronteras,

donde todas la puertas estén abiertas,

un mundo sin odio,

sin llaves,

donde nadie muera en nombre de Dios...

una tierra limpia,

un mar donde jugar,

quiero besar a alguien de otro color,

quiero una tierra

donde la guerra sea de mentira,

el hambre sea dulce y este gorda.

Sin Muros! es la culminación de una investi-gación sobre la interacción de las armonías, las melodías dinámicas y su aclimatación a los ritmos, la complicidad insospechada entre los diferentes estilos musicales.

En Sin Muros! empieza a dejar atrás en varias de sus composiciones el sistema modal, tradi-cional de la música flamenca, como eje y sus-trato compositivo fundamental. Dorantes es el primer pianista flamenco en adentrarse en la composición atonal lo que deriva en un no-table y gratificante enriquecimiento melódico y en un desarrollo armónico más complejo. A su vez, la incorporación a sus obras, como herramienta habitual, de tonalidades secun-darias, acordes cromáticos, polirritmias y modulaciones propias de desarrollos clásicos de principios del siglo XX lo distinguen como uno de los compositores más interesantes de nuestro tiempo.

Un mundo de bandas sonoras que se celebran con un notable poder de la vida como emo-ción. El trabajo de un músico que siempre ha considerado su arte como una terapia y fiel a este compromiso se exige a si mismo en la en-trega de este tercer trabajo.

Dorantes está impulsando y dirigiendo en gran medida la necesaria evolución de una música de la que es heredero por cuna y vi-vencias.

Sin Muros!, su trabajo más personal consti-tuye toda una declaración de intenciones., tercer álbum del autor, editado por Universal Music y con un aclamadísimo reconocimien-to por critica y publico acaba de ser premiado con el PREMIO NACIONAL DE LA CRITICA al MEJOR ALBUM INSTRUMENTAL.

Espectáculo dirigido, compuesto y arreglado por Dorantes, es una obra maestra, no solo flamenca, sino musical. Con una armoniza-ción, cuanto menos original, con aires porte-ños que nos hará viajar por paisajes sonoros desde la Argentina, pasando por Tetuán, con parada en el sabor de Sur de Andalucía a rit-mo de Javi Ruibal. Desde el swing flamenco francés, de vuelta a la baja Andalucía, nos pa-searemos por aires de Cuba con aromas del Albaicín, las calles de Nueva Orleans, donde nos adentraremos en los más profundos so-nidos negros ....y con Dorantes siempre, el flamenco lebrijano más contemporáneo. El flamenco posee una alta significatividad en las familias de donde proviene y de ahí su re-levancia cultural, entre otras muchas, por el alto contenido emocional trasmitido, que en Dorantes conforman de forma innata su fuer-za expresiva y su “jondura” en el toque y que, junto a un marcado expresionismo, confluyen y desembocan en composiciones sutiles, am-biciosas y de una enorme libertad creativa.

Es el suyo un arte refinado en la composición, de altísimos componentes improvisatorios en sus directos, con muchos giros y caminos, y cuya sonoridad y texturas cosmopolitas no se parecen a nada de los más comunes experi-mentos de fusión actuales.

Sin Muros! moderno en su concepción pero a tierra en la tradición, muestra a un Dorantes bajo una luz que resulta de las sinergia mu-chas culturas y diversos movimientos musi-cales, clásicos, jazzísticos, contemporáneos... Y en el pulmón de este universo musical, el flamenco.

DORANTES

PIANO

DORANTES VOZ

MARINA HEREDIA

BATERÍAJAVI RUIBAL

TÉCNICO DE SONIDOMANU MEÑACA

LINE UP

“Dorantes ofreció por tanto un recital basado fundamentalmente en su úl-timo trabajo discográfico, Sin muros, obra que recuerda poco aquel primer Dorantes que conocimos con Orobroy. Si en sus comienzos la música de Do-rantes se inclinaba hacia su vertiente más lírica, con un sonido bello, melan-cólico y asimilable por todos los públicos, su último concierto en el Auditorio Nacional dejó claro que en la actualidad su lenguaje actual es otro. David sigue sonando original, flamenco personal e innovador, pero ahora se nutre de sonidos contemporáneos complejos, un estilo alejado de la amabilidad de la música de sus inicios como compositor y concertista.Sobre el escenario, las composiciones de su último trabajo seducen por su eclecticismo, con frecuentes idas y vueltas en las que el artista se va aproxi-mando y alejando por momentos de la raíz flamenca. De lo más obvio a de-sarrollos complejos, abriendo nuevas ventanas que pueden llegar a fascinar… Aunque en algún caso pueden despistar al que espere reencontrarse con otro tipo de sonidos más evidentes.” Alberto Quesada

“Dorantes ha ganado seriedad, sapiencia, frescura, improvisación, autono-mía para hacer lo que le viene en gana sin ataduras ni obligaciones, ni con el apellido, ni con el género. Está abriendo muros y dudo que sea su pretensión, más bien es su propia necesidad de introducirse en otras disciplinas que siem-pre fueron primas cercanas al flamenco, aunque nacieran en la otra parte del mundo.” Manuel Sualis

Dor

ante

s

“Una obra monumental escurrida en esencias que condensan siglos pasa-dos, presentes y futuros.” Jose Manuel Gomez , Lo crudo y lo cocido

“Sin muros! es un empeño difícil por su complejidad de influencias musicales llevadas al flamenco, para el que ha contado con figuras de la entidad de Enrique Morente, Miguel Poveda, Esperanza Fernández, Pedro Peña, Carmen Linares, Arcángel, José Mercé y Noa. Todo un elenco que ha lo largo de la grabación prestan su colaboración a Dorantes, en un alarde de conjunción artística. “Sin muros!” se inicia con unas bulerías, “Sin muros ni candados”, con la compañía del músico Renaud García-Fons. Continua con la guajira “Amanecer” y finaliza con “Ante ele espejo”, libre obra en cuatro movimien-tos, y en su meollo,”Errante” (tangos), “Libertad entre rejas” (granaína), “4 Leguas de amor” (bulerías), “Refugio (tientos), “Aliento” (siguiriya), “Al calor de la manta” (nana), “Caracola” (alegrías) y “Una voz en alto” (malagueña). El piano flamenco está en auge indiscutiblemente. Algo que se denota cla-ramente, cuando se nos ofrece discográficamente un concierto tan personal como evolucionista. De Dorantes puede decirse que se encuentra en la cumbre de su trayectoria profesional y artística, aportando al flamenco nuevas vías de expresión musical si apartarse de los sonidos jondos.” Manuel Rios Ruiz

“David Peña Dorantes mostró por qué se le considera un pianista libre y sin ataduras. Y lo hizo sin ruidos ni estridencias, con mucha escuela y

dominio del instrumento. Su música es una clara mezcla de todo aquello que se puede unir: el flamenco, la denominada mú-

sica clásica, el jazz… Los resultados son asombrosos, en el sentido más positivo del término. Cuando se escucha la

música de Dorantes, uno pasa con una facilidad pas-mosa del clásico al flamenco o a un pasaje de jazz,

antes de parecer estar caminando por las calles de Nueva York o escuchar una preciosa banda sono-

ra.” Andrés Garrido, Opinar.net

“En esa parafernalia de notas de prensa con que se nos asedia a los medios antes de cada novedad discográfica se anticipaba lo ecléctico de “Sin Muros”. Disco que, según se nos decía, tocaba todos los terrenos. Jazz, clásica, tango argentino, contempo-ránea y, por supuesto, flamenco. Pero en mi opinión, no tanto por “tocarlos” de forma tangencial.

Es que Dorantes es una absoluta esponja musical y, como suele pasar con los grandes, tiene asimilados todos esos lenguajes y es posible que ya nunca se desprenda de ellos. Así que para el futuro seguramente habrá que quitar las etiquetas y pensar más que David Peña es ya el pianista total que muchos aventuraban. Aunque las colaboraciones son escanda-losas (y de tremendo valor, fíjense en Morente) lo mejor de este trabajo es que nos reencontramos con un portentoso compositor y arreglista.... Cierra Dorantes con “Ante el Espejo”, pieza en cuatro movimientos de corte clásico, para conservatorio, donde son evidentes los recuerdos a la mejor tradición nacional pianística. Lo tiene todo. Y ahora que vengan otros a mejorarlo.” Pablo San Nicasio.

“Sin Muros! se titulaba el disco que presentó Dorantes. Un trabajo que debe su nombre a la aspiración del pianista de eliminar todas las barreras y candados que puedan frenar la creatividad musical. Un título que no podía venirle mejor. Explorando sonoridades y timbres, Dorantes elevó el flamenco a un rango superior, fusionándolo con aires y sabores proceden-tes de todo tipo de músicas, desde el jazz más ligero al tango más intenso, manteniendo siempre como base el alma y el duende del flamenco, su garra y sabor a Andalucía.”

“¿Aperturismo cargado de pureza? Es difícil de explicar lo que está haciendo Dorantes desde el piano flamenco pero sí bastante sencillo de afirmar que transmite emotividad a cualquier afi-cionado a la música, más allá de que sepa distinguir una caña de unas alegrías. Su concepto de estar sin recargar y de conjuntar instrumentos sin la necesidad de sobresalir hacen de este sevillano un músico difícil de catalogar dentro del universo concertista de teclas blancas y negras. ‘Sin Muros’, su último trabajo discográfico, recoge todas estas premisas. Los verdaderos pro-tagonistas, junto al pianista, eran unos músicos que portaban bandoneones, guitarras o violi-nes. Todos con la misión de arropar y de desta-car individualmente en momentos puntuales. Todos formando parte de una democracia sonora en beneficio de un glorioso resultado final. Elegantes percusiones de Javi Ruibal y toque rítmico y personalísimo de Javier Moreno. Todo en beneficio de una segunda generación de verdadero nuevo flamenco. Este es el sello de Dorantes y así lo siguió desgranando en un recital que tenía muy satisfecho al respetable por el reflejo de sus rostros.” Jose Manuel Rojas

“Marina Heredia clavó anoche su bandera en lo alto del cerro de las cantaoras magnas”

“Una nueva lección de cante a compás”

“Marina Heredia es Marina Heredia, con su idea del tiempo y el cante, con su compromiso con la calidad y con el flamenco”

“Marina Heredia es un orgullo para gustos exquisitos”

“Marina Heredia es, ya para siempre, una cantaora intratable”

“Ya desde la espectacular salida, Marina dejó claro que esa no iba a ser una noche de aguas cristalinas, sino de llamas encendidas”

“Marina Heredia nos demuestra con un proyecto de gran nivel ser una de las mejores artistas para el futuro”

“Un trabajo de lo más flamenco, que merece la pena escuchar con tranquilidad y extraer la esencia del buen cante. Chapó!!!”

“Una cantaora que ha llamado para quedarse, que va a más cada día y que pone a todos los flamencos de acuerdo”

“Artista imprescindible, Marina en todo su esplendor”

“Todo en ella es hermoso”

mar

ina

H E

R E

D I

A

“Cada recital suyo huele a consagración, a golpe cantado de flamenco y poder”

“Y eso significa cante tradicional, revisión de los referentes, homenaje a los maestros... crecimiento”

“Brilló en todo lo que hizo y, en ocasiones, con especial intensidad”

“Marina se arrancaba con esa dulzura, que más tarde en ocasiones se convertiría en voz desgarrada, espoleada por el público que seguía

sus cantes muy atentamente”

“Lo formidable de la noche fue el cante cuajado y jondo de Heredia”

“Vuelve a reivindicarse como una de las voces más importantes del duende actual a base de verdad en todos los palos que toca en sus intervenciones”

“Marina ha sabido extrapolar los cantes de antaño a la más reciente actualidad sin perder un ápice de su valor. Y por eso está donde está”

“La voz del agua, el disco que pone de nuevo el acento en una de las cantaoras más destacadas de la brillante generación de povedas, estrellas y arcángeles”

“La cantaora granadina Marina Heredia logró el lleno en este hermoso recinto del Castillo, que parece recobrar su embrujo antiguo

cuando se hace presente el arte”

“Su voz profundamente seductora se sentía al mismo tiempo como la textura y el confort de ser enterrado hasta el cuello en la arena de una playa caliente con

un tsunami que se avecina en el horizonte”

“Heredia, por su parte, ofreció una muestra de flamenco tradicional, cantado sin acompañamiento alguno”

“La cantaora Marina Heredia hizo una contribución apasionada en las selecciones vocales”

“Lleva a una cantaora de flamenco (Marina Heredia, con una áspera-amplificada voz) al escenario”

“Interviene aquí la voz, grave, fuerte, seductora, de Marina Heredia, cantaora de flamenco. No nos podríamos equivocar sobre los orígenes de la intérprete. Es la Andalucía bereber y gitana la que aflora. Y si nos

centramos sólo en la voz, ésta llega a la esencia de la emoción, a esta parte de misterio inherente al cante flamenco”

Cuando tocó hace años en la Bienal de Flamenco de Sevilla todos se quedaron atónitos: ¿quién es este niño y qué está haciendo? Dorantes perte-nece a uno de los linajes más antiguos del fla-menco gitano, Los Peñas- Perrrate- Pinini -Bacán. A Dorantes( primer gitano que cursa estudios universitarios de piano, armonía y composición) le caracteriza su avance lingüístico, la contem-poraneidad de sus composiciones, su libertad creativa, una artista que huye de versiones y es-tándares, un original creador. Premiado por la Bienal de Flamenco de Sevilla con tres giradillos a un mismo espectáculo y demandado por los mejores festivales de Jazz y World Music como el Sadler`s Wells (Londres), Midem (Cannes), Ro-yal Albert Hall (Londres), Skirball Theater (NY), Lisner Auditorium (Washington DC), BOZAR - PALACIO DE BELLAS ARTES (Bruselas),Theatre Al´Hamabra (Ginegra) Nuevo teatro Nacional de Tokio, Sumida Thriphony Hall (Tokio), Lobe-ro Theatre (California), Teatro Manzoni (Italia),

Suzanne Dellal Center (Israel), Auditorio Nacio-nal de Musica (Madrid), ANTALYA KULTUR MER-KEZI (Turkia), el prestigioso Cemat Resit Rey Sa-lonoy (Estambul), ROTTERDAMSE SCHOUWBUR (Holanda), LA GRANDE HALLE DE LA VILLETTE ( Paris), Palau de la Música (Barcelona), Teatro Maestranza ( Sevilla ), BULGARIA CONCERT HALL (Sofía), AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA DE ROMA, TEATRE DU NOUVE MONDE (Canada-Fes-tival de Jazz de Montreal ), FESTIVAL DE JAZZ DE DONOSTI, JAZZ SAN JAVIER, SUNSET SUNSIDE ( Paris ) , RHINO JAZZ FESTIVAL ( Rive de Giers ) , ARTERIA PARAL-LEL ( Bcn ), PALACIO DE CARLOS V ( Festival Internacional de Musica y Danza de Granada ), PALACIO DE VIANA ( Cordoba ), AUDI-TORIO NACIONAL DE ALICANTE, FUGUE EN PAYS JAZZ Á CAPBRETON ( Capbreton, Francia ), UAM POZNAN ( Polonia ), Theatre FESTIVAL TENDEN-CES Monsigny de Boulogne sur Mer ( France ) , JAZZ AU FILE DE L´OISE (St Ouen l’Aumone) ....... por nombrar algunos.

DORANTES

Ha tocado con todas las grandes figuras del flamenco, todas, y comparte escenario con grandes figuras internacionales como Omar Sosa, Kenny Werner, Chick Corea, Renaud García–Fons, Ara MaliKian, Luis Salinas, el Maestro Gamboa ó Wim Mertens...., con las voces de Enrique Morente, Carmen Linares, Esperanza Fernan-dez, José Mercé, MIguel Poveda, Arcangel, Pedro Peña Fernandez .... Sus composiciones para Orquesta han sido tocadas por CLÁSI-COS COMO LA ORQUESTA NACIONAL DE TOKIO, LA ORQUESTA NA-CIONAL RADIO SOFIA DE BULGARIA , LA ORQUESTA FILARMONICA DE ANDALUCIA, LA SINFÓNICA DE MALAGA, EL CUARTETO CELTIBE-RIA, ORQUESTA DE RTVA, LA ORQUESTA DE CORDOBA ó LA NATIO-NAL FILARMONIC QATAR ORRCHESTRA entre otras.

Su trabajo ha sido reconocido con multitud de premios; Premio DEMOFILO “artista revelación” 1997, Premio nacional de la critica especializada FLAMENCO HOY “Mejor Álbum Orobroy” 98, Pre-mio nacional de la critica especializada FLAMENCO HOY “Mejor álbum SUR” 02, Premio nacional de la crítica especializada FLA-MENCOHOY “Mejor Dvd flamenco del siglo XXI” 04, GIRALDILLO Momento Mágico/DORANTES-MIGUEL POVEDA-HIERBABUENA 05, Hijo predilecto de Mairena del Aljarafe, Premio DEMOFILO “Mejor Produccion del Bienio” 2008, Nominación PREMIOS DE LA MUSICA 2009 mejor PRODUCCION, Premio Nacional “8 DE ABRIL” JOVEN CREADOR 2009 Fundación Publica Instituto de Cul-tura Gitana/ Ministerio deCultura. Dorantes además hace historia y es el único artista en toda la existencia de la Bienal de Flamen-co de Sevilla que consigue ser premiado con 3 GIRALDILLOS en un solo espectáculo: GIRALDILLO a “Mejor Musica Original SUR”, GIRALDILLO a “Mejor Músico Solista”, GIRALDILLO a “Mejor espec-táculo” además del Giraldillo 2010 Sin Muros! “mejor música de acompañamiento en el contrabajo de Renaud Garcia-Fons”. En 2010 es nombrado por la ministra de cultura Patrono electo de la Institución Publica - Fundación de Cultura Gitana Y 2013 Premio Nacional de la Critica al Mejor album instrumental “Sin Muros!”

Dicen de él que “ Dorantes está haciendo con el piano flamenco, lo que Paco de Lucía hizo con la guitarra” (D. Jose Luis Navarro, critico flamenco e historiador).

nace en Granada en 1980. Hija del cantaor Jaime He-redia “El Parrón” y nieta de Rosa Heredia “La Ro-china”, Marina crece rodeada de flamenco, por lo que empieza a cantar desde muy joven.

Se estrena como cantaora en 1992, en la inau-guración del Palacio de Congresos de Granada. Desde entonces no ha dejado de trabajar y de pasear su cante por medio mundo. Ha partici-pado en los festivales flamencos más impor-tantes: la Bienal de Flamenco de Sevilla, El Grec de Barcelona, Festival Flamenco Viene del Sur, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival Flamenco Pa Tós, los Jueves Flamencos o el Potaje Gita-no de Utrera.

Ha viajado desde Pekín hasta Uruguay, pasando por París, Portugal, Munich, Lon-dres, Marruecos, Nueva York o Washing-ton. Y ha llegado a pasear su cante por escenarios tan dispares como el Espárrago Rock, la Bienal de Munich, participando en una ópera clásica, o colaborando con artis-tas como Howie B o Nacho Cano.

Marina Heredia emana flamenco por los cuatro costados. Esta hija del Albaicín lleva tres trabajos discográficos publicados (Me duele, me duele, 2001; La voz del agua, 2007; Marina, 2010), siendo el último de ellos el más maduro de todos. Un trabajo que ha presentado en 2010 por toda España, que, finalmente, la ha consagrado como primera fi-gura de cartel en la XVI Bienal de Flamenco de Sevilla y que, en marzo de 2011, la Crítica Nacio-nal de Flamenco valoró con el Premio al Mejor Disco de Cante Flamenco 2010. En 2012 interpreta “El Amor Brujo” junto a la Sinfónica de San Francis-co y en 2013 junto a la Orquesta Sinfónica de Chica-go. Después de estrenar en 2012 su espectáculo “A mi Tempo”, en junio de 2013 sale a la venta su nuevo disco en directo, nacido a partir de este espectáculo.

MARINA HEREDIA

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