cea-art.pl · Web viewW miarę potrzeb i możliwości uczniów można poszerzać niektóre...

Maciej Grzybowski, Grażyna Piórkowska, Wojciech Sternak

Program nauczania przedmiotu

REALIZACJE INTERMEDIALNE

Liceum plastyczne

Warszawa, 2014

1

Rys. J. Jurczyszyn

Redakcja merytoryczna Alicja Twardowska

Grażyna Piórkowska - nauczycielka informatyki, podstaw projektowania i projektowania multimedialnego, do którego napisała program nauczania. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie, a następnie studia na Wydziale Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Wydział Matematyki, Informatyki i Mechaniki na Uniwersytecie Warszawskim. Prowadzi kursy komputerowe z grafiki dla nauczycieli, m.in. współpracuje z CENSA. Jest aktywną artystką z dużym dorobkiem artystycznym i pedagogiem z wieloletnim doświadczeniem.

Maciej Grzybowski - fotograf, operator obrazu. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Wojciecha Gersona w Warszawie i Wydziału Operatorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej i Telewizyjnej im. Leona Schillera w Łodzi. Twórca długoterminowych dokumentalnych projektów fotograficznych. Autor zdjęć do filmów dokumentalnych i programów telewizyjnych.

Wojciech Sternak – fotograf i antropolog kultury. Studiował fotografię na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, kulturoznawstwo na Uniwersytecie Warszawskim oraz techniki multimedialne na Wydziale Mechatroniki Politechniki Warszawskiej. Wykłada i uczy fotografii. Często prowadzi również warsztaty fotograficzne na terenie całej Polski. Doktorant na Wydziale Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Rozporządzenie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 2 lipca 2014r. w sprawie podstaw programowych kształcenia w zawodach szkolnictwa artystycznego w publicznych szkołach artystycznych (Dz. U. z 2014 r. poz. 1039).

Warszawa 2014

2

http://isap.sejm.gov.pl/DetailsServlet?id=WDU20110150070

SPIS TREŚCI

WSTĘP...................................................................................................................................................................... 5

OGÓLNA KONCEPCJA PROGRAMU...............................................................................................................6

CELE KSZTAŁCENIA........................................................................................................................................... 7

CELE OGÓLNE................................................................................................................................................... 7

CELE SZCZEGÓŁOWE.....................................................................................................................................7

OPIS OSIĄGNIĘĆ UCZNIA NA KONIEC ETAPU KSZTAŁCENIA......................................................10

WARUNKI I SPOSOBY REALIZACJI ORAZ WSKAZÓWKI METODYCZNE..................................11

METODY ORAZ FORMY DZIAŁAŃ........................................................................................................11

KORELACJE MIĘDZYPRZEDMIOTOWE...............................................................................................13

DOSTOSOWANIE PROGRAMU DO POTRZEB INDYWIDUALNYCH UCZNIÓW...................14

WYMAGANIA BAZOWE..............................................................................................................................14

PRZEDMIOTOWE KRYTERIA OCENY.......................................................................................................16

KRYTERIA OCENY ZADAŃ PLASTYCZNYCH.....................................................................................16

TREŚCI KSZTAŁCENIA: MATERIAŁ NAUCZANIA I OPIS OSIĄGNIĘĆ UCZNIÓW..................19

KLASA I - FOTOGRAFIA..............................................................................................................................19

I. PODSTAWOWE POJĘCIA ZWIĄZANE Z BUDOWĄ I FUNKCJONOWANIEM SPRZĘTU FOTOGRAFICZNEGO..........................................................................................................19

II. PODSTAWOWE ZAGADNIENIA Z ZAKRESU HISTORII FOTOGRAFII.......................20

III. TWORZENIE OBRAZU FOTOGRAFICZNEGO W TECHNICE ANALOGOWEJ......20

IV. TWORZENIE OBRAZU FOTOGRAFICZNEGO W TECHNICE CYFROWEJ.............21

V. DZIEDZINY FOTOGRAFII ARTYSTYCZNEJ...........................................................................22

VI. DZIAŁANIA PROJEKTOWE W FOTOGRAFII, ARCHIWIZACJA I DOKUMENTACJA PROJEKTU, WYSTAWIENNICTWO..............................................................23

KLASA II - ANIMACJA.................................................................................................................................. 24

I. PODSTAWOWE POJĘCIA ZWIĄZANE Z CYFROWĄ FORMĄ RUCHOMEGO DZIEŁA PLASTYCZNEGO........................................................................................................................................24

II. DZIAŁANIA KOMPOZYCYJNE I KOLORYSTYCZNE NA PŁASZCZYŹNIE I W PRZESTRZENI WIRTUALNEJ.............................................................................................................. 25

III. DZIAŁANIA TYPOGRAFICZNE W PROJEKCIE CYFROWYM......................................26

IV. RUCH W PROJEKTACH CYFROWYCH................................................................................27

3

V. PUBLIKACJE RUCHOMYCH PROJEKTÓW CYFROWYCH W RÓŻNYCH ŚRODOWISKACH...................................................................................................................................... 28

VI. DOKUMENTACJA TECHNICZNA DO PROJEKTU CYFROWEGO RUCHOMEGO I STATYCZNEGO.......................................................................................................................................... 29

KLASA III - FILM............................................................................................................................................ 31

I. FILM. CHARAKTERYSTYKA DZIEDZINY I OMÓWIENIE JEJ GATUNKÓW..............31

II. PROCES POWSTAWANIA FILMU.............................................................................................31

III. PODSTAWY BUDOWY I OBSŁUGI URZĄDZEŃ REJESTRUJĄCYCH........................32

IV. BUDOWA UTWORU FILMOWEGO.......................................................................................33

V. ŚWIATŁO W FILMIE.......................................................................................................................34

VII. DZWIĘK W FILMIE.....................................................................................................................34

VIII. MONTAŻ FILMOWY...................................................................................................................35

KLASA IV - REALIZACJE DYPLOMOWE ..............................................................................................36

I. CECHY DYSTYNKTYWNE POSZCZEGÓLNYCH MEDIÓW. IDEA DZIAŁAŃ INTERMEDIALNYCH...............................................................................................................................36

II. PROSTE REALIZACJE INTERMEDIALNE...............................................................................37

III. REALIZACJE INTERMEDIALNE –PROJEKT DYPLOMOWY.......................................38

LITERATURA PRZEDMIOTU..............................................................................................................39

4

WSTĘP

Niniejszy program skonstruowany został w oparciu o podstawę programową kształcenia artystycznego sformułowaną w Rozporządzeniu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 2 lipca 2014r. w sprawie podstaw programowych kształcenia w zawodach szkolnictwa artystycznego w publicznych szkołach artystycznych (Dz. U. z 2014 r. poz. 1039).

Program przeznaczony jest do realizacji w czteroletnim liceum plastycznym (IV etap edukacyjny – szkoła ponadgimnazjalna) dla specjalności realizacje intermedialne.

5

http://isap.sejm.gov.pl/DetailsServlet?id=WDU20110150070

OGÓLNA KONCEPCJA PROGRAMU

Realizacje intermedialne to przedmiot specjalności artystycznej o tej samej nazwie. Uczeń, poprzez doświadczenia koncepcyjne i wykonawcze, zdobywa umiejętności (rozwijając intuicję, wyobraźnię oraz sprawność manualną i techniczną), w szczególności w zakresie obsługi graficznych programów komputerowych i wykorzystaniu nowoczesnych technologii. Dynamiczny rozwój technologii cyfrowych wymusza świadome i umiejętne posługiwanie się narzędziami multimedialnymi niezbędnym do funkcjonowania i komunikowania się we współczesnym świecie. Nauczanie więc tego przedmiotu przygotowuje uczniów do wymagań współczesnego rynku pracy, umożliwia im zdobycie wiedzy z zakresu działań intermedialnych, m. in.: fotografii, filmu, wideo, grafiki 2D i 3D oraz animacji. Uczniowie poznają także możliwości nowoczesnych narzędzi cyfrowych do rejestracji, edycji i emisji obrazu oraz dźwięku.

Jednym z elementów programu jest analiza dokonań wybitnych twórców, dzięki której uczniowie budują swoją wrażliwość i kreatywność. Wiadomości i umiejętności nabyte w ramach tego przedmiotu przygotowują uczniów do realizacji i właściwego opracowania technicznego projektów multimedialnych, publikowanych w różnorodnych środowiskach. Intermedia to określenie działań interdyscyplinarnych, implikujących nowe jakości - akcję, kreującą proces komunikacji. Działania w tym obszarze powinny integrować wiedzę i umiejętności warsztatowe zdobyte w ramach innych dyscyplin sztuki oraz rozwijać nowe środki wyrazu, oparte o nowoczesne techniki i technologie. Jest to bowiem obszar twórczych poszukiwań o charakterze eksperymentalnym i interdyscyplinarnym.

Program skonstruowany został w oparciu o podstawę programową kształcenia artystycznego sformułowaną we wspomnianym powyżej Rozporządzeniu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 2 lipca 2014 r. Jest on dostosowany do potrzeb ucznia przeciętnego. W miarę potrzeb i możliwości uczniów można poszerzać niektóre zagadnienia lub stopniować trudność zadań.

Treści kształcenia przedstawione zostały dwutorowo: uwzględniają materiał nauczania, potraktowany jako spis zagadnień oraz opis umiejętności ucznia po zakończeniu każdego modułu.

Program przewidziany jest do realizacji w czteroletnim liceum plastycznym, w którym realizacje intermedialne znajdują się w planie nauczania od pierwszej klasy.

Program został podzielony na dwie zasadnicze części.

W części pierwszej zostały sformułowane cele kształcenia, omówione warunki i sposoby realizacji (w tym podstawowe metody i formy kształcenia w zakresie przedmiotu) oraz wymagania i kryteria oceny.

W części drugiej zostały przedstawione treści kształcenia z podziałem na: materiał nauczania oraz osiągnięcia uczniów. Te ostatnie ułożone są w porządku, który uwzględnia najbardziej popularne taksonomie celów kształcenia dziedziny poznawczej, a przede wszystkim w porządku określonym przez podstawę programową z podziałem na: fotografię, animację i film. Podana też została podręczna literatura przedmiotu.

6

CELE KSZTAŁCENIA

CELE OGÓLNE

Rozbudzanie twórczej i refleksyjnej postawy wobec siebie i świata, rozwijanie wartości estetycznych, etycznych i innych.

Pobudzanie aktywności intelektualnej, kształtowanie postaw kreatywnych, zainteresowania i zamiłowania w tworzeniu szeroko pojmowanej kultury plastycznej.

Rozwijanie inwencji, wyobraźni i wrażliwości plastycznej uczniów poprzez własną aktywność twórczą oraz poznawanie wybitnych dzieł sztuki.

Wyrabianie umiejętności wnikliwej i wrażliwej obserwacji natury. Wyrabianie umiejętności wnikliwej i wrażliwej obserwacji współczesnych

procesów kulturowych. Pogłębianie zainteresowań uczniów poprzez poszukiwanie wiedzy, zdobywanie

doświadczeń, działania innowacyjne i eksperymentalne. Rozwijanie sprawności i umiejętności poprzez stosowanie uniwersalnych metod

posługiwania się środkami artystycznymi i technologicznymi. Ukazywanie uczniom różnych funkcji sztuki – estetycznej, poznawczej, użytkowej,

emocjonalnej, terapeutycznej i religijnej. Inspirowanie uczniów do aktywności twórczej, udziału w różnych formach

konfrontacji artystycznych. Podejmowanie działań promujących uczniów aktywnych i wybitnie uzdolnionych. Przygotowanie ucznia do samodzielnych działań projektowych realizowanych

w szkole w ramach danej specjalizacji. Przygotowanie ucznia do działań twórczych realizowanych w ramach

przedmiotów ogólnoplastycznych.

CELE SZCZEGÓŁOWE

Zapoznanie ucznia z podstawową wiedzą z zakresu realizacji intermedialnych w następujących dziedzinach:

Fotografii -o zapoznanie uczniów z najważniejszymi realizacjami w obszarze fotografii, o poznanie nowoczesnych urządzeń, technik i technologii multimedialnych

do rejestracji i przetwarzania obrazu,o zapoznanie uczniów ze specyfiką obrazowania fotograficznego (cyfrowego

i analogowego),o zapoznanie uczniów z metodami obróbki obrazu fotograficznego, ze

szczególnym uwzględnieniem formy docelowej prezentacji,o zapoznanie ze specyfiką poszczególnych mediów (fotografia, film, grafika

komputerowa, animacja, inne), ich unikalnymi cechami i możliwościami łączenia ich w obszarze realizacji intermedialnych,

o poznanie przepisów prawa autorskiego i poszanowanie własności intelektualnej.

7

Animacji, grafiki -o zapoznanie uczniów z najważniejszymi realizacjami z obszaru animacji

i wizualizacji oraz grafiki cyfrowej,o zapoznanie z narzędziami i specyfiką pracy w edytorach graficznych

wektorowych i rastrowych, 2D, 3D, w oprogramowaniu do tworzenia i wizualizacji przestrzeni wirtualnej, filmu i animacji,

o kształcenie w zakresie projektowania multimedialnego, (gry, strony www, prezentacje),

o zapoznanie z technicznymi aspektami opracowania projektu cyfrowego statycznego i ruchomego,

o optymalizacja projektów cyfrowych do publikacji w różnorodnych środowiskach i zwielokrotnienia różnymi technikami,

o zapoznanie z podstawami DTP, zapoznanie z tradycyjnymi technikami drukarskimi oraz drukiem cyfrowym, poznanie nowoczesnych materiałów i technologii drukarskich, w tym uszlachetnianie druku,

o poznanie nowoczesnych urządzeń, technik i technologii multimedialnych do rejestracji i przetwarzania obrazu, dźwięku i światła,

o stosowanie podstawowych terminów i pojęć z zakresu plastyki, multimediów, typografii i liternictwa,

o poznanie zasad opracowania dokumentacji technicznej do realizowanych zadań i archiwizowania własnych dokonań,

o zapoznanie z specyfiką zespołowych realizacji intermedialnych, podział zakresu zadań, łączenie efektów pracy podzespołów,

o poznanie przepisów prawa autorskiego i poszanowanie własności intelektualnej.

Filmu -o zapoznanie z podstawową wiedzą na temat najważniejszych wydarzeń

z historii filmu,o poznanie nowoczesnych urządzeń, technik i technologii multimedialnych

do rejestracji i przetwarzania obrazu, dźwięku i światła,o zapoznanie z najważniejszymi pojęciami z zakresu języka filmowego,o zapoznanie z poszczególnymi etapami powstawania filmu i budową utworu

filmowego,o zapoznanie z najważniejszymi pojęciami technicznymi dotyczącymi filmu,

światła i dźwięku,o zapoznanie z teorią i praktyką montażu filmowego, o zapoznanie uczniów z podstawami obsługi oprogramowania do tworzenia

i edycji filmów,o zapoznanie ze specyfiką zespołowych realizacji intermedialnych, podział

zakresu zadań, łączenie efektów pracy podzespołów.

Realizacji intermedialnych -o realizowanie zadań intermedialnych z zastosowaniem nowoczesnych

technik i technologii,o zapoznanie z metodami pozyskiwania materiałów do realizacji projektów

intermedialnych i ich przetwarzanie,

8

o kształcenie umiejętności twórczego eksperymentowania i poszukiwanie nowatorskich rozwiązań,

o kreatywne łączenie różnych mediów w obszarze jednego projektu,o zapoznanie z specyfiką zespołowych realizacji intermedialnych, podział

zakresu zadań, łączenie efektów pracy podzespołów,o poznanie zasad opracowania dokumentacji technicznej do realizowanych

zadań i archiwizowania własnych dokonań,o realizowanie projektów intermedialnych ze świadomym stosowaniem

przepisów prawa autorskiego i poszanowania własności intelektualnej. Realizowanie zadań interpretujących naturę. Realizowanie zadań interpretujących współczesne procesy kulturowe. Podejmowanie zadań inspirowanych wyobraźnią, a także przekazem medialnym, Wykształcenie umiejętności samodzielnej oceny wartości wizualnych

(artystycznych) i estetycznych (jakości technicznej) prac, Wykształcenie umiejętności analizy i oceny wartości własnych projektów

i progresu w pracy. Realizowanie zadań intermedialnych z poszanowaniem zasad prawa autorskiego.

9

OPIS OSIĄGNIĘĆ UCZNIA NA KONIEC ETAPU KSZTAŁCENIA

Uczeń:

Twórczo realizuje prace z dziedziny intermediów, posługując się odpowiednimi środkami wyrazu i wyrażając własną osobowość artystyczną.

Wykonuje prace plastyczne w zakresie fotografii, filmu i animacji, wykorzystując w praktyce wiedzę i umiejętności warsztatowe pozyskane w ramach innych, obowiązkowych przedmiotów.

Korzysta z różnych źródeł informacji dotyczących sztuk plastycznych, szczególnie w zakresie swojej specjalizacji.

Umiejętnie i racjonalnie organizuje stanowisko pracy zgodnie z obowiązującymi zasadami ergonomii, przepisami bezpieczeństwa i higieny pracy.

Stosuje przepisy dotyczące ochrony przeciwpożarowej i ochrony środowiska. Stosuje w praktyce zasady techniczne i technologiczne związane z wykonywaniem

zawodu plastyka w zakresie swojej specjalizacji. Stosuje terminy i pojęcia z zakresu sztuk plastycznych w zakresie swojej specjalizacji. Dokumentuje i prezentuje własne dokonania twórcze. Dokonuje ewaluacji własnej pracy. Uczestniczy w wystawach i innych wydarzeniach artystycznych. Podejmuje wyzwania, biorąc udział w różnych konkursach i przeglądach. Dokonuje przeglądu dziejów w zakresie fotografii i filmu, charakteryzuje twórczość

wybitnych przedstawicieli tej dziedziny. Na podstawie analizy formalnej i treściowej dokonuje świadomej oceny wartości

artystycznych, estetycznych oraz technicznych dzieł sztuk fotograficznych i filmowych; formułuje własne sądy i opinie.

Dba o własny rozwój, podnosi kwalifikacje i dąży do dalszego kształcenia, zdobywając wyższe umiejętności zawodowe.

Zna podstawowe zasady regulujące gospodarką rynkową, w szczególności w zakresie możliwości prowadzenia własnej działalności artystycznej.

Wymienia i rozróżnia instytucje kultury oraz przedsiębiorstwa związane ze swoim zawodem.

Potrafi zainicjować i poprowadzić własną działalność artystyczną, a także planuje i podejmuje działania marketingowe z tym związane.

10

WARUNKI I SPOSOBY REALIZACJI ORAZ WSKAZÓWKI METODYCZNE

Celem zagadnień poznawanych i doświadczanych w ramach przedmiotu jest wzbogacenie możliwości twórczych i technicznych ucznia dla całokształtu jego działań plastycznych w szkole oraz w praktyce zawodu plastyka. Nadrzędnym zaś celem nauczania przedmiotu jest uporządkowany przekaz uniwersalnych zasad języka plastycznego w warstwach: źródłowej, znaczeniowej i praktycznej. Istotną rolą w edukacji jest ponadto poznawcza wartość intelektu, wyobraźni oraz umiejętności manualne. Aby konstruowany przekaz był uniwersalny, współczesny i komunikatywny uczeń, w ramach przedmiotu, zostaje wyposażony w środki przekazu plastycznego wykorzystujące poza tradycyjnymi nowoczesne techniki i technologie.

Podstawa programowa realizowana jest zarówno w oparciu o tradycyjny warsztat plastyczny oraz pracę z wykorzystaniem nowoczesnych technik i technologii, oprogramowania graficznego, architektonicznego, systemowego i biurowego.

METODY ORAZ FORMY DZIAŁAŃ

Komentarz teoretyczny (mini-wykład). Poprzedza on każde działanie plastyczne ucznia, wprowadza w nowe zagadnienia, przybliża problemy związane z formą dzieła oraz techniką i technologią wykonania; nauczyciel zapoznaje uczniów z podstawowymi terminami plastycznymi i technicznymi związanymi z konkretnym ćwiczeniem.

Realizacje warsztatowe.Stanowią podstawową formę działań. W praktycznych działaniach projektowych zadania plastyczne muszą uwzględniać fazy działań (w mniejszych zadaniach od szkicu koncepcyjnego do realizacji wybranego projektu, w zadaniach szerszych i wieloetapowych – od szkiców wstępnych, realizacji wybranego projektu, aż do wykonania dokumentacji projektowej).

Korekta indywidualna i zbiorowa.Uczeń wykonuje zadanie pod opieką nauczyciela, który dokonuje korekty jego pracy w trakcie realizacji zadania. Korekty prowadzone są z każdym uczniem w formie indywidualnej rozmowy i polegają na dokładnym przypomnieniu problematyki zadania oraz sprawdzeniu, czy uczeń zastosował w nim indywidualne środki wyrazu i właściwe środki techniczne. Wszystkie czynności realizowane w ramach korekty powinny zmierzać do osiągnięcia przez ucznia optymalnych wyników końcowych, a więc realizacji założonych celów zadania oraz inspirowania go do indywidualnych poszukiwań. Uzupełnieniem korekty indywidualnej mogą być korekty zbiorowe, które polegają na omawianiu prac uczniów na szerszym forum, np. grupy.

Analiza przykładów plastycznych.Jest ona ważną procedurą osiągania celów. Przed realizacją zadań nauczyciel pokazuje przykłady prac archiwalnych oraz przykłady z literatury fachowej. Dzięki temu uczniowie są lepiej przygotowani do realizacji zadania, a także uczą się oceniać prace pod względem technicznym i estetycznym.

11

Sprawdziany wiadomości. Wiedza z zakresu technicznych aspektów przygotowania projektu do publikacji, zwielokrotnienia i ich optymalizacji (dotyczy części zajęć realizowanych z wykorzystaniem nowych technologii) są sprawdzane w formie pisemnej lub ustnej.

Prace domowe uczniów.Część zadań uczniów, zwłaszcza projekty koncepcyjne, wymaga dłuższego przemyślenia i odpowiedniego przygotowania, dlatego są zalecane jako zadania domowe.

Uczenie się we współpracy.Forma nauczania przedmiotu stwarza możliwości świadomej i dobrze zorganizowanej pracy indywidualnej, jak również daje możliwość prowadzenia zajęć grupowych w ramach wyznaczonych zadań. W związku z tym w drugiej części programu uwzględnione zostały działania grupowe, które przygotowują do podejmowania w dorosłym życiu artystycznym zadań zespołowych, kształtują psychiczne predyspozycje niezbędne do tego rodzaju aktywności zawodowej.

Prezentacja prac własnych.Jedną z ważnych form działania pracowni jest przygotowywanie uczniów do prezentacji prac, począwszy od pracowni, następnie na forum szkoły aż do wystaw organizowanych przez instytucje zewnętrzne. Dzięki prezentowaniu prac uczniowie przygotowują się do uczestniczenia w różnych formach życia plastycznego i weryfikują swoją świadomość kreacyjną.

Dokumentowanie zjawisk wizualnych.Interesujące zjawiska wizualne dokumentowane są przez uczniów przy pomocy różnych środków i narzędzi rejestrujących. Uczeń – poprzez dokumentację - zbiera różne materiały, które następnie wykorzystuje w zadaniach plastycznych.

Przeglądy prac.Jedną z ważnych procedur osiągania celów są przeglądy wszystkich prac wykonanych w ramach danej problematyki oraz wspólne omawianie zadań, wymiana poglądów i wspólna ocena poszczególnych prac. Osobny charakter mają przeglądy końcoworoczne wszystkich prac uczniowskich, które stanowią istotny materiał poglądowy, inspirujący do wymiany opinii oraz porównań i ocen, a także poszerzania swoich doświadczeń w postrzeganiu i przyswajaniu różnych zagadnień i problemów wizualnych.

Konkursy przedmiotowe i ogólnoplastyczne.Udział w konkursach przedmiotowych z zakresu projektowania lub innych przedmiotów (np. graficznych) jest bardzo ważnym elementem kształcenia i wychowania plastyka. Dlatego uczniowie są zachęcani, motywowani i inspirowani przez nauczyciela do udziału w takich formach aktywności artystycznej. Dzięki uczestniczeniu w konkursach uczniowie przygotowują się również do przeżywania sukcesów i porażek - stałego elementu życia artystycznego.

12

KORELACJE MIĘDZYPRZEDMIOTOWE

Podstawowe zagadnienia, omówione i praktykowane w ramach przedmiotu, uczeń wykorzystuje także na innych zajęciach ogólnokształcących i artystycznych. Z kolei doświadczenia wyniesione z innych przedmiotów stanowią podbudowę intelektualną i manualną dla realizacji intermedialnych. Poniżej przedstawiono przykładowe zagadnienia wspólne dla realizacji intermedialnych i innych przedmiotów:

Fizyka -o zagadnienia struktury światła jako części promieniowania

elektromagnetycznego,o źródła i kształt światła,o rozszczepienie i pochłanianie wiązki światła,o wykorzystanie wiązki promieniowania świetlnego,o proces postrzegania barwy,o modele i tryby kolorów,o optyka fotograficzna,o optoelektronika – podstawy budowy elementów światłoczułych.

Chemia -o zasadowy i kwasowy odczyn roztworu,o BHP w posługiwaniu się roztworami chemicznymi,o odmierzanie substancji i tworzenie roztworów o określonym stężeniu.

Biologia - o budowa oka,o psychologiczne aspekty procesu widzenia,o oczy i mózg – okolice wzrokowe mózgu,o anatomia – analiza budowy człowieka i zwierząt.

Matematyka -o bryły typu elementarnych konstrukcji geometrycznych,o pięć brył platońskich,o wielościany,o delto ściany,o podstawowe działania matematyczne.

Historia sztuki -o środki wyrazu artystycznego w różnych dziedzinach sztuki na przestrzeni

dziejów – analogie i relacje,o inspiracje dokonaniami wybitnych twórców.

Malarstwo -o różne rodzaje kompozycji,o środki wyrazu na płaszczyźnie i w przestrzeni,o studia i interpretacje z natury.

13

Rzeźba, specjalizacja: Techniki rzeźbiarskie -o bryła, faktura, ruch, relief.

Informatyka -o wykorzystanie umiejętności posługiwania się komputerem,

oprogramowaniem i urządzeniami peryferyjnymi,o wykorzystanie TI do komunikacji i prezentacji swoich osiągnięć,o wykorzystanie TI do tworzenia nowoczesnego warsztatu pracy

i przystosowania się do szybko zmieniającego się świata nowoczesnych technologii.

Projektowanie graficzne, podstawy projektowania -o techniki druku tradycyjnego, druk cyfrowy,o podstawy DTP.

DOSTOSOWANIE PROGRAMU DO POTRZEB INDYWIDUALNYCH UCZNIÓW

Materiał nauczania zawarty w programie uwzględnia potrzeby indywidualne uczniów. Niektóre zagadnienia zaleca się realizować jako wspólny konglomerat dokonań zespołowych, inne - jako wynik indywidualizacji koncepcji – powinny być realizowane w rozszerzonym procesie dydaktycznym. Wynika to z charakteru kształcenia plastycznego, opartego w dużym stopniu na autoedukacji. W programie zostały uwzględnione zadania do realizacji z przeciętnym uczniem. Treści kształcenia są jednak w trakcie procesu dydaktycznego indywidualizowane w zależności od zaistniałych przypadków i okoliczności. Jeśli uczeń będzie szczególnie zainteresowany przedmiotem, powinno się sformułować dla niego zadania dodatkowe, dostosowane do jego poziomu i zainteresowań.

Ponadto, jeżeli w trakcie realizacji programu pojawi się potrzeba czasowej rezygnacji z niektórych wymagań wobec ucznia, wynikająca z uwarunkowań medycznych bądź psychologicznych, zalecenia powinny być realizowane zgodnie z orzeczeniami i ustaleniami poradni psychologiczno-pedagogicznej.

WYMAGANIA BAZOWE

Do realizacji przedmiotu nauczania niezbędne są pracownie oraz inne pomoce dydaktyczne:

Pracownia komputerowa wyposażona w indywidualne, uczniowskie stanowiska komputerowe oraz stanowisko nauczycielskie do prezentacji z rzutnikiem i ekranem, wszystkie z dostępem do sieci. Stanowiska komputerowe wyposażone w komputer, monitor, tablet graficzny oraz oprogramowanie systemowe, graficzne, filmowe - edycyjne, architektoniczne, biurowe.

Podręczna biblioteczka przedmiotu.

14

Stanowisko ekspozycyjne do prezentacji prac uczniów. Pracownia komputerowa dodatkowo wyposażona w urządzenia, takie jak:

skanery, drukarki, ploter, urządzenia rejestrujące obraz i dźwięk, głośniki. Studio fotograficzne wyposażone w tło, system oświetlenia studyjnego,

aparaty lustrzankowe cyfrowe, aparat analogowy. Ciemnia fotograficzna z indywidualnymi stanowiskami z powiększalnikami. Sala wykładowa z możliwością pokazu multimedialnego i dużego stołu do

omawiania prac w postaci odbitek fotograficznych. Pracownia wyposażona w filmowy sprzęt oświetleniowy.

15

PRZEDMIOTOWE KRYTERIA OCENY

Ocenianie jest przede wszystkim stałą informacją dla ucznia o jego postępach w nauce i ważnym aspektem działań wychowawczych. Na całościową ocenę działań młodego adepta sztuki składają się różne czynniki wynikające ze specyfiki kształcenia artystycznego. Istotnym elementem oceny jest jej indywidualizacja w zależności od finalnych dokonań oraz ocena progresu w działaniach warsztatowych i kreacyjnych ucznia. W związku z tym unika się oceniania pracy na tle prac wykonanych przez innych uczniów. W ocenianiu bierze się pod uwagę nie tylko aspekt artystyczny i techniczny prac, ale także aspekt społeczno-wychowawczy, czyli. systematyczność pracy ucznia, terminowość wykonania zadań itp. Ważnym elementem oceny jest nowatorstwo i twórcze eksperymenty towarzyszące realizacji projektu.

Na ocenę całościową zadania składają oceny z poszczególnych etapów pracy, np. ocena merytoryczna (zrozumienie problematyki zadania oraz celu jego realizacji), szkice koncepcyjne, terminowa realizacja poszczególnych etapów zadania, stosowane środki wyrazu, indywidualność koncepcji i jej realizacji. Ocenianie poszczególnych etapów pracy jest ważnym elementem mobilizacji ucznia do systematycznej pracy.

Istotnym czynnikiem wpływającym na motywowanie ucznia do dobrej pracy jest też progresywność oceniania. Uczeń uzyskuje możliwość poprawy uzyskanej oceny po zakończeniu zadania, np. ocenę niedostateczną może poprawić w wyniku realizacji określonego ćwiczenia. (Dotyczy to każdego ćwiczenia.) Wówczas w dzienniku utrzymywana jest wcześniej uzyskana ocena oraz nowa. Progres należy brać pod uwagę przy ustalaniu oceny końcowej, która nie musi być średnią arytmetyczną.

Wszystkie działania ucznia składają się na ocenę końcową.

KRYTERIA OCENY ZADAŃ PLASTYCZNYCH

o zgodność z tematem,o obecność wszystkich niezbędnych i ustalonych elementów,o walory artystyczne,o jakość techniczna i estetyka wykonania,o terminowość wykonania,o indywidualność koncepcji,o nowatorstwo i oryginalność pracy,o atrakcyjność prezentacji projektu,o adekwatny dobór medium i środków technicznych do realizowanego zadania.

Zgodnie z rozporządzeniem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w sprawie klasyfikowania, promowania i oceniania wprowadza się następujące oceny: celujący, bardzo dobry, dobry, dostateczny, dopuszczający, niedostateczny. Stopień niedostateczny otrzymują uczniowie, którzy nie spełnili wymagań na stopień dopuszczający.

Oceny uzyskane przez ucznia pozostają też w bezpośredniej relacji z proponowanym zakresem materiału. Uczeń, który realizuje jedynie zadania podstawowe – uzyskuje ocenę śródroczną lub roczną - maksymalnie dobrą. Uczniowie, którzy realizują zadania dodatkowe lub zadania o poszerzonej skali trudności - mogą uzyskać oceny wyższe (stopień bardzo dobry i celujący).

16

Indywidualna twórczość ucznia związana bezpośrednio z realizowanym programem nauczania jest dostrzegana jako przejaw dodatkowej aktywności, co w efekcie jest promowane pozytywną oceną.

Indywidualna realizacja własnych dokonań, przejawiająca się w różnego rodzaju współpracy z profesjonalnymi firmami lub realizacją określonych dokonań dla konkretnej instytucji jest działaniem omawianym, konsultowanym z nauczycielem i promowanym dodatkową oceną.

Stopień dopuszczający otrzymują uczniowie, którzy:

o spełniają wymagania edukacyjne sformułowane dla swojego poziomu przynajmniej w 40 %,

o podejmują niektóre zadania, ale w sposób niewystarczający,o ich praca nie odpowiada w pełni postawionym wymaganiom,o stosują się tylko do nielicznych uwag nauczyciela,o w niewielkim stopniu rozwijają się plastycznie.

Stopień dostateczny otrzymują uczniowie, którzy:


o podejmują prawie wszystkie zadania,o w ich pracach zrealizowane są niektóre z założonych celów,o w zasadzie stosują się do uwag nauczyciela,o w ich pracy widoczne są szanse na rozwój.

Stopień dobry otrzymują uczniowie, którzy:


o podejmują zawsze zadanie,o stosują się do wszystkich uwag nauczyciela i potrafią z nich korzystać w sposób

kreatywny,o powierzone zadania wykonują prawie samodzielnie,o realizują zadania na dobrym poziomie,o prawidłowo rozwiązują postawiony problem,o poziom ich prac pozwala na pierwsze, indywidualne prezentacje w pracowni.

Stopień bardzo dobry otrzymują uczniowie, którzy:


o zawsze podejmują zadania do realizacji,o ich prace w pełni odpowiadają założonym celom,o powierzone zadania wykonują samodzielnie, o ich prace mają walory artystyczne.

17

Stopień celujący otrzymują uczniowie, którzy:

spełniają wszystkie wymagania edukacyjne sformułowane dla swojego poziomu, samodzielnie realizują zadanie, ich prace w pełni odpowiadają założonym celom, ich prace mają szczególne walory artystyczne, przejawiają wyjątkową inwencję twórczą, ujawniają wybitne zdolności artystyczne, są bardzo aktywni twórczo, również poza pracownią, podejmują dodatkowe zadania, uczestniczą w konkursach przedmiotowych.

18

TREŚCI KSZTAŁCENIA: MATERIAŁ NAUCZANIA I OPIS OSIĄGNIĘĆ UCZNIÓW

KLASA I - FOTOGRAFIA

I. PODSTAWOWE POJĘCIA ZWIĄZANE Z BUDOWĄ I FUNKCJONOWANIEM SPRZĘTU FOTOGRAFICZNEGO

Materiał nauczania:

Budowa i działanie camery obscury. Klasyfikacja aparatów fotograficznych i ich przeznaczenie. Funkcja i działanie poszczególnych elementów aparatu fotograficznego. Rodzaje obiektywów i ich zastosowanie. Wyposażenie atelier fotograficznego – funkcje oraz zasady użytkowania. Podstawowe parametry wykonywania zdjęć.

Opis osiągnięć ucznia:Uczeń

Posługuje się właściwą terminologią z zakresu dziedziny fotografii. Buduje samodzielnie kamerę otworkową. Rozpoznaje podstawowe typy aparatów. Wymienia rodzaje obiektywów i odpowiednio je dobiera do rodzaju

wykonywanego zadania. Ustawia prawidłowo parametry ekspozycji, adekwatnie do zamierzonego celu. Dobiera elementy wyposażenia atelier do realizowanego działania

fotograficznego. Przestrzega zasad BHP obowiązujących w pracowni fotograficznej.

Zastosowane elementy bazy (pomieszczenia, sprzęt foto i oprogramowanie):

Aparaty analogowe i cyfrowe dostępne w szkole. Ciemnia fotograficzna. Atelier fotograficzne.

Przykładowe zadania:

Komponowanie zdjęcia w oparciu o głębię ostrości i/lub inne parametry obrazu. Perspektywa fotograficzna w zależności od użytej optyki. Zastosowanie oświetlenia na przykładzie fotografii portretowej.

Formy sprawdzania osiągnięć ucznia:

Umiejętność zastosowania pojęć i terminów w zadaniach plastycznych. Obserwacja progresu w pracach. Korekta indywidualna.

19

Korekta zbiorowa. Przegląd i selekcja prac.

II. PODSTAWOWE ZAGADNIENIA Z ZAKRESU HISTORII FOTOGRAFII


Wynalazek fotografii. Najważniejsi twórcy związani z fotografią. Najważniejsze style i nurty w fotografii. Historia fotografii polskiej. Fotografia jako sztuka współczesna.


Wymienia najważniejszych wynalazców fotografii. Sytuuje wynalazek fotografii w kontekście historii kultury zachodniej. Opisuje twórczość najważniejszych fotografów światowych i polskich. Definiuje najważniejsze style i nurty w fotografii. Sytuuje fotografię w obszarze sztuki współczesnej.

Zastosowane elementy bazy:

Sala wykładowa z rzutnikiem multimedialnym.


Opisanie (np. w formie referatu) twórczości ulubionego fotografa. Wykonanie cyklu zdjęć w wybranej stylistyce.


Umiejętność zastosowania pojęć i terminów w zadaniach plastycznych. Obserwacja progresu w pracach. Korekta indywidualna. Korekta zbiorowa. Przegląd i selekcja prac.

III. TWORZENIE OBRAZU FOTOGRAFICZNEGO W TECHNICE ANALOGOWEJ


Rodzaje filmów fotograficznych. Wywoływanie fotograficznych materiałów czarno-białych.

20

Podstawowe techniki alternatywne. Opracowanie odbitki czarno-białej.


Rozróżnia rodzaje filmów fotograficznych i dobiera je odpowiednio do zadania. Wykonuje stykówkę oraz wybiera na jej podstawie najlepsze kadry do

skopiowania. Samodzielnie wykonuje odbitki czarno-białe. Rozpoznaje najważniejsze techniki alternatywne. Wykonuje odbitki w wybranej technice alternatywnej.


Ciemnia fotograficzna wraz z wyposażeniem. Aparaty analogowe. Materiały eksploatacyjne (chemia fotograficzna, papiery czarno-białe).


Sesja portretowa w technice analogowej. Wykonanie odbitki czarno-białej w ciemni.



IV. TWORZENIE OBRAZU FOTOGRAFICZNEGO W TECHNICE CYFROWEJ


Parametry matrycy aparatu a plastyka obrazu fotograficznego. Działania na różnych typach plików. Obróbka fotografii w programach do grafiki bitmapowej. Cyfrowy fotomontaż. Przygotowanie pliku do druku/naświetlenia lub publikacji w sieci.


Świadomie dobiera parametry zdjęcia w zależności od zamierzonego efektu i dalszej obróbki.

21

Dokonuje edycji plików różnego typu np. RAW i wprowadza na nich zmiany totalne (balans bieli, kontrast itd.).

Wprowadza zmiany lokalne (wykorzystując narzędzia, takie jak: maski, warstwy). Tworzy fotomontaże z wykorzystaniem dwóch lub większej liczby fotografii. Świadomie dobiera parametry pliku zdjęciowego pod kątem jego publikacji. Przestrzega prawa autorskiego.


Sala ze stanowiskami komputerowymi z oprogramowaniem systemowym i graficznym - edytorem grafiki wektorowej, rastrowej, animacji i filmu.

Atelier fotograficzne.


Zdjęcia nocne. Tworzenie plików JPG z RAW wg zamierzonej skali tonalnej i kolorystycznej. Fotomontaż surrealistyczny. Wykonanie odbitki wystawowej.



V. DZIEDZINY FOTOGRAFII ARTYSTYCZNEJ


Fotografia portretowa. Fotografia reportażowa. Fotografia dokumentalna. Fotografia architektury. Fotografia inscenizowana. Inne dziedziny fotografii.


Charakteryzuje poszczególne dziedziny fotografii. Świadomie dobiera sprzęt fotograficzny do działań związanych z daną dziedziną. Wyszukuje w dostępnych mediach (Internet, albumy) inspiracji dla własnych

działań.

22


Atelier. Stanowiska komputerowe z oprogramowaniem. Sala z rzutnikiem multimedialnym (korekty i konsultacje prac domowych).


Realizacje domowe w ww. dziedzinach fotografii.



VI. DZIAŁANIA PROJEKTOWE W FOTOGRAFII, ARCHIWIZACJA I DOKUMENTACJA PROJEKTU, WYSTAWIENNICTWO


Strategia przeprowadzenia projektu fotograficznego na przykładzie najsłynniejszych projektów fotograficznych.

Sposoby archiwizacji i dokumentacji własnego dorobku fotograficznego. Przygotowanie wystawy fotograficznej.


Wymienia i opisuje najsłynniejsze projekty fotograficzne w historii fotografii. Projektuje i przeprowadza własny mini-projekt fotograficzny. Zna metody archiwizacji zdjęć, dokumentuje swoje osiągnięcia fotograficzne. Potrafi przygotować własną wystawę fotografii.


Sala z rzutnikiem multimedialnym. Sala ze stanowiskami komputerowymi z oprogramowaniem.


Przygotowanie prezentacji o ulubionym projekcie fotograficznym. Przeprowadzenie projektu fotograficznego – od pomysłu do mini-wystawy.


23


KLASA II ANIMACJA

I. PODSTAWOWE POJĘCIA ZWIĄZANE Z CYFROWĄ FORMĄ RUCHOMEGO DZIEŁA PLASTYCZNEGO


Zapoznanie uczniów z dokonaniami wybitnych twórców animacji i z historią dziedziny.

Poznanie narzędzi do tworzenia i edycji ruchomego obrazu cyfrowego w środowisku wektorowym i rastrowym.

Poznanie narzędzi do tworzenia i edycji ruchomego obrazu cyfrowego w programach do edycji filmów.

Zapoznanie z narzędziami do edycji statycznej grafiki wektorowej i rastrowej. Zagadnienia techniczne związane z tworzeniem i publikacją animacji. Zapoznanie uczniów z przepisami prawa autorskiego.


Posługuje się właściwą terminologią z zakresu dziedziny. Wymienia wybitnych twórców, rozpoznaje ich dokonania i poddaje analizie. Rozpoznaje i stosuje narzędzia do tworzenia animacji wektorowej i rastrowej. Dobiera parametry wstępne animacji wektorowej i rastrowej. Posługuje się narzędziami do tworzenia animacji w programach służących do

edycji filmu. Rozpoznaje i stosuje narzędzia do edycji grafiki rastrowej i wektorowej. Umiejętnie dobiera oprogramowanie i sprzęt do realizowanego zadania. Łączy różnorodne aplikacje w celu osiągnięcia zamierzonego efektu. Zapisuje projekt z przeznaczeniem do publikacji w sieci, druku lub prezentacji. Przestrzega przepisów prawa autorskiego.

Zastosowane oprogramowanie i urządzenia:

Edytor grafiki wektorowej. Edytor grafiki bitmapowej. Program do animacji wektorowej. Program do animacji rastrowej. Program do tworzenia i edycji obrazu filmowego i animacji. Komputer.

24

Tablet.

Przykładowe zadania: Ilustracja do tekstu literackiego. Kadr filmu animowanego. Prosty clipart, symbol. Prosta animacja wektorowa i bitmapowa. Animacja w clipie filmowym. Dźwięk i tekst w projektach ruchomych - animacja imienia.



II. DZIAŁANIA KOMPOZYCYJNE I KOLORYSTYCZNE NA PŁASZCZYŹNIE I W PRZESTRZENI WIRTUALNEJ


Budowa złożonego, wielowarstwowego projektu ruchomego z tekstem, fotografią, grafiką własną i dźwiękiem.

Tworzenie brył w przestrzeni wirtualnej, praca ze światłem i teksturami, ruch w przestrzeni 3D.

Skanowanie i korekta pozyskanych materiałów, przeliczanie rozdzielczości skanowania, dostosowanie pozyskanych materiałów do publikacji i wydruku.

Współpraca między aplikacjami wektorowymi i rastrowymi. Operacje na plikach - importowanie i eksportowanie projektów, konwersja

plików. Przepisy prawa autorskiego.


Potrafi tworzyć prosty i zaawansowany obraz ruchomy z wykorzystaniem narzędzi wektorowych, rastrowych, z dołączeniem tekstu i dźwięku.

Skanuje różnorodne materiały, świadomie przelicza rozdzielczość skanowanego materiału zgodnie z jego przeznaczeniem.

Przetwarza pozyskane materiały, koryguje technicznie i kolorystycznie skanowane materiały.

Świadomie stosuje parametry techniczne w ruchomym projekcie cyfrowym np. rozdzielczość, tryb kolorów, typ pliku.

Zapisuje, konwertuje, eksportuje projekt cyfrowy. Regularnie archiwizuje własne dokonania.

25

Przestrzega zasad prawa autorskiego.


Edytor grafiki wektorowej. Edytor grafiki bitmapowej. Program do animacji wektorowej. Program do animacji rastrowej. Program do tworzenia i edycji obrazu filmowego i animacji. Komputer. Tablet. Skaner.


Zaawansowana animacja wektorowa i rastrowa z zastosowaniem warstw, masek, symboli, przycisków i innych funkcji.

Wykonanie planszy storyboardu dokumentującej fazy realizacji projektu. Abstrakcyjna przestrzeń 3D, kompozycja obrazu z brył, wykonanie tekstur,

włączenie oświetlenia do projektu, parametry sfery, ruch w przestrzeni wirtualnej.

Korekta barwna zdjęć, przygotowanie materiałów do animacji, wykonanie animacji zdjęcia i optymalizacja pliku do publikacji w sieci.



III. DZIAŁANIA TYPOGRAFICZNE W PROJEKCIE CYFROWYM


Systematyka i formatowanie czcionek w programach wektorowych i rastrowych. Włączanie tekstu do projektów ruchomych, tworzenie tytułów i opisów. Animacja tekstu artystycznego w programach wektorowych i rastrowych,

poznanie narzędzi do przekształcania tekstu.


Rozpoznaje podstawowe kroje i style czcionek. Rozróżnia pojęcia związane ze strukturą litery i charakteryzuje je. Zna zasady wprowadzania tekstu artystycznego do ruchomego projektu

cyfrowego, potrafi tekst formatować na potrzeby animacji.

26

Zna zasady tworzenia stylów i stosuje je w ruchomych projektach cyfrowych. Przestrzega zasad prawa autorskiego.


Edytor grafiki wektorowej. Edytor grafiki bitmapowej. Program do animacji wektorowej. Program do animacji rastrowej. Program do tworzenia i edycji obrazu filmowego i animacji. Komputer. Tablet. Skaner.


Animowana plansza tytułowa do animacji. Animowane logo. Animowana gra z przyciskami akcji. Reklama wybranego hasła lub towaru.



IV. RUCH W PROJEKTACH CYFROWYCH


Zasady tworzenia animacji bitmapowej poklatkowej. Animacja 3D z wykorzystaniem klatek kluczowych. Animacja wektorowa poklatkowa. Animacja wektorowa (oparta na klatkach kluczowych) z wykorzystaniem symboli

i zaawansowanych narzędzi np. tween, pose. Krótka forma filmowa z animacją, tekstem i dźwiękiem.


Zna zasady tworzenia i tworzy animację bitmapową poklatkową. Potrafi tworzyć animację bitmapową 3D opartą na klatkach kluczowych. Zna zasady tworzenia i tworzy animację wektorową poklatkową.

27

Tworzy animację wektorową opartą na klatkach kluczowych, symbolach z wykorzystaniem zaawansowanych narzędziach do animacji.

Świadomie pozyskuje materiały filmowe i graficzne, komponuje krótką formę filmową z animacją, dźwiękiem, tekstem i efektami.

Optymalizuje i zapisuje animacje i filmy do publikacji w sieci i do prezentacji.


Edytor grafiki wektorowej. Edytor grafiki bitmapowej. Program do animacji wektorowej. Program do animacji rastrowej. Program do tworzenia i edycji obrazu filmowego i animacji. Program do edycji filmów. Program do kodowania obrazu ruchomego. Komputer. Tablet. Skaner.


Animacja bitmapowa poklatkowa, np. człowiek w ruchu, sportowiec. Animacja wektorowa poklatkowa z symbolami, np. rowerzysta, zegar. Gra z przyciskami akcji, np. labirynt, puzzle. Krótki film reklamujący wybrany towar z włączeniem dźwięku, efektów i tekstu.



V. PUBLIKACJE RUCHOMYCH PROJEKTÓW CYFROWYCH W RÓŻNYCH ŚRODOWISKACH


Właściwości plików przygotowanych do publikacji w sieci, do prezentacji; optymalizacja zapisu plików.

Techniczne aspekty opracowania ruchomego projektu cyfrowego - tryby kolorów, rozdzielczość, formaty zapisów.

Eksportowanie projektów, konwersja plików do różnorodnego zastosowania. Archiwizacja własnych dokonań.


28

Przygotowuje projekt od szkicu/storyboardu do publikacji. Właściwie dobiera aplikacje do realizowanego projektu. Posługuje się wiedzą z zakresu technicznego przygotowania i publikowania

animacji. Opracowuje projekt do umieszczenia w sieci lub prezentacji zgodnie z wymogami

technicznymi różnorodnych środowisk. Dzieli złożoną pracę na etapy i umiejętnie je łączy w całość.




Krótka animacja wektorowa i bitmapowa pt. „Metamorfozy - pory roku”, zoptymalizowana do umieszczenia na stronie internetowej, w prezentacji komputerowej i jako załącznik w poczcie elektronicznej.

30 sekundowa multimedialna etiuda animacyjno-filmowa do wybranego utworu/zespołu muzycznego.



VI. DOKUMENTACJA TECHNICZNA DO PROJEKTU CYFROWEGO RUCHOMEGO I STATYCZNEGO


Opracowanie storyboardu do animowanego projektu. Zaplanowanie zakresu pracy i etapów realizacji projektu grupowego. Zaplanowanie podziału pracy na zadania dla każdego członka zespołu.

29

Zgrywanie poszczególnych części złożonego projektu w jedną całość. Metody pozyskiwania materiałów do animowanego projektu. Przygotowanie ruchomego projektu do publikacji, konwertowanie i optymalizacja

plików. Prezentacja projektu z podziałem na zadania dla członków zespołu. Archiwizacja własnych dokonań.


Planuje zakres i etapy realizacji grupowego projektu. Dzieli na składowe i przydziela zadania członkom zespołu. Potrafi opracować storyboard do złożonego projektu. Świadomie pozyskuje i przygotowuje materiały do animacji. Wykonuje operacje na plikach tj. importowanie, eksportowanie, kompresowanie

i kodowanie plików. Archiwizuje własne projekty. Stosuje zasady publikowania projektów ruchomych do publikacji w sieci i do

prezentacji. Opracowuje scenariusz wystąpienia publicznego.




Własne portfolio, galeria internetowa. Własna strona www. Reklama internetowa wybranej firmy, zaprojektowanie kampanii reklamowej.



30

KLASA III - FILM

I. FILM. CHARAKTERYSTYKA DZIEDZINY I OMÓWIENIE JEJ GATUNKÓW


Film - charakterystyka dziedziny sztuki. Najważniejsze wydarzenia w historii filmu. Gatunki filmowe.


Charakteryzuje dziedzinę. Definiuje podstawowe pojęcia związane z historią filmu. Rozróżnia i opisuje gatunki filmowe.


Komputer i rzutnik multimedialny.


Analiza wybranego gatunku filmowego. Charakterystyka wybitnego twórcy, który wywarł wpływ na historię filmu.



II. PROCES POWSTAWANIA FILMU


Etapy powstawania filmu. Piony filmowe.


31

Wymienia i charakteryzuje etapy powstawania filmu. Rozróżnia i definiuje podstawowe pojęcia związane z poszczególnymi etapami. Rozróżnia i opisuje piony filmowe.


Sala wyposażona w rzutnik multimedialny. Urządzenia rejestrujące obraz i dźwięk. Filmowy sprzęt oświetleniowy.


Charakterystyka pracy wybranego pionu filmowego. Wykonanie prostej sceny filmowej z uwzględnieniem podziału pracy na

poszczególne piony.



III. PODSTAWY BUDOWY I OBSŁUGI URZĄDZEŃ REJESTRUJĄCYCH


Podstawy budowy i działania kamer analogowych i cyfrowych. Klasyfikacja współczesnych urządzeń rejestrujących i ich przeznaczenie. Praca kamery na planie filmowym. Obsługa wybranych urządzeń rejestrujących obraz i dźwięk.


Zna podstawy budowy i działania kamer analogowych i cyfrowych. Potrafi obsługiwać dostępny sprzęt rejestrujący obraz i dźwięk.


Sala wyposażona w rzutnik multimedialny. Urządzenia rejestrujące obraz i dźwięk. Filmowy sprzęt oświetleniowy. Komputer z oprogramowaniem do edycji.


32

Opis budowy i funkcji dostępnego w szkole urządzenia do rejestracji obrazu i dźwięku.



IV. BUDOWA UTWORU FILMOWEGO


Plany filmowe. Formaty obrazu emitowanego w kinie i w telewizji. Kadr, ujęcie, scena, sekwencja. Pojęcie kompozycji i struktury.


Opisuje i rozróżnia plany filmowe. Określa formaty obrazu telewizyjnego i emitowanego w . Wymienia i charakteryzuje elementy budowy utworu filmowego. Opisuje na wybranym przykładzie kompozycję i strukturę. Realizuje krótki utwór filmowy w oparciu o poznane zagadnienia.




Wykonanie ćwiczenia fotograficznego pt. "Mój bohater filmowy" uwzględniającego plany filmowe.

Opis i charakterystyka elementów budowy utworu filmowego. Analiza kompozycji filmu.


Umiejętność zastosowania pojęć i terminów w zadaniach plastycznych. Obserwacja progresu w pracach.

33

Korekta indywidualna. Korekta zbiorowa. Przegląd i selekcja prac.

V. ŚWIATŁO W FILMIE.


Rola światła w filmie. Trójpunktowy model oświetlenia. Low key, high key. Temperatura barwowa. Filmowy sprzęt oświetleniowy. Dostępny sprzęt - funkcje i BHP użytkownika.


Omawia pojęcia związane z tematem. Rozróżnia i opisuje sprzęt oświetleniowy. Obsługuje umiejętnie dostępny sprzęt. Realizuje ćwiczenia w oparciu o zdobytą wiedzę.




"Filmowe portrety" - ćwiczenie realizowane z uwzględnieniem trójpunktowego modelu oświetlenia.

Efekt nocy realizowany w dzień.



VII. DZWIĘK W FILMIE


34

Dialog, gwar, komentarz. Dźwięk 100%. Efekty. Muzyka.


Wymienia i charakteryzuje wszystkie pojęcia związane z tematem. Na wybranym przykładzie rozróżnia i analizuje rolę poszczególnych elementów. Świadomie wykorzystuje zdobytą wiedzę w realizacji ćwiczeń.




Rejestracja i montaż sceny aktorskiej z dialogiem.



VIII. MONTAŻ FILMOWY


Typy montażu filmowego. Interpunkcja filmowa. Oś kontaktu. Ciągłość montażowa. Obsługa programu edycyjnego.


Wymienia i charakteryzuje poszczególne typy montażu filmowego. Zna pojęcia związane z montażem filmowym i potrafi zastosować je podczas

realizacji ćwiczeń.

35

Potrafi obsługiwać dostępny program edycyjny.




Wideoklip. Realizacja i montaż materiału wizualnego do wybranego utworu muzycznego.



KLASA IV - REALIZACJE DYPLOMOWE

I. CECHY DYSTYNKTYWNE POSZCZEGÓLNYCH MEDIÓW. IDEA DZIAŁAŃ INTERMEDIALNYCH


Unikalne cechy dla poszczególnych mediów. Synestezja w obszarze intermediów. Synergia w obszarze intermediów.


Analizuje poszczególne media (fotografię, animację, video, film, muzykę, działania przestrzenne i performatywne) pod kątem unikalności każdego z nich.

Dostrzega i wykorzystuje w swoich projektach synestezję pomiędzy mediami. Dostrzega i świadomie stosuje synergię poszczególnych mediów. Kreatywnie dobiera poszczególne media w swoich projektach.

Zastosowana baza:

Pracownia komputerowa.

36

Atelier fotograficzne. Sprzęt audio-video, oprogramowanie graficzne, filmowe. Cała przestrzeń szkoły.


Prezentacje/referaty na temat konkretnego medium w kontekście intermediów. Proste eksperymenty związane z synergią i/lub synestezją mediów.



II. PROSTE REALIZACJE INTERMEDIALNE


Otwarty umysł i uwolnienie wyobraźni – praktyki kreatywnego myślenia. Projektowanie działania/utworu intermedialnego - rozłożenie w czasie, nakład

pracy, dostępność środków i umiejętności. Realizacja projektu i jego ewaluacja. Prezentacja finalna działania/utworu intermedialnego i dokumentacja.


Wyzwala w sobie otwarte myślenie odrzucające schematyczność i rutynę. Rozważnie projektuje swoje działania, będąc świadomym ograniczeń. Znajduje

optymalne rozwiązanie i (w razie potrzeby) modyfikuje swój początkowy projekt. Doprowadza swój projekt do postaci finalnej na drodze kolejnych ewaluacji. Prezentuje i dokumentuje swoje działania/utwory intermedialne.

Zastosowana baza:

Pracownia komputerowa. Atelier fotograficzne. Sprzęt audio-video, oprogramowanie graficzne, filmowe. Cała przestrzeń szkoły.


Zaprojektowanie i wykonanie małego utworu intermedialnego. Dokumentacja.

37



III. REALIZACJE INTERMEDIALNE – PROJEKT DYPLOMOWY


Prezentacja wybranych dzieł znanych twórców jako inspiracja do konkretnych projektów.

Szczegółowa wiedza z obszaru mediów, w których realizowane są dane projekty – podejście indywidualne.

Opis osiągnięcia ucznia:Uczeń

Świadomie opracowuje strategię wystąpienia publicznego. Realizuje elementy pracy dyplomowej z zakresie intermediów.

Zastosowana baza:

Pracownia komputerowa. Atelier fotograficzne. Sprzęt audio-video, oprogramowanie graficzne, filmowe. Cała przestrzeń szkoły.


Prezentacja wybranego dzieła. Realizacja elementów pracy dyplomowej.



38

LITERATURA PRZEDMIOTU

Książki:

1. Arnheim Rudolf - Sztuka i percepcja wzrokowa, Wyd. Art. i Film, Warszawa 1978 2. Barthes Roland - Światło obrazu, wyd. KR, Warszawa 19963. Brown Blain - Światło w filmie, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2009 4. Cotton Charlotte - Fotografia jako sztuka współczesna, Universitas, Warszawa 20105. Dobrzański Tadeusz - Rysunek techniczny maszynowy, Wyd. Naukowo -Techniczne,

Warszawa 20086. Gombrich Ernst H. - Sztuka i złudzenie, PWN, Warszawa 19817. Goodell Gregory - Sztuka produkcji filmowej, Wydawnictwo Wojciech Marzec,

Warszawa 2009 8. Gregory Richard L. - Oko i mózg – psychologia widzenia, PWN, Warszawa 19719. Grossman Rhoda - Magia efektów, Wydawnictwo LYNX-SFT Warszawa 199810. Hellman Alicja - Film faktów i film fikcji, Uniwersytet Śląski, Katowice 197711. Jeffrey Ian - Jak czytać fotografię, wyd. Universitas, Warszawa 200912. Kamiński Bogdan - Cyfrowy prepress, drukowanie i procesy wykończeniowe, Wyd.

Translator s.c. Warszawa 199913. Kościelecki Stefan - Współczesna koncepcja wychowania plastycznego, PWN,

Warszawa 197914. Lechowicz Lech - Historia fotografii, cz.1, PWSFTv iT, Łódź 201215. Murch Walter - W mgnieniu oka, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 200616. Neufert Ernst - Podręcznik projektowania architektoniczno-budowlanego, Wyd.

Arkady 198017. Parramon Jose M. i Calbo Muntsa - Perspektywa w rysunku i w malarstwie, Wyd.

Szkolne i Pedagogiczne, Warszawa 199318. Parramon Jose M. - Jak powstaje kolor, Wyd. Ossolineum, Wrocław 199319. Pastuszak Włodzimierz - Barwa w grafice komputerowej, Wydawnictwo Naukowe

PWN, Warszawa 200020. Pastuszak Włodzimierz - Kolor czy barwa, Wyd. Pako Warszawa 199321. Pastuszak Włodzimierz – Kolor czy barwa - wstęp do grafiki komputerowej,

Wydawnictwo Naukowo Techniczne, Warszawa 200122. Płażewski Jerzy - Historia kina, Książka i Wiedza, Warszawa 201023. Płażewski Jerzy - Język filmu, Książka i Wiedza, Warszawa 200824. Przylipiak Mirosław - Kino dokumentalne, Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego,

Gdańsk 200425. Richaudeau Francois - Podręcznik typografii i łamania kolumn, czyli sztuki

drukarskiej , Wyd. PLJ Warszawa 199726. Słownik terminologiczny Sztuk Pięknych, Wyd. Naukowe PWN Warszawa 199627. Sontag Susan - O fotografii, wyd. różne28. Sybil Ihring, Emil Ihring - Przygotowanie do druku, Wydawnictwo RM, Warszawa 200129. Tarkowski Andriej - Czas utrwalony, Pelikan, Warszawa 198930. Tomaszewski Andrzej - Leksykon pism drukarskich, Wyd. Krupski i S-ka Warszawa

199631. Taylor Dave - Tworzenie stron www., Wydawnictwo RM, Warszawa 1998

39

32. Werner Jerzy - Podstawy technologii malarstwa i grafiki, PWN Warszawa – Kraków 1985

33. Wojeński Jan – Technika liternictwa, Państwowe Wydawnictwo Ekonomiczne, Warszawa, 1976

34. Wójcik Jerzy - Labirynt światła, Canonia, Warszawa 2006 35. Zeugner Gerhard - Barwa i człowiek, Arkady, Warszawa 1965

Czasopisma branżowe:

1. ,,Archivolta” - Wyd. Firma Wydawniczo Reklamowa Archivolta, Kraków2. ,,2 +n 3D” - Wyd. Alfa-Print, Warszawa3. „Computer Arts” - CGS, Wyd. Poligrafia, Warszawa4. ,,Targettii” (katalog oświetlenia) - Wyd. Polski Luxmaster Sp. z o. o., Warszawa

Inne źródła:

1. Antologia animacji polskiej – filmy dokumentalne (DVD)2. Podręczniki użytkownika programów graficznych, architektonicznych, biurowych

i systemowych3. Strony internetowe, fora dyskusyjne, tutoriale z nowinkami technicznymi.

40

cea-art.pl · Web viewW miarę potrzeb i możliwości uczniów można poszerzać niektóre...

Documents

Transcript of cea-art.pl · Web viewW miarę potrzeb i możliwości uczniów można poszerzać niektóre...