Artyści Festiwalu

Materia Prima 4.Międzynarodowy Festiwal Teatru Formy Kraków, 18 – 25 lutego 2017

GWIAZDA FESTIWALUDANIELE FINIZI PASCAtwórca sukcesówCIRQUE DU SOLEIL

Teatr Groteska już po raz czwarty zaprasza do udziału w unikalnym na skalę europejską wydarzeniu Materia Prima 4.Międzynarodowym Festiwalu Teatru Formy. Zaprezentujemy najwybitniejsze spektakle teatru formy z całego świata z: Francji, Holandii, Kanady, Niemiec, Litwy, Włoch, Wietnamu, Szwajcarii i USA.

Materia Prima to Festiwal polskich prapremier i artystów odkrywanych dla polskiej publiczności. Zapraszamy produkcje obecne na międzynarodowych, prestiżowych festiwalach, doceniane przez publiczność na całym świecie, wielokrotnie nagradzane.

100% TEATRU W TEATRZE

Prezentujemy spektakle odkrywcze i zaskakujące, w których teatr łączy się z nowym cyrkiem i teatrem tańca, taniec przeplata z multimediami, a także formami teatru lalek, masek i cieni.

Materia Prima jest Festiwalem adresowanym do Widzów Dorosłych.

4.Materia Prima:

primo UZALEŻNIA secundo HIPNOTYZUJEtertio ZNIEWALAquarto OCZAROWUJE

ZAWSZE W DOBREJ FORMIE!

Materia Prima. 4. Międzynarodowy Festiwal Teatru FormyMateria Prima. 4rd International Festival of the Form TheatreTeatr GROTESKA / The Groteska TheatreSkarbowa 2, 31-121 Kraków, Polandtel +48 12 633 48 22, fax. +4812 633 99 65e-mail: [email protected] www.groteska.pl www.materiaprima.pl

http://www.groteska.pl/

Compagnia Finzi Pasca ,„La Verità”

24.02.2017 (pt.) g.18.30 oraz 25.02.2017 (sb.) g. 20.30 Centrum Kongresowe ICE Kraków –

Sala Audytoryjna.

Wizjoner, reżyser, inscenizator, aktor, Leonardo da Vinci współczesnej sztuki scenicznej, twórca sukcesów Cirque du Soleil - Daniele Finzi Pasca będzie gwiazdą 4. edycji festiwalu MATERIA PRIMA. Artysta przyjedzie do Krakowa wraz ze swoją dwunastoosobową grupą aktorów-akrobatów i zaprezentuje olśniewający spektakl „La Verità” pochodzący z pogranicza teatru, nowego cyrku, teatru tańca, muzyki i śpiewu. Będzie to pierwszy występ Compagnia Finzi Pasca w Polsce!

Daniele Finzi Pasca jest uważany za jedną z najciekawszych osobowości teatru. Jego przedstawienie „Corteo” wyreżyserowane w roku 2005 dla Cirque du Soleil obejrzało do tej pory trzy miliony widzów. Artysta jest także inscenizatorem ceremonii olimpijskich: zamknięcia 20. Zimowych Igrzysk Olimpijskich w Turynie w 2006 roku oraz Zimowych Igrzysk Olimpijskich w Soczi w 2014 roku, a także otwarcia Igrzysk Paraolimpijskich w Soczi w 2014 roku. „Kunszt, wdzięk, rzadko spotykana wyobraźnia teatralna i niesamowita perfekcja” - zachwycał się korespondent na łamach kolumbijskiego „El Espectador” w 2014 roku.

Artysta jest laureatem wielu znaczących nagród teatralnych, m.in.: Hans Reinhart Ring – przyznawanej w Szwajcarii prestiżowej nagrody za osiągnięcia teatralne, nominacji do Złotej Maski w Rosji, dwukrotnej nominacji do Premio Europa Nuove Realtà Teatrali oraz Nagrody za Najlepszą Reżyserię – Drama Desk Award na Brodaway’u.

Spektakl „La Verita”, który wystawiony zostanie w Krakowie jest przedstawieniem niezwykłym, pełnym poetyckich obrazów następujących po sobie jak we śnie. Składają się na nie zapierające dech w piersiach akrobacje, przeplatane dowcipnymi scenami wybornej klaunady. Pełen surrealizmu spektakl jest hołdem dla Salvadora Dali. „La Verità to niekończące przenikanie się marzeń, wspomnień i poezji. Zachwyci tych, którzy wierzą, że życie jest snem wartym śnienia” czytamy w El Observador (Montevideo, Urugway, maj 2014). „Taniec, śpiew, humor, poezja i widowiskowe akrobacje – taki jest ten zdumiewający spektakl Daniele Finzi Pasca. Trzeba koniecznie zobaczyć” - zachęca Les Echos (Paryż, Francja, czerwiec 2015).



NoGravity Dance Company we współpracy z: Accademia Filarmonica Romana

i Teatro Olimpico „Aria” (Włochy)23 i 24.02.2017 (czw. i pt.) g.20.30; Nowohuckie Centrum Kultury

Sensacja ostatniej edycji festiwalu: powietrzny taniec, przeczący zasadom grawitacji! Występ dwa lata temu w Krakowie NoGravity Dance Company wzbudził ogromne emocje. Niemal wszyscy widzowie zadawali jedno pytanie: jak to jest możliwe? Tym razem artyści przywiozą na festiwal MATERIA PRIMA najnowszy spektakl „Aria”, który miał premierę raptem kilka dni temu i ponownie udowodnią, że przyciąganie ziemskie nie istnieje.

Spektakl „Aria” pełen będzie zaskakującej choreografii „zawieszonej” kilka metrów nad ziemią. Tancerze-akrobaci wykonają w powietrzu szereg geometrycznych figur, następujących po sobie jak w kalejdoskopie. Półnadzy tancerze i perfekcyjne ich ruchy bez wątpienia po raz kolejny wprawią w osłupienie. Artystom towarzyszyć będzie barokowy zespół muzyczny wykonujący muzykę instrumentalną i wokalną. Zabrzmią utwory m.in. Antonio Vivaldiego, Claudio Monteverdiego, Giovanniego Battisty Pergolesiego. Widowisko „Aria” będzie niezwykłym kolażem muzyki i śpiewu, słowem teatr i koncert w jednym. W tej kreacji Emiliano Pellisari, reżyser i choreograf przedstawienia odwołuje się do słynnego włoskiego barokowego “il teatro delle meraviglie” (teatru cudów). „Taniec, akrobacje, sztuka mimu, perfekcyjnie wyreżyserowane światło i efekty specjalne składają się na te niezwykłe obrazy, które zaskakują i wciągają publiczność bez reszty” – zachwycał się recenzent La Stampa.

Fictionville Studio & Banu Productions „Ogniste pióra: perska epopeja” (USA)20 i 21.02.2017 (pon. i wt.) g.18.00; Nowohuckie Centrum Kultury

X-wieczna perska epopeja Shahnameh, co znaczy Księga królów, przeniesiona w trójwymiarowy świat teatru cieni, masek i filmu – tak wygląda produkcja zrealizowana z dużym rozmachem przez tandem twórców: irańskiego artystę wizualnego Hamida Rahmaniana i mistrza teatru cieni z USA Larry'ego Reeda. Spektakl, który otrzymał tytuł „Ogniste pióra: perska epopeja” wystawiony podczas festiwalu, będzie pierwszą prezentacją poza granicami USA.

„Jeden z najwspanialszych eposów wszechczasów i mój ulubiony Shahnameh powołany do życia w niezwykle spektakularny sposób przez Hamida Rahmaniana dzięki lalkom teatru cieni i filmowym sztuczkom” – rekomendował spektakl słynny hollywoodzki reżyser Francis Ford Coppola. O randze artystycznej tego przedstawienia świadczą miejsca jego prezentacji m.in.: Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Harvard University, Brooklyn Academy of Music.

Bohaterami spektaklu są Zaul i Rudabeh, perscy Romeo i Julia, wplątani w nieubłagalne wrzeciono historii. Ta sceniczna opowieść wzbogacona została niezwykłą muzyką wybitnych Materia Prima. 4. Międzynarodowy Festiwal Teatru FormyMateria Prima. 4rd International Festival of the Form TheatreTeatr GROTESKA / The Groteska TheatreSkarbowa 2, 31-121 Kraków, Polandtel +48 12 633 48 22, fax. +4812 633 99 65e-mail: [email protected] www.groteska.pl www.materiaprima.pl


irańskich kompozytorów takich jak: Ramin Torkian i Azam Ali Loga, dzięki której widzowie mogą się przenieść do X-wiecznej Persji.

CCN Créteil & Val-de-Marne / Compagnie Kӓfig „Pixel” (Francja)18 i 19 02.2017 (sb i nd) g.20.30; Centrum Kongresowe ICE Kraków – Sala Teatralna

Mariaż sztuki i techniki, gdzie zachwycające projekcje multimedialne współgrają idealnie z dynamiczną choreografią – tak będzie wyglądał pełen finezji spektakl „Pixel”, choreografa Mourada Merzouki i artystów wizualnych Adrien Mondot i Claire Bardainne. Przedstawienie, które wg recenzenta France Culture Radio „oczarowało świat” będzie miało na festiwalu MATERIA PRIMA polską prapremierę.

„Wizualny i emocjonalny szok. Absolutna rewelacja” - tymi słowami oceniała spektakl „Pixel” francuska Télérama Sortir, zwracając uwagę na doskonałą interakcję tańca i multimediów. Mourad Merzouki, reżyser i choreograf przedstawienia tak wspominał pracę nad tym artystycznym przedsięwzięciem: „Projekt Pixel narodził się kiedy po raz pierwszy ujrzałem prace Adrien Mondot i Claire Bardainne. To była fascynacja od pierwszego wejrzenia: nie byłem w stanie odróżnić świata realnego od wirtualnego i od razu podjąłem decyzję, żeby wraz z nimi spróbować połączyć świat interaktywnych projekcji wideo z tańcem. Znalezienie balansu pomiędzy tańcem a abstrakcyjnym obrazem było ogromnym wyzwaniem. Ta praca odwróciła moje postrzeganie gestu i ruchu na scenie. Energia i wirtuozeria hip-hopu połączyła się ze światem poezji i snów."

Jakop Ahlbom „Horror” (Holandia)24 i 25 02.2017 (pt. i sb.) g.20.30; Centrum Kongresowe ICE Kraków – Sala Teatralna

Czy możliwe jest aby film rozegrał się w teatrze? I czy da się na deski sceniczne przenieść pełen efektów specjalnych film pełen grozy? Jakop Ahlbom reżyser przedstawienia „Horror” udowadnia, że tak. I czyni to po mistrzowsku. Jego przedstawienie będące pomysłowym i perfekcyjnie zrealizowanym pastiszem horrorów zachwyca czarnym humorem, dreszczykiem emocji i absurdem. Spektakl, na który London Evening Standard zachęcał słowami: „Musicie to zobaczyć(…) Inteligentny i wnikliwie zabawny(… ) Sceny podczas których wyskoczycie z krzesła” w Krakowie będzie miał swoją polską prapremierę.

„Horror” to niezaprzeczalne mistrzostwo inwencji podkreślone całą gamą efektów specjalnych i teatralnych trików. Pełno w tym scenicznym arcydziele żonglerki cytatami z przeróżnych filmów. Ponadto to perfekcyjnie zagrany spektakl teatru fizycznego w wykonaniu doskonałego zespołu aktorskiego, który nie musi używać słów, by opowiedzieć mroczną historię pewnej rodziny. Jest, i stary dom, i siostry uwikłane w dramat. Bohaterowie stają też przed koniecznością zmierzenia się z prawdą, której tak naprawdę nie chcieliby poznać. „Najbardziej pierwotną i najsilniejszą emocją, która towarzyszy ludzkości jest strach.



Najbardziej pierwotnym i najsilniejszym rodzajem strachu jest strach przed nieznanym” – pisał Howard Phillips Lovecraft, pisarz, autor opowieści grozy. I jak zapewnia reżyser, strach nie pozwoli widzom siedzieć spokojnie w teatralnych fotelach.

TAMTAM objektentheater „Herosi z żelaza i inni …” (Holandia)

22 i 23.02.2017 (śr. i czw.) g.18.00; Teatr Groteska – Sala Kopułowa

Przedmioty zyskujące nowe znaczenie i stające się bohaterami teatralnej opowieści, a wszystko to w filmie animowanym na żywo. Oto w skrócie spektakl „Herosi z żelaza i inni…” holenderskiego teatru wizualnego Tamtam. Spektakl będący z pogranicza teatru i filmu animowanego, zaskakujący i zastanawiający będzie miał w Krakowie polską prapremierę.

Już od ponad 35 lat artyści Gérard Schiphorst i Marije van der Sande eksperymentują z teatrem przedmiotów. Tworzone przez nich spektakle opierają się na obrazie, a nie na tekście. Rzeczom znalezionym, pozornie niepotrzebnym nadają nowe znaczenia i czynią je bohaterami przedstawień. Znani są ze swojej oryginalnej estetyki oraz subtelnego humoru przemieszanego z absurdem. W przedstawieniu „Herosi z żelaza i inni …” wszystkie animacje odbywać się będą na żywo na oczach widzów, a rejestrowane symultanicznie przez kamerę działania będą widoczne także na ekranie. Czym może być stara zardzewiała piła lub kawałek gramofonowej płyty? Interpretacja należy do widzów. Ale jedno jest pewne: tu nic nie będzie tym, czym się wydaje, a prezentowana rzecz w każdej chwili może ulec zaskakującej metamorfozie.

Numen Company „Limen” & „Cocon” (Niemcy)18 i 19.02.2017 (sb. i nd.) g.18.00; Teatr Groteska – Sala Kopułowa

Precyzyjnie wykonane lalki i mistrzowska animacja złożą się na dwie miniatury sceniczne prezentowane jednego wieczoru: „Limen” & „Cocon” Numen Company. Ich autorka Uta Gebert, niemiecka artystka młodego pokolenia wciąga publiczność w swój pełen metafizyki świat, nie boi się głośno pytać przez swoich bohaterów „Czy jestem tym kim jestem?”. Jej spektakle pozbawione są słów, a nośnikiem znaczeń stają się minimalistyczne obrazy. Wiele w tych przedstawieniach intymności, wiele niezwykłego rytmu, który powoduje, że widzowie mają wrażenie uczestniczenia w poetyckim doświadczaniu teatru.

„Limen” nawiązuje do twórczości Franza Kafki, zaś „Cocon” jest niemą rozmową o tożsamości i akcie kreacji. Obie miniatury po raz pierwszy będą zaprezentowane w Polsce. W zeszłym roku Uta Gebert otrzymała prestiżową Nagrodę „Twórczość/Eksperyment” za odnowienie języka i estetyki współczesnego teatru lalek. Gert Engel opisując działaność artystki twierdzi: „Lalki Uty Gebert nigdy nie zdradzają dokąd patrzą, ich oczy błądzą. Zdają się kontemplować przestrzenie symboliczne, których nie da się ustalić. Są wszędzie i nigdzie. Materia Prima. 4. Międzynarodowy Festiwal Teatru FormyMateria Prima. 4rd International Festival of the Form TheatreTeatr GROTESKA / The Groteska TheatreSkarbowa 2, 31-121 Kraków, Polandtel +48 12 633 48 22, fax. +4812 633 99 65e-mail: [email protected] www.groteska.pl www.materiaprima.pl


To przyszłość, przeszłość, życie i śmierć. Kiedy próbujemy wejść do tego świata on znika, ale zawsze mamy wrażenie, że ten świat jest nam dziwnie bliski, i że wszyscy go skądś znamy.”

Thang Long Puppetry Theatre „Tradycyjne lalki wodne” (Wietnam)

18 i 19.02.2017 (sb. i nd.) g.18.00 i 20.30; Centrum Kongresowe ICE Kraków – Sala 5

Wielki basen wypełniony kilkudziesięcioma tonami wody ustawiony na scenie w ICE Kraków – to sceneria dla spektaklu wietnamskiego Thang Long Puppetry Theatre. Ten niezwykły teatr działający już od 45 lat znany w 40 krajach na całym świecie, w tym w: Japonii, Nowej Zelandii, Czechach, Mongolii, Niemczech, Meksyku, Kubie, Francji, do Polski przyjedzie po raz pierwszy. Podczas festiwalu zaprezentuje wietnamskie lalki wodne, będące oryginalną tradycją azjatycką sięgającą XI wieku.

Wielobarwne lalki są animowane w wypełnionym wodą basenie, przy dźwiękach ludowej muzyki w taki sposób, że aktorzy pozostają niewidoczni, a cały sekret ich poruszania zostaje ujawniony dopiero pod koniec przedstawienia. Fabuła tej unikalnej na skalę światową prezentacji nawiązuje do wietnamskiego folkloru i obejmuje scenki zarówno fantastyczne, historyczne jak i rodzajowe. Widzów przywita Teu, unikalna postać wesołka, a podziwiać będzie można także tańce mitycznych zwierząt Smoka, Feniksa, Lwa i Żółwia. Nie zabraknie też m.in. chłopca ujeżdżającego byka, dzieci kąpiących się w rzece i farmerów przy pracy. Sporą ciekawostką tego przedstawienia jest uroda zrobionych z drewna i lakierowanych lalek. Wszystkie wykonane z dużą pieczołowitością i dbałością o szczegóły, mimo iż powielają utrwalone setkami lat tradycji wzorce, noszą oryginalny rys twórcy.

Vilniaus Teatras Lėlė „Piaskun” (Litwa)20 i 21 02.2017 (pon. i wt.) g.20.30; Małopolski Ogród Sztuki

Niezwykle kunsztownie wyreżyserowane i zagrane przedstawienie, pełne pięknych obrazów i zaskakujących metamorfoz, które zabiera widzów w podróż po labiryntach ludzkiej podświadomości i wyobraźni. Oto spektakl „Piaskun”, który zostanie przywieziony na krakowski festiwal przez Vilniaus Teatras Lėlė. Przedstawienie otrzymało w 2014 roku Złoty Sceniczny Krzyż Litewskiego Ministerstwa Kultury w kategorii teatr lalek i przedmiotów.

„Piaskun”, będący wyrazistym spektaklem łączącym teatr tańca, animację lalek i masek jest inspirowany twórczością E.T.A. Hoffmanna, jest refleksją o człowieku balansującym na granicy obłędu, zawieszonym pomiędzy realnością i fantazją. Jego dusza umiera z egoizmu, braku wiary i zwątpienia. Zatopiony w czarnych wizjach jest zmuszony zmierzyć się z własnym wnętrzem. Reżysera przedstawienia zainteresował przede wszystkim temat dualizmu ludzkiej duszy, a także oscylowania pomiędzy tym co żywe, a tym co martwe. Udało mu się to wyrazić poprzez transformację aktor – lalka. To rozszczepienie oddaje doskonale manekin wielkości aktora w połączeniu z tancerzem-animatorem. Ten spektakl robi wrażenie.Materia Prima. 4. Międzynarodowy Festiwal Teatru FormyMateria Prima. 4rd International Festival of the Form TheatreTeatr GROTESKA / The Groteska TheatreSkarbowa 2, 31-121 Kraków, Polandtel +48 12 633 48 22, fax. +4812 633 99 65e-mail: [email protected] www.groteska.pl www.materiaprima.pl


Compagnie Marie Chouinard „bODY_rEMIX/gOLDBERG _vARIATIONS”

(Kanada)

21 i 22 .02.2017 (wt. i śr.) g.20.30 Centrum Kongresowe ICE Kraków – Sala Teatralna

Piękno i brzydota, a także siła i słabość ludzkiego ciała lub możliwości i ograniczenia człowieka – tak w skrócie można opisać temat jednego z najsłynniejszych przedstawień ostatnich czasów „bODY_rEMIX/gOLDBERG _vARIATIONS”. Spektakl pochodzącej z Montrealu Compagnie Marie Chouinard jest poetycką, a zarazem niezwykle poruszającą opowieścią o kondycji ludzkiej w świecie. W Krakowie podczas festiwalu MATERIA PRIMA będzie miał swoją polską prapremierę.

Marie Chouinard ma w środowisku tańca opinię estetki, eksperymentatorki, a nawet prowokatorki. Jest jednym z bardziej znanych współczesnych choreografów. Artystka od dwudziestu ośmiu lat tworzy wyraziste przedstawienia, które na długo zapadają w pamięć. Ma na swoim koncie ponad pięćdziesiąt spektakli tanecznych, a także akcji performatywnych, przedstawień muzycznych, instalacji i filmów. Wszystkie one są obsesyjnymi poszukiwaniami esencji formy i esencji ludzkiego ciała. Założony w 1990 roku jej teatr tańca - Compagnie Marie Chouinard - na stałe współpracuje ze słynnym ImPulzTanz w Wiedniu i jest obecny na wszystkich znaczących festiwalach. „To najniezwyklejsza grupa baletowa jaka współcześnie istnieje” – pisała Rosita Boisseau w Le Monde, w 2006 roku. Marie Chouinard jest także Dyrektorem ds. Tańca Bienalle Sztuki w Wenecji, Przewodniczącym Prix de la Danse de Montréal, a także laureatem wielu prestiżowych nagród.

Spektakl „bODY_rEMIX/gOLDBERG _vARIATIONS” jest oryginalną interpretacją „Wariacji Goldbergowskich” Johanna Sebastiana Bacha. „Kreatywność Chouinard oszałamia (...), taniec i muzyka spotkają się ze sobą w całkowicie nowatorski sposób” informowały Stuttgarter Nachrichte w 2005 roku. Tematem przedstawienia jest ciało wyzwalające się z narzędzi opresji, ucisku i ograniczeń. To poetycki hymn i marzenie o niczym nie skrępowanej wolności każdego z nas. Spektakl subtelny i jednocześnie ekstrawagancki, dostojny i dziki , w którym ruchy tancerzy zdają się zgłębić tajemnicę i mądrość ludzkiego ciała, bezkompromisowa kreacja z udziałem półnagich tancerzy. „Totalnie nowatorskie. Doprawdy olśniewające” - mówiła Gabrielle Zimmerman na antenie Radio-Canada, w 2005.



Artyści Festiwalu

Documents

Transcript of Artyści Festiwalu