Spiral JettyRobert SmithsonLand Art

Spiral Jetty /Robert SmithsonObra que necesitó de una planeación de años en los que el artista desplazó una gran cantidad de tierra para formar un espiral en la orilla del Salt Lake en Utah. Smithson utiliza la espiral como una forma primitiva simbólica, mágica de los primeros pobladores de las tierras de Norteamérica y en su construcción utiliza maquinaria moderna, uniendo simbólicamente los dos mundos, primitivo y tecnológico. Aunque la obra fué finalmente borrada por la marea del lago a través del tiempo, su realización implicó una intrusión al medio ambiente local, al utilizar maquinaría, energía y desplazar tanta tierra de un lugar a otro durante tanto tiempo. Es interesante como Smithson planeaba sus obras con una logística complicada como un reconocimiento del terreno, fotografías aéreas, maquinaria pesada para su realización y fuerte inversión de dinero de instituciones públicas y privadas. La obra Spiral Getty se planeó y realizo durante 20 años y duró muy poco tiempo. La conocemos por medio de fotografías y de un video que realizó el autor. El espiral representa para Smithson la forma en la que se organiza la materia, siguiendo esta forma circular creciente y la representa en forma macro, visible a simple vista o desde el aire en un avión o helicóptero. También está representada a nivel molecular por las sales que nacen de las piedras que forman la espiral y que a su vez son espirales microscópicas. Desgaste, desorden y descomposición. Su obra valora el cambio y la destrucción de la naturaleza. Los espacios naturales que elige Smithson son representativos de esto y su intervención en ellos también. “Entropy made visible” Smithson se ocupa de los procesos dinámicos de la tierra.

Boceto

Imagen Google

Fotografía

Sales

• Iconografía romántica ecología del momento John Constable “The Haywain”

Porter, Eliot. Naturaleza.

• Imágenes de naturaleza ideal pristina, no alterada por el hombre, irreal.

Smithson, Robert. Mirror displacement, 1969

Morris, Robert. Observatory, 1970

Holt, Nancy. Sun Tunnels

• Transgreden el paisaje y lo estereotipado • Representacion no romántica de la

naturaleza.

Porter, Eliot. Naturaleza.

• El hombre modifica y altera la naturaleza

• La naturaleza es caótica

EcologíaLand Art• Evidencían el trato desigual de los recursos naturales de las naciones colonialistas NORTE-SUR

7000 roblesJoseph BeuysArte Ecologista

7000 Robles/Joseph BeuysBeuys coloca 7000 monolitos de piedra afuera del Museo Fridericianum en Kassel, Alemania. La condición para que los monolitos puedan ser removidos es plantar un roble frente a cada monolito en cualquier parte de la cuidad. Él mismo planta el primero ese día frente al museo. Las piedras enfrente del museo sin duda son un estorbo visual, una intrusión, algo que no debe estar ahi. Esto crea conciencia en la gente y a lo largo de 5 años la población de Kassel, empresas y gobierno se movilizaron y plantan árbol y monolito juntos, por varias zonas de la ciudad. La ciudad de Kassel tomó un nuevo aspecto y una conciencia que antes no tenía. El lema de Beuys todo ser humano es un artista toma fuerza con este performance, escultura visual. Su proyecto tiene consecuencias, “con la siembra de los 7000 robles, Beuys creó un símbolo para indicar la necesidad del cambio de la sociedad, de la ecología y sobre todo de la economía“. Con su actitud Beuys crea una respuesta sistemática, conformando redes de comunicación y redes de acción.

• Sonfist recrea una parte de lo que habría sido Manhattan antes de la llegada del hombre blanco.

Sonfist, Alan. Time landscape

Arte Ecologísta

• Refleja un motivo preservacionista y es una imagen congelada del pasado.

• Los artistas ecologistas evitaban alterar y/o dañar la tierra.

Eddelson, Mary. Bride of the fire.

• Artistas mujeres encontraron un camino en el arte ecologista

por su sentido ritual y referencia tierra-cuerpo.

• Obras gestuales más simples.

Long Richard. A line made by walking

• Evidencían vínculos entre sistemas naturales y políticos.

Harrison&Harrison, Lagoon Cycle

OcupationMarcela Armas

Arte medioambiental Posmoderno

Ocupation/Marcela ArmasLa artista ha recorrido las calles de ciudades diferentes, como Ciudad de México y Porto Alegre Brasil, caminando en el carril de los autos. Ella porta un artefacto en la espalda con diferentes bocinas de claxon, las cuales puede accionar con botones según sea necesario. Con su performance Ocupation, Marcela Armas involucra directamente a los automovilistas y tal vez los hace reflexionar sobre varios temas: La fragilidad de cuerpo humano, el sinsentido de pasar horas y horas en un auto desplazándose, la contaminación auditiva, la convivencia y el respeto. Puedo imaginar las reacciones de la gente al estar inmersos en el performance sin ser avisados : enojo, rabia, curiosidad, tal vez después de todo esto reflexión. La artista lo vé como una infiltración en un movimiento continuo, ironicamente el movimiento de los autos es lo natural y un intruso humano a pié es lo disruptivo. Me parece un intento muy sutil y tal vez naive ante un problema tan agresivo y complicado. Es impresionante las cosas que se pueden ver yendo de la casa al trabajo, la gente pidiendo limosna, niños pidiendo dinero siendo explotados, vendedores de mil cosas, policias, choques, asaltos. El automovilista es casi inhumano al volante, creo que la artista puede pasar fácilmente desapercibida en su intento.

Arte medioambiental Posmoderno• El artista posmoderno se

enfoca en un nuevo activismo popular.

Ukeles, Mierle. Flow City, 59th St. Transfer Station, New York City. La artista trabajó en conjunto con el Departamento de limpieza de NY

• Este activismo incluye a la comunidad dando importancia a asuntos medioambientales que pasan desapercibidos.

• El artista se vuelve “interino” en el sistema, trabaja con las instituciones.

El artista forma parte del sistema

Platform, Still Waters

• Platform trabaja con comunidades, difunde información y educa a la opinión pública sobre los ecosistemas.

• En Still Waters colaboran expertos, publico, artistas y gobierno. El artista se vuelve un gestor del arte.

• Still waters es un evento con pláticas, acciones, caminatas en intervenciones para desenterrar algunos rios en Londres