ARTE GRIEGO

Conny Espinoza 2 medio “A”

El arte griego se caracterizó por la representación naturalista de la figura humana, no sólo en el aspecto formal, sino también en la manera de expresar el movimiento y las emociones. El cuerpo humano, tanto en las representaciones de dioses como en las de seres humanos, se convirtió así en el motivo fundamental del arte griego, asociado a los mitos, la literatura y la vida cotidiana.

Las primeras esculturas griegas datan del siglo IX a. C. y fueron pequeñas figuras humanas hechas en materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera.Los temas más tratados en la escultura griega fueron:- Mitológico: dioses y héroes griegos- Temas cotidianos: competiciones de atletas.- Figura humana: generalmente desnuda. - Temas militares.- Retrato. Es muy tardío (finales del siglo V).

El arte arcaico Está caracterizado por la representación de los jóvenes atletas vencedores en los juegos. Se trata de figuras rígidas que con el paso del tiempo alcanzan mayor dinamismo. Lo que prima en estas obras es la perfecta proporción basada en la simetría. El objetivo que se persigue es la perfección del cuerpo humano y la expresión del rostro

Kurós hallado en Merenda hacia 540-530 a. C.

Koré llamada peplófora, hallada en La Acrópolis de Atenas. Hacia 530 a. C.

EL ARTE CLÁSICOEl arte griego clásico es justo el equilibrio entre el arte Dorio y el Jónico, tomará de ambos los elementos más preciosos para crear un canon ideal que será “una adquisición para siempre”. La estética evoluciona hacia el idealismo, los cambios del hombre y de la naturaleza ya no interesan al artista, al sabio o al filósofo, todos ellos buscan un general deseo de abstracción. Tal deseo de abstracción llevó a los artistas clásicos al perfil griego y a la serenidad Helénica.

Personajes Mirón

 Fue un gran escultor y broncista demediados del siglo V a. C. y uno de los más conocidos autores del arte griego, cuyas aportacionesescultóricas supusieron la transición al periodo clásico.Trabajó fundamentalmente con el bronce y aunque hizo algunas estatuas de dioses y héroes, su fama descansa principalmente en sus representaciones de atletas, en los que hizo una revolución, según los comentadores de la Antigüedad, al introducir una mayor audacia en la pose y un ritmo más perfecto, subordinando las partes al todo.

Fidias Fue el más famoso de los escultores de la Antigua Grecia, pintor y arquitecto, perteneciente al primer clasicismo griego. Fidias diseñó las estatuas de la diosa Atenea en la Acrópolis de Atenas y la colosal estatua sentada de Zeus en Olimpia.

Policleto Fue un escultor griego en bronce del siglo V a. C. Junto con los famosos Fidias, Mirón y Cresias, es el más importante escultor de la Antigüedad clásica. El catálogo del siglo IV atribuido a Jenócrates. Policleto fue famoso sobre todo por sus estatuas de dioses y atletas realizadas en bronce, aparte de la enorme estatua de la diosa Hera, destinada al culto en el Hereo de Argos.

SCOPAS Celebre escultor y arquitecto clásico griego del siglo IV a. C. Es considerado un artista que debe incluirse entre los grandes de la escultura, un innovador y un maestro.Según los historiadores de la escultura de la Grecia antigua, Escopas fue el inventor del estilo patético, así llamado por el pathos (el sentimiento), bien definido por la expresión doliente con el que era usual caracterizar la cara de las propias estatuas.

lisipoFue un escultor clásico griego Con Lisipo la escultura se estiliza, pues alarga el canon de las esculturas y destaca la individualización realista en los retratos. En efecto, uno de sus mayores méritos, fue el de modificar y renovar, en primer lugar, el canon de proporción para la representación del cuerpo humano, que anteriormente se había fijado por Policleto.

Praxiteles Fue el más renombrado escultor clásico ático del siglo IV a. C. Fue el primero en esculpir la forma femenina desnuda en una estatua a tamaño natural. Aunque no queda ninguna escultura que sea atribuible sin dudas a Praxíteles, numerosas copias de sus obras han sobrevivido

ARTE helenístico Solían representar el cuerpo humano retorcido en violentas contorsiones. Una de las disposiciones favoritas, llamada posición en aspa, representa la figura humana con el torso retorcido, esto es, la cabeza y los miembros dispuestos en direcciones contrarias. 

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