Kasandra Gómez

Anime y Manga…………………………………….………………..1

Astroboy ……………………………………………………………...13

Saint Seiya…………………………………………………………….16

Neon Genesis Evangelion ………………………….…………20

Deanth Note ………………………………………………………..23

Full Metal Alchemist …………………………………………….27

Getbackers……………………………………………….…………..31

Anime y Manga

es la palabra con la que los japoneses de

hoy dicen "comic" o "historieta." Aunque

en el siglo XVIII designaba los dibujos del

pintor japonés Hokusai, que mezclaba imágenes y texto,

posteriormente se siguió utilizando esta palabra para otras

obras, que cumplían más o menos con dicho requisito. En el

periodo de la post segunda guerra mundial, nacen en Japón

los emonogatari, como resultado del contacto entre los

historietistas japoneses y los occidentales.

Sin embargo, el verdadero inicio del manga como hoy es

conocido, se dio en 1947 con Tezuka Osamu, un medico

quebrado, que copiando el estilo de Disney, crea una

historia de robots Putcha, Tezuka, obtuvo un éxito

impresionante y en menos de cinco años, ya había creado

mas de cinco nuevas series, entre las cuales la más famosa y

conocida es Tatsuwan Atom (Astro Boy), su más famosa

creación.

Manga

Su estilo, que ya incluía los ojos grandes y las facciones

occidentales de los personajes, fue rápidamente copiado y

adaptado por diversos dibujantes. Así, el manga, gano una

identidad propia con respecto a su "predecesor"

norteamericano.

Actualmente, se destacan Akira Toriyama, con sus famosos

Dr. Slump, y Dragon Ball, con la no despreciable suma de 42

volúmenes. Rumiko Takahashi, con su fabuloso Ranma 1/2,

de 38 volúmenes, y Mazakazu Katsura, autor de las famosas

Video Girl y DNA². El grupo CLAMP, autores de Rayearth

(Guerreras mágicas), el grupo de dibujantes de manga

shoujo mas popular en Japón. Evidentemente, en este

grupo faltan muchisimos otros autores de talento y fama

equiparables con los historietistas mencionados, pero la

lista se haría interminable.

es el término que agrupa los dibujos

animados de procedencia japonesa y hasta

cierto grado los elementos relacionados.

En Japón se utiliza el término para referirse a la animación

en general. El anime tradicionalmente es dibujado a mano,

pero actualmente se ha vuelto común la animación en

computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los

géneros de ficción y son transmitidos a través de medios

cinematográficos (transmisión por televisión, distribución

en DVD y películas con audio). Paralelamente al anime, en

Japón se desarrolla el mundo del manga que se refiere al

cómic de procedencia japonesa. Entre manga y anime suele

haber mucha interacción.

Anime

A los pocos años del nacimiento del manga moderno, nace

una de sus secuelas, la animación para televisión o cine, a lo

que los japoneses llaman Anime. Aunque para los japoneses

anime, es cualquier dibujo animado, la utilización de esta

palabra en occidente es para los dibujos animados que

tienen su origen en el Japón.

El anime para TV, nace en 1962, con la serie Manga

Calendar, que salió al aire el 25 de junio de 1962, y continúo

hasta el 4 de julio de 1964. Pero el verdadero comienzo del

anime, está nuevamente a cargo de Tezuka Osamu, con la

versión animada de Tetsuwan Atom, que fue vista en los

hogares japoneses desde el 1º de enero de 1963 y termino

el 31 de diciembre de 1966. También de Tesuka, fue Jungle

Taitei (Kimba, el león blanco), el primer anime en colores.

El término anime proviene de la abreviación de la

transcripción japonesa de la palabra inglesa "animation". De

ahí que se abrevie a "anime". Internacionalmente, el anime

llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero este

término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la

palabra preferiblemente como abreviación de la frase

"Japanese Animation".

Las principales características del anime, son

evidentemente las mismas del manga, pero al ser dibujos

animados, se incluyen ahora nuevas características: se

reducen los fotogramas a 6 por segundo en la acción normal

(con respecto a la animación norteamericana: 16), las

escenas de acción, son generalmente "estáticas" y muestran

de diferentes ángulos la misma situación, y generalmente se

mantiene el mismo fondo, y siempre que es posible se

"ahorra" animación (se repiten escenas de capítulos

anteriores, etc.)

Hacia los 80s, nace una nueva forma de anime, que cada día

tiene mas aceptación: los OAV (la sigla en ingles de

Animación Original para Vídeo). Son de una mejor calidad,

tanto en el dibujo, como en la animación, la historia es

generalmente mas corta y se desarrolla mas rápido y solo

vienen en formato de Vídeo.

Toei Doga, la mayor productora de TV en Japón, es la

encargada de llevar a este medio la mayor parte de los

mangas de éxito, por ello no hay que extrañarse al ver que

la mayoría de las series manga tienen una equivalente en

anime.

Como en el caso del ya mencionado Dragon Ball, el anime

mas famoso del mundo, o la popular Sailor Moon basada en

los trabajos de Naoko Takeuchi. También se resalta el grupo

GAINAX que utilizan gráficas generadas por computador, y

sin duda su mayor éxito ha sido Neo-Genesis Evangelion.

Entre los OAV, se destacan del manga de Fujishima Kosuke:

Ah! Megamisama (Oh! my Goddess), las dos series de 3x3

eyes de Yuzo Takada, basadas en mangas de los mismos

nombres.

En el cine, cabe destacar Tonari no Totoro (mi amigo

Totoro) y Mononoke Hime, ambas de Hayao Miyazaki, y su

compañero de Studio Ghibli, Isao Takahata, quien dirigió

Hotaru no Haka (La tumba de las luciérnagas), y la

adaptación de AKIRA y Memories, del maestro Katsugiro

Otomo, que es mas popular en Europa que en el mismo

Japón.

Vio su mayor uso durante los años 1970 y 1980. El término

sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero

pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a

mediados de los 1990. En general, el término

"Japanimation" ahora sólo aparece en contextos nostálgicos

en el mundo occidental, sin embargo el término es muy

utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí

(Japanimation) de las animaciones en general (Anime, en

Japón).

Aunque el anime se considera separado de los dibujos

animados, este utiliza muchas características aplicadas en

las caricaturas como storyboard, actuación de voz, diseño

de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar

prestados elementos de muchos textos de manga en el

fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un

“opening” puede emplear paneles a contar la historia, o

para dramatizar una cuestión de efecto humorístico.

La mayoría de veces es la adaptación de manga en video,

aunque también se adapta de una novela ligera o una

novela visual ; teniendo comúnmente menos detalles en sus

trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de

celdas, pero también se aplica a la animación creada por

computadora como por ejemplo Final Fantasy, aunque para

este último suele haber denominaciones como CG

(computer graphics).

El anime es conocido por su animación, la cual es muy

particular comparada con la que tienen los dibujos

animados occidentales tales como los de Disney. Los

estudios en los que se realiza anime han perfeccionado

técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de

animación por segundo que sea posible (8 cuadros por

segundo),30 tales como mover o repetir escenarios,

imágenes de los personajes que se deslizan por la pantalla, y

diálogos que impliquen animar únicamente las bocas

mientras que el resto de la pantalla permanece estática.

Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar la

dirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento

del personaje), proporcionando una ilusión de movimiento

cuando en realidad no lo hay. Aunque en los últimos años

todo ha mejorado debido al uso de tecnologías

computacionales usándose software especializado en

animación 2D o combinación 2D/3D. Los lugares

representan la atmósfera de las escenas, también pueden

haber series como en La melancolía de Haruhi Suzumiya, en

donde los lugares pueden hacer referencias a diferentes

locaciones en la vida real.31 También hay simulación de

ángulos de cámara, movimiento de cámara que juegan un

importante rol en las escenas. Los directores tienen la

discreción de determinar ángulos viables para escenas y

fondos y también pueden escoger efectos de cámara como

en la cinematografía.

Astroboy

está considerada como la primera serie de anime de 20 minutos de duración, las primeras temporadas fueron producidas en blanco y negro. Astroboy es un personaje de anime, creado por Osamu Tezuka, llamado "el dios del manga", en la década de los '60, y que tuvo mucho éxito convirtiéndose en una de las producciones modelo del anime dirigido por Rintaro (Hayashi Shigeyuki). El primer episodio fue emitido en 1963, después de haber cosechado un enorme éxito en su versión en papel, aunque a su llegada a los Estados Unidos fue censurado por la cadena de televisión NBC por considerarlo inhumano y degradante con los animales y de pésimo gusto para los niños que pudiesen verlo, puesto que trataba básicamente de como un científico secuestraba perros y los convertía en soldados Cyborg, y a la NBC aquello en un principio no le terminó de convencer, cosa que Osamu Tezuka nunca les perdonó y reprochó en su reedición de los Comics de Astroboy de 1980.

Durante toda la saga de Astroboy, surge por parte de Tezuka una preocupación acerca de la interacción de las máquinas con las personas, y las implicaciones que estas podrían tener en pos del bien de la humanidad, llegando a desarrollar ideas y conceptos extremadamente próximos a los propuestos con sus Tres leyes de la robótica por Isaac Asimov los cuales parecen ir guiados por las mismas preocupaciones, pese a que Tezuka no formuló ninguna ley propiamente dicha, si llegó a formular una especie de sencillas reglas éticas de sentido común que rigen la existencia y la coexistencia de los robots con los seres humanos, y estas reglas son al final bastante similares a las tres leyes formuladas en su día por Asimov, aunque desarrolladas de una manera más sencilla y más intuitiva y, a diferencia de Asimov, los personajes robóticos de Tezuka no tratan de buscar maneras de circunvalar las reglas, puesto que en el universo de Tezuka los robots tienen un libre albedrío intelectual y moral del que no disponen los personajes del universo Asimov llegando a veces a verdaderos ensayos filosóficos como las desarrolladas por el robot Andrew Martin en El hombre bicentenario.

Pese a la similitud de pensamiento entre Tezuka y Asimov, no hay constancia en la obra de Tezuka o en la de Asimov de referencias entre ellos, por lo tanto bien parece que llegaron desde puntos de inicio distintos a conclusiones similares acerca del tema.

Saint Seiya

conocido como Los Caballeros del Zodiaco en Hispanoamérica y en España, es un manga y posteriormente una serie de anime de género shōnen creado originalmente por Masami Kurumada.

Publicado inicialmente desde enero de 1986 en formato manga en la revista Shonen Jump, posteriormente se realizó la adaptación en un serie televisiva de 114 episodios, 5 películas y varias continuaciones del manga original, permaneciendo de esta manera vigente hasta la fecha.

El argumento de la serie se centra en la historia de un grupo de jóvenes guerreros denominados Santos (o caballeros en varias traducciones), quienes luchan por proteger a la diosa griega Atenea de las fuerzas del mal. Para luchar, los Santos sólo utilizan su energía interior (denominada cosmos), sus puños y armaduras que les sirven de protección y que además están inspiradas en constelaciones o seres de la mitología griega.

En el ranking publicado por TV Asahi de los mejores 100 animes de 2006 (en base a una encuesta online en Japón), Saint Seiya alcanzó el puesto 25.

Neon Genesis Evangelion

es un anime y manga japonés. El anime cuenta con 26 episodios producidos en 1995 por el estudio Gainax, bajo la dirección de Hideaki Anno. Diversos spin-offs, mangas, películas y videojuegos complementan la historia u ofrecen una realidad alternativa de la serie.

La serie muestra los esfuerzos de una organización militar llamada NERV para derrotar a seres llamados "Ángeles", usando para ello robots biomecánicos gigantes llamados EVA. A medida que la serie avanza se torna cada vez más confusa y psicológica, en donde el desarrollo de los personajes, sus personalidades (miedos, deseos) es fundamental.

El director, Hideaki Anno, ha expresado que el desarrollo de la serie fue inspirado en su propia experiencia,2 3 en virtud de la cual los personajes de la serie muestran una amplia gama de sus afecciones emocionales y de su personalidad.4

Esta serie ha sido clasificada en los géneros ciencia ficción, mecha y distopía conteniendo diversos elementos de filosofía, psicología y religión, con marcadas influencias abrahámicas. Además, sus características técnicas y temáticas, así como la complejidad de su argumento, han hecho que esta producción sea considerada como uno de los mejores ejemplos del género del realismo épico. También ha recibido algunos de los mayores premios de animación.

La edición en manga de esta historia (a cargo de Yoshiyuki Sadamoto, diseñador de personajes de la serie) está siendo publicada en Argentina por la editorial Ivrea, en México por el Grupo Editorial Vid9 y en España por Norma Editorial.

En el ranking de los mejores 100 animes de 2006 de TV Asahi (en base a una encuesta japonesa online), Evangelion alcanzó el segundo puesto, tan sólo superado por Full Metal Alchemist.

Death Note

Es una serie manga creada por Tsugumi Ōba e ilustrada por Takeshi Obata, y cuya adaptación al anime fue dirigida por Tetsurō Araki. La historia se centra en Light Yagami, un estudiante de secundaria que encuentra un cuaderno sobrenatural llamado «Death Note», el cual es capaz de matar personas si se escriben los nombres de éstas en él y si el portador visualiza mentalmente la cara de quien quiere asesinar.6 Light intenta eliminar a todos lo criminales y crear un mundo donde no exista la maldad, pero sus planes serán frustrados por L, un famoso detective privado.7 La serie está basada en un one-shot que fue difundido por Shūeisha, para la revista Shōnen Jump,8 y se generalizó nuevamente cuando se publicó el volumen trece,9 «How to Read», el cual es una guía que contiene datos relativos sobre la franquicia, incluyendo el perfil de todos los personajes principales.

El manga comenzó a publicarse en diciembre de 2003 por la editorial Shūeisha, en la revista semanal japonesa Shōnen Jump, hasta su final en mayo de 2006 con el duodécimo volumen,11 llegando a recolectar ciento ocho capítulos. Más tarde, la historia del manga fue adaptada a un anime producido por Madhouse, hasta que llegó a su final con un total de 37 episodios.12 El anime se emitió en Japón desde el 3 de octubre de 2006 hasta el 26 de junio de 2007 por el canal de televisión Nippon Television. Asimismo, la obra ha sido adaptada a tres películas de live action,13 dos novelas ligeras y múltiples videojuegos creados por Konami para Nintendo DS. Las versiones en español del manga fueron publicadas por la editorial Glénat en España,14 y por Editorial Vid en México e Hispanoamérica.

Varias publicaciones de manga, anime y otros medios han elogiado y, a su vez, criticado la serie. Aun cuando se ha señalado que su argumento resulta entretenido para las audiencias, Death Note fue prohibido en China debido a que los niños modificaban sus cuadernos en semejanza al Death Note.

En el 2006, Tsugumi Ōba creó un artbook llamado «Blanc et Noir», el cual contiene ilustraciones sobre la serie, siendo publicado oficialmente por Shūeisha;17 asimismo, se han creado varios libros suplementarios sobre la franquicia. Más tarde, se creó un nuevo one-shot que narra los sucesos que ocurren dos años después del final del manga original, al igual que dos episodios especiales llamados «Death Note Rewrite: The Visualizing God» y «Death Note Rewrite 2: L's Successors», los cuales son unas especies de resúmenes de la primera y segunda parte de la serie narrada por Ryuk.

Full Metal Alchemist

es una serie manga escrita e ilustrada por Hiromu Arakawa. Su primera adaptación al anime fue dirigida por Seiji Mizushima y la segunda por Yasuhiro Irie. El mundo de Fullmetal Alchemist tiene un estilo similar al después de la Revolución industrial europea; en ese universo ficticio en la que la alquimia es una de las técnicas científicas más avanzadas conocidas por el hombre, la historia se centra en los hermanos Edward y Alphonse Elric, quienes quieren restaurar sus cuerpos tras un fallido intento de resucitar a su madre a través de la alquimia.

El manga comenzó a publicarse en agosto de 2001 por la editorial Square Enix, en la revista mensual japonesa Shōnen Gangan y se compone hasta octubre de 2009 por 23 volúmenes recopilados en tankōbon.9 El manga fue adaptado a una serie de anime producida por BONES hasta que llegó a su final con un total de 51 episodios.10 El anime fue emitido en Japón desde el 4 de octubre de 2003 hasta el 2 de octubre de 2004 por los canales de televisión MBS-TBS y Animax.

Más tarde, se estrenó la película Fullmetal Alchemist: Conquistador de Shamballa, una secuela que concluyó la historia del anime.11 Posteriormente se creó una segunda serie de anime, llamada Fullmetal Alchemist: Brotherhood, que se comenzó a transmitir en Japón el 5 de abril de 2009 por MBS-TBS, la cual es más fiel al argumento del manga.12 La serie también ha dado lugar a una novela ligera, múltiples OVA, CD drama y diversos videojuegos, así como llevó a la comercialización de muchos tipos de mercancías basadas en los personajes de la franquicia, juegos de cartas coleccionables y varios libros suplementarios.

La versión en español del manga es publicada por Norma Editorial en España.

Tanto el anime como el manga han alcanzado un gran éxito dentro y fuera de Japón. En el año 2004, el manga obtuvo el premio Shōgakukan en la categoría shōnen,14 uno de los premios más prestigiosos, que se entrega anualmente en Japón. Igualmente, en 2007 ganó el premio American Anime Awards en cinco categorías distintas.15 Como también en un ranking publicado por TV Asahi sobre los cien mejores anime del 2006, Fullmetal Alchemist alcanzó el primer puesto,16 y en marzo de 2008, se habían vendido más de treinta millones de copias del manga en Japón.

GetBackers

es un manga escrito por Yuya Aoki e ilustrado por Rando

Ayamine, publicado en la revista Shonen Magazine de la

editora Kodansha. El manga relata las aventuras de dos

muchachos de la agencia "GetBackers" que se encargan de

recuperar objetos perdidos a cambio de una recompensa.

Fue adaptado a anime por Studio DEEN en asociación con

Kodansha y emitido en la señal de TBS. Fue licenciada para

su transmisión en latinoamérica y en España. Para

latinoamérica el doblaje se hizo en Venezuela.

Ginji Amano y Ban Midō, forman un Servicio de

Recuperación denominado "Get BackerS", con el que

ofrecen a sus clientes la recuperación de cualquier objeto

que éstos hayan perdido a cambio de elevados honorarios.

Aun cuando parecen ser muchachos comunes y corrientes,

ambos tienen un pasado violento que desean olvidar, y

poseen habilidades físicas super-humanas. Gracias a sus

habilidades, casi siempre cumplen con su misión, sin

embargo, la mala suerte con el dinero que los persigue hará

que, generalmente, no reciban compensación económica

por su trabajo, por lo que casi siempre se les encontrará

pidiendo comida gratis en el restaurante Honky Tonk de su

"amigo" Paul Wan. Allí es a donde se dirigen los clientes de

los Get BackerS para contratarlos.

Estrenada por la cadena TBS el 5 de octubre de 2002, está

divido en dos temporadas, con un total de 49

episodios,finalizando su transmisión el 20 de septiembre de

2003. Animax transmitió la serie en Japón y varios países de

Asia por televisión satelital. esta serie de televisión para su

transmisión en Latinoamérica. También, Animax, licenció la

serie para Latinoamérica, estrenándose en el año 2005.3 Fue

emitida en España por la cadena Buzz.

Hay muchos otros animes que serían imposible nombrarlos

solo basta sumergirse en este mundo fantástico que han

realizado desde hace décadas las caricaturas japonesas o

también llamado Anime y sus multiples aplicaciones y

versiones de estas caricaturas.