Журнал «Балет» в газетном формате

‘15№03

• Панорама

№ 03

ИДЁМ в КИНОв 2010 году Большой театр совместно с компаниями Pathe Live и Bel Air Media начал напрямуютранслировать свои балетные спектакли в кинотеатры разных стран. Проект под названием«Большой балет в кино» получил огромный резонанс: люди по всему миру очень высоко оценилиподаренную им возможность смотреть спектакли легендарной труппы и своими глазами убедитьсяв том, что она заслужила свою высокую репутацию. в середине 2011 года зарубежный починподхватили кинотеатры многих городов россии – в нашей стране эксклюзивным дистрибьюторомтрансляций спектаклей Большого балета стала компания CoolConnections. в ходе трансляцийведется запись спектаклей, так что они получают возможность вновь и вновь возвращаться наэкраны кинотеатров, включивших Большой в сферу своего внимания.

ПРЯМЫЕ ТРАНСЛЯЦИИ СЕЗОНА 2015/2016

а.аДан«Жизель»редакция Юрия Григоровича11 октября 2015 года

Ф.ШоПен«Дама с камелиями»Хореограф-постановщик Джон ноймайер6 декабря 2015 года

Д.ШоСтаковИЧ«Укрощение строптивой»Хореограф-постановщик Жан-кристоф Майо24 января 2016 года

Л.МИнкуС«Дон Кихот»редакция алексея Фадеечева10 апреля 2016 года

ТРАНСЛЯЦИИ СЕЗОНА 2015/2016в ЗАПИСИ

Г.Форе, И.СтравИнСкИй, П.ЧайковСкИй«Драгоценности»Хореография Джорджа Баланчина8 ноября 2015 года

П.ЧайковСкИй«Щелкунчик»Хореограф-постановщик Юрий Григорович20 декабря 2015 года

а.ХаЧатурян«Спартак»Хореограф-постановщик Юрий Григорович13 марта 2016 года

2 | 3

Балетный Шекспир

в МУЗЕЕв жизни Большого театра может появиться ещё одна добрая

традиция. второй раз музей сопровождает выставкой премьеру:предыдущая была посвящена работе Льва Додина над «Пиковойдамой», а к выпуску балета «Гамлет» на новой сцене открыласьэкспозиция «Шекспир. Балет. XXI век».

Главный акцент, естественно, сделан на репетиционных фотосамого «Гамлета» Деклана Доннеллана – раду Поклитару. но Боль-шому есть еще что вспомнить из Шекспира в XXI веке. Это прон-зительная история веронских любовников, рассказанная всётеми же Поклитару и Доннелланом (их версия балета «ромео

и Джульетта» была показана в 2003 году). Это «глубоко» в XX векепоставленный Джоном ноймайером «Сон в летнюю ночь», но аб-солютно не потускневший. «Сон», который с удовольствием смот-рят балетоманы всего мира, – в репертуаре Большого театра онпоявился в 2004-м.

Совсем молодой балет «укрощение строптивой» Жана-кристофа Майо – это наша гордость, наша предыдущая мироваяпремьера, состоявшаяся в 2014 году.

Фото Елены ФЕТИСОВОЙ (Большой театр России).По материалам сайта Большого театра России

Игорь Цвирко (Лаэрт), Михаил Лобухин (Клавдий) и Денис Савин (Гамлет).

На репетиции балета. На переднем плане слева направо Раду Поклитару, Деклан Доннеллан, Ник Ормерод.

Михаил Лобухин (Клавдий), Денис Савин (Гамлет) и Раду Поклитару.

выпускник Ленинградского хореогра-фического техникума, один из лучшихучеников Лопухова, до войны константинФёдорович танцевал в кировском театре.Исполнял партии Ивана-дурачка («конёк-Горбунок»), андрея («катерина»), Юноши(«Бахчисарайский фонтан»), Жана(«Пламя Парижа») и др. как хореографи танцовщик работал в Ленинградскомтеатре музыкальной комедии и десятьлет своей жизни – с 1956 по 1967 год –посвятил Малому оперному. на этойсцене Боярский поставил «Франческу даримини» на музыку Чайковского, «нака-нуне» Шварца, «классическую симфо-нию» на музыку Первой симфонииПрокофьева, одноактные балеты на му-зыку Шостаковича: «встреча», «Директив-ный бантик», «Барышня и хулиган».Способствовал возвращению на русскуюсцену балетов Фокина – «Эрос» на музыкуЧайковского, «Петрушка», «Жар-птица»Стравинского.

время константина Боярского – этогоды, когда балет МаЛеГота смело экспе-риментировал, привлекал к работе ле-нинградских композиторов, сценаристови художников, использовал самые не-ожиданные литературные источники длясоздания либретто. на балетной сцене50-60-х годов царил драмбалет, сыграв-ший большую роль в развитии балетноготеатра, позволивший ему в дальнейшемперейти к большой литературе – к про-изведениям Шекспира, Достоевского, Че-хова. Боярский стал замечательнымпоследователем этого направления и в тоже время обогащал и открывал новый хо-реографический язык и режиссерскиеприемы построения спектаклей. в ре-зультате возник балетный театр новогокачества – и в хореографии, и в драма-тургии спектакля.

– Сочинял константин Фёдоровичлегко, быстро и очень музыкально, –вспоминал николай Боярчиков. – не втом смысле, что «оттанцовывал» каждуюноту, а в логике музыкальной темы или

№ 03

• Память

100-летие хореографа

КонстантинаБоярскогоМихайловский театр отметил 100 лет со дня рожденияконстантина Фёдоровича Боярского, выдающегосяхореографа, с именем которого связаны важнейшие страницыистории балета Малого оперного театра.

Конс

тан

тин

Фёд

оров

ич Б

оярс

кий

(193

0-е

годы

).

Мария Мазун – Барышня и Николай Боярчиков – Хулиган.

ритмического пульса. ему хотелось де-лать что-то новое, у него рождались ори-гинальные замыслы. Боярский былзамечательным мастером дуэтного танца,тонко чувствующим нюансы отношений,и перед исполнителем ставилась труднаязадача освоить сложный хореографиче-ский текст, сделать его своим.

в наследии хореографа безоговороч-ное признание получил балет по сцена-рию владимира Маяковского «Барышняи хулиган». одно из лучших его творений,увидевшее свет рампы в 1962 году, обо-шло в 60-70-е годы сцены всей страны.

Музыка Шостаковича, собранная из бале-тов «Золотой век» и «Болт», подсказалахореографу точные психологические ха-рактеристики персонажей, нашедшиеубедительное воплощение в хореогра-фии, одновременно лаконичной и образ-ной: дерзкую характерность пластикиХулигана и доведенный до манерностиклассический танец Барышни.

Боярский сумел воплотить мелодра-матический сюжет без сантиментов, а бы-товой фон «отретушировать»пародийно-юмористическим штрихом.Истинной находкой для актеров сталобраз Хулигана – этакого ромео город-ской окраины. вениамин Зимин, николайБоярчиков, валерий Панов, танцовщикиразных индивидуальностей, толковалиэту роль по-разному, то опираясь на от-чаянно-залихватские интонации музыки,то находя повод к нелегким раздумьям ик своей «хулиганской» лирике.

константин Фёдорович всегда оста-вался личностью ищущей, нередко посту-пающей вопреки установленным канонами нелегким обстоятельствам. Спустя мно-гие годы можно с уверенностью говоритьо том, что опыт Боярского во многом спо-собствовал рождению целого ряда та-лантливых спектаклей, созданныхбалетмейстерами новых поколений.

Бюст народного артиста СССр никитыДолгушина, созданный в гипсе еще прижизни мастера, в течение месяца будетвыставлен в музее Михайловского театра.впоследствии памятник работы петер-бургского скульптора вячеслава кова-ленко планируется установить на могилеартиста на Смоленском кладбище.

никита александрович Долгушин – вы-дающийся танцовщик, хореограф, педагог,знаток балетного наследия. он по правуимел репутацию танцовщика-интеллек-туала, способного уловить токи времени иответить своим искусством на самые слож-ные этические и эстетические вопросы.

С 1968 года его творческая судьбабыла связана с Михайловским театром:до 1983 года он был ведущим танцовщи-ком балетной труппы, а в 2007 году вер-нулся в театр в качествепедагога-репетитора. Долгушин-хорео-граф – автор оригинальных балетов иконцертных номеров, непревзойденныйреставратор шедевров мирового класси-ческого наследия. его редакция балета«Жизель», идущая на сцене Михайлов-ского театра, считается одной из самыхтонких и изысканных.

4 | 5

Памятник Никите Долгушину

Плакат к балету «Барышня и Хулиган».

Афиш

а пр

емье

ры о

дноа

ктны

х ба

лет

ов н

а м

узы

ку Д

.Шос

так

ович

а.

Реда

кция

жур

нала

бла

года

рит

пре

сс-с

луж

бу М

ихай

ловс

кого

теа

тра

за п

редо

став

ленн

ые

фот

огра

фии

.

Бюст народного артиста СССРНикиты Долгушина (скульпторВячеслав Коваленко).

• Взгляд из-за кулис

№ 03

Звучит третий звонок, и зрительный зал погружается в интри-гующую темноту. Через мгновение лампы софитов загораютсявновь, и в их лучах предстает манящая и завораживающая кар-тина сцены. Из мрака возникает образ таинственного поэтиче-ского мира. в ходе развития драматургии балета сменяютсясюжетные и смысловые линии, музыкальные части и фрагменты,темп и ритм танца, а вместе с ними световое и цветовое решениесцены. работа художника по свету, как правило, не столь по-пулярна и по своему характеру находится в тени. однако от этогоона не менее значима, ведь такая естественная вещь, как теат-ральный свет, имеет большое значение в создании общего худо-жественно-эстетического восприятия постановки.

За последние годы световое оснащение театра изменилосьсильнее, чем за всё прошедшее столетие. на помощь прожекто-рам и световым пушкам пришли светодиодные блиндеры, вра-щающиеся головы, сканеры, стробоскопы и даже 3D-проекторы.

Современные технологии театрального света предоставляютпрактически неограниченные возможности хореографам-поста-новщикам и художникам по свету в моделировании эмоциональ-ной атмосферы спектакля. Благодаря их фантазии помимофункции простого освещения театральный свет позволяет под-черкнуть линии рисунка танца, а иногда полностью изменить ви-зуальное восприятие глубины и пространства сцены.

в темноте театральной коробки софиты расчерчивают про-странство, трансформируя плоскость сцены, создавая сильныеконтрасты света и тьмы, теплых и холодных цветов. Свет движетсяпараллельно ритму танца и, по воле художника, создает эффект-ные причудливые тени.

в последнее время в балетных постановках активно исполь-зуются цветовые слайды или видео фрагменты, спроецированныепроектором. особое значение свет имеет в современной хорео-графии. в оформлении современного танца декорации сцены ми-нимальны или отсутствуют вовсе, их заменяют светоцветовыерешения. Художники по свету пишут сложную многоцветную све-товую партитуру. Современное световое решение постановкиможет быть монохромным, однотонным и лаконичным или, на-

В пространствеСвЕТА

«Лабиринт» (хореографияКонстантина Семёнова).

«Лаб

ирин

т» (

хоре

огра

фия

Кон

стан

тин

а Се

мён

ова)

.

8 | 9

против, хроматическим, живописным и экспрессивным. Художникпо свету словно живописец, только вместо кистей и красок у негоцветные линзы и фильтры. Холст ему заменяет белое поле задникаи кулис, на которых калейдоскопично сменяются и смешиваютсяцветовые гаммы, рефлексы и блики.

Поиску своего пластического языка, синтезу хореографиии светоцветовых художественных решений посвящает свои по-становки танцовщик, хореограф и искусствовед Константин СЕМЁНОВ, согласившийся ответить на наши вопросы.

– Какое влияние оказывает театральный свет на художе-ственно-пластическое решение постановок, и как происхо-дит ваша работа с художником?

– я думаю, что для балетмейстера определяющим являетсяумение создавать хореографию, не прячась за внешними техни-ческими средствами, способность услышать образно-пластиче-скую составляющую музыки и воплотить её на конкретномматериале с конкретными танцовщиками. Звук рождает отзвукв пластике, создается единое музыкально-хореографическое про-странство, погружению зрителя в которое и должны способство-вать световые решения художника. При «расшифровке» музыки,во время постановочных репетиций в зале с артистами в моем во-ображении возникает некий образ, ориентируясь на который,следуя ему, я стараюсь работать. в этом предчувствии, отклике намузыку уже заключены и движения, и свет. но если говорить о тех-нической стороне процесса, то в моей практике сложилась некаяпоследовательность этапов в создании спектакля или миниа-тюры. После того как создана хореография, мы совместно с ху-дожником отсматриваем материал живьем и по видеозаписи,обсуждаем, решаем, каким будет пространство сцены, расстав-ляем знаковые акценты. в дальнейшем художник по свету наби-рает «инструментарий» для воплощения задуманного, создаеттехнический «райдер». на сценической площадке под его руко-водством выполняется развес и установка необходимого обору-дования. Затем следуют технические репетиции и прогоныс артистами на сцене, во время которых спектакль окончательнорождается и обретает форму. на этом этапе хореограф, являясьпроводником художественной идеи, словно некий камертон, на-страивает общее «звучание» всех составляющих.

– Расскажите о работе с художником по свету над бале-том «Лабиринт»?

Световую партитуру к балету «Лабиринт» на музыку БорисаЧайковского, поставленному в театре «Балет Москва», выполнилизвестный испанский художник по свету Луис Пердигеро. к ра-боте над проектом «архитектура звука» его привлек хореографкирилл радев, автор второй части этого вечера, «трёх поэм» намузыку композитора Юрия абдокова. Сказать о работе Луиса, чтоона сделана профессионально, мало – на мой взгляд, главное, что

удалось этому художнику, поняв графику и движенческую поэтикухореографии, создать свет, который исходит из естества того, чтопроисходит на сцене, и, что немаловажно, из естества той музыки,которая звучит на этом вечере. При внутреннем родстве двух ба-летов, объединенных идей понимания музыки как источника пла-стического содержания, Луис Пердигеро очень вернопочувствовал их стилистические особенности и как художник посвету ни разу не повторился в использовании технических прие-мов, за что я ему очень благодарен.

– Есть ли разница в световом решении спектаклей клас-сического балета и спектаклей современного танца?

– Безусловно, отличия есть, хотя бы в той мере, что многие изспектаклей, которые мы называем классическими, создавалисьв прошлом с учетом той оснащенности сцены, какая была на тотмомент. в этом плане у современных художников по свету, несо-мненно, больший арсенал средств. но я думаю, что ответ содер-жится в том, насколько эти средства помогают раскрытьсверхидею происходящего на сцене в каждый его момент – будьто романтический сюжетный балет или авангардный спектакль.Дело ведь не в количестве стробоскопов. Зачастую света однойсвечи достаточно, чтобы увидеть нечто важное.

Александр ХЛЕБНИКОВФото RUST2D

«Лабиринт» (хореографияКонстантина Семёнова).

«Три поэмы» (хореография Кирилла Радева).

• Панорама

№ 03

Сказка в СКАЗКЕ

– «Жизель» – это единственный балет в репертуаренашего театра, к которому мы не притронулись.Потому что это шедевр. когда-то мы открываликремлёвский дворец, будучи солистами Большоготеатра, и уже тогда там шел этот спектакль. Можносказать, что это любимейший балет всех времен – внем есть восхитительная музыка, замечательноестихотворение в основе сюжета и гениальнаяхореография. Мы даем «Жизель» в версии Большоготеатра – самой знаменитой во всем мире, –рассказывает Наталия Касаткина. – ну а «Золушка» –наш авторский спектакль. Это чудесная философскаясказка о девочке, которая стала принцессой вопрекивсем сомнениям.

По словам наталии Дмитриевны, помимоизысканного танца в исполнении артистов балетапублику ожидают красочные декорации и костюмы,которые впечатлят даже самых юных зрителей.

Государственный академический театр классического балета наталии касаткиной и владимиравасилёва откроет апрельскую программу выступлениями в Государственном кремлёвскомдворце. Для главной сцены страны руководители театра выбрали два балета, которые ужедолгие годы не оставляют равнодушными поклонников жанра.

Партию Жизели в одноименном балете исполнитведущая солистка театра екатерина Березина. в ролиЗолушки выступит юная танцовщица Галина Гармаш, аеё партнером станет блистательный николайЧевычелов.

– Приходит весна, и хочется историй о любви, обэтом светлом, волшебном чувстве, – говорит наталиякасаткина. – в это непростое время хочется, чтобы какможно больше внимания уделялось искусству, ведьименно искусство несет добро и радость. Мы оченьлюбим сцену кремля, её проектировал замечательныйархитектор, евгений николаевич Стамо – онапостроена по принципу золотого сечения, и зрительможет насладиться спектаклем из любой точки зала.Это сказка!

По материалам сайта Театра классического балетаАф

иши

бале

тов

Теат

ра к

ласс

ичес

кого

бал

ета

под

руко

водс

тво

м Н

.Кас

атки

ной

и В.

Васи

лёва

.

10 | 11• Премьеры

Фонтан СЛЁЗ И ЛюБвИ

Этот необыкновенно красивый балет ставился на сцене ниже-городского театра с 1937 года. Последняя, седьмая, постановка1988 года шла в театре более 10 лет. И вот в 2015 году премьеравосьмой постановки «Бахчисарайского фонтана».

С самого начала это произведение окутано романтикой и тай-ной. Поэма создана под впечатлением от легенды о любви крым-Гирея. Поэт закончил её в 1822 году, но напечатать разрешилтолько через два года. Поэт писал, что «многие места относятся кодной женщине, в которую я был очень долго и очень глупо влюб-лен». Имя незнакомки не известно до сих пор. ЗапечатленныйПушкиным «Фонтан слёз» стал одним из самых романтичных сим-волов любви, к нему и сегодня приносят розы.

Борис асафьев написал свой балет по совету драматурга ни-колая волкова, стараясь «во что бы то ни стало сохранить мело-дически... эпоху Пушкина». в «Бахчисарайском фонтане»переплетены две культуры – славянская и восточная. яркие цветаи бешеный темперамент востока и сдержанная гордая красотаславян создают необыкновенную палитру интонаций, движенийи красок.

Известный музыковед Игорь елисеев назвал балет «Бахчиса-райский фонтан» «школой актерского мастерства для несколькихпоколений танцовщиков». И действительно, в балете нет обезли-ченных персонажей. каждый артист вовлечен в действие и стано-вится участником разыгрываемой драмы, вдыхая жизньв создаваемый образ.

настоящий драматический спектакль создал на сцене балет-мейстер-постановщик премьеры легендарный артист и балетмей-стер Михаил Лавровский. его ассистент и любимая ученица еленаЛемешевская трепетно сохраняет традиции мастера. удивитель-ный мир востока в роскошных декорациях представил художник-

постановщик, главный художник театра евгений Спекторов.яркая, по-настоящему балетная музыка асафьева звучит в испол-нении оркестра театра под управлением дирижера-постанов-щика, художественного руководителя театра рената Жиганшина.

Главные партии в премьерных спектаклях исполнят ведущиесолисты балетной труппы Юлия ануфриева, яна Дубровина, тать-яна кайнова, Леонид Сычев, василий козлов, александр Лысов,Михаил Болотов, артём Зрелов. Прекрасный романс Гурилёва настихи Пушкина «Фонтану Бахчисарайского дворца» исполнили ве-дущие солистки оперы екатерина ефремова и надежда Маслова.

Материал предоставлен пресс-службой театра.Репетиции балета «Бахчисарайский фонтан».

Фото Евгения СПЕКТОРОВА

в Год литературы ко Дню театра в нижегородском государственном академическом театреоперы и балета имени а.С.Пушкина состоялась премьера балета по поэме Пушкина«Бахчисарайский фонтан» на музыку Бориса асафьева.

Михаил Лавровский.

Александр Лысов (Вацлав), ТатьянаКайнова (Мария), Елена Лемешевская

и Михаил Лавровский.

Василий Козлов (Вацлав), Михаил Лавровский, Юлия Ануфриева (Мария).

• Книги

вышли из печати:

№ 03 отпечатано в ооо “ЗетаПрИнт”, 129090, Москва, олимпийский пр., д.16. стр. 1 www.zetaprint.ru

Линия БАЛЕТ приложение к журналу «БАЛЕТ». Издается с 2000 года.Учредители издания: ано «БаЛет» – www.russianballet.ru, ооо «GRISHKO».Главный редактор валерия уральская.На первой странице обложки: Фото обложки буклета Большого театра россии к балету «Гамлет».Фото Дамира Юсупова Над номером работали: владимир котыхов (ответственный за выпуск), Эмилия васильева (технический редактор),Марина орехова (корректор).Представлены фотографии: евгения Спекторова, елены Фетисовой, Дамира Юсупова, RUST2D, из архиваМихайловского театра.Дизайн-макет и верстка: алексей курбатов.

в сборнике эссе владимира котЫХова «танЦЫ+» рассказыва-ется об артистах балета и о том союзе, что связывает танеци поэзию, танец и изобразительное искусство, танец и кинемато-граф. Здесь можно найти много неожиданного и интересного.Интересно, узнать о романе, что случился у балета и высокоймоды. а также о том, как танец и его выдающиеся представителивдохновляли прославленных парфюмеров на создание знаме-нитых ароматов. танец и фарфор, танец и ювелирное искусство,танец и филателия – эти темы также отражены в сборнике.а кинематограф? Здесь только звёздные имена: Фред астер,Джин келли, Джинджер роджерс, Марика рекк, Лесли карон, СидЧаррис, Джон траволта.

книга-альбом «Балет XX век Лауреаты приза «Душатанца». творческие портреты» – рассказ о ведущих дея-телях хореографического искусства второй половиныXX века – начала XXI века. выбор героев книги опреде-лен награждением призом «Душа танца». в книге освеща-ется творчество тех, кто вошел в историю искусствароссии, и таким образом воссоздается своеобразная ле-топись хореографического искусства страны.

По вопросам приобретения книг обращайтесь в редакцию журнала «Балет».Тел.: (495) 688-24-01 , (495) 684-33-51