XXIII Festiwal Ars Cameralis

WWW.ARSCAMERALISFESTIWAL.PLWWW.CAMERALIS.ART.PL

7 → 23.11.2014

7 → 23.11.2013

I N T Y M N E

Festiwal intymnych opowieści toczonych ze sceny, na której cienie

plączą się ze słabym, ciepłym światłem. Święto wielowątkowych

narracji, które swą zadumą, uśmiechem i dzikością, powodują, że nie ma innego listopada niż ten

na Górnym Śląsku…

ⅩⅩⅢAC | 2

I N T Y M N E O P O W I E Ś C I

Wydarzenia w ramach Ars Cameralis mają dziesiątki twarzy i masek, zawsze jednak opierają się na niezwykłej aurze kameralnego, intymnego spotkania

— z muzyką, słowem lub obrazem, ruchliwym albo tym zatrzymanym w locie, utkwionym w pamięci. Jak powidok. Jak wzór świata, który przeminął, lecz wciąż tkwi w wyobrażonym wspomnieniu.

Nadchodząca edycja Festiwalu będzie co najmniej pod kilkoma względami niepowtarzalna. Tak się składa, iż dwudziesta trzecia festiwalowa odsłona, stanowi jednocześnie dwudziestą rocznicę powołania Instytucji Ars Cameralis (pierwsze trzy edycje organizowane były przez Wydział Kultury Urzędu Wojewódzkiego w Katowicach). Dlatego też w festiwalowym programie pojawi się także wydarzenie rocznicowe, w którym udział wezmą artyści szczególnie ważni dla Festiwalu na przestrzeni ostatnich ⅩⅩ lat. Tacy, których łączą z Festiwalem więzy przyjaźni, a w przeszłości pojawiali się podczas kolejnych edycji niejednokrotnie.

Od ponad dwudziestu lat Festiwal stanowi przestrzeń przenikania się tego, co podarowane nam zostało przez mistrzów, jak i tego, co dopiero się zaczyna, choć już dziś zapowiada niezwykłe emocje na przyszłość. Tak więc i tym razem, obok legendarnych artystów pojawią sie także Ci, którzy wyrastali z gleby przez nich użyźnionej.

7 → 23.11.2013

I N T Y M N E

Festiwalowe dni wypełnią m.in. brytyjska pieśniarka, która stała się inspiracją dla całego pokolenia współ-czesnych songwriterów — Vashti Bunyan, w Sosnowcu na inaugurację Festiwalu zaśpiewa nowa ikona muzyki afrykańskiej Fatoumata Diawara, a znakomity Hugo Race, dawny bliski muzyczny kompan Nicka Cave’a zaintonu-je swym poharatanym i zbolałym głosem przejmujące ballady. Swą obecność znacząco zaznaczą także duchy wielkich postaci literatury — Williama S. Burroughsa oraz Mirona Białoszewskiego. Zaprosimy Was także do legendarnej pracowni, kuźni niezliczonej ilości wiel-kich artystycznych osobowości, Kowalni. Z kolei młodą scenę artystyczną reprezentować będą m.in.: wscho-dząca gwiazda tUnE-yArDs, mniej znane, ale intrygujące zespoły The / Das, GoGo Penguin oraz Breton, dj’e sceny berlińskiej, młodzi poeci (oczywiście wyłącznie NaDziko) i wielu innych. Wspólnie naszkicują mapę kameral-nych, artystycznych podróży przez zamglone zakamarki Górnego Śląska. To mapa, która nie prowadzi nikogo utartymi szlakami, pozwala wytyczać własne, i co naj-ważniejsze, uchyla drzwi, aby wydostać się poza nią, bo tam zawsze dzieje się najwięcej. No tak, bo przecież nie ma innego listopada, niż ten na Górnym Śląsku…

/ Bartłomiej Majzel

ⅩⅩⅢAC | 4


PROGRAM FESTIWALU

→ 7 listopada / pt. FATOUMATA DIAWARA [ML/FR]Sala Koncertowa przy ZSM im. J. Kiepury, Sosnowiec G. 19.00 | 15 zł/ koncert

→ 8 listopada / so.PER ARS AD ASTRABWA, KatowiceG. 17.00 | wstęp wolny/ wystawa

→ 9 listopada / nd.

KAMERALNIE — KATOWICEG. 20.00 | wstęp wolny/ koncert niespodzianka

→ 12 listopada / śr.

MIRON BIAŁOSZEWSKI —WĘDRÓWKI KAMERALNEGO JĘZYKAKinoteatr Rialto, KatowiceG. 18.00 | 10, 15 złMaciej Byliniak, Anna Kałuża [prowadzenie], Adam Poprawa, Tadeusz Sobolewski / dyskusja+Marcin Staniszewski

„Chamowo”,Asi Mina „Biało”, Mikrokolektyw/ słuchowiska muzyczne i koncerty

BAFTA 2014Centrum Promocji Młodych — Muzeum CzęstochowskieG. 19.00 | wstęp wolny / przegląd � lmów

→ 13 listopada / czw.

KAMERALNIE — BYTOMG. 20.00 | wstęp wolny/ koncert niespodzianka

GOGO PENGUIN [UK]Filharmonia Częstochowska im. B. Hubermana, Sala KameralnaG. 19.00 | 20 zł, 30 zł/ koncert

BAFTA 2014Klubokawiarnia Aquarium,Galeria Bielska BWAG. 17.30 | wstęp wolny / przegląd � lmów

→ 14 listopada / pt.

KAMERALNIE — BIELSKO-BIAŁAG. 20.00 | wstęp wolny/ koncert niespodzianka

THE/DAS [DE] Jazz Club Hipnoza, Katowice G. 20.30 | 30, 40 zł/ koncert

BAFTA 2014 Dom Oświatowy Biblioteki Śląskiej, KatowiceG. 17.00 | wstęp wolny / przegląd � lmów

→ 15 listopada / sb.

BRETON [UK]Stacja KatowiceG. 20.00 | 20 zł Support: SKOP & kiBuBu [dj set]After: Filip Romański [dj set], Fifti [dj set]/ koncert

KAMERALNIE — KATOWICEG. 20.00 | wstęp wolny/ koncert niespodzianka

ZBIEG POETYCKI NADZIKOKinoteatr Rialto, KatowiceG. 19.00 | 15, 20 złMark Ford [UK], Piotr Gwiazda [USA], Małgorzata Lebda,Adam Zdrodowski, Andrzej Niewiadomski, Trupa NaDziko: Brzoska, Kobierski, Majzel, Melecki, Siwczyk+Mark Ford

„Chwila nieuwagi”, wyd. Instytut Mikołowski im. Rafała Wojaczka [tłum. J. Gutorow, A. Zdrodowski] / premiera książki+Dub Spencer & Trance Hill [CH] feat. Umberto Echo [GER], Burroughs in Dub / koncert


VASHTI BUNYAN [UK]NOSPR, Sala Kameralna, KatowiceG. 17.00 | wstęp wolny„From Here to Before” [2008], reż. K. Evans / pokaz � lmu+Vashti Bunyan, Piotr Metz/ rozmowa+G. 20.00 | 30, 40 zł Vashti Bunyan/ koncert

→ 17 listopada / pon.

LUNCH Z BURROUGHSEM Kinoteatr Rialto, KatowiceG. 18.30 | 10, 15 zł„Burroughs: The Movie” [1983], reż. H. Brookner/ pokaz � lmu+G. 20.00 „Droga wyjścia — droga wejścia. Nocne Miasto. Życie i śmierć Williama Burroughsa. Esej na głos i kontrabas.”Tadeusz Sławek i Bogdan Mizerski oraz goście specjalni/ koncert

7 → 23.11.2013

I N T Y M N E

→ 18 listopada / wt.

LUNCH Z BURROUGHSEM Kinoteatr Rialto, KatowiceGodz 18.00 | 10 zł „Beat” [2000], reż. G. Walkow/ pokaz � lmu+G. 20.00„Nagi Lunch” [1991], reż. D. Cronenberg/ pokaz � lmu

→ 19 listopada / śr.

JAZZPOSPOLITA [PL]Jazz Club Hipnoza, Katowice G. 20.00 | 20, 30 zł/ koncert


tUnE-yArDs [USA]Jazz Club Hipnoza, Katowice G. 20.00 | 40, 50 zł/ koncert

→ 21 listopada / pt.

KOWALNIA. Filmy absolwentów pracowni Grzegorza Kowalskiego Galeria ASP Rondo Sztuki, Katowice G. 18.00 | wstęp wolny/ wernisaż Ⅰ części wystawy+

KOWALNIA. Z archiwum pracowni Grzegorza KowalskiegoBWA, KatowiceG. 19.00 | wstęp wolny/ wernisaż Ⅱ części wystawy

KAMERALNIE — CZĘSTOCHOWAG. 20.00 | wstęp wolny/ koncert niespodzianka

LUNCH Z BURROUGHSEM23 cięcia i kilka kopniaków Kinoteatr Rialto, KatowiceG. 19.00 | 10 zł Rafał Księżyk, Tadeusz Sławek,Mateusz Janiszewski, Adam Zdrodowski [prowadzenie] / dyskusja +Babie Lato [PL]/ koncert+Rafał Księżyk

„23 cięcia dla Williama S. Burroughsa” oraz William S. Burroughs „Wybuchowy bilet” [tłum. M. Janiszewski]/ promocja książek

→ 22 listopada / sb.

BERLIN IN KATOWICEStrefa Centralna, Katowice G. 17.00 | wstęp wolnyWojciech Kucharczyk, Mat Schulz, Dominika Węcławek [prowadzenie] / dyskusja +BERLIN IN KATOWICEStacja Katowice G. 21.00 | 30 zł tobias. live act, Fiedel dj set,support: Chino live, Olivia dj set,kiBuBu dj set/ koncert


HUGO RACE [AUS]Klub Prokultura, KatowiceG. 19.00 | 20, 30 zł/ koncert

TEATR TAŃCA [SK]Bytomski Teatr Tańca i Ruchu ROZBARKG. 10.00—11.30Petra Fornayová, / warsztaty+G. 14.30—16.00Zdenka Brungot Svíteková, / warsztaty+G. 19.00 | 10, 20 zł „Objects of Research”, reż. Petra Fornayová;

„chiens naufragés”,reż. Zdenka Brungot Svíteková/ spektakle

IMPREZY TOWARZYSZĄCE


DOMOWE MELODIE W MIASTECZKU ŚLĄSKIMMiejski Ośrodek Kultury w Miasteczku ŚląskimG. 20.00 | 35 zł/ koncert

→ 17 listopada / pon.

DREAMS OF A COMMON LANGUAGE Wydział Filologiczny UŚ, SosnowiecG. 11:00 | wstęp wolny Piotr Gwiazda, Adam Zdrodowski [prowadzenie]/ spotkanie

→ 20, 21 listopada / czw., pt.

ⅩⅤ-LECIE INSTYTUTU MIKOŁOWSKIEGO IM. RAFAŁA WOJACZKAInstytut MikołowskiG. 17.00 | wstęp wolny/ spotkania, promocje książek

ⅩⅩⅢAC | 6


FATOUMATADIAWARA

[ML/FR]—

→ 7 listopada / pt.Sala Koncertowa przy ZSM im. J. Kiepury, Sosnowiec G. 19.00 | 15 zł/ koncert

„W głosie Fatou kryje się słodycz, w której tkwi niesamowita siła, oraz wdzięk, który nie jest

w stanie przyćmić ogromnej werwy. Fatou umie w dodatku grać na gitarze.

I ma rozbrajający uśmiech. Przygotujcie się: będziecie oczarowani”

7 → 23.11.2013

I N T Y M N E

fot.

Nue

va O

nda

Prod

uctio

n

Od kilku lat w Mali trwa wojna domowa pomię-dzy różnymi ugrupowaniami islamskimi i już trudno powiedzieć, co stanowi obowiązujące prawo: szariat czy też anarchia. Ponad tysiąc-letnia tradycja muzyczna Mali w świetle tego pierwszego nie powinna istnieć, w świetle drugiego — nie ma do istnienia najlepszych warunków. I może właśnie dlatego w czołówce światowych gwiazd muzyki afrykańskiej znajdu-je się coraz więcej muzyków z Mali. Fatoumata Diawara ma zaledwie trzydzieści lat i jeden samodzielny album na koncie, ale oryginalno-ścią swojej twórczości dorównuje klasykom: goszczącemu na Festiwalu Ars Cameralis 2005 Salifowi Keicie, wybitnym wokalistkom Oumou Sangaré czy Rokii Traorze. Artystka wyjechała z Mali w wieku kilkunastu lat, by spróbować sił jako aktorka we Francji. Zanim zdecydowała się nagrać solową płytę, szlifowała swój talent muzyczny u boku Oumou Sangaré, AfroCubism, Dee Dee Bridgewater czy Herbiego Hancocka. Fatou gra na gitarze i śpiewa; przy nagrywaniu debiutanckiego albumu towarzyszyli jej wy-bitni muzycy: Tony Allen na perkusji, Toumani

Diabaté na korze, a na basie… John Paul Jones. W jej twórczości pobrzmiewa tradycyjna mu-zyka z regionu Wassoulou — gatunek, który określany jest jednym z najważniejszych przod-ków bluesa. Dominacja gitary oraz zauważalne osłuchanie artystki w muzyce afrykańskiej i eu-ropejskiej nadaje jej jednak autorski, wymykają-cy się klasyfikacjom charakter: najlepszym więc określeniem jest „muzyka świata”. Pochodzenie Fatou pozostawia również ślad na tekstach — muzyka wassoulou to opowieści o problemach kobiet — a emigrancki, pozbawiony lokalnych tabu punkt widzenia pozwala jej grać z kon-wencją i poruszać te bardziej kontrowersyjne niż ciąża czy posłuszeństwo w poligamicznym związku. Choć ten akurat aspekt jej twórczości dostępny jest jedynie wybranym — artystka śpiewa w swoich ojczystych językach, wasso-ulou i bambara — hipnotyczna, zróżnicowana emocjonalnie barwa głosu okazuje się treścią samą w sobie.

/ źródło: „Popmatters”

ⅩⅩⅢAC | 8


PER ARS AD ASTRA

—

→ 8 listopada / so.← 16 listopada / nd.Galeria Sztuki Współczesnej BWA KatowiceG. 17.00 | wstęp wolny/ wystawa

Jubileuszowa wystawa Instytucji Kultury Ars Cameralis

7 → 23.11.2013

I N T Y M N E

Od początku istnienia Instytucji Ars Cameralis, a więc od 1994 roku, fundamentalną zasadą jej działalności była interdyscyplinarność. Spośród różnych form sztuki prezentowanej podczas organizowanych przez nas wydarzeń, szcze-gólnie ważna była jednak sztuka plastyczna. Począwszy od pierwszych wystaw wielkich artystów takich jak m.in.: Urszula Broll, Tadeusz Kantor czy Jiří Kolař, w ciągu ⅩⅩ lat pracy instytucja zorganizowała kilkadziesiąt wystaw w kraju i za granicą artystów polskich i świato-wych, by wymienić chociażby Josepha Beuysa, braci Jake’a i Dinosa Chapmanów, Santiago Sierrę, Jeana Michela Alberolę, Davida Lyncha, Zbigniewa Liberę i wielu innych. Historia niniejszych wy-staw jest historią przyjaźni, wzajemnego inspiro-wania się, ważnych debat i kameralnych dysku-sji. Dlatego też jubileusz Instytucji Ars Cameralis

postanowiliśmy uczcić wystawą. Wystawą, mamy nadzieję, wyjątkową, bowiem do udziału w niej zaprosiliśmy artystów, którzy przez lata współpracowali z Instytucją Ars Camerlis, bądź też w szczególny sposób, podczas organizo-wanych przez nas wydarzeń, zaznaczali swoją obecność. Prace Jeana Michela Alberoli, Andrzeja Tobisa, Jacka Rykały, Marka Kusia, Wojciecha Kucharczyka, Sławomira Rumiaka, Ireneusza Walczaka, Mariana Oslislo czy Sławomira Elsnera są więc nie tylko wyjątkową dedykacją dla Instytucji Ars Cameralis z okazji jej ⅩⅩ-lecia. Ekspozycja tych szczególnych prac, jak i całe-go dorobku artystycznego Ars Cameralis, jest jednocześnie podziękowaniem złożonym przez Instytucję nie tylko ich autorom, ale wszystkim współpracującym z nami artystom.

fot.

Rad

osła

w K

aźm

ierc

zak

ⅩⅩⅢAC | 10


KAMERALNIE—

→ 9 listopada / nd. Katowice

→ 13 listopada / czw. Bytom

→ 14 listopada / pt.Bielsko-Biała

→ 15 listopada / sb.Katowice

→ 21 listopada / pt.Częstochowa

G. 20.00 | wstęp wolny/ koncert niespodzianka, szczegóły: www.arscameralisfestiwal.pl

Utalentowani, intrygujący, wszechstronni. Prezentują bardzo różne gatunki muzyczne:

pop, soul, folk, rock, noise, post-punk, ambient. Łączy ich jedno: muzyka, którą tworzą świetnie

odzwierciedla atmosferę intymności.

7 → 23.11.2013

I N T Y M N E

Jeden z zespołów zaproszonych do występu w ramach cyklu Kameralnie niedawno nawiązał współpracę z argentyńskim wydawnictwem Lo-fi Records, a muzyka kolektywu emitowana była w argentyńskich i kanadyjskich rozgło-śniach radiowych skupionych wokół muzyki alternatywnej.

Inny artysta, który zgodził się na udział w pro-jekcie, ma na swoim koncie m.in. oficjalny remiks wydany przez brytyjską grupę Ulterior w Japonii oraz udział w jednej z audycji radio-wych w Paryżu.

Kolejny pochwalić się może składanką remixów utworu „EHC” wydaną nakładem międzynaro-dowej wytwórni Parquet Recordings.

Ich twórczość przedstawiona zostanie jedynie nielicznej publiczności, gotowej na zupełnie nowe odkrycia. Koncerty odbędą się w zaska-kujących, intymnych sceneriach: prywatnego mieszkania, pracowni artystycznej, fryzjerskiej, biblioteki czy sklepu z pamiątkami. Tylko szczę-śliwcy będą mogli jako pierwsi usłyszeć to, co naszym zdaniem, za chwilę trafi do szerszego obiegu. Zdradzimy wam, dokąd i kiedy się udać. Nazwy wykonawców pozostaną tajemnicą, któ-rą odkryje… kameralna publiczność.

fot.

Rad

osła

w K

aźm

ierc

zak

ⅩⅩⅢAC | 12


MIRON BIAŁOSZEWSKI:

WĘDRÓWKI KAMERALNEGO

JĘZYKA—

→ 12 listopada / śr.Kinoteatr Rialto, KatowiceG. 18.00 | 10, 15 złMaciej Byliniak, Anna Kałuża [prowadzenie], Adam Poprawa, Tadeusz Sobolewski / dyskusja+Marcin Staniszewski „Chamowo”,Asi Mina „Biało”, Mikrokolektyw/ słuchowiska muzyczne i koncerty

7 → 23.11.2013

I N T Y M N E

MIRON BIAŁOSZEWSKI:

WĘDRÓWKI KAMERALNEGO

JĘZYKA— Od kilku lat przeżywamy istny renesans

twórczości Białoszewskiego. Rezonuje w muzyce, literaturze, sferze idei. Nic dziwnego,

nikt tak jak on, nie przygląda się drugiemu człowiekowi, sobie, językowi. Nikt w takim

stopniu, nie powoduje, iż świat przestaje być przezroczysty. Staje się gęsty od znaczeń

i melodii słów, które raz wypuszczone z ukrycia, zmieniają się w trwałą materię, cząstkę kultury.

fot.

Mar

ia S

zypo

wsk

a/Ea

st N

ews

ⅩⅩⅢAC | 14


Co, przeszło trzydzieści lat po śmierci poety, mówi nam jego twórczość, z każdą lekturą wymykającą się ze skostnienia kanonu lektur szkolnych? Z jakim twórczym językiem wchodzi dziś w dialog jego mistrzowska polszczyzna? Dlaczego artyści najróżniejszych muzycznych scen sięgają po twórczość Białoszewskiego? Dyskusję „Wędrówki kameralnego języ-ka” poprowadzi Anna Kałuża (Uniwersytet Śląski), a udział w niej wezmą: Maciej Byliniak (kurator projektu „Białoszewski do słuchu”), Tadeusz Sobolewski (przyjaciel i propagator twórczości Mirona, krytyk filmowy) oraz Adam Poprawa (Uniwersytet Wrocławski).

ASI MINA — BIAŁO

„Nie byłabym tym, kim jestem, gdybym całe dzieciństwo nie słuchała bajek z płyt winylo-wych” — opowiada Joanna Bronisławska, znana publiczności Ars Cameralis, mistrzyni bajki śpie-wanej. Artystka ćwiczyła swój warsztat języko-wy i muzyczny, słuchając Tuwima i Brzechwy w interpretacji Ireny Kwiatowskiej i Jana Kobuszewskiego. Później — jako jedenastolet-nia uczennica szkoły muzycznej — zachwyciła się melodią poezji i prozy Białoszewskiego. Do fascynacji formą — rytmem, neologizmami, onomatopejami — w dojrzałym wieku dołą-czyło utożsamienie się z treścią — mroczną, emocjonalną stroną poety. Zachęcona przez organizatorów akcji „Czytaj!” ASI MINA przy-gotowała słuchowisko na podstawie „Szumów, zlepów, ciągów”, podkreślając uniwersalny wymiar tego tomu: „Odeszłam od nazwisk i nazw. Zaśpiewałam czy powiedziałam tylko takie fragmenty, które wydaje mi się, że dotyczą nas wszystkich”.

fot.

Ola

O S

mit

7 → 23.11.2013

I N T Y M N E

MARCIN STANISZEWSKI — CHAMOWO

„Chamowo” to opis życia w bloku, w ludzkim mrowisku. W dodatku opis dokonany został przez człowieka, który był hiperwrażliwy na światło i dźwięki. Jednocześnie fascynowały go szmery, przydźwięki, echa, szumy, czemu dawał wyraz licznymi onomatopejami. Fascynacja ta udzieliła się Marcinowi Staniszewskiemu — młodemu producentowi i multiinstrumentaliście. Staniszewski grywał na saksofonie (w jazzowych bigbandach przy New York State University), waltorni i fortepianie (m.in. w Greater Newark Youth Orchestra), w Polsce zasłynął jako lider zespołu Beneficjenci Splendoru i czło-nek eksperymentalnego projektu Szumowiny.

„Postawiłem się w roli człowieka-anteny odbie-rającego najmniejszy nawet szmer i amplifiku-jącego go do nienaturalnie wysokiego poziomu głośności” — opowiada muzyk — „podobny rezultat będę również chciał uzyskać podczas występów na żywo”.

MIKROKOLEKTYW

„Włączony magnetofon w pokoju Białoszewskiego i mikrofony rozstawione w naszym studiu stają się wspólnym mianow-nikiem” — tłumaczą błyskotliwie członkowie Mikrokolektywu. Na ów akustyczny duet jazzowy składają się wybitne resztki zespołu Robotobibok: perkusista Kuba Suchar i trę-bacz Artur Majewski. Mikrokolektyw zaczął od kariery w Stanach. Po kilku latach współpracy z Delmark Records muzycy wracają do Polski, by złożyć hołd Białoszewskiemu. Dwupłytowy album „Białoszewski do słuchu”, będący częścią większej całości, zawiera płytę z oryginalny-mi nagraniami 150 wierszy autora i materiał muzyczny przygotowany przez Kubę Suchara i Artura Majewskiego inspirowany czternastoma z nich. Na koncercie program Mikrokolektywu rozszerzony będzie o kompozycje i szkice wyko-rzystujące archiwalne, autorskie nagrania poezji Białoszewskiego. Wszystko jednak w koncerto-wej, nieprzewidywalnej formie.

fot.

Gos

ia W

anda

ⅩⅩⅢAC | 16


BAFTANOMINEE

2014—

→ 12 listopada / śr.Centrum Promocji Młodych — Muzeum CzęstochowskieG. 19.00 | wstęp wolny

→ 13 listopada / czw.Klubokawiarnia Aquarium,Galeria Bielska BWAG. 17.30 | wstęp wolny

→ 14 listopada / pt.Dom Oświatowy Biblioteki Śląskiej, KatowiceG. 17.00 | wstęp wolny

/ przegląd � lmów

7 → 23.11.2013

I N T Y M N E

BAFTA

Brytyjska Akademia Sztuk Filmowych i Telewizyjnych (BAFTA), po sukcesie jaki w 2012 i 2013 roku odniosły pokazy nomino-wanych filmów krótkometrażowych w Anglii, we współpracy z British Council postanowiła zorganizować seanse wyjazdowe. W ubiegłym roku publiczność naszego festiwalu jako jedy-na w Polsce miała okazję uczestniczyć w tym wydarzeniu. Również w tym roku widzowie będą mieli okazję zapoznać się z najlepszymi, zdaniem kapituły, dziełami młodych angielskich filmow-ców. Wśród tegorocznych nominowanych zna-leźli się m.in. Michael Pearce, Ben Mallaby czy nagrodzony w ubiegłym roku James W. Griffiths. Podczas trzech pokazów zaprezentowanych zo-stanie 8 produkcji: filmów animowanych i akcji, nierzadko bardzo wzruszających, kontrowersyj-nych, wzbudzających skrajne emocje.

Czas pokazu: 120 minut

BRITISH COUNCIL

British Council jest instytucją reprezentują-cą Zjednoczone Królestwo Wielkiej Brytanii i Irlandii Północnej w zakresie współpracy kulturalnej i edukacyjnej. Naszym celem jest budowanie relacji i wzajemnego zaufania pomiędzy Wielką Brytanią i Irlandią Północną oraz innymi krajami.

Pracujemy z utalentowanymi artystami, organi-zując inspirujące wydarzenia kulturalne i wspie-rając wymianę doświadczeń między twórcami z Polski i Wielkiej Brytanii. Polskiej publiczności przedstawiamy ciekawe zjawiska w brytyjskiej sztuce współczesnej, wspieramy współpracę między organizacjami kultury obu krajów oraz promujemy wspólne przedsięwzięcia artystycz-ne. Nasze działania koncentrują się również wo-kół rozwoju sektorów kreatywnych i budowaniu sieci współpracy pomiędzy przedsiębiorcami z Polski i świata.

/ www.britishcouncil.pl / www.facebook.com/BritishCouncilPolska

„Tegoroczny zestaw filmów krótkometrażowych nominowanych do nagrody BAFTA to

eklektyczna mieszanka talentu i świeżych pomysłów. Choć krótkie, zostają z widzem o wiele dłużej, niż niejeden pełny metraż.”

/ Paul Bradshaw „Total Film”

Współorganizatorzy:BAFTABritish Council

Pokazy organizowane we współpracy z British Council

„Sea

Vie

w”,

reż

. Jan

e Li

nfoo

t

ⅩⅩⅢAC | 18


ORBIT EVER AFTER [20’05”]

Nigel jest zakochany. Ale kiedy żyje się na po-kładzie rozklekotanej kosmicznej rudery z nie-słychanie strachliwą rodziną, niełatwo iść za głosem serca.

Scenariusz: Chee-Lan ChanReżyseria: Jamie StoneProdukcja: Len Rowles

SLEEPING WITH THE FISHES [09’56”]

Sonja wiedzie samotny żywot sprzedawczyni ryb i to właśnie z nimi dogaduje się najlepiej. Pewnego dnia wszystko się zmienia: w skle-pie pojawia się kurier, który wygląda jak tęczowy łosoś. Produkcja: James WalkerScenariusz: Sarah WoolnerReżyseria: Yousif Al-Khalifa

ISLAND QUEEN [15’39”]

Mim nie zna świata poza swoją małą wysepką. Nadchodzi czas dorosłości: dziewczyna zacho-dzi w ciążę. Nie kończy się to dla niej najlepiej.

Reżyseria: Ben MallabyScenariusz: Nat LuurtsemaProdukcja: Emma Hughes

7 → 23.11.2013

I N T Y M N E

SEA VIEW [23’49”]

Krótkie spotkanie ze starszym mężczyzną zmie-nia życie dorastającej dziewczynki.

Produkcja: Anna DuffieldScenariusz / Reżyseria: Jane Linfoot

EVERYTHING I CAN SEE FROM HERE [06’58”]

Kiedy nieproszony gracz dołącza do gry, mecz piłki nożnej zmienia się w turniej życia i śmierci.

Reżyseria: Bjorn-Erik Aschim, Sam TaylorProdukcja: Friederike Nicolaus

KEEPING UP WITH THE JONESES [28’08”]

Żona posła, Celia, zostaje porwana. Ofiara pora-chunków mafijnych odkrywa prawdę o swoim mężu.

Produkcja: Megan RubensReżyseria: Michael PearceScenariusz: Selina Lim

I AM TOM MOODY [06’52”]

Surrealistyczna podróż przez podświadomość muzyka, który nie może śpiewać.

Scenariusz / reżyseria / produkcja: Ainslie Henderson

ROOM 8 [07’19”]

Więzień odkrywa magiczne pudełko, które skry-wa okropny sekret.

Scenariusz / Reżyseria: James W. GriffithsProdukcja: Sophie Venner

„I a

m T

om M

oody

”, r

eż. A

insl

ie H

ende

rson

Lin

foot

ⅩⅩⅢAC | 20


GOGO PENGUIN

[UK]—

→ 13 listopada / czw. Filharmonia Częstochowska im. B. Hubermana, Sala KameralnaG. 19.00 | 20 zł, 30 zł/ koncert

7 → 23.11.2013

I N T Y M N E

GOGO PENGUIN

[UK]—

GoGo Penguin to wschodzące — tuż po ukoń-czeniu prestiżowej The Royal Northern College of Music — gwiazdy brytyjskiej sceny jazzowej. Chris Illingworth (fortepian), Nick Blacka (gitara basowa) i Rob Turner (perkusja) tworzą nową, świeżą jakość dla klasycznej formuły fortepia-nowego trio. Ich debiutancki album „Fanfares” (tytuł inspirowany etiudą György Ligetiego), spotkał się z ciepłym przyjęciem „The Guardian” czy BBC Music. Podczas gdy przy okazji pierw-szej płyty podkreślano zdolność zespołu do kreatywnej syntezy historii muzyki, po pre-mierze drugiej, „V2.0”, wieszczono: oto nowy rozdział w historii rozrywkowej muzyki fortepia-nowej. Wieszczenie ukoronowała nominacja do nagrody Barclaycard Mercury Prize w kategorii

„Album Roku”.

GoGo Penguin grają elektroniczny jazz, ale w ich muzyce pobrzmiewa także trip-hop, rock i muzyka klasyczna. Tworzący zespół przyja-ciele przyznają się do najróżniejszych inspiracji: od Szostakowicza i Johna Cage’a przez Aphex Twina, Burial i Zakira Hussaina do Briana Eno oraz — co podkreślają w wywiadach — ponu-rych, deszczowych ulic Manchesteru. Wyrazista melodyczność utworów GoGo Penguin łączy się z jazzową silną sekcją rytmiczną, a ich dojrzała akustyczność — z elektroniczną energią.

/ źródło: Spotify

„Czasami pojawia się płyta, która wprost zatrzymuje Cię na ulicy. Ten wspaniały album

opublikowany przez znane manchesterskie trio — to wybitne spotkanie jazzu z elektroniką —

jest jednym z nich” fot.

Arl

en C

onne

lly

ⅩⅩⅢAC | 22


→ 14 listopada / pt.Jazz Club Hipnoza, Katowice G. 20.30 | 30, 40 zł / koncert

THE / DAS[DE]—

7 → 23.11.2013

I N T Y M N E

The/Das to projekt muzyczny Fabiana Fenka i Antona Feista, muzyków znanych z Bodi Bill. Fenk i Feist tworzą coś więcej niż kolektyw DJ-ów, wprowadzając do muzyki elektronicz-nej żywą, organiczną atmosferę bliższą raczej zespołom rockowym i zapraszając na scenę in-nych muzyków. Muzyka The/Das łączy folkową dbałość o wokal i teksty z dynamiką klubowego danceflooru. Artyści określają swoją twórczość mianem „czułego techno”, co świetnie oddaje efekt, jaki wywołuje głęboki i delikatny głos Fenka na tle energetycznych bitów. Początek kariery The/Das to współpraca z Tale of Us, której owocem było wydanie pierwszej epki pod egidą włoskiej wytwórni Life And Death. Kolejna epka, „Speak Your Mind Speak”, odbiła się szerokim echem na portalach takich jak „The 405”, „Clash”, „VICE” czy „Noisey”. Prawdziwą

furorę — zaledwie miesiąc od wydania — wzbu-dził najnowszy album, zatytułowany „Freezer”. To zróżnicowane dzieło świetnie odwzorowuje zwrot The/Das ku „analogowej” muzyce roz-rywkowej: każdy utwór ma swój styl i odrębny klimat. „Freezer” łączy w sobie inteligentny, magnetyczny elektropop i hipnotyzujący, nie dający wytchnienia dance z elementami gęstego soulu i ciepłego dubstepu. Na płycie wybrzmie-wa momentami inspiracja Depthord Gothem czy Jonem Hopkinsem, ale oryginalność, którą osiągają muzycy, odwołując się do konwencji niekojarzonych z muzyką elektroniczną, nie jest z niczym porównywalna. To zupełnie nowa jakość sceniczna, łącząca kameralne uczestnic-two w koncercie z rave’owym szaleństwem.

/ źródła: „Thelineofbestfit”, „Abadgeoffriendship”

„Niemiecka para The/Das to brakujące ogniwo między awangardowym ambientem a noir-popem; możesz nie zorientować się

od razu, że właśnie tego potrzebowałeś, ale po wysłuchaniu ich debiutanckiego albumu,

»Freezer«, będziesz zastanawiał się, jak do tej pory bez niego żyłeś”

—„The/Das kolejny raz udowadniają, że są jednym

z najciekawszych zjawisk, które wypłynęły z nieprzebranej berlińskiej sceny muzycznej”

fot.

Cry

stal

maf

ia

ⅩⅩⅢAC | 24


BRETON[UK]—

→ 15 listopada / sb.Stacja KatowiceG. 20.00 | 20 zł Support: SKOP & kiBuBu [dj set]After: Filip Romański [dj set], Fifti [dj set]/ koncert

„Staramy się zebrać w naszej muzyce najważniejsze aspekty każdej muzyki, którą lubimy, wyrazić wszystkie idee,

które nam przyświecają, wszystkie kłótnie, które odbyliśmy, wszystkie rzeczy, które kochamy, dobre i złe rzeczy.

To brzmi jak oczywistość, ale dla nas było wielkim odkryciem”

7 → 23.11.2013

I N T Y M N E

Mówi się, że indie nie żyje, ale Breton wskrzesza ten gatunek w wersji 2.0. Choć skład sugeruje, że mamy do czynienia z klasycznym bandem gitarowym, muzycy określają się jako multime-dialny kolektyw artystyczny. Breton nie zaczy-nali bowiem — jak przeciętny zespół muzyczny

— od wymyślania pierwszych riffów, lecz od tworzenia ścieżek dźwiękowych do tworzonych przez siebie filmów. Dziś, po wydaniu dwóch albumów, to już — szczególnie na koncertach

— mistrzowie poruszania się między dźwię-kiem, obrazem, słowem a emocjami (nie bez znaczenia pozostaje nazwa zespołu, nadana na cześć twórcy surrealizmu). Na potrzeby swoich występów tworzą filmy, wizualizacje, remik-sy i muzykę, otaczając widza hipnotycznymi bodźcami wszelakiej maści. Breton wywodzą się z kultury squaterskiej; sami żyli i tworzyli w studiu zorganizowanym w jednym z opuszczo-nych budynków południowego Londynu, gdzie powstała ich pierwsza płyta „Other People’s

Problems”. Po londyńskich zamieszkach z 2011 roku zdemolowany squat wyburzono, z drugim albumem — „War Room Stories” — przenieśli się więc do starego, wschodnioberlińskiego studia, niegdyś matecznika NRD-owskiego radia. Wyraźne na pierwszych nagraniach ze-społu inspiracje hip-hopowe z czasem ustąpiły odważnym eksperymentom w łączeniu gatun-ków: druga płyta powstała z udziałem orkiestry symfonicznej macedońskiego radia. Na muzykę Breton składa się wszystko, czego mogą oczeki-wać fani elektroniki, artrocka, a nawet dubste-pu: wyjęte z najróżniejszych kontekstów sample, niepokojące, zmultiplikowane dźwięki najróż-niejszej proweniencji (a to wyburzanie budynku, a to szczęknięcie klucza w drzwiach), klasyczne instrumenty i głębokie bity, a wszystko to okra-szone onirycznymi, poetyckimi tekstami.

/ źródło: www.clashmusic.com

ⅩⅩⅢAC | 26


→ 15 listopada / sb.ZBIEG POETYCKI NADZIKOKinoteatr Rialto, KatowiceG. 19.00 | 15, 20 złMark Ford [UK], Piotr Gwiazda [USA], Małgorzata Lebda,Adam Zdrodowski, Andrzej Niewiadomski,

Trupa NaDziko: Brzoska, Kobierski, Majzel, Melecki, Siwczyk+

Mark Ford „Chwila nieuwagi”, wyd. Instytut Mikołowski im. Rafała Wojaczka [tłum. J. Gutorow, A. Zdrodowski] / premiera książki+

Dub Spencer & Trance Hill [CH] feat. Umberto Echo [GER], Burroughs in Dub / koncert

ZBIEG POETYCKI

NaDziko—

7 → 23.11.2013

I N T Y M N E

Poetyckie ekscesy NaDziko wrosły już na dobre w pejzaż Górnego Śląska. Od ponad dwudziestu lat zaskakują, intrygują, irytują i budzą z letargu.

To propozycja zdecydowanie dla tych, którzy wolą na dziko, niż na chłodno. Do tego poezja

zawsze najwyższych lotów.

ZBIEG POETYCKI NADZIKO

Zbieg Poetycki NaDziko to, od ponad dwudzie-stu lat, stały punkt Festiwalu Ars Cameralis. Niekonwencjonalne wydarzenie, które znala-zło prestiżowe miejsce na kulturalnej mapie Polski. Podczas ubiegłych edycji Zbieg od-wiedziły takie znakomitości, jak Brian Patten, Durs Grünbein, Craig Raine, Ron Padgett czy Elizabeth Willis oraz czołówka polskich poetów. Zbiegi NaDziko to propozycja nowych form percepcji słowa pisanego — multimedialnego, interaktywnego, a prezentacjom i performan-som towarzyszą koncerty i elementy happenin-gu. W tym roku gospodarze wieczoru — Trupa poetycka NaDziko — spotkają się z Markiem Fordem (Anglia), Piotrem Gwiazdą (USA), Andrzejem Niewiadomskim, Małgorzatą Lebdą oraz Adamem Zdrodowskim. W ramach Zbiegu tradycyjnie odbędzie się koncert: tym razem będzie to, zgodnie z motywem przewodnim Festiwalu (Lunch z Burroughsem) muzyczno-

-literacki projekt „Burroughs in Dub”, oparty na oryginalnych wypowiedziach Burroughsa wsam-plowanych w niezwykłą muzykę.

DUB SPENCER & TRANCE HILL

Dub Spencer & Trance Hill to mistrzowie dubo-wych coverów muzycznych. Szwajcarskie trio z humorem i techniczną sprawnością bierze na warsztat klasykę muzyki rozrywkowej od Metalliki do Falco. Tym razem zwrócili się ku legendzie amerykańskiej poezji i kontrkultury: Williamowi S. Burroughsowi. „Burroughs in Dub” to hołd złożony pisarzowi, który obchodziłby w tym roku setne urodziny. To nie pierwsze „wy-stąpienie” głosu poety w muzyce: usłyszeć go można w utworach Johna Cale’a, Kurta Cobaina czy The Disposable Heroes of Hiphoprisy. To właśnie na ich podstawie Dub Spencer & Trance Hill stworzyli swoją najnowszą płytę: słynnej, zachrypniętej recytacji poety towarzyszy mocna linia basu, rytm reggae i subtelne wstawki gitary i keyboardu. Uczeń przerósł mistrza: Adrian Sherwood, do którego inspiracją przyznają się muzycy, blednie przy wielogatunkowych orna-mentach, którymi szwajcarscy muzycy wynoszą dub na wyższy poziom. Na najnowszej płycie pobrzmiewają gatunki, które stanowią idealny kontekst dla twórczości Burroughsa: psychode-liczny rock i ambient.

ⅩⅩⅢAC | 28


VASHTI BUNYAN

[UK]—

→ 16 listopada / nd.NOSPR, Sala Kameralna, KatowiceG. 17.00 | wstęp wolny„From Here to Before” [2008], reż. Kieran Evans/ � lm+

Vashti Bunyan, Piotr Metz/ rozmowa+G. 20.00 | 30, 40 zł Vashti Bunyan/ koncert

7 → 23.11.2013

I N T Y M N E

Początek kariery Vashti Bunyan przypada na lata sześćdziesiąte — epokę dzieci-kwiatów, a co w tym przypadku ważniejsze — folkowego boomu w krajach anglosaskich. Ta kilkunasto-letnia wówczas Brytyjka, świeżo wyrzucona z prestiżowej szkoły plastycznej, wyjechała do Nowego Jorku, gdzie zaczęła tworzyć piosenki inspirowane muzyką Boba Dylana. Jej pierw-sze próby docenione zostały przez menadżera Rolling Stones, który wypchnął młodą woka-listkę na tory profesjonalnej kariery muzycz-nej. Dwudziestodwuletnia Bunyan wybrała się w konną podróż: celem były Hebrydy, wyspy u wybrzeży Szkocji, na których zamieszkała w komunie wraz z przyjaciółmi. To właśnie tam powstały utwory na jej debiutancki album

„Just Another Diamond Day”, który nagrała dwa lata później, w 1970, powróciwszy na chwilę do Londynu. Mimo pozytywnych recenzji album nie odniósł oczekiwanego sukcesu, co znie-chęciło wokalistkę do kontynuowania swojej twórczości. Kolejne trzydzieści (!) lat poświęciła

wychowywaniu dzieci, podczas gdy jej krążek powoli zyskiwał status legendy, a ona sama okrzyknięta została „matką chrzestną freak fol-ku”. Kiedy w 2000 roku Bunyan zdecydowała się wrócić na scenę muzyczną, cena „Just Another Diamond Day” na serwisach aukcyjnych się-gała kilku tysięcy dolarów. Powrót wokalistki wywołał poruszenie wśród zainspirowanych jej twórczością młodych muzyków folkowych (i nie tylko). W ciągu kilku następnych lat zaszczy-ciła współpracą swoich wytrawnych fanów: Devendrę Banhart, Joannę Newsom, Stephena Malkmusa, Animal Collective czy Piano Magic. W 2005 roku ukazała się jej druga płyta

„Lookaftering”, wyprodukowana przez Maxa Richtera. Na Śląsk Bunyan przyjeżdża ze swoim najnowszym, wyczekiwanym od dziewięciu lat krążkiem, zatytułowanym „Heartleap”.

/ źródło: „Pitchfork”

„Minęło 35 lat, odkąd ukazała się debiutancka płyta Vashti Bunyan. W świecie przemysłu

muzycznego mogłoby równie dobrze minąć 240. Comeback Bunyan przypomina powroty

przedwojennych artystów bluesa, Docka Boggsa czy Bukki White’a, których gwiazda zaświeciła

ponownie w latach 60. Wokalistka wraca do muzycznego świata, który zmienił się

nie do poznania. Ale w przeciwieństwie do przywołanych artystów, przywiązanych nieco

do swojej młodzieńczej twórczości, Bunyan pokazuje, że jej talent jest wciąż świeży,

kreatywny i aktualny”

ⅩⅩⅢAC | 30


LUNCH Z

BURROUGHSEM—

→ 17 listopada / pon.Kinoteatr Rialto, KatowiceG. 18.30 | 10, 15 zł„Burroughs: The Movie” [1983],reż. H. Brookner/ pokaz � lmu+G. 20.00 „Droga wyjścia — droga wejścia. Nocne Miasto. Życie i śmierć Williama Burroughsa. Esej na głos i kontrabas.”Tadeusz Sławek i Bogdan Mizerski oraz goście specjalni/ koncert

→ 18 listopada / wt.Kinoteatr Rialto, KatowiceGodz 18.00 | 10 zł „Beat” [2000], reż. G. Walkow/ pokaz � lmu+G. 20.00„Nagi Lunch” [1991], reż. D. Cronenberg/ pokaz � lmu

→ 21 listopada / pt.23 cięcia i kilka kopniaków Kinoteatr Rialto, KatowiceG. 19.00 | 10 zł Rafał Księżyk, Tadeusz Sławek,Mateusz Janiszewski, Adam Zdrodowski [prowadzenie] / dyskusja +Babie Lato [PL]/ koncert+Rafał Księżyk

„23 cięcia dla Williama S. Burroughsa” oraz William S. Burroughs „Wybuchowy bilet” [tłum. M. Janiszewski]/ promocja książek

7 → 23.11.2013

I N T Y M N E

LUNCH Z

BURROUGHSEM—

fot.

Alb

um/E

ast N

ews

ⅩⅩⅢAC | 32


Z okazji rocznicy stulecia urodzin pisarza, która hucznie obchodzona jest w całym niemalże literackim świecie wieloma artystycznymi wydarzeniami i festiwalami poświęconymi tej niezwykłej i inspirującej postaci, organizatorzy Festiwalu Ars Cameralis postanowili uwzględnić to w kolejnej festiwalowej edycji.

Burroughs jest najbardziej znany jako powie-ściopisarz i autor krótkich opowiadań, zajmował się jednak także malarstwem, muzykowaniem i eseistyką. Autor „Nagiego Lunchu” stał się jedną z najbardziej wpływowych i najbardziej kontrowersyjnych postaci w amerykańskiej kulturze XX wieku. Jego twórczość wywarła wpływ zarówno na pokolenie „bitników” — wy-rzutków bogobojnego społeczeństwa Ameryki lat 50. — jak Jack Keoruac i Allen Ginsberg — ale także na takich muzyków jak Bob Dylan, Lou Reed, Tom Waits, Ian Curtis czy Kurt Cobein. Norman Mailer, pisarz i dziennikarz powie-dział o Burrougsie, że jest „jedynym żyjącym amerykańskim pisarzem, który mieści się w definicji geniusza”.

W ramach festiwalowego wydarzenia, zatytuło-wanego Lunch z Burroughsem, przeprowadzona zostanie m.in dyskusja połączona z promocją książki Rafała Księżyka „23 cięcia dla Williama S. Burroughsa”, pierwszą w Polsce monografią tego jednego z najważniejszych pisarzy ame-rykańskich XX wieku. Udział w dyskusji poza Rafałem Księżykiem wezmą prof. Tadeusz Sławek oraz znakomity tłumacz książek Burroughsa Mateusz Janiszewski (podczas spotkania odbę-dzie się także premiera „Wybuchowego bile-tu” — nigdy nie publikowanej w Polsce książki Burroughsa, teraz przetłumaczonej kongenialnie przez Janiszewskiego). Po rozmowie odbędzie się koncert zespołu Babie Lato (tworzonego przez Marcina Babko oraz Jacka Latonia), który przygotował płytę z utworami inspirowany-mi powieścią Burroughsa „Zachodnia kraina”. Ponadto Tadeusz Sławek oraz Bogdan Mizerski wykonają na żywo esej na głos i kontrabas, zatytułowany „Droga wyjścia — droga wej-ścia. Nocne miasto. Życie i śmierć Williama S. Burroughsa”, a w Kinoteatrze Rialto pojawi się przegląd filmów burroughsowskich.

Lunch z Burroughsem? Być może Nagi Lunch, ale na pewno bardzo smakowity. Koncerty, rozmowy, obrazy filmowe — uwiecznienie w festiwalowym obiektywie jego legendy, trwałości dorobku, który wciąż inspiruje,

zachwyca i niepokoi.

7 → 23.11.2013

I N T Y M N E

BURROUGHS: THE MOVIE [1983]

„Burroughs: The Movie” to jedyny dokument z udziałem poety. Oprócz Burroughsa w fil-mie występują znakomici artyści swojej epoki: Allen Ginsberg, Brion Gysin, Francis Bacon, Herbert Huncke, Patti Smith, Terry Southern czy Lauren Hutton. Brookner pracował nad filmem przez pięć lat, tworząc nieocenzurowany, pełny obraz niekonwencjonalnego życia poety. Kamera śledzi jego podróże od amerykańskie-go Środkowego Zachodu po Afrykę Północną, towarzyszy mu w osobistych tragediach, przy-gląda się rozwojowi warsztatu twórczego.Reżyseria: H. Brookner

BEAT [2000]

Dramat Gary’ego Walkowa skupia się na jednym z trudniejszych okresów życia Burroughsa: mał-żeństwie z Joan Vollmer, które zakończyło się jej tragiczną śmiercią. Reżyser sprawnie i w naj-mniejszych detalach oddaje atmosferę Stanów Zjednoczonych lat 40. i 50., budując przy tym psychologiczne sylwetki głównych bohaterów. W Burroughsa wcielił się Kiefer Sutherland, w Vollmer — niezwykła Courtney Love.Reżyseria: G. Walkow

NAGI LUNCH [1991]

W życiu pisarza i jego żony wydarza się tragicz-ny wypadek: podczas zabawy w Wilhelma Tella Bill zabija Joan. Pisarz chce uniknąć odpo-wiedzialności karnej i ucieka do tajemniczej Międzystrefy. Granica między rzeczywistością a narkotycznymi halucynacjami ulegnie zatarciu.

„Nagi lunch” jest swobodną adaptacją klasycznej powieści Burroughsa pod tym samym tytułem. Powieść z kolei — swobodną adaptacją tragicz-nego wątku z własnej biografii.Reżyseria: D. Cronenberg

Lunch zdecydowanie warty grzechu, tym bardziej, że w tym roku mija stulecie jego

rebelianckich urodzin.

ⅩⅩⅢAC | 34


KONCERTDROGA WYJŚCIA — DROGA WEJŚCIA. NOCNE MIASTO. ŻYCIE I ŚMIERĆ WILLIAMA S. BURROUGHSA. ESEJ NA GŁOS I KONTRABAS

tekst, głos: Tadeusz Sławek muzyka, kontrabas, elektronika: Bogdan Mizerski sopran: Joanna Kściuczyk Jędrusik —Bestremy Duo:harfa: Bożena Mizerskapuzon: Fryderyk Mizerski

Z pochodzącej z 1975 roku fotografii Richarda Avedona spogląda na nas surowa, niemal pury-tańska twarz o przenikliwym, trochę zmęczo-nym spojrzeniu. Marynarka i krawat stoją po stronie tej samej eleganckiej surowości. Nie przypomina kogoś, kto był tak mocno zwią-zany z historią Beat Generation. Gdy w 1936 roku z wyróżnieniem opuszczał uniwersytet Harvarda, niewiele zapowiadało, że znako-mita pisarka Mary McCarthy będzie wkrótce bronić jego osobliwej prozy przed zapędami cenzury jako dzieła „szczególnej odwagi”. Współpracował z nim Jack Kerouac, Allen Ginsberg wymyślił tytuł jego pierwszej książ-ki, mylnie odczytawszy w rękopisie „naked lust” jako „naked lunch”. Gdy wiele lat, książek i narkotykowych eksperymentów później wrócił z Paryża, Tangeru, najpierw do Nowego Jorku, by osiąść w Lawrence, Kansas, pielgrzymowali do niego Andy Warhol, Mick Jagger, Laurie Anderson, Kurt Cobain; Kathy Acker i William Gibson przyznają, że zaczytywali w jego prozie. Dziwna to proza, montaż często przypadkowych słów i obrazów, o której Samuel Beckett

w rozmowie z samym Burroughsem miał powie-dzieć, przyznajmy — krytycznie i chyba niepo-chlebnie, że przypomina działania hydraulika usiłującego poskładać w jedną całość plątaninę fragmentów rur. Proza dramatyczna, bez zmysłu tragedii, choć na jej pograniczu; często komicz-na, ale nigdy nie śmieszna. Trochę tragikomedia, trochę komedia dell’arte.

Wraz ze znakomitym kontrabasistą Bogdanem Mizerskim i towarzyszącymi mu muzykami próbujemy opowiedzieć historię Williama Burroughsa, a właściwie — przeczytawszy jego książki — staramy się wczuć w świat wykre-owany przez pisarza. Niełatwe i ryzykowne to zadanie zważywszy, że jest to świat, w którym

„słowo skoczy na ciebie jak lampart z żelaznymi szponami, odetnie ci palce rąk i nóg niczym oportunistyczny krab ziemny…” („Nagi lunch”, przeł. Edward Arden).

/ Tadeusz Sławek

7 → 23.11.2013

I N T Y M N E

SPOTKANIE23 CIĘCIA I KILKA KOPNIAKÓW

Udział biorą: Rafał Księżyk, Mateusz Janiszewski, Tadeusz Sławek, Adam Zdrodowski [prowadzenie]

„Co można zdziałać, posługując się techniką cut-up (i jak przekładać teksty napisane w taki sposób)? Czym jest język? I czy akumulator orgonu może naprawdę przedłużyć życie? Na te i inne pytania spróbujemy odpowiedzieć podczas spotkania, dla którego pretekstem są polskie przekłady „Delikatnego mechani-zmu” i „Wybuchowego biletu”, których doko-nał Mateusz Janiszewski oraz pierwsza polska krytyczna książka o pisarzu — „23 cięcia dla Williama S. Burroughsa” Rafała Księżyka. Księżyk nie stworzył biografii: legenda amery-kańskiej kontrkultury doczekała się już ich wielu. Zebrał materiał dotyczący autora i posłużył się metodą jego samego: wybrał 23 węzłowe wątki jego twórczości, dokonując wariacji na ich temat. Porozmawiamy też o obecności Burroughsa — „proroka epoki informacji”, po-wiada Księżyk — we współczesnej kulturze — od polityki narkotykowej, poprzez film, muzykę aż po literaturę.”

/ Adam Zdrodowski

KONCERT BABIE LATO

Marcin Babko to artysta audiosfery, członek zespołów hipiersoniK i Frank Babko, dzienni-karz muzyczny, autor książek biograficznych i tłumacz literatury czeskiej oraz słowackiej. Wspólnie z Jackiem Latoniem — didżejem, producentem i kompozytorem o pseudoni-mie CueFX, znanym m.in. z grup Karbonauci i Pasimito, rezydentem Jazz Clubu Hipnoza stworzyli Babie lato. Z tym właśnie projektem muzycy zdecydowali się dołączyć do świato-wych obchodów setnych urodzin Burroughsa. Debiutancka EP-ka Babiego Lata, „Zachodnia kraina”, to inspirowana twórczością poety mie-szanka stylów obecnych w twórczości członków zespołu: jazzu, elektroniki, muzyki filmowej.

ⅩⅩⅢAC | 36


JAZZ-POSPOLITA

[PL]—

→ 19 listopada / śr.Jazz Club Hipnoza, Katowice G. 20.00 | 20, 30 zł/ koncert

„Dla Jazzpospolitej — by zacytować klasyka — sky’s the limit, w niektórych fragmentach

muzycy odlatują w kosmiczno-psychodeliczne podróże śladami Hancocka czy Sun Ra, innym

razem serwują nowoczesnego post-rocka z mocnym rytmicznym napędem, potrafią też

jednak skręcić w stronę tradycji progresywnego jazz-rocka, grając z werwą, której nie

powstydziliby się The Mahavishnu Orchestra, Jaga Jazzist czy nawet… The Mars Volta”

7 → 23.11.2013

I N T Y M N E

Jazzpospolita to zespół młody, bo zaledwie pięcioletni, ale zdążył się już dorobić czterech płyt i własnego miejsca na mapie polskiej alter-natywy jazzowej. Kwartet zadebiutował epką o znaczącym tytule „Polished Jazz” i już wtedy było wiadomo, że chodzi o dojrzały warsztato-wo szacunek do tradycji w połączeniu z nowo-czesnym językiem muzycznym i gatunkowymi eksperymentami. To sprawdzona i hołubiona od sukcesu Skalpela formuła, a do Skalpela właśnie najchętniej porównują Jazzpospolitą krytycy. Udane koncerty klubowe i przychylne recenzje czołowych krytyków jazzowych (i nie tylko!) doprowadziły w 2010 roku do wyda-nia debiutanckiego albumu długogrającego.

„Almost Splendid” to świadectwo melodycznej wyobraźni i zręcznego lawirowania między nowymi formami z pogranicza jazzu i rocka. Druga płyta „Impulse” ciąży w stronę psycho-delii i niepokojącej improwizacji. Dojrzała już formuła muzyczna Jazzpospolitej to rezultat

doświadczeń koncertowych: hipnotycznej relacji, którą nawiązują muzycy z publiczno-ścią i jazzowej radości z eksperymentowania. Doświadczeń tego typu trudno odmówić zespo-łowi, który w tak krótkim czasie odbył ponad 150 koncertów, goszcząc m.in. w Wielkiej Brytanii, Danii, Belgii, Rumunii, Czechach, Rosji i Bułgarii. Trzecia płyta to dwupłytowe wy-danie pod tytułem „RePolished Jazz”: wzno-wienie wspominanej ciepło debiutanckiej epki i elektronicznie odważne (sięgające nawet po deep-house czy dub-techno) remiksy nowych utworów. Zespół ukończył właśnie pracę nad czwartą płytą „Jazzpo!”. Rezultat, który bę-dziemy mieli okazję poznać na festiwalu Ars Cameralis, zadowoli zarówno bardziej konser-watywnych jazzowych melomanów, jak i fanów nujazzu, fusion czy nawet postrocka.

/ źródła: Polskie Radio, Jazzpospolita.com

Patronat trasy koncertowej Jazzpo!: Jazzsoul.pl, 5 kilo kultury, Soulbowl.pl, Kino Polska Muzyka, Porcys, So!Music.

fot.

Mac

iej G

łow

ińsk

i

ⅩⅩⅢAC | 38


tUnE-yArDs[USA]

—

→ 20 listopada / czw.Jazz Club Hipnoza, Katowice G. 20.00 | 40, 50 zł / koncert

7 → 23.11.2013

I N T Y M N E

tUnE-yArDs to amerykański projekt muzyczny kobiety-orkiestry — Merill Garbus. Urodzona w 1979 roku wokalistka dorastała w Nowym Jorku, później przeprowadziła się do Vermont, gdzie pracowała jako lalkarka w Sandglass Theater. Swoją karierę muzyczną zaczęła w zespole Sister Suvi, gdzie grała na ukulele. Po rozpadzie zespołu przez jakiś czas praco-wała jako opiekunka do dzieci. Pierwszą płytę

„BiRd-BrAiNs” Garbus stworzyła zupełnie sama: do nagrania wystarczył jej dyktafon, do wy-dania — używana kaseta magnetofonowa. Ale kiedy „The Guardian” określił tUnE-yArDs od-kryciem roku, trzeba było zacząć koncertować. Artystka nawiązała więc współpracę z Natem Brennerem, basistą, który towarzyszy jej pod-czas tras. Drugą płytę, „w h o k i l l”, nagrała już w Oakland. Wielkomiejskie życie w kalifornij-skiej konurbacji odcisnęło piętno na twórczości Garbus. Jej osobiste, nieco ironiczne teksty składają się na kolaż obrazków z najbardziej

nieoczywistych zakamarków miasta. Najnowsza płyta, „Nikki Nack”, to dzieło artystki dojrzałej i wyrazistej muzycznie. Choć wciąż skłonna do eksperymentów, Garbus znalazła swoją oryginalną formułę na styku energetycznego indie-rocka i ciepłego soulu. W kreatywny sposób splata ze sobą konwencje przyśpiewki ze szkolnego boiska („Water Fountain”), elek-tryzującego punkrocka („Left Behind”) czy kameralnego wokalu w stylu R&B („Wait for a Minute”). Nieobliczalny, wielowymiarowy głos artystki z nawiązką uzupełnia oszczędne instru-mentarium, w którym poza komputerem i gitarą basową usłyszeć można co najwyżej ukulele, saksofon oraz perkusję. Wrażenie robi dbałość o szczegóły i konsekwencja, zwłaszcza podczas koncertów, kiedy na pierwszy plan wychodzi autorskość procesu twórczego artystki.

/ źródło: „Pitchfork”

„Samotnym ludziom zaszytym w spokojnych miejscach przydarzają się śmieszne rzeczy.

Zaczynasz mówić do siebie. Rozszerzasz się na wszystkie strony, by wypełnić całą przestrzeń.

Uświadamiasz sobie, że ty może znaczyć więcej niż jedna osoba”

fot.

Hol

ly A

ndre

s

ⅩⅩⅢAC | 40


KOWALNIA—

→ 21 listopada / pt.Filmy absolwentów pracowni Grzegorza Kowalskiego Galeria ASP Rondo Sztuki, Katowice G. 18.00 | wstęp wolny/ wernisaż Ⅰ części wystawy+

Z archiwum pracowni Grzegorza KowalskiegoGaleria Sztuki Współczesnej BWA, KatowiceG. 19.00 | wstęp wolny/ wernisaż Ⅱ części wystawy

→ 9 stycznia 2015r. / pt. Panel dyskusyjny z udziałem prof. Grzegorza Kowalskiego oraz artystów biorących udział w wystawie.

Kurator: Ewa ŚmigielskaWspółpraca: Ada BiedkaKonsultacja projektu: Grzegorz Kowalski

Wystawa trwa do 11 stycznia 2015 r.Wstęp wolny

„Pracownia natomiast to nie zbiór słynnych nazwisk, które kiedyś opuściły mury akademii.

To ciągle żywe miejsce, w którym na nowo formułowane są pytania, ciągle zasilane energią

coraz to nowych ludzi.”/ cytat: Karol Sienkiewicz (Obieg)

7 → 23.11.2013

I N T Y M N E

Osiągnięciem stawianym przez Grzegorza Kowalskiego na równi z własną pracą twór-czą jest wypracowanie indywidualnej metody pedagogicznej nazywanej przezeń „dydaktyką partnerską”. Jej zasady kształtował stopniowo, od wczesnych lat pracy pedagogicznej, kiedy u boku prof. Jarnuszkiewicza wprowadzał do programu pracowni nowe praktyki artystyczne, oparte na współdziałaniu i poszukiwaniu poza-werbalnego języka porozumienia. W spędzo-nych na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego latach 1980—1985 stworzył zręby i przeprowa-dził pierwsze realizacje autorskiego programu dydaktycznego Obszar Wspólny, Obszar Własny, który kontynuował też na Wydziale Rzeźby, a od 2009 — na Wydziale Sztuki Mediów warszaw-skiej ASP. W 2000 roku wprowadził nowe cykliczne zadanie, Next, którego czasowość i sekwencyjność odpowiada specyfice Pracowni Przestrzeni Audiowizualnej. W trakcie ćwiczeń

już w początkach lat 90. ukształtowała się grupa wychowanków Pracowni Kowalskiego, określana przez krytykę jako „Kowalnia”, której dokonania odcisnęły się na obrazie sztuki polskiej ostatnich lat, wiele wnosząc do pol-skiej sztuki krytycznej. Do grona absolwentów Pracowni Kowalskiego należą szeroko dziś znani artyści: Paweł Althamer, Katarzyna Kozyra, Jacek Markiewicz (dyplomy 1993), Katarzyna Górna, Jędrzej Niestrój (dyplomy 1994), Mariusz Maciejewski, Artur Żmijewski (dyplomy 1995), Monika Zielińska „Mamzeta” (dyplom 1996), Anna Konik, Anna Niesterowicz (dyplomy 2000), Czesław Kałużny, Andrzej Kokosza (dyplomy 2003), Ewa Łuczak (dyplom 2006), Cezary Koczwarski, Anna Molska, Piotr Wysocki (dyplomy 2008).

/ fragment tekstu Maryli Sitkowskiej

Prac

owni

a pr

of. K

owal

skie

go, f

ot. Ł

ukas

z K

osel

a

ⅩⅩⅢAC | 42


BERLIN IN KATOWICE

—

→ 22 listopada / sb.Strefa Centralna, Katowice G. 17.00Wojciech Kucharczyk, Mat Schulz, Dominika Węcławek [prowadzenie] / dyskusja +

Stacja Katowice G. 21.00 | 30 zł tobias. live act [Ostgut Ton, Non Standard Production / Berlin] Fiedel dj set [MMM, Berghain Resident / Berlin]

support: Chino live [radar / recognition / s1 warsaw] Olivia dj set [radar / chrono bross]kiBuBu dj set/ koncert

„Berlin, powszechnie uznawany za kolebkę kultury techno, gdzie kolektywnie tracimy zmysły podczas upojnych weekendów, od

ponad dwudziestu lat jest globalnym obiektem pożądania i fascynacji. Berlin jest dla muzyki elektronicznej tym, czym Florencja była dla

sztuki Renesansu: tyglem, sędzią, mecenasem.”/ cytat: Nick Paumgarten (New Yorker)

7 → 23.11.2013

I N T Y M N E

Od ponad dwudziestu lat wskazuje się na stolicę Niemiec jako wyjątkowe miejsce dla muzyki techno: tamtejsze kluby obrosły legen-dą (by wspomnieć tylko Tresor, Watergate czy Berghain i jego poprzednika OstGut), i przycią-gają tłumy, Love Parade wpisała się w historię kultury popularnej. Skąd ten fenomen? Jak to się stało, że akurat Berlin stał się kolebką tej muzyki? Przed występem dwóch niemiec-kich artystów: tobiasa i Fiedela chcielibyśmy przyjrzeć się temu fenomenowi. Do dyskusji zaprosiliśmy muzyka i twórcę labelu Mik Musik,

odpowiedzialnego za renesans techno w Polsce Wojciecha Kucharczyka, Mata Schulza — dy-rektora programowego Unsound Festival oraz Dominikę Węcławek (redaktor naczelną kwar-talnika muzycznego M/I), która dyskusję będzie moderować.Czy faktycznie Berlin jest dla muzy-ki elektronicznej tym, czym Florencja była dla sztuki Renesansu: tyglem, sędzą, mecenasem, jak stwierdził dziennikarz New Yorkera? Czy jednak mają rację złośliwi, mówiąc, że tamtejszą scenę tworzy tylko jakieś dwieście osób, a resz-ta to po prostu turyści.

fot.

Rad

osła

w K

aźm

ierc

zak

SPOTKANIEBERLIN IN KATOWICEKREUZBERG UND FRIEDRICHSHEIN IN KATOWICE

ⅩⅩⅢAC | 44


tobias.

Tobias Freund to filar berlińskiego techno: przez niemal trzy dekady aktywności DJ-skiej prze-szedł przez wszystkie jego etapy rozwoju. Grał ambient, acid, trance i house, a recenzenci prze-bąkują nawet o powiązaniach z krautrockiem, postpunkiem i… Karlheinzem Stockhausenem. Zaczynał w latach osiemdziesiątych jako in-żynier we frankfurckim studio Franka Fariana, producenta-legendy. Jednocześnie stawiał pierwsze kroki w środowisku niemieckiego, elektronicznego undergroundu: współtworzył duet Vo Ese (legenda Neue Deutsche Welle) i Hypnobeat. W latach dziewięćdziesiątych wy-stępował jako Sieg Über Die Sonne (z Martinem Schopfem), NSI (z Maxem Loderbauerem), Odd Machine (z Ricardo Villalobosem i Atomem™), Metazone, Zoon, Phobia, a przede wszystkim — jako Pink Elln (z Atomem™). W ostatniej deka-dzie gra sam pod swoim imieniem — bywalcom

berlińskich klubów znany jest jako tobias. — kontynuując jednocześnie karierę producen-ta: współpracował w tej roli z Bpitch Control, Ellen Allien i Aéreą Negrot. Nagrywał dla wielu wydawnictw i zakładał swoje; dziś jest marką Ostgut Ton, wytwórni związanej z berlińskim klubem, którego nazwy nie możemy, ale i nie musimy wymieniać. Na berlińskiej scenie wy-różnia się doświadczeniem, które pozwala mu nawiązywać do elektronicznych form sprzed ery techno i cyzelować — często z użyciem analo-gowego sprzętu — najdrobniejsze akustyczne szczegóły swoich utworów. Sceniczny, trójwy-miarowy dźwięk, napięcie między konwencją a eksperymentem i świadoma różnorodność stylistyczna sytuuje Tobiasa już bliżej sound artu niż didżeingu.

/ źródło: Residentadvisor.net

„Muzyczna wizytówka Tobiasa — chropowatość połączona z audiofilską dokładnością — jest tak wyraźna, że nawet najbardziej minimalistyczne

utwory brzmią niebywale ekscytująco. Najważniejszy jest nie rozmach, lecz

charakterystyczne, niepowtarzalne szczegóły dźwiękowe. Oto co czyni muzykę Freunda

audiofilskim przeżyciem w domu i na parkiecie”

7 → 23.11.2013

I N T Y M N E

ⅩⅩⅢAC | 46


7 → 23.11.2013

I N T Y M N E

Droga Michaela Fiedlera wiodła przez najróż-niejsze style muzyczne. Gust młodego muzyka wychowanego w późnym NRD kształtowała legendarna audycja Moniki Dietl w zachodnio-berlińskim radiu 4U, okno na świat muzycznej różnorodności: oldschoolowego hip-hopu (Egyptian Lover, Ice-T, Mantronix), wchodzącej do mainstreamu elektroniki (Depeche Mode czy Kraftwerk) i elektronicznego undergroundu z le-gendarnego kreuzberskiego sklepu Hard Wax. Fiedel — bo tak Fiedler ochrzcił się scenicznie na cześć rosyjskiej pieśni ludowej — zaczął grać w połowie lat dziewięćdziesiątych. W Berlinie kojarzono go z legendarnym klubem Subversiv i modnym wówczas gatunkiem Hi-NRG, później

— współtworzonym z Errorsmithem kolektywem

MMM. MMM grali disco, funk i techno; po-chodząca z ich drugiego singla Donna stała się wielokrotnie remiksowanym, nieśmiertelnym klasykiem gatunku. MMM powrócili na scenę w 2008 po dłuższej przerwie, Fiedel tymczasem grał sam w kolejnych inkarnacjach klubu-świą-tyni niemieckiego undergroundu, stworzył też dwie miniwytwórnie — Fiedelone i Fiedeltwo — produkujące płyty prosto na półki niezależnego Hard Wax. Jego muzyka to hybryda charaktery-stycznego dla berlińskiej sceny mrocznego tech-no, huczącego acidu w stylu lat 80 i UK funky: lekkiej, ale nie minimalistycznej elektroniki.

/ źródło: Littlewhiteearbuds.com

„Rezydenci najmodniejszego klubu Berlina stanowią dość jednolitą grupę wyznawców mrocznego, intensywnego techno, a Fiedel trochę do nich nie pasuje: jego muzyka jest

jasna, śmiała i nawet nieco naiwna, a mimo to nie ma dla niej lepszej przestrzeni”

FIEDEL

ⅩⅩⅢAC | 48


HUGO RACE[AUS]

—

→ 23 listopada / nd.Klub Prokultura, KatowiceG. 19.00 | 20, 30 zł/ koncert

7 → 23.11.2013

I N T Y M N E

„Hugo wydał mnóstwo nagrań, zmieniał swój styl, wydawnictwa, kraje i kody pocztowe. Jego

twórczość to nieustający work-in-progress; to utwory oparte na schematach starego bluesa

okraszone tysiącami eksperymentów, wstawek elektronicznych i brudnych riffów. Mroczny

klimat jego muzyki przypomina lekturę dobrego kryminału, a do tego głos wokalisty: głęboki i zadziorny. Hugo jak mało kto potrafi

wywracać tradycję do góry nogami, a przy tym ma do niej mnóstwo szacunku”

Hugo Race urodził się w australijskim Melbourne, ale tryb pracy czyni zeń obywatela świata: od 30 lat mieszka i tworzy na Sycylii, w Australii, Niemczech, Włoszech, Wielkiej Brytanii i USA. Do Katowic przyjeżdża solo, ale ma za sobą im-ponującą biografię artystyczną: wydawał płyty z sześcioma zespołami, a współpracował z nie-zliczoną ilością innych wykonawców. Race jest tekściarzem, wokalistą, gitarzystą, klawiszow-cem, saksofonistą i producentem, grywał też na kongach, organach Hammonda i syntezatorze Mooga. Na początku lat osiemdziesiątych był członkiem Bad Seeds Nicka Cave’a, później za-łożył kultową grupę artpunkową The Wreckery. W ciągu kolejnych dwudziestu lat współtwo-rzył Dirtmusic (z Chrisem Eckmanem i Chrisem Brokawem), The True Spirit, Transfargo i Fatalist, współpracował m.in. z malijskim zespołem Tamikrest, brazylijskim Moses Complex, bry-tyjskim Pantaleimon, niemieckim Rogall & The

Electric Circus Sideshow, włoskim Black Eyed Dog, europejską „supergrupą” Songs With Other Strangers, multimedialnym projektem Merola Matrix i Martą Collicą, z którą tworzy duet Sepiatone. Twórczość Race’a przeszła długą drogę: od punka i rocka przez blues do elektro-nicznych eksperymentów. Podstawą pozostaje przemyślana, dopieszczona kompozycyjnie linia gitary i charakterystyczny, głęboki baryton artysty (przypominający nieco znanego widzom naszego festiwalu Marka Lanegana), nadający intensywność poetyckim, osobistym tekstom. Po latach zderzania swojej wrażliwości z artysta-mi całego świata Race wraca do źródeł son-gwritingu, a może i muzyki w ogóle: zaprasza widzów, by opowiedzieć im swoje historie.

/ źródło: Hugoracemusic.com

fot.

Cor

rado

Vas

quez

ⅩⅩⅢAC | 50


TEATR: SŁOWACJA

—

→ 23 listopada / nd.Bytomski Teatr Tańca i Ruchu ROZBARKG. 10.00—11.30 Petra Fornayová,

„Performance practice and partnering” / warsztaty+G. 14.30—16.00Zdenka Brungot Svíteková,

„Insight into my work”/ warsztaty+

G. 19.00 | 10, 20 zł „Objects of Research”, reż. Petra Fornayová;

„chiens naufragés”,reż. Zdenka Brungot Svíteková/ spektakle

Na warsztaty wstęp wolny. Ilość miejsc ograniczona.Zapisy prowadzi: BOW Teatru [email protected].: 32 428 13 11

„Nietzsche powiedział, że czasem dochodzimy do momentu, w którym robi się tak źle, że można uczynić tylko jedno z dwojga:

śmiać się albo oszaleć. Dzisiaj trzecią możliwością jest taniec”

/ cytat: Jonathan Carroll

7 → 23.11.2013

I N T Y M N E

Petra Fornayová i Zdenka Brungot Svíteková są przedstawicielkami niezależnej sceny słowac-kiego teatru tańca. W przestrzeniach różnych teatrów, ale też w miejscach nieteatralnych, z udziałem wielu artystów, nie tylko słowackich, tworzą spektakle w oparciu o wypracowane przez siebie i wciąż badane techniki ruchu i tańca współczesnego.

Projekt finansowany przez Ministerstwo Kultury Republiki Słowackiej

fot.

Lea

Lov

isko

va

ⅩⅩⅢAC | 52


PETRA FORNAYOVÁ

Petra Fornayová ukończyła Akademię Sztuk Scenicznych w Bratysławie, a następnie stu-dia taneczne w Düsseldorfie. Uczestniczyła w holenderskich warsztatach MAPA (Moving Akademy for Performing Arts) i była człon-kiem zespołów Théatre du Mouvement oraz Słowackiej Opery Narodowej w Bańskiej Bystrzycy. Brała udział w wielu projektach tanecznych i teatralnych autorstwa zarówno słowackich, jak i zagranicznych choreografów i reżyserów, a od 2000 roku tworzy własne cho-reografie. Jako pedagog specjalizuje się w tech-nice tanecznej improwizacji kontaktowej. Od 2001 roku kieruje Słowackim Stowarzyszeniem Tańca Współczesnego, w 2006 roku założyła międzynarodowy festiwal tańca Nu Dance Fest, należący do najważniejszych festiwali tańca współczesnego w Słowacji.

OBJECTS OF RESEARCH

Spektakl „Objects of Research” to konceptualny projekt, w którym Fornayova poddając w wątpli-wość możliwość obiektywnego odbioru spekta-klu, próbuje zmierzyć się z problemem dotyczą-cym manipulacji ludzką percepcją. Publiczność dwukrotnie obserwuje ten sam duet aktorski, w którego wystąpienia wplątane zostają pozor-nie niepowiązane ze sobą historie i informacje. Widz wciągnięty w pułapkę racjonalnego i emo-tywnego doświadczenia, swoistą grę z czasem i przestrzenią, sam staje sie przedmiotem badań i obserwacji.

SPEKTAKL

7 → 23.11.2013

I N T Y M N E

ZDENKA BRUNGOT SVÍTEKOVÁ

Zdenka Brungot Svíteková jest tancerką, per-formerką i nauczycielką. Ukończyła Akademię Sztuk Scenicznych w Bratysławie, a także Szkołę Tańca w Paryżu i Wiedniu. Organizuje liczne seminaria, które koncentrują się na ru-chowych technikach teatralnych, improwizacji, kompozycji, technikach somatycznych i ana-lizie ruchu. Wspólnie z norweskim fotografem Geirem M. Brungotem jest współautorką projek-tu, który łączy elementy tradycyjnego tańca sło-wackiego i sztuk wizualnych. Jest także współ-inicjatorką i współorganizatorką poświęconego improwizacji scenicznej festiwalu ImproEvents w Pradze. Zdenka Sviteková publikuje artykuły dla czasopism poświęconych tańcowi i eventom z nim związanych.

CHIENS NAUFRAGÉS

W najnowszym spektaklu „chiens naufragés” za pomocą kilkuminowych ruchowych impre-sji Svíteková sugestywnie wprowadza widza w opowieść ujętą w ramy dialektyki brzydo-ty i piękna, kontroli, równowagi, stabilizacji i wewnętrznego rozchwiania, wreszcie alienacji i potrzeby kontaktu.

SPEKTAKL

fot.

Gei

r M. B

rung

ot

ⅩⅩⅢAC | 54


IMPREZYTOWARZY-

SZĄCE—

→ 13 listopada / czw. DOMOWE MELODIE W MIASTECZKU ŚLĄSKIMMiejski Ośrodek Kultury w Miasteczku ŚląskimG. 20.00 | 35 zł/ koncert

→ 17 listopada / pon.DREAMS OF A COMMON LANGUAGE Wydział Filologiczny UŚ, SosnowiecG. 11:00 | wstęp wolny Piotr Gwiazda, Adam Zdrodowski [prowadzenie]/ spotkanie

→ 20, 21 listopada / czw., pt.ⅩⅤ-LECIE INSTYTUTU MIKOŁOWSKIEGO IM. RAFAŁA WOJACZKAInstytut MikołowskiG. 17.00 | wstęp wolny/ spotkania, promocje książek

7 → 23.11.2013

I N T Y M N E

ⅩⅤ-LECIE INSTYTUTU MIKOŁOWSKIEGO IM. RAFAŁA WOJACZKA

Dzień Ⅰ → 20. 11Pochwała poezji — spotkanie wokół książki Edwarda Balcerzana pt. „Pochwała poezji” (Instytut Mikołowski, 2013), w którym udział wezmą: Edward Balcerzan, Bogusława Latawiec i Beata Wolska.

Poeci Instytutu Mikołowskiego: Marcin Bies, Arkadiusz Kremza, Bogdan Prejs, Genowefa Jakubowska-Fijałkowska, Konrad Wojtyła, Wojciech Brzoska, M. K. E. Baczewski, Waldemar Jocher, Franciszek Nastulczyk, Jerzy Suchanek, Krzysztof Karasek.

Dzień Ⅱ → 21. 11O tyle więcej — spotkanie wokół tomu wierszy Pawła Targiela pt. „O tyle więcej” (Instytut Mikołowski, 2014), w którym udział wezmą: Wacław Tkaczuk (redaktor tomu) i Anna Kozińska-Targiel.

Ciorian, czyli ostatni człowiek — spotkanie wokół książki Sylvie Jaudeau pt. „Cioran, czyli ostatni człowiek” (Instytut Mikołowski, 2014), w którym udział wezmą: Aleksandra Charędziak (tłumacz-ka), Krzysztof Matuszewski (redaktor), Artur Lewandowski (autor wstępu), Marek Bieńczyk i Krzysztof Jarosz. Prowadzenie: Maciej Melecki i Krzysztof Siwczyk.

ⅩⅩⅢAC | 56


BILETY DOSTĘPNE NA:ORGANIZATORZY:

PARTNERZY:

GŁÓWNI PATRONI MEDIALNI:

WSPÓŁORGANIZATORZY:

Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach — BAFTA —Biblioteka Miejska im. W. Biegańskiego w Częstochowie — Biblioteka Śląska w Katowicach — British Council — Bytomski Teatr Tańca i Ruchu Rozbark — Centrum Promocji Młodych – Muzeum Częstochowskie — Dom Oświatowy Biblioteki Śląskiej w Katowicach — Filharmonia Częstochowska im. B. Hubermana — Galeria ASP Rondo Sztuki w Katowicach

Galeria Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach —Gryfnie — Instytucja Filmowa Silesia-Film w Katowicach — Instytut Mikołowski im. Rafała Wojaczka — Jazz Club Hipnoza w Katowicach — Kinoteatr Rialto w Katowicach — Klub Prokultura w Katowicach — Klub Stacja Katowice — Klubokawiarnia Aquarium w Bielsku-Białej — Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach — Zespół Szkół Muzycznych im. J. Kiepury w Sosnowcu

IDENTYFIKACJA WIZUALNA FESTIWALU / PROJEKT I ŁAMANIE KATALOGU: Marta Gawin —REDAKCJA / OPRACOWANIE TEKSTÓW / ADIUSTACJA:Kaja Puto,Zespół Ars Cameralis —KOORDYNACJA PROJEKTU:Jakub Swat —ZDJĘCIA NIEOPISANE:materiały prasowe artystów —DRUK:Zakład Poligraficzny Moś i Łuczak sp.j. —ISBN: 978-83-64172-98-4

7 → 23.11.2013

I N T Y M N E

XXIII Festiwal Ars Cameralis

Documents

Transcript of XXIII Festiwal Ars Cameralis