WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY...WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY kierunek: Edukacja artystyczna w zakresie sztuk...

WYDZIAŁ ARTYSTYCZNYkierunek: Edukacja artystyczna w zakres ie sztuk plastycznychs tud ia I s topn ia ( l i cencjack ie )

Nazwa przedmiotu: HISTORIA SZTUKIKod przedmiotu: 03.6-WA-EASP-HSZTTyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: Podstawowa znajomość historii, literatury powszechnej i filozofii.Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: mgr Mirosława VierstraProwadzący: mgr Mirosława Vierstra

Forma zajęć Liczba godzin Liczba godzin w tygodniu

Semestr Forma zaliczenia PunktyECTS

Studia stacjonarnewykład 120 2 1-2-3-4 zaliczenie/egzamin 7

Zakres tematyczny przedmiotu:Celem wykładów jest zapoznanie studentów z zasadami periodyzacji historii sztuki i kultury od starożytności do 1 poł. XIX wieku oraz z podstawową terminologią specyficzną dla poszczególnych dyscyplin artystycznych. Program obejmuje prezentację: sztuki prehistorycznej, mezopotamskiej, sztuki starożytnej (Egipt, Grecja, Rzym), wczesnochrześcijańskiej, bizantyjskiej, romańskiej, gotyckiej, renesansowej, manierystycznej, barokowej, rokokowej, klasycyzmu, romantyzmu, akademizmu i realizmu.

Efekty kształcenia:Student powinien:– poprawnie sytuować obiekty artystyczne w obrębie poszczególnych epok stylowych– prawidłowo posługiwać się terminologią z zakresu historii sztuki– rozumieć i analizować przemiany zachodzące w sztuce, ich powiązania z szerszym kontekstem

kulturowym i historycznym w oparciu o analizę dzieł architektury, malarstwa, rzeźby i tekstów teoretycznych

Warunki zaliczenia:Egzamin.

Literatura podstawowa:Kopaliński, Władysław. Słownik mitów i tradycji kultury. Warszawa, 1987Słownik terminologiczny sztuk pięknych PWN. Wyd. V. Warszawa, 2007Battistini, Matilde. Symbole i alegorie. Warszawa, 2005Giorgi, Rosa. Aniołowie i demony. Warszawa, 2005Sztuka świata. T. 1-8. Arkady: WarszawaKoch, Wilfred. Style w archytekturze. Warszawa, 1996Guadelupi, Gianni. Arcydziela sztuki. Biblia w obrazach. Warszawa: Arkady, 2005Biblia w malarstwie. Warszawa: Penta, 1990Chrzanowski, Tadeusz. Polska sztuka sakralna. Wyd. Kluszyński, 2002Dzieje Architektury w Polsce. Wyd. Kluszyński, 2002Janson, H.W. Historia sztuki. Warszawa, 1993Białostocki, Jan. Sztuka cenniejsza niż złoto. Wyd. VII. Warszawa, 1993Gombrich, Ernst. O sztuce. Warszawa, 1997Beckett, Wendy. Historia malarstwa. Warszawa, 2000Kęblowski, Janusz. Dzieje sztuki polskiej. Warszawa, 2001Watkin, David. Historia architektury zachodniej. Warszawa, 2001Poprzęcka, Maria. Galeria. Sztuka patrzenia. Warszawa, 2004Dobrowolski, Tadeusz. Historia architektury dla wszystkich. Wyd III. Wrocław, 1990Honour, Hugh, John Fleming. Historia Sztuki Świata. Warszawa: Arkady, 2006Miłobędzki, A. Zarys dziejów architektury w Polsce. Warszawa: Wiedza Powszechna, 1978

Literatura uzupełniająca:Mała Encyklopedia kultury antycznej. Warszawa, 1983Levey, Michael. Wczesny renesans. Warszawa, 1972Jastrzębowska, Elżbieta. Sztuka wczesnochrześcijańska. Warszawa, 1988Sauerländer, Wilibald. Rzeźba średniowiecza. Warszawa, 1978Huizinga, Johan. Jesień średniowiecza. Warszawa, 1992Shearman, John. Manieryzm. Warszawa, 1970Tomkiewicz, Władysław. Piękno wielorakie – sztuka baroku. Warszawa, 1971Karpowicz, Mariusz. Barok w Polsce. Warszawa, 1988Lorenz, Stanisław, Andrzej Rottermund. Klasycyzm. Warszawa, 1984Poprzęcka, Maria. Akademizm. Warszawa, 1977

WYDZIAŁ ARTYSTYCZNYk ierunek: Edukacja artystyczna w zakres ie sztuk plastycznychs tud ia I s topn ia ( l i cencjack ie )

Nazwa przedmiotu: METODY UPOWSZECHNIANIA KULTURY ARTYSTYCZNEJ I KRYTYKA ARTYSTYCZNAKod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-MEKATyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: mgr Mirosława VierstraProwadzący: mgr Mirosława Vierstra



Studia stacjonarnećwiczenia 60 2 5-6 zaliczenie z oceną 4

Zakres tematyczny przedmiotu:

Program ćwiczeń poświęcony jest: - kształtowaniu umiejętności prezentowania w różnych formach własnego światopoglądu artystycznego oraz kształtowaniu- znajomości kryteriów oceny twórczości artystycznej- poznaniu podstawowych ram funkcjonowania instytucji upowszechniających sztukę

Efekty kształcenia:

Student powinien posiąść umiejętność:- komentowania bieżących wydarzeń artystycznych- wyrażania własnych poglądów na temat sztuki współczesnej - upowszechniania sztuki i aktywności artystycznej z wykorzystaniem różnorodnych form i strategii promocji

Warunki zaliczenia:

Recenzje z wystaw, udział w dyskusjach, przedstawienie własnych projektów (np. makiety katalogu, scenariusza wystawy).

Literatura podstawowa:

Arnheim, R., (1978), Sztuka i percepcja wzrokowa, Warszawa: Wydawnictwo Artystyczne i Filmowe

Panofsky, E., (1971), Studia z histori sztuki, Warszawa: PWN

Ingarden, R., (1966), O budowie obrazu, Kraków: Wydawnictwo Literackie

Osęka, A., (1987), Spojrzenie na sztukę, Warszawa: Wydawnictwo Powszechna

Jedlewska, B., (1999), Animatorzy kultury wobec wyzwań edukacyjnych, Lublin

Kmita, J. red. Wartość dzieło sens. Warszawa: Książka i Wiedza, 1975

Literatura uzupełniająca:

Wybrane artykuły z prasy artystycznej.

WYDZIAŁ ARTYSTYCZNYkierunek: Edukacja artystyczna w zakres ie sztuk plastycznychs tud ia I s topn ia ( l i cencjack ie ) Nazwa przedmiotu: FAKULTETKod przedmiotu: 03.0-WA-EASP-FAKTTyp przedmiotu: wybieralnyProwadzący: dr Ewa Jędrzejowska, dr Roman Sapeńko



Studia stacjonarnećwiczenia 30 2 2 zaliczenie z oceną 1

FOTOGRAFIA JAKO ZJAWISKO KULTURYWymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr Ewa JędrzejowskaProwadzący: dr Ewa Jędrzejowska


Historia i teoria fotografii. Wpływ medium fotograficznego na kształtowanie się nowych rodzajów percepcji wizualnej. Rola fotografii w kulturze i sztuce XX wieku. Zdjęcie jako komunikat.


Rozpoznanie miejsca i roli fotografii w naukach społecznych oraz kulturze obrazu. Opanowanie zakresu pojęć związanych z antropologia obrazu. Umiejętność śledzenia wpływów i fluktuacji pojedynczych składowych kultury na jej obraz całościowy.

Warunki zaliczenia:

Egzamin ustny.


Urszula Czartoryska, Fotografia – mowa ludzka, słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2005Boris von Brauchitsch, Mała historia fotografii, Cyklady, Warszawa 2004Vilém Flusser, Ku filozofii fotografii, folia academiae, Katowice 2004


Roland Barthes, Światło obrazu, KR, Warszawa 1996Krzysztof Olechnicki, Antropologia obrazu, Oficyna Naukowa, Warszawa 2003

SZTUKA REKLAMYWymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr Roman SapeńkoProwadzący: dr Roman Sapeńko

Zakres tematyczny przedmiotu: Wprowadzenie do problematyki reklamy jako sztuki. Zapoznanie studentów z estetycznym oraz artystycznym kontekstem fenomenu reklamy. Ukazanie na reklamę jako na najistotniejszy element komunikacji wizualnej XX i XXI wieku.

PROGRAM ĆWICZEŃ

Z historii reklamy. Reklama jako instrument marketingu: strategie i procedury reklamy, psychologiczne aspekty reklamy.

Historyczne konteksty relacji sztuka – reklama: kubizm, futuryzm.Historyczne konteksty relacji sztuka - reklama: dadaizm (M. Duchamp), neoplastycyzm, Bauhaus.Historyczne konteksty relacji sztuka - reklama: surrealizm, pop-art.Problematyka społeczeństwa masowego: od kultury masowej do kultury popularnej.Sztuka tradycyjna i sztuka popularna w kontekście zasady mimesis.Telewizja i kultura medialna.Kultura telewizji – myślenie potoczne, sztuka łatwa oraz reklama.Drogi i bezdroża sztuki współczesnej i reklamy: happening, fluxus, instalacja, environment, performance.Dzieło reklamy w perspektywie semiotycznej (Barthes, Eco).Reklama jako fenomen kulturowo-estetyczny.Ewolucja kultury symbolicznej: reklama a info-rozrywka.Aksjologiczne dylematy reklamy - między absolutyzmem a relatywizmem wartości.Mityczne aspekty reklamy.Modelowanie rzeczywistości społecznej w reklamie: podmiotowość, manipulacja, społeczny ideał, reklama społeczna.


Warunki zaliczenia:

Referowanie opracowanego materiału. Dyskusja problemowa. Wykład.


Bogunia-Borowska M. Reklama jako tworzenie rzeczywistości społecznej, Kraków 2004. Czartoryska U. Od pop-artu do sztuki konceptualnej, Warszawa 1976 Dziamski G. Sztuka u progu XXI wieku, Poznań 2002.Dziemidok B. Główne kontrowersje estetyki współczesnej, Warszawa 2002. Godzic W. Rozumieć telewizję, Kraków 2001, c. 13.Kisielewski A. Sztuka i reklama. Relacje między sztuką i kulturą, Białystok 1999.Krajewski M. Kultury kultury popularnej, Poznań 2003.Kuśmierski St. Reklama jest sztuką, Warszawa 2000.Morawski S. Na zakręcie. Od sztuki do po-sztuki. Kraków 1985.Pitrus A. Zrozumieć reklamę, Kraków 2001.Teledyskursy. Telewizja w badaniach współczesnych. Red. Allen R.C., Kielce 1998.Toscani O. Reklama uśmiechnięte ścierwo, przeł. M. Misiorny. Warszawa 1997.Shusterman R. Estetyka pragmatyczna. Żywe piękno i refleksja nad sztuką. Wrocław 1998.Strinati D. Kultura masowa i kultura popularna. Wprowadzenie do kultury popularnej. Poznań, 1998.Szczęsna E. Poetyka reklamy, Warszawa 2001.

Literatura uzupełniająca: -


Nazwa przedmiotu: MALARSTWO / Niekonwencjonalne formy malarskieKod przedmiotu: 03.1-WA-EASP-MALFTyp przedmiotu: obowiązkowy, wybieralnyProwadzący: Prof. UZ Ryszard Woźniak, mgr Barbara Bańda; dr hab. Magdalena Gryska



Studia stacjonarnećwiczenia 480 8 1-2-3-4 zaliczenie z oceną 17

Wymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: Ryszard Woźniak, prof.UZProwadzący: Ryszard Woźniak, prof. UZ, mgr Barbara Bańda


Szkic malarski i studium z natury. Tworzenie kompozycji na płaszczyźnie za pomocą tradycyjnych środków i narzędzi malarskich o charakterze studyjnym; martwa natura, wnętrze, portret, autoportret, pejzaż, itp. Realizacja co najmniej dwóch zadań na podany przez prowadzącego temat nie związany z ćwiczeniami o charakterze studyjnym. Malarskie techniki wodne oraz wstęp do techniki olejnej.


Wyeliminowanie ewidentnych błędów technicznych i nawyków z przeszłości.Umiejętność obserwacji i wykorzystywania poczynionych spostrzeżeń do świadomego kształtowania cech formy własnych prac malarskich. Swoboda w stosowaniu poznanych środków plastycznych. Rozumienie podstawowych pojęć takich jak: kolor i jego cechy (walor, ciężar, gęstość, temperatura, materia), gama kolorystyczna, plan ogólny, detal.Pewność w stosowaniu poznanych już środków plastycznych. Umiejętność tworzenia oryginalnych prac malarskich opartych o samodzielnie wypracowane idiomy wyrazowe i indywidualną technikę pracy.

Warunki zaliczenia:

Udział w konsultacjach. Przegląd prac powstałych w czasie semestru. Warunkiem zaliczenia jest posiadanie kompletu zadań realizowanych w pracowni.


Praca zbiorowa: Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Wydawnictwo Arkady, Warszawa, 2004David Hockney: Wiedza tajemna, sekrety technik malarskich dawnych mistrzów, Wydawnictwo Uniwersitas, Kraków, 2006

Literatura uzupełniająca: Władysłąw Ślesicki, Techniki malarskie, spoiwa organiczne, Wydawnictwo Arkady, Warszawa,1984Max Doerner, Materiały malarskie i ich zastosowanie, Wydawnictwo Arkady, Warszawa, 1975Joseph Campbell, Mityczny obraz, Wydawnictwo KR, 2004Artforum, WWW.artforum.comArt Review, WWW.artreview.comFlash Art., WWW.flashartonline.comParkett, WWW.parkettart.comObieg, WWW.obieg.plArt&Business, WWW.artbiznes.plSztuka.pl, WWW.sztuka.plPiktogram, WWW.piktogram.plNotes.na.6.tygodni, WWW.funbec.euMuzeum, WWW.gazeta-muzeum.pl; Arteon, WWW.arteon.pl; Exit

Wymagania wstępne: podstawowe umiejętności rysunkowe i malarskieJęzyk nauczania: polski, angielskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Magdalena GryskaProwadzący: dr hab. Magdalena Gryska

Zakres tematyczny przedmiotu: Zakres tematyczny przedmiotu obejmuje ćwiczenia na bazie martwych natur z zakresu podstawowych elementów kompozycji, światła, zestawień barwnych. Natura stanowi punkt wyjścia i jest przygotowaniem do własnej interpretacji zjawiska malarskiego.

Efekty kształcenia: Znajomość podstawowych elementów kompozycji obrazu, mieszanie barw, analiza światłocieniowa. Poznawanie podstaw technologii malarstwa w tym m.in. akrylowe, gwasz, akwarela, ćwiczenia z rozmaitymi rodzajami podobrazia itp. Umiejętność stosowania rożnych rodzajów gruntów malarskich. Świadomość środków wypowiedzi artystycznej które prowadzą do końcowego efektu artystycznego.

Warunki zaliczenia: Obecność na zajęciach, uczestnictwo w przeglądach śródrocznych i semestralnych, realizacja tematów. Uczestnictwo w plenerze malarskim.

Literatura podstawowa: Ludvik Losos, Techniki Malarskie, Wyd. Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1991.Władysław Ślesiński, Techniki malarskie, spoiwa organiczne, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 1984.Artyści o sztuce. Od van Gogha do Picassa, oprac. E. Grabska, H. Morawska, PWN, Warszawa 1977.


David Hockney, Wiedza tajemna, Wyd. Universitas, Kraków 2005.Patrick de Rynek, Jak czytać malarstwo


Nazwa przedmiotu: RYSUNEK / Intermedialne działania rysunkoweKod przedmiotu: 03.1-WA-EASP-RYSITyp przedmiotu: obowiązkowy, wybieralnyProwadzący: ad. Zenon Polus; dr hab. Radosław Czarkowski; dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła




Wymagania wstępne: podstawy rysunkuJęzyk nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: ad. Zenon PolusProwadzący: ad. Zenon Polus


Celem przedmiotu jest wykształcenie umiejętności posługiwania się rysunkiem jako jednym z wielu medium wypowiedzi artystycznej. Rysunek jest traktowany jako ważny język wypowiedzi artystycznej. Pierwszym etapem kształcenia jest nauczanie rysunkowego przedstawienia na płaszczyźnie tematów takich jak martwa natura, obiekt, akt, poczynając od podstawowych elementów budowy dzieła (linia, walor, forma, kompozycja, technika).Od roku II studenci oprócz kontynuacji podstawowych tematów z roku I, zachęcani są do podejmowania tematów indywidualnych, które w dyskusji pozwalają na lepsze poznanie obszaru sztuki współczesnej.


Student posiada umiejętności rysunkowe w zakresie tematów podstawowych takich jak; studium martwej natury, studium postaci (aktu).Znajomość podstawowych elementów budowy rysunku. Umiejętność poruszania się w się w świecie sztuki, poprzez własną aktywność artystyczną i uczestnictwo w wystawach i prezentacjach.

Warunki zaliczenia:

Obecność na zajęciach, uczestnictwo w przeglądach prac.


Barber Barrington, Podstawy rysowania pejzażu, wyd. Delta W-Z, 2005.Simon Jennings, Części ciała, Arkady 2007.Leszek Brogowski, Sztuka i człowiek, Warszawa 1998. Pierre Francastel, Twórczość malarska a społeczeństwo, Warszawa 1973.J. Białostocki, Sztuka cenniejsza niż złoto. Opowieść o sztuce europejskiej naszej ery, Warszawa 2001.Mircea Eliade, Obrazy i symbole, Warszawa 1998.E.H. Gombrowicz, Sztuka i złudzenie, Warszawa 1981.Pierre Francastel, Twórczość malarska a społeczeństwo, Warszawa 1973.


Wszelkie książki i katalogi, czasopisma dotyczące problematyki sztuki współczesnej, które są w zasięgu studentów, poprzez biblioteki oraz inne sposoby poznania, o których rozmawiamy na zajęciach.

Wymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Radosław CzarkowskiProwadzący: dr hab. Radosław Czarkowski


Celem przedmiotu dla roku pierwszego jest aktywna obserwacja, notacja oraz analiza rzeczywistości w oparciu o martwą naturę, pejzaż i pracę z modelem. Ważnym elementem jest zapoznanie się z dotychczasowymi umiejętnościami manualnymi i ich weryfikacja. Konsekwencją tego ma być systematyczny rozwój w/w z nastawieniem na wykształcenie umiejętności budowania kompozycji waloru, światła, ciężarów optycznych, rozwoju świadomości warsztatu artystycznego. Elementem paralelnym jest prezentacja i jednoczesne wprowadzanie alternatywnych mediów rysunkowych. Cele przedmiotu dla roku drugiego to zgłębianie dotychczas nabytych umiejętności posługiwania się wykształconym do tej pory warsztatem artystycznym, rozbudowywanie umiejętności aktywnej obserwacji, analiza rzeczywistości i zdarzeń dla potrzeb autonomicznej wypowiedzi, umiejętne redagowanie tez i wniosków w pojęciu języka plastycznego, wprowadzanie nowych alternatywnych dla tradycyjnego rysunku pojęć notacji plastycznej, a tym samym eksperymentowanie w zakresie różnych mediów rysunkowych, umiejętność budowania odautorskiej refleksji popartej dowolnym rodzajem notacji (rysunek tradycyjny, instalacja, obiekt, działania per formatywne), zgłębianie roli eksperymentu w zakresie działań plastycznych, poszukiwanie indywidualnej formuły wypowiedzi w zakresie warsztatu oraz idei twórczej. Przykłady ćwiczeń:Temat: ‘Martwa natura’ – w oparciu o m/n zbudować kompozycję, w której szczególną uwagę należy zwrócić na rozbudowę waloru, światła, faktury rysunkowej, ciężarów optycznych; techn. Ołówek, format 100x70;Temat: ‘Akt – studium’;Temat: ‘Martwa natura z dominantą’;Temat: ‘Martwa natura – indywidualny zapis zastanej rzeczywistości’;Temat: ‘Przestrzeń, jako materia rysunkowa’;Temat: ‘Ciało, gest, ruch – notacja trzech stanów’.


Powyższe cele realizowane są poprzez następujące metody dydaktyczne (dla semestrów 1-2): kształcenie podstawowego warsztatu rysunkowego, systematyczne wprowadzanie języka pojęciowego z zakresu sztuki, a w szczególności rysunku i nowych mediów, indywidualne korekty bieżące, śródsemestralne, końcowosemestralne i końcoworoczne przeglądy prac, dyskusje nt. bieżących wydarzeń z zakresu sztuki, kultury, wydarzeń społecznych, politycznych etc., później praca ze szczególnym uwzględnieniem roli interpretacji własnej zastanej rzeczywistości, korekty i dyskusje na poziomie indywidualnym pozwalające wykształcić własną tożsamość artystyczną, dyskusje w obrębie grupy pozwalające poznać alternatywne postawy twórcze.

Warunki zaliczenia:

Przedmiot realizowany jest w formie ćwiczeń, a zaliczenie odbywa się na podstawie końcoworocznych przeglądów prac i kończy się zaliczeniem z oceną.


Sztuka polska 1945 -2005 – Anda Rottenberg;Estetyka i antyestetyka – Maria Gołaszewska;Rozmowy z Francisem Baconem – David Sylvester;Sztuka i człowiek – Leszek Brogowski;Sztuka w obliczu przemian – Leszek Brogowski;Leonardo da Vinci – szkice i zapiski – H. Anna Suh;ETC


Wymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Alicja Lewicka-SzczegółaProwadzący: dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła


Podstawowe techniki rysunkowe, zagadnienia z zakresu struktury, kompozycji, proporcji, interpretacji – realizowane w trakcie ćwiczeń opartych na szkicach i studiach z natury: przestrzeni zamkniętych i otwartych, pojedynczych obiektów, postaci. Twórcza interpretacja obserwowanej natury. Zagadnienia konceptualne. Rysunek intermedialny: włączanie do struktury pracy innych mediów (fotografia, wideo, grafika). Rysunek przestrzenny, obiekt rysunkowy.


Umiejętność przygotowania właściwego dla oczekiwanego efektu plastycznego formatu i rodzaju podobrazia. Opanowanie podstawowych technik rysunkowych takich jak: rysunek ołówkiem, węglem, tuszem, farba wodną. Swobodne i celowe stosowanie środków plastycznych budujących rysunek: linii, figury, rytmu, plamy, faktury oraz struktury, kompozycji, proporcji. Podstawowa umiejętność kreacji w zakresie rysunku przestrzennego, intermedialnego.

Warunki zaliczenia:

Obecność i praca na zajęciach, udział w konsultacjach, uczestnictwo w śródsemestralnych i końcowosemestralnych przeglądach prac, realizacja prac z wszystkich tematów obowiązkowych oraz prac ujętych w indywidualnym programie.


R. Arnheim - Sztuka a percepcja wzrokowa, słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2005 L. Brogowski, Sztuka i człowiek, WSiP, Warszawa 1990L. Brogowski, Sztuka w obliczu przemian, WSiP, Warszawa 1990 K. Clark - Akt. Studium idealnej formy, Wydawnictwo Artystyczne i Filmowe 1998, „Artyści o sztuce" wybór i opracowanie E. Grabska, H. Morawska, PWN, Warszawa 1969 W. Kandinsky, Punkt i linia, płaszczyzna, PIW, Warszawa 1986J.M. Parramon, Światło i cień, 2001 J.M. Parramon, Perspektywy w rysunku i malarstwie", 2000 H. Read, O pochodzeniu formy w sztuce, Warszawa 1973H. Read, Sens sztuki, Wiedza Powszechna, Warszawa 1988 R. Smith - Tajemnice warsztatu artysty ... , Muza SA, Warszawa 1997.


czasopisma papierowe i sieciowe: Obieg, ARTeon, Exit, Format.


Nazwa przedmiotu: GRAFIKA WARSZTATOWAKod przedmiotu: 03.1-WA-EASP-GRAFWTyp przedmiotu: obowiązkowyProwadzący: Prof. Piotr Szurek, dr hab. Andrzej Bobrowski



Studia stacjonarnelaboratorium 90 3 5-6 zaliczenie z oceną 6

Wymagania wstępne: Studenci, którzy są pierwszy raz w pracowni przedstawiają prace wykonane w innych pracowniach (np. rysunkowych, malarskich) lub tzw. prace domowe wykonane poza pracownią. Ma to na celu poznanie studenta, jego predyspozycji i zainteresowań.Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: Prof. Piotr SzurekProwadzący: Prof. Piotr Szurek


Zajęcia wprowadzają studentów w podstawowe zasady rządzące sztuką graficzną. Ćwiczenia zapoznają ich z takimi podstawowymi technikami jak sucha igła, akwaforta, akwatinta, miękki werniks, odprysk z możliwością łączenia ze sobą wymienionych technik. Ogromną rolę odgrywa też nauka druku. Uświadomienie, że druk w grafice artystycznej nie musi być czynnością mechaniczną i może stanowić element artystycznej kreacji. Program zakłada także swobodę i samodzielność poszukiwań. Studenci powinni pogłębiać wiedzę technologiczną, łączyć techniki czy nawet eksperymentować, aby odnaleźć takie środki wyrazu artystycznego, które w najwłaściwszy sposób pozwoliłyby na realizację własnych zamierzeń twórczych. Studenci realizują swoje zadania w oparciu o projekty skonsultowane i zaakceptowane przez prowadzącego pracownię. Zakres ćwiczeń i tematów uzależniony jest od indywidualnych predyspozycji studenta.


Zajęcia mają na celu poznanie techniki wklęsłodruku, opanowanie przez studentów warsztatu graficznego, rozbudzają wrażliwość plastyczną i co najważniejsze inicjują własny proces kreacji artystycznej.

Warunki zaliczenia:

Na ogólną ocenę studenta składają się: aktywność w pracowni, zaangażowanie i współpraca z prowadzącymi, samodzielność, kreatywność, ocena artystycznego i tecznicznego rezultatu prac. Istotne jest zrealizowanie ustalonej ilości grafik (dla studentów edukacji artystycznej dwie grafiki podczas jednego semestru. jedna w technikach suchych, druga w technikach trawionych).


Ales Krejca, Techniki sztuk graficznych, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa, 1984Andrzej Jurkiewicz, Podręcznik metod grafiki artystycznej, Arkady, Warszawa, 1975Jerzy Werner, Podstawy technologii malarstwa i grafiki, PWN, Warszawa, 1979Grafika artystyczna – podręcznik warsztatowy, Wydział Grafiki ASP w Poznaniu, Poznań, 2007


Katalogi i albumy przeglądowych polskich i międzynarodowych wystaw grafiki współczesnej np. Kraków, Katowice, Seul, Ljubljana itp.


Nazwa przedmiotu: PROJEKTOWANIE GRAFICZNE Kod przedmiotu: 03.5-WA-EASP-PGRATyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: obsługa komputera w st. podstawowymJęzyk nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: kw. art. I st. Piotr CzechProwadzący: kw. art. I st. Piotr Czech, mgr Bernard Szumocki



Studia stacjonarnećwiczenia 120 4 3–4–5-6 zaliczenie z oceną 11


Ćwiczenia obejmują: podstawy typografii, plakatu, zagadnienia związane z pojęciami kompozycji literniczych, znaku, symbolu oraz koloru; pojęcie kolażu i jego praktyczne zastosowanie, oraz wykorzystanie technik komputerowych w projektowaniu graficznym (opanowanie podstaw w zakresie programu CorelDraw oraz Photoshop) i rozwijanie ich. Kreatywne łączenie mediów tradycyjnych i cyfrowych. Przygotowanie materiału do druku cyfrowego. W ramach programu Pracowni student powinien rozwijać umiejętność kreatywnego myślenia i rozwiązywania problemów z zakresu samodzielnej pracy projektowej oraz poszukiwać indywidualnych rozwiązań projektowych uwzględniając estetyczne i użytkowe funkcje obiektów graficznych.Ważna jest zarówno treść, czyli pomysł jak i forma przekazu graficznego oraz realizacja.


Umiejętność praktycznego zastosowania analizy oraz syntezy komunikatów słownych i graficznych. Komponowanie obrazu i graficznego przedstawienia tekstu. Posługiwanie się aplikacjami graficznymi: CorelDraw, Adobe Photoshop i pochodnych w stopniu wystarczającym do realizacji projektów.W procesie edukacji program zajęć jest indywidualizowany w zależności od ujawniających się w trakcie pracy możliwości kreacyjnych studentów, aż do dyplomowych świadomych i profesjonalnych wypowiedzi artystycznych.

Warunki zaliczenia:

aktywne uczestnictwo w zajęciach, realizacja ćwiczeń, zaliczenie z oceną;

Literatura podstawowa:Stefan Bernaciński, Liternictwo, WSiP, Warszawa 1990Robert Chwałowski, Typografia typowej książki, Gliwice, Helion 2002Adrian Frutiger, Człowiek i jego znaki, Do/Optima, Warszawa 2003Robert Bringhurst, Elementarz stylu w typografii, Design Plus, Kraków 2007Friedrich Forssman, Hans Peter Willberg, Pierwsza pomoc w typografii, Słowo-Obraz Terytoria, Warszawa 2008James Felici, Kompletny przewodnik po typografii. Zasady doskonałego składania tekstu, Słowo Obraz Terytoria, Warszawa 2007Tibor Szántó, Pismo i styl, Wrocław, Zakład Narodowy Imienia Ossolińskich Wydawnictwo 1986Krzysztof Tyczkowski, Lettera Magica, Polski Drukarz, Łódź 2005Jacek Mrowczyk, Niewielki słownik typograficzny, Słowo-Obraz Terytoria, Warszawa 2008Gavin Ambrose, Paul Harris, Typografia, Wydawnictwo Naukowe PWN SA, Warszawa 2008

Literatura uzupełniająca:1.Piotr Rypson, Książki i strony. Polska książka awangardowa i artysytczna w XX wieku, 2.Piotr Rypson: Obraz Słowa, Wydawnictwo AR, Warszawa 1989Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Warszawa 20003.S.G Wheeler, G.S. Wheeler, Typografia komputerowa, Exit, Warszawa4.Janina Wiercińska, Sztuka i książka, PWN, Warszawa 19865.Frantz Herman Wills, Grafika reklamowa, WNT, Warszawa 19726.L. Manovich, Język nowych mediów, Warszawa 20067.Czasopisma: O ile to możliwe stała lektura periodyków:Tekst oraz 2+3D (krajowe), Graphis, Print, Typography, Computer ArtsInne źródła: strony WWW (podawane sukcesywnie) związane z tematyką projektowania.


Nazwa przedmiotu: RZEŹBA Kod przedmiotu: 03.1-WA-EASP-RZEATyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Jarosław DzięcielewskiProwadzący: dr hab. Jarosław Dzięcielewski



Studia stacjonarnećwiczenia 150 3,3,2,2 1-2-3-4 zaliczenie z oceną 8


Zapoznanie studentów z różnymi technikami rzeźbiarskimi, rozwijanie i wykorzystanie nabytych umiejętności dotyczących rzeźby, wyobraźni i świadomości kształtowania przestrzeni. Kształtowanie świadomości rzeźbiarskiej i jej praktyczne wykorzystanie. Umiejętność rozwoju własnej kreacji i indywidualności twórczej oraz refleksji z tym związanej.Doskonalenie umiejętności i świadomości artystycznej, poprzez doświadczanie różnych technik i form rzeźbiarskich. Ukazanie rzeźby jako indywidualnej wypowiedzi, opartej na ciągłym doświadczeniu związanym z poznawaniem siebie i świata. Inspirowanie studentów do samodzielnych decyzji twórczych, do formułowania własnych myśli, koncepcji, przekonań. Zachęcanie do wyrażania problemów artystycznych, sądów, do twórczego dialogu, do twórczego sporu.


Warunki zaliczenia:

Obecność na zajęciach i zrealizowanie obowiązującego programu.


H. D.Thoreau- ,,Walden, czyli życie w lesie”.J. Brach- Czaina- ,,Szczeliny istnienia”. A. Kępińska- ,,Energie sztuki”. G. Dziamski - ,,Wolność od intelektu?” L. Brogowski- ,,Sztuka i człowiek”, ,,Sztuka w obliczu przemian”.M. Walis- ,,Pola semantyczne”.



Nazwa przedmiotu: FOTOGRAFIA / Fotografia intermedialnaKod przedmiotu: 03.4-WA-EASP-FOTMTyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: ad. Helena KardaszProwadzący: ad. Helena Kardasz, mgr Bernard Szumocki



Studia stacjonarnelaboratorium 90 3 3-4 zaliczenie z oceną 5


Aktywność studentów w zakresie realizacji programu wiąże się z pogłębieniem samoświadomości artystycznej w obszarze fotografii. Wykreowany poprzez fotografię obraz świata najwłaściwiej ujmuje i interpretuje współczesność - wszechobecna dominacja obrazu i gwałtowny rozwój technologii. Stąd pojawia się rozróżnienie na dwa obszary znaczeń proponowane w Pracowni: fotografia jako autonomiczny (posiadający swoją własną tradycję) środek wypowiedzi oraz fotografia jako interdyscyplinarny język wypowiedzi artystycznej – ten obszar będzie stanowić pojęcie fotografii jako narzędzia umożliwiającego i poszerzającego środki i sposoby obrazowania w różnych dziedzinach twórczości.


Poprzez techniczną rejestrację obrazu uświadomienie studentom udziału różnorodnych elementów w budowaniu znaczeń. Studenci mają możliwość interpretacji programu poprzez zapis analogowy, cyfrowy.

technika i technologia:−obsługa aparatu / zapis analogowy: budowa i jego funkcje; zasady działania (fotograficzne środki wyrazu)−zajęcia studyjne (oświetlenie – rola światła w fotografii, skala głębi ostrości, problem makrowymiaru)−wywołanie negatywu w procesie czarno-białym; cechy charakterystyczne materiałów negatywowych−zajęcia w ciemni pozytywowej; prawidłowość procesu obróbki zdjęć czarno-białych - filtracja multigrade; techniki specjalne−zapis cyfrowy obrazu fotograficznego - wstęp (podstawowe parametry warunkujące prawidłowość rejestracji);−konsultacje przy użyciu programu Adobe Photoshop

Warunki zaliczenia:

− aktywne uczestnictwo w proponowanych zajęciach− realizacja 2 tematów w oparciu o projekt, konsultacje (szkice, wglądówki, opis – interpretacja)


Barthes Roland, „Światło obrazu”, Wyd. KR, Warszawa 1999Benjamin Walter, „Twórca jako wytwórca”, Wyd. Poznańskie, Poznań 1975Benjamin Walter, „Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej”, w: „Anioł historii”, red. H. Orłowski, Wyd. Poznańskie, Poznań 1996Brauchitsch Boris von, „Mała historia fotografii”, Cyklady, Warszawa 2004„Przestrzenie fotografii. Antologia tekstów”, praca zbiorowa pod red. T. Ferenca, K. Makowskiego, Galeria f5, Łódź 2005Rosenblum Naomi, „Historia fotografii światowej”, Wyd. Baturo i Grafis Projekt, Bielsko – Biała 2005Rouillé André, „Fotografia. Między dokumentem a sztuką współczesną”, Universitas, Kraków 2007Sontag Susan, „O fotografii”, Wyd. Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1989Tomaszczuk Zbigniew, „Łowcy obrazów. Szkice o fotografii”, CAK, Warszawa 1998


Berger John, „O patrzeniu”, Fundacja Aletheia, Warszawa 1999Berger John, „Nasze twarze, moje serce, zwięzłe jak fotografie”, Czuły Barbarzyńca Pies, Warszawa 2006„Co widać?”, praca zbiorowa pod red. J. Kaczmarka, M. Krajewskiego, Wyd. Naukowe UAM, Poznań 2006Czartoryska Urszula, „Fotografia mowa ludzka. Perspektywy historyczne. Tom 2”, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2006Flusser Vilém, „Ku filozofii fotografii”, folia academiae, Katowice 2004„Fotografia: realność medium”, praca zbiorowa pod red. G. Dziamskiego, A. Kępińskiej, S. Wojneckiego, ASP Poznań, Poznań 2000Michałowska Marianna, „Niepewność przedstawienia. Od kamery obskury do współczesnej fotografii”, Rabid, Kraków 2004Michałowska Marianna, „Obraz utajony. Szkice o fotografii i pamięci”, Galeria f5, Kraków 2007„Słowo o fotografii”, Krzysztof Jurecki, Krzysztof Makowski, ACGM Lodart S.A., Łódź 2003Segal Hanna, „Marzenie senne. Fantazja i sztuka”, Universitas, Kraków 2003Sobota Adam, „Szlachetność techniki”, Wyd. Naukowe Scholar, Warszawa 2001Tomaszczuk Zbigniew, „Odwzajemnione spojrzenie”, Typoscript, Wrocław 2004„Wokół dekady. Fotografia polska lat 90”, praca zbiorowa pod red. M. Bauera, K. Jureckiego, A. Soboty, Muzeum Sztuki, Galeria FF, Łódź 2002

Exit http://www.exit.art.pl/Fotografia http://www.fotografia.net.pl/Fototapeta http://fototapeta.art.pl/Obieg http://www.obieg.pl/

- albumy, katalogi z wystaw bieżących


Nazwa przedmiotu: DZIAŁANIA MULTIMEDIALNEKod przedmiotu: 03.4-WA-EASP-DMUTTyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: mgr Wojciech KozłowskiProwadzący: mgr Wojciech Kozłowski



Studia stacjonarnelaboratorium 90 3 3–4-5 zaliczenie z oceną 6

Zakres tematyczny przedmiotu: Przedmiot ma na celu teoretyczne i praktyczne uświadomienie roli narzędzi przetwarzania obrazu w kreacji artystycznej. Podstawowym medium w procesie nauczania jest video jako narzędzie rejestracji obrazu i dźwięku. Studenci zapoznają się z dorobkiem teoretycznym i sztuką w zakresie nowych mediów. Sami realizują działania, w których używają zapisu video, przetworzonego w trakcie pracy własnej z programami do montażu cyfrowego.


Student powinien samodzielnie stworzyć pracę z użyciem narzędzi elektronicznego przetwarzania obrazu. Powinien znać podstawowe fakty z historii sztuki mediów.

Warunki zaliczenia: Zaliczenie na podstawie prac własnych i wiedzy teoretycznej (lektury).

Literatura podstawowa: Marshall McLuhan – Wybór tekstów, Poznań 2001Ryszard W.Kluszczyński – Społeczeństwo informacyjne...Kraków 2002Ryszard W.Kluszczyński – Film, video, multimedia, Kraków 2002red. Piotr i Violetta Krajewscy - Od monumentu do marketu – Wrocław 2005Pejzaże audiowizualne – red. Andzej Gwóźdź, Kraków 1997


Lev Manovich – Język nowych mediów, Warszawa 2006


Nazwa przedmiotu: HISTORIA SZTUKI I ZAGADNIENIA SZTUKI WSPÓŁCZESNEJKod przedmiotu: 03.6-WA-EASP-HSZWTyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: Podstawowa znajomość historii, literatury powszechnej i filozofii.Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: mgr Mirosława VierstraProwadzący: mgr Mirosława Vierstra



Studia stacjonarnećwiczenia 150 2 1-2-3-4-5 zaliczenie z oceną 9


Przedmiot obejmuje prezentację stylów, nurtów, tendencji oraz wybranych grup artystycznych i twórców

od impresjonizmu do współczesności. Uwagę przywiązuje się do poszukiwania zbieżności, rozbieżności

oraz powracalności istotnych problemów formalnych i treściowych w sztuce.

− impresjonizm, neoimpresjonizm, symbolizm, secesje, sztuka Młodej Polski, malarstwo amerykańskie XIX i 1 poł. XX wieku, architektura nowoczesna, fowizm, ekspresjonizm w sztuce I poł. XX wieku, kubizm, futuryzm, dadaizm.

− konstruktywizm, De Stijl, Bauhaus, surrealizm, art deco i sztuka poza awangardą, sztuka polska dwudziestolecia międzywojennego, sztuka państw totalitarnych.

− sztuka figuratywna w latach 1945-60, sztuka abstrakcyjna po II wojnie światowej, nowa figuracja, pop-art, happening i environment, minimal art i konceptualizm, postmodernizm w sztuce, postmodernizm w architekturze, sztuka polska po II wojnie światowej.


Student powinien:− Prawidłowo sytuować obiekty artystyczne w obrębie poszczególnych okresów i nurtów sztuki

współczesnej.− Prawidłowo posługiwać się terminologią z zakresu sztuki najnowszej.− Rozumieć i analizować przemiany w sztuce, ich powiązania z szerszym kontekstem kulturowym i

politycznym w oparciu o analizą dzieł architektury, malarstwa, rzeźby, postaw artystycznych i tekstów teoretycznych.

Warunki zaliczenia:Referat (prezentacje, konspekt), uczestnictwo w dyskusjach, kolokwium pisemne.


Durozoi, G., (red) (1998), Słownik Sztuki XX wieku, Warszawa: Arkady

Dziamski, G., (red) (1996), Od awangardy do postmodernizmu, Warszawa: Instytut Kultury

Kotula, A., Krakowski, P., (1978), Malarstwo, rzeźba, architektura, Warszawa: PWN

Richardson, T., Stangos, N., (1980), Kierunki i tendencje sztuki nowoczesnej, Warszawa: Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe

Czartoryska, V., (1973), Od pop-artu do sztuki konceptualnej, Warszawa:

Ferrari, S., (2002), Sztuka XX wieku, Warszawa:

Kotula, A., Krakowski, P., (1985), Rzeźba współczesna, Warszawa: PWN

Kotula, A., Krakowski, P., (1973), Sztuka abstrakcyjna, Warszawa: PWN

Krakowski, P., (1984), O sztuce nowej i najnowszej, Warszawa:

Malinowski, J., (red) (1984), Co robić po kubizmie?, Kraków:

Piotrowski, P., (1999), Znaczenia modernizmu, Poznań:

Radajewski, (1987), Żywa sztuka współczesności, Wrocław:

Art Now, (2001), Sztuka przełomu tysiąclecia, Kolonia:

Sztuka świata. T. 1-8. Arkady: Warszawa

Słownik terminologiczny sztuk pięknych PWN. Wyd. V. Warszawa, 2007

Kowalska, B. Od impresjonizmu do konceptualizmu. Warszawa: Arkady, 1989

Od Maneta do Pollocka. Warszawa: Arkady, 1973


Janicka, K., (1973), Surrealizm, Warszawa:

Juszczak, W., (1985), Postimpresjoniści, Warszawa:

Kępiński, Z., (1982), Impresjonizm, Warszawa:

Porębski, M., (1980), Kubizm, Warszawa:

Kowalczyk, I. Ciało i Władza. Warszawa, 2002


Nazwa przedmiotu: EDYTORY OBRAZU Kod przedmiotu: 03.4-WA-EASP-EDOBTyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: obsługa komputera w st. podstawowymJęzyk nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: kw. art. I st. Piotr CzechProwadzący: kw. art. I st. Piotr Czech





Przedmiot Edytory Obrazu jest przedmiotem wprowadzającym w wybrane podstawowe zagadnienia z zakresu grafiki cyfrowej i graficznej wizualizacji, gdzie rozwijana jest umiejętność łączenia manualnych zdolności warsztatowych w obszarze rysunku, malarstwa, grafiki z coraz powszechniejszym medium jakim jest komputer i nowym możliwościami jakie stwarza oprogramowanie graficzne. Świadomość wykorzystywania tego medium poszerza możliwości procesu subiektywnej kreacji i rozwija wyobraźnię, dając tym samym praktyczne narzędzie do zastosowania w realizacjach artystycznych i edukacyjnych obrazu komputerowego. Poszukiwanie indywidualnych postaw w tym obszarze mediów ma na celu uzyskanie jak najciekawszych efektów w twórczości artystycznej studenta oraz poszerzanie jego umiejętności świadomego i praktycznego zastosowania przetworzonego obrazu cyfrowego.


Umiejętność praktycznego zastosowania w realizacjach artystycznych i edukacyjnych obrazu cyfrowego, oraz świadome wykorzystanie połączenia manualnych zdolności warsztatowych w obszarze rysunku, malarstwa, grafiki z coraz powszechniejszym medium jakim jest komputer.Posługiwanie się aplikacjami graficznymi: Adobe Photoshop, CorelDraw, Macromedia Flash i pochodnych w stopniu wystarczającym do realizacji projektów, oraz narzędzi do zapisu cyfrowego takich jak skaner, aparat cyfrowy, kamera.

Warunki zaliczenia:

aktywne uczestnictwo w zajęciach, realizacja ćwiczeń, zaliczenie z oceną


Aleksandra Tomaszewska-Adamarek, Roland Zimek, ABC grafiki komputerowej i obróbki zdjęć, Wydawnictwo Helion 2007Luanne Seymour Cohen, Podstawy fotomontażu i tworzenia kolaży, Wydawnictwo Helion 2004Elaine Weinmann, Peter Lourekas, Po prostu Photoshop CS, Wydawnictwo Helion 2004Zimek Roland, CorelDRAW X3. Ćwiczenia praktyczne, Wydawnictwo Helion 2006Deke McClelland, Oko w oko z Adobe Photoshop CS3, Wydawnictwo Helion 2008Joanna Pasek, Krzysztof Pasek, Flash CS3 ćwiczenia praktyczne, Wydawnictwo Helion 2008


Nazwa przedmiotu: DYPLOMOWA PRACOWNIA ARTYSTYCZNA Kod przedmiotu: 03.0-WA-EASP-DARTTyp przedmiotu: obowiązkowy, wybieralnyProwadzący: Prof.UZ Ryszard Woźniak, dr hab. Magdalena Gryska; ad. Zenon Polus, dr hab. Radosław Czarkowski, dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła; ad. Piotr Czech; dr hab.Jarosław Dzięcielewski; ad. Helena Kardasz; Prof. Wiesław Hudon; Prof. Wojciech Müller



Studia stacjonarnećwiczenia 180 6 5-6 zaliczenie 10

MALARSTWO / Niekonwencjonalne formy malarskie

Wymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: Ryszard Woźniak, Prof.UZProwadzący: Ryszard Woźniak, Prof.UZ

Zakres tematyczny przedmiotu: Program zakłada indywidualne poszukiwania artystyczne, wyrazowe i warsztatowe. 5 semestr przeznaczony jest na realizację tylko jednego tematu opracowanego wspólnie z prowadzącym.Przygotowanie obrony licencjackiej pracy dyplomowej stanowiącej albo reprezentatywny wybór spośród prac powstałych w przeciągu 3 lat albo autonomicznego cyklu prac malarskich związanych z samodzielnie sformułowanym tematem.


Umiejętność tworzenia oryginalnych prac malarskich opartych o samodzielnie wypracowane idiomy wyrazowe i indywidualną technikę pracy zaproponowaną przez studenta.Umiejętność przygotowania i prezentacji złożonych wypowiedzi autorskich w formie wystawy.

Warunki zaliczenia:

Udział w konsultacjach. Przegląd prac powstałych w czasie semestru. Warunkiem zaliczenia jest opracowanie tematu w formie rozwiniętego cyklu prac, pełna realizacja zadań związanych z przygotowaniem prac do dyplomu.


Artforum, WWW.artforum.comArt Review, WWW.artreview.comFlash Art., WWW.flashartonline.comParkett, WWW.parkettart.comObieg, WWW.obieg.plArt&Business, WWW.artbiznes.plSztuka.pl, WWW.sztuka.plPiktogram, WWW.piktogram.plNotes.na.6.tygodni, WWW.funbec.euMuzeum, WWW.gazeta-muzeum.plArteon, WWW.arteon.plExit

MALARSTWO / Niekonwencjonalne formy malarskie

Wymagania wstępne: podstawowe umiejętności rysunkowe i malarskieJęzyk nauczania: polski, angielskiOdpowiedzialny za przedmiot: ad. Magdalena GryskaProwadzący: ad. Magdalena Gryska

Zakres tematyczny przedmiotu: Praca nad tematem i zestawem prac malarskich przy wykorzystaniu wielości środków interpretacyjnych i eksperymentu artystycznego. Praca nad umiejętnością podejmowania decyzji malarskich.

Efekty kształcenia: Znajomość podstawowych elementów kompozycji obrazu. Znajomość podstaw technologii malarstwa olejnego, akrylowego, mix media, itp. Przygotowanie pracy licencjackiej.

Warunki zaliczenia: Konsultacje.

Literatura podstawowa: Józef Czapski, Patrząc, Wydawnictwo Znak, Kraków 2004.Bożena Kowalska, Polska Awangarda Malarska 1945-1980. Szanse i mity, PWN, Warszawa 1988.Bożena Kowalska, Twórcy - postawy. Artyści mojej galerii, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1981.David Sylvester, Rozmowy z Baconem, Wyd. Zysk i S-ka, Poznań 1987.Mieczysław Porębski, Granice Współczesności 1909-1925, Wyd Art. I Filmowe, Warszawa 1989.Aleksander Wojciechowski, Polskie malarstwo współczesne, Wydawnictwo Interpress, Warszawa 1977.

Literatura uzupełniająca: Krystyna Bartnik, Zbigniew Makowski, Muzeum Narodowe, Wrocław, 2008.Heinrich Wolfflin, Podstawowe pojęcia historii sztuki, Wydawnictwo Słowo/Obraz/ Terytoria, Gdańsk 2006.

RYSUNEK / Intermedialne działania rysunkowe

Wymagania wstępne: umiejętność posługiwania się rysunkiemJęzyk nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: ad. Zenon PolusProwadzący: ad. Zenon Polus


Student bazując na własnym doświadczeniu, zdobytym przez dwa lata w pracowni rysunku, ma obowiązek przedstawić, a następnie zrealizować swój projekt-wystawę. Efekty kształcenia:

Umiejętność poruszania się w obszarze sztuki współczesnej, poprzez uwzględnienie uwarunkowań społecznych i kulturowych.

Warunki zaliczenia:

Obecność na zajęciach, realizacja tematów


Wassily Kandinsky, O duchowości w sztuce, przeł. Stanisław Fijałkowski, wyd. PGS, Łódź 1996.Władysław Strzemiński, Teoria widzenia, Wyd. Literackie, Kraków 1974.Maria Poprzęcka, Inne obrazy, Wydawnictwo słowo/ obraz terytoria, Gdańsk 2009.Julian Bell, Lustro Świata. Nowa Historia Sztuki, wyd. Arkady, Warszawa 2009.

Literatura uzupełniająca:Wszelkie książki i katalogi, czasopisma dotyczące problematyki sztuki współczesnej, które są w zasięgu studentów, poprzez biblioteki oraz inne sposoby poznania, o których rozmawiamy na zajęciach.


Wymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Radosław CzarkowskiProwadzący: dr hab. Radosław Czarkowski


Celem przedmiotu jest przygotowanie i opieka nad realizacją dyplomową. To dalsze kształcenie indywidualnego warsztatu rysunkowego w oparciu o dowolnie wybrane medium. Jest to również czas na przygotowanie w pełni świadomej, autonomicznej wypowiedzi artystycznej, zarówno pod względem idei jak i warsztatu.Efektem końcowym ma być realizacja dyplomu licencjackiego. Główne założenia przy realizacji pracy dyplomowej to umiejętne stawianie tezy, świadome jej rozwijanie, wykazanie się znajomością warsztatu oraz możliwie najlepsze jego wykorzystanie przy konsekwentnej i logicznej budowie wypowiedzi. Rzetelna realizacja założonego programu prowadzić ma do pomyślnego przebiegu toku studiów na poziomie pracowni dyplomowej – licencjackiej otwierając jednocześnie możliwość kontynuacji studiów na poziomie magisterskim. Metody dydaktyczne oparte są na otwartych dyskusjach na forum grupy, na dyskusjach indywidualnych, na monitorowaniu procesu realizacji pracy oraz opieki nad jakościami merytorycznymi i artystycznymi.


Absolwent licencjatu powinien samodzielnie konstruować i przedstawiać autonomiczne idee artystyczne, wykazywać świadomość medium i jego warsztatu wykorzystywanego podczas realizacji pracy. Wykazywać się logiczną, konsekwentną i czytelną kreacją własnego zamierzenia. Wielką wagę przywiązać należy do budowania umiejętności właściwego sposobu analizy dzieła czy realizacji artystycznej. Dlatego też ważnym jest aktywna postawa studenta wobec grupy – nie tylko pojmowanej, jako grupa twórcza, lecz również odbiorcza.

Warunki zaliczenia:

Przedmiot prowadzony jest w formie ćwiczeń i kończy się zaliczeniem bez oceny, zarówno w semestrze zimowym jak i letnim. Literatura podstawowa:

Tematy ćwiczeń realizowane są w oparciu o propozycje indywidualne, a literatura proponowana jest w oparciu o rozważaną problematykę indywidualną.



Wymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Alicja Lewicka-SzczegółaProwadzący: dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła


Student pracowni licencjackiej dokonuje wyboru i precyzuje problematykę, która jest konsekwencją programu pracowni (prowadzonego w ramach I i II roku) lub programu indywidualnego. Wykonana realizacja plastyczna sformułowanego tematu w pracowni licencjackiej lub wybór prac z całego trzyletniego okresu kształcenia w zakresie rysunku stanowi dyplom artystyczny.


Gotowość do podejmowania własnych wyborów i precyzowania problematyki artystycznej na podstawie ogólnego programu pracowni lub programu indywidualnego i ich realizacja prowadząca do wystawy dyplomowej.

Warunki zaliczenia:

Udział w przeglądach prac, systematyczne konsultacje. Warunkiem zaliczenia jest wykonanie podjętego tematu w formie cyklu prac lub innej pełnej realizacji plastycznej (instalacji, działania rysunkowego itp.)


A. Mencwel [red.], Antropologia kultury. Zagadnienia i wybór tekstów, Wyd. Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 2005.L. Kolankiewicz [red.], Antropologia widowisk. Zagadnienia i wybór tekstów, Wyd. Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 2005.

Literatura uzupełniająca:Czasopisma papierowe i sieciowe:ObiegARTeonExitFormatSztuka i FilozofiaOrońskoKatalogi wystaw

PROJEKTOWANIE GRAFICZNE

Wymagania wstępne: obsługa komputera oraz programów graficznych w st. zaawansowanymJęzyk nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: kw. art. I st. Piotr CzechProwadzący: kw. art. I st. Piotr Czech


Ćwiczenia obejmują: rozwój umiejętności w zakresie wykorzystania typografii, projektowania plakatu, znaku, grafiki edytorskiej i wydawniczej, oraz grafiki użytkowej i komunikacji wizualnej. Doskonalenie technik komputerowych w projektowaniu graficznym, umiejętny i świadomy dobór narzędzi do sposobów realizacji. Przygotowanie materiału do druku cyfrowego. W ramach programu Pracowni student powinien rozwijać umiejętność kreatywnego myślenia i rozwiązywania problemów z zakresu samodzielnej pracy projektowej oraz poszukiwać indywidualnych rozwiązań projektowych uwzględniając estetyczne i użytkowe funkcje obiektów graficznych.Ważna jest zarówno treść, czyli pomysł jak i forma przekazu graficznego oraz realizacja.Poszukiwanie indywidualnych rozwiązań kreatywnych i projektowych prowadzących do realizacji pracy dyplomowej.Efekty kształcenia:

W procesie edukacji program zajęć jest indywidualizowany w zależności od ujawniających się w trakcie pracy możliwości kreacyjnych studentów, aż do dyplomowych świadomych i profesjonalnych wypowiedzi artystycznych.

Warunki zaliczenia:

aktywne uczestnictwo w konsultacjach, zaliczenie


Adrian Frutiger, Człowiek i jego znaki, Do/Optima, Warszawa 2003

Robert Bringhurst, Elementarz stylu w typografii, Design Plus, Kraków 2007James Felici, Kompletny przewodnik po typografii. Zasady doskonałego składania tekstu, Słowo-Obraz Terytoria, Warszawa 2007Tibor Szántó, Pismo i styl, Wrocław, Zakład Narodowy Imienia Ossolińskich Wydawnictwo 1986Gavin Ambrose, Paul Harris, Typografia, Wydawnictwo Naukowe PWN SA, Warszawa 2008Quentin Newark: Design i grafika dzisiaj, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2006Alice Twemlow: Czemu służy grafika użytkowa, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2006Gavin Ambrose, Paul Harris, Twórcze projektowanie, Wydawnictwo Naukowe PWN SA, Warszawa 2007L. Manovich: Język nowych mediów, Warszawa 2006


Piotr Rypson, Książki i strony. Polska książka awangardowa i artysytczna w XX wieku, Piotr Rypson: Obraz Słowa, Wydawnictwo AR, Warszawa 1989Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Warszawa 2000Janina Wiercińska, Sztuka i książka, PWN, Warszawa 1986Frantz Herman Wills, Grafika reklamowa, WNT, Warszawa 1972Ruedi Ruegg Basic: Typography Design with Letters. David Brier: Great Type and Lettering Designs. Czasopisma: O ile to możliwe stała lektura periodyków:Tekst oraz 2+3D (krajowe), Graphis, Print, Typography, Computer ArtsInne źródła: strony WWW (podawane sukcesywnie) związane z tematyką projektowania.

FOTOGRAFIA / Fotografia intermedialna

Wymagania wstępne: wiedza z obszaru fotografii (technika i technologia w st. zaawansowanym; teoria i estetyka fotografii)Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: ad. Helena KardaszProwadzący: ad. Helena Kardasz


Fotografia jako autonomiczny (posiadający swoją własną tradycję) środek wypowiedzi.

Fotografia jako interdyscyplinarny język wypowiedzi artystycznej. Obszar ten dotyczy doświadczenia fotografii jako narzędzia umożliwiającego i poszerzającego środki i sposoby obrazowania w różnych dziedzinach twórczości.

Realizacja jednego z tematów proponowanych w Pracowni (wybór – semestr zimowy).

Aktywność studentów wiąże się z pogłębieniem samoświadomości artystycznej, umożliwia swobodną wypowiedź w obszarze fotografii. Studenci mają możliwość realizacji pracy dyplomowej poprzez zapis analogowy, cyfrowy, video, obiekt, instalację.

Temat pracy dyplomowej proponowany przez studenta.


-poszerzenie świadomości artystycznej i wiedzy studenta z obszaru fotografii współczesnej-umiejętność samodzielnego proponowania obszaru znaczeń do interpretacji-umiejętność samodzielnej realizacji pracy w kontekście ekspozycyjnym (wystawienniczym)-dyplom licencjacki

Warunki zaliczenia:

−konsultacje indywidualne (projekt - założenia dot. proponowanego tematu, realizacja)−udział w spotkaniach dyskusyjnych Pracowni; prezentacja poszczególnych etapów realizacji programu przez studenta w grupie−udział w plenerze Pracowni Fotografii (semestr letni)


Barthes Roland, „Światło obrazu”, Wyd. KR, Warszawa 1999Benjamin Walter, „Twórca jako wytwórca”, Wyd. Poznańskie, Poznań 1975Benjamin Walter, „Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej”, w: „Anioł historii”, red. H. Orłowski, Wyd. Poznańskie, Poznań 1996Brauchitsch Boris von, „Mała historia fotografii”, Cyklady, Warszawa 2004„Przestrzenie fotografii. Antologia tekstów”, praca zbiorowa pod red. T. Ferenca, K. Makowskiego, Galeria f5, Łódź 2005Flusser Vilém, „Ku filozofii fotografii”, folia academiae, Katowice 2004Michałowska Marianna, „Niepewność przedstawienia. Od kamery obskury do współczesnej fotografii”, Rabid, Kraków 2004Michałowska Marianna, „Obraz utajony. Szkice o fotografii i pamięci”, Galeria f5, Kraków 2007Rosenblum Naomi, „Historia fotografii światowej”, Wyd. Baturo i Grafis Projekt, Bielsko – Biała 2005Rouillé André, „Fotografia. Między dokumentem a sztuką współczesną”, Universitas, Kraków 2007Sontag Susan, „O fotografii”, Wyd. Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1989Tomaszczuk Zbigniew, „Łowcy obrazów. Szkice o fotografii”, CAK, Warszawa 1998


Berger John, „O patrzeniu”, Fundacja Aletheia, Warszawa 1999Berger John, „Nasze twarze, moje serce, zwięzłe jak fotografie”, Czuły Barbarzyńca Pies, Warszawa 2006„Co widać?”, praca zbiorowa pod red. J. Kaczmarka, M. Krajewskiego, Wyd. Naukowe UAM, Poznań 2006Czartoryska Urszula, „Fotografia mowa ludzka. Perspektywy historyczne. Tom 2”, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2006„Efekt rzeczywistości. Fotografia i wideo z Polski”, praca zbiorowa pod red. M. Jurkiewicz, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2007„Estetyka wirtualności”, praca zbiorowa pod red. M. Ostrowickiego, Universitas, Kraków 2005„Fotografia lat 90. Czas przemian czy stagnacji?”, praca zbiorowa pod red. K.Jureckiego, Muzeum Sztuki, Galeria FF, Łódź 2002„Fotografia: realność medium”, praca zbiorowa pod red. G. Dziamskiego, A. Kępińskiej, S. Wojneckiego, ASP Poznań, Poznań 2000Giżycki Marcin, „Koniec i co dalej?”, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2001„Kadrowanie rzeczywistości. Szkice z socjologii wizualnej”, praca zbiorowa pod red. J. Kaczmarka, Wyd. Naukowe UAM, Poznań 2006Kluszczyński Ryszard W., „Film, video, multimedia”, Instytut Kultury, Warszawa 1999Kluszczyński Ryszard W., „Obrazy na wolności”, Instytut Kultury, Warszawa 1998„Nowoczesnośc jako doświadczenie”, praca zbiorowa pod red. R. Nycz, A. Zeidler – Janiszewskiej, Universitas, Kraków 2006Manovich Lev, „Język nowych mediów”, Wyd. WaiP, Warszawa 2006„Od fotografii do rzeczywistości wirtualnej”, praca zbiorowa pod red. M. Hopfinger, IBL PAN 1997Ostrowicki Michał, „Wirtualne realis. Estetyka w epoce elektroniki”, Universitas, Kraków 2006Pontremoli Edouard, „Nadmiar widzialnego. Fenomenologiczna interpretacja fotogeniczności”, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2007Popczyk Maria, „Przestrzeń sztuki: obrazy – słowa – komentarze”, ASP Katowice, Katowice 2005Segal Hanna, „Marzenie senne. Fantazja i sztuka”, Universitas, Kraków 2003Sobota Adam, „Szlachetność techniki”, Wyd. Naukowe Scholar, Warszawa 2001Tomaszczuk Zbigniew, „Odwzajemnione spojrzenie”, Typoscript, Wrocław 2004„Widzieć, myśleć, być. Technologie mediów”, opr. Andrzej Gwóźdź, Universitas, Kraków 2001

Exit http://www.exit.art.pl/ Fotografia http://www.fotografia.net.pl/ Fototapeta http://fototapeta.art.pl/Obieg http://www.obieg.pl/

- albumy, katalogi z wystaw bieżących


Nazwa przedmiotu: JĘZYK OBCY / FRANCUSKIKod przedmiotu: 09.0-WA-EASP-JKOBTyp przedmiotu: obowiązkowy, wybieralnyWymagania wstępne: opanowanie w stopniu podstawowym czterech sprawności: a) rozumienia języka, b) mówienia-porozumiewania się, c) czytania-rozumienia i odbierania informacji z tekstu, d) pisania-tworzenia tekstu pisanegoJęzyk nauczania: język francuskiOdpowiedzialny za przedmiot: mgr Barbara WrześniakProwadzący: mgr Barbara Wrześniak



Studia stacjonarnećwiczenia 60 2 1-2-3-4 zal. z oceną/egzamin 5


Tematyka zajęć powinna obejmować życie codzienne studenta i naukę, wypoczynek oraz życie towarzyskie i podróżowanie. W ramach lektoratu student powinien również zapoznać się z elementarnym słownictwem tematycznym związanym ze sztuką.


Przygotowanie do spełniania funkcji komunikacyjnych: zdobywania i przekazywania informacji, wyrażania poglądów i pytania o nie, wyrażania uczuć i stanów, załatwiania spraw z innymi ludźmi, nawiązywania rozmowy i kontaktów towarzyskich.

Warunki zaliczenia: obecność na zajęciach, wypowiedzi ustne, test leksykalno-gramatyczny


skrypt autorski prowadzącego zajęcia


Annie Berthet, „ALTER ego”, HACHETTE, Paris 2006


Nazwa przedmiotu: PEDAGOGIKAKod przedmiotu: 05.0-WA-EASP-PEDGTyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: znajomość podstaw psychologiiJęzyk nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr Ewa Pasterniak-KobyłeckaProwadzący: dr Ewa Pasterniak-Kobyłecka



Studia stacjonarnewykład 30 1 3-4 zaliczenie/egzaminćwiczenia 60 2 3-4 zaliczenie z oceną

22

Zakres tematyczny przedmiotu: Kulturowe, psychologiczne i antropologiczne podstawy wychowania. Wartości i cele edukacji. Zróżnicowanie teorii i nurtów w pedagogice. Struktura i dynamika procesu wychowania. Wspieranie dziecka w rozwoju. Środowiska wychowawcze. Kompetencje i pełnione role współczesnego nauczyciela-wychowawcy. Trudności szkolne i terapia pedagogiczna. Ogólna charakterystyka procesu kształcenia.


Student zna najważniejsze teorie i nurty pedagogiki; potrafi korzystać ze zdobytej wiedzy, jest przygotowany do realizacji wychowawczych i opiekuńczych zadań szkoły; zna funkcje, zadania, role i kompetencje nauczyciela-wychowawcy; zna zasady i metody procesów kształcenia i wychowania.

Warunki zaliczenia:

Aktywny udział w zajęciach, przygotowanie referatu lub prezentacji. Egzamin.

Literatura podstawowa: 1.Bereźnicki F., Dydaktyka kształcenia ogólnego, „Impuls”, Kraków 2001.2.Day.Ch., Rozwój zawodowy nauczyciela, tłum. J.Michalak, GWP, Gdańsk 2004.3.Denek K., Ku dobrej edukacji, „Akapit”, Toruń 2005.4.Dryden G., Vos J., Rewolucja w uczeniu, tłum. B.Jóźwiak, Wydawnictwo Moderski i S-ka, Poznań 2000.5.Gardner H., Inteligencje wielorakie. Teoria w praktyce, tłum. A.Jankowski, „Media Rodzina”, Poznań 2002.6.Janowski A., Poznawanie uczniów. Zdobywanie informacji w pracy wychowawczej, „Fraszka Edukacyjna”, Warszawa 2002.7.Kobyłecka E., Nauczyciel wobec współczesnych problemów edukacyjnych, „Impuls”, Kraków 2005.8.Kompetencje nauczyciela-wychowawcy, red. K.Ferenz, E.Kozioł, Wydawnictwo UZ, Zielona Góra 2002.9.Kunowski S., Podstawy współczesnej pedagogiki, Wydawnictwo Salezjańskie, Warszawa 2000. 10.Łobocki M., Wybrane problemy wychowania nadal aktualne, Wydawnictwo UMCS, Lublin 2004.11.O humanizacji pracy zawodowej współczesnego nauczyciela, red. E.Kobyłecka, Wydawnictwo PTP Oddział w Poznaniu, Poznań 2007.12.Pedagogika T. 2 Podstawy nauk o wychowaniu, red. B.Śliwerski, GWP, Gdańsk 2006.13.Pedagogika. Podręcznik akademicki, red. Z.Kwieciński, B.Śliwerski, PWN, Warszawa 2003.14.Pedagogika w pokoju nauczycielskim, red. K.Kruszewski, WSiP, Warszawa 2000.15.Speck O., Być nauczycielem, tłum. E.Cieślik, GWP, Gdańsk 2005.16.Szewczyk K., Wychować człowieka mądrego. Zarys etyki nauczycielskiej, PWN, Warszawa-Łódź 1998.17.Szmidt K.J., Szkice z pedagogiki twórczości, „Impuls”, Kraków 2001.18.Sztuka nauczania, T.1-2, red. K.Konarzewski, K.Kruszewski, PWN, Warszawa 2002.19.Śliwerski B., Współczesne teorie i nurty wychowania, „Impuls”, Kraków 2001.20.Tuohy D., Dusza szkoły, tłum. K.Kruszewski, PWN, Warszawa 2002.


1.Edukacja wobec sporów o ponowoczesność, red. L.Witkowski, IBE, Warszawa 2007.2.Gajda J., Wychowywać do prawdy? Zarys etyki nauczycielskiej, Wydawnictwo UMCS, Lublin 1995.3.Herbert M., Kiedy dziecko i jego rodzice potrzebują pomocy, tłum. M.Polaszewska-Nicke, GWP, Gdańsk 2007.4.Herbert M., Rozwój społeczny ucznia. Poznanie potrzeb i problemów dzieci w okresie dorastania, tłum. E.Jusewicz-

Kalter, GWP, Gdańsk 2004. 5.King G., Umiejętności terapeutyczne nauczyciela, tłum. J.Bartosik, GWP, Gdańsk 2003.6.Metody i formy terapii sztuką, red. L.Kataryńczuk-Mania, Wydawnictwo UZ, Zielona Góra 2005.7.Pedagogika wobec problemów XX wieku, red. E.Kozioł, E.Kobyłecka, Wydawnictwo WSP, Zielona Góra 2000.8.Półturzycki J., Dydaktyka dla nauczycieli, Wydawnictwo Adam Marszałek, Toruń 1999.9.Teoria wychowania estetycznego, red. I.Wojnar, „Żak”, Warszawa 1997.10.W poszukiwaniu wyznaczników kompetencji nauczyciela XXI wieku, red. E.Kozioł, E.Kobyłecka, Wydawnictwo UZ, Zielona Góra 2002.


Nazwa przedmiotu: HISTORIA IDEI I DOKTRYN ESTETYCZNYCHKod przedmiotu: 08.1-WA-EASP-HIDETyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: Wiedza obejmująca podstawy filozofii, historii ogólnej oraz historii sztuki.Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr Artur PastuszekProwadzący: dr Artur Pastuszek



Studia stacjonarnewykład 60 2 1-2 zaliczenie/egzamin 4


Wyodrębnienie przedmiotu estetyki spośród innych dziedzin refleksji o sztuce. Estetyka explicite i implicite. Krytyczny potencjał estetyki. Ponowoczesne konsekwencje mariażu filozofii i sztuki. Kontrowersje metodologiczne - estetyka analityczna, fenomenologiczna, semiologiczna i hermeneutyczna. Ikonologia i ikonografia. Definiowanie sztuki. „Sztuka” – pojęcie otwarte, czy puste? Historyczna zmienność zakresu. Typologie i periodyzacje. Granice sztuki. Twórczy potencjał vs. reguły, prawa, normy. Status dzieła sztuki. Podstawowe wartości estetyczne. Kontrowersje wokół pojęcia piękna: klasyczna definicja piękna (harmonia, symmetria) i jej relatywizacja; piękno jako jakość, oraz uzasadnienie esencjonalistyczne; nowożytna polaryzacja przestrzeni piękna i wzniosłości. Teorie przeżyć estetycznych. Zagadnienie interpretacji dzieła sztuki. Doktryny artystyczne antyku – Heraklit, Demokryt, pitagorejczycy, sofiści, Sokrates, Platon, Arystoteles, Plotyn. Mimesis i katharsis jako kryteria artystyczne (Platon/Arystoteles). Zagadnienie relacji: sztuka — prawda, poznawcza wartość sztuki. Wczesnochrześcijańskie i średniowieczne doktryny artystyczne. Średniowieczne ujęcie sztuki i piękna. Poglądy teologów i filozofów dotyczące znaczenia sztuki. Piękno jako własność obiektywna. Doskonałość, zupełność, blask formy, sacrum. Klasyfikacja sztuk i problem naśladowania. Biblijny kontekst sporu o ikonoklazm. Sztuka jako biblia pauperum. Estetyka claritas. Estetyka Ojców Kościoła – Bazyli Wielki, Klemens Aleksandryjski, Orygenes, Tertulian, Augustyn Aureliusz. Estetyka Bonawentury, Alberta Wielkiego i Tomasza z Akwinu. Boecjusz, Witelon, Mikołaj z Kuzy.Artystyczne doktryny czasów nowożytnych. Poetyki i traktaty renesansowe. Klasycyzm, antropocentryzm, humanizm, forma, imitatio. Związek pomiędzy sztuką a nauką. Antropocentryzm a humanizm. Antyczne korzenie renesansu. Ficino, Rafael Santi, Leon Battista Alberti, Leonardo da Vinci, Michał Anioł. Niemiecka estetyka oświeceniowa i wczesnoromantyczna: Lessing, Winckelmann, Herder, Goethe, Schlegel. Immanuel Kant i autoteliczność sztuki. Bezinteresowność i subiektywny charakter sądów smaku. Transcendentalna koncepcja piękna i wzniosłości. Autonomiczność i wyjątkowość przedmiotów estetycznych. Estetyka angielska i francuska XVIII wieku: Burke, Addison, Shaftesbury, Dubos, Diderot. Estetyczna i antropologiczna perspektywa tragiczności. Żywioł appoliński i dionizyjski - ujęcie sztuki przez Friedricha Nietzsche’go. Estetyka G.W. F. Hegla. Społeczne miejsce sztuki, jej rola w obrębie kultury współczesnej (kultura masowa, dystans, dehumanizacja sztuki). Problem kontynuacji, ciągłości (awangarda – awangardy). Dwudziestowieczne estetyki filozoficzne - fenomenologia, psychoanaliza, egzystencjalizm, marksizm i Szkoła Frankfurcka, hermeneutyka.


Nabycie znajomości i umiejętności wykorzystania podstawowych kategorii estetycznych oraz wiedzy dotyczącej estetyki zachodniej oraz pojęć estetycznych i sztuki. Znajomość szkół oraz koncepcji estetycznych od czasów starożytnych do współczesności. Kompetencja w zakresie interpretacji dzieł sztuki tradycyjnej oraz współczesnej.

Warunki zaliczenia:

Aktywne uczestniczenie w wykładach.Złożenie egzaminu końcowego.


(1) W. Tatarkiewicz, Historia estetyki, (T. 1: Estetyka starożytna, T. 2: Estetyka średniowieczna, T. 3: Estetyka nowożytna) ), Wyd. Arkady, Warszawa 1985-1991.

(2) W. Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć : sztuka, piękno, forma, twórczość, odtwórczość, przeżycie estetyczne, Wyd. PWN, Warszawa 1982.

(3) K. Wilkoszewska, Estetyki filozoficzne XX w., Wyd. TAiWPN Universitas, Kraków 2000. (4) M. Gołaszewska, Estetyka i antyestetyka, Wyd. Wiedza Powszechna, Warszawa 1984.(5) S. Morawski, Na zakręcie: od sztuki do posztuki, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1985.(6) H. Read, Sens sztuki, Wyd. PWN, Warszawa 1982.


(1) W. Welsch, Estetyka poza estetyką. O nową postać estetyki, Wyd. TAiWPN Universitas, Kraków 2005.(2) I. Lorenc, Logos i mit estetyczności, Uniwersytet Warszawski Instytut Filozofii, Warszawa 1993.(3) M. Bachtin, Estetyka twórczości słownej, Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1986.(4) J. Margolis, Czym, w gruncie rzeczy, jest dzieło sztuki?, Wyd. TAiWPN Universitas, Kraków 2004.(5) H. Read, Sens sztuki, Wyd. PWN, Warszawa 1982.(6) Myśliciele kronikarze i artyści o sztuce. Od starożytności do 1500 roku, wyb. i oprac. J. Białostocki, Wyd. Słowo/Obraz Terytoria, Gdańsk 2001.(7) Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1500-1600 , wyb. i oprac. J. Białostocki, Wyd. PWN, Warszawa 1985.(8) Teoretycy, artyści i krytycy o sztuce 1700-1870, wyb. E. Grabska i M. Poprzęcka, Wyd. PWN, Warszawa 1974


Nazwa przedmiotu: PSYCHOLOGIAKod przedmiotu: 14.4-WA-EASP-PSCHTyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr U. GembaraProwadzący: dr U. Gembara, mgr M. Farnicka



Studia stacjonarnewykład 15 1 1-2 zaliczenie/egzaminćwiczenia 15 1 1-2 zaliczenie z oceną

24


Psychologia w edukacji: procesy poznawcze a edukacja szkolna, prawidłowości rozwoju dzieci i młodzieży, zaburzenia okresu dzieciństwa i adolescencji, uczeń i jego środowisko społeczne (zachowania prospołeczne i agresywne, psychologia grupy), higiena psychiczna w zawodzie nauczyciela- syndrom wypalenia zawodowego, stres, kryzys psychologiczny.Psychologia twórczości: koncepcje psychologiczne i koncepcje twórczości; osobowość twórcza; pojęcie, kryteria i psychologiczna diagnoza twórczości; uzdolnienia i modele uzdolnień; aktywność artystyczna a samorozwój; twórczość a kontekst społeczny; wspieranie rozwoju twórczości u dzieci i młodzieży.


Zdobycie wiedzy z zakresu psychologii edukacji oraz psychologii twórczości.

Warunki zaliczenia:Ocena pozytywna pracy zaliczeniowej, kolokwium i egzaminu.


Nęcka E., Psychologia twórczości . GWP, Gdańsk 2002Popek S., Człowiek jako jednostka twórcza. UMCS, Lublin 2001 Brzezińska Anna I., Psychologiczne portrety człowieka. GWP, Gdańsk 2005Aronson E., Wilson T. D., Akert R. M., Psychologia społeczna. Zysk i S-ka, Poznań 1997Bee H., Psychologia rozwojowa człowieka. Zysk i S-ka, Poznań 2004 Kendal P.C., Zaburzenia okresu dzieciństwa i adolescencji GWP Gdańsk 2004


Gembara U., Korelaty osobowościowe uzdolnień plastycznych i osiągnięć artystycznych u studentów. Niepublikowana praca doktorska. 2007Kozielecki J., Koncepcje psychologiczne człowieka. Wydawnictwo Akademickie „Żak” 1998Zimbardo P.G., Ruch F.L., Psychologia i życie. PWN, W-wa1997

WYDZIAŁ ARTYSTYCZNYk ierunek: Edukacja artystyczna w zakres ie sztuk plastycznychstudia I s topnia ( l icencjack ie)

Nazwa przedmiotu: METODYKA EDUKACJI PLASTYCZNEJKod przedmiotu: 05.9-WA-EASP-MPLATyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: opanowanie materiału z poprzednich semestrówJęzyk nauczania: język polskiOdpowiedzialny za przedmiot: mgr Patrycja WilczekProwadzący: mgr Patrycja Wilczek



Studia stacjonarnećwiczenia 120 3,3,2 2-3-4 zaliczenie z oceną 6


Szkolnictwo w Polsce a przedmioty związane ze sztuką oraz wymogi stawiane nauczycielom (stopnie awansu zawodowego itd.).

Charakterystyka i podział grup na różnorodne typy. Dobór odpowiednich ćwiczeń oraz metod pracy do poszczególnych grup.

Praca nad sprzyjającym klimatem grupowym – ćwiczenia i zabawy interakcyjne rozwijające wśród uczestników określone umiejętności interpersonalne (aktywne słuchanie, skuteczne formy przekazu, konstruktywną krytykę itd.).

Różnorodne metody pracy ze szczególnym uwzględnieniem metod aktywizujących (burza mózgów, metoda projektów, zajęcia praktyczne itd.).

Działalność edukacyjno-artystyczna Wiesława Karolaka, Eugeniusza Józefowskiego, Marcina Berdyszaka i Janusza Byszewskiego oraz instytucji kulturalno-oświatowych propagujących alternatywne formy edukacji – prezentacje multimedialne.

Fazy rozwoju psychofizycznego dzieci i młodzieży ze szczególnym uwzględnieniem ich zdolności percepcyjnych oraz sposobów obrazowania plastycznego – analiza teoretyczna począwszy od najwcześniejszego stadium bazgroty po kryzys twórczy związany z okresem dojrzewania.

Analiza zgromadzonych prac plastycznych dzieci.

Opracowanie wspólnie scenariuszy warsztatów artystycznych dla wybranych grup wiekowych.

Analiza szczegółowa przeprowadzonych warsztatów w ramach praktyki pedagogicznej śródrocznej.

Plan wynikowy, konspekt zajęć, ścieżki edukacyjne, programy nauczania w odniesieniu do konkretnych podręczników. Prelekcja konsultanta metodycznego Ośrodka Doskonalenia Nauczycieli w Zielonej Górze.

Przygotowanie konspektu lekcji plastyki dla uczniów szkoły podstawowej oraz gimnazjum w oparciu o wybrany program nauczania.

Ewaluacja – bilans końcowy zrealizowanego programu.


Celem głównym jest przygotowanie studentów do samodzielnej pracy w charakterze nauczyciela lub osoby prowadzącej warsztaty artystyczne. Przygotowanie to obejmuje nabycie umiejętności konstruowania autorskich scenariuszy edukacyjnych a także zapoznanie z systemem szkolnictwa i wymaganiami stawianymi nauczycielom. W szczególności omawiane są metody aktywizujące i alternatywne formy pracy pedagogicznej. Warunki zaliczenia:

Zaliczenie z oceną (przy ocenianiu studentów brane jest pod uwagę: aktywne uczestnictwo w zajęciach, umiejętność przygotowania scenariusza zajęć szkolnych przy wykorzystaniu omawianego materiału, zdolność refleksyjnej, krytycznej i autokrytycznej analizy).


Eugeniusz Józefowski, Książka o książkach, Wydawnictwo Uczelniane Wyższej Szkoły Pedagogicznej im. Tadeusza Kotarbińskiego, Zielona Góra 1999.Książka artystyczna jako obiekt oraz warsztat edukacyjny, komisarz wystawy i konferencji: Eugeniusz Józefowski, Wydawnictwo Uczelniane Wyższej Szkoły Pedagogicznej im. Tadeusza Kotarbińskiego, Zielona Góra 1999.Wiesław Karolak, Sztuka jako zabawa – zabawa jako sztuka, Wydawnictwo CODN, Warszawa 1998.Wiesław Karolak, Rysunek w arteterapii, Łódź 2005.Wiesław Karolak, Projekt edukacyjny – projekt artystyczny, Wydawnictwo Wyższej Szkoły Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi, 2004.Anna Natorff, Krystyna Wasiluk, Wychowanie plastyczne w przedszkolu, Wydawnictwo Szkolne i Pedagogiczne, Warszawa 1990.Edward Nęcka, Proces twórczy i jego ograniczenia, Oficyna Wydawnicza Impuls, Kraków 1999.Edward Nęcka, Psychologia twórczości, Gdańskie Wydawnictwo Psychologiczne, Gdańsk 2001.Edward Nęcka, Trening twórczości, Oficyna Wydawnicza Impuls, Kraków 1998.Zbigniew Pietrasiński, Myślenia twórcze, Warszawa 1996.Bożena Potocka, Lesława Nowak, Projekty edukacyjne. Poradnik dla nauczycieli, Zakład Wydawniczy SFS, Kielce 2002.Stefan Szuman, Sztuka dziecka, Wydawnictwo Szkolne i Pedagogiczne, Warszawa 1990.Wiesława Śliwerska, Bogusław Śliwerski, Edukacja w wolności, Oficyna Wydawnicza Impuls, Kraków 1991.Anna Trojanowska, Dziecko i plastyka, Wydawnictwo Szkolne i Pedagogiczne, Warszawa 1983.Klaus W. Vopel, Warsztaty- skuteczna forma nauki, Jedność, Kielce 2004.Klaus W. Vopel, Myśleć jak góra, czuć jak rzeka, Jedność, Kielce 2003.Warsztaty edukacji twórczej, pod red. Elżbiety Olinkiewicz i Ewy Repsch, Wydawnictwo Europa, Wrocław 2001.Dylematy edukacji artystycznej, T.1, pod red. Wiesławy Limont i Kamilli Nielek-Zawadzkiej, Impuls, Kraków 2005.Susan I. Buchalter, Terapia sztuką, Zysk i S-ka, Poznań 2006.Krzysztof J. Szmidt, Pedagogika twórczości, GWP, Gdańsk 2007.Gordon Dryden, Jeannette Vos, Rewolucja w uczeniu, Poznań 2003.



Nazwa przedmiotu: INTEGRACJA SZTUK Z ELEMENTAMI METODYKIKod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-INTTyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: opanowanie materiału z zakresu sztuki współczesnej i obecnejJęzyk nauczania: język polskiOdpowiedzialny za przedmiot: mgr Patrycja WilczekProwadzący: mgr Patrycja Wilczek





Przykłady różnorodnej działalności artystycznej na pograniczu sztuk (połączenie teatru ze sztukami plastycznymi - spektakle Leszka Mądzika, Tadeusza Kantora, poezja konkretna, twórczość pomiędzy performance, instalacją a wideo – prace Katarzyny Kozyry, etc.).

Interdyscyplinarny charakter sztuki a własna twórczość studentów – przygotowanie i autoprezentacja multimedialna każdego ze studentów.

Ewaluacja końcowa zajęć.


Głównym celem tego przedmiotu jest nauka myślenia analitycznego i krytycznego względem szeroko rozumianej sztuki i własnej twórczości. Posłuży temu analiza interdyscyplinarnego charakteru sztuki z uwzględnieniem różnorodnych dziedzin sztuki i ich wzajemnego oddziaływania na siebie. Ponadto każdy ze studentów dokona autoanaliza własnych prac w nawiązaniu do interdyscyplinarnego charakteru sztuki a także przygotuję i zaprezentuje je w formie prezentacji multimedialnej. Zadanie to ma przygotować studentów do wystąpień przed publicznością i autoprezentacji. Umiejętności te mają pomóc studentom w przygotowaniu się do obrony ich prac licencjackich.

Warunki zaliczenia:

Zaliczenie z oceną (przy ocenianiu studentów brane jest pod uwagę: aktywne uczestnictwo w zajęciach, przyswojenie omawianego materiału, zdolność refleksyjnego i krytycznego myślenia, przygotowanie, analiza i prezentacja przed grupą własnej twórczości).

Literatura podstawowa:Brak słów. Topos „niewysłowienia” w nauce i literaturze o sztuce. Pod red. Marii Poprzęckiej. Stowarzyszenie Historyków Sztuki, Warszawa 2007.Dziecko i teatr w przestrzeni kultury. Tom 1. Teatr w świecie, Pod red. Mart Karasińskiej i Grzegorza Leszczyńskiego, Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, Poznań 2007.Eugeniusz Józefowski, Książka o książkach, Wydawnictwo Uczelniane Wyższej Szkoły Pedagogicznej im. Tadeusza Kotarbińskiego, Zielona Góra 1999.Figury i figuracje, pod red. Małgorzaty Kitowskiej-Łysiak, Ryszarda Kasperowicza, Marcina Lachowskiego, Lechosława Lameńskiego, Stowarzyszenie Historyków Sztuki, Warszawa 2005.Edward Nęcka, Proces twórczy i jego ograniczenia, Oficyna Wydawnicza Impuls, Kraków 1999.Edward Nęcka, Psychologia twórczości, Gdańskie Wydawnictwo Psychologiczne, Gdańsk 2001.Zbigniew Pietrasiński, Myślenia twórcze, Warszawa 1996.Piotr Piotrowski, Znaczenie modernizmu. W stronę sztuki polskiej po 1945 roku, Dom Wydawniczy Rebis, Poznań 1999.Dylematy edukacji artystycznej, T.1, pod red. Wiesławy Limont i Kamilli Nielek-Zawadzkiej, Impuls, Kraków 2005.Sztuka dzisiaj, pod red. Marii Poprzęckiej. Stowarzyszenie Historyków Sztuki, Warszawa 2002.Wiedza o kulturze cześć IV. Audiowizualność w kulturze, opracowali: Jadwiga Bocheńska, Alicja Kisielewska, Mirosław Pęczak, Wydawnictwo Uniwersytetu Warszawskiego. Warszawa 1993.Wiedza o kulturze cześć II. Słowo w kulturze, opracowali: Michał Boni, Grzegorz Godlewski, Andrzej Mencwel, Wydawnictwo Uniwersytetu Warszawskiego. Warszawa 1993.


WYDZIAŁ ARTYSTYCZNYkierunek: Edukacja artystyczna w zakres ie sztuk plastycznychs tud ia I s topn ia ( l i cencjack ie ) Nazwa przedmiotu: EMISJA GŁOSUKod przedmiotu: 03.2-WA-EASP-EMIGTyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: I st. kw. Anna Ulwańska Prowadzący: I st. kw. Anna Ulwańska





Przyswojenie wiedzy dotyczącej aparatu głosowego, oraz podstawowych umiejętności z zakresu prawidłowej emisji głosu. Ćwiczenia dykcyjne i oddechowe.


Podstawowa wiedza z zakresu budowy i funkcji aparatu głosowego, oraz wyrobienie niektórych odruchów prawidłowej emisji głosu mówionego.

Warunki zaliczenia: Frekwencja oraz aktywność na zajęciach.Wykazanie się wiedzą zgodnie z wyżej podanym zakresem materiału w formie kolokwium pisemnego.Prezentacja wiersza, fragmentu prozy, oraz krótkiej recenzji z elementami poprawnej emisji.


Legieć-Matosiuk A. Emisja głosu – skrypt WSP Słupsk 1994 „Zarys higieny głosu” – opracowanie zespołowe p.r. S.Klajmana WSM w Gdańsku 1975 Bregy E. „Elementy techniki wokalnej” 1974 Warszawa Wojtyński Cz. - „Emisja głosu” 1970 WarszawaTarasiewicz B. - „Mówię i śpiewam świadomie” UNIVERSITAS, Kraków 2003Kamińska B.– „Kompetencje wokalne dzieci i młodzieży” 1997 WarszawaZbiory wierszy dla dzieci (J.Tuwim, J. Brzechwa)Fragmenty dowolnej prozy. Literatura uzupełniająca:

Przykłady muzyczne.


Nazwa przedmiotu: PRACOWNIA EDUKACJI TWÓRCZEJ – PRAKTYKA PEDAGOGICZNA ŚRÓDROCZNAKod przedmiotu: 05.1-WA-EASP-PTWRTyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: opanowanie materiału z poprzedniego semestruJęzyk nauczania: język polskiOdpowiedzialny za przedmiot: mgr Patrycja WilczekProwadzący: mgr Patrycja Wilczek





Warsztaty twórcze – propozycje prowadzącego.

Warsztaty twórcze – propozycje studentów.

Analiza przeprowadzonych warsztatów. Ewaluacja cząstkowa zajęć.

Warsztaty twórcze – zajęcia prowadzone przez studentów dla grup przedszkolnych we współpracy z Galerią BWA w Zielonej Górze.

Hospitacje zajęć z przedmiotu plastyka w szkole podstawowej.

Zajęcia prowadzone przez studentów w szkole podstawowej.

Omówienie zrealizowanych scenariuszy lekcji.

Hospitacje zajęć z przedmiotu plastyka w gimnazjum.

Zajęcia prowadzone przez studentów w gimnazjum.

Omówienie zrealizowanych scenariuszy lekcji.

Warsztaty twórcze adresowane do osób dorosłych (młodzież licealna i osoby z lekkim upośledzeniem psychicznym bądź fizycznym przebywające w świetlicach opiekuńczych) - propozycje studentów.

Analiza porównawcza przeprowadzonych zajęć w różnych grupach wiekowych i w różnych placówkach. Porównanie pracy w szkołach i placówkach pozaszkolnych.

Ewaluacja końcowa zajęć.


Głównym zadaniem jest zdobycie przez studentów doświadczeń praktycznych w pracy pedagogicznej z rożnymi grupami wiekowymi (przy wykorzystaniu wiedzy zdobytej na pozostałych przedmiotach ujętych w standardach kształcenia nauczycielskiego). Ponadto poznają oni

WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY...WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY kierunek: Edukacja artystyczna w zakresie sztuk...

Documents

Transcript of WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY...WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY kierunek: Edukacja artystyczna w zakresie sztuk...