WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY · problemów w ujęciu Zygmunta Baumana. Dekonstrukcja modernizmu – Jaques...

WYDZIAŁ ARTYSTYCZNYkierunek: Edukacja artystyczna w zakres ie sztuk plastycznychs tud ia I I s topn ia (uzupe łn ia jące mag i s te rsk ie )

Nazwa przedmiotu: HISTORIA IDEI I DOKTRYN ESTETYCZNYCHKod przedmiotu: 08.1-WA-EASP-HIDETyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: podstawy wiedzy z filozofii, historii kultury i sztuki, Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Roman SapeńkoProwadzący: dr hab. Roman Sapeńko

Forma zajęć Liczba godzin Liczba godzin w tygodniu

Semestr Forma zaliczenia PunktyECTS

Studia stacjonarnewykład 60 2 1-2 zaliczenie/egzamin 5

Zakres tematyczny przedmiotu:

Problem interpretacji dzieła sztuki. Społeczne miejsce sztuki, jej rola w obrębie kultury współczesnej

(kultura masowa, dystans, dehumanizacja sztuki). Problem kontynuacji, ciągłości (awangarda –

awangardy).

Estetyczna i antropologiczna perspektywa tragiczności. Żywioł appoliński i dionizyjski - ujęcie sztuki przez Friedricha

Nietzsche’go.

Dwudziestowieczne estetyki filozoficzne - fenomenologia, psychoanaliza, egzystencjalizm, marksizm i

Szkoła Frankfurcka, hermeneutyka.

Estetyka polska początku XX wieku. Formizm i katastrofizm. Teoria Czystej Formy Stanisława Ignacego

Witkiewicza. Nienasycenie i przeżycie metafizyczne jako zasady teorii sztuki. Wielość rzeczywistości w

sztuce wg Leona Chwistka. Fenomenologiczna propozycja Romana Ingardena. Problem interpretacji dzieła

sztuki. Wartości artystyczne a wartości estetyczne. Schematyczność i wielowarstwowość dzieła sztuki.

Ontologia dzieła sztuki.

Nowoczesne próby metodologicznego poszerzenia refleksji nad sztuką. Koncepcja psychoanalityczna.

Sigmund Freud a Carl Gustav Jung. Współczesne rozstrzygnięcia. Socjologiczna propozycja Jose Ortegi y

Gasseta. Problem odbiorcy dzieła sztuki. Instytucjonalna teoria sztuki Georga Dickiego.

Współczesne dyskusje wokół statusu dzieła sztuki i autora. Problematyka historii, stylu, oryginalności,

języka sztuki. Symbol, alegoria, metafora. Spór o pozaestetyczne wartości i kryteria wartościowania dzieł

sztuki. Problem oryginalności i falsyfikatu, arcydzieła i kiczu. Śmierć autorstwa w ujęciu Rolanda Barthesa.

Inspiracje postmodernistyczne w teorii sztuki. Próby przełamania kryzysu współczesnej estetyki.

Nietzscheańskie podstawy współczesnej krytyki estetycznej. Modernizm jako zapowiedź ponowoczesnych

problemów w ujęciu Zygmunta Baumana. Dekonstrukcja modernizmu – Jaques Derrida, Jonathan Culler,

Paul de Man. Wzniosłość w koncepcji Jean-Francoisa Lyotarda. Ustanowienie nowego pola współdziałania

filozofii i sztuki. Propozycja Wolfganga Welscha.

Efekty kształcenia:

Rozpoznanie idei mających wpływ na twórczą aktywność człowieka. Orientacja w historii refleksji o

sztuce, w myśli estetycznej (wyrażanej zarówno explicite, jak i implicite). Umiejętności teoretycznego

ujęcia fenomenu sztuki i jego dziejów w obszarze kultury.

Warunki zaliczenia:

Obecność na zajęciach, egzamin.

Literatura podstawowa:

(1) W. Tatarkiewicz, Historia estetyki, (T. 1: Estetyka starożytna, T. 2: Estetyka średniowieczna, T. 3: Estetyka

nowożytna)

(2) K. Wilkoszewska, Estetyki filozoficzne XX w.

(3) M. Gołaszewska, Estetyka i antyestetyka

(4) S. Morawski, Na zakręcie: od sztuki do posztuki

(5) Postmodernizm. Wybór tekstów, red. R. Nycz

Literatura uzupełniająca:

(1) W. Welsch, Estetyka poza estetyką. O nową postać estetyki

(2) I. Lorenc, Logos i mit estetyczności

(3) M. Bachtin, Estetyka twórczości słownej

(4) J. Margolis, Czym, w gruncie rzeczy, jest dzieło sztuki?

(5) H. Read, Sens sztuki

(6) Fragmenty tekstów źródłowych (Platon, Arystoteles, Kant, Hegel, etc.)


Nazwa przedmiotu: METODY UPOWSZECHNIANIA KULTURY ARTYSTYCZNEJ I KRYTYKA ARTYSTYCZNAKod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-MEKATyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: mgr Mirosława VierstraProwadzący: mgr Mirosława Vierstra



Studia stacjonarnećwiczenia 60 2 1-2 zaliczenie /

zaliczenie z oceną4


Program ćwiczeń poświęcony jest:- pogłębianiu umiejętności prezentowania w różnych formach własnego światopoglądu artystycznego- pogłębianiu znajomości kryteriów oceny twórczości artystycznej- kształtowaniu sztuki sprawności w upowszechnianiu sztuki z wykorzystaniem różnorodnych form i strategii promocji twórczości artystycznej


Student powinien posiąść umiejętność:- komentowanie bieżących wydarzeń artystycznych- wyrażania własnych poglądów na temat sztuki współczesnej - upowszechniania sztuki i aktywności artystycznej z wykorzystaniem różnorodnych form i strategii promocji

Warunki zaliczenia:

recenzje z wystaw, udział w dyskusjach, przedstawienie własnych projektów (np. makiety katalogu, scenariusza wystawy)


Galinowska, S., (red), (1992), Komercjalizacja w kulturze, WarszawaEstetyka i krytyka, (2003), nr. 5, Kraków: Uniwersytet JagiellońskiDziemidok, B., (2002), Główne kontrowersje estetyki współczesnej, Warszawa: PWNRuskin, J., (1977), Sztuka, społeczeństwo, wychowanie, Wrocław: OssolineumMatuchniak-Krasuska, A., (1988), Gust i kompetencja, Łódź: Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego


Wybrane artykuły z prasy artystycznej.

WYDZIAŁ ARTYSTYCZNYk ierunek: Edukacja artystyczna w zakres ie sztuk plastycznychs tud ia I I s topn ia (uzupe łn ia jące mag i s te rsk ie )

Nazwa przedmiotu: PRACOWNIA EDUKACJI TWÓRCZEJ Kod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-PTWRTyp przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: Język nauczania: Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Katarzyna Podgórska-GlontiProwadzący: dr hab. Katarzyna Podgórska-Glonti



Studia stacjonarne

ćwiczenia 90 3 1-2 zaliczenie /zaliczenie z oceną

8

CEL PRZEDMIOTU:

Głównym celem pracowni jest projektowanie i realizowanie działań edukacyjno - artystycznych rozumianych jako obszar sztuki i edukacji równocześnie. Kontynuowanie, pogłębianie i rozwijanie doświadczeń nabytych w okresie studiów pierwszego stopnia. Rozwijanie potencjału twórczego studentów.We wstępnym etapie studenci konstruują projekty, scenariusze warsztatów lub lekcji dla określonej grupy wiekowej /dzieci, młodzież, dorośli/. Konsultacje i rozmowy z prowadzącym dotyczą przede wszystkim sprecyzowania celów warsztatów, przebiegu, technik warsztatowych, formy prezentacji, wyboru miejsca warsztatu. Studenci przeprowadzają je zarówno w placówkach oświatowych, przestrzeni publicznej i innych. Drugim etapem pracy jest zrealizowanie warsztatu.Student uczy się aktywizować grupę uczestników, prowadzić warsztat, współpracować z grupą, uczy się otwartości na powstałe, czasem nieoczekiwane zdarzenia czy efekty pracy, omówienia efektów końcowych warsztatu. Oprócz indywidualnej pracy ze studentami zakładam realizację warsztatu którego scenariusz studenci tworzą wspólnie i realizują go z inną grupą studentów. Zakładam, że w warsztatach artystycznych proces jest ważniejszą wartością od efektu końcowego.

Pracownia Edukacji Twórczej w Instytucie Sztuki i Kultury Plastycznej praktyki śródroczne studentów realizuje niekonwencjonalnie, na ćwiczeniach Pracowni. Efekty tej metody są interesujące. W ten sposób stwarzamy studentowi warunki rozwoju, nabywania umiejętności i doświadczeń w prowadzeniu warsztatów. Możliwość przeprowadzania form warsztatowych ze swoją grupą, każdego ze studentów/czy inną grupą/ daje dodatkowo możliwości porównawcze dla autora warsztatu jak i jego uczestników.

METODY DYDAKTYCZNE:

Warsztaty artystyczne, ćwiczenia, rozmowy, dyskusje, konsultacje.

Warunki zaliczenia: zaliczenie z oceną

Literatura podstawowa: Komunikacja międzyludzka, Z. Nęcki, KrakówWarsztaty twórcze-warsztaty artystyczne, W. Karolak, wyd. Jedność, KielceWarsztaty edukacji twórczej, E. Olinkiewicz i E. Rapach, wyd. Europa, WrocławProjekt edukacyjny-projekt artystyczny, W. Karolak, wyd. WSHE, Łódź

Literatura uzupełniająca: Nowa antologia osobista, J. L. Borges, wydawnictwo literackie, KrakówUkryty Wymiar, E. Hall, wyd. Muza S.A., Warszawa


Nazwa przedmiotu: PRACOWNIA WOLNEGO WYBORU Kod przedmiotu: 03.0-WA-EASP-PWWTyp przedmiotu: obowiązkowy, wybieralny Prowadzący: Prof. UZ Ryszard Woźniak, Prof. UZ Paulina Komorowska-Birger, dr hab. Magdalena Gryska; ad. Zenon Polus; dr hab. Radosław Czarkowski; dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła; ad. Piotr Czech; dr hab.Jarosław Dzięcielewski; ad. Helena Kardasz; Prof. Wiesław Hudon; Prof. Wojciech Müller;



Studia stacjonarnećwiczenia 150 5 1-2 zaliczenie z ocenąćwiczenia 150 5 1-2 zaliczenie z oceną

55

(student wybiera 2 pracownie)

MALARSTWO / Niekonwencjonalne formy malarskie

Wymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: Ryszard Woźniak, prof.UZProwadzący: Ryszard Woźniak, prof.UZ


Forma zamknięta. Forma otwarta. Dzieło jako rzecz, dzieło jako proces i dzieło jako zapis. Program zakłada indywidualne poszukiwania i eksperymenty artystyczne. Każdy semestr przeznaczony jest na realizację tylko jednego samodzielnie sformułowanego tematu lub realizację programu dopasowanego do indywidualnych potrzeb studenta. Ćwiczenia z zakresu autoprezentacji.


Umiejętność tworzenia oryginalnych prac malarskich opartych o samodzielnie wypracowane idiomy wyrazowe i indywidualną technikę pracy. Umiejętność zaplanowania, wykonania oraz zaprezentowania i obrony indywidualnej koncepcji plastycznej.

Warunki zaliczenia:

Udział w konsultacjach. Przegląd prac powstałych w czasie semestru. Warunkiem zaliczenia jest opracowanie tematu w formie rozwiniętego cyklu prac.


Czasopisma:Artforum, WWW.artforum.comArt Review, WWW.artreview.comFlash Art., WWW.flashartonline.comParkett, WWW.parkettart.comObieg, WWW.obieg.plArt&Business, WWW.artbiznes.plSztuka.pl, WWW.sztuka.plPiktogram, WWW.piktogram.plNotes.na.6.tygodni, WWW.funbec.euMuzeum, WWW.gazeta-muzeum.plArteon, WWW.arteon.plExit

Literatura uzupełniająca: -


Wymagania wstępne: znajomość podstaw malarstwa, grafiki warsztatowej, rzeźby, fotografiiJęzyk nauczania: polski, angielskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Paulina Komorowska–Birger, prof. UZProwadzący: dr hab. Paulina Komorowska–Birger, prof. UZ


Przedmiot ma na celu poszerzenie zdobytej wiedzy na studiach pierwszego stopnia, związanej z szeroko rozumianą sztuką współczesną, a w szczególności malarskimi jej odniesieniami.


Umiejętność wykorzystania różnych mediów w celu wyrażenia własnej wizji i indywidualności, z uwzględnieniem malarskiej wrażliwości.

Warunki zaliczenia:

Uczestnictwo w zajęciach, stopień zaangażowania, przedstawienie zrealizowanych zadań na przeglądzie zaliczeniowym.

Literatura podstawowa: Strzemiński W: Teoria widzenia. Kraków 1974;Kandinsky W : O duchowości w sztuce. Łódź 1996;Gage J: Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji. Kraków 2005;Rzepińska M: Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego. Kraków 1983;Tatarkiewicz W. : Dzieje sześciu pojęć. Warszawa 2007;Hockney D. Wiedza tajemna, Kraków 2006


Czasopisma o sztuce aktualne i archiwalne.Wydawnictwa albumowe dotyczące sztuki współczesnej.


Wymagania wstępne: umiejętności rysunkowe i malarskieJęzyk nauczania: polski, angielskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Magdalena GryskaProwadzący: dr hab. Magdalena Gryska


Praca w pracowni nastawiona jest na rozwój indywidualny studenta. Punktem wyjścia jest zrozumienie i opanowanie warsztatu twórczego, znajomość budowy obrazu, materii malarskiej, struktury, światła i koloru oraz podejście do malarstwa jako dyscypliny umożliwiającej dostęp do współczesnych środków wyrazu by osiągnąć, cel jakim jest obraz. Program pracowni zawarty jest w proponowanych tematach, opartych m.in. na studiowaniu natury i Wykształcenie umiejętności w podejmowaniu samodzielnych decyzji malarskich. Rozwijanie i kształtowanie artystycznej osobowości studenta.


Znajomość elementów kompozycji obrazu. Poznawanie nowych technik malarstwa, wzbogacanie ich o rozmaite, nowoczesne środki artystycznego przekazu. Realizacja prac przebiega w atmosferze świadomych wyborów artystycznych, w oparciu o wyobraźnię, wrażliwość i myślenie plastyczne.

Warunki zaliczenia:

Obecność na zajęciach, uczestnictwo w przeglądach śródrocznych i semestralnych, realizacja tematów.


Wassily Kandinsky, O duchowości w sztuce, przeł. Stanisław Fijałkowski, wyd. PGS, Łódź 1996.Władysław Strzemiński, Teoria widzenia, Wyd. Literackie, Kraków 1974.Kazimierz Malewicz, Świat bezprzedmiotowy, Wydawnictwo Słowo/Obraz/Terytoria,Heinrich Wolfflin, Podstawowe pojęcia historii sztuki, Wydawnictwo Słowo/Obraz/ Terytoria, Gdańsk 2006.


Zygmunt Bauman, Sztuka życia, Wydawnictwo Literackie, Kraków 2009Berger John, Sposoby widzenia, Wyd. Aletheia, 2008Czasopisma:Arteon, Exit, Artluk, Format, Obieg itp.Inne źródła:Strony internetowe; Muzea świata, Galerie Sztuki Współczesnej, autorskie strony artystów.

RYSUNEK / Intermedialne działania rysunkowe

Wymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: ad. Zenon PolusProwadzący: ad. Zenon Polus


Zasadniczym elementem zakresu tematycznego przedmiotu jest rozwijanie umiejętności nabytych na studiach licencjackich w zakresie rysunku poprzez studyjne ujmowanie obserwowanej i analizowanej rzeczywistości, jej interpretacja i przetworzenie twórcze. Istotą pracy w pracowni jest łączenie tradycji z nowoczesną myślą artystyczną. Poszukiwanie nowych programów i metod nauczania rysunku to standardy, do których nawiązujemy w naszej pracy ze studentami. Program nauczania w pracowni obejmuje umiejętności notacji rysunkowej, zarówno tego, co jest naszą rzeczywistością jak i tego, co należy do sfery naszej wrażliwości i duchowości. Celem tej pracy jest przygotowanie studentów do realizacji rysunku jako autonomicznej formy wypowiedzi. Efekty kształcenia:

Student potrafi samodzielnie podejmować artystyczne decyzje, które są odzwierciedleniem jego spostrzegania świata i wynikiem refleksji nad egzystencją natury oraz naturę własnej wrażliwości. Potrafi transponować je na obraz plastyczny.

Warunki zaliczenia:

Obecność na zajęciach, realizacja tematów, udział w dyskusjach.


Dick Higgins, Intermedia, Akademia Ruchu, Warszawa 1985.Performance, wybór tekstów, MAW, Warszawa 1984.E.H. Gombrich, O sztuce, Rebis, 2008.Marcin Czerwiński, Samotność sztuki, Warszawa 1988.A. Rottenberg, Sztuka w Polsce 1945-2005, Warszawa 2005.


K. Wilkoszewska, Wariacje na postmodernizm, wyd. Universitas, Kraków 2008. B. Reeves, C. Nass, Media i ludzie, Wyd. PIW 2000.Wszelkie książki i katalogi, czasopisma dotyczące problematyki sztuki współczesnej, które są w zasięgu studentów, poprzez biblioteki oraz inne sposoby poznania, o których rozmawiamy na zajęciach.

http://merlin.pl/Rebis/browse/search/1.html;jsessionid=600E7C44FF841944B77C4DD533CF5E08.LB4?offer=O&firm=Rebis

http://www.empik.com/szukaj/produkt?author=Berger+John&start=1&catalogType=all&searchCategory=all


Wymagania wstępne: dyplom licencjata, kreatywne myślenie, świadomość warsztatu artystycznegoJęzyk nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Radosław CzarkowskiProwadzący: dr hab. Radosław Czarkowski


Dyskusja indywidualna monitorowanie rozwoju świadomości warsztatowej i artystycznej, analiza jakości ideowych, kształcenie wrażliwości artystycznej.


Samodoskonalenie, wzbogacanie świadomości twórczej, umiejętność argumentowania racji twórczej, kreacja swobodnego dyskursu artystycznego, umiejętność zachowania elastyczności i otwartości wobec refleksji i idei alternatywnych.

Warunki zaliczenia:

aktywne uczestnictwo w zajęciach, kreatywna postawa


w oparciu o zaproponowaną, indywidualną problematykę oraz np.: Umberto Eco – Sztuka, Leszek Kołakowski – Obecność mitu, Alicja Kępińska – Energie Sztuki, itd.


w oparciu o zaproponowaną, indywidualną problematykęoraz:ExitArteonObiegFormatinne, aktualne wydawnictwa


Wymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Alicja Lewicka-SzczegółaProwadzący: dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła


Pracownia ma za zadanie rozwijanie ogólnej wrażliwości i świadomości artystycznej, doskonalenie artystycznego warsztatu jak również wprowadzanie studenta w problematykę sztuki współczesnej. Kształcenie polega na indywidualnej pracy ze studentem, jest oparty o jego własną wrażliwość i dyspozycje. W pracowni rysunku studenci mogą posługiwać się klasycznymi oraz niekonwencjonalnymi technikami rysunkowymi. Program pracowni porusza zagadnienia rysunku interaktywnego, instalacji, rysunku mobilnego, przestrzennego i in. Spełnia je przez propozycje tematów, które pozwalają na realizacje intermedialne z wykorzystaniem rysunku, obiektu, fotografii, dźwięku i wideo.Student rozpoczyna program indywidualny, bądź realizuje zagadnienia proponowane przez program pracowni. W obu przypadkach – począwszy od sformułowania idei przez etap koncepcyjny aż do ukończenia realizacji – student konsultuje się z prowadzącym pracownię.

Przykłady tegorocznych zadań:

1.Jak się czujesz ?

2.Przestrzeń dziwna, osobliwa, nieznajoma.


Umiejętność realizacji wybranego tematu. Swobodne poruszanie się w zakresie różnorodnych kontekstów kulturowych. Przełożenie na język intermedialnej wizualizacji zjawisk, emocji i odniesień wobec różnych przejawów i sytuacji życia codziennego oraz wytworów kultury, zachowań społecznych.

Warunki zaliczenia:

Udział w przeglądach prac, systematyczne konsultacje. Warunkiem zaliczenia jest wykonanie podjętego tematu w formie cyklu prac lub innej pełnej realizacji plastycznej (instalacji, działania rysunkowego itp.)


M. Archer, N. de Oliveira, N. Oxley, M. Petry, Installation Art, Smithsonian Institution Press J. Brach-Czaina, Szczeliny istnienia, PIW, Warszawa 1992 U. Czartoryska, Fotografia – mowa ludzka. Perspektywy teoretyczne, Wyd. słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2005M. Eliade, Mity, sny i misteria, Wyd. KR, Warszawa 1999M. Głowiński (red.), Symbole i symbolika, Czytelnik, Warszawa1990A. Jakubowska, Na marginesach lustra, Universitas, Kraków 2004C.G.Jung, Archetypy i symbole. Pisma wybrane, Czytelnik, Warszawa 1975A. Żmijewski, Drżące ciała, rozmowy z artystami, seria Krytyki Politycznej, t.2, Bytom-Kraków, 2006 10. A. Mencwel [red.], Antropologia kultury. Zagadnienia i wybór tekstów, Wyd. Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 2005.11. L. Kolankiewicz [red.], Antropologia widowisk. Zagadnienia i wybór tekstów, Wyd. Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 2005.


Czasopisma papierowe i sieciowe:Obieg, ARTeon, Exit, Format, Sztuka i Filozofia, Orońsko

PROJEKTOWANIE GRAFICZNE

Wymagania wstępne: obsługa komputera i programów graficznych w st. zaawansowanymJęzyk nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: kw. art. I st. Piotr CzechProwadzący: kw. art. I st. Piotr Czech


Ćwiczenia obejmują: rozwój umiejętności w zakresie: wykorzystania typografii, projektowania plakatu, znaku, grafiki edytorskiej i wydawniczej, oraz grafiki użytkowej i komunikacji wizualnej. Doskonalenie technik komputerowych w projektowaniu graficznym, umiejętny i świadomy dobór narzędzi do sposobów realizacji. Przygotowanie materiałów do druku cyfrowego. W ramach programu Pracowni student powinien rozwijać umiejętność kreatywnego myślenia i rozwiązywania problemów z zakresu samodzielnej pracy projektowej oraz poszukiwać indywidualnych rozwiązań projektowych uwzględniając estetyczne i użytkowe funkcje obiektów graficznych. W procesie edukacji program zajęć jest indywidualizowany w zależności od ujawniających się w trakcie pracy możliwości kreacyjnych studentów, aż do dyplomowych świadomych i profesjonalnych wypowiedzi artystycznych.


Przedmiot ma na celu przygotowanie studenta do praktycznego wykorzystania wiedzy w zakresie: projektowania graficznego, oraz rozwinięcia nabytych umiejętności i podstaw zdobytych w trakcie studiów licencjackich. Ważne także jest uzyskanie świadomej, indywidualnej wypowiedzi przy tworzeniu projektów graficznych, a także dojrzałości artystycznej prowadzącej do realizacji pracy

dyplomowej. Nabycie profesjonalnego podejścia do korzystania w projektowaniu zarówno z mediów tradycyjnych jak i najnowszych technologii cyfrowych. Posługiwanie się aplikacjami graficznymi: CorelDraw, Adobe Photoshop i pochodnych w stopniu zaawansowanym i kreatywnym w realizacji projektów.

Warunki zaliczenia:

aktywne uczestnictwo w zajęciach, realizacja ćwiczeń, zaliczenie z oceną


Ambrose Gavin, Harris Paul, Typografia, Wydawnictwo Naukowe PWN SA, Warszawa 2008Ambrose Gavin, Harris Paul, Twórcze projektowanie, Wydawnictwo Naukowe PWN SA, Warszawa 2007Bernaciński Stefan, Liternictwo, WSiP, Warszawa 1990Bringhurst Robert, Elementarz stylu w typografii, Design Plus, Kraków 2007Chwałowski Robert, Typografia typowej książki, Gliwice, Helion 2002Felici James, Kompletny przewodnik po typografii. Zasady doskonałego składania tekstu, Słowo-Obraz Terytoria, Warszawa 2007Frutiger Adrian, Człowiek i jego znaki, Do/Optima, Warszawa 2003Forssman Friedrich, Hans Peter Willberg, Pierwsza pomoc w typografii, Słowo-Obraz Terytoria, Warszawa 2008Mrowczyk Jacek, Niewielki słownik typograficzny, Słowo-Obraz Terytoria, Warszawa 2008Szántó Tibor, Pismo i styl, Wrocław, Zakład Narodowy Imienia Ossolińskich Wydawnictwo 1986Tyczkowski Krzysztof, Lettera Magica, Polski Drukarz, Łódź 2005Twemlow Alice, Czemu służy grafika użytkowa, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2006Newark Quentin, Design i grafika dzisiaj, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2006


1. Airey David, Logo Design Love, Wydawnictwo Helion, Gliwice 20102. Evamy Michael, Logo, Przewodnik dla projektantów, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 20083. Manovich Lev, Język nowych mediów, Warszawa 20064. Rypson Piotr, Książki i strony. Polska książka awangardowa i artystyczna w XX wieku, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Warszawa 20005. Rypson Piotr, Obraz Słowa, Wydawnictwo AR, Warszawa 19896. Samara Timothy, Kroje i kolory pisma, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 20107. Wiercińska Janina, Sztuka i książka, PWN, Warszawa 19868. Wills Frantz Herman, Grafika reklamowa, WNT, Warszawa 19729. Czasopisma: O ile to możliwe stała lektura periodyków:

Tekst oraz 2+3D (krajowe), Graphis, Print, Typography, Computer Arts

Inne źródła: strony WWW (podawane sukcesywnie) związane z tematyką projektowania.

RZEŹBA

Wymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Jarosław DzięcielewskiProwadzący: dr hab. Jarosław Dzięcielewski


Pracownie ta jest przeznaczona dla studentów stacjonarnych II stopnia (studia magisterskie).Tutaj szczególny nacisk kładę na samodzielność, na umiejętność podejmowania przez studentów własnych artystycznych decyzji, wyrażenia własnych myśli, sądów i spostrzeżeń. Pracownia ta ma pomóc studentom w zrealizowaniu dyplomu artystycznego w pracowni rzeźby.Poprzez prowadzone przeze mnie indywidualne rozmowy i konsultacje dotyczące zaproponowanych przez studentów tematów – autorskich programów , staram się zadbać o osobowość i jakości artystyczne moich podopiecznych. W czasie naszych wspólnych rozmów słucham, pytam, uzasadniam własne wątpliwości i własne racje, ukazuję możliwości i ograniczenia dotyczące konkretnych tematów i problemów. Tego samego oczekuję od studentów – podczas proponowania przez nich własnego programu, składającego się z czterech tematów w ciągu semestru. Każdy temat zaproponowany przez studenta, oraz jego realizację,

mam prawo zaakceptować lub nie, mam także obowiązek to uzasadnić. Poprzez indywidualne konsultacje z dyplomantami, staram się zadbać o ich jakości twórcze i osobowościowe. Pomagam moim podopiecznym w wyborze własnych artystycznych decyzji dotyczących dyplomów w moich pracowniach. Kładę nacisk na umiejętność artykułowania sądów i przekonań związanych z twórczymi realizacjami w moich pracowniach.

Efekty kształcenia: - Warunki zaliczenia:

Obecność na zajęciach i zrealizowanie obowiązującego programu.

Literatura podstawowa: - Literatura uzupełniająca: -

FOTOGRAFIA / Fotografia intermedialna

Wymagania wstępne: opanowanie techniki i technologii fotografii; znajomość estetyki sztuki współczesnej (wiedza nabyta w ramach studiów I stopnia), teorii i estetyki fotografiiJęzyk nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: ad. Helena KardaszProwadzący: ad. Helena Kardasz


Obszary fotografii proponowane do interpretacji: inscenizacja, eksperyment: fotografia postmedialna (odrzucenie konwencjonalnych zasad optyki warunkujących prawidłowość obrazu fotograficznego), fotografia otworkowa (camera obscura – ciemnia optyczna); zapis cyfrowy (fotomontaż, konsultacje przy użyciu programu Adobe Photoshop); fotografia wirtualna - zagadnienia

Studenci mają możliwość interpretacji programu poprzez zapis analogowy, cyfrowy, video, obiekt, instalację.


Poszerzenie świadomości artystycznej, wiedzy studenta z obszaru fotografii współczesnej.Umiejętność samodzielnego proponowania znaczeń do interpretacji.

Warunki zaliczenia:

- konsultacje indywidualne (projekt realizacji, założenia dot. proponowanego tematu)- udział w spotkaniach dyskusyjnych Pracowni; autoprezentacja poszczególnych etapów realizacji programu przez studentów


Barthes Roland, „Światło obrazu”, Wyd. KR, Warszawa 1999Benjamin Walter, „Twórca jako wytwórca”, Wyd. Poznańskie, Poznań 1975Benjamin Walter, „Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej”, w: „Anioł historii”, red. H. Orłowski, Wyd. Poznańskie, Poznań 1996Brauchitsch Boris von, „Mała historia fotografii”, Cyklady, Warszawa 2004„Przestrzenie fotografii. Antologia tekstów”, praca zbiorowa pod red. T. Ferenca, K. Makowskiego, Galeria f5, Łódź 2005Sontag Susan, „O fotografii”, Wyd. Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1989


Berger John, „O patrzeniu”, Fundacja Aletheia, Warszawa 1999Berger John, „Nasze twarze, moje serce, zwięzłe jak fotografie”, Czuły Barbarzyńca Pies, Warszawa 2006„Co widać?”, praca zbiorowa pod red. J. Kaczmarka, M. Krajewskiego, Wyd. Naukowe UAM, Poznań 2006Flusser Vilém, „Ku filozofii fotografii”, folia academiae, Katowice 2004„Fotografia: realność medium”, praca zbiorowa pod red. G. Dziamskiego, A. Kępińskiej, S. Wojneckiego, ASP Poznań, Poznań 2000Michałowska Marianna, „Niepewność przedstawienia. Od kamery obskury do współczesnej fotografii”, Rabid, Kraków 2004Michałowska Marianna, „Obraz utajony. Szkice o fotografii i pamięci”, Galeria f5, Kraków 2007„Słowo o fotografii”, Krzysztof Jurecki, Krzysztof Makowski, ACGM Lodart S.A., Łódź 2003„Wokół dekady. Fotografia polska lat 90”, praca zbiorowa pod red. M. Bauera, K. Jureckiego, A. Soboty, Muzeum Sztuki, Galeria FF, Łódź 2002

Exit http://www.exit.art.pl/Fotografia http://www.fotografia.net.pl/Fototapeta http://fototapeta.art.pl/Obieg http://www.obieg.pl/

- albumy, katalogi z wystaw bieżących

DZIAŁANIA PRZESTRZENNE I INTERMEDIA

Wymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: Prof. Wojciech MüllerProwadzący: Prof. Wojciech Müller


Studenci różnych lat studiów i różnych kierunków mają możliwości aktywnego włączania się nurt poszukiwań relacji między przestrzeniami - realnymi i imaginacyjnymi – między stanem trwałym rzeczywistości a wykreowaną krainą nienazwanych sensów.


Zakładanymi efektami kształcenia jest uzyskanie absolwenta o niekwestionowanych umiejętnościach pojmowania problemów przestrzeni i wiedzy o możliwościach tej przestrzeni zagospodarowania.

Warunki zaliczenia: -

Literatura podstawowa: -



Nazwa przedmiotu: PROSEMINARIUMKod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-PSEMTyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne:Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Roman SapeńkoProwadzący: dr hab. Roman Sapeńko



Studia stacjonarnećwiczenia 60 2 1-2 zaliczenie 6


Wybór obszaru tematycznego pracy i sformułowanie tematu.Metodyka pracy koncepcyjnej (diagnoza, poszukiwania, realizacja).Struktura pracy dyplomowej. Naukowe właściwości prac dyplomowych oraz kryteria oceny: poprawność, metodologia, struktura spisu treści i wywodu problematyki, terminologiczna precyzja, przejrzystość struktury pracy. Umiejętność formułowania wniosków oraz podsumowań. Efekty kształcenia:

Przygotowanie studentów do samodzielnego przygotowania pracy dyplomowej. Praca powinna być dowodem opanowania umiejętności korzystania z literatury, materiałów empirycznych oraz rozwiązywania podstawowych problemów badawczych. Wynikiem zajęć powinno być osiągnięcie umiejętności swobodnego sporządzania esejów, referatów, artykułów i innych prac naukowych. Następnym celem zajęć jest opanowanie techniki publicznego prezentowania osiągniętych wyników. Seminarium jest treningiem umiejętności uczenia się, pracy zespołowej, podejmowania decyzji oraz pisania syntetycznych raportów.

Warunki zaliczenia:

Opracowanie przykładowych struktur pracy, bibliografii, spisu treści, wzory odsyłaczy i przypisów. Przygotowanie streszczeń pracy oraz omówienie pracy przed audytorium.


Pułło Andrzej. Prace magisterskie i licencjackie. Wskazówki dla studentów. Warszawa 2000. Oliver Paul. Jak pisać prace uniwersyteckie? Kraków 1999.Weiner Janusz. Technika pisania i prezentowania przyrodniczych prac naukowych. Warszawa 1998. Urban Stanisław. Jak napisać dobrą pracę magisterską? Wrocław 1997. Literatura uzupełniająca: -


Nazwa przedmiotu: SEMINARIUM DYPLOMOWEKod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-SEMMTyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Roman SapeńkoProwadzący: dr hab. Roman Sapeńko



Studia stacjonarnekonwersatorium 90 3 3-4 zaliczenie 26


Studia literaturowe i kwerenda biblioteczna.Wykorzystanie materiału empirycznego (interpretacja, egzemplifikacja, uogólnianie).Techniki pisania pracy (wstęp, rozwinięcie tematu, wnioski, metody badawcze, przypisy, szata graficzna, wykaz źródeł, literatura).Przygotowanie planu pracy oraz jego zatwierdzenie.Przedłożenie I wersji rękopisu, poprawki, dyskusja nad stylem i przejrzystością. Przygotowanie pracy do druku.Przygotowanie do obrony problematyki poruszanej w pracy podczas licencjackiego egzaminu dyplomowego. Przebieg egzaminu (przepisy dotyczące plagiatu, regulamin uczelni).


Przygotowanie studentów do samodzielnego przygotowania pracy dyplomowej. Praca powinna być dowodem opanowania umiejętności korzystania z literatury, materiałów empirycznych oraz rozwiązywania podstawowych problemów badawczych. Wynikiem zajęć powinno być osiągnięcie umiejętności swobodnego sporządzania esejów, referatów, artykułów i innych prac naukowych. Następnym celem zajęć jest opanowanie techniki publicznego prezentowania osiągniętych wyników. Seminarium jest treningiem umiejętności uczenia się, pracy zespołowej, podejmowania decyzji oraz pisania syntetycznych raportów.

Warunki zaliczenia:

Przedstawienie rękopisu pracy.


Pułło Andrzej. Prace magisterskie i licencjackie. Wskazówki dla studentów. Warszawa 2000. Oliver Paul. Jak pisać prace uniwersyteckie? Kraków 1999.Weiner Janusz. Technika pisania i prezentowania przyrodniczych prac naukowych. Warszawa 1998. Urban Stanisław. Jak napisać dobrą pracę magisterską? Wrocław 1997.

Literatura uzupełniająca:-


Nazwa przedmiotu: DYPLOMOWA PRACOWNIA ARTYSTYCZNA Kod przedmiotu: 03.0-WA-EASP-DPAMTyp przedmiotu: obowiązkowy, wybieralny Prowadzący: Prof. UZ Ryszard Woźniak, dr hab. Magdalena Gryska; ad. Zenon Polus; dr hab. Radosław Czarkowski; dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła; ad. Piotr Czech; dr hab.Jarosław Dzięcielewski; ad. Helena Kardasz; Prof. Wiesław Hudon; Prof. Wojciech Müller



Studia stacjonarnećwiczenia 135 5,4 3-4 zaliczenie 27


Wymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: Ryszard Woźniak, prof.UZProwadzący: Ryszard Woźniak, prof.UZ


Samodzielne sformułowanie tematu opartego o wcześniej zdobyte doświadczenia lub tematu nowego, reprezentującego bieżące zainteresowania studenta. Wykonanie szkiców koncepcyjnych do tematu. Planowanie i realizacja poszczególnych kompozycji tworzących cykl. Wybór miejsca do prezentacji dyplomowej i aranżacja wystawy.


Umiejętność wizualizacji refleksji związanych z tematem. Umiejętność wyboru adekwatnych do tematu środków wyrazu, narzędzi i materiałów. Umiejętność werbalnej prezentacji własnych prac plastycznych. Umiejętność budowania spójnej, wielowątkowej wypowiedzi w formie wystawy.

Warunki zaliczenia:

Warunkiem zaliczenia jest bieżące konsultowanie kluczowych etapów realizacji dyplomowej oraz ukończenie wszystkich jej części składowych. Pełne przygotowanie się do wykonania ekspozycji i obrony pracy dyplomowej.


Literatura dobierana jest do wybranego tematu i obszaru zainteresowań studenta.


Czasopisma: Artforum, WWW.artforum.comArt Review, WWW.artreview.comFlash Art., WWW.flashartonline.comParkett, WWW.parkettart.comObieg, WWW.obieg.plArt&Business, WWW.artbiznes.plSztuka.pl, WWW.sztuka.plPiktogram, WWW.piktogram.plNotes.na.6.tygodni, WWW.funbec.euMuzeum, WWW.gazeta-muzeum.plArteon, WWW.arteon.plExit

Inne źródła:strony internetowe, bieżąco ukazujące się katalogi z wystaw


Wymagania wstępne: umiejętności rysunkowe i malarskieJęzyk nauczania: polski, angielskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Magdalena GryskaProwadzący: dr hab. Magdalena Gryska


Przygotowanie do samodzielnej, autorskiej koncepcji dyplomu. Wykazanie się umiejętnością opanowania warsztatu twórczego, materii malarskiej, struktury, światła i koloru oraz podejściem do malarstwa jako dyscypliny umożliwiającej dostęp do współczesnych środków wyrazu by osiągnąć, cel jakim jest obraz. Umiejętność samodzielnego myślenia, konstruowanie problemów wokół których prowadzone są działania artystyczne realizowane w dłuższej perspektywie czasu.


Wypracowanie świadomości wypowiedzi artystycznej. Student potrafi precyzować swoją idee oraz wyrażać precyzyjnie myśl, prowadzącą do celu jakim jest komunikowanie się poprzez sztukę. Potrafi przygotować i uzasadnić projekt obrazu lub cyklu obrazów. Posiada znajomość podstawowych elementów kompozycji obrazu, zagadnień związanych z warsztatem.

Warunki zaliczenia:

Obecność na zajęciach, omawianie i realizacja tematów. Dyskusje i prezentacje prac.


Władysław Strzemiński, Teoria widzenia, Wydawnictwo Literackie, Kraków, 1958.Andrzej Wróblewski. Nieznany, Wyd. Galeria Zderzak, 1993.Praca zbiorowa, Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Wydawnictwo ARKADY, Warszawa,1999.Praca zbiorowa, Encyklopedia obrazu - Jak rozumieć obraz, Wyd. Solis, 2004.


Małgorzata Kitowska – Łysiak, Rzeczywistość obrazu, Teksty o sztuce w Polsce po 1945 roku, Wyd. Towarzystwo Naukowe KUL, Lublin 2007.Dick Higgins, Intermedia, Akademia Ruchu, Warszawa 1985.

Czasopisma:Arteon, Exit, Artluk, Format, Obieg itp.

Inne źródła:Strony internetowe; Muzea świata, Galerie Sztuki Współczesnej, autorskie strony artystów.


Wymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: ad. Zenon PolusProwadzący: ad. Zenon Polus


Zadaniem studenta jest przygotowanie samodzielnej, autorskiej koncepcji dyplomu w wybranej przez siebie technice wypowiedzi artystycznej. Poprzez praktykę rysowania i związaną z nią nieustanną próbą poznawania świata oraz relacji zachodzących między procesem poznawania a jego przedmiotem student zmierza do zdefiniowania i opisania otaczającej nas rzeczywistości. Wzajemnie otwieramy się na dyskurs nad kulturą przekazu plastycznego i jego znaczeniem.


Efektem jest wykształcenie postaw kreatywnych i umiejętności stosowania technik rysunkowych. Studenci są przygotowani do konstruowania różnych form zbiorowej aktywności o charakterze twórczym.

Warunki zaliczenia:

Obecność na zajęciach, realizacja tematów.


Alicja Kępińska, Energie sztuki, PWN Warszawa 1990Edward Nęcka, Psychologia twórczości, GWP Gdańsk 2005Zbigniew Herbert, Znaki na papierze. Cyprian Norwid, Wyd, Bosz, 2008A. Gwóźdź, Widzieć, myśleć, być. Technologie mediów, Wyd. Universitas, Kraków, 2001Postmodernizm - antologia przekladów, Poznań1997


Leszek Brogowski, Powidoki i po... Unizm i "Teoria widzenia" Władysława Strzemińskiego, Wyd. Słowo/Obraz/ Terytoria, Gdańsk 2000.Jean Baudrillard, Spisek sztuki, Wyd. Sic, Warszawa 2006.Matilde Battistini, Symbole i alegorie, wyd. Arkady 2005.S. Sontag, O fotografii, wyd. Warszawa 1986.Zygmunt Bauman, Płynna nowoczesność, Wydawnictwo Literackie, Kraków 2009.

Wszelkie książki i katalogi aktualnych wystaw, czasopisma dotyczące problematyki sztuki współczesnej, które są w zasięgu studentów, poprzez biblioteki oraz inne sposoby poznania, o których rozmawiamy na zajęciach.


Wymagania wstępne: samodzielna kreacja, świadomość warsztatu artystycznego i artystycznej ideiJęzyk nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Radosław CzarkowskiProwadzący: dr hab. Radosław Czarkowski


Przygotowanie i opieka nad realizacją dyplomową - dyskusja indywidualna monitorowanie rozwoju świadomości warsztatowej i artystycznej, analiza jakości ideowych, kształcenie wrażliwości artystycznej.


Cały cykl kształcenia kończy się obroną prezentacji na poziomie dyplomu magisterskiego – absolutnie samodzielnej realizacji artystycznej, w której elementy składowe będą się wzajemnie uzasadniał, a ty samym uzupełniały. Wartości merytoryczne powinny być logiczne przez co spójne, a warsztat artystyczny, jego jakość nie będzie budził żadnych zastrzeżeń. Idea winna być czytelna i nie pozostawiająca wątpliwości co do intencji wypowiedzi artystycznej. Sylwetka absolwenta winna odpowiadać aktywnemu, świadomemu twórcy. Pozyskane z możliwie szerokich źródeł jakości, mają być gwarantem permanentnego poszukiwania, gwarantem umiejętności budowania tez, stawiania pytań, analizy rzeczywistości oraz rzetelnej oceny różnorakich zjawisk. Ważnym elementem jest nabycie umiejętności unikania postaw skrajnych, narzucających, nie popartych rzeczową argumentacją, postaw destrukcyjnych, nie proponujących w zamian żadnych rzeczowych wartości. Stąd potrzeba umiejętności budowania elastyczności w dyskursie artystycznym i elastyczności postrzegania i oceny rzeczywistości.

Warunki zaliczenia:

aktywne uczestnictwo w zajęciach, kreatywna postawa

http://www.empik.com/szukaj?searchCategory=all&start=1&fr=on&pl=on&author=Matilde+Battistini&_dyncharset=UTF-8


w oparciu o zaproponowaną, indywidualną problematykę


w oparciu o zaproponowaną, indywidualną problematykę


Wymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Alicja Lewicka-SzczegółaProwadzący: dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła


Kontynuacja wcześniejszych zagadnień poruszanych w ramach pracowni wolnego wyboru, lub realizacja nowego tematu sformułowanego przez studenta. Przedstawienie idei pracy, zaplanowanie i wykonanie jej poszczególnych elementów tworzących spójną wypowiedź artystyczną.


Umiejętność sformułowania tematu, przełożenie na język plastyczny własnych idei i wyobrażeń z nim związanych. Dostosowanie odpowiednich środków wyrazu do indywidualnej realizacji tematu. Wykonanie prac tworzących wystawę dyplomową.

Warunki zaliczenia:

Sformułowanie tematu pracy dyplomowej. Konsultacje nad realizacją poszczególnych etapów tematu. Wykonanie prac tworzących wystawę dyplomową.


Według zainteresowań studenta, adekwatna do sformułowanego tematu.


Czasopisma papierowe i sieciowe: Obieg, ARTeon, Exit, Format, Sztuka i Filozofia, Orońsko

PROJEKTOWANIE GRAFICZNE

Wymagania wstępne: obsługa komputera oraz programów graficznych w st. zaawansowanymJęzyk nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: kw. art. I st. Piotr CzechProwadzący: kw. art. I st. Piotr Czech


W ramach przygotowania do dyplomu student powinien rozwijać umiejętność kreatywnego myślenia. Samodzielnie rozwiązywać problemy z zakresu pracy projektowej oraz poszukiwać indywidualnych form wypowiedzi, uwzględniając estetyczne i użytkowe funkcje obiektów graficznych. Ważna jest zarówno treść, czyli pomysł jak i forma przekazu graficznego oraz sposób realizacji.


W procesie edukacji program zajęć jest indywidualizowany w zależności od ujawniających się w trakcie pracy możliwości kreacyjnych studentów, aż do dyplomowych świadomych i profesjonalnych wypowiedzi artystycznych.

Warunki zaliczenia:

aktywne uczestnictwo w konsultacjach, zaliczenie


1. Ambrose Gavin, Harris Paul, Typografia, Wydawnictwo Naukowe PWN SA, Warszawa 20082. Ambrose Gavin, Harris Paul, Twórcze projektowanie, Wydawnictwo Naukowe PWN SA,

Warszawa 20073. Bernaciński Stefan, Liternictwo, WSiP, Warszawa 19904. Bringhurst Robert, Elementarz stylu w typografii, Design Plus, Kraków 20075. Chwałowski Robert, Typografia typowej książki, Gliwice, Helion 20026. Felici James, Kompletny przewodnik po typografii. Zasady doskonałego składania tekstu,

Słowo-Obraz Terytoria, Warszawa 20077. Frutiger Adrian, Człowiek i jego znaki, Do/Optima, Warszawa 20038. Forssman Friedrich, Hans Peter Willberg, Pierwsza pomoc w typografii,

Słowo-Obraz Terytoria, Warszawa 20089. Mrowczyk Jacek, Niewielki słownik typograficzny, Słowo-Obraz Terytoria, Warszawa 200810. Szántó Tibor, Pismo i styl, Wrocław, Zakład Narodowy Imienia Ossolińskich Wydawnictwo 198611. Tyczkowski Krzysztof, Lettera Magica, Polski Drukarz, Łódź 200512. Twemlow Alice, Czemu służy grafika użytkowa, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 200613. Newark Quentin, Design i grafika dzisiaj, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2006


1. Airey David, Logo Design Love, Wydawnictwo Helion, Gliwice 20102. Evamy Michael, Logo, Przewodnik dla projektantów, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 20083. Manovich Lev, Język nowych mediów, Warszawa 20064. Rypson Piotr, Książki i strony. Polska książka awangardowa i artystyczna w XX wieku, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Warszawa 20005. Rypson Piotr, Obraz Słowa, Wydawnictwo AR, Warszawa 19896. Samara Timothy, Kroje i kolory pisma, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 20107. Wiercińska Janina, Sztuka i książka, PWN, Warszawa 19868. Wills Frantz Herman, Grafika reklamowa, WNT, Warszawa 19729. Czasopisma: O ile to możliwe stała lektura periodyków:

Tekst oraz 2+3D (krajowe), Graphis, Print, Typography, Computer Arts

Inne źródła: strony WWW (podawane sukcesywnie) związane z tematyką projektowania.

RZEŹBA

Wymagania wstępne: Język nauczania: Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab.Jarosław DzięcielewskiProwadzący: dr hab.Jarosław Dzięcielewski


Pracownia ta przeznaczona jest dla studentów chcących zrealizować dyplom magisterski. Tutaj szczególny nacisk kładę na samodzielność, na umiejętność podejmowania przez studentów własnych artystycznych decyzji, wyrażenia własnych myśli, sądów i spostrzeżeń. Pracownia ta ma pomóc studentom w zrealizowaniu dyplomu artystycznego w pracowni rzeźby.


Pracownia ta przeznaczona jest dla studentów chcących zrealizować dyplom magisterski. Tutaj szczególny nacisk kładę na samodzielność, na umiejętność podejmowania przez studentów własnych artystycznych decyzji, wyrażenia własnych myśli, sądów i spostrzeżeń. Pracownia ta ma pomóc studentom w zrealizowaniu dyplomu artystycznego w pracowni rzeźby.

Warunki zaliczenia:

Obecność na zajęciach i realizacja ustalonego programu zajęć.


J. Brodski- ,,Pochwała nudy”.Z. Bauman- ,,Humanista w ponowoczesnym świecie”. W .Tatarkiewicz-,,O sztuce filozofii”. H. Gadamer- ,,Aktualność piękna. Sztuka jako gra ,symbol i święto”. Rocznik Rzeźby Polskiej, Orońsko – poświęcony instalacji i obiektowi.


FOTOGRAFIA / Fotografia intermedialna

Wymagania wstępne: wiedza z obszaru fotografii (technika i technologia w st. zaawansowanym; teoria i estetyka fotografii)Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: ad. Helena KardaszProwadzący: ad. Helena Kardasz


Aktywność studentów w zakresie interpretacji programu wiąże się z pogłębieniem samoświadomości kreacji artystycznej. Studenci mają możliwość realizacji pracy dyplomowej poprzez zapis analogowy, cyfrowy, video, obiekt, instalację.

Realizacja tematu proponowanego w Pracowni (semestr zimowy).

Temat pracy dyplomowej proponowany przez studenta.


- poszerzenie świadomości artystycznej, wiedzy studenta z obszaru fotografii współczesnej- umiejętność samodzielnego proponowania obszaru znaczeń do interpretacji- umiejętność samodzielnej realizacji pracy w kontekście ekspozycyjnym (wystawienniczym)- dyplom magisterski

Warunki zaliczenia:

− konsultacje indywidualne (projekt - założenia dot. proponowanego tematu, realizacja)− udział w spotkaniach dyskusyjnych Pracowni; prezentacja poszczególnych etapów realizacji programu przez studenta w grupie


Barthes Roland, „Światło obrazu”, Wyd. KR, Warszawa 1999Benjamin Walter, „Twórca jako wytwórca”, Wyd. Poznańskie, Poznań 1975Benjamin Walter, „Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej”, w: „Anioł historii”, red. H. Orłowski, Wyd. Poznańskie, Poznań 1996

Brauchitsch Boris von, „Mała historia fotografii”, Cyklady, Warszawa 2004„Przestrzenie fotografii. Antologia tekstów”, praca zbiorowa pod red. T. Ferenca, K. Makowskiego, Galeria f5, Łódź 2005Flusser Vilém, „Ku filozofii fotografii”, folia academiae, Katowice 2004Michałowska Marianna, „Niepewność przedstawienia. Od kamery obskury do współczesnej fotografii”, Rabid, Kraków 2004Michałowska Marianna, „Obraz utajony. Szkice o fotografii i pamięci”, Galeria f5, Kraków 2007Rosenblum Naomi, „Historia fotografii światowej”, Wyd. Baturo i Grafis Projekt, Bielsko – Biała 2005Rouillé André, „Fotografia. Między dokumentem a sztuką współczesną”, Universitas, Kraków 2007Sontag Susan, „O fotografii”, Wyd. Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1989


Bakke Monika, „Ciało otwarte”, Wyd. Naukowe IF UAM, Poznań 2000Berger John, „O patrzeniu”, Fundacja Aletheia, Warszawa 1999Berger John, „Nasze twarze, moje serce, zwięzłe jak fotografie”, Czuły Barbarzyńca Pies, Warszawa 2006„Co widać?”, praca zbiorowa pod red. J. Kaczmarka, M. Krajewskiego, Wyd. Naukowe UAM, Poznań 2006Czartoryska Urszula, „Fotografia mowa ludzka. Perspektywy historyczne. Tom 2”, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2006„Efekt rzeczywistości. Fotografia i wideo z Polski”, praca zbiorowa pod red. M. Jurkiewicz, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2007„Estetyka wirtualności”, praca zbiorowa pod red. M. Ostrowickiego, Universitas, Kraków 2005Ferenc Tomasz, „Fotografia – amatorzy, dyletanci i artyści”, Galeria f5, Łódź 2004„Fotografia lat 90. Czas przemian czy stagnacji?”, praca zbiorowa pod red. K.Jureckiego, Muzeum Sztuki, Galeria FF, Łódź 2002„Fotografia: realność medium”, praca zbiorowa pod red. G. Dziamskiego, A. Kępińskiej, S. Wojneckiego, ASP Poznań, Poznań 2000Margolis Joseph, „Czym, w gruncie rzeczy jest dzieło sztuki?”, Universitas, Kraków 2004Miselbeck Reinhold, „Fotografia XX wieku. W Muzeum Ludwig w Kolonii”, Taschen, Bonn 2001Giżycki Marcin, „Koniec i co dalej?”, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2001Jenkins Henry, „Kultura konwergencji”, Wyd. WaiP, Warszawa 2006„Kadrowanie rzeczywistości. Szkice z socjologii wizualnej”, praca zbiorowa pod red. J. Kaczmarka, Wyd. Naukowe UAM, Poznań 2006Kluszczyński Ryszard W., „Film, video, multimedia”, Instytut Kultury, Warszawa 1999Kluszczyński Ryszard W., „Obrazy na wolności”, Instytut Kultury, Warszawa 1998„Nowoczesnośc jako doświadczenie”, praca zbiorowa pod red. R. Nycz, A. Zeidler – Janiszewskiej, Universitas, Kraków 2006Manovich Lev, „Język nowych mediów”, Wyd. WaiP, Warszawa 2006„Od fotografii do rzeczywistości wirtualnej”, praca zbiorowa pod red. M. Hopfinger, IBL PAN 1997Ostrowicki Michał, „Wirtualne realis. Estetyka w epoce elektroniki”, Universitas, Kraków 2006Pontremoli Edouard, „Nadmiar widzialnego. Fenomenologiczna interpretacja fotogeniczności”, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2007Popczyk Maria, „Przestrzeń sztuki: obrazy – słowa – komentarze”, ASP Katowice, Katowice 2005Ronduda Łukasz, „Strategie subwersywne w sztukach medialnych”, Rabid, Kraków 2006Ryczek Justyna, „Piękno w kulturze ponowoczesnej”, Rabid, Kraków 2006„Słowo o fotografii”, Krzysztof Jurecki, Krzysztof Makowski, ACGM Lodart S.A., Łódź 2003Segal Hanna, „Marzenie senne. Fantazja i sztuka”, Universitas, Kraków 2003Sobota Adam, „Szlachetność techniki”, Wyd. Naukowe Scholar, Warszawa 2001Tomaszczuk Zbigniew, „Odwzajemnione spojrzenie”, Typoscript, Wrocław 2004Wasilewski Marek, „Sztuka nieobecna”, Obserwator, Poznań 1999„Widzieć, myśleć, być. Technologie mediów”, opr. Andrzej Gwóźdź, Universitas, Kraków 2001

Fototapeta http://fototapeta.art.pl/Obieg http://www.obieg.pl/

- albumy, katalogi z wystaw bieżących

DZIAŁANIA PRZESTRZENNE I INTERMEDIA

Wymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: Prof. Wojciech MüllerProwadzący: Prof. Wojciech Müller


W pracowni dyplomowej trwa praca nad – samodzielnie przez dyplomanta - sformułowanym tematem (problemem), który powinien on rozwinąć i nadać mu kształt dojrzałej wypowiedzi artystycznej. Do podjęcia i realizacji jest ogromny zakres zagadnień z obszaru kontaktów człowieka z przestrzenią. Rozumianą jak najszerzej.


Zakładanymi efektami kształcenia jest uzyskanie absolwenta o niekwestionowanych umiejętnościach pojmowania problemów przestrzeni i wiedzy o możliwościach tej przestrzeni zagospodarowania.

Warunki zaliczenia: -

Literatura podstawowa: -



Nazwa przedmiotu: ARTETERAPIA Kod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-ARTETyp przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: ukończone studia licencjackie, postawa społeczna, holistyczna wizja terapiiJęzyk nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: mgr Agnieszka Graczew-CzarkowskaProwadzący: mgr Agnieszka Graczew-Czarkowska



Studia stacjonarne

ćwiczenia 30 1 1-2 zaliczenie /zaliczenie z oceną

4


Sens istnienia; jakość, cel, rozwój. Indywidualność twórcza jako potencjał dla komunikatu; indywidualność a zbiorowość. Ekspresja – droga do harmonii. Inspirująca natura sztuki. Struktura warsztatu, terapeutyczna natura warsztatów artystycznych. Motywacja. Rola terapeuty. Wybrane zagadnienia z historii i teorii sztuki.


Poznanie indywidualnych możliwości twórczego kreowania warsztatu. Poszerzenie wiedzy na własny temat, autodyscyplina, elastyczność, afirmacja. Otwartość na eksperyment. Pogłębienie świadomości na temat różnorodności form wyrazu podległych regułom pracy. Projektowanie, przewidywanie a oczekiwania.

Warunki zaliczenia:

Frekwencja, aktywność, samodzielność.


(do wyboru)WITA SZULC: Sztuka w służbie medycyny od antyku do postmodernizmu – Poznań 2001MARWIN CARLSON: Performans – Wyd. Naukowe PWN, W-wa 2007MAREK WASILEWSKI: Czy sztuka jest wściekłym psem? – Stowarzyszenie Czasu Kultury, Poznan 2009Red. LIDIA KATARYŃCZUK – MANIA: Wybrane elementy terapii w procesie edukacji artystycznej – Zielona Góra 2002RICHARD J.GERRIG PHILIP G. ZIMBARDO; Psychologia i życie. Wydanie nowe. – Wyd. Naukowe PWN, W-wa 2006


ExitArteonObiegFormatinne, aktualne wydawnictwa oraz DVD i CD


Nazwa przedmiotu: PSYCHOFIZJOLOGICZNE PODSTAWY SZTUKI Kod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-PPSZTyp przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: Prof. dr hab. Janina FykProwadzący: Prof. dr hab. Janina Fyk



Studia stacjonarnewykład 30 1 1-2 zaliczenie/egzamin 4


semestr 1„Artystyczne geny” a biofunkcjonalne podstawy percepcji sztuki.Wybrane zagadnienia dotyczące rozwoju mózgu w okresie prenatalnym i po urodzeniu.„Artystyczna’ i „naukowa” półkula mózgu i ich działanie.Rodzaje inteligencji – rodzaje aktywności a metody kształcenia.Kanony w muzyce i w plastyce. Wielka Teoria Piękna i jej odbicie w nauce i sztuce. Psychofizjologiczne podstawy muzyki.Podstawy audiometrii – próg bólu i granice słyszalności. Psychofizyczne i psychologiczne podstawy percepcji barwy wizualnej.Wymiary wrażeniowe w muzyce i plastyce - czułość i progi różnicowe. Integralna percepcja, synestezja i chromostezja i ich zastosowanie w muzyce, plastyce i arteterapii.

semestr 2„Muzyczny” i „plastyczny” mózg w świetle badań naukowych.Percepcja holistyczna i percepcja analityczna. Psychologia postaci na gruncie sztuki - podstawowe prawa psychologii postaci.Stany świadomości, częstotliwość i charakterystyka fal mózgowych.Tworzenie i „moment twórczy” według Tadeusza Wrońskiego.Podstawy metody Alfreda Tomatisa i jej wykorzystanie w edukacji i terapii.Sugestia – sugestopedia – superlerning - rola muzyki i sztuki. Zasady nauczania sugestopedycznego. Aktywizacja półkul mózgowych - oddychanie a muzyka. Efekt Mozarta w muzyce, plastyce i medycynie - wykorzystanie Efektu Mozarta w nauce i w życiu codziennym. Terapeutyczne oddziaływanie dźwięku i koloru.

Efekty kształcenia: Poszerzenie wiedzy na temat psychofizjologicznych i neurobiologicznych uwarunkowań rozwoju zdolności plastycznych i muzycznych w funkcji rozwoju i kształcenia człowieka.Umiejętność wykorzystania wiedzy dotyczącej psychofizjologicznych i neurobiologicznych uwarunkowań sztuki w kształcenia i wzbogacaniu doznań estetycznych.

Warunki zaliczenia:

Aktywny udział na zajęciach, ew. samodzielne opracowanie zadanego tematu.Odrobienie zaległości na zajęciach (w formie opracowań na zadany temat) oraz pozytywny wynik egzaminu końcowego.


Konieczna, E. Arteterapia w teorii i praktyce, Oficyna Wydawnicza „Impuls”, Kraków, 2003. Kataryńczuk-Mania, L., Karcz, J. (red.) Sztuka w kontekście oddziaływań na człowieka, Uniwersytet Zielonogórski, 2006.Szulc, W. Sztuka w służbie medycyny, Akademia Medyczna im. Karola Marcinkowskiego w Poznaniu, Poznań, 2001.

Tomaszewski, T., Główne idee współczesnej psychologii, Wiedza Powszechna, Warszawa, 1984, wyd. I. Tatarkiewicz Campbell, D. The Mozart Effect, Quill, 2001. Tomatis, A.A. Ucho i śpiew, Wydawnictwo UMCS, Lublin 1995. Zeugner, G. Barwa i człowiek, Wydawnictwo „Arkady”, Warszawa 1965, Wyd. I.


Metera, A. Muzykoterapia. Muzyka w medycynie i edukacji. Wydawnictwo Centrum Techniki Nauki Metronom, Leszno, 2002. Oster, G., Gould, P. Rysunek w psychoterapii, Gdańskie Wydawnictwo Psychologiczne, Gdańsk, 2001.Witruwiusz (1956). O architekturze ksiąg dziesięć. Anisimowicz, B. Alternatywne nauczanie języków obcych w XX wieku.Lecourt, E. Muzykoterapia czyli jak wykorzystać siłę dźwięków, Videograf II, Katowice, 2008.Lewandowska, K. Muzykoterapia dziecięca, Studio NORMA, Gdańsk, 1996.Utwory muzyczne okresu baroku – wybór.Wierszyłowski, J. Psychologia muzyki, PWN, Warszawa, 1970.; Czasopisma: Arteterapia, Exit.


Nazwa przedmiotu: WARSZTATY PLASTYCZNO-MUZYCZNEKod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-WPLMTyp przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: Język nauczania: Odpowiedzialny za przedmiot: Prof. dr hab.Janina FykProwadzący: Prof. dr hab.Janina Fyk; mgr Agnieszka Graczew-Czarkowska



Studia stacjonarnećwiczenia 60 2 3-4 zaliczenie z oceną 6


semestr 3Sensy terapeutyczne w aspekcie różnych epok; Dźwięk, klaster, kontur melodyczny – autocharakterystyka; Kolorystyka dźwiękowa, barwa koloru i barwa emocji w kontekście oddziaływań terapeutycznych;Muzyka a skojarzenia barwne w kontekście stylów muzycznych i kompozytorskich;Komunikat – nadawca i odbiorca. Wiedza a odbiór sztuki, rola i kompetencje artysty;Muzyka absolutna a muzyka programowa jako strefy komunikacji pozamuzycznej;Autokorelacja w procesie twórczym (budowanie tożsamości twórczej);Celowość wykorzystania medium artystycznego w celach terapeutycznych;Emocje a przeżycia intelektualne i estetyczne – podmiot a przesłanie, empatia – artykulacja - urywek doświadczenia, dynamika przesłania a dynamika odbioru (alea).Muzyka – nastrój emocjonalny a świadomy dobór barw wizualnych.

semestr 4Płaszczyzny porozumienia muzyki i plastyki – wizja, czas, przestrzeń.Twórca – dzieło – odbiorca: kreatywny odbiór dzieła plastycznego, organizacja pracy, sposoby i a trakcyjność prezentacji dzieła, odpowiedzialność twórcy a kontrola, dzieło a wiarygodność twórcy.Aktywność komunikatywna: sztuka jako narzędzie, tworzenie ram, sztuka dialogu oraz dialogowość.Postawa interdyscyplinarna (sens montażu). Kreatywny odbiór dzieła plastycznego i muzycznego: „plastyczne” oddziaływanie dzieła muzycznego, „muzyczne” oddziaływanie dzieła plastycznego. Ruch, kolor i wibracje w dziele plastycznym i w dziele muzycznym,Dobór dzieła plastycznego do tła muzycznego i dobór tła muzycznego do dzieła plastycznego. Wystawa prac / Performance.

Efekty kształcenia: Umiejętność analizy przebiegu warsztatu i jego formy; umiejętność organizacji pracy, umiejętność poszukiwania impulsu i inspiracji artystycznej. Umiejętność doboru tła muzycznego do dzieła plastycznego oraz umiejętność doboru dzieła plastycznego do tła muzycznego z uwzględnieniem efektów terapeutycznych.

Warunki zaliczenia: Plastyczna interpretacja wizji muzyki, muzyczna interpretacja wizji obrazu wraz z opracowaniem pisemnym i nagraniem utworu (CD).

Literatura podstawowa: Marvin Carlson, Performans, PWN, Warszawa, 2007.Mieczysław Porębski, Sztuka a informacja, Wyd. Literackie, Kraków, 1986.Marek Wasilewski, czy sztuka jest wściekłym psem ? , Stowarzyszenie Czasu Kultury, Poznań, 2009.

Literatura uzupełniająca:Leszek Polony, W kręgu muzycznej wyobraźni, PWM, 1980.Witold Rudziński, Dźwięki i rozdźwięki, Wydawnictwa Radia i Telewizji, Warszawa. 1986. Utwory muzyczne od baroku do muzyki współczesnej oraz utwory muzyki rozrywkowej – wybórCzasopisma: Arteterapia, Exit, Arteon


Nazwa przedmiotu: TECHNIKI RELAKSACYJNE Kod przedmiotu: 16.9-WA-EASP-TRELTyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: brakJęzyk nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: ad. Maria JałochaProwadzący: ad. Maria Jałocha



Studia stacjonarnećwiczenia 30 2 3 zaliczenie 1


Humanistyczne podstawy technik relaksacyjnych (wspieranie i stymulacja rozwoju).Stres – objawy i techniki jego redukcji. Trening autogenny Schulza.Trening progresywny Jacobsona.Wizualizacja jako proces kreatywności i ekspresji.Masaż relaksacyjny (technika Aleksandra, refleksoterapia).Świadome oddychanie. Joga i orientalne techniki relaksacyjne (tai-chi, zen-shiatzu).Inne techniki relaksacyjne wykorzystujące pracę z ciałem i oddechem – techniki medytacyjne (ćw. Bensona), trans hipnotyczny, NLP, ćwiczenia Dennisona, metoda Ruchu Rozwijającego Weroniki Sherborne, relaksacja wg Wintreberta, bajki relaksacyjne.Wykorzystanie koloroterapii i aromaterapii w relaksacji.Muzykoterapia.


Zna metody i techniki relaksacyjne oraz potrafi posługiwać się nimi praktycznie. Zdobywa umiejętność wyciszenia się i odprężenia oraz uwalniania stresu i uzyskania stanu relaksu. Nabywa umiejętność w zakresie prowadzenia zajęć z wykorzystaniem technik relaksacyjnych.Potrafi wykorzystać oraz samodzielnie tworzyć teksty do wizualizacji i bajek relaksacyjnych.

Warunki zaliczenia:

Podstawą zaliczenia jest znajomość zagadnień, aktywność na zajęciach oraz umiejętności praktyczne.


ALBISETTI Valerio - Trening autogeniczny. – Kielce : Wydawnictwo „Jedność”, 2005BAILEY Roy - Zarządzanie stresem : 50 ćwiczeń. - Warszawa : Wydaw. ARTE, cop. 2002 CRAZE R., tł. Ciepłowska A.: Relaksacja ciała i umysłu - Warszawa 2007DIEKEMPER Elisa - Więcej niż wyciszenie : znaczenie i przebieg podróży w krainę fantazji oraz ich praktyczne wykorzystanie : poradnik dla rodziców i wychowawców. - Kielce : Wydawnictwo "Jedność", 2005 KULMATYCKI Lesław - Lekcja relaksacji. - Wyd. 2. - Wrocław : Wydaw. Akademii Wychowania Fizycznego, 2002 SCHENK Christoph, tł. Hanna Borowiec.: Relaksacja: sposób na stres. Warszawa J&BF,1996


CHOROŚ Jadwiga - W pułapce stresu, w: Lider 2006, nr 1, s. 9-15 DUDA Dorota - Oddech - pigułka na stres. Cz.1, w: Ekoświat. - 2005, nr 9, s. 44-45 , Regeneracja organizm: oddech - pigułka na stres. Cz. 2 w: Ekoświat. - 2005, nr 10, s. 46 GIMNASTYKA mózgu, w: Gazeta Szkolna 2003, nr 1, s. 11,15 MARCHWICKA M. - Bajki - jako elementy treningu autogennego dla dzieci, w: Szkoła Specjalna 1990, nr 5, s. 265-268

WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY · problemów w ujęciu Zygmunta Baumana. Dekonstrukcja modernizmu – Jaques...

Documents

Transcript of WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY · problemów w ujęciu Zygmunta Baumana. Dekonstrukcja modernizmu – Jaques...