9. FEBRUAR 2020ELBPHILHARMONIE GROSSER SA AL

VINCENT DUBOIS

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Sonntag, 9. Februar 2020 | 20 Uhr | Elbphilharmonie Großer Saal Orgel pur | 2. Konzert

19 Uhr | Orgeleinführung mit Thomas Cornelius im Großen Saal

VINCENT DUBOIS ORGEL

Louis Vierne (1870–1937) Sinfonie Nr. 6 op. 59 für Orgel Introduction et Allegro Aria Scherzo Adagio Final

ca. 40 Min. Pause

Camille Saint-Saëns (1835–1921) Danse macabre op. 40 (1874)

Bearbeitung von Edwin Lemare

ca. 10 Min.

Sergej Rachmaninow (1873–1943) Prélude g-Moll op. 23/5 (1901)

Bearbeitung von Gottfried Harrison Federlein

ca. 5 Min.

Franz Liszt (1811–1886) Fantasie und Fuge über den Choral »Ad nos, ad salutarem undam« S 259 (1850) Moderato – Adagio – Allegro deciso – Fuga

ca. 30 Min.

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Als einer der drei Titularorganisten der Pariser Kathedrale Notre-Dame ist Vincent Dubois mit dem französischen Orgelrepertoire bestens vertraut. Optimale Voraussetzungen für das heutige Konzert, das einige der virtuosesten Werke der Literatur vereint – Louis Viernes Sechste Sinfonie etwa mit ihren geradezu atemberaubenden Pedalkaskaden. Die zweite Hälfte ist drei nicht minder brillanten Bearbei-tungen gewidmet, unter anderem von Camille Saint- Saëns’ berühmtem »Danse macabre«. Ein Programm, das nicht nur Dubois’ Quali-täten, sondern auch die der Elbphilharmonie- Orgel voll zur Geltung bringt.

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TEUFELSKERLE

Zum Programm des heutigen Abends

Die Schaltstellen der Pariser Orgellandschaft ausschließlich mit der Crème de la Crème der Tastenvirtuosen zu besetzen, hat von jeher Tradition. Immerhin waren im 19. Jahrhundert schon César Franck, Gabriel Fauré und Camille Saint-Saëns mit ihren katzenhaften Händen und Füßen an der Orgel zu erle-ben. Und um die Wende zum 20. Jahrhundert knüpften in der Kirche St. Sulpice der große Charles-Marie Widor und in der Kathedrale Notre- Dame dessen Lieblingsschüler Louis Vierne mit ihren Orgelsinfonien an das Erbe César Francks an.

Bis 1937 und sogar buchstäblich bis zum letzten Atemzug blieb Vierne seiner Orgel in Notre-Dame verbunden. Am 2. Juni verstarb er während eines Konzerts an einem Gehirnschlag. Der Legende nach soll Viernes letzter Ton gar über seinen Tod hinaus weiter geklungen haben, da ein Fuß auf dem Pedal lie-gen geblieben war. Doch so sehr er es wohl erhofft hatte, in der Kunst zu vergehen, so waren Glücksmomente in seinem von zahllosen Schicksalsschlägen geprägten Leben selten. 1870 fast blind in Poitiers geboren, wurde dieses von Franck und Widor geförderte Ausnahmetalent 1900 zum Titularorganisten von Notre-Dame ernannt. Aber privat stand sein Leben unter keinem guten Stern. Er erkrankte an Typhus und musste nach einem schweren Unfall befürchten, dass er seine Beine nicht mehr bewegen könne. Und nachdem auch noch die Ehefrau mit dem Orgelbauer Charles Mutin durchgebrannt war, inves-tierte Vierne sein gesamtes Vermögen in die Renovierung der Cavaillé-Coll-Orgel – bis er zum Schluss vollkommen mittel-los, ja verarmt war.

Wie sich Vierne jedoch nicht zermürben ließ, sondern sein (Seelen-)Heil in der Musik suchte und auch fand, dokumen-tiert ein reiches Schaffen, das zu den Gipfeln der französischen Orgelmusik zählt. Im Zentrum stehen dabei vor allem – neben

Louis Vierne

DIE MUSIK

den vier Heften Pièces de Fantaisie – die sechs Orgelsinfonien. Und mit seiner Sechsten Sinfonie op. 59 schrieb Louis Vierne zudem sein letztes großes Werk. Natürlich hatte er es wie alle anderen Stücke zuvor der Cavaillé-Coll-Orgel in »seiner« Kathedrale Notre-Dame quasi auf den Leib komponiert.

Entstanden ist die fünfsätzige Sinfonie 1930 fernab der Großstadt-Hektik, an der Côte d’Azur in dem zwischen Menton und Monaco gelegenen Dorf Roque-brune-Cap-Martin (hier verbrachte übrigens auch der Architekt Le Corbusier stets den Sommer). Bis zur Uraufführung des dem amerikanischen Organis-ten Lynnwood Farnam gewidmeten Werks sollte es aber noch bis 1935 dauern: Am 3. Juni hob Maurice Duruflé in Notre-Dame das Werk aus der Taufe. »Tief bewegt« zeigte sich danach der Komponist vom Spiel seines Schülers.

Zwei Themen, die direkt in der Introduction vorgestellt werden, bilden den roten Faden durch alle fünf Sätze. Das nahtlos anknüpfende Allegro entwickelt aus dem aufbrausenden ersten Thema und dem ins Mystische eingetauchten zweiten Thema ein packendes Klangdrama, bei dem es auch zu heftigen, sich gegenseitig anstachelnden Kämpfen zwischen vertrauter Tonalität und chro-matisch aufgeriebenen Harmonien kommt.

Die Orgel von Aristide Cavaillé-Coll in der Pariser Kirche Saint-Sulpice

Die nachfolgende Aria greift zwar auf die melo-dischen Konturen des ersten Themas zurück. Doch Vierne verleiht ihnen nun ganz und gar choralartige, sanfte Züge. Geradezu spukhaft grotesk kommt dagegen das dauermotori-sche Scherzo daher, bevor das nachfolgende Adagio sich über einen langen Orgelpunkt in eine magische Meditation, ja fast in ein Klang- Gebet verwandelt. Spektakulär geht es im klangraumfüllenden Finale zu – nicht nur auf den Manualen, sondern auch auf den Pedalen.

Weiteres spieltechnisches Hexenwerk folgt danach auf dem wieselflinken Fuß – mit der Orgelbearbeitung von Camille Saint-Saëns’ Orchesterklassiker Danse macabre. Zwanzig Jahre lang hatte der Komponist die Organis-tenstelle von La Madeleine inne. Zudem weihte er die Cavaillé-Coll-Orgeln von Saint-Sulpice, Notre-Dame, der Église de la Trinité und des Trocadéro- Palasts ein. Von Franz Liszt wurde er einmal als »le premier organiste du monde« bezeichnet – als der führende Organist der Welt. Liszt war es auch, der die 1874 komponierte Sinfonische Dichtung für Klavier solo einrichtete. Wobei er gegen-über dem Komponisten entschuldigend anmerkte, dass »es unmöglich war, die ungeheure Farbigkeit der Partitur auf das Klavier zu übertragen«. Das sollte dann immerhin dem englischen Konzertorganisten Edwin Lemare gelingen, der nach seiner Übersiedlung in die USA im Jahr 1902 mit unzähligen Orgeltran-skriptionen auch von Verdi-Arien und Scarlatti-Sonaten für Furore sorgte. Bis zu 10.000 (!) Zuhörer strömten zu seinen Konzerten, um sich von seinen effekt-vollen Arrangements in den Bann ziehen zu lassen. Zu ihnen gehört der Danse macabre, der bei Lemare zu einem dämonischen Show-Piece wurde, in dem der Wind suggestiv heult, die bleichen Skelette mit ihren Knochen zu klappern scheinen und ein einsamer Hahn gespenstisch kräht.

Ein Orgel-Virtuose vor dem Herrn muss auch der Amerikaner Gottfried Harrison Federlein gewesen sein. Von dem 1873 in New York geborenen Sohn eines Organisten ist biografisch wenig bekannt. Dafür hat Federlein sich – neben zahlreichen Gelegenheitsstücken wie etwa einem Saluto d’amor – auch auf dem

Camille Saint-Saëns

Gebiet der brillanten Orgel-Bearbeitung verdient gemacht. Zu seinen Coups gehören Ausschnitte aus Wagners Die Meistersin-ger von Nürnberg sowie das g-Moll-Prélude von Sergej Rach-maninow. Schon Pianisten haben mit diesem rastlos nach vorne preschenden und zwischendurch sich ins Kantable ver-lierenden Stück aus dem Jahr 1903 so ihre liebe Müh. Warum sollte es da der Organist entspannter angehen dürfen, mag sich Federlein bei seiner Transkription gedacht haben …

Von der Neuen Welt geht es sodann wieder zurück ins alte Europa – und dort in die Bach- und Goethe-Stadt Weimar. 1848 hatte Europas berühmtester Pianist hier die Stelle des Wei-marer Hofkapellmeisters übernommen. Und da er nicht nur Bach-Fan war, sondern auch die Orgel liebte, wurde Franz Liszt besonders hellhörig, als er erfuhr, dass man im unweit gelegenen Merseburg den Bau der damals größten Orgel Deutschlands plante. 81 Register und vier Manuale sollte die-ses Prachtinstrument besitzen. Und für das Einweihungskon-zert am 25. September 1855 im Merseburger Dom wollte Liszt natürlich allzu gerne eine Komposition beisteuern. Mit einem geplanten Präludium und Fuge über B-A-C-H wurde er jedoch nicht rechtzeitig fertig. Weshalb sein Schüler Alexander Win-terberger stattdessen die Fantasie und Fuge über »Ad nos, ad salutarem undam« – und damit ein gewaltiges Opus – aus der Taufe hob, das sein Lehrer bereits 1850/51 über die gleichna-mige Chormelodie aus Giacomo Meyerbeers Oper Le Prophète geschrieben hatte. Und ohne zu ahnen, auf was für einem Ins-trument das Werk erstmals zu hören sein würde, sollte der als Zukunftsmusiker gepriesene Liszt nun in orches trale Klang-dimensionen vordringen, die bereits aus der Ferne die sinfo-nischen Orgelgalaxien eines Charles-Marie Widor und Louis Vierne ankündigen. GUIDO FISCHER

Franz Liszt

Sergej Rachmaninow

DIE MU S IK

VINCENT DUBOIS ORGEL

DER KÜNSTLER

VINCENT DUBOIS ORGEL Der 1980 im französischen Saint-Brieuc geborene Organist Vincent Dubois gewann zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Grand Prix des Wettbewerbs »Calgary International Organ Competition«, dessen erster französischer Preisträger er ist, sowie den Ersten Preis des »Concours International d’Orgue Xavier Darasse« in Toulouse. Seither gibt er weltweit Konzerte – solo oder mit Orchestern wie dem Los Angeles und Philadel-phia Philharmonic, dem Orchestre Philharmonique de Radio-France, dem Orchestre National de France und Les Siècles.

Er war Gast zahlreicher internationaler Festivals, unter anderem in Vancouver, Stuttgart, Montréal, Dresden und Ros-kilde, und trat im Wiener Musikverein und Konzerthaus, dem Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium und dem Gewand-haus in Leipzig auf. Rundfunksendungen produzierte er für Radio-France, den ORF und CBC/Radio-Canada. Zudem ist er auf zahlreichen Einspielungen unter anderem mit Werken von Johann Sebastian Bach, Franz Liszt, Sergej Rachmaninow, César Franck, Maurice Duruflé und Thierry Escaich zu hören.

1996 wurde Vincent Dubois zum Titularorganisten der Cavail-lé-Coll-Orgel der Kathedrale von Saint-Brieuc ernannt. Von 2001 bis 2014 bekleidete er dieses Amt an der Kathedrale von Soissons. 2008 übernahm er die Leitung des Conservatoire à Rayonnement Régional, des Konservatoriums für Musik, Theater und Tanz der Stadt Reims, um Ende 2011 in gleicher Funktion an das Conservatoire und die Académie Supérieure de Musique in Straßburg zu wechseln. Von 2014 bis 2017 war Vincent Dubois Professor an der Universität von Michigan, und seit Oktober 2018 unterrichtet er an der Musikhochschule in Freiburg im Breisgau.

Als Sieger im Wettbewerb um die Nachfolge von Jean-Pierre Leguay wurde Vincent Dubois im Januar 2016 zum Co-Titular-organisten der Kathedrale Notre-Dame in Paris an der Seite von Philippe Lefebvre und Olivier Latry ernannt.

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Diese Grafik zeigt einen Blick in die Orgel der Elbphilharmonie, der im Saal so nicht mög-lich ist. Denn weite Teile sind durch den soge-nannten Prospekt verdeckt, die Schauseite, die sich aus den größten Metallpfeifen zusammen-setzt. Eine Besonderheit der Elbphilharmonie- Orgel ist, dass man diese Pfeifen anfassen kann. Dazu sind sie mit einem speziellen Lack versehen, der keine Finger abdrücke annimmt. Zudem sind die »Münder« der Pfeifen nach hin-ten gedreht, damit nichts hineinfallen kann.

1 WINDVERSORGUNGDie Lunge der Orgel: Da kein Organist der Welt ausreichend Puste für die vielen Pfeifen hat, übernehmen das vier große Gebläse mit Elektro motoren. Die Luft wird auf den exakt benötigten Druck reguliert und durch hölzerne Kanäle zu den Pfeifen geführt.

2 SPIELTISCHVon hier aus (oder vom mobilen, elektronisch verbundenen Duplikat auf der Bühne) kann der Organist jede Pfeife einzeln oder in Kombina-tion mit anderen Pfeifen ansteuern. Jeder Kla-viatur – vier Manuale für die Hände und Pedale für die Füße – sind bestimmte Pfeifenreihen zugeordnet. Jede Reihe bildet ein Register mit einer individuellen Klangfarbe; Gruppen von Pfeifenreihen werden »Werke« genannt.

3 CHORWERKDie Pfeifen des Chorwerks werden vom untersten Manual gespielt. Sie stehen in einem großen Kasten mit Türen, die über ein Fuß-pedal geöffnet und geschlossen werden kön-nen, um die Lautstärke zu variieren. Chorwerk heißt es, weil es sich besonders für die Beglei-tung eines Chores eignet.

4 HAUPTWERKDas klangliche Rückgrat der Orgel. Wie der Name schon vermuten lässt, entstehen hier die Haupt-Klangfarben der Orgel. Gespielt wird es auf dem zweiten Manual von unten.

5 SCHWELLWERKWie das Chorwerk ist auch dieses Werk »schwellbar«. Gespielt wird es auf dem zweiten Manual von oben. Hier stehen viele Register, die einen sinfonischen Klang erzeugen. Anzahl und Klangfarben der Pfeifen in diesem Werk sind so gewählt, dass man das Schwellwerk sehr laut und auch ganz leise spielen kann.

6 SOLOWERKGespielt vom obersten Manual, enthält das Solowerk außergewöhnliche Klangfarben und einige sehr laute Register, die sich gut für her-vorgehobene melodische Linien eignen.

7 GROSSPEDALPfeifen dieses Werkes erklingen, wenn man die Orgel über die Pedale mit den Füßen spielt. Da hier die tiefsten Töne produziert werden, stehen hier auch die längsten und dicksten Pfeifen – darunter die größte Pfeife der Orgel, die über zehn Meter lang ist. Register mit kürzeren Pfeifen stehen in der Abteilung des Kleinpedals hinter dem Solowerk.

8 FERNWERKDas Fernwerk zählt zu den »Special Effects« der Orgel. Seine Pfeifen stehen im runden Klang reflektor, der mittig über der Orches-terbühne hängt, und erzeugen daher einen anderen räumlichen Klang als die anderen Werke. Das Fernwerk kann von jedem Manual im Spieltisch bedient werden.

DIE ORGEL

Blick ins Innere der Elbphilharmonie-Orgel

4.765 PFEIFEN

Die Orgel der Elbphilharmonie ist ca. 15 × 15 Meter groß und wiegt etwa 25 Tonnen. Sie besteht aus 4.765 Pfeifen, deren Länge von gerade einem Zentimeter bis zu zehn Metern reicht. Sowohl in der Tiefe als auch in der Höhe kann die Orgel damit Töne an der Grenze des Hörbaren erzeugen; besonders in der Tiefe kann man sie mehr fühlen als hören. 380 Pfeifen sind aus Holz gefertigt, die übrigen aus unterschiedlichen Zinnlegierungen. Pro Minute rauschen bis zu 180 Kubikmeter Wind hindurch – das Volumen einer 60-Quadratmeter-Wohnung mit drei Meter hohen Decken. Insgesamt haben an dem Instrument 45 Orgelbauer über 25.000 Stunden gearbeitet. Hier eine Liste aller Pfeifen-register. Jedem Register entspricht ein Schalter am Spieltisch.

Bei den rechts genannten Zahlen handelt es sich um die im Orgelbau üblichen Maße in »Fuß«, die jeweils die Länge der längsten Pfeife (also des tiefsten Tones) im Register angeben. Ein Fuß entspricht ca. 32 cm.

CHORWERK C-c4

schwellbar, 8’/4’ ausgebaut bis c5

Konzertflöte 8’Quintaton 8’Bordun 8’Viola 8’Vox angelica 8’Zauberflöte 4’Violine 4’Quintflöte 2 2/3’Piccolo 2’Terzflöte 1 3/5’Larigot 1 1/3’Septime 1 1/7’Harmonia aetheria IV 2 2/3’Orchesterclarinette 8’Corno di Bassetto 8’Tremulant

HAUPTWERK C-c4

Principal 16’Principal major 8’Principal minor 8’Geigenprincipal 8’Flaut major 8’Bordun 8’Octave 4’Blockflöte 4Quinte 2 2/3’Octave 2’Cornett V 8’Mixtur IV 2’Trompete 16’Trompete I 8’Trompete II 8’Tremulant

SCHWELLWERK C-c4

Bordun 16’Diapason 8’Harmonieflöte 8’Rohrflöte 8’Viola di Gamba 8’

Vox coelestis 8’Principal 4’Traversflöte 4’Doublette 2’Nonencornett VI 2 2/3’Mixtur IV 1 1/3’Bombarde 16’Trompete 8’Hautbois 8’Vox humana 8’Tremulant

SOLOWERK C-c4

Claribel 8’Stentorgambe 8’Horn 8’Bombard Tuba 16’Tuba mirabilis 8’

FERNWERK C-c4

im Reflektor

Seraphonflöte 8’Seraphonflöte 4’Stentorklarinette 16’Stentorklarinette 8’

PEDAL C-g1

Flöte 32’Untersatz 32’Principal 16’Flöte 16’Subbass 16’Violon 16’Octavbass 8’Cello 8’Gedecktbass 8’Octave 4’Mixtur IV 2 2/3’Contra Posaune 32’Trombone 16’Posaune 16’Trompete 8’

KOPPELN

Chorwerk SubkoppelChorwerk SuperkoppelChorwerk Äquallage abSchwellwerk an ChorwerkSolowerk an ChorwerkChorwerk an HauptwerkSchwellwerk an HauptwerkSolowerk an HauptwerkSchwellwerk SubkoppelSchwellwerk SuperkoppelSchwellwerk Äquallage abSolowerk an SchwellwerkSolowerk SubkoppelSolowerk SuperkoppelSolowerk Äquallage abFernwerk SubkoppelFernwerk SuperkoppelFernwerk Äquallage abFernwerk an ChorwerkFernwerk an HauptwerkFernwerk an SchwellwerkFernwerk an SolowerkChorwerk an PedalHauptwerk an PedalSchwellwerk an PedalSolowerk an PedalSuper Solowerk an PedalFernwerk an PedalPedal Superkoppel

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KAMMERMUSIK IN DER L AEISZHALLENicht nur die französische Orgelsinfonik, auch die Kammer-musik des Landes kann mit wunderbaren Werken aufwarten. Von Ernest Chausson etwa gibt es ein fast schon wieder sinfo-nisches Sextett für Klavier, Violine und Streichquartett, das nun in der Laeiszhalle erklingt und für das sich die Geigerin Alina Ibragimova und der Pianist Cédric Tiberghien mit dem Doric String Quartet vereinen (siehe Anzeige links). Zwei Wochen spä-ter widmet sich ein wahres Allstar-Ensemble dem 250-Jahr- Jubilar Beethoven und seinen furiosen Streichtrios: der Cellist Nicolas Altstaedt, die Geigerin Vilde Frang und der Bratschist Lawrence Power (Foto, von links).

01. April 2020 | Ibragimova / Tiberghien / Doric String Quartet 15. April 2020 | Frang / Power / Altstaedt

Es ist nicht gestattet, während des Konzerts zu filmen oder zu fotografieren.

IMPRESSUMHerausgeber: HamburgMusik gGmbHGeschäftsführung: Christoph Lieben-Seutter (Generalintendant), Jochen MargedantRedaktion: Clemens Matuschek, Simon Chlosta, François Kremer, Laura EtspülerLektorat: Reinhard HellingGestaltung: breeder typo – alatur, musialczyk, reitemeyerDruck: Flyer-Druck.deGedruckt auf FSC-zertifiziertem Papier

Anzeigen: Antje Sievert, +49 40 450 698 03, antje.sievert@kultur-anzeigen.com

BILDNACHWEISLouis Vierne (Iby Nagy); Cavaillé-Coll-Orgel in Saint-Sulpice (Wikimedia Commons); Camille Saint-Saëns (Hulton Archive); Sergej Rachmaninow (Mario Nunes Vais, 1901); Franz Liszt (Franz Hanfstaengl, 1858); Vincent Dubois (unbezeichnet); Orgelpfeifen (Maxim Schulz); Orgel pfeifen im Größenvergleich (Peter Hundert); Frang / Power / Altstaedt (Julien Mignot)

TIPP

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