Strona 1 z 28 - eternalmonkeysclients.eternalmonkeys.com/pazera/GRANT/ARTUR/wydruk.pdf ·...

$: Strona 1 z 28 - eternalmonkeysclients.eternalmonkeys.com/pazera/GRANT/ARTUR/wydruk.pdf · 6wuhv]f]hqlhsurmhnwx srgdüqdmzd*qlhmv]hfhohsurmhnwx rnuh olü zmdnlpvwrsqlxl]dnuhvlhsurmhnwgrw\f]\edgd$
WNIOSEKO FINANSOWANIE PROJEKTU BADAWCZEGO,

W TYM FINANSOWANIE ZAKUPU LUB WYTWORZENIA APARATURYNAUKOWO-BADAWCZEJ NIEZBĘDNEJ DO REALIZACJI TEGO PROJEKTU

A. DANE WNIOSKODAWCY

Status organizacyjny wnioskodawcy3. Sieć naukowa lub jednostka organizacyjna uczelni niebędącapodstawową jednostką organizacyjną

Kierownik projektu (imię, nazwisko, tytuł lub stopień naukowy,adres do korespondencji, tel., e-mail)przew. kwal. II Artur Ryszard TajberKraków, ul. Królewska 44 m. 9, 30-045tel.: (12) 634-35-13 0: [email protected]

Nazwa i adres jednostki naukowej (nazwa, adres, tel., faks, e-mail)Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowiepl. J. Matejki 13, 31-157 Kraków, małopolskie,tel.: (12) 299-20-00, (12) 299-68-00, faks: (0-12) 422-65-66,0: [email protected], www: www.asp.krakow.plNazwa jednostki w języku angielskimJan Matejko Academy of Fine Arts in Krakow

Wydział Rzeźbypl. J. Matejki 13, 31-157 Kraków, małopolskie,tel.: (12) 299-20-10, (12) 299-20-37, faks: (0-12) 422-65-66,0: [email protected], www: asp.krakow.plNazwa jednostki w języku angielskimFaculty of Sculpture

Katedra Intermediówpl. Matejki 13, 31-157 Kraków, małopolskie,tel.: 696095003, faks: 12 299-20-37,0: [email protected], www: imedia.asp.krakow.plNazwa jednostki w języku angielskimDepartment of Intermedia

Adres korespondencyjnybd.

Status organizacyjny podmiotuJednostka naukowaCzy jednostka otrzymuje dotację na działalność statutową z budżetunauki? tak

Kierownik jednostkiprof. Adam Wsiołkowski, RektorNazwa stanowiska w j. angielskim RectorTytuł w j. angielskim prof.

NIP, REGON6750007570, 000275783

Wypełnia Narodowe Centrum Nauki

Nr rejestracyjny wniosku:

Data wpłynięcia wniosku:

Strona 1 z 28

ID: 147060 - stan z 2011-06-14 03:56:57 [wydruk roboczy]

Informacje o partnerach

Fundacja WRO Centrum Sztuki Mediów

Adres siedziby, adres korespondencyjny, numer telefonu, numer faksu, e-mail

Adres siedziby: ul. Kuźnicza 29a, 50-138 Wrocław, dolnośląskieAdres korespondencyjny: PO Box 1385, 54-237 Wrocław, dolnośląskieTelefon: 0-603303324Faks: 0-7134332400: [email protected]: http://wrocenter.pl

Status organizacyjny podmiotu

Status organizacyjny: Inne

NIP, REGON, KRS, EDG

NIP: 8971580903 REGON: 931893595 KRS: 0000072330EDG: ???

Osoby uprawnione do reprezentowania wnioskodawcy (imię, nazwisko, funkcja, funkcja w jęz. ang.)

1. Piotr Krajewski, prezes, president

Strona 2 z 28


B. INFORMACJE OGÓLNE

Tytuł projektu Akcja uliczna - studia nad procesami wzajemnego przenoszenia elementów sfery sztuki isfery publicznej

Tytuł projektu w j.angielskim:

Street Action - studies of the processes of mutual transference of elements between artand the public sphere

Numer panelu dyscyplin HS2 - Kultura i twórczość kulturowa: literaturoznawstwo, bibliotekoznawstwo,językoznawstwo, kulturoznawstwo, nauki o sztuce

Pomocnicze określeniaidentyfikujące

HS2_8 - Historia i teoria sztuki, sztuki plastyczne, kultura wizualnaHS3_11 - Etnografia i antropologia kulturowa (w tym: opis kultur tradycyjnych,antropologia magii, kultu i religii, zmiana kulturowa i procesy globalistyczne,antropologia zjawisk społeczno-kulturowych, etnicznych i tożsamościowych)

Planowany okres realizacjiprojektu (w miesiącach) 16 Liczba wykonawców

projektu 1

Słowa kluczowe akcjonizm, sztuka akcji, sztuka performance, intermedia, sztuka współczesna, fluxus,sztuka panięci i sztuka działania

Słowa kluczowe w j.angielskim:

action art, performance art, intermedia, contemporary art, fluxus, art of memory and artof action

Planowane nakłady w zł:Ogółem Pierwszy rok realizacji

214 800,00 4 000,00

Strona 3 z 28


Streszczenie projektu(podać najważniejsze cele projektu, określić, w jakim stopniu i zakresie projekt dotyczy badań podstawowych, omówićspodziewany wpływ badań na naukę, cywilizację, społeczeństwo, maks. 1000 słów)

Akcja ulicznastudia nad procesami wzajemnego przenoszenia elementów sfery sztuki i sfery publicznej

Program projektu o powyższym tytule jest w zasadzie zwieńczeniem intensywnych studiów rozpoczętych już zkońcem 1996 roku. Wtedy to zdecydowałem się dokładnie prześledzić historię swoich własnych inicjacji idoświadczeń artystycznych pod kątem ich przyległości do interesujących mnie procesów zachodzących -wcześniej i równocześnie - w światowej sztuce; odtworzyć drogę, którą rozpocząłem w roku 1977 podczaspierwszego dłuższego pobytu w Europie Zachodniej. Postanowienie dotyczyło swoistej krytycznej ianalitycznej rekonstrukcji tych doświadczeń i kontaktów, z naciskiem na związki inspiracji artystycznych zmiejscem, z lokalizacją i fizycznymi aspektami przestrzeni. Równocześnie do procesu rekonstrukcji podjąłemwysiłek rzetelnego zapisu i dokumentacji działań bieżących, tak by wnioski wynikające z analizy mnemonicznejmiały możliwość bezpośredniego wpływu na metodę planowania i realizacji planów aktualnych. W okresieminionych czternastu lat zebrałem ogromny objętościowo i znaczący dla mnie materiał zawierającydokumentację historii mej własnej pracy i przemyśleń, dokumenty prac i polemik z wieloma artystami,teoretykami i krytykami sztuki (głównie sztuki performance i sztuki intermedialnej), wywiady i rozmowy zwieloma ważnymi dla ewolucji zjawisk artystycznych osobami. Praktyka ta trwa do dzisiaj i staje się obecnie -po wyczerpaniu energii intuicyjnych poszukiwań - fundamentem systematycznego projektu badawczego.

Tak więc zamiarem stojącym u podstaw projektu jest opracowanie szeregu przyczynkowych wątków, którepowinny wypełnić wytworzoną przez lata w sferze języka polskiego próżnię pomiędzy artystyczną praktyką anaukami o sztuce, teorią sztuki i estetyką. Tak się bowiem - w moim przekonaniu - stało, że rodzimi teoretycysztuki w niewielkim tylko stopniu interesują się zjawiskami zachodzącymi w ich kręgu geograficznym ikulturowym, opierając swe sądy głównie na gotowych, pochodzących z innych realiów i wcześniejopracowanych, importowanych źrodłach, a następnie stosując je mechanicznie do kompilacji syntez sztukitworzonej w Polsce. Jest to częściowo zrozumiałe, gdyż pozycja naukowa w Polsce od dawna jest uzależnionagłównie od stopnia znajomości i kontaktów z kulturą Zachodu. Skutkiem tego znaczne obszary działalnościartystycznej z okresu lat ’50, ’60, ’70 i ’80 nigdy nie zostały opisane, uporządkowane i poddane teoretycznejrefleksji, gdy równocześnie nader często rozpowszechniane są stereotypy i powierzchowne uogólnienia.

Interesujące mnie wątki dotyczą głównie terenów najmniej opisanych a związanych bezpośrednio z mojąwłasną praktyką artystyczną - jako, że jest to sfera, w której w naturalny sposób mogę się czuć specjalistą, i wktórej wiedza nabyta jest zawsze bezpośrednio weryfikowana przez bezpośrednie doświadczenie, pamięć iosobiste kontakty. Jest to sztuka performance, intermedia, multimedia, akcjonizm i nowe strategie społecznesztuki - zjawiska, których proces ewolucji rozpoczyna się w latach pięćdziesiątych, a które w widoczny sposóbskutkują we współczesności.

Zakładam, że drogą do wiarygodnej historii jest szukanie syntez dróg życia pojedynczych ludzkich istot; apodstawą historycznej wiedzy o sztuce - opis ewolucji twórczości artysty, która następuje w procesie jegokontaktów z otoczeniem. Tak się składa, że zajmując się sztuką akcyjną rozwijałem swe zainteresowania wstałym kontakcie z wieloma artystycznymi indywidualnościami. Z wieloma żyjącymi artystamimiędzynarodowymi pozostaję w stałym kontakcie. Część mej własnej twórczości zawiera w sobie relikty tychzwiązków i może stanowić solidny pomost nie tylko ich opisania lecz i przyczynek bardziej solidnych badań.

Założeniem węższym jest sprawdzenie mego przeświadczenia o konwergencyjnej naturze zmianzachodzących w kulturze artystycznej, i jej pogłębiającym się związku z nową przestrzenią publiczną,poszerzaną technologicznymi mediami masowej komunikacji.

Dotychczas skupiałem swą uwagę głównie na rekonstrukcji przeszłych wydarzeń w celu ich spożytkowania wbieżącej pracy artystycznej, aby je w ten sposób aktualizować. Obecnie poszukuję możliwości szerszego isystematycznego zestawienia zgromadzonych materiałów, aby móc się pokusić o syntezę bardziejobiektywną.

W oparciu o zebrane zapisy, dokumenty, relacje, itd., zamierzam dokonać kilku pierwszych syntez tego okresu

Strona 4 z 28


(1977-2012), by przynajmniej wstępnie naszkicować drogi identyfikowanych doświadczeń.

W zakres projektu wchodzą:- uporządkowanie i redakcja archiwów - materiałów zebranych w latach 1997-2011 - w tym digitalizacja ielektroniczna konserwacja materiałów pochodzących z epoki - publikacja książki o roboczym tytule "akcjauliczna" mojego autorstwa, a w części tylko pod moją redakcją; jest to złożona merytorycznie i edytorskopublikacja łącząca autorski eksperyment artystyczny z eseistyką, antologią i dokumentem - obejmuje okres odroku 1996 do 2011, oraz rekonstruuje okres od roku 1996 do 1977;- opracowanie wyboru materiałów pod kątem ekspozycji (w tym częściowa rekonstrukcja dzieł efemerycznych,w oparciu o dokumentację);- utworzenie w Katedrze Intermediów ASP w Krakowie, w Pracowni Sztuki Performance, bazy i ośrodkamonitoringu interakcji sztuki i przestrzeni publicznej; w tym również jej sieciowej reprezentacji - jako jednostkibadawczej oraz wspierającej dydaktykę;- utworzenie stałego, 2-3 osobowego zespołu prowadzącego w/w ośrodek i opracowanie jego metod pracy, znaciskiem na praktykę upowszechniania.

Strona 5 z 28


Streszczenie projektu w j. angielskim(podać najważniejsze cele projektu, określić, w jakim stopniu i zakresie projekt dotyczy badań podstawowych, omówićspodziewany wpływ badań na naukę, cywilizację, społeczeństwo, maks. 1000 słów)

Akcja uliczna – Street ActionStudies of the processes of mutual transference of elements between art and the public sphere

The programme of the above-titled project is, in fact, the culmination of intensive studies commenced as earlyas late 1996. It was then that I decided to trace the history of my own artistic initiations and experiences interms of their contiguity with the processes occurring in world art – previously and at the time – which were ofinterest to me; to re-create the journey I began in 1977 during my first longer stay in Western Europe. Thedecision involved a critical and analytical reconstruction of those experiences and contacts, with emphasis onthe relationship of artistic inspiration to the place, to the location and physical aspects of space. Parallel withthe reconstruction, I made an effort to record and document thoroughly the present activities so that theconclusions from the mnemonic analysis could directly influence the method of planning and completing mycurrent projects. Over the last fourteen years I have collected a vast amount of significant materialdocumenting the history of my own work and thoughts, records of works and polemics with numerous artists,art theoreticians and critics (mainly performance and intermedia art), interviews and conversations with manypeople who have played an important role in the evolution of artistic expression. This practice continues to thepresent day and – now that the energy of intuitive explorations has been exhausted - is becoming thefoundation of a systematic research project.

The intention behind the project is to work out a series of causal nexuses that should fill the hiatus createdover the years in the Polish language between artistic practice on the one hand and art sciences, art theoryand aesthetics on the other. In my opinion, Polish art theoreticians are only marginally interested in thephenomena that occur in their region or culture, basing their judgment on ready-made imported sources andthen applying them mechanically to compile syntheses of Polish art. This is partly understandable sincescientific rank in Poland has long depended on one’s degree of familiarity and contact with Western culture. Asa result, vast areas of artistic activity in the 1950s, 1960s, 1970s and 1980s have never been described,systematized or subjected to theoretical reflection while stereotypes and generalisations have been circulatedall too frequently.

The ideas/themes that interest me concern mainly the least described areas, which are directly linked to myown artistic practice – since this is the sphere where I can naturally consider myself a specialist and where theknowledge acquired by me is always verified by firsthand experience, memory and personal contacts. Theseare performance art, intermedia, multimedia, actionism and new social strategies of art – developments whichbegan to evolve in the 1950s and have evident consequences in the present day.

I assume that reliable historical knowledge is arrived at by seeking to synthesize the life paths of individualhuman beings, while historical knowledge about art has its foundation in the story/description of how an artist’swork evolves in the process of his successive contacts with his environment. It so happened that through myinvolvement with action art I have pursued my interests in regular contact with many artistic personalities. Ikeep in touch with many international artists. Some of my work contains relics of these relationships and mayconstitute not only a solid basis for describing them, but also a contribution to more thorough research.

A narrower objective is to verify my belief in the convergent nature of the changes occurring in artistic cultureand its deepening connection with the new public space, expanded by modern mass media.

Strona 6 z 28


So far I have focused mainly on the reconstruction of past events with a view to using them in my currentartistic work and thus upgrading both the relations and the work. At present I am going to concentrate onlooking for a means of a more extensive and systematic arrangement of the accumulated materials in order toattempt a more objective synthesis. Based on the collected records, documents, accounts etc. I intend toproduce several initial syntheses of the period (1977-2012) that will at least outline the paths of the identifiedexperiences.

The scope of the project includes:- collating and editing of the archives, i.e. materials collected in the years 1997-2011, including digitisation andelectronic preservation of materials dating from the pre-digital age;

- publication of a book with the working title akcja uliczna (Street Action) written by me (part of the book hasonly been edited by me); it is a complex work in terms of both the content and editing, combining an originalartistic experiment with elements of an essay, an anthology and a documentary. It covers the period from1996 to 2011 and reconstructs the period back, from 1996 to 1977;- preparation of a selection of materials with a view to an exhibition (including partial reconstruction ofephemeral works on the basis of the documentation);- creation of a centre for monitoring the interaction of art and public space at the Performance Art Studio,Department of Intermedia of the Academy of Fine Arts in Krakow, including its web representation, as aresearch and education-assisting facility; integration of the centre into the structure of the future Faculty ofIntermedia at the Academy of Fine Arts in Krakow;- appointment of a permanent team of 2 or 3 managing the above-mentioned centre and development of themethodology of its operations, with particular emphasis on the practice of continuous monitoring anddissemination of artistic phenomena.

Strona 7 z 28


C. ANKIETY DOROBKU NAUKOWEGO KIEROWNIKA PROJEKTU

(na odrębnych stronach dla każdego z wykonawców)

1. Imienny wykaz (maks. 3 osoby)(tytuł naukowy, stopień naukowy, imię, nazwisko, charakter udziału w realizacji projektu - kierownik, wykonawca)

Tytuł i stopień naukowy Imię i nazwisko Charakter udziału

przew. kwal. II Artur Ryszard Tajber Kierownik projektu

2. Ankiety dorobku naukowego(na odrębnych stronach, obowiązkowa dla każdej z osób wymienionych w imiennym wykazie)

Strona 8 z 28


Kierownik projektu1) Imię i nazwisko, PESEL

Artur Ryszard Tajber, 53010505656

2) Adres do korespondencji, numer telefonu, numer faksu, e-mail

Adres do korespondencji: ul. Królewska 44 m. 9, 30-045 Kraków, małopolskie, Polskanumer telefonu: (12) 634-35-13E-mail: [email protected]

3) Miejsce zatrudnienia, członkostwa i funkcje oraz zajmowane stanowiska

Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie; Wydział Rzeźby; Katedra Intermediów;1.stanowisko: profesor nadzwyczajny, KierownikAdres:

pl. j. Matejki 13, 31-157 KrakówPolsko-Japońska Wyższa Szkoła Technik Komputerowych w Warszawie; Wydział Zamiejscowy Informatyki2.w Bytomiu; stanowisko: profesor nadzwyczajnyAdres:

al. Legionów 2, 41-902 Bytom

Strona 9 z 28


Autoriredaktorwniosku,kierownikprojektuijego wykonawca:‐całościowynadzórnadzakresemiprzebiegiemprac‐podzlecanie prac i nadzór nad ich wykonaniem‐realizacjaczęścibadańterenowych‐redakcjapublikacji Artur Ryszard Tajber Urodzony 5 stycznia 1953 roku w Katowicach (wówczas Stalinogród) ‐Studia‐PWSSPweWrocławiu,WydziałMGR,orazAkademiaSztukPięknychwKrakowie,WydziałMalarstwa,1973‐1978‐Dyplommagisterski‐1978,AkademiaSztukPięknychwKrakowie,WydziałMalarstwa,Pracowniaprof.AdamaMarczyńskiego‐zwyróżnieniem‐PrzewódIStopnia‐1988,AkademiaSztukPięknychwKrakowie,WydziałMalarstwa,wdziedzinie:malarstwo‐PrzewódIIStopnia,habilitacja‐1998,PWSSPwPoznaniu(dzisiaj:AkademiaSztukPięknychwPoznaniu),WydziałMGR,wdziedzinie:rzeźba‐nominacjanaprofesoraASPnaczasokreślony‐2001‐nominacjanaprofesoraASPnaczasnieokreślony‐2006‐Otwarcieproceduryzmierzającejdonadaniatytułuprofesorazwyczajnego,ASPwKrakowie,WydziałFormPrzemysłowych‐2006‐1982‐2007‐zatrudnionywKatedrzeSztukWizualnych,WydziałFormPrzemysłowychASPwKrakowie(asystent,starszyasystent,adjunkt,kierownikpracowni,profesorASP)‐1997‐shortscholaragreement,IllinoisUniversity,Bloomington‐2001‐2007‐zatrudnionyjakokierownikMiędzywydziałowejPracowniIntermediówASPwKrakowie, realizacja autorskiego programu studiów;‐od2007‐zatrudnionywKatedrzeIntermediów,WydziałRzeźby,ASPwKrakowie‐kierownikkatedry i kierownik kierunkowej Pracowni Sztuki Performance, współautor unikatowego kierunku studiów w zakresie intermedia; ponadto:‐Odroku2007wykładowcakursusztukiperformancenaWydzialePolonistyki,Teatrologia,UniwersytetJagiellońskiwKrakowie; - wroku2008‐09wykładowca“Sztukikomputerowej”naWydzialeInformatykifiliiPolsko‐JapońskiejWyższejSzkołyTechnikKomputerowych (PJWSTK)wBytomiu; - współautorprojektukierunkukształceniaartystycznego(wkierunku:Grafika)natymwydziale– od 2009 roku zatrudniony w PJWSTK na drugim etacie; - koordynator i kierownik studiów – studia podyplomowe w zakresie grafiki komputerowej, PJWSTK Najważniejsze publiczne przeds ięwzięcia artystyczne i badawcze ostatnich 4 lat:

2010-11 1) Warsztaty artystyczne ASP Kraków – Bezalel Academy of Art and Design w Krakowie, współpraca Adina Bar On – Artur Tajber 2) Rozpoczęcie realizacji programu badawczego finansowanego przez NCN – „Symboliczna emisja czasu w sztuce performance”, autor projektu, kierownik zespołu 3) Polish Roots – New Territories International Festival of Live Art, Glasgow, CCA – program performance, konferencja, publikacja 4)Warszawska Jesień, „TIMEMIT - emisja czasu” 20095)TIMEMITGeneveperformance,BatimentD’ArtContemporain,Geneve‐Pointsd’Imapct‐PianoNobile,BAC,sympozjumiwykłady,publikacja

Strona 10 z 28


Strona 10 z 28


20086)Festiwalisympozjum„IAM“,Bbeyond,Belfast–performancezcykluWALK’MAN‐TIMEMIT,publikacjaksiążkowa"p.a.n.i."PerformanceArtinNorthernIreland,2010,iSBN:978‐9557176‐1‐17)Festiwal„AccidentesControllados“,poszykiwaniatechnologicznewsztuceperformance,ExTeresaArteActual,MexicoCity–performancezcykluWALK’MAN‐TIMEMIT,publikacja‐ExTeresaArteActual+grantpodróżnyMSZ8)FestiwalASIATOPIA,CenterforContemporryArts,Bangkok,Tajlandia–performancezcykluWALK’MANStreet‐Action,Bangkok,Chinatown‐grantPromocjaKulturyPolskiejZagranicą,MKiDN‐publikacja9)WarsztatyartystyczneASPKraków–BezalelAcademyofArtandDesign w Jerozolinie (Sezon Polski w Izralelu),powarsztatowaekspozycjawBarburGallery,wykładwBezalelUniversity,Jerozolima–Street‐Action,Jerozolima,TelAviv‐grantWarsztatywJerozolimie,MKiDN,publikacjaksiążkowaplanowanana2011posfinalizowaniuwarsztatówizraelskichwKrakowie200710)TIMEMITperformance/instalacja,WesternFront,Vancouver,Live5PerformanceArtBiennaleandSymposium,publikacja11)PERFOPUERTO‐międzynarodowyfestiwalsztukiperformance,TIMEMITperformance,MatucanaArtsCentre,SantiagodeChile,Street‐Action,Valparaiso,publikacjaksiążkowaPerfoPuerto2002‐2007,ArtedePerformanceenChile,Ediciones2007PerfoPuerto,ISBN:978‐956‐8673‐00‐012)nstytutPolskiwSztokholmie:TIMEMITperformance,GalleryNiklasBellenius,Stockholm,ALERTperformance,InstytutPolski,Tableperformance,SolentunaArtFair,Stockholm13)Publikacja"InPlaceofPassing",Bbeyond&InterfaceBelfast,UniversityofUlster,ISBN:978‐0‐9557176‐0‐4,wydanawroku2007azawierającaopracowanieprojektuotymsamymtytule,rozpoczętegowgranicachhistorycznegoUlsteruwroku2004Wokresieod1994do2010udziałwokoło200wystawachizbiorowychprzedsięwzięciachartystycznychorazokoło100indywidualnychwystaw,prezentacjiiwystąpieńartystycznychwEuropie,AmerykachiAzji,udokumentowanychwielomapublikacjamidrukowanymiielektronicznymi.Pełnabiografiaprofesjonalnanawww.tajber.asp.krakow.pl Zracjispecyfikidziedzinyorazfaktu,żeostatnieczterylatapoświęciłemgłównienautworzenienowegokierunkustudiówirealizującejgojednostkiakademickiej,niepodejmowałemwtymczasieprojektówfinansowanychześrodkówadresowanychwprostnanaukę‐większośćśrodkównawyliczoneniżejcelepochodziłabądźzMinisterstwaKulturyiDziedzictwaNarodowego,zeźródełmieszanych,lub‐nawetjeżeliwczęścizMNiSW,toniebezpośrednio... W roku 2010 złożyłem do konkursu na badania własne aplikację na projekt pt. „Symboliczna emisja czasu w sztuce performance”, i otrzymałem grant w wymiarze o jaki wystąpiłem.Wlatach 2006-2010realizowałempracerozwojowe,celoweibadawczewramachnastępującychprojektów:‐Projektunikatowegokierunkustudiówwzakresiesztukiintermediów,2004‐2006,uprawnieniauzyskaneprzezASPwKrakowiewgrudniu2006‐autorstwdwuosobowe(wrazzprof.AntonimPorczakiem),‐ProjektutworzeniaKatedryIntermediów‐pierwszynabórnastudiawrokuakademickim2007‐2008,autorstwodwuosobowe(j.w.),odroku2007‐kierownikprojektu.‐InterfejsySztuki,sympozjummiędzynarodowewASPwKrakowiewgrudniu2007ipublikacja‐2007‐2008,członekkomitetuorganizacyjnego.‐ProjektMETAMUZEUM,rozpoczętywroku2009,wroku2009grantMKiDN:promocjapolskiejsztukizagranicą(realizacjawSzwecji,IrlandiiPółnocnej,MeksykuiTajlandii),projektwkontynuacji‐kierownikprojektu.‐ProjektwspółpracypomiędzyASPwKrakowieaBezalelAcademyofArtsandDesignwJerozolimie,rozpoczętywarsztatamiwJerozolimiewroku2008‐narok2008grantMKiDN:promocjapolskiejsztukizagranicą,projektwkontynuacji,kierownikprojektuzestronypolskiej.‐Projektmiędzynarodowegosympozjumpoświęconegodydaktycewsztuceperformance,

Strona 11 z 28


Strona 11 z 28


współrealizowanyzArtsCollegeUniversityofWaleswCardiff,planowanegonarok2011,wprzygotowaniu‐kierownikprojektu. Wykładygościnne,prezentacje,rezydencjeartystyczneikontraktyw:‐ArtsCollege,UlsterUniversityatBelfast;wykłady,prezentacjeispotkaniaautorskie,orazkrytykistudenckiewlatach1991‐2004,podczas6pobytówwBelfaściewtymokresieczasu.‐IllinoisStateUniversity–Bloomington‐Normal,Ill;shorttimeagreement,artistinresidence‐wykładyikrytykistudenckie,1998.NazaproszenieISU,Ill.‐UQAMUniversiteduQuebec,Montreal;udziałwsympozjumPointsdesForces:lescentresd’artistes‐bilanetperspectives,prezentacja.1992.NazaproszenieLeLieucentreenartactuel,QC.‐KentuckyStateUniversity,Lexington;gościnnywykładiprezentacja,krytykistudenckieiwarsztaty,1999.NazaproszenieKentuckyStateUniversity.‐ElginCommunityCollege,Ill.;artistinresidence,wykładispotkanieautorskie,wystawa,1999.NazaproszenieGalleryOne,ECC.‐NUANagoyaUniversityofAts;prezentacjaartystycznaispotkanieautorskie,wramachNIPAF,1997.NazaproszenieNIPAF.‐UniversitetetiBergen,wykładikonferencjawramachwspółpracyiprogramu2000‐1999oraz2000,jakowspółorganizatorikurator"EndofMillenniumPerformanceFestival‐Bergen2000".‐UniwersytMikołajaKopernikawToruniu;prezentacjaautorska,2008.NazaproszenieGaleriiWozownia.‐UniversityofVirginia,Charlottesville,2003.NazaproszenieArtCollegeUV.‐AkademaiMuzycznawKrakowie;2007.NazaproszenieAM.‐McMasterUniversity,Hamilton,Kanada;2005.NazaproszenieMcMasterUniversity.‐UniversidadNacionalAutónomadeMéxico,CasaTalavera,prezentacjaartystycznaiwyklad,2006.NazaproszenieCasaTalavera.‐EmilyCarrArtInstitute,Vancouver,Kanada,wykład‐keynoteiudziałwsympozjumLIVE5,2008.NazaproszenieLIVE5.‐BezalelAcademyofArtsandDesign,Jerusalem,wykładwramachwarsztatówtwórczych,del.przezASPwKrakowie.Wybranegrantyistypendiazagraniczne:•GrantypodróżneArtsCounciliBritishCouncilnawyjazdyprofesjonalnedoWielkiejBrytanii–1990,1991,1993,1995•GrantpodróżnyArtsCouncilofIreland–AnChomhairleEalaion,1995•GrantypodróżneFundacjiBatoregowlatach1992,1994,1996,1998nawyjazdyprofesjonalnedoRumunii,Irlandii,naWęgry.•GrantypodróżneMinisterstwaSprawZagranicznychwlatach2000,2003,2007nawyjazdydoUSA,Kanady,Chile,Meksyku•GrantTrustforMutualUnderstandingnaudziałwprogramieCurrency,NewYorkCity,2004•GrantMKiDN,programoperacyjnyPromocjakulturypolskiejzagranicą,projekt:SztukaPerformance,2008•GrantMKiDN,programoperacyjnyPromocjakulturypolskiejzagranicą,projekt:WarsztatywJerozolimie,2008Ponadto:bogatapraktykaartystycznaibadawczawzakresiewłasnych,autorskichprojektówwspieranychprzezróżneinstytucjeartystycznewKanadzie,USA,Meksyku,Chile,WielkiejBrytanii,Irlandii,Francji,Holandii,Belgii,Niemczech,weWłoszech,wHiszpanii,Austrii,Rumunii,Słowacji,Szwajcarii,naWęgrzech,wIzraelu,Japonii,naTajwanie,wTajlandii...Dodatkowedoświadczeniawpracyorganizacyjnejipublicystycznej:•V‐przewodniczącyKołaMłodychprzyZOZPAPwKrakowie,1979‐1980•V‐przewodniczącySekcjiMalarstwaZOZPAPwKrakowie,1980‐81•StaływspółpracownikKomisjiInformacjiiPropagandyZarząduRegionuNSZZSolidarność–Małopolska,1980‐1981

Strona 12 z 28


Strona 12 z 28


•CzłonekKomisjiZakładowejNSZZSolidarnośćArtystów,przyZOZPAPwKrakowie,odstycznia1981•WspółzałożycielformułyperformanceKONGER–1983•WspółtwórcaikierownikgaleriigtwKrakowie,1986‐1989•CzłonekregionalnegokołaOKO(OgólnopolskiKomitetOrganizacyjny)ZPAP–od1989•V‐prezesZOZPAPwKrakowie,1990‐1993•DyrektorartystycznyGaleriiPryzmat,1990‐1993•WspółautoroprawyiprezentacjiDniaKrakowskiegoiekspozycjinaEXPOwSewilli‐1992•KonsulGeneralnyTerritoriesNomadeswPolsce(od1994)•PrzewodniczącyKomisjiStatutowejZarząduGłównegoZPAP,1994‐1995•CzłonekKomisjiProgramowejGaleriiBWAwKrakowie,1994‐1996•Kurator“PolishPerformance/InstallationShowinQuebec”,1995•Kurator10MiędzynarodowychSpotkańKrakowskich–WolneMiastoKraków,BWA,1995•Założyciel,członekiprezesStowarzyszeniaFortSztuki–1995‐2007•CzłonekRadyKuratorówGaleriiBunkierSztukiwKrakowie,1996‐1997•Kuratorstałegoprogramuperformance“AKCJA”wBunkrzeSztuki,1996‐2002•Współ‐kuratorwystawyifestiwalu“RaumundBewegung”–polskasztukapreocesualnaiperformance,wramachFestiwaluJezioraBodeńskiego,KunstvereinFriedrichshafen,BodenseeFestival,1998•Współ‐kuratormiędzynarodowegofestiwalusztukiakcji“EndofMillennium”,Bergen–StolicaKulturyEuropejskiej2000•Dyrektorartystycznyfestiwalu“FortSztuki2000–stacjaKraków”,Kraków–StolicaKulturyEuropejskiej2000•Kurator“FortSztuki–polscyartyściwTBGS”,TempleBarGallery,Dublin2001•CzłonekIKG(InternazionalesKunstlerGremium),od2001•Członek‐założycielIAPAO((InternationalAssociationofPerformanceArtistsandOrganizers),od2001•CzłonekredakcjimagazynuartystycznegoFortSztuki(2004‐2007)•CzłonekMiędzynarodowejRadyProgramowejmagazynuartystycznegoINTER–QuebecCity,Kanada,od2004 Wybrane nagrody i wyróżnienia: • Srebrna odznaka za wyniki w nauce - Primus Inter Pares – 1978 • Nagroda Miasta Krakowa za wybitne osiągnięcia w nauce i pracy społecznej – 1978 • Pierwsza nagroda na Biennale Rysunku Studenckiego w Katowicach, BWA - 1979 • Nagrody – pierwsza, oraz wyróżnienie, na Rzeźbie Roku, BWA Kraków, lata 1979, 1980 • Grand Prix, Rzeźba Roku 1986 • Nagroda Ministra Kultury i Sztuki (zespołowa – KSW) za twórcze osiągnięcia dydaktyczne i naukowe w dziedzinie plastyki, 1999 Wybrane stypendia i granty wyszczególnione zostały cztery akapity wyżej

Strona 13 z 28


Strona 13 z 28


Author, redactor, head of the project: - general supervision and planning - commissions‐partial realization - redaction of documents and publication Artur Ryszard Tajber Born 5th of January 1953 in Katowice, Poland Education: Secondary education at the Liceum Plastyczne (a state grammar school specializing in art), Krakow. Commenced a course of study at the College for Psychiatric Nursing at Kobierzyn, Krakow, but left to enroll in the Faculty of Painting, Graphics and Sculpture at the PWSSP (State College for the Fine Arts), Wroclaw in 1972, and transferred in 1973 to Krakow, to the Faculty of Painting in the Academy of Fine Arts, where he completed his diploma course (M.F.A. - awarded a distinction) in Professor Adam Marczynski studio,1978. ‐Doctorate‐1988,Academy of Fine Art in Krakow, Faculty of Painting,field: painting‐Postdoctoral degree,habilitation‐1998,PWSSPinPoznan(today:Academy of Fine Art in Poznań),field: sculpture‐Academy professorship (short term)‐2001‐Academy professorship (unspecified term) ‐2006‐Opening of professorship procedure, Academy of Fine Arts in Krakow, Faculty of Industrial Design ‐2006‐1982‐2007– employed in Dept. of Visual Arts, Faculty of Industrial Design, Academy of Fine Arts in Krakow (assistant, professor assistant, adjunct, head of the studio, Academy professor) ‐1997‐shortscholaragreement,IllinoisUniversity,Bloomington ‐2001‐2007–employed as a Head of Interfaculty Studio of Intermedia, Academy of Fine Arts in Krakow, author of the curriculum ‐from2007–employed in Department of Intermedia, faculty of Sculpture, Academy of Fine Arts in Krakow, as a Head of the Department, co-author of the intermedia curriculumand: - from 2007 – lecturer of performance art at the Faculty of Polish language, Jagiellonian University in Krakow; - 2009-2009 – lecturer of computer art at the Faculty of Computer Science, Polish-Japanese Higher School of Computer Technologies in Bytom; - co-author of computer graphic curriculum at the Faculty of Computer Science, Polish-Japanese Higher School of Computer Technologies in Bytom; - lecturer of visual arts at the Faculty of Computer Science, Polish-Japanese Higher School of Computer Technologies in Bytom; - co-ordinator and a director of post diploma course of computer graphic, Polish-Japanese Higher School of Computer Technologies; Most important art activities and research projects in last four years: 2010-11 1) “Aesthetics and Bias” workshop in Krakow, ASP Kraków – Bezalel Academy of Art and Design in Jerusalem, collaboration: Adina Bar On – Artur Tajber 2) Research grant (NCN) – „Symbolical emission of time in performance art”, author, supervisor; 3) Polish Roots – New Territories International Festival of Live Art, Glasgow, CCA – performance programme, conference, publication 4) Warsaw Autumn, „TIMEMIT – emission of time” 20095)TIMEMITGenèveperformance,BatimentD’ArtContemporain,Genève‐Pointsd’Imapct‐PianoNobile,BAC,symposium, lectures, publication;

Strona 14 z 28


Strona 14 z 28


20086)Festival and symposium„IAM“,Bbeyond,Belfast–WALK’MAN–TIMEMIT performance,publication entitled:"p.a.n.i."PerformanceArtinNorthernIreland,2010,iSBN:978‐9557176‐1‐17)AccidentesControllados“,technological research in performance art,ExTeresaArteActual,MexicoCity–WALK’MAN–TIMEMIT performance,publication‐ExTeresaArteActual+travel grant (MSZ)8)ASIATOPIA Festival,CenterforContemporaryArts,Bangkok,Thailand–WALK’MAN performance,Street‐Action,Bangkok,Chinatown–travel grant (Ministry of Culture);9)“Aesthetics and Bias” workshop in Israel, ASP Kraków – Bezalel Academy of Art and Design in Jerusalem, collaboration: Adina Bar On – Artur Tajber, presentation and an exhibition at Barbur gallery, Jerusalem;200710)TIMEMITperformance/installation,WesternFront,Vancouver,Live5PerformanceArtBiennaleandSymposium,publication;11)PERFOPUERTO–internetional festival of live art,TIMEMITperformance,MatucanaArtsCentre,SantiagodeChile,Street‐Action,Valparaiso,publication:PerfoPuerto2002‐2007,ArtedePerformanceenChile,Ediciones2007PerfoPuerto,ISBN:978‐956‐8673‐00‐012)Polish InstituteinStockholm:TIMEMITperformance,GalleryNiklasBellenius,Stockholm,ALERTperformance,Polish Institute,Tableperformance,SolentunaArtFair,Stockholm;13)"InPlaceofPassing",Bbeyond&InterfaceBelfast,UniversityofUlster,ISBN:978‐0‐9557176‐0‐4,Between 1974 to 2011 participation in about 200 exhibitions and group presentations worldwide, about 100 one man shows and solo presentations in Europe, Americas and Asia. Full CV at www.tajber.asp.krakow.pl Research projects 2006-2011: - Project of unique curriculum of Intermedia, confirmed by the Ministry of Science in 2006 (with Prof. A. Porczak) - Department of Intermedia, established in 2007 - Interfaces of Art, international symposium, December 2007, publication, a member of the board - METAMUSEUM, started in 2009 (grant of Ministry of Culture), supervisor- Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem and Krakow Academy of Fine Arts collaborative workshops programme – “Aesthetics and Bias”, started in 2008 (grant of Ministry of Culture, IAM, Ministry of Foreign Affairs of Israel)- Didactics in performance Art – a project of a conference (in progress), in collaboration with ArtsCollegeUniversityofWalesinCardiff, planned for 2012, supervisor. Lectures, presentations, artistic residences and short time contracts:‐ArtsCollege,University of UlsteratBelfast;lectures and critiques1991‐2004,during six visits to Belfast during this period ‐IllinoisStateUniversity–Bloomington‐Normal,Ill;shorttimeagreement,artistinresidence‐lectures and critiquesfor postgraduate students,1998.Invited byISU,Ill.‐UQAMUniversiteduQuebec,Montreal;symposiumPointsdesForces:lescentresd’artistes‐bilanetperspectives,1992.Invited byLeLieucentreenartactuel,QC.‐KentuckyStateUniversity,Lexington;lecture and presentation,critiques and workshops,1999.Invited byKentuckyStateUniversity.‐ElginCommunityCollege,Ill.;artistinresidence,lectures and critiques, an exhibition,1999.Invited by TheGalleryOne,ECC.‐NUANagoyaUniversityofArts;presentation,invited byNIPAF,1997.‐UniversitetetiBergen,lecture and conference -2000‐1999and2000,as organizer and curator of"EndofMillenniumPerformanceFestival‐Bergen2000".‐UniwersytetMikołajaKopernikawToruniu;presentation,2008.Invited byGaleriaWozownia.‐UniversityofVirginia,Charlottesville,2003.Invited byArtCollegeUV.‐AkademiaMuzycznawKrakowie;2007.Invited byAM.

Strona 15 z 28


Strona 15 z 28


‐McMasterUniversity,Hamilton,Kanada;2005, lectures and presentations. Invited byMcMasterUniversity.‐UniversidadNacionalAutónomadeMéxico,CasaTalavera,presentation and lecture,2006.Invited byCasaTalavera.‐EmilyCarrArtInstitute,Vancouver,BC, Canada,lecture‐keynoteand symposiumLIVE5,2008.Invited by western Front.‐BezalelAcademyofArtsandDesign,Jerusalem,lecture and workshop,in a frame of workshop exchange.Grants and foundings:•Travel grants -ArtsCouncilandBritishCouncil,professional visits to UK–1990,1991,1993,1995•Travel grant -ArtsCouncilofIreland–AnChomhairleEalaion,1995•Travel grants of Batory Foundation,1992,1994,1996,1998– professional travelstoRomania,Ireland,Hungary. •Travel grants, the Ministry of Foreign Affairs-2000,2003,2007– travels toUSA,Canada,Chile,Mexico.•Travel grant -TrustforMutualUnderstanding– to take a part inCurrency,NewYorkCity,2004•GrantMKiDN,Promotion of Polish Culture Abroad,project:Performance Art,2008 (Thailand, Mexico, Ireland)•GrantMKiDN,Promotion of Polish Culture Abroad,project:Jerusalem Workshop,2008 • Travel grant, the City of Glasgow, to take a part in New Territories International. Organizational practice: • Member of the Board of Solidarity of Artists Trade Union (Solidarnosc), 1981 • Cofounder of KONGER Performance Movement (1983) • Creator of GT Gallery in Krakow 1986-89 • Art Director of the PRYZMAT Gallery 1990-93 • Vice-President of the Polish Artists Union in Krakow (ZPAP) 1990-1993 • General Consul of the Nomad Territories in Poland • Member of the Programming Board of BWA (Municipal Gallery) in Krakow 1994-1996 • Curator of the Polish Performance/Installation Show in Quebec City, 1995 • Curator of 10th International Cracow Meetings - 'Free Town of Krakow', BWA Municipal Gallery - 1995 • Member and co-founder of Association of “Fort Sztuki” in Krakow (1995) • President of Fort Sztuki Association (1996 until 2007) • Member of the Curators Council of Bunkier Sztuki Gallery in Kraków (1996-1997) • Curator of permanent performance programme AKCJA (ACTION) at Bunkier Sztuki, municipal gallery of

contemporary art in Krakow (1996-2002) • Co-Curator of "Raum und Bewegung", an exhibition and festival of Polish Performance and Processual Art,

Kunstverein Friedrichshafen, Bodensee Festival, Germany, 1998 • Co-Curator of “End of Millennium”, PAF, Bergen, Norway 2000 • Curator of “Fort Sztuki – Polish Artists at TBGS”, Temple Bar Gallery, Dublin, 2001 • Member of the Association of Artists and Art Theorists • Member of IKG (Internazionales Kunstler Gremium) • Founding member of IAPAO (International Association of Performance Artists and Organizers) • Member of International Board of art magazine INTER, Quebec City (from 2004) • Operating director of the quarterly arts magazine FORT SZTUKI (from 2004-2007) Awards: • Primus Inter Pares – 1978 • Krakow City Award – 1978 • First Prize, Biennial of Student’s Drawing, Katowice, BWA - 1979 • First Prize, Sculpture Of The Year, BWA Krakow, 1979, 1980 • Grand Prix, Sculpture Of The Year1986 • Minister of Culture and Art Award, 1999

Strona 16 z 28


Strona 16 z 28


Oświadczenie - Artur Ryszard Tajber

Zapoznałem się z opisem projektu badawczego pt.: Akcja uliczna - studia nad procesami wzajemnego przenoszeniaelementów sfery sztuki i sfery publicznej.

W przypadku zakwalifikowania projektu do realizacji zgadzam się uczestniczyć w wykonaniu projektu na warunkachokreślonych przez jednostkę naukową. Oświadczam, że zadania badawcze, które planuję wykonać, objęte niniejszymwnioskiem, nie są finansowane i nie planuje się ich finansowania z innego źródła oraz, według mojej wiedzy, zadaniabadawcze nie naruszają praw osób trzecich. Wyrażam zgodę na zamieszczenie moich danych osobowych zawartych wewniosku w zbiorze danych Narodowego Centrum Nauki oraz na przetwarzanie tych danych zgodnie z przepisamiustawy z dnia 29 sierpnia 1997 r. o ochronie danych osobowych (Dz. U. z 2002 r. Nr 101, poz. 926, z pózn. zm..

Miejscowość i data podpis osoby, której dotyczy ankieta

Strona 17 z 28


D. HARMONOGRAM WYKONANIA PROJEKTU BADAWCZEGO - PLAN ZADAŃ

Lp. Nazwa zadania badawczego Nazwa zadania badawczego w j.angielskim

Planowanyczas

trwania(miesiące)

Przewidywanekoszty zadania

(zł)

1. zakup sprzętu, oprogramowania iaparatury, pierwszy etap

aparature and software purchase, 1stphase 3 29 800

2. zakup sprzętu, oprogramowania iaparatury, drugi etap aparature purchase, 2nd phase 10 105 800

3. przygotowanie i druk książki orazpublikacji cyfrowej

preparation, production and printingthe book and digital publication 10 40 200

4. wykonanie wydruków i obiektów,rekonstrukcje

production of prints and artefacts,reconstructions 8 19 000

5. digitalizacja, edycja i kopiowanie digitalization, editing and copying 6 12 000

6. koszty pdróży travel costs 6 8 000

Razem: 214 800

E. KOSZTORYS PROJEKTU BADAWCZEGO

1. Poszczególne pozycje kosztorysu w cenach bieżących (zł)

Pozycja Rok 2011 Rok 2012 Rok 2013 Razem

1 2 3 4 5

Koszty bezpośrednie realizacji projektu, w tym: 4 000 121 800 81 000 206 800

- wynagrodzenia wraz z pochodnymi 0 0 0 0

- inne koszty bezpośrednie 4 000 121 800 81 000 206 800

Koszty pośrednie 0 8 000 0 8 000

Koszty realizacji projektu ogółem 4 000 129 800 81 000 214 800

Strona 18 z 28


2. Kalkulacja poszczególnych pozycji kosztorysu

1) Wynagrodzenia z pochodnymia) liczba wykonawców projektu: 1 w tym pracowników naukowych: 1b) ogółem liczba osobomiesięcy: 16

2) Opis planowanej do zakupienia lub wytworzenia aparatury naukowo-badawczej(podać nazwę zakupu, planowany przewidywany koszt, planowany miesiąc zakupu lub wytworzenia liczony od rozpoczęcia realizacjiprojektu oraz merytoryczne uzasadnienie)

1 rok, 2011

aparat fotograficzny kompakt+ - 2 000,00

2 rok, 2012

skaner A3 – 3 500,00skaner do filmów – 2 200,00aparat fotograficzny full-frame – 8 000,00optyka fotograficzna 1 – 5 000,00akcesoria fotograficzne – 3 000,00oświetlenie fotograficzne – 2 500,00

drukarka laserowa, kolor A4 – 1 800,00

kserokopiarka – 1800,00

Jest to osprzęt, którego jednostka obecnie nie posiada, a który jest niezbędny do przeprowadzenia ostatniejfazy prac dokumentacyjnych – reprodukcji, digitalizacji i archiwizacji materiałów omówionych w opisie projektu.Sprzęt ten będzie następnie służył do podobnych celów powołanej w konsekwencji realizacji projektujednostce badawczej – do bieżących prac dokumentacyjnych.

3 rok, 2013ploter 40-50 cali, druk fotograficzny – 18 000,00stacja graficzna, platforma Apple, komputer typu MacPro z wyposażeniem – 16 000,00

laptop klasy Apple MacBook Pro - 9 000,00optyka fotograficzna 2 – 4 000,00oprogramowanie pakiet Adobe CS5, 2 licencje – 9 000,00oprogramowanie pakiet Apple FCS3, 2 licencje – 6 000,00oprogramowanie drobne, łącznie – 6 000,00

Jest to osprzęt i oprogramowanie niezbędny do uruchomienia – w drugiej fazie projektu – jednostkidokumentującej na bieżąco opisane we wniosku zjawiska artystyczne i opracowującej materiały doupowszechnienia.

Opis planowanej do zakupienia lub wytworzenia aparatury naukowo-badawczej w j. angielskim

1 year, 2011

still compact+ camera - 2 000,00

2 year, 2012

scanner A3 – 3 500,00scanner for transparencies – 2 200,00still camera full-frame, body – 8 000,00photographic optics, lenses 1 – 5 000,00

Strona 19 z 28


photographic accessories – 3 000,00photo-lighting – 2 500,00

laser printer, color A4 – 1 800,00

photocopier – 1800,00

Equipment neccessary to digitalise and archivize the collection - reproduction, digitalisation, copying... torealize the final phase of archivization. Later, it will be used for documentary works of future research projects.

3 year, 2013plotter 40-50 inch, photo printing – 18 000,00graphic station, Apple platform, computer MacPro type, with peripherals – 16 000,00

laptop Apple MacBook Pro class - 9 000,00photographic optics, lenses 2 – 4 000,00Adobe CS5, 2 licences – 9 000,00Apple FCS3, 2 licenses – 6 000,00other software – 6 000,00

Equipment and software nezzessary to realize a second part of the project - to establish an orgnizational unitand team for documentation of described art phenomena and publishing.

3) Uzasadnienie wysokości planowanych innych kosztów realizacji projektu(wymienić rodzaj kosztów, wysokość oraz ich powiązanie z planem zadań projektu)

zlecenia:

2011

koszt redakcji i korekty tekstow – 2000,00

2012tłumaczenia – 6 000,00druk plansz, podklejanie i oprawa – 12 000,00digitalizacja obrazów statycznych (skanowanie, retusz, kopiowanie fotograficzne) – 4 000,00digitalizacja materiałów strumieniowych (transkrypcja, rendering, montaż)

– 5 000,00edycja materiałów cyfrowych – 5 000,00skład cyfrowy (DTP) – 8 000,00

druk i oprawa książki – 34 000,00

mastering i tłoczenie płyty BD – 11 000,00mastering i tłoczenie płyty DVD – 9 000,00

Są to usługi związane przygotowaniem materiałów do druku lub ekspozycji, oraz z wydaniem opisanej wewniosku ksiuążki.

2013prace konstrukcyjne, z materiałem – 2 500,00prace odlewnicze, z materiałem – 4 000,00prace modelarskie, z materiałem – 2 500,00prace informatyczne – 4 000,00Są to usługi, których wymaga rekonstrukcja opisanych we wniosku obiektów, i przygotowanie ich do ekspozycji

Strona 20 z 28


(obiekty materialne i ich cyfrowa, sieciowa reprezentacja)

koszty podróży (2012):

w kraju: 2 000,00zagraniczne: 6 000,00

Koszty podróży w celu weryfikacji materiałów, przeprowadzenia wizji lokalnych i wywiadów (wspomnianych iuzasadnionych we wniosku)

Uzasadnienie wysokości planowanych innych kosztów realizacji projektu w j. angielskim

2011

redaction and correction of texts – 2000,00

2012English translation – 6 000,00large scale photo-printing – 12 000,00digitalization of visual materials (scanning, photo-copying) – 4 000,00digitalization of streaming media (transcription, rendering, editing) – 5 000,00edition of digital media – 5 000,00desktop publishing – 8 000,00

printing costs (book) – 34 000,00

mastering of BD, propduction – 11 000,00mastering of DVD, production – 9 000,00

Preparation of materials for printing and exposition, as well as publishing the book.

2013construction materials – 2 500,00foundry and casting – 4 000,00modelling and materials – 2 500,00computer programming – 4 000,00

Works and materials for reconstruction of artefacts, preparing objects (material and virtual ones) for exhibition

Travel costs (2012):

in Poland: 2 000,00abroad: 6 000,00

Travel costs - verification of materials, interviws, etc..

F. OŚWIADCZENIA OSOBY UPOWAŻNIONEJ DO REPREZENTACJI PODMIOTU

Oświadczam, że zapoznałem się z wnioskiem o finansowanie projektu badawczego.1.W przypadku przyjęcia projektu badawczego pt.: Akcja uliczna - studia nad procesami wzajemnego2.przenoszenia elementów sfery sztuki i sfery publicznej do finansowania podmiot zobowiązuje się do:

włączenia projektu do planu zadaniowo-finansowego podmiotu,1.udostępnienia pomieszczeń, aparatury i obsługi administracyjno-finansowej,2.zatrudnienia pracowników niezbędnych do realizacji projektu na podstawie uzgodnionej z wykonawcami3.

Strona 21 z 28


projektu formy zatrudnienia (mianowanie, umowa o pracę, umowa o dzieło, umowa zlecenia),sprawowania nadzoru nad realizacją projektu i prawidłowością wydatkowania środków finansowych.4.

Oświadczam, że podmiot nie może zapewnić dostępu do urządzeń wymienionych w wykazie aparatury w części E3.ust. 2 pkt 2.Oświadczam, że projekt obejmuje badania3:4.

wymagające doświadczeń ingerujących w organizm lub psychikę człowieka (zgoda właściwej komisji1.bioetycznej)wymagające doświadczeń na zwierzętach2.nad gatunkami chronionymi lub na obszarach objętych ochroną3.nad organizmami genetycznie zmodyfikowanymi lub z zastosowaniem takich organizmów4.

Oświadczam, że zgodnie z moją wiedzą przygotowany wniosek o finansowanie projektu badawczego nie narusza5.praw osób trzecich.Oświadczam, że projekt badawczy obejmuje wyłącznie badania podstawowe zgodnie z definicją określoną w art. 26.pkt 3 lit. a ustawy z dnia 30 kwietnia 2010 r. o zasadach finansowania nauki (Dz. U. Nr 96, poz. 615).

Wniosek sporządzono (miejscowość, data): ..............................................................................

[TO JEST WYDRUK ROBOCZY - NIE PRZEZNACZONY DO WYSŁANIA DO NARODOWEGO CENTRUM NAUKI]

1) Szkoły wyższe podają informację określone w pkt 1 w odniesieniu do całej szkoły oraz jednostki podstawowej (zgodnie ze statutem szkoły) planowanej jako miejsce realizacjiprojektu.2) Zmiany tekstu jednolitego wymienionej ustawy zostały ogłoszone w Dz. U. z 2002 r. Nr 153, poz. 1271, z 2004 r. Nr 25, poz. 219 i Nr 33, poz. 285, z 2006 r. Nr 104, poz. 708i 711 oraz z 2007 r. Nr 165, poz. 1170 i Nr 176, poz. 1238.3) Niepotrzebne skreślić

Strona 22 z 28


Akcja uliczna studia nad procesami wzajemnego przenoszenia elementów sfery sztuki i sfery publicznej Program projektu o powyższym tytule jest w zasadzie zwieńczeniem intensywnych studiów rozpoczętych już z końcem 1996 roku. Wtedy to zdecydowałem się dokładnie prześledzić historię swoich własnych inicjacji i doświadczeń artystycznych pod kątem ich przyległości do interesujących mnie procesów zachodzących - wcześniej i równocześnie - w światowej sztuce; odtworzyć drogę, którą rozpocząłem w roku 1977 podczas pierwszego dłuższego pobytu w Europie Zachodniej. Postanowienie dotyczyło swoistej krytycznej i analitycznej rekonstrukcji tych doświadczeń i kontaktów, z naciskiem na związki inspiracji artystycznych z miejscem, z lokalizacją i fizycznymi aspektami przestrzeni. Równocześnie do procesu rekonstrukcji podjąłem wysiłek rzetelnego zapisu i dokumentacji działań bieżących, tak by wnioski wynikające z analizy mnemonicznej miały możliwość bezpośredniego wpływu na metodę planowania i realizacji planów aktualnych. W okresie minionych czternastu lat zebrałem ogromny objętościowo i znaczący dla mnie materiał zawierający dokumentację historii mej własnej pracy i przemyśleń, dokumenty prac i polemik z wieloma artystami, teoretykami i krytykami sztuki (głównie sztuki performance i sztuki intermedialnej), wywiady i rozmowy z wieloma ważnymi dla ewolucji zjawisk artystycznych osobami. Praktyka ta trwa do dzisiaj i staje się obecnie - po wyczerpaniu energii intuicyjnych poszukiwań - fundamentem systematycznego projektu badawczego.

Artur Tajber – wizualizacja biografii artystycznej, z zaznaczeniem tytułów projektów artystycznych od połowy lat siedemdziesiątych Tak więc zamiarem stojącym u podstaw projektu jest opracowanie szeregu przyczynkowych wątków, które powinny wypełnić wytworzoną przez lata w sferze języka polskiego próżnię pomiędzy artystyczną praktyką a naukami o sztuce, teorią sztuki i estetyką. Tak się bowiem - w moim przekonaniu - stało, że rodzimi teoretycy sztuki w niewielkim tylko stopniu interesują się zjawiskami zachodzącymi w ich kręgu geograficznym i kulturowym, opierając swe sądy głównie na gotowych, pochodzących z innych realiów i wcześniej opracowanych, importowanych źródłach, a następnie stosując je mechanicznie do kompilacji syntez sztuki tworzonej w Polsce. Jest to częściowo zrozumiałe, gdyż pozycja naukowa w Polsce od dawna jest uzależniona głównie od stopnia

Załącznik 1 - Opis projektu badawczego, metodyka badań oraz charakterystyka oczekiwanych wyników:pelny AU.pdf Strona 23 z 28


znajomości i kontaktów z kulturą Zachodu. Skutkiem tego znaczne obszary działalności artystycznej z okresu lat ’50, ’60, ’70 i ’80 nigdy nie zostały opisane, uporządkowane i poddane teoretycznej refleksji, gdy równocześnie nader często rozpowszechniane są stereotypy i powierzchowne uogólnienia. Interesujące mnie wątki dotyczą głównie terenów najmniej opisanych a związanych bezpośrednio z moją własną praktyką artystyczną - jako, że jest to sfera, w której w naturalny sposób mogę się czuć specjalistą, i w której wiedza nabyta jest zawsze bezpośrednio weryfikowana przez bezpośrednie doświadczenie, pamięć i osobiste kontakty. Jest to sztuka performance, intermedia, multimedia, akcjonizm i nowe strategie społeczne sztuki - zjawiska, których proces ewolucji rozpoczyna się w latach pięćdziesiątych, a które w widoczny sposób skutkują we współczesności. Wszystkie wspomniane pojęcia i zjawiska przynależą do kręgu kulturowego paradygmatu opisanego przez teoretyków Fluxusu, Dicka Higginsa i Kena Friedmana, i określonego jako „intermedia”. Jest to koncept tłumaczący i antycypujący zmiany zachodzące w sztuce od początku lat sześćdziesiątych, od momentu gdy zmiany obyczajowe, społeczne i polityczne zbiegły się z eksplozją kontrkultury i niespotykanym dotąd przyspieszeniem technologiczno-informatycznym. Jego istotą jest – w mojej opinii – zwrócenie uwagi na przeniesienie procesów o naturze konwergencji ze sfer technologicznych w przestrzeń kultury. Zakładam, że drogą do wiarygodnej wiedzy historycznej jest szukanie syntez dróg życia pojedynczych ludzkich istot; a podstawą historycznej wiedzy o sztuce - opis ewolucji zachodzącej w twórczości artysty, która następuje w procesie sukcesji jego kontaktów z otoczeniem. Tak się złożyło, że zajmując się sztuką akcyjną rozwijałem swe zainteresowania w stałym kontakcie z wieloma indywidualnościami artystycznymi. Z wieloma żyjącymi artystami międzynarodowymi pozostaję w stałym kontakcie. Część mej własnej twórczości zawiera w sobie relikty tych związków i może stanowić solidny pomost nie tylko ich opisania lecz i przyczynek bardziej solidnych badań. Jest to dobry punkt wyjścia dla wykorzystania tej siatki kontaktów dla uzyskania, dla weryfikacji informacji z pierwszej ręki, bezpośrednio ze źródeł. Jest to też możliwość uzyskania szerszego, bardziej przestrzennego obrazu obserwowanych zjawisk – poprzez ukazanie ich z rożnych perspektyw - narodowych, kulturowych, geograficznych. Założeniem węższym jest sprawdzenie mego przeświadczenia o konwergencyjnej naturze zmian zachodzących w kulturze artystycznej, i jej pogłębiającym się związku z nową przestrzenią publiczną, poszerzaną technologicznymi mediami masowej komunikacji. Wprowadzenie do sztuki nowych, technologicznie zaawansowanych narzędzi, adaptacja urządzeń i strategii służących masowej komunikacji, w zaskakujący sposób zmienia wrażliwość zarówno twórców jak i odbiorców, zmienia też oczekiwania nastawione na treści i metody komunikacji w sferze kultury. Nie wystarcza już tutaj spekulacja czysto teoretyczna, czy też cytowanie klasyków postmodernizmu – konieczne są studia i wnikliwa obserwacja na każdym poziomie i w każdym kontekście. Jest to wymaganie podyktowane wyższą koniecznością – zachowania autonomii, podmiotowości, samowiedzy i udziału w procesie negocjacji pojęć.

*

Dotychczas skupiałem swą uwagę głównie na rekonstrukcji przeszłych wydarzeń w celu ich spożytkowania w bieżącej pracy artystycznej, aby w ten sposób – zarówno relacje jak i swą pracę - aktualizować. Obecnie mam zamiar skupić się na poszukiwaniu możliwości szerszego i systematycznego zestawienia zgromadzonych materiałów, aby móc się pokusić o syntezę bardziej obiektywną. W oparciu o zebrane zapisy, dokumenty, relacje, itd., zamierzam dokonać kilku pierwszych syntez tego okresu (1977-2012), by przynajmniej wstępnie naszkicować drogi identyfikowanych doświadczeń. Syntezy obejmują materiały reprezentujące różne media przekazu – od tekstów, przez dokumenty różnego rodzaju, zapisy dźwiękowe i audiowizualne, po wypowiedzi w wielu konwencjach artystycznych – co determinuje ich morfologiczną specyfikę. W drugiej kolejności chcę podjąć próbę źródłowej weryfikacji tegoż zbioru, poszerzenia go o kolejną konkretyzację tematów – dokonaną z innej czasowej perspektywy.



W zakres projektu wchodzą: - uporządkowanie i redakcja archiwów - materiałów zebranych w latach 1997-2011 - w tym digitalizacja i elektroniczna konserwacja materiałów pochodzących z epoki przed-cyfrowej; - publikacja książki o roboczym tytule "akcja uliczna" mojego autorstwa, a w części tylko pod moją redakcją; jest to złożona merytorycznie i edytorsko publikacja łącząca autorski eksperyment artystyczny z eseistyką, antologią i dokumentem - obejmuje okres od roku 1996 do 2011, oraz rekonstruuje okres od roku 1996 do 1977; - opracowanie wyboru materiałów pod kątem ekspozycji (w tym częściowa rekonstrukcja dzieł efemerycznych, w oparciu o dokumentację); - utworzenie w Katedrze Intermediów ASP w Krakowie, w Pracowni Sztuki Performance, bazy i ośrodka monitoringu interakcji sztuki i przestrzeni publicznej; w tym również jej sieciowej reprezentacji - jako jednostki badawczej oraz wspierającej dydaktykę, stworzenie dla niego miejsca w strukturze przyszłego Wydziału Intermediów w ASP w Krakowie; - utworzenie stałego, 2-3 osobowego zespołu prowadzącego w/w ośrodek i opracowanie jego metod pracy, z naciskiem na praktykę permanentnego monitorowania zjawisk sztuki i ich upowszechniania.

* Lista artystów polskich, których twórczość – między innymi - obejmuje zebrana dokumentacja: Jerzy Bereś, Tadeusz Kantor, Jan Świdziński, Marek Konieczny, Jan Rylke, Przemysław Kwiek, Zbigniew Warpechowski, Zygmunt Piotrowski, Władysław Kaźmierczak, Barbara Maroń, Oskar Dawicki, Arur Grabowski, Robert Alda, Mirosław Rogala... Lista artystów międzynarodowych, których twórczość – między innymi - obejmuje zebrana dokumentacja: Lawrence Weiner, Joseph Beuys, Alastair MacLennan, Ben Patterson, Larry Miller, Roland Miller, Stuart Brisley, Istvan Kantor, Seiji Shimoda, Stelarc, Paul Panhuysen, Orlan, Boris Nieslony, Marco Taubner, Andre Sttt, Roi Vaara, Adina Bar On, Udo Wid, Kurt Johannesen, Richard Martel, Chumpon Apisuk, Jason Lim, Lee Wen, Eric Andersen, Black Market International, Esther Ferrer, Bartolome Ferrando, Valentin Torrens, La Pocha Nostra – Guilermo Gomez Pena, Kazuhiro Nishijima, Sung Neung Kyung, Elvira Santamaria, Morgan O’Hara, Ivan Wijiono, Jamie McMurry, Marylin Arsem, Brian Connolly, Giovanni Fontana... Lista festiwali performance, ktorych materiały – między innymi - znajdują się w archiwum: Spotkania Krakowskie 1981, 1995; Fort Sztuki (Kraków) 1993, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 20045, 2005, 2006, 2007; Live5 (Vancouver, BC) 2007; InfrAction 2006; Polisonnaries (Lyon) 2001; SPAN2 (London) 2001, Available Resources (Derry) 1992, Interzone (Timisoara) 1992, 1997; NIPAF (Japan) 1998, 2004; TIPAF (Taiwan) 2004; Asiatopia (Bangkok) 2008; AKCJA/ACCION! (Kraków) 2009, 2010, 2011; Interakcje (Piotków Trybunalski) 2006-2011; i inne.



Akcja uliczna – Street Action Studies of the processes of mutual transference of elements between art and the public sphere The programme of the above-titled project is, in fact, the culmination of intensive studies commenced as early as late 1996. It was then that I decided to trace the history of my own artistic initiations and experiences in terms of their contiguity with the processes occurring in world art – previously and at the time – which were of interest to me; to re-create the journey I began in 1977 during my first longer stay in Western Europe. The decision involved a critical and analytical reconstruction of those experiences and contacts, with emphasis on the relationship of artistic inspiration to the place, to the location and physical aspects of space. Parallel with the reconstruction, I made an effort to record and document thoroughly the present activities so that the conclusions from the mnemonic analysis could directly influence the method of planning and completing my current projects. Over the last fourteen years I have collected a vast amount of significant material documenting the history of my own work and thoughts, records of works and polemics with numerous artists, art theoreticians and critics (mainly performance and intermedia art), interviews and conversations with many people who have played an important role in the evolution of artistic expression. This practice continues to the present day and – now that the energy of intuitive explorations has been exhausted - is becoming the foundation of a systematic research project.

Artur Tajber’s biographical time-line – including titles of the art projects realized from mid-seventies The intention behind the project is to work out a series of causal nexuses that should fill the hiatus created over the years in the Polish language between artistic practice on the one hand and art sciences, art theory and aesthetics on the other. In my opinion, Polish art theoreticians are only marginally interested in the phenomena that occur in their region or culture, basing their judgment on ready-made imported sources and then applying them mechanically to compile syntheses of Polish art. This is partly understandable since scientific rank in Poland has long depended on one’s degree of familiarity and contact with Western culture. As a result, vast areas of artistic activity in the 1950s, 1960s, 1970s and 1980s have never been described, systematized or subjected to theoretical reflection while stereotypes and generalisations have been circulated all too frequently.

Załącznik ang.pelny AU ENG.doc.pdf Strona 26 z 28


The ideas/themes that interest me concern mainly the least described areas, which are directly linked to my own artistic practice – since this is the sphere where I can naturally consider myself a specialist and where the knowledge acquired by me is always verified by firsthand experience, memory and personal contacts. These are performance art, intermedia, multimedia, actionism and new social strategies of art – developments which began to evolve in the 1950s and have evident consequences in the present day. All the above-mentioned terms and developments are part of a cultural paradigm described by Fluxus theoreticians Dick Higgins and Ken Friedman and referred to as “intermedia.” The concept explained and anticipated the changes taking place in art since the 1960s, when moral, social and political changes coincided with the explosion of counterculture and an unprecedented technological acceleration. In my opinion, its essence is the recognition of the transfer of convergence processes from the sphere of technology into the realm of culture. I assume that reliable historical knowledge is arrived at by seeking to synthesize the life paths of individual human beings, while historical knowledge about art has its foundation in the story/description of how an artist’s work evolves in the process of his successive contacts with his environment. It so happened that through my involvement with action art I have pursued my interests in regular contact with many artistic personalities. I keep in touch with many international artists. Some of my work contains relics of these relationships and may constitute not only a solid basis for describing them, but also a contribution to more thorough research. It is a good starting point for using this network of contacts to obtain and verify information firsthand, directly from the source. It is also an opportunity to gain a broader, more comprehensive view of the observed phenomena – by showing them from a variety of national, cultural and geographic perspectives. A narrower objective is to verify my belief in the convergent nature of the changes occurring in artistic culture and its deepening connection with the new public space, expanded by modern mass media. The introduction into art of new, technologically advanced instruments and the adaptation of devices and strategies used in mass communications changes the sensibilities of both artists and the audience, as well as the expectations regarding the content and methods of communication in the sphere of culture. Purely theoretical speculation or quoting the postmodern classics is no longer sufficient here – careful study and observation at every level and in every context is necessary. This requirement is dictated by the absolute necessity of maintaining autonomy, subjectivity, self-knowledge and participation in the negotiation of concepts.

* So far I have focused mainly on the reconstruction of past events with a view to using them in my current artistic work and thus upgrading both the relations and the work. At present I am going to concentrate on looking for a means of a more extensive and systematic arrangement of the accumulated materials in order to attempt a more objective synthesis. Based on the collected records, documents, accounts etc. I intend to produce several initial syntheses of the period (1977-2012) that will at least outline the paths of the identified experiences. The syntheses include materials representing different media, from texts through documents of various types, sonic and audiovisual records to heterogeneous forms of artistic expression, which determines their specific morphology. Secondly, I want to verify and expand this collection by going back to the sources and updating the content. The scope of the project includes: - collating and editing of the archives, i.e. materials collected in the years 1997-2011, including digitisation and electronic preservation of materials dating from the pre-digital age; - publication of a book with the working title akcja uliczna (Street Action) written by me (part of the book has only been edited by me); it is a complex work in terms of both the content and editing, combining an original artistic experiment with elements of an essay, an anthology and a documentary. It covers the period from 1996 to 2011 and reconstructs the period back, from 1996 to 1977; - preparation of a selection of materials with a view to an exhibition (including partial reconstruction of ephemeral works on the basis of the documentation);



- creation of a centre for monitoring the interaction of art and public space at the Performance Art Studio, Department of Intermedia of the Academy of Fine Arts in Krakow, including its web representation, as a research and education-assisting facility; integration of the centre into the structure of the future Faculty of Intermedia at the Academy of Fine Arts in Krakow; - appointment of a permanent team of 2 or 3 managing the above-mentioned centre and development of the methodology of its operations, with particular emphasis on the practice of continuous monitoring and dissemination of artistic phenomena.



Strona 1 z 28 - eternalmonkeysclients.eternalmonkeys.com/pazera/GRANT/ARTUR/wydruk.pdf ·...

Documents

Transcript of Strona 1 z 28 - eternalmonkeysclients.eternalmonkeys.com/pazera/GRANT/ARTUR/wydruk.pdf ·...