Nauczysz się:

- opisywać, jak muzyka zmieniała się wraz z rozwojem techniki i komputera;

- określać wpływ komputerów na muzykę współczesną i rozrywkową;

- opisywać rolę komputera w tworzeniu, nagrywaniu, jak i przetwarzaniu muzyki;

- tworzyć muzykę przy użyciu prostego programu komputerowego;

- wyjaśniać, czym są prawa autorskie, czyli jak korzystać i szanować cudzą twórczą pracę.

Wciąż zmieniający się

świat…

Wraz z rozwojem technologicznym powstała maszyna, która

pierwotnie miała przyśpieszyć liczenie, a dziś trudno jest bez

niej obejść się w rożnych dziedzinach życia, także w muzyce.

Pojawienie się komputera, bo o nim mowa, zachęciło

twórców do eksperymentowania z przekładaniem języka

matematycznego na muzyczny i odwrotnie. Zastosowanie

komputera w muzyce jest obecnie bardzo szerokie. Może on

pełnić funkcję nie tylko odtwarzacza muzyki, ale także studia

nagraniowego, urządzenia przekształcającego lub

generującego dźwięki, edytora nut, a nawet narzędzia do

komponowania muzyki.

Muzyka komputerowa

Termin muzyka komputerowa wiąże się z komponowaniem

muzyki przy pomocy komputera. Jej pionierami, w latach 50. ubiegłego wieku, byli Lejaren Arthur Hiller i Leonard Isaacson. Tworzyli oni specjalne programy generujące kolejne dźwięki utworów. Wraz z postępem technologicznym zwiększał się poziom skomplikowania tych operacji, co pozwoliło na większą kontrolę nad innymi elementami dzieła muzycznego.

Od lat 80. XX wieku zaczęto masowo produkować komputery osobiste, z wygodnym i łatwym oprogramowaniem muzycznym. Upowszechniło to metody komputerowej modyfikacji dźwięku. Takie programy zmieniły sposoby nagrywania i obróbki dźwięku w studiach nagraniowych.

Studio nagraniowe

W studiu nagraniowym panują określone warunki,

niezależnie od tego czy nagrywają w nim instrumentaliści,

wokaliści czy lektorzy. Do realizacji nagrania potrzebny jest

odpowiedni sprzęt (m.in. komputer, odpowiednie

oprogramowanie, mikrofony, głośniki) i osoba, która

zawodowo zajmuje się nagrywaniem i obróbką dźwięku

w studiu nagraniowym, czyli inżynier dźwięku. Podczas

nagrywania panuje absolutna cisza, by nie nagrało się

dodatkowo nic, co nie jest zaplanowane na nagraniu.

Po udanym nagraniu, materiał (tzw. ścieżki

dźwiękowe) zostaje połączony w całość i poddany

obróbce (poprawienie głośności, barwy, dodanie

efektów specjalnych, takich jak np. pogłos).

Komputery zmieniły i unowocześniły pracę

w studiu. Dzięki możliwości cyfrowego

przetwarzania dźwięków, popularność

zyskały np. remiksy i praca didżejów.

Polecenie 1 Korzystając z darmowego oprogramowania Song Maker firmy

Google https://musiclab.chromeexperiments.com/Song-Maker/ , metodą prób

i błędów, stwórz własny utwór muzyczny. Następnie kliknij przycisk save.

Uzyskany link skopiuj i wyślij na mój adres bartoszpt@gmail.com

Główne nurty muzyki

najnowszej

Spektralizm polega na tworzeniu muzyki (melodii i harmonii)

przy wykorzystaniu spektrum dźwięku. Mianem tym określamy zarówno nurt w muzyce powstały we Francji w latach 70. XX w. (poruszający również współczesnych kompozytorów), jak i technikę opierającą się na konstruowaniu melodii z tonów składowych dźwięku, czyli alikwotów. Przedstawicielami są m.in. Gérard Grisey czy Tristana Murail

Spróbuj sam: https://musiclab.chromeexperiments.com/Spectrogram/

Mikrotonowość wykorzystuje mikrotony,

czyli interwały muzyczne mniejsze niż

półtony (np. ćwierćtony). Mikrotonowość

pozwala odkryć, że oktawa składa się nie

tylko z 12 półtonów, ale 31, 53 czy 72

interwałów. Reprezentantem takiej muzyki

jest np. Rytis Mažulis. Muzyka elektroakustyczna

powstała na przełomie lat 40. I 50.

XX w. i dynamicznie rozwija się do

dziś. Polega na komponowaniu

syntetycznie wytworzonych lub

elektronicznie przetworzonych

dźwięków naturalnych, za pomocą

komputera, co daje nieograniczone

możliwości. Z muzyką

elektroakustyczną możemy spotkać

się w twórczości Francisco Lópeza.

Nowa złożoność (new complexity) to

sprzeciw wobec funkcjonującego w latach

70. I 80 XX w. minimalizmu i odniesień do

przeszłości. Wyróżnia się złożonością

dźwięków i wielopłaszczyznowością

brzmienia. Nowa złożoność nie odrzuca

tradycyjnych instrumentów, ale

wykorzystuje je do poszukiwania nowych

dźwięków (tzw. rozszerzone techniki

instrumentalne). Przedstawicielem jest

m.in. Richard Barrett.

Polecenie 2

Wysłuchaj fragmentów poniższych utworów i zastanów się,

czy bez wykorzystania techniki komputerowej udałoby się

uzyskać takie efekty.

Kliknij w obrazek aby posłuchać

Muzyka na komputerze - co

można, a czego nie? Prawo

autorskie

Każde dzieło, nawet to ogólnodostępne w Internecie, ma swojego autora, który decyduje, w jaki sposób inni mogą korzystać z tego, co wytworzył. Oznacza to, że aby móc korzystać z dzieła w sposób legalny, powinniśmy respektować te zasady.

Zbiór wytycznych obejmujących prawa, obowiązki i zezwolenia, określające możliwości korzystania z danego utworu, nazywamy prawami autorskimi. To one precyzują kiedy, jak i w jakim zakresie możemy korzystać z dzieła dowolnie, a co wymaga zgody autora lub posiadacza praw do utworu. Prawa autorskie funkcjonują nie tylko w muzyce, ale również w malarstwie, literaturze oraz codziennym życiu.

Zgodnie z prawem autorskim, utwór to każdy przejaw działalności twórczej o indywidualnym charakterze, utrwalony w jakiejś postaci. Utworem może być więc obraz, etiuda, aplikacja lub scenariusz – każde dzieło, które ktoś stworzył. Twórcę dzieła nazywamy autorem. To do niego należy prawo do dysponowania swoim dziełem. Każdy z nas może korzystać z dzieł innych osób, trzeba tylko pamiętać, aby zawsze zawrzeć dane autora utworu. Oznacza to, że bez tej informacji nie możemy cytować dzieł innych osób, oraz że nikt nie może korzystać z naszych utworów bez podania naszego autorstwa. Niekiedy możliwość korzystania z dzieła generuje obowiązek uiszczenia opłaty dla posiadacza praw do dzieła.

Z prawem autorskim wiążą się również pojęcia piractwa i plagiatu.

• O piractwie mówimy, kiedy ktoś korzysta z dzieła danego autora w sposób niezgodny z prawem, tzn. bez zgody autora, pozyskując utwór z nielegalnego źródła lub nie wnosząc wymaganych opłat.

• Plagiat to przypisanie sobie autorstwa całości lub fragmentu dzieła, którego twórcą nie jesteśmy, ukrywając dane prawdziwego autora. Plagiatem określamy również wykorzystanie cudzego dzieła do własnych celów, bez wskazania nazwiska jego twórcy. Należy pamiętać, że plagiat jest kradzieżą dlatego również podlega karze.

Słownik pojęć

Alikwoty - tony składowe dźwięku decydujące o jego barwie.

Didżej (DJ) - osoba, która prezentuje muzykę rozrywkową

w dyskotece, programie radiowym lub telewizyjnym.

Instrumentacja - opracowanie utworu muzycznego na

poszczególne instrumenty zespołu w formie partytury.

Plagiat - przypisanie sobie autorstwa całości lub fragmentu

dzieła, którego twórcą nie jesteśmy, ukrywając dane

prawdziwego autora.

Remiks - nowa wersja jakiegoś utworu muzycznego,

powstała w wyniku elektronicznej przeróbki.

Źródło:

sjp.pwn.pl

Kotoński Włodzimierz, Muzyka elektroniczna, PWM Polskie

Wydawnictwo Muzyczne, 2002