MIGUEL ANGEL BUONARROTI

I.- BIOGRAFA

Miguel ngel es el artista con maysculas; pintor, escultor y arquitecto, su personalidad es tan fuerte que define los cnones del genio Naci en Caprese, cerca de Arezzo, el 6 de marzo del ao 1475. Perteneca a una familia acomodada - su padre Ludovico di Leonardo di Bounarroti Simone era "podest" de Florencia..La madre, Francesca di Neri di Miniato del Sera, confi la alimentacin del pequeo a una nodriza, hija y mujer de canteros, dato que ser considerado por el artista como fundamental para su formacin. Cuando Miguel ngel tiene seis aos fallece su madre; en esos momentos conoce al pintor Francesco Granicci, un mozo de 12 aos que le anima a pintar, lo que no ser del agrado de su padre. Tras algunos aos de "lucha" entre padre e hijo, Ludovico da su brazo a torcer - l deseaba que su pequeo realizara una carrera administrativa o comercial ms satisfactoria que la pintura - y Miguel ngel ingresa con trece aos en la "bottega", el estudio, de Domenico Ghirlandaio con quien aprendera las tcnicas del fresco y desarrollara su extraordinaria capacidad como dibujante.Tras una corta estancia en la "bottega" - que parece abandonar por discrepancias con su maestro -inicia estudios de escultura en el Jardn de los Mdici, bajo el patronazgo de Lorenzo "Il Magnifico". Estos aos sern de gran felicidad para el joven ya que es acogido como hijo adoptivo por el Magnfico en el palacio Mdici, donde viva con los ms destacados miembros del humanismo: (Marsilio Ficino, Pico della Mirandola).Sus primeros trabajos escultricos se realizan en estos aos bajo la proteccin de los Mdici. La cada de la familia gobernante de la ciudad, provoc la huida del joven artista, primero hacia Venecia y despus a Bolonia, donde estudi las obras de Jacobo della Quercia.Historia del Arte Sofa Lanchas Miguel ngel En el invierno de 1495-1496 regresa a Florencia, para trabajar con Pierfrancesco de Mdici, En estos aos juveniles manifiesta ya una profunda admiracin hacia la anatoma que le llevar a acudir casi todas las noches al Depsito Municipal de Cadveres para practicar disecciones que le permitieran conocer mejor la estructura interna del cuerpo humano. En sus obras escultricas de estos momentos -especialmente la Centauromaquia - muestra un dominio del movimiento y de la anatoma que no haba sido conseguido por Donatello.En el mes de julio de 1496 se traslada a Roma por primera vez. En la Ciudad de los Papas recibir el encargo de su famosa Piedad del Vaticano. De regreso a Florencia realiz el David En el boceto demuestra una vez ms su obsesin por el desnudo. En 1505 el poderoso papa Julio II lo reclama de nuevo para que regrese a Roma ya que le va a encargar su tumba, un proyecto muy ambicioso que constaba de unas cuarenta esculturas y que qued reducido al Moiss y los Esclavos.Los caracteres del Papa y del artista eran tan diferentes que los enfrentamientos, a pesar de la mutua y profunda admiracin que se manifestaban, no tardaron en aparecer. El propio Miguel ngel denominar a ese encargo la "Tragedia del Sepulcro". Ser el mismo Julio II quien tambin le encargue su obra maestra: el techo de la Capilla Sixtina, a cuya decoracin dedicar cuatro aos, entre 1508 y 1512. El trabajo fue agotador ya que no contaba con ningn ayudante y puso de manifiesto el fuerte carcter del maestro agravado por su insatisfaccin caracterstica, la escasez de honorarios y las numerosas demandas de ayuda que recibe de su familia, especialmente de su hermano Buonarroto. Es significativo el texto de una carta que escribe a su padre en enero de 1509: "Hace un ao que no recibo un cntimo del papa y no lo pido porque mi trabajo no va adelante como creo que merece. Esta es la dificultad del trabajo y el no ser mi profesin. Pierdo tiempo sin provecho. Dios me asista". En una nueva carta se reafirma en sus opiniones al manifestar: "Sigo aqu disgustado y no muy sano, con gran trabajo, sin gobierno y sin dineros". Tras el fallecimiento de Julio II en 1513, sus herederos reducen el proyecto del sepulcro, lo que supondr un importante varapalo para el maestro. Los viajes son continuos y tienen como punto de destino Carrara (la cantera de mrmol), donde se senta tranquilo y sosegado junto a la familia con la que se crio. El papa Len X le encarga la decoracin de la fachada de san Lorenzo en Florencia - obra que quedar inconclusa -, realizando tambin los planos de la Biblioteca Laurentina (con su famosa escalera) y las Capillas de las Mdici, donde se alojaran las tumbas de Giuliano y Lorenzo de Mdici con las famosas estatuas de la Aurora y el Crepsculo y la Noche y el Da.Estos aos trabajar para el gobierno de la Repblica de Florencia como ingeniero militar, siendo nombrado en 1529 "gobernador general de las fortificaciones" y trasladndose a Pisa, Livorno y Ferrara para comprobar el estado de sus murallas. En 1534 Miguel ngel se instala definitivamente en Roma, donde realizar el Juicio Final, en la Capilla Sixtina, por encargo del papa Paulo III, quien le nombra pintor, escultor y arquitecto del Vaticano.En el Juicio Final, Miguel ngel exhibir tal admiracin hacia la anatoma que le llevar a desnudar al propio Cristo, anticipando con sus figuras el Barroco. Pero la reaccin moral no se hizo esperar y ya en vida del maestro se empezaron a tapar los cuerpos, siendo Volterra uno de los encargados. Desde 1546 Miguel ngel se dedica especialmente a la arquitectura; tras fallecer Antonio da Sangallo asume la direccin de las obras de la baslica de San Pedro del Vaticano, compaginando los trabajos con el diseo de la escalinata del Capitolio y el Palacio de los Conservadores. La fama del maestro alcanz elevadas cotas en los ltimos aos de su vida, siendo nombrado "jefe" de la Academia de Dibujo de Florencia. Vasari, en sus famosas "Vidas", y Ascanio Condivi, con su biografa, le encumbrarn. El artista de la "terribilit", que definira el ltimo Cinquecento, falleca en Roma el 18 de febrero de 1564 a la edad de 89 aos. Su sobrino Leonardo llevar en secreto el cadver del genio hasta Florencia en el mes de marzo, celebrndose solemnes funerales por su alma en la iglesia de San Lorenzo, antes de ser enterrado en Santa Croce.La ajetreada vida de Miguel ngel fue llevada a la novela por Irving Stone en "El tormento y el xtasis" sirviendo de base a una pelcula con el mismo ttulo.Historia del Arte Sofa Lanchas Miguel ngel Durante su larga vida goz de prestigio y reconocimiento en todas sus facetas, de hecho, le llamaban Il Divino, pero su carcter hurao e inconformista le llev a no tener discpulos aunque si muchos imitadores.

II.- PRINCIPALES OBRAS

2.1.- ESCULTURA

Si nos referimos a su faceta de escultor, sus figuras se caracterizan, en el aspecto estilstico, por su rotundidad y monumentalidad. Muestra preferencia por el mrmol en el que esculpe formas "cerradas" en las que, llenando huecos y eliminando proyecciones, las unidades se condensan en una masa compacta que se asla estrictamente del espacio que las rodea.La supuesta afirmacin de Miguel ngel de que una buena estatua poda dejarse rodar por una colina abajo sin que se rompiese, a pesar de ser apcrifa, es una descripcin bastante acertada de su ideal artstico. Utiliza, eso s, tensiones y escorzos tpicamente manieristas aunque manteniendo siempre las directrices bsicas del espacio. Sus figuras son "simtricas" no en el sentido de que sus partes se correspondan dos a dos, sino porque suele plantear una anttesis compensada entre una parte "cerrada" y rgida y otra "abierta" y mvil, al tiempo que las lneas rectas son compensadas por convexidades salientes.En resumen una acertada fusin de elementos clsicos y manieristas que configuran un estilo peculiar que no es ni plenamente renacentista, ni manierista, ni barroco.Su tcnica, es excepcional ya que nunca recurre a sistemas de cuadriculado, puntmetro o modelos. Simplemente ataca el bloque de mrmol con el cincel dentado y va sacando cada parte de la figura. Sus numerosas obras inacabadas (Esclavos, Victorias, Piedad Rondanini...) permiten estudiar a la perfeccin las fases de su proceso tcnico, basado en la intuicin de ver la figura dentro del bloque como el propio artista afirmaba.En palabras de Panofsky, "Sus figuras simbolizan la lucha iniciada por el alma para superar la esclavitud de la materia, pero su aislamiento denota la impenetrabilidad de su prisin".

TTULO: DAVIDAUTOR: MIGUEL NGELCRONOLOGA: 1502-1504LOCALIZACIN: LA ACADEMIA DE FLORENCIAESTILO: RENACIMIENTO CINQUECCENTOMATERIAL: MRMOLMEDIDAS: 4,10 M DE ALTOMagistral estudio del desnudo masculino en el que late la herencia clsica y que contrasta por su tensin y su mirada agresiva con los Davides adolescentes de los escultores del Quatroccento (Donatello y Verrochio). La obra la encarg la Signoria de Florencia a Agostino da Duccio quien fue incapaz de tallar el bloque de mrmol, demasiado estrecho para su enorme altura. Miguel ngel acept el reto y realiz la obra que en principio estaba pensada para decorar uno de los contrafuertes de la Catedral pero que ante el clamor popular hubo de ser emplazada en la plaza de la Signoria como smbolo victorioso de la democracia sobre los Mdicis, expulsados por segunda vez de la ciudad (el tema de David es, como hemos visto, metfora de la victoria de la inteligencia sobre la fuerza).Es evidente la influencia del Dorforo de Policleto en la postura, el contraposto y la anatoma diartrsica y del mismo modo se inspiran en el arte griego las correcciones pticas (la cabeza es muy grande porque iba a estar situado en alto).Puede decirse que el David supone la culminacin de la etapa clasicista de Miguel ngel pero en l Historia del Arte Sofa Lanchas Miguel ngel ya apuntan rasgos del manierismo: el ritmo en zig-zag, las deformaciones expresivas (la mano vigorosa e hipertrofiada), la mirada fiera y altiva suponen en realidad una superacin del ideal clsico y el comienzo de una etapa que llevar a Miguel ngel a adentrarse por los caminos de la expresin.

TTULO: LA PIEDAD DEL VATICANOAUTOR: MIGUEL NGELCRONOLOGA: 1498 - 1499LOCALIZACIN: BASLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO, ROMA.ESTILO: RENACIMIENTO "CINQUECCENTO"MATERIAL: MRMOL (TCNICA: TALLA)MEDIDAS: 1,74 METROS DE ALTO X 1,95 METROS DE LARGO

Esta obra representa una sntesis perfecta entre la tendencia clasicista y los ideales renacentistas. Este grupo escultrico consagr a Miguel Angel como escultor con tan slo 23 aos, aparte de suponer un gran ejemplo definitorio del "arte de sacar y no de aadir".

COMPOSICIN.- Las dos figuras de la Piedad forman una pirmide cerrada, en la que la Virgen, sentada y erguida, sostiene a Jesucristo yacente en su regazo. El cuerpo de Cristo casi est encuadrado por completo dentro del contorno del cuerpo de la Virgen, lo que acenta la unin entre madre e hijo.La Virgen, manteniendo la mirada baja y evitando mirar directamente al observador, acoge a su hijo con la mano derecha, a la vez que con la derecha nos invita a adorarlo. Su vestido acta como base de la pirmide.El conjunto escultrico contrapone la desnudez del cuerpo de Cristo estilizado con el ropaje de profundos pliegues de Mara, y tambin contrapone la pesadez de sta a la liviandad de su hijo, el cual slo toca el suelo con su pie derecho.CONTENIDO.-La obra fue encargada un 27 de agosto de 1498 por el cardenal Dionisio Jean Bilhres de Lagrau-las, a travs de Jacopo Galli, protector del artista.La obra representa el instante posterior a la crucifixin, en el que el hijo descansa sobre el cuerpo de su madre. Miguel ngel dio un aspecto juvenil a la Virgen, ms adecuado a la pureza de la Madre de Dios.La Piedad del Vaticano es la nica estatua firmada por Miguel ngel, el cual se sinti profundamente orgulloso de su trabajo. Aparece la siguiente inscripcin: "Michael ngelus Bonarotus florentin faciebat".La escultura se instal en la iglesia de Santa Petronella, ya que en ella descansaban los restos del cardenal que la encarg. Tiempo ms tarde fue trasladada al interior de la baslica de San Pedro.Datos sobre la obraEs una maravillosa obra de bulto redondo, ya que se pueden ver todos sus ngulos pero el punto de vista es frontal.Con la juventud en el rostro de la Virgen, se le pretenda dar ese significado de juventud y belleza eternamente en ella, propios del Renacimiento. Podemos observar un visible contraste entre el cuerpo de Cristo, compuesto por diagonales, y los pliegues curvilneos de Mara.Tambin tiene correcciones pticas ya que como est hecha con una visin frontal las piernas de la Virgen estn adaptadas al volumen del cuerpo de su Hijo, de manera que si trasladramos las medidas a la realidad, la virgen tendra una estatura superior a dos metros.El 21 de mayo de 1972 la imagen sufri un brutal atentado al ser aporreado por un demente el rostro de la Virgen con un martillo, motivo por el que hubo de ser restaurada y luego protegida con medidas de seguridad.Adems de esta Piedad, muy clasicista, Miguel ngel realiz algunas ms entre las que destacan La Piedad de la Academia de Florencia y La Piedad RondaniniLa Piedad de la Academia de Florencia (1550-55) ya manierista y novedosa por incluir en la escena a la Magdalena (rota a martillazos por el propio Miguel ngel y rehecha por Tiberio Calcagni) y a Nicodemo (probablemente un autorretrato), y, por ltimo, la Piedad Rondanini

AUTOR: MIGUEL NGELCRONOLOGIA: 1552-64LOCALIZACIN: CASTILLO SFORZA (MILAN-ITALIA) ESTILO: RENACIMIENTO "CINQUECCENTO"MATERIAL: MRMOL

La Piedad Rondanini es el ms original y personal de todas ellas, autntico anticipo del expresionismo del siglo XX.Es un grupo escultrico en mrmol compuesto por las dos figuras, la madre y el hijoLas figuras se representan de pie rompiendo todos los convencionalismos que regan la iconografa de la Piedad, siempre con la Virgen sentada y Cristo muerto en su regazo. Aqu, Mara se empea a sostener a su Hijo en pie, como negndose a aceptar la realidad de su muerte.Los miembros alargados, el ritmo en zigzag y la forma serpentinata, son ya plenamente manieristas. No importa la belleza formal sino la bsqueda decidida de la expresin, reflejo de un Miguel ngel anciano atormentado por la idea de la muerte y presa de una crisis religiosa.Es la ltima obra de Miguel ngel, inacabada y voluntariamente mutilada, en la que trabaj prcticamente hasta el momento de su muerte.

TITULO: CAPILLA DE LOS MDICCIAUTOR: MIGUEL NGEL CRONOLOGIA: 1520-24CRONOLOGIA: 1520-24LOCALIZACIN: FLORENCIAESTILO: RENACIMIENTO "CIN-QUECCENTO"MATERIAL: MRMOL

Comenz los proyectos para la construccin de las "Capillas de los Mdici" en la "Sacrista nueva" de la Baslica de San Lorenzo de Florencia y en 1524 se empez a trabajar en estas. Las capillas sirven como mausoleo a los miembros ms jvenes de la importante familia, de la misma manera que en la "Sacrista vieja" estn enterrados los miembros ms antiguos del clan familiar.La primera idea de "Miguel ngel" constaba de levantar un monumento exento con los cuatro lados idnticos en el centro de la capilla, pero vacilaba entre hacer un monumento exento y un sepulcro adosado a la pared, pues quera continuar el diseo de la "Sacrista vieja de Brunelleschi".Entre 1520 y 1524 se extrajeron las placas de mrmol para iniciar la construccin. Finalmente, la tumba se integra a la capilla, mientras la luz penetra por el alto techo y baa los muros que parecen tallados. Se destacan las 4 esculturas alegricas que representan el Da, la Noche, la Aurora y el Crepsculo, situadas en el sepulcro de Lorenzo, duque de Urbino, y en el de Juliano, duque de Nemours.Sobre el tercer catafalco, que alberga las reliquias de Lorenzo el Magnfico Lorenzo de Mdici y de su hermano Giuliano, se sita la estupenda Virgen con el Nio, nico elemento sacro y ncleo de toda la composicin, donde dirigen sus miradas las estatuas sedentes de los duques.

LA TUMBA DE LOS MEDICI

Las estatuas resultan las dueas del espacio, supeditando la arquitectura y el espacio a ellas. Se ha identificado el orden de la capilla con el universo: abajo las almas difuntas, al medio la arquitectura racional con su plano terrenal, y los lunetos y la cpula, la esfera celestial. La gradacin de la luz acompaa esta idea.Pero la composicin de las tumbas es tambin una alegora del tiempo y de los ros del Hades, destino inexorable de la vida de los mortales. Las figuras atlticas reclinadas sobre los sarcfagos guardan los cuerpos perecederos de los duques, mientras las rupturas en las lajas permiten salir a las almas de los difuntos. No hay emblema ni epitafio que aluda a sus nombres y a sus hazaas, indicando una intencin ms idealizante que celebrativa.

En la "Tumba de los Mdicis" se pueden admirar las ideas platnicas sobre la inmoralidad del alma que caracterizaron a muchas obras de "Miguel ngelLas figuras en posicin yaciente son tomadas de modelos clsicos: son figuras ms esbeltas, de fornidos torsos que terminan en delicadas manos y pies, y cabezas pequeas. Cada figura tiene un eje curvilneo en torno al cual tiene un movimiento de rotacin en espiral que nos anticipa lo que luego ser el movimiento artstico Manierista.

2.2.-PINTURA

En el aspecto estilstico, sus figuras son desproporcionadas, titnicas, hercleas, aunque tambin maneja formulas clsicas, para l, la representacin de la idea a travs de la materia, es lo importante.Muestra preferencia por las formas "cerradas" y rgidas, pero compensndolas con otras "abiertas" y mviles, lneas rectas, compensadas con otras convexas y salientes, etc.Predomina el dibujo sobre el color, le gusta representar volmenes netos, bien definidos y de gran monumentalidad.El tema central ser la figura humana, con gran fuerza tanto fsica como espiritual; su inters por la anatoma le lleva a representar figuras.

TITULO: LA CAPILLA SIXTINAAUTOR: MIGUEL NGEL CRONOLOGIA: 1508-12 LOCALIZACIN: VATICANO ESTILO: RENACIMIENTO "CINQUECCENTO"MATERIAL: PINTURA AL FRESCO

Arquitecto, poeta, pintor, M. ngel Buonarroti se consider siempre un escultor y aunque alcanz la fama, ya en vida, por la Capilla Sixtina l la consider siempre como una obra secundaria.Estudi los frescos de Giotho y de Masaccio pero su pintura estar influenciada por su talante de escultor, acentuando su aspecto plstico y el relieve. Al igual que Leonardo, investiga la anatoma humana: colosales con grandes msculos. Sus desnudos se inspiran en los clsicos griegos.Gran variedad de actitudes, gestos dramticos, posturas guardando un equilibrio dinmico y en violentos escorzos. Elimina casi totalmente el paisaje y los objetos, y cuando los representa se fija slo en lo esencial sin detallismo ninguno.Principales obras: Sagrada familia; Bveda de la Capilla Sixtina; Juicio Final.El nombre de Sixtina viene del Papa Sixto IV que orden su construccin como recinto para los cnclaves y las reuniones cardenalicia, siendo decorados sus muros con pinturas al fresco en el siglo XV (Botticelli, Girladaio...).La bveda del recinto, sin embargo, se pint simplemente de azul con estrellitas doradas y fue a principios del siglo XVI cuando un nuevo Papa (Julio II), decidi acometer la decoracin del techo encargndosela a Miguel ngel en Mayo de 1508 (segn una versin influido por Bramante, quien pretenda que Miguel ngel fracasara en el proyecto) No le gust el encargo, y propuso a Rafael, aunque finalmente se vio forzado a llevar a cabo la obra, en la que emple ms de 4 aos (con numerosas interrupciones). Le quedaron fuertes dolores de espalda y problemas de visin debido a la postura tan forzada que hay que utilizar para pintar una bveda. El mismo dise tambin el andamio movible, para poder pintar sin dejar agujeros en la pared, pero llevar a cabo una obra tan monumental sin ayudantes hizo que su salud se resintiera.El Juicio Final fue aadido ms tarde, en 1536, y no estaba previsto en un principio.Miguel ngel modifica, engrandecindolo, el proyecto que tena el Papa realizando un compendio de imgenes del Antiguo y del Nuevo Testamento que resumen la historia de la humanidad desde la Creacin hasta el Juicio Final. En el aspecto estilstico, encontramos los mismos rasgos que aparecen en su escultura (contraposto, rotundidad y monumentalidad, formas cerradas...) y en general puede decirse que el dibujo y el diseo predominan sobre la luz y el color, aunque la reciente limpieza de los frescos ha mostrado a un Miguel ngel mucho ms colorista de lo que antes se pensaba.1A ETAPA (1508-09) Separacin de la Luz y de las Tinieblas, Creacin del Cielo, Separacin de las tierras y las aguas, Diluvio Universal, Sibilas... las escenas de la humanidad Ante legem estn rodeadas por las Sibilas, las profetas de la antigedad. M. ngel, muestra aqu escaso inters por la perspectiva cientfica, se adivinan aun los ecos de su maestro Ghirlandaio; en las composiciones, suele utilizar formas helicoidales que dan un sentido dinmico a la escena. En las SIBILAS, el sentido escultrico es claro. Su disposicin (en lunetos trompe l'oeil) es propia de una estatua y eso es lo que son, autnticas esculturas coloreadas sobre las que incide una luz fra, metlica que proporciona calidades marmreas. En la disposicin de las Sibilas y Profetas Miguel ngel utiliza un recurso de correccin ptica haciendo de mayor tamao las ms lejanas de la puerta a fin de que todas parezcan iguales al espectador que las contempla desde la entrada. La Sibila de Cumas representa la edad que Ovidio le atribuye, "seiscientos aos pesan sobre sus espaldas", una vieja gigante que, siguiendo a Virgilio produce asco y horror.

2A ETAPA (1509-12) Creacin de Adn, Creacin de Eva, Pecado y Expulsin del Paraso, Profetas... Intensifica los recursos pictricos (escorzos) y mantiene el dinamismo a pesar de utilizar composiciones muy equilibradas, hay una mayor plasticidad en las figuras fruto de la influencia de la obra de Giotto y Masaccio, los ms escultricos de entre los primitivos.CREACIN DE ADN:La composicin es un prodigio de equilibrio de masas sin que por ello resulte esttica, se elimina el fondo y se plantea una iconografa revolucionaria que provoc no pocas discusiones con el Papa. En realidad deberamos de titularla "La animacin de Adn" ya que lo que Miguel ngel representa es el momento en el que Dios Padre insufla la vida a la figura de Adn, ya moldeada.

En la Edad Media esta escena suele representarse con Adn tumbado en el suelo y en lo alto Dios Padre o la Trinidad, entronizados, enviando el soplo vital, tal y como se describe en el Gnesis. Aqu, sin embargo, Dios Padre no aparece a la manera medieval, revestido de los atributos papales e imperiales (manto, cetro, tiara y bola) sino como un anciano barbado y canoso, vestido con tnica (M. ngel quera ponerlo desnudo pero el Papa se neg), novedad iconogrfica destinada a gozar de gran xito posterior.

La figura de Dios Padre es todo movimiento, es la fuerza creadora. Con Adn sucede todo lo contrario es un cuerpo en reposo al que Dios infunde la vida que se transmite como un fluido a travs del brazo aunque sus manos no llegan a tocarse

3A ETAPA (1536) JUICIO FINAL: SE DESPLIEGA SOBRE LA PARED DEL FONDO

En el centro la figura de Cristo, acompaado de la Virgen y rodeado por los apstoles, es la fuerza que pone en movimiento a todas las dems figuras ("Slo el centro de la composicin se elige libremente, porque todos los dems elementos giran necesariamente a su alrededor" deca M. ngel) se suprime el marco y los recursos perspectivos que aparecan en las escenas de la bveda y las figuras estn inmersas en un espacio agitado sin una unin naturalista entre ellas las relaciones se establecen por medio de sus movimientos que generan una serie de anillos en torno a la figura de Cristo. M. ngel, el ltimo clsico y el primer manierista, introduce el concepto de forma serpentinata de gran xito posterior en el Manierismo y el Barroco.

En todo caso, el caos es ms aparente que real ya que existe una divisin en cuatro registros horizontales y dos calles verticales que separan a los elegidos (a la derecha de Cristo) de los condenados (a su izquierda).

En el Juicio, Miguel ngel plantea una sntesis entre los elementos tradicionales de la iconografa cristiana del tema (ngeles cristforos en los lunetos, ngeles trompeteros, condenados y elegidos...etc.) y otros tomados de la mitologa griega (El barquero Caronte que lleva a las almas a travs de la laguna Estigia).

En primer trmino aparece San Bartolom con el cuchillo con el que lo desollaron vivo y la piel en la mano en cuyo rostro se ha querido ver un autorretrato de Miguel ngel.

El Infierno que ya no es el espacio pavoroso lleno de tormentos al que se accede a travs de las fauces de un animal monstruoso, sino una llanura desolada a la que caen las almas desesperadas de los condenados que no sufren tormentos dolorosos y crueles como en la Edad Media, sino que sus propios remordimientos son el castigo a sus pecados.

2.3.- ARQUITECTURA

En arquitectura destacaramos su obra ms grandiosa que es la continuacin de las obras del Vaticano pero sobre todo la construccin de su gran cpulaTITULO: CPULA DE SAN PEDRO DEL VATICANO AUTOR: MIGUEL NGEL CRONOLOGIA: 1546-1564LOCALIZACIN: SAN PEDRO DEL VATICANO (ITALIA) ESTILO: RENACIMIENTO "CINQUECCENTO" MATERIAL: PIEDRA EN EL EXTERIOR; INTERIOR DE MOSAICOS MEDIDAS: 42 M DE DIMETRO Y 130M DE ALTURA

Miguel ngel mantuvo la idea de Bramante de la planta de cruz griega con una gran cpula central, pero ahora con una sola puerta (el proyecto de Bramante prevea cuatro) modificando la estructura de la cpula, la cual, al dotarla de mayores dimensiones y eliminar la columnata circular proyectada por su antecesor se convierte en el elemento ms expresivo de la construccin.Miguel ngel muri sin poder concluir la obra pero le dio tiempo a terminar los bsides (recorridos por gigantescas pilastras pareadas entre las que se abren los vanos coronados por frontones alternando triangulares y curvos como en la cpula) y la cpula que con sus 42 mts. De dimetro rivaliza con la del Panten superndola en altura.Para la construccin de la cpula sigue el modelo de Brunelleschi en Santa Ma de las Flores, y proyecta un doble casquete semiesfrico (el perfil exterior apuntado lo termin su sucesor Giacomo della Porta) y montado sobre un tambor circular en el que alternan las ventanas y las columnas pareadas, por encima un tico adornado con guirnaldas.Toda la cpula de piedra, domina el templo convirtindose inmediatamente en el culmen de la ciudad y de todo el orbe catlico aunque las reformas de Maderno y Bernini rompieron la perspectiva original proyectada por l... Sobre la base de la cpula se puede leer la siguiente inscripcin, "T eres Pedro, y sobre esta piedra construir mi iglesia y te dar las llaves del reino de los cielos", frase de la Biblia que pronunci Jesucristo. Su decoracin interior consiste en distintos mosaicos del artista Giuseppe Cesari.Maderno prolong la nave longitudinal, convirtiendo la planta en cruz latina y construy la actual fachada del edificio, excepto el piso superior y la balaustrada, aadidos por Bernini en el siglo XVII.

Miguel ngel - Pg.: 5Historia del Arte - Sofa Lanchas