Zapraszamy na następne koncerty

PAŹDZIERNIK

7 Niedziela, godz. 1700, bezpłatne karty wstępu

NASI LAUREACI Zofia Szlachcikowska skrzypce, Halina Dubitskaya sopran, Kayetan Cygański-Bolski fagot, Bizari Quartet

8

Poniedziałek, godz. 1900, bezpłatne karty wstępu

ZAGRANICZNI GOŚCIE Koncert w wykonaniu studentów Litewskiej Akademii Muzyki i Teatru z Wilna

10

Środa, godz. 1900, bilety – 15 zł

VIOLA ORGANISTA Zrealizowany zamysł Leonardo da Vinci Sławomir Zubrzycki viola organista, Lilianna Stawarz klawesyn

14 Niedziela, godz. 1700, bezpłatne karty wstępu

STANISŁAW MONIUSZKO NIEZNANY Recital utworów fortepianowych S. Moniuszki Marcin Tadeusz Łukaszewski fortepian

15 Poniedziałek, godz. 1900, bezpłatne karty wstępu

FRYDERYK CHOPIN – DWA OBLICZA Zuzanna Pietrzak fortepian współczesny Wojciech Kruczek fortepian historyczny

17 Środa, godz. 1900, bilety – 15 zł

KONCERT SYMFONICZNY

Rafał Grząka akordeon, Orkiestra UMFC, Mirosław Jacek Błaszczyk dyrygent

21 Niedziela, godz. 1700, bezpłatne karty wstępu

KONCERT PAPIESKI Zespół Wokalny Vocore, Chór Kameralny UMFC, Adam Kowalski pozytyw, Krzysztof Kusiel- Moroz dyrygent, Chóry Wydziału V, Daniela Ozdarska, Magdalena Krakowiak, Wojciech Pławner, Adrianna Żołnierczuk dyrygenci

Cykl ŚRODA NA OKÓLNIKU → BILETY PO 15 ZŁ (także przez Internet: www.umfc.bilety24.pl) Koncerty w cyklach NIEDZIELNYM i PONIEDZIAŁKOWYM → BEZPŁATNE KARTY WSTĘPU (także przez Internet: www.umfc.bilety24.pl) Dystrybucja (z wyprzedzeniem 2 tygodni, bez możliwości rezerwacji) → CHOPIN UNIVERSITY PRESS (w holu uczelni), poniedziałek–środa, piątek 16:00–19:00, niedziela: pół godziny przed koncertem BIURO KONCERTOWE→ (22) 827 72 49, bk@chopin.edu.pl, www.facebook.com/koncertyUMFC Opracowanie programu: Biuro Koncertowe, Małgorzata Kwiecień

ff

UNIWERSYTET MUZYCZNY FRYDERYKA CHOPINA

JM Rektor prof. dr hab. Klaudiusz Baran

Sala Koncertowa UMFC, Warszawa, ul. Okólnik 2

3 października 2018, środa, godz. 1900

Środa na Okólniku

WŁODEK PAWLIK

&

FRIENDS

„60 lat minęło…” koncert urodzinowy

Zbigniewem Namysłowskim, Tomaszem Stańko oraz z zagranicznymi muzykami takimi jak Karrin Allyson, Randy Brecker, Deborah Brown, Mino Cinelu, Gary Guthman, Omar Hakim, Paul Imm, Didier Lockwood, Pat Metheny, Nippy Noya, Susan Weinert. Wśród wielu nagród i wyróżnień Cezarego Konrada na uwagę zasługują: Nagroda „Mateusza” im. Mateusza Święcickiego przyznana przez Program III Polskiego Radia oraz Stypendium im. K. Komedy przyznane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Na swoim koncie ma ponad 100 nagranych płyt. Współpracuje z Warszawską Grupą Perkusyjną oraz z Polską Orkiestrą Radiową. Od roku 2006 Cezary Konrad występuje również z koncertami solowymi, podczas których w sposób niezwykle widowiskowy prezentuje publiczności magiczny świat instrumentów perkusyjnych. Projekt koncertów solowych wywodzi się z wieloletnich doświadczeń Cezarego jako pedagoga, wykładowcy i prowadzącego zajęcia na wielu warsztatach muzycznych zarówno na terenie Polski jak i Europy. W roku 2014, płyta Włodek Pawlik Trio z jego udziałem – Night in Calisia, zdobyła Nagrodę Grammy. Od prawie trzydziestu lat, Cezary Konrad pozostaje w czołówce najlepszych polskich perkusistów.

W programie

WŁODEK PAWLIK – fortepian

LORA SZAFRAN – wokal

MAREK BAŁATA – wokal

CEZARY KONRAD – perkusja

PAWEŁ PAŃTA – kontrabas, gitara basowa

utwory Włodka Pawlika z płyt :

Anhelli, America, Grand Piano, Night in Calisia,

Struny na ziemi, Songs without Words

realizacja nagrania MATEUSZ BANASIUK, WOJCIECH KUC BARTŁOMIEJ MAJEWICZ, KRZYSZTOF PTAK opieka dydaktyczna prof. dr hab. WITOLD OSIŃSKI mgr IGOR SZYMAŃSKI

Włodek Pawlik Pianista i kompozytor, laureat nagrody Grammy 2014 za płytę Night In Calisia. Jest to pierwsza i jedyna w historii nagroda Grammy dla polskiego jazzu. Włodek Pawlik jest absolwentem klasy fortepianu prof. Barbary Hesse-Bukowskiej w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Ukończył też studia na wydziale jazzowym Hochschule für Musik w Hamburgu. W 2007 roku uzyskał

doktorat w warszawskiej uczelni muzycznej. W jego dorobku znajduje się 30 autorskich płyt, szereg dzieł muzyki filmowej i teatralnej ponadto kompozycje orkiestrowe, muzyka do baletu, opera, kantata, dwa koncerty fortepianowe, utwory wokalne. Cechą charakterystyczną twórczości Pawlika jest wyjątkowa łatwość i naturalność operowania różnorodnymi technikami. Artysta jest bez wątpienia mistrzem muzycznego collage’u. Włodek Pawlik jest laureatem m.in. Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Jazzowym w Dunkierce (Francja 1984) oraz II nagrody na Międzynarodowym Konkur-sie Kompozycji Jazzowych w Monako. Magazyn Who is Who at North Jazz Festival

1998 po koncercie jego Tria określił go zaszczytnym mianem „Vladimir Horowitz of Jazz”, a gazeta „The Age” okrzyknęła trasę koncertową artysty po Australii jednym z najważniejszych wydarzeń roku 2002. Najsłynniejszy amerykański magazyn jazzowy „Down Beat” przyznał albumowi Turtles (Polonia Records, 1995), nagranemu m.in. z Randy Breckerem i Western Jazz Quartet, cztery gwiazdki. Jest autorem muzyki do filmów polskich: Wrony i Pora umierać Doroty Kędzierzawskiej oraz Rewersu w reżyserii Borysa Lankosza (Złote Lwy za najlepszą muzykę na 34. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni oraz Orły 2010 Polskiej Akademii Filmowej), a także do międzynarodowych produkcji, m.in. Within the Whirlwind (Wichry Kołymy) Marleen Gorris. Wśród wyjątkowych dokonań artystycznych Pawlika znajdują się: Misterium Stabat Mater na fortepian jazzowy i chór gregoriański, wydane dwukrotnie w roku 2000 i 2005, oraz jazzowy projekt Włodek Pawlik Trio – Anhelli, uhonorowany nagrodą TVP Kultura w roku 2006 w kategorii: Muzyczne Wydarzenie Roku (rock, jazz). W roku 2008 artysta skomponował i nagrał z Randy Breckerem suitę jazzową Tykocin, która przez recenzentów muzycznych „Rzeczpospolitej” i „Gazety Wyborczej” uznana została w Polsce Jazzową Płytą Roku. Pawlik został uhonorowany za muzykę

Wło

dek

Paw

lik, f

ot. M

arek

Bał

ata

Cezary Konrad

Perkusista, kompozytor, aranżer, absolwent Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie perkusji prof. Stanisława Skoczyńskiego. Przez czytelników miesięcznika Jazz Forum – uznawany za najlepszego polskiego perkusistę jazzowego według rankingu Jazz Top, nieprzerwanie od roku 1992. Pod koniec „studiów klasycznych” poświecił się muzyce jazzowej, a pierwsze znaczące

sukcesy zaczął odnosić jako współtwórca grupy Central Heating Trio, z którą zajął I miejsce na festiwalu Jazz Juniors ‘90 w Krakowie oraz otrzymał I nagrodę na Festiwalu „Pomorska Jesień Jazzowa – Klucz Do Kariery” w 1991 roku. Central Heating Trio było również finalistą międzynarodowych konkursów jazzowych w roku 1990: IX European Jazz Competition w Leverkusen/Niemcy i Europe

Jazz Contest Hoeliard/Belgia. W roku 1995 nagrał pierwszą współautorską płytę wraz z Susan Weinert – Meeting in Krakow – wydaną w 1996 roku. W 1995 roku zakłada też swoją pierwszą grupę: Cezary Konrad Quartet, z którą w 1999 roku nagrywa swoją pierwszą autorską płytę – One mirror... many reflections –

wydaną w 2000 roku. Muzyka na tej płycie stylistycznie nawiązuje do dokonań Allana Holdswortha oraz zespołów Tribal Tech i Yellow Jackets. Płyta nagrana została w składzie: Darek Krupa (guitars), Piotr Żaczek: (electric bass, fretless bass), Marek Podkowa (tenor sax, EWI), Leszek Możdżer (acoustic and electric piano), Zbigniew Jakubek (keyboards). Po dłuższej współpracy z Anną Marią Jopek, w 2005 roku powstał nowy autorski projekt muzyczny, grupa – Cezary Konrad ‘ the NEW BAND, którego pierwszy skład tworzyli: Krzysztof Herdzin (electric piano), Paweł Pańta (electric bass, contrabas), Marek Podkowa (saxophones). W ostatnich latach Cezary Konrad współpracował z takimi formacjami muzycznymi jak Włodek Pawlik Trio, Filip Wojciechowski Trio, Krzysztof Herdzin Trio, a do marca 2007 roku Andrzej Kurylewicz Trio. Poza wymienionymi już muzykami, Cezary Konrad występował i nagrywał z wieloma znakomitymi postaciami polskiej sceny jazzowej, miedzy innymi Leszkiem Możdżerem,

Cezary Konrad, fot. Lech Basel

Paweł Pańta

Jest wybitnym polskim kontrabasistą i gitarzystą basowym. Ukończył Akademię .Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie w klasie kontrabasu profesora. Andrzeja Mysińskiego, oraz Studium Jazzowe Zbigniewa Wegehaupta. W 1995 r. był członkiem Gustav Mahler Jugendorchester, prowadzonej przez wybitnego dyrygenta Claudio Abbado. W latach 1996–98 współpracował z orkiestrą Philharmonie

der Nationen: z którą zagrał ponad 100 koncertów.

Od wielu lat jest członkiem kwintetu I Solisti di Varsavia, a także współpracuje z kwartetem Prima Vista. Wielokrotnie koncertował z wybitnymi solistami jak: Piotr Paleczny, Karol Radziwonowicz, Władysław Kłosiewicz, Konstanty Andrzej Kulka, Jan Stanienda, Jadwiga Kotnowska i wielu innych. Uczestniczył w nagraniu wielu płyt zarówno muzyki klasycznej, jazzowej jak i rozrywkowej. Współpracował również z całą czołówką polskiego jazzu jak i z artystami scen teatralnych. Był członkiem Andrzej Kurylewicz Trio. Obecnie jest aktywny w zespołach Janusza Bogackiego, Gary Guthmana, Wojciecha Gogolewskiego i Filipa Wojciechowskiego. Paweł Pańta w 2001r. rozpoczął najważniejszy etap muzycznej kariery – współpracę z Włodek Pawlik Trio – z którym nagrywa następujące albumy; Sonety Szekspira,

Anhelli, Tykocin, Struny na Ziemi, Wieczorem. Zwięczeniem wspólnej pracy jest zdobycie nagrody Grammy 2014 za album Night in Calisia.

Paweł Pańta, fot. archiwum własne

z tej płyty tytułem jazzowego kompozytora roku 2009 w ankiecie „Jazz Station” z Los Angeles. W tym samym roku ukazał się podwójny solowy album pianisty Grand

Piano, na którym zostały zarejestrowane unikalne solowe improwizacje artysty. W roku 2011 ukazała się płyta Struny na ziemi (z muzyką do wierszy Jarosława Iwaszkiewicza, w wykonaniu Lory Szafran i Marka Bałaty, z recytacjami Roberta Więckiewicza), uznana za Jazzową Płytę Roku 2011 w rankingu „Rzeczpospolitej”. W roku 2013 ukazała się płyta z muzyką do poezji Józefa Czechowicza – Wieczorem. W roku 2014 Pawlik skomponował na zamówienie Prezydenta RP, Bronisława Komorowskiego suitę Wolność na chór, orkiestrę i trio jazzowe, która została wykonana 4 czerwca 2014 roku na Placu Zamkowym w Warszawie z okazji Święta Wolności w obecności wielu głów państw, w tym Prezydenta USA Baracka Obamy. W roku 2015 ukazał się bestsellerowy album CD i DVD Włodek Pawlik Trio – America, którego premiera miała miejsce 24 maja 2015 roku w Filharmonii Narodowej. Na początku roku 2016 odbyła się premiera płyty Mów spokojniej do poezji Adama Zagajewskiego, w tym samym roku ukazała się płyta 4 Works 4 Orchestra z utworami orkiestrowymi Pawlika, m.in. II Koncertem fortepianowym. Wśród niezliczonej ilości nagród i odznaczeń artysty wymienić wypada: Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski; Honorowe Obywatelstwo Miasta Kalisza; Honorowe Obywatelstwo Miasta-Ogrodu Podkowa Leśna; nagrodę Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii: Osobowość Roku 2014; Nagrodę TVP Kultura dla płyty Anhelli (2006); statuetkę Anioł Jazzowy (Festiwal Bielska Zadymka Jazzowa); tytuł Artysty Roku 2014 według „Jazz Forum”; nagrodę Fryderyk 2014 w kategorii: Jazzowy Muzyk Roku; nagrody Grand Prix Stowarzyszenia Jazzowego „Melomani” (2013, 2014); nagrodę Bestsellery Empiku 2014 w kategorii: Wydarzenie Roku; Grammy Award 2014 w kategorii: Best Large Jazz Ensemble za płytę Night in Calisia; podwójną platynę dla płyty Night in Calisia za sprzedaż ponad 20 tysięcy egzemplarzy oraz muzyczną nagrodę 30-lecia Teleexpressu (2016). Włodek Pawlik zasiadał m.in. w jury V American Jazz Piano Competition w Indianapolis w 2001, wykładał m.in. w Eastman School of Music, Western Michigan University, Cincinnati College of Music, Królewskim Konserwatorium w Brukseli oraz podczas IAJE Jazz Conference w Los Angeles (1999). Jego najnowsza solowa płyta "Song Without Words"(2017) stała się bestsellerem na muzycznym rynku wydawniczym. W 2018 koncertował w legendarnym nowojorskim klubie jazzowym "Blue Note" w ramach Blue Note New York Jazz Festival. W tym roku uzyskał tytuł Doktora Habilitowanego na macierzystej uczelni (UMFC w Warszawie) na której wykłada improwizację i fortepian jazzowy.

Lora Szafran Jest uznawana za jedną z najwybitniejszych polskich wokalistek jazzowych. W 1986 roku ukończyła z wyróżnieniem studia na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. W 1984 roku zajęła I miejsce na Międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych w Zamościu. Od 1988 roku współpracowała z formacją „New Presentation”.

Z grupą tą nagrała dwie płyty: „Lonesome Dancer i „You’ve Changes”. W wokalistyce Lora Szafran nie ogranicza się wyłącznie do muzyki jazzowej. Wielokrotnie brała udział w międzynarodowych festiwalach piosenki, wygrywając nagrody m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Piosenki w Sopocie (1990) - Grand Prix i Bursztynowy Słowik, na Festiwalu Intertalent w Bregenz (Austria 1991) – III nagroda, na Festiwalu Piosenki w Cesme (Turcja 1991) –Grand Prix. W 2003 roku ukazał się album Śpiewnik Nahornego w którym można odnaleźć jedne z popularniejszych kompozycji Włodzimierza Nahornego, z którym płyta została nagrana. W 2005 roku wraz z Patrycją Golą i Beatą Bednarz założyła trio wokalne – Big Stars z którym zdobyła trzecią nagrodę na Festiwalu Jedynki w Sopocie (2006). W listopadzie 2007 ukazała się kolejna płyta – „Droga do ciebie” – zawierająca jazzowe interpretacje polskich standardów genialnej spółki autorskiej Wasowski-Przybora. W styczniu 2012 ukazał się projekt „Sekrety życia według Leonarda Cohena”. Krążek zawiera 12 piosenek kanadyjskiego barda w polskich przekładach Macieja Zembatego, Daniela Wyszogrodzkiego i Pawła Orkisza. Materiał ten, zaaranżowany przez Miłosza Wośko, jest bardzo osobistym spojrzeniem Lory Szafran na twórczość Leonarda Cohena. W październiku 2013 roku projekt otrzymał tytuł Złotej Płyty. W 2013 roku wydała płytę „Nad ranem". Na płytę złożyło się 13 premierowych utworów. W karierze wokalistki nie było jeszcze płyty tak zróżnicowanej stylistycznie, a jednocześnie tak spójnej. Muzykę napisali wybitni kompozytorzy – Seweryn Krajewski, Michał Urbaniak, Miłosz Wośko, oraz Tomek Krawczyk. Autorami tekstów są Jonasz Kofta, Andrzej Poniedzielski, Adam Nowak (Raz Dwa Trzy), Dariusz Dusza i Piotr Brymas. Artystka współpracowała z plejadą polskich muzyków: m.in. z Ewą Bem, Mietkiem Szcześniakiem, Andrzejem Jagodzińskim, Włodzimierzem Nahornym, Henrykiem Miśkiewiczem, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Zbigniewem Namysłowskim, Jackiem Cyganem czy z Wojciechem Młynarskim.

Lora

Sza

fran,

fot.

Beat

a W

ielg

osz

Marek Bałata Improwizujący wokalista jazzowy. Specjalizuje się w śpiewaniu scatem. Wykonuje głównie swoje oryginalne kompozycje, transkrypcje utworów F. Chopina oraz pieśni m.in. Włodzimierza Korcza, Zygmunta Koniecznego, Andrzeja Zaryckiego,

Włodka Pawlika, Stanisława Fiałkowskiego oraz utwory do filmów, różnych kompozytorów. Jest producentem muzycznym i wykonawcą jazzowej adaptacji Mszy Kreolskiej Misa Criolla Ariela Ramireza. Występował w musicalowej adaptacji powieści I. B. Singera "Sztukmistrz z Lublina" w Teatrach Warszawy i Wrocławia, oraz niemieckojęzycznej wersji (Der Zauberer von Lublin) w Niemczech i Austrii. Również w adaptacji Krwawe Gody (wg. F. G. Lorca) w Teatrze Polskim we Wrocławiu oraz ostatnio w adaptacji Dzieje Grzechu S. Żeromskiego w Teatrze Capitol. Regularnie występuje z własnym Quintetem, w skład którego wchodzą najlepsi muzycy polscy. W 1996 założył oryginalny międzynarodowy zespół Cantabile In Jazz w którym występowały wybitne wokalistki: Urszula Dudziak, Michele Hendricks, Judy Niemack, oraz basiści: min. Anthony Jackson. Inny projekt to TRILOGY

Czyli Art Lande (USA), Gunter Wehinger (A) i Marek Bałata (PL). Firma Gowi wydała CD Live TRILOGY a zespół odbył w 1999 r. trasę koncertową po USA z gościnnym udziałem Paula McCandlessa w sławnym klubie Yoshi’s w Oakland. Marek Bałata koncertował z takimi nazwiskami jazzu jak między innymi: Billy Hart, Steve Davis, Ernie Adams, Ronnie Burrage, Frank Lacy, Peter Madsen, Jeanfrancois Prins, Jack Van Poll, Marco Piludu, Andy Manndorff, Ronnie Burrage, Frank Lacy i niemal wszystkimi najwybitniejszymi artystami polskimi. Koncertował w Europie z austriackim quartetem Songlines oraz Klezmokum i Klez Edge z leaderem Burtonem Greene. Jego ostatnia wyjątkowa produkcja to koncert Niemen-Wspomnienie oraz Mała Msza Organowa J. Haydna. Przez ponad 18-lat zwyciężał w plebiscycie JAZZ TOP pisma Jazz Forum w kategorii Wokalista Jazzowy. Występował w Europie, Kanadzie i USA.

Mar

ek B

ałat

a, fo

t. Pi

otr K

łose

k