KOD PRZEDMIOTU

Formularz opisu przedmiotu (formularz sylabusa) – dotyczy studiów I i II stopnia oraz jednolitych (magisterskich)

Nazwa pola Treść

Jednostka prowadząca Wydział Malarstwa Podstawowa jednostka organizacyjna

Rodzaj studiów Studia pierwszego stopnia studia pierwszego stopnia / studia drugiego stopnia / jednolite studia magisterskie / studia trzeciego stopnia doktoranckie studia stacjonarne /

niestacjonarne / wieczorowe

Kierunek studiów Grafika

Nazwa specjalności Zgodna z zatwierdzonym planem studiów na danym kierunku

Nazwa specjalizacji Zgodna z zatwierdzonym planem studiów na danym kierunku

Nazwa przedmiotu Podstawy rysunku i malarstwa Zgodna z zatwierdzonym programem studiów na danym kierunku

Przyporządkowanie do grupy przedmiotów

Przedmiot podstawowy Grupa przedmiotów podstawowych Grupa przedmiotów do wyboru

Cykl dydaktyczny, w którym przedmiot jest realizowany

I rok studiów/ 120godzin Rok/semestr/ilość godzin

Imię i nazwisko prowadzącego Prowadzący Krzysztof Gliszczyński/asystent Jakub Pieleszek

Stopień/tytuł naukowy Profesor/mgr

Skrócony opis przedmiotu Celem przedmiotu jest opanowanie podstawowych umiejętności rysunkowych oraz malarskich Prezentując treści programowe należy skupić się raczej na problematyce zajęć czy zasadniczych zagadnieniach realizowanych podczas zajęć

Forma/typ zajęć Zajęcia w pracowni artystycznej Pracownia artystyczna/projektowa, wykład, lektorat, warsztaty (technologie) wychowania fizycznego proseminarium, seminarium dyplomowe,

praktyka zawodowa/plener

Opis przedmiotu

Celem przedmiotu jest : -rozwijanie umiejętności widzenia i myślenia, -świadome budowanie własnego warsztatu artystycznego (techniki klasyczne i własne) -swobodne posługiwanie się różnymi technikami rysunkowymi i malarskimi -nauka obserwacji, która pozwala dostrzec studentowi złożoność zjawisk budowy formy i proporcji oraz kompozycji. -umiejętność posługiwania się podstawowymi elementami budowy kompozycji rysunkowej i malarskiej, jak: plama, linia, płaszczyzna.

W polu tym należy umieścić cele ogólne, które można określić jako cele zajęć stawiane sobie przez prowadzącego. Może być to od jednego do maksymalnie kilku celów (zależnie od liczby godzin i form zajęć), które są powiązane bezpośrednio z efektami kształcenia dla obszaru sztuki i profili kształcenia (KRK, standardy ustalone przez uczelnię/wydział, profil kształcenia). Są one wyrazem intencji pedagogicznych, a zarazem najbliższym punktem odniesienia umożliwiającym formułowanie szczegółowych efektów uczenia się .

Zakres tematów

Wymagania wstępne

Wymagania formalne

Podstawowa umiejętność w zakresie wykonania rysunku i malarstwa (zdany egzamin wstępny na uczelnie)

czyli nazwy przedmiotów, których wcześniejsze zaliczenie jest niezbędne do realizowania treści danego przedmiotu

Założenia wstępne

Podstawowa wiedza dotycząca kompozycji oraz technik rysunkowych i malarskich czyli zakres wiadomości, umiejętności i kompetencji przydatnych lub traktowanych jako punkt wyjścia do realizacji treści danego przedmiotu

Efekty uczenia się

Pole to zawiera opis zakładanych efektów uczenia się, czyli tego, co student powinien po zakończeniu zajęć wiedzieć, rozumieć i być zdolny wykonać, dlatego: uwzględnia się tylko efekty możliwe do sprawdzenia (mierzalne /weryfikowalne) Najszerszym punktem odniesienia w formułowaniu efektów uczenia się są Krajowe Ramy Kwalifikacji”, najbliższym -„Cele przedmiotu”

WIEDZA Posiada podstawową wiedzę dotycząca proporcji i budowy anatomi człowieka. Znajomość zasad kompozycji. Posiada świadomość wzajemnych relacji pomiędzy zdobytą wiedzą teoretyczną a praktyczną. Posiada wiedzę dotyczącą kontekstu historycznego rysunku i malarstwa

UMIEJĘTNOŚCI

Posiada umiejętność podstawowego kreowania rysunku oraz malarstwa uwzględniającą studium postaci, studium portretowe oraz studium martwej natury. Posiada podstawowe umiejętności formalne w następujących technikach: ołówek, węgiel, pastel, rysunek pędzlem, tempera, akryl. Potrafi werbalnie uzasadnić dokonane wybory podczas publicznych prezentacji.

KOMPETENCJE SPOŁECZNE (POSTAWY)

Potrafi za pomocą opanowanych technik realizować zadania z wyobraźni. Poprzez zdobyte doświadczenie w zakresie podstaw rysunku i malarstwa, ma świadomość dalszego własnego rozwoju artystycznego. Potrafi wykorzystać zdobytą wiedzę rysunkową oraz malarską w projektowaniu działań artystycznych wykonywanych w innych technikach.

Punkty ECTS Uzupełnia koordynator/pracownik toku studiów, zgodnie z ustaleniami

dokonanymi w ramach jednostki prowadzącej kierunek. Strategia obliczania / szacowania punktów ECTS odbywa się w oparciu o następujące założenia: 1 punkt ECTS oznacza 25- 30 godzin pracy studenta w różnych formach takich jak: uczestniczenie w zajęciach dydaktycznych w ASP, samodzielne przygotowywanie się do egzaminu, przygotowanie i prezentacja projektu, itd.

Metody i kryteria oceniania Warunkiem uzyskania zaliczenia oraz przedmiotem oceny jest: Uczestniczenie w zajęciach pracowni. Realizowanie poszczególnych zadań. Stopień zaangażowania. Rozwój umiejętności studenta, postępy w pracy. Przedstawienie określonych prac na zakończenie semestru. Zaliczenie z oceną.

Oceny lub wymagania określane są indywidualnie, jednak powinny zachować stosowność wobec zaplanowanych efektów uczenia się.

egzamin zaliczenie z oceną zaliczenie bez oceny

musi być zgodne z zapisem w Regulaminie studiów ustalenie oceny zaliczeniowej na podstawie ocen cząstkowych otrzymywanych w trakcie trwania semestru

Sposób zaliczenia Przegląd końcowy semestralny na którym student prezentuje swoje prace wykonane w ciągu semestru.

Wykonanie prac (y) zaliczeniowej: przygotowanie projektu lub prezentacji / realizacja i prezentacja (pisemna / ustna) / egzamin pisemny: testowy / z pytaniami (zadaniami) otwartymi / dłuższa wypowiedź pisemna (rozwiązywanie problemu) egzamin ustny zaliczenie ustne / kolokwium

Sposób realizacji przedmiotu Ćwiczenia praktyczne w pracowni; studium modela (techmiki rysunkowe, zadania i ćwiczenia pracowniane, podczas których studenci realizują zadania rysunkowe na zadany wcześniej temat. Omawianie ćwiczeń, korekty w trakcie wykonywania zadań, przeglądy prac w trakcie semestru oraz na zakończenie, wystawy semestralne. Studenci zoobligowani są do prowadzenia notatnika artystycznego. Zadania rysunkowe i malarskienwykonywane w pracowni.

Opisać sposób pracy ze studentami (wykład / wykład problemowy / wykład z prezentacją multimedialną / metoda projektów / dyskusja / rozwiązywanie zadań /ćwiczenia

Wybrane zagadnienia problematyczne.

1. Wzajemne portretowanie, rysunek techniką dowolną 2. Studium postaci, rysunek ołówkiem. 3. Studium martwej natury, rysunek ołówkiem, węglem, techniką dowloną. 4. Studium martwej natury, malarstwo. 5. Studium postaci, zjawisko formy opisywanej światłem, (biała kredka lub pastel na ciemnym

tle) 6. Studia rysunkowe na barwionym papierze. Problem linii do kolorowego tła. Problem materii

w rysunku oraz w malarstwie. Wstęp do zadań malarskich. 7. Studia rysunkowe na kolorowym tle. Problem barwy, plamy i linii w rysunku. Studium

postaci, szkice. 8. Studia postaci szkicowe. (tzw. kroki) 15 minutowe ustawienia, techniki rysunkowe. 9. Studia postaci szkicowe w technikach lawowanych, rysowanie pędzlem (tzw. kroki) 15

minutowe ustawienia. 10. Studium postaci. (Pełna postać siedząca i stojąca) Zadanie malarskie. Technika wodna. 11. Postać wykonująca określoną czynność. Zadanie malarskie. Technika wodna (tempera lub

akryl) 12. Postać w ruchu. Wchodząca i schodząca po schodach. Papier barwiony, rysunek dowolnym

narzędziem i kolorem. 13. Postać we wnętrzu, kadr dowolny. Rysunek na kolorowym tle , pastel, sangwina, kredka. 14. Portret powiększony. Rysunek na kolorowym tle. Pastel, sangwina, kredka. 15. Postać. Rysunek pędzlem (technika akryl, tempera) na dużym formacie na zagruntowanym

kartonie.

/realizacja projektów / itp.)

Język wykładowy polski

Literatura Wasyl Kandyński „Punkt i linia a płaszczyzna” PIW 1986 Warszawa; Vitamin D: New Perspectives in

drawing Phaidon, Londyn 2005: Ru;olf Arnheim „Sztuka i percepcja wzrokowa” Słowo/Obraz terytoria, Gdańsk 2004; Jerzy Werner, Podstawy Technologii Malarstwa i Grafiki PWN 1981; 1995; Terisio Pignatti, “Historia rysunku. Od Altamiry do Picassa” , Arkady, Warszawa 2006; Jodi Hauptman, Drawing form the Modern 1880-1945, The Museum of Modern Art, New York 2004, David Hockney „Wiedza tajemna”, Universitas, Kraków; Maria Poprzęcka, „Inne obrazy”, Słowo/Obraz terytoria, Gdańsk 2009 ;E.H.Gombrich „O sztuce”, Rebis, Warszawa 2009;

wykorzystywana

podczas zajęć studiowana

samodzielnie przez studenta

Praktyki zawodowe (w ramach kierunku/przedmiotu),plenery

Wydziałowe zespoły koordynujące opracowania programu dla kierunku studiów zgodnie z obowiązującym KRK.