UNIWERSYTET MUZYCZNY FRYDERYKA CHOPINA

JM Rektor prof. zw. Ryszard Zimak Prorektor ds. artystycznych prof. nadzw. Klaudiusz Baran

Sala Koncertowa UMFC, Warszawa, ul. Okólnik 2 18 marca 2015, środa, godz. 1900

ff

Środa na Okólniku

KONCERT

JUBILEUSZOWY

40 lat Wydziału Instrumentalno- -Pedagogicznego w Białymstoku

Paweł Cichoński

Mariusz Ciołko Aleksandra Pawluczuk Adam Falkiewicz

Boż

enna

Saw

icka

Sta

nisł

aw K

raw

czyń

ski

Cez

ary

Szy

fman

Ew

a R

afał

ko

Just

yna

Maj

Klaudia Ziajkowicz

Program

STANISŁAW MONIUSZKO (1819–1872)

Uwertura fantastyczna Bajka na orkiestrę symfoniczną (1848)

FRYDERYK CHOPIN (1810–1849)

Fantazja na tematy polskie A-dur op. 13 na fortepian i orkiestrę (ok. 1829)

Przerwa

JÓZEF ELSNER (1769–1854)

Msza F-dur op. 41 na solistów, chór mieszany, orkiestrę i organy (ok. 1826)

I. Kyrie. Andantino…………………………………....…. chór II. Gloria. Allegro assai................................................. chór i soliści III. Credo. Allegro moderato.......................................... chór i soliści IV. Sanctus. Andante maestoso………………….……… chór V. Benedictus. Andantino…………………..................... chór i soliści VI. Agnus Dei. Adagio………………………………..…… chór

MARIUSZ CIOŁKO fortepian

KLAUDIA ZIAJKOWICZ sopran

ALEKSANDRA PAWLUCZUK alt

PAWEŁ CICHOŃSKI tenor

MACIEJ FALKIEWICZ bas

CEZARY SZYFMAN opieka wokalna

CHÓR WYDZIAŁU INSTRUMENTALNO-

-PEDAGOGICZNEGO W BIAŁYMSTOKU

BOŻENNA SAWICKA

EWA RAFAŁKO

ORKIESTRA SYMFONICZNA

WYDZIAŁU INSTRUMENTALNO-

-PEDAGOGICZNEGO W BIAŁYMSTOKU

STANISŁAW KRAWCZYŃSKI dyrygent

JUSTYNA MAJ asystent dyrygenta

przygotowanie

chóru

Stanisław Krawczyński Pełnił funkcję kierownika Chóru Polskiego Radia i Telewizji w Krakowie, a następnie Chóru Fil-harmonii Krakowskiej. Pod jego kierownictwem zespoły te występowały m.in. w Teatro alla Scala w Mediolanie, Basilica di San Marco w Wenecji, Teatro Regio w Turynie, Academia di Santa Cecilia w Rzymie, lipskim Gewandhausie, Beethovensaal w Stuttgarcie, Brucknerhaus w Linzu. W latach 1986–2008 związany był jako dyrygent z zespołem Capella Cracoviensis, z którym prezentował krakowskiej publiczności pierwsze polskie wykonania kompozycji Franka Martina, Pēterisa Vasksa, Knuta Nystedta, Juliusza Łuciuka, Bogusława Schaeffera i innych twórców współczesnych. Dzięki tej działalności stał się jedną z kluczowych postaci krakowskiego środowi-ska muzycznego, tworzącą jego kształt i wizerunek. W 1992 objął kierownictwo Tarnowskiej Or-kiestry Kameralnej, z którą koncertował w kraju i za granicą (Hiszpania, Francja, Szwajcaria). Występował w ważnych miejscach dla sztuki i kultury europejskiej, takich jak Thomas Kirche w Lipsku, Wigmore Hall w Londynie, Sala Koncertowa UNESCO w Paryżu, Sala Kameralna Kon-serwatorium Kijowskiego, oraz na festiwalach muzycznych w wielu krajach świata. W 1990 roku był inicjatorem powstania Krakowskiego Chóru Kameralnego, uznanego przez krytyków za jeden z najlepszych polskich zespołów chóralnych. Jako chórmistrz współpracował ze słynnymi dyrygen-tami, m.in. Yuri Ahronovitchem, Zubinem Mehtą, Krzysztofem Pendereckim, Helmuthem Rillin-giem, Witoldem Rowickim, Stanisławem Wisłockim, Antonim Witem. Dokonał prawykonań nowo odkrytych dzieł Antona Brucknera oraz wielu utworów kompozytorów polskich, m.in.: Zbigniewa Bargielskiego, Zbigniewa Bujarskiego, Henryka Mikołaja Góreckiego, Romana Maciejewskiego, Romana Palestra, Bogusława Schaeffera, Marka Stachowskiego. Uczestniczył jako juror w licz-nych międzynarodowych konkursach chóralnych i dyrygenckich. W 2000 roku, jako jeden z dziewięciu dyrygentów, wziął udział w tworzeniu wielkiego międzynaro-dowego zespołu, prezentującego w czasie europejskiego tournée utwory dziewięciu miast posia-dających status Stolicy Kultury Europejskiej. W 2001 roku, z okazji dziesiątej rocznicy powstania Internetu, prowadził – w ramach elektronicznego eksperymentu – koncert, podczas którego dyry-gował z Krakowa chórami śpiewającymi w Warszawie (AMFC Vocal Consort) i Gdańsku (Schola Cantorum Gedanensis). Szczególną wagę przywiązuje do popularyzacji śpiewu chóralnego we wszystkich jego for-mach. Z jego inicjatywy powstały krakowskie festiwale chóralne Cantate Domino i Małopolskie Spotkania Kolędowe. Równolegle z działalnością artystyczną prowadzi pracę dydaktyczną w Akademii Muzycznej w Krakowie. W uczelni tej został powołany (1995) na stanowisko kierownika Zakładu, a następ-nie Katedry Chóralistyki, zaś w 1999 roku objął stanowisko dziekana Wydziału Edukacji Mu-zycznej. W latach 2004–2012 pełnił funkcję rektora tej uczelni.

Bożenna Sawicka Dyrygent, pedagog, inicjator i koordynator projektów edukacyjnych, profesor zwyczajny Uniwersy-tetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Fryderyka Cho-pina w Warszawie. Studia na Wydziale Wychowania Muzycznego ukończyła w roku 1975, a następnie na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki (1979), zaś w roku 1992 ukoń-czyła Podyplomowe Studium Chórmistrzowskie w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy.

W roku 2001 otrzymała tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych, a od 2006 roku jest profe-sorem zwyczajnym Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina i prowadzi klasę dyrygentury na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym w Białymstoku, gdzie dwukrotnie pełniła funkcję dziekana oraz czterokrotnie prodziekana, a w latach 2005-2012 – kierownika Zakładu Dyrygen-tury Chóralnej. Na kadencję 2012–2016 została ponownie wybrana na stanowisko dziekana tego wydziału. Pracę zawodową rozpoczęła w Zespole Szkół Muzycznych w Białymstoku, a następnie została pracownikiem białostockiego Wydziału Instrumentalno-Pedagogicznego, gdzie dotychczas wypromowała trzech doktorów sztuki w dziedzinie artystycznej dyrygentura. W roku 1987 pod-jęła współpracę z Chórem Akademii Medycznej w Białymstoku (obecnie Uniwersytetu Medycz-nego), najpierw jako korepetytor, następnie jako II dyrygent. Od 1991 roku sprawuje kierownic-two artystyczne i jest dyrygentem tego zespołu, z którym koncertowała niemal we wszystkich krajach Europy oraz Izraelu, zdobywając liczne nagrody oraz wyróżnienia na wielu konkursach i festiwalach, m.in. Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Cerkiewnej w Hajnówce – I nagroda (1993, 1996); XVI Międzynarodowym Festiwalu Pieśni Adwentowych i Bożonarodzeniowych w Pradze – Złoty Dyplom w kategorii chórów kameralnych (2006); XLI Międzynarodowym Fe-stiwalu Pieśni Chóralnej w Międzyzdrojach – I Nagroda / Złoty Dyplom; Główna Nagroda Musi-ca Sacra i Bursztynowa Aureola Św. Piotra Apostoła oraz Nagroda dla Najlepszego Dyrygenta (2006); III Międzynarodowym Konkursie Chóralnym im. Feliksa Nowowiejskiego w Barczewie – Grand Prix oraz Nagroda Specjalna za najlepszą technikę wokalną (2004). Ponadto sprawuje opiekę artystyczną nad Chórem Kameralnym MediCoro, powstałym w 2007 roku z inicjatywy lekarzy – miłośników śpiewu chóralnego związanych z Uniwersytetem Medy-cznym w Białymstoku. Z zespołem tym zdobyła: I miejsce na II Ogólnopolskim Festiwalu Chó-ralnej Pieśni Maryjnej w Częstochowie (2008), I miejsce oraz statuetkę Złotej Polihymnii na Kra-kowskim Festiwalu Chóralnym (2010) oraz I Nagrodę podczas Międzynarodowego Festiwalu i Konkursu „Rybnicka Jesień Chóralna” (2010), I miejsce (Złotą Wstęgę Solczy) na I Międzyna-rodowym Festiwalu Muzyki Chóralnej w Ejszyszkach (Litwa, 2012). Ponadto w 2011 roku ze-spół uczestniczył w Międzynarodowym Festiwalu „Musica Sacra” w Wilnie. W 2006 roku wraz z Chórem Uniwersytetu Medycznego w Białymstoku nagrała płytę z pie-śniami o Puszczy Białowieskiej, m.in. z tryptyku Teka białowieska Feliksa Nowowiejskiego oraz z tryptyku Echa Białowieży Romualda Twardowskiego (m.in. do słów Czesława Miłosza). W 2011 roku została wydana płyta Musica pro anima, obejmująca dzieła sakralne kompozyto-rów renesansu i baroku w wykonaniu Chóru Kameralnego MediCoro oraz Chóru Uniwersytetu Medycznego w Białymstoku z udziałem zespołu instrumentalnego. 0d 2003 roku jest ekspertem Ministerstwa Edukacji, Nauki i Sportu w komisji ds. awansu zawo-dowego nauczyciela. Jako juror uczestniczyła w krajowych konkursach chóralnych, a także wielokrotnie w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Cerkiewnej w Hajnówce. Bożenna Sawicka jest laureatką wielu nagród indywidualnych, m.in. nagrody I i II stopnia Rek-tora UMCF, Nagrody Indywidualnej Ministra Kultury i Sztuki (1993), Medalu za Zasługi dla Akademii Medycznej w Białymstoku (2004). Ponadto została uhonorowana Medalem Zasłużony dla Kultury Polskiej (2006), a także odznaczona Srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis (2007), Złotym Medalem za długoletnią służbę przyznanym przez Prezydenta RP (2011), Medalem za Zasługi dla UMFC (2011), Nagrodą Artystyczną Prezydenta Miasta Białegostoku (2012).

Justyna Maj Dyrygentka, absolwentka częstochowskiej szkoły muzycznej. Studia dyrygenckie ukończyła pod kierunkiem prof. Marka Pijarowskiego w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Uczestniczyła w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Jonathana Bretta, Tadeusza Strugałę, Franka Cramera czy Łukasza Borowicza. Ukończyła także Podyplomowe Studia Chórmistrzowskie w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Prowadziła prawykonania utworów kompozytorów współczesnych, m.in. Jagody Szmytki, To-masza Jakuba Opałki, Dariusza Przybylskiego. Współpracowała z Kołem Młodych Związku Kompozytorów Polskich, Zachętą Narodową Galerią Sztuki, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Dyrygowała orkiestrami Filharmonii Narodowej, Akademii Beethovenow-skiej, Polską Orkiestrą Radiową i Radomską Orkiestrą Kameralną, a współpracuje z Orkiestrą Filharmonii Kaliskiej. W sezonie 2014/2015 pełni funkcję dyrygenta-rezydenta w Filharmonii Częstochowskiej. W ramach rezydentury przygotuje i poprowadzi dwa koncerty symfoniczne.

Ewa Barbara Rafałko Absolwentka Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie (Filia w Białymstoku), w klasie dyrygowania prof. Violetty Bożeny Bieleckiej, oraz studiów podyplomowych z zakresu: chóralistyki (1998), emisji głosu (2000) i śpiewu solowego (2006). Swoje umiejętności doskonaliła ponadto na wielu krajowych i międzynarodowych kursach muzycznych. Jest zatrudniona na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym w Białymstoku (od 2007 w stopniu doktora), w Zespole Szkół Muzycznych w Białymstoku, w Podyplomowym Studium Emisji Głosu przy Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy oraz w Policealnym Studium Wokalno-Aktorskim „Szkoła Talentów” w Białymstoku. Jako dyrygentka współpracowała z Chórem Politechniki Białostockiej, Chórem Międzywydziało-wym Uniwersytetu Muzycznego w Białymstoku, Chórem Akademickim Wyższej Szkoły Finansów i Zarządzania w Białymstoku oraz z Chórem Kameralnym istniejącym przy Fundacji Muzyki Kame-ralnej i Organowej w Hajnówce. Jest opiekunem artystycznym i członkiem Oktetu Wokalnego „Gaudium” oraz zespołu wokalnego Vis Maior. Od 2011 pełni funkcję kierownika artystycznego Chóru Dziecięcego Opery i Filharmonii Podlaskiej. Niejednokrotnie zasiadała w jury konkursów chóralnych, solistycznych i kameralnych. Prowadzi warsztaty wokalne, chóralne i metodyczne w zakresie prowadzenia zespołów, a także zajęcia z emisji estradowej podczas wielu ogólnopolskich warsztatów muzyki rozrywkowej. W 1999 roku otrzymała dyplom dla najlepszego dyrygenta podczas Łapskiego Te Deum, a w 2005 roku – nagrodę dla najlepszego dyrygenta podczas Hajnowskich Dni Muzyki Cerkiew-nej. Była również nominowana do nagrody Marszałka Województwa Podlaskiego w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony dóbr kultury oraz do nagrody Nauczyciel Mądry Sercem. Artystka występuje również w roli solistki, wykonując recitale wokalne oraz partie solowe z dzieł oratoryjnych, m.in. Completorium Gorczyckiego, Stabat Mater Pergolesiego, Glorii Vivaldiego, wielu dzieł Mozarta, Mszy G-dur Schuberta, Carmina Burana Orffa, Magnificatu, Requiem i Glorii Ruttera czy Requiem Jankinsa.

Cezary Szyfman Edukację artystyczną rozpoczął w PSM II stopnia w Białymstoku pod kierunkiem W. Bienieckiej. Jest absolwentem Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. F. Chopina w War-szawie, gdzie studiował u profesorów Michała Szopskiego i Kazimierza Pustelaka. Trzykrotnie, w latach 1993–1995 uczestniczył w organizowanych w Niemczech kursach mistrzowskich prowadzonych przez słynny brytyjski zespół wokalny The Kings Singer's. Już podczas studiów rozpoczął współpracę z większością polskich zespołów kameralnych specjalizujących się w wykonawstwie muzyki dawnej (Il Canto da Camera, Bornus Consort, Ars Nova, Il Tempo, Camerata Cracovia, Concerto Polacco, The New Polish Singers), z którymi dokonał wielu nagrań radiowych i telewizyjnych, częściowo wydanych na 19 płytach CD. Oprócz licznych koncertów kameralnych i oratoryjnych oraz spektakli teatralnych (Teatr Wielki - Opera Narodowa w Warszawie – La Dafne da Gagliano, Ludus Danielis; Studio Koncertowe PR w Warszawie – La pazzia senile Banchieriego; Pałac Branickich w Białymstoku – Dido and Aeneas Purcella) ma na swoim koncie udział w najważniejszych festiwalach krajowych oraz wielu zagranicznych (m.in. Scottish Early Music Festival, Holland Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival, Stichting Pratum Musicum Utrecht, Glasgow International Early Music Festival). Koncertował w wielu krajach Europy, Azji, Afryki oraz USA. Wraz z zespołem Il Canto da Camera jest laureatem znaczących konkursów międzynarodo-wych, m.in.: Tamperen Savel w Finlandii (1989, II nagroda), XXXVII Concorso Polifonico Inter-nazionale „Guido d’Arezzo” (1989, II nagroda), XXIX Concorso Internazionale di Canto Corale C. A. Seghizzi w Gorizii (1990, I nagroda oraz Grand Prix). Jest także współlaureatem trzech Fryderyków za nagrania Psalmów (Ars Nova / Il Canto), Miserere Pawła Szymańskiego (Bornus Consort) i mszy i motetów Bartłomieja Pękiela (Il Canto). Obok muzyki średniowiecza, renesan-su i baroku znaczące miejsce w jego repertuarze zajmuje pieśniarska twórczość romantyków – zarówno polskich, jak i obcych. W sferze zainteresowań artysty znajdują się również formy teatralne, czego przykładem jest jego współpraca z kilkoma teatrami w kraju (Groteska w Kra-kowie, Rampa w Warszawie, Baj w Toruniu, Guliwer w Warszawie) przy realizacji spektakli, w których sprawował zarówno opiekę wokalną, jak też kierownictwo muzyczne. Od roku 1991 Cezary Szyfman prowadzi aktywną działalność pedagogiczną. W roku akade-mickim 2002/2003 pracował jako visiting professor w F. Chopin - Keimyung Academy of Music w Daegu (Korea Płd.). Obecnie jest profesorem nadzwyczajnym dwóch uczelni artystycznych: Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (Wydział Instrumentalno-Peda-gogiczny w Białymstoku), gdzie sprawuje również funkcję Kierownika Zakładu Wokalistyki, oraz Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku). W roku 2014 uzyskał tytuł profesora sztuk muzycznych. W jego działalności pedagogicznej niezwykle ważne miejsce zajmuje kształtowanie postaw i umiejętności muzyków najmłodszego pokolenia. Jako doświadczony odtwórca muzyki historycznej, od roku 1995 sy-stematycznie prowadzi szereg warsztatów dla kameralnych zespołów muzyki dawnej (Bierz-wnik - Chojna - Trzcińsko-Zdrój, Stary Sącz, Starachowice, Gorzów Wielkopolski, Kalisz, Cie-chanów). Od kilku edycji jest także jurorem odbywającego się corocznie Ogólnopolskiego Prze-glądu Uczniowskich Kameralnych Zespołów Muzyki Dawnej „Schola Cantorum” w Kaliszu. Oprócz tego często zapraszany jest do prowadzenia wykładów i seminariów poświęconych szeroko rozumianej pracy nad głosem, zarówno w zakresie mowy, jak i śpiewu.

Mariusz Piotr Ciołko Pianista, kameralista, absolwent białostockich szkól muzycznych. Studiował w klasie prof. Broni-sławy Kawalla w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, gdzie w 1992 roku otrzymał dyplom z wyróżnieniem. Od 1998 roku pracuje w białostockiej filii tej uczelni (obecnie Wydział VII Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina), najpierw jako asystent w klasie prof. Witalisa Raczkiewicza, następnie – po uzyskaniu w 2004 roku stopnia doktora sztuki – jako adiunkt. Od 2014 roku zatrudniony jest jako samodzielny pracownik UMFC w stopniu doktora habilitowanego. Jest laureatem akademickiego konkursu na najlepsze wykonanie etiud Chopina. Już jako student II roku wystąpił w Filharmonii Narodowej jako pierwszy wykonawca Ronda koncertowego na fortepian i orkiestrę Macieja Małeckiego, które wraz z Błękitną rapsodią George’a Gershwina nagrał następnie dla Telewizji Polskiej. Występuje w kraju i za granicą (Litwa, Białoruś, Liban). Kilkakrotnie koncertował jako solista z Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Warszawie pod dyrekcją Macieja Niesiołow-skiego. Współpracował także z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku pod batutą Mirosława Jacka Błaszczyka i Marcina Nałęcz-Niesiołowskiego oraz z solistami Tomaszem Strahlem, Joanną Kawalla i Piotrem Kusiewiczem. W 1999 roku, z okazji 150. rocznicy śmierci Fryderyka Chopina, nagrał dla Ośrodka TVP w Białymstoku cykl utworów tego kompozytora. Jest również zapraszany do prac jury zagranicznych i krajowych konkursów pianistycznych oraz do udziału w międzynarodowych festiwalach muzycznych (Kłajpeda – Muzyka XXI wieku).

Klaudia Ziajkowicz Sopran. Absolwentka Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, w klasie śpiewu mgr Agnieszki Rehlis, oraz Podyplomowego Studium Pieśni na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Obecnie odbywa staż artystyczny na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym tej uczelni w klasie śpiewu solowego prof. Cezarego Szyfmana, jednocześnie stale współpracując z Olgą Pasiecznik. Swoje umiejętności doskonaliła podczas kursów prowadzonych m.in. przez Olgę Pasiecznik, Jadwigę Rappé, Claudię Visca, Helenę Łazarską, Andrzeja Dobbera, Esther de Bros oraz światowej sławy barytona Thomasa Hamspona. Jest laureatką wielu ogólnopolskich konkursów wokalnych, m.in. Konkursu Moniuszkowskiego „Aria i Pieśń Wieczorna” w Białymstoku (2014, I miejsce), im. E. Kossowskiego w Warszawie (nagroda specjalna prof. Jadwigi Rappé oraz Towarzystwa im. W. Lutosławskiego), im. K. Jamroz w Kielcach (2008, Grand Prix oraz I miejsce), im. F. Krysiewicz w Bydgoszczy (2007, I miejsce), im. B. Kostrzewskiej w Rzeszowie (2007, II miejsce), im. L. Różyckiego w Gliwicach (2007, III miejsce), zaś w 2014 roku uczestniczyła w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym Królowej Elżbiety w Belgii. Jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2007) oraz Fun-dacji im. Jana Pawła II i Fundacji im. dra Jerzego Masiora. Posiada w swoim repertuarze liczne cykle pieśni, arie oratoryjne i operowe. Jako solistka bierze udział w koncertach w kraju i za granicą. W 2014 roku wystąpiła jako gość inaugurujący cykl koncertów Środa Młodych w nowej siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, a także w koncercie Pieśni w Hanowerze, również na specjalne zaproszenie tam-tejszej uczelni muzycznej.

Aleksandra Pawluczuk

Alt, studentka białostockiego Wydziału Instrumentalno-Pedagogicznego w klasach śpiewu prof. Cezarego Szyfmana oraz fletu prof. Krystyny Gołaszewskiej. Uczestniczyła w licznych kursach wokalnych i instrumentalnych (m.in. Międzynarodowych Kursach Interpretacji Muzycznej w No-wym Sączu u Włodzimierza Zalewskiego, Kompletnym Kursie Bel Canto 21 w Białymstoku u Urszuli Kryger oraz XIX Międzynarodowym Kursie Międzynarodowej Letniej Akademii Muzyki Dawnej u Anny Radziejewskiej, Cezarego Szyfmana oraz Harry’ego van der Kampa), oraz kur-sach mistrzowskich prowadzonych przez Olgę Pasiecznik i Ewę Iżykowską. Wielokrotnie współ-pracowała z zespołami: Ensemble QuattroVoce (z którym nagrała płytę z muzyką cerkiewną Berezowskiego), Diletto oraz Il Tempo. Brała udział w seminariach fletowych prowadzonych przez światowej sławy artystów (m.in. Elżbietę Dastych-Szwarc, Jerzego Mrozika, Antoniego Wierzbińskiego, Zbigniewa Kamionkę, Jánosa Bálinta) oraz w wykładach prowadzonych przez Pierre-Yves Artauda i Waltera Auera. Jest laureatką nagród na konkursach fletowych, m.in. III miejsca na VII Ogólnopolskim Festiwalu Fletowym w Sochaczewie (2009) i wyróżnienia I stop-nia na tymże festiwalu (2010), a także dyplomu laureata na V Warmińsko-Mazurskim Festiwalu Fletowym w Olsztynie (2009). W ramach stypendium Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej wzięła udział w Orthodox Music Festival, który odbył się w 2013 roku w Sankt Petersburgu.

Paweł Cichoński

Tenor, urodzony w 1986 roku w Białymstoku, swoją przygodę z muzyką rozpoczął w wieku 8 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I st. w Białymstoku, w klasie fortepianu. Następnie ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II st. w klasie organów prof. Marii Terleckiej oraz studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w specjalności muzyka kościelna (klasa organów prof. Magdaleny Czajki i dyrygowania prof. Bogdana Goli). Obecnie studiuje na Wy-dziale Instrumentalno-Pedagogicznym w Białymstoku, w klasie śpiewu prof. Cezarego Szyfma-na. W 2012 roku zadebiutował na scenie Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w spektaklu studenckim Sen nocy letniej Brittena. Uczestniczył w licznych kursach muzycznych prowadzo-nych m.in. przez Olgę Pasiecznik, Wolfganga Zerera, Martina Sandera, Reinera Trosta, Rysza-rda Karczykowskiego. Jest organistą w parafii Niepokalanego Serca Maryi w Białymstoku.

Maciej Falkiewicz

Baryton, student Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym w Białymstoku, w klasie śpiewu solowego prof. Cezarego Szyfmana. Swoje umiejętności wokalne doskonalił w trakcie warsztatów prowadzonych przez Jadwigę Rappé, Ryszarda Karczykowskiego, Ewę Iżykowską i Olgę Pasiecznik. Brał udział w studenckich realizacjach oper: Wesele Figara Mozarta w Białostockim Teatrze Lalek (reż. Paweł Aigner) i Napój miłosny Donizettiego (reż. Beata Redo-Dobber), a ponadto w widowisku plenerowym The Fairy Queen w reżyserii Sebastiana Chondrokostasa oraz operach Skrzypek na dachu Bocka w Teatrze Powszechnym w Radomiu (reż. Maciej Korwin) i Venus and Adonis Blowa (reż. Karolina Garbacik, Agnieszka Korytkowska-Mazur). Współpracuje z Zespołem Muzyki Dawnej „Diletto” oraz Zespołem Muzyki Szanty „Kliper”.

Chór Wydziału Instrumentalno- -Pedagogicznego w Białymstoku

Głównym celem działalności zespołu jest przybliżenie studentom szeregu zagadnień z zakresu interpretacji dzieła muzycznego oraz zweryfikowanie wiedzy teoretyczno-metodycznej w praktyce. Każdego roku chór uczestniczy w koncertach dyplomowych, bierze czynny udział w życiu arty-stycznym uczelni, współpracując ze Studencką Orkiestrą Symfoniczną i orkiestrą kameralną Sinfonia Academica. W repertuarze zespołu znajdują się utwory kompozytorów polskich i obcych wszystkich epok oraz utwory oratoryjno-kantatowe. Prócz występów akademickich (także w warszawskiej siedzibie uczelni), chór bierze udział w wielu wydarzeniach artystycznych w regionie, m.in.: Podlaskim Festiwalu Nauki i Sztuki, festiwa-lach Muzyka w Starym Kościele, Dni Kultury Chrześcijańskiej czy Spotkania Opłatkowe Środowi-ska Akademickiego, a od 2000 roku regularnie uczestniczy w koncertach odbywających się w ramach Moniuszkowskiego Festiwalu Podlasia, podczas którego zaprezentował m.in. Sonety krymskie, kantatę Milda, operetki: Loteria, Pani Twardowska, opery Verbum nobile i Flis czy Mszę Des-dur. Chór wystąpił także podczas gali finałowej konkursu Studencki Nobel regionu wojewódz-twa podlaskiego oraz w wielu koncertach charytatywnych, kolędowych i ekumenicznych, w tym w transmitowanej z Kościoła Św. Krzyża w Warszawie mszy inaugurującej rok akademicki. W dorobku chóru znajdują się prawykonania utworów pedagogów UMFC, m.in. Marii Pokrzywiń-skiej, Pawła Buczyńskiego, Zbigniewa Popielskiego. Trwałym śladem działalności chóru jest płyta z kolędami w opracowaniu Weroniki Ratusińskiej i Marcina Zielińskiego zatytułowana Zaśpiewaj Jezuskowi zarejestrowana w 2007 roku. Zespół pracuje pod opieką merytoryczną prof. zw. dr hab. Bożeny Violetty Bieleckiej, prof. zw. dr hab. Bożenny Sawickiej, prof. nadzw. dra hab. Cezarego Szyfmana, ad. dr Ewy Barbary Rafałko, ad. dr Anny Moniuszko, ad. dr hab. Anny Olszewskiej, ad. dr Marty Wróblewskiej. Od października 2014 roku opiekę merytoryczną nad zespołem sprawują: prof. zw. dr hab. Bożenna Sawicka oraz ad. dr Ewa Barbara Rafałko. W 2008 roku zespół uczestniczył w VII Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Chóralnej im. F. Nowowiejskiego w Barczewie, gdzie pod batutą Ewy Barbary Rafałko zdobył srebrny dyplom. Soprany: Monika Filim, Natalia Jańczak, Joanna Kunda, Joanna Michniewicz, Agnieszka Panas, Anna Trojanowska, Sylwia Wojciechowska, Agnieszka Zińczuk

Alty: Marta Bogdanowicz, Iwona Bolesta, Anna Czarnecka, Jolanta Drużyńska, Magdalena Gładkowska, Piotr Gryniewicki, Maria Kośnik, Julia Leszczyńska, Justina Račinska, Justyna Zalewska, Urszula Kulesza

Tenory: Karol Czyżewski, Piotr Gołowczyc, Michał Kamiński, Piotr Kamiński, Paweł Szypulski, Kamil Wróblewski, Michał Kopyciński

Basy: Mateusz Czechowski, Paweł Krasiński, Łukasz Kraujutowicz, Tsimafei Lasik, Kamil Szejda, Damian Truszkowski, Mariusz Truszkowski, Michał Wadowski, Michał Warszycki, Damian Sorota, Błażej Wierzbicki, Paweł Tarasiuk, Yahor Liatkouski, Volodymyr Khoptar

Studencka Orkiestra Symfoniczna

Wydziału Instrumentalno- -Pedagogicznego w Białymstoku

Zespół prezentuje w sezonie koncertowym 4-5 programów symfonicznych, często bierze także udział w projektach operowych. Godne odnotowania jest niezwykle udane letnie tournée po Wło-szech, w trakcie którego w międzynarodowej obsadzie wystawiono Nabucco Verdiego. Świetne recenzje zebrały też inscenizacje Don Giovanniego Mozarta prezentowanego w sezonie 2006/2007 oraz Flisa Moniuszki wystawionego na scenie Teatru Dramatycznego im. A. Węgierki w Białymstoku pod batutą Mai Metelskiej (2008/2009). W 2011 roku zespół wziął udział w realiza-cji Wesela Figara Mozarta pod batutą Paula Kantschiedera (Austria). Orkiestra pracuje pod kierunkiem wybitnych dyrygentów, m.in. Jerzego Maksymiuka, Nikolaia Dyadiury, Jerzego Salwarowskiego, Łukasza Borowicza, Marcina Nałęcz-Niesiołowskiego, Macie-ja Sztora, Nikolaia Makarevicha (Białoruś), Zbigniewa Gracy, Pawła Kos-Nowickiego. Zespół regularnie współpracuje z Wydziałem Wokalno-Aktorskim UMFC. Wynikiem tej współpracy w sezonie artystycznym 2013/2014 była m.in. realizacja opery Così fan tutte Mozarta w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie oraz w Niemczech. Orkiestra ma w swym dorobku nagrania dla radia i telewizji.

I Skrzypce: Anna Maria Piotrowska (koncertmistrz), Mateusz Adam Toczyski, Natalia Patrycja Ciostek, Joanna Wiktoria Pomykała, Marharyta Sinchuk, Zbigniew Adam Piotrowski, Dziyana Volkava, Bartłomiej Majewski, Magdalena Lena Górska, Natalia Agnieszka Żebrowska, Hanna Pawlicka, Maciej Mancewicz

II Skrzypce: Marianna Krawczak (lider), Joanna Michalina Kiełbasa, Katarzyna Blanka Kielska, Marta Barbara Patrykus, Maryia Traihel, Mariusz Jacek Toczyski, Monika Szuchalska, Aleksandra Magdalena Chudziak, Dobrochna Olga Nalaskowska, Alicja Zaworska

Altówki: Sylwia Rosińska (lider), Barbara Bamberska, Yauheni Barkou, Laura Szafrańska, Martyna Nowicka, Maria Wierzbicka, Martyna Markowska

Wiolonczele: Iga Marta Ludkiewicz (lider), Katarzyna Mońko, Zofia Moląg, Piotr Wolanin, Jakub Jakubowski, Raman Asipchuk

Kontrabasy: Paweł Kielak (lider), Joanna Makarczuk, Elżbieta Hasińska, Patrycja Pawełczyk

Flety: Aleksandra Pawluczuk, Jolanta Jagłowska, Renata Kaczyńska

Oboje: Urszula Kowalczyk, Magdalena Budejko

Klarnety: Krzysztof Grzybowski, Kamil Giczan

Fagoty: Aleksandra Lech, Karolina Wieczorek, Katarzyna Wasiak

Waltornie: Jakub Czekała, Olga Łozińska, Anna Pietrowiec, Bartosz Duchnowski

Trąbki: Artur Tokarczyk, Bernard Niezgoda

Puzony: Rafał Połczyński, Ewa Żurakowska, Przemysław Witkowski

Tuba: Adam Stasiewicz

Kotły: Ewa Szubzda

Organy: Marcin Kryński

Zapraszamy na następne koncerty

MARZEC 2015

21

Sobota, godz. 1900, bezpłatne karty wstępu

MOTETY BACHA – HARMONIA GŁOSÓW Koncert w 330. rocznicę urodzin Kompozytora

Chór Narodowego Forum Muzyki, AGNIESZKA FRANKÓW-ŻELAZNY dyrygent

22

Niedziela, godz. 1700, bezpłatne karty wstępu

LA CHEMIN DE LA CROIX – DROGA KRZYŻOWA Muzyka / Słowo / Obraz: Marcel Durpré – Paul Claudel – Józef Mehoffer

23

Poniedziałek, godz. 1900, bezpłatne karty wstępu

GIOACCHINO ROSSINI – SEI SONATE A QUATTRO

Izabela Ceglińska, Andrzej Gębski skrzypce, Stanisław Firlej wiolonczela, Jan Kotula kontrabas

25

Środa, godz. 1900, bilety – 15 zł

KONCERT KAMERALNY dedykowany Profesorowi Tadeuszowi Wrońskiemu

Christian Danowicz skrzypce, Alicja Paleta-Bugaj fortepian, Aleksandra Bugaj skrzypce

29

Niedziela, godz. 1700, bezpłatne karty wstępu

KONCERT PASYJNY – HAYDN: STABAT MATER

Anna Szostek sopran, Marcin Gadaliński alt, Dionizy Płaczkowski tenor, Paweł Czekała bas

Warszawski Chór Chłopięcy i Męski przy UMFC, Jakub Hutek przygotowanie chóru

Orkiestra Instrumentów Historycznych Międzywydziałowego Zakładu Muzyki Dawnej, AGATA SAPIECHA skrzypce, kierownictwo artystyczne, KRZYSZTOF KUSIEL-MOROZ dyrygent

29

30

60-LAT WYDZIAŁU REŻYSERII DŹWIĘKU UMFC

Niedziela, godz. 1500, Audytorium im. Karola Szymanowskiego, wstęp wolny

Niedziela filmowa – projekcje filmów krótkometrażowych udźwiękowionych przez studentów Wydziału Reżyserii Dźwięku

Poniedziałek, godz. 1900, Sala Koncertowa, bezpłatne karty wstępu

Prezentacja nagrań muzycznych studentów Wydziału Reżyserii Dźwięku

Karty wstępu i bilety dostępne są najwcześniej na tydzień przed danym koncertem, tzn. na koncerty nie-dzielne – od poprzedzającego poniedziałku, na koncerty poniedziałkowe – od poprzedzającego wtorku, na koncerty środowe – od poprzedzającego czwartku. Stanowisko biletowe czynne jest od poniedziałku do piątku w godzinach 1600–1900. Biuro Koncertowe UMFC – tel. (22) 827 72 49, bk@chopin.edu.pl

ff