Jubileuszowy Koncert dla Przyjaciół i Dobrodziejów

Hospicjum PaliumPoznań 6 lutego 2016

Patronat Honorowy Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudy

Organizator koncertu: Polskie Towarzystwo Opieki Paliatywnej Oddział w Poznaniu

os.Rusa 55 61-245 PoznańPKO BP S.A. I Oddział w Poznaniu 79 1020 4027 0000 1702 0031 0326

2 3

4 5

Program II części:

1. G. Rossini „Largo al factotum’ – aria Figara z opery „Cyrulik Sewilski” wyk. Stanisław Kuflyuk2. Ch. Gounod „Je veux vivre” – walc Julii z opery „Romeo i Julia” wyk. Barbara Gutaj-Monowid3. F. Lehár Meine Lippen sie küssen so heiss – aria Giuditty z operetki „Giuditta” wyk. Magdalena Nowacka4. F. Lehár „Twoim jest serce me” – aria Su-Czonga z operetki „Kraina uśmiechu” wyk. Tomasz Kuk5. F. Lehár „Wilio, o Wilio”- pieśń Hanny Glawari z operetki „Wesoła wdówka” wyk. Barbara Kubiak6. S. Moniuszko „Kto z mych dziewek serce której” – aria Miecznika z opery „Straszny dwór” wyk. Stanisław Kuflyuk i Magdalena Nowacka7. G. Verdi „Ritorna vincitor” – aria Aidy z opery „Aida” wyk. Barbara Kubiak8. G. Puccini „Dunque è proprio finita!”- kwartet z opery „Cyganeria” wyk. Barbara Gutaj-Monowid, Magdalena Nowacka, Tomasz Kuk, Sstanisław Kuflyuk9. G. Puccini „Nessun dorma” – aria Kalafa z opery „Turandot” wyk. Tomasz Kuk

Program I części:

1. Fryderyk Chopin Andante Spianato i Wielki Polonez Es-dur op. 22 wyk. Maciej Pabich, fortepian2. John Williams Star Wars Main Title3. John Wiliams JFK Theme wyk. Damian Kurek, trąbka4. John Williams Harry’s Wondrous World z filmu Harry Potter i Kamień Filozoficzny 5. John Williams The Patriot Main Theme

CoOperate Orchestra pod dyrekcją Adama DomurataProwadzenie koncertu: Monika Stachurska – TVP Poznań

6 7

Hospicjum to nie instytucja, ale idea całościowej opieki paliatywnej, otulającej delikatnym płaszczem cierpiącą osobę z jej obolałym ciałem, zranioną psychiką i udręczoną duszą.

Co roku wspieranie idei hospicyjnej odbywa się w tej cudownej Auli Uniwersyteckiej, gdzie rozbrzmiewa piękna, kojąca muzyka nagradzająca za troskę i ofiarność wszystkich darczyńców, którzy czynią dobro przysparzając środków Polskiemu Towarzystwu Opieki Paliatywnej Oddział w Poznaniu. To dzięki otwartości ich serc można polepszyć życie cierpiących chorych, pomóc ich bliskim i otoczyć opieką osierocone dzieci, jak również rozbudowywać nasze Hospicjum Palium, aby nie brakowało już miejsc dla pilnie potrzebujących pomocy.

Koncertów tych, skupiających także osoby przeżywające żal po stracie najbliższych oraz tych, którzy leczą i opiekują się chorymi, personel medyczny i wolontariuszy – stanowiących już w Polsce ruch społeczny Motyli Wolontariat – łączy pragnienie nie tylko pomagania chorym, ale i spełniania ich marzeń. Ten dwudziesty już koncert w wykonaniu wspaniałej orkiestry doskonałych solistów i jak zawsze niezwykłej osoby prowadzącej jest szczególnym darem.

Logo towarzyszące koncertom, na plakatach i biletach, zapożyczone z impresji malarskiej brytyjskiej lekarki profesora psychiatry, Marion Wayn, świetlistymi kulami i promieniami zsyłanymi z niebios symbolizuje Kenosis (ogołacające cierpienie) i Redemption (odkupienie) napełnia nasze serca nadzieją.

prof. Jacek Łuczakfoto: archiwum Profesora

8 9

Maciej Pabich, fortepianJest profesorem w Katedrze Fortepianu Akademii Muzycznej w Poznaniu. Studia ukończył z wyróżnieniem pod kierunkiem prof. Andrzeja Tatarskiego. Prowadzi oży-wioną działalność artystyczną w kraju i za granicą. Koncertował jako solista recitali, koncertów kameralnych i koncertów symfonicznych w wielu miastach w Polsce, we Francji, Niemczech, na Węgrzech oraz w Rosji. Współpracował z wieloma wybitnymi dyrygentami, m. in. J. Salwarowskim, J. Simonowem, J. Maksymiukiem, A. Duczmal, B. Jarmołowiczem. Z upodobaniem występuje również jako kameralista.Jest laureatem II nagrody oraz wielu nagród pozaregulaminowych dla najlepszego Polaka na I Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Liszta we Wrocła-

wiu w 1999 r. W 1997 r. został laureatem Estrady Młodych Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku oraz IV Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. F. Liszta we Wrocławiu. Władze samorządowe Poznania w ramach Nagrody Artystycznej Miasta Poznania za 1999 r. przyznały M. Pabichowi Stypendium dla Młodych Twórców. Jury powołane przez Oficynę Wydawniczą „Głosu Wielkopolskiego” przyznało M. Pabichowi „Medal Młodej Sztuki” – prestiżową nagrodę środowiska poznańskiego.W marcu 2013 roku otrzymał tytuł doktora habilitowanego sztuki muzycznej. Zajmuje się też pedagogiką. Jego uczniowie i studenci zdobywają laury na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach. Jest także zapraszany jako wykładowca mistrzowskich kursów pianistycznych. Często uczestniczy także w pracach jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów.

Stanisław Kuflyuk, barytonUrodził się w Iwano-Frankowsku (Stanisławów) na Ukrainie, tam ukończył wydział wokalny na Akademii Sztuki. Jest zdobywcą Grand Prix w konkursie wokalistyki „Sztuka XXI wieku” w Lempala w Finlandii (2006), III Nagrody w Międzynarodo-wym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu (2011), Grand Prix i I nagrody Międzynarodowego Konkursu Wokalistyki Operowej im. A. Didura w Bytomiu (2012). Solista współpracuje z najważniejszymi teatrami operowymi i fil-harmoniami w kraju i za granicą, gdzie śpiewa tytułowe partie w Eugeniuszu Onie-ginie i Don Giovannim, Miecznika w Strasznym Dworze, Janusza w Halce, Marcella w Cyganerii, Figara w Cyruliku sewilskim, Sir Forda w Falstaffie, Lorda Ashtona w

Łucji z Lammenmoor, Sharplessa w Madama Butterfly, Hrabiego Almaviva w Weselu Figara. Bierze udział

w wielu festiwalach, w kraju i na świecie, m.in.: Letnim Festiwalu Opery Krakowskiej, Bydgoskim Festiwalu Operowym, wrocławskim Festiwalu Oper Współczesnych czy ostatnio Bregenzer Festspiele (2014). W 2015 zadebiutował partią Księcia Jeleckiego w Damie Pikowej na deskach Bolshoi Theatre w Moskwie pod dyrek-cją Michaila Jurowskiego.

Barbara Gutaj-Monowid, sopranEdukację muzyczną rozpoczęła od gry na skrzypcach. Uczyła się także w Pań-stwowej Szkole Baletowej w Poznaniu oraz rytmiki w Państwowym Liceum Mu-zycznym im Mieczysława Karłowicza w Poznaniu. Ukończyła z wyróżnieniem studia na wydziale wokalno-aktorskim Akademii Muzycznej w Poznaniu (klasa śpiewu prof. Antoniny Kowtunow) i w tym samym roku została solistką Te-atru Wielkiego w Poznaniu, z którego sceną związana jest do dzisiaj. W 2002 roku otrzymała wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Feruccio Tagliaviniego w Deutschlandsbergu w Austrii. Dwukrotnie była sty-pendystką Fundacji Muzycznych Kursów Mistrzowskich w Zurychu, a w 2007 roku odbyła staż w Akademii Młodych Śpiewaków w Teatrze Maryjskim w St. Petersburgu. W 2007 roku została wyróżniona Teatralną Nagrodą Muzyczną

im. Jana Kiepury w kategorii Najlepszy Debiut, a w 2009 roku otrzymała Medal Młodego Pozytywisty im. Hipolita Cegielskiego. Oprócz regularnych występów w Operze Poznańskiej dotychczas śpiewała gościnnie na deskach Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie, Teatru Wielkiego w Łodzi, Opery Bałtyckiej w Gdańsku, Mazowieckiego Teatru Muzycznego im. Jana Kiepury w Warszawie i Teatru Muzycznego w Po-znaniu. Ma w swoim repertuarze m.in. takie role jak: Zuzanny w „Le nozze di Figaro”, Despiny w „Cosi fan tutte”, Zerliny w „Don Giovanni” W. A. Mozarta, Serpiny w „La serva padrona” G. B. Pergolesiego, Amora w „Orfeo ed Euridice” Ch. W. Glucka, Anusi w „Der Freischuetz” C. M. Webera, Hanny w „Strasznym Dwo-rze” S. Moniuszki, Oskara w „Un ballo in maschera” G. Verdiego, Musetty w „La boheme” G. Pucciniego, Eurydyki w „Orfeuszu w piekle” J. Offenbacha, Adeli w „Zemście nietoperza” J. Straussa. Brała udział w kon-certach organizowanych przez Filharmonię Poznańską, Filharmonię Krakowską, Filharmonię Sudecką, Ca-pellę Bydgostiensis, Sinfoniettę Polonia, z „orkiestrą-laboratorium” L’autunno zaśpiewała partię sopranową w prawykonaniu utworu Jana A. P. Kaczmarka „Fanfary dla A2” oraz wystąpiła w Festiwalu „Transatlantyk”. Z repertuarem muzyki kameralnej występowała w Niemczech, Francji, Rosji, Holandii i Czechach. W lipcu 2014 jako jedyna Polka została zaproszona do udziału w Festiwalu Muzyki Francuskiej w Bailu i Pengzhou w Chinach.

10 11

Magdalena Nowacka, sopranUrodzona w Poznaniu. Edukację muzyczną rozpoczęła już w szkole pod-stawowej ucząc się gry na flecie poprzecznym. Później, będąc uczennicą średniej szkoły muzycznej, równolegle rozwijała umiejętności wokalne wieńcząc oba kierunki dyplomem. Jest absolwentką poznańskiej Akademii Muzycznej w klasie śpiewu solowego Krystyny Pakulskiej. Od debiutu w roku 2001 (Leonora w „Trubadurze” Verdiego) pozostaje solistką Teatru Wielkiego im. S. Moniuszki w Poznaniu.

Posiada w swoim repertuarze przede wszystkim wielkie verdiowskie role sopranowe: Elwirę w „Ernanim”, Desdemonę w „Otellu”, Elżbietę w „Don Carlosie”, Amelię w „Balu Maskowym”, Leonorę w „Mocy prze-znaczenia”, Linę w „Stiffeliu” oraz Aidę. Do innych znaczących partii pierwszoplanowego repertuaru za-liczyć można: „Normę” V. Belliniego, Micaëlę w „Carmen” G. Bizeta, Lizę w „Damie Pikowej” i Tatianę w „Eugeniuszu Onieginie” P. Czajkowskiego (występ m.in. w Teatro La Plata w Buenos Aires), Mimi w „Cy-ganerii” G. Pucciniego, Agatę w „Wolnym Strzelcu” C.M. Webera czy np. mozartowską Hrabinę i Donnę Annę. Ostatnio wzbogaciła swój sceniczny dorobek o „Halkę” S. Moniuszki. Magdalena Nowacka dotych-czas współpracowała z Operą Krakowską, Operą i Filharmonią Podlaską, Operą Wrocławską oraz licznymi filharmoniami polskimi, wykonując partie sopranowe m.in. w: „Requiem” G. Verdiego, „Requiem” W.A. Mozarta, jak i „Stabat Mater” F. Poulenca. Śpiewaczka ma na swoim koncie udział w wielu znaczących pol-skich festiwalach. Występowała wielokrotnie na scenach Niemiec, Francji, Belgii, Luksemburga, Hiszpanii, Włoch, Argentyny i Ukrainy.

Tomasz Kuk, tenorTomasz Kuk urodził się w Gorlicach w 1969 roku. Dla studiów wokalnych po-rzucił naukę na wydziale Budownictwa Lądowego Politechniki Krakowskiej. Wydział Wokalno-Aktorski Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie Prof. Wojciecha Jana Śmietany ukończył z wyróżnieniem. Swoje umiejętności wokalne doskonalił na kursach wokalnych prowadzonych przez Prof. Helenę Łazarską, Prof. Ryszarda Karczykowskiego i Maestrę Mont-serrat Caballe.Jest laureatem krajowych i zagranicznych konkursów wokalnych. Zdobył m.in. I nagrodę na Konkursie Wokalnym we Wrocławiu (1994). II nagrodę regulami-nową oraz nagrodę specjalną na Konkursie Wokalnym w Dusznikach Zdroju (1996). Na VII Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari

w Nowym Sączu (1997) otrzymał III nagrodę regulaminową oraz nagrodę specjalną za wykonanie arii Jontka

z opery Halka S. Moniuszki. W 1999 roku został laureatem Międzynaradowego Konkursu Wokalnego im. V. Belliniego w Caltanissettcie. Na IV Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. S. Moniuszki w Waszawie zdobył I nagrodę.Tomasz Kuk ma na swym koncie wiele prestiżowych koncertów oratoryjnych i estradowych, m.in. wykonania „Stabat Mater” A. Dvořaka pod dyrekcją H. Rillinga, „Mszy Es-dur” F. Schuberta pod dyrekcją Wojciecha Michniewskiego, „Requiem” W. A. Mozarta, „Requiem” G. Verdiego pod dyrekcją Tadeusza Wojciechow-skiego, „IX-Symfonii” L. van Beethovena, „Petite Messe Solenelle” G. Rossiniego, cyklu pieśni „Schöne Müllerin” F. Schuberta, „Dichterliebe” R. Schumana.Na stałe związany jest z Operą Krakowską. Współpracuje Teatrem Wielkim w Łodzi, Teatrem Wielkim w Poznaniu, Operą Nova w Bydgoszczy, a także Operą Narodową Teatru Wielkiego w Warszawie. Często występuje gościnnie na zagranicznych scenach operowych, m.in w Japonii, Anglii, Niemczech, Szwaj-carii, Austrii i Czechach. Artysta występował wielokrotnie jako: Ismael w „Nabucco” G. Verdiego, Alfred w „Traviacie” G. Verdiego, Macduff w operze „Macbeth” G. Verdiego, Carlo w „Joannie d’Arc” G. Verdiego, Duca w „Rigoletto” G. Verdiego, Radames w „Aidzie” G. Verdiego, Manrico w „Trubadurze” G. Verdiego Don Jose w „Carmen” G. Bizeta, Artur w „Łucji z Lammermoor” G. Donizettiego, Tebaldo w „Capuletti i Montecchi” V. Belliniego, Turiddu w „Rycerskości wieśniaczej” P. Mascaniego, Jontek w „Halce” S. Moniuszki, Stefan w „Strasznym Dworze” S. Moniuszki, Idamor w „Parii” S. Moniuszki, Princ w „Rusałce” A. Dvoraka, Leński w „Eugeniu-szu Onieginie” P. Czajkowskiego, Cavaradossi w „Tosce” G. Pucciniego, Pincerton w Madama Butterfly G. Pucciniego, Rudolf w „Cyganerii” G. Pucciniego, Kalaf w „Turandot” G. Pucciniego, Canio w „Pajacach” R. Leoncavallo, Bacchus w „Ariadnie na Naxos” R. Straussa.

Barbara Kubiak, sopranAbsolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu. Już w czasie studiów zadebiutowała na scenie Teatru Wielkiego w Poznaniu partią Pierwszej Damy w „Czarodziejskim Flecie” Mozarta. Od 1987 roku jest na stałe związana z tą sceną operową. Współpracuje z najlepszymi teatrami operowymi w Polsce. Wraz z Teatrem Wiel-kim-Operą Narodową w Warszawie wystąpiła w partii Abigaille w Nabucco G. Ver-diego na Beijing Music Festival w Pekinie (Chiny) oraz Afrodite Opera Festival w Pafos (Cypr). Z Teatrem Wielkim w Łodzi, Operą Krakowską, Operą Dolnośląską oraz Teatrem Wielkim w Poznaniu artystka wyjeżdżała na liczne tournées zagra-niczne, m.in. do Holandii, Belgii, Francji, Luxemburga, Niemiec, Wielkiej Brytanii oraz na Kubę, gdzie prezentowała się tamtejszej publiczności w repertuarze ver-diowskim: Aida (Aida), Abigaille (Nabucco), Leonora (La forza del destino), Le-

12 13

onora (Il Trovatore), pucciniowskim: „Tosca”, „Madame Butterfly” czy V. Belliniego „Norma”.W swoim repertuarze posiada najpiękniejsze partie z oper Verdiego („Nabucco”, „Aida”, „La forza del de-stino”, „Il Trovatore”, „Don Carlos”, „Otello”, „Macbeth”, „Ernani”, „Un Ballo In Maschera”), Pucciniego („Madame Butterfly”, „Tosca”, „La Boheme”, „Turandot”, „Suor Angelica”), Mozarta („Czarodziejski Flet”, „Wesele Figara”), Belliniego („Norma”), Beethovena („Fidelio”), Donizettiego („Maria Stuarda”), Masca-gniego („Cavaleria Rusticana”) i Szostakowicza („Lady Makbet Mceńskiego Powiatu”). Wzięła również udział we wrocławskich superprodukcjach operowych: „Un Ballo in Maschera” (2012) oraz „Tosca” (2013). Współpracuje także z teatrem Capitol, realizując partię Marii/Irene/Walkirii w spektaklu „Jerry Springer – The Opera”. Barbara Kubiak występuje także w repertuarze oratoryjnym i koncertowym. Stale współpracuje z największy-mi polskimi filharmoniami i festiwalami, wykonując takie dzieła jak Brittena War Requiem, Mahlera II, IV i VIII Symfonię, Góreckiego II i III Symfonię, Kilara „Missa pro pace”, „Angelus”, Rossiniego „Stabat Ma-ter”, Dvoraka „Stabat Mater”, Szymanowskiego „Stabat Mater”, Mozarta „Requiem”, Verdiego „Requiem”, Nowowiejskiego „Quo Vadis”.W dorobku fonograficznym artystka posiada dwie opery Verdiego: „Nabucco” oraz „Il Trovatore”, a także Szymanowskiego „Stabat Mater” oraz Mahlera „VIII Symfonię”. 0d 2008 roku zaangażowana jest również w działalność pedagogiczną, prowadząc klasę śpiewu w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. W roku 2009 uzyskała tytuł doktora sztuki muzycznej.

CoOperate Orchestra Jest to młody zespół założony, tworzony i prowadzony przez stu-dentów i absolwentów Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Forma i liczebność orkiestry są bardzo elastyczne: od składów kameralnych („Das Lied von der Erde” Gustawa Mahlera w wersji A. Schoenberga; koncerty Bacha, Vivaldiego, czy Haendla) aż po wielką orkiestrę symfoniczną z chórami. Szczycimy się bardzo szerokim i różnorodnym repertuarem – począwszy od muzyki baro-ku, a skończywszy na prawykonaniach muzyki najnowszej. CoOpe-rate Orchestra występuje na stałe pod batutą młodego poznańskiego

dyrygenta, Adama Domurata.W ciągu czterech lat działalności gościliśmy na licznych festiwalach (m.in. Międzynarodowe Festiwale Fle-towe w Poznaniu, poznańskie Festiwale Muzyki Pasyjnej i Paschalnej) koncertując z wieloma wybitnymi artystami, takimi jak Patrick Gallois, Moshe Aron Epstein czy Karol Marianowski. Mamy za sobą także debiut zagraniczny w Norwegii, gdzie z sukcesem prezentowaliśmy współczesną muzykę polskich i norwe-skich kompozytorów. Orkiestra ma w swoim dorobku 13 koncertów muzyki filmowej i przeszło 30 występów w repertuarze klasycznym.

Najpopularniejszym cyklem CoOperate Orchestra jest seria koncertów charytatywnych z muzyką filmową, podczas których prezentujemy najwybitniejsze ścieżki dźwiękowe kompozytorów takich jak John Williams, Hanz Zimmer, John Powell, Harry Gregson Williams oraz Danny Elfman. Z dumą współpracujemy również z fundacją charytatywną Sanctuary For Kids ratującą z opresji dzieci i młodzież z różnych części świata.

Adam Domurat Jest Absolwentem Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie dyrygentury symfonicznej prof. Jerzego Salwarowskiego oraz fortepianu w klasie prof. Alicji Kledzik. Jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych oraz dyrygenckich. Do najważniejszych z nich należą m.in. I Ogólnopolski Konkurs Studentów Dyrygentury we Wrocła-wiu gdzie zdobył III nagrodę oraz nagrodę Orkiestr, Concours Musical de France, Paris (II nagroda), Concorso Internazionale Citta di Macagno, Mi-lano gdzie był laureatem III nagrody.Dokonał wielu prawykonań utworów polskich i zagranicznych kompozyto-rów m.in. Expectatio na orkiestrę i chór Artura Kroschela, którym debiuto-wał jako dyrygent. Jest także pomysłodawcą, jednym z założycieli, dyrygen-tem i dyrektorem artystycznym orkiestry CoOperate, z którą współpracuje od 2012 roku. Orkiestra CoOperate ma na swoim koncie wiele ciekawych projektów m.in. cykl koncertów charytatywnych dla fundacji Sactuary for Kids. Poza orkiestrą CoOperate Adam Domurat współpracował m.in. z

orkiestrą Filharmonii Sudeckiej, Baltic Neopolis Orchestra, Orkiestrą Teatru Myzycznego w Poznaniu, Or-kiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Poznaniu, Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Orkiestrą Gliwickiego Teatru Muzycznego, Transatlantyk Symphony Orchestra oraz orkiestrą Filharmonii Poznańskiej. Współpracował także z takimi solistami jak: Patrick Gallois, Moshe Aron Epstein, Ewa Murawska, Mariusz Derewecki, Dagmara Kapczyńska, Katarzyna Hołysz, Michał Marzec, Karol Marianowski, Marzena Micha-łowska, Elżbieta Karolak, Janusz Wawrowski, Katarzyna Groniec i wielu innych.Jako kompozytor pisał na zamówienie m.in. IV Międzynarodowego festiwalu fletowego w Poznaniu, cyklu koncertów „Moja Muzyka” w CK Zamek oraz Europejskiego Forum Fletowego w Kristiansand. W tym roku ukazała się płyta z jednym z jego utworów nakładem wytwórni Acte Prealable. Występował zarówno jako pianista jak i dyrygent na takich festiwalach jak: Poznańska Wiosna Muzyczna, Festiwal Transatlantyk, Festi-wal Muzyki Pasyjnej i Paschalnej, September Concerts, Europejskie Forum Fletowe oraz Międzynarodowy Festiwal Fletowy w Poznaniu.

14 15

Serdecznie dziękujemy

Panu Prezydentowi Andrzejowi Dudzie za patronat nad Jubileuszowym Koncertem

Wykonawcomza charytatywny występ na rzecz Hospicjum Palium

Dyrektorowi Filharmonii Poznańskiej, panu Wojciechowi Nentwigowi

za bezpłatne wypożyczenie krzeseł, pulpitów i „dużych”instrumentów;

J.M. Rektorowi UAM, panu Bronisławowi Marciniakowi za udostępnienie Auli Uniwersyteckiej

Zarządowi hotelu „Blow Up Hall 5050” za wsparcie działań związanych z koncertem

Firmie jubilerskiej „Orska” za zaprojektowanie i wykonanie kolejnych „Złotych Motyli”

Gościom i Słuchaczom koncertuza wsparcie jakiego udzielili i udzielą Hospicjum Palium

Planujemy utworzenie nowego 23-łóżkowego oddziału medycyny paliatywnej z laboratoriami i stworzenie oddziału geriatrycznego. W ponad półmilionowym Poznaniu, jesteśmy jedynym oddziałem opieki paliatywnej z 37 łóżkami dla ciężko chorych i umierających pacjentów. Codziennie odbieramy po kilkanaście telefonów o potrzebie umieszczenia chorego na oddziale a nie mamy dla niego łóżka.

Dla pana prof. Jacka Łuczaka – lekarza i twórcy opieki paliatywnej w Poznaniu – jest to autentyczny ból.

Czas umierania jest częścią życia i wymaga pełnego miłości pochylenia się nad człowiekiem, jest momentem wielkiej odpowiedzialności w opiece i leczeniu ciężko chorego pacjenta oraz wspieraniu osób bliskich.

Twórzmy razem miejsce, które będzie śladem naszego Miłosierdzia.

Wizualizacja inż. Zbigniew Pyda