, ·

lłMl DOLNY ~ SLĄSK

INSTYTUCJA KULTURY SAMORZĄDU

WOJEWÓDZTWA OOLNO~LĄSKIEGO

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

wrocł~w

20 16

OPERA WROCŁAWSKA ~

INSTYTUCJA KULTURY SAMORZĄDU WOJEWÓDZTWA DOLNO$LĄSKIEGO

EWA MICHNIK DYREKTOR NAUELNY I ARTYSTYUNY

ROMEO I JULIA ROMEO AND JULIET

SERGIEJ PROKOFIEW LIBRITTO JERZY MAKAROWSKI

BALET W 2 SCENACH I BALLET I N 2 SCEN ES MUZYKA Z CD I CD MUSIC

BRNO, 193B PRAPREMIERA I WORLD PREMIERE WARSZAWA, 1954 PREMIERA POLSKA! POLISH PREMIERE

SPEKTAKLE PREMIEROWE I PREMIERES

SO ISA 18 Xll 2010 19:00

ND I su 19 Xll 201 o 19:00

CZAS TRWANIA SPEKTAKLU I DURATION: 135 MIN. 1 PRZERWA J 1 INTERVAL

SPEKTAKL ZREALIZOWANY W KOPRODUKCJI Z TEATREM WIELKIM W ŁODZI CO-PRODUCTIN WITH TEATR WIELKI IN ŁÓDŻ

MUlYKA W WYKONANIU BOSTON SYMPHONY ORCHESTRA POD BATUTĄ SEIJl 'EGO OZAWY, SYMPHONY HALL. BOSTON 1986 ORAZ LONDON SYMPHDNY ORCHESTRA POD BATUTĄ ANDRE PREVINA, KINGSWAY HALL. LONDYN 1973

MUSIC BY BOSTON SYMPHONY ORCHESTRA CDNDUCTED BY SEUi OZAWA, SYMPHONY HALL. BOSTON 1986 AND LONDON SYMPHONY ORCHESTRA CONDUCTED BY ANDRE PREVIN, KINGSWAY HALL. LONDON 1973

SEZON JUBILEUSZOWY 65-LECIE POLSKIEJ SCENY OPEROWEJ WE WROCŁAWIU JUBILEE SEASON 65TH ANNIVERSARY OF THE POLISH OPERATIC STAGE IN WROCŁAW

~'-!Jl' TA UR O N POLSKA ENERGIA

OFICJALNY PARTNER 65 JUBILEUSZOWEGO SEZONU OPERY WROCŁAWSKIEJ AN OfflCIAl PATRON OF OPERA 65TH JUBILEE SEASON

ROMEO I JULIA i ROMEO AND JU LI ET SERGIEJ PROKOFIEW

2

REALIZATORZY I PRODUCERS

REALIZATORZY [ PRODUCERS

JERZY MAKAROWSKI

Inscenizacja i choreografia I Stage direction and choreography

RYSZARD KAJA

Dekoracje, kostiumy, plakat I Set and costume designs, poster

JERZY STACHOWIAK

Realizacja światła I Lighting design

BOŻENA KLIMCZAK

Kierownik baletu I Ballet master

AŁŁA ABESADZE

Asystent choreografa I Assistant to the choreographer

PIOTR OLEKSIAK

Asystent choreografa I Assistant to the choreographer

MACIEJ SZUMSKI

Nauka szermierki I Fencing master

Zdjęcia do programu dzięki uprzejmości Teatru Wielkiego w Łodzi. Photos in the programme thanks to Teatr Wielki in Łódź.

3

ROMEO I JULIA I ROMEO ANO JUUET SERGIEJ PROKOFIEW

4

OBSADA I CAST

Julia NAZOMI INOUE

PAULINA Was

DAJANA AL-MAKOSI

Romeo SERGll 0 BEREMOK

0 LEKSANDR A PANASENKO

Merkutio ANATOLIJ IVANOV

ToMASZ KĘCZKOWSKI

A DAM PIĄTEK

Tybalt 0 LEKSANDR A PANASENKO

SERGll 0 BEREMOK

Benvolio ToMASZ KĘCZKOWSKI

ANATOLIJ IVANOV

ŁUKASZ OżGA

Matka SYLWIA PIOTROWICZ

ZOFIA KNETKI

NAZOMI INOUE

Rozalinda ANNA GANCARZ

M ONIKA WYRĘBSKA

Sousc1, KORYFEJE, ZESPÓŁ BALETU OPERY WROCŁAWSKIEJ ORAZ SZERMIERZE

SOLOISTS, CORYPHEES, CORPS DE BALLET OF WROCŁAW OPERA AND FENCERS

DYREKCJA ZASTRZEGA SOBIE PRAWO OO ZMIAN W OBSADACH THE CURRENT CAST IS SUBJECT TO CHANGE

OBSADA I CAST

5

ROMEO I JULIA I ROMEO AND JULIET SERGIEJ PROKOFIEW

6

ROMANS WSZECH CZASÓW GRZEGORZ CHOJNOWSKI

ROMANS WSZECH CZASÓW I THE LOVE STORY OF ALL TIME

Romeo i Julia to jeden z tych baletów uwielbianych przez publiczność, którego

przygotowaniem chętnie zajmują się choreografowie. Powodzenie u widzów jest

w ogromnej mierze zasługą legendy najsłynniejszego romansu wszech czasów,

wielokrotnie przenoszonego z Szekspirowskich stron na sceny, ekrany i estrady. Dla

choreografów rzeczywistym wyzwaniem wydaje się przede wszystkim inspirująca

muzyka Siergieja Prokofiewa. To dzięki niej ten tytuł zajmuje tak wyjątkowe miejsce

w baletowych dziejach, mimo licznej konkurencji.

W latach osiemdziesiątych XVIII w. pojawiły się dwie wersje włoskie, obie pod tytułem

Giulietta e Romeo. Pierwszą, autorstwa Eusebia Luzzi, z muzyką Luigiego Marescalchiego,

pokazano w Wenecji, drugą zaprezentowano w mediolańskiej La Scali z choreografią

Filippo Berettiego (muzyka Vincenza Martina). Artyści innych narodów też dość wcześnie

zainteresowali się tematem nieszczęśliwej miłości młodych kochanków z Werony.

W 1809 r. w St. Petersburgu Iwan Walberg, osobiście tańcząc główną partię, zrealizował

balet do muzyki z opery Romeo et Juliette Daniela Steibelta, a dwa lata póżniej Vincenza

Galeotti przedstawił Romeo et Julie widowni królewskiego teatru w Kopenhadze (muzyka

Klausa Nielsena Schalla).

WIEK XX: OD SKANDALU DO FILMU

Również Siergiej Diagilew zapragnął mieć Szekspirowską tragedię w repertuarze swoich

Baletów Rosyjskich. Premierowo w Monte Carlo zabrzmiała muzyka brytyjskiego

kompozytora Constanta Lamberta, do której Bronisława Niżyńska wymyśliła oryginalny

sceniczny świat. Początek, z częścią akcji dziejącą się podczas próby i Romeem w kostiumie

lotnika, musiał zaskakiwać. W Paryżu w 1925 r. taka wersja Romea i Julii wywołała skandal,

gdy surrealiści okazali publiczne oburzenie z faktu uczestnictwa w kapitalistycznym

przedsięwzięciu dwóch artystów, kojarzonych z tym prądem . Joan Miró i Max Ernst

przyjęli bowiem ofertę Diagilewa i zaprojektowali scenografię . Zgiełk sprzeciwu dało

się słyszeć na sali zaraz po tym, jak kurtyna poszła w górę. Z balkonu rzucono ulotki,

pewna arystokratka wyrwała jednemu z protestujących trąbkę, ten ściągnął z niej suknię,

interweniowała policja. Choreograficzną wstawkę zrealizował młody George Balanchine,

tytułowe role zatańczyli Tamara Karsawina i Serge Lifar.

7

ROMEO I JULIA I ROMEO AND JU LIET SERGIEJ PROKOFIEW

Trzeba tu również wspomnieć o Uwerturze-fantazji Romeo i Julia Piotra Czajkowskiego,

wykorzystywanej często do baletowych przedstawień od czasu prapremierowego

spektaklu budapesztańskiej opery z 1939 r., oraz o symfonii Hectora Berlioza pod tym

samym tytułem. Ta ostatnia stała się muzyczną podstawą m. in. głośnej brukselskiej

inscenizacji Maurice'a Bejarta z 1966 r. I tutaj akcję częściowo przeniesiono w czasy

współczesne, a para kochanków okazywała się parą aktorów, odgrywających szekspirowskie

role. Bejart wplótł w libretto temat antywojenny, wprowadzając do partytury dźwięki

detonowanych bomb, czyniąc z hasła „miłość zamiast wojny" wymowne przesłanie .

Z kolei walka pomiędzy młodzieżowymi gangami nowojorskiej dzielnicy stała się tłem

romansu nastolatków w słynnym musicalu Leonarda Bernsteina West Side Story, opartym

na motywach dramatu Szekspira (libretto Arthura Laurentsa, choreografia Jerome'a

Robbinsa). Listę teatralno-muzycznych wersji Romea i Julii można by długo wyliczać,

wspominając jeszcze choćby o balecie Anthony'ego Tudora do nut Deliusa, operach

Charlesa Gounoda, Vincenza Beliniego czy Bernadetty Matuszczak. W 1996 r. pojawiła

się efektowna hollywoodzka produkcja w reżyserii Baza Luhrmanna.

WERSJA PROKOFIEWA

Swoją muzykę Prokofiew ukończył w ciągu jednego lata 1935 r. Wiosną opracował

z Siergiejem Radłowem scenariusz spektaklu przeznaczonego pierwotnie dla

moskiewskiego Teatru Wielkiego, „pilnie konsultując z baletmistrzem wszystkie

techniczne zagadnienia" - wspomina kompozytor w Autobiografii (przekład Jadwigi

Ilnickiej). Kierownictwo teatru uzn ało jednak partyturę za nietaneczną i zerwało kontrakt.

W dodatku librettem nie byli zachwyceni szekspirolodzy, bo scenarzyści wymyślili

pomyślne zakończenie: Romeo zjawiał się minutę wcześniej, gdy Julia nie zdążyła jeszcze

wypić lekarstwa. „Przyczyny, które skłoniły nas do tego barbarzyństwa, były czysto

choreograficzne - wyjaśniał Prokofiew - żywi ludzie mogą tańczyć, ci, którzy umierają,

nie mogą tańczyć leżąc". Ktoś jednak zauważył, że kompozytorowi „prawdziwa radość

się nie udała", a rosyjski mistrz przyznał krytykowi rację. Po naradach z choreografami

(tak Prokofiew pracował zawsze) ustalono rozwiązanie godzące baletowe możliwości ze

śmiercią bohaterów. Wyszperaną w moskiewskich archiwach, oryginalną wersję z 1935 r.

(i happy endem) pokazała dwa lata temu Mark Morris Dance Group.

Najpierw gotowe były dwie suity symfoniczne, trzecia została dopisana w 1946 r. Istnieje

w muzycznej literaturze również dziesięć utworów na fortepian, czyli zestaw najlepiej

nadających się do transkrypcji fragmentów całości, wybranych przez kompozytora

8

ROMEO I JULIA i ROMEO AND JULIET SERGIEJ PROKOFIEW

osobiście. Suity grano jako dzieła koncertowe, a światową prapremierę baletu zdecydował

się wystawić teatr w Brnie w 1938 r. Dopiero w styczniu 1940 r. znalazło się miejsce dla

Romea i Julii w repertuarze Teatru im. Kirowa. Choreografię , dziś uważaną za klasyczną,

opracował Leonid Ławrowski . Główne partie tańczyli Galina Ulanova i Konstantin

Sergiejew. Prokofiew zachwycał się mistrzowskim wykonaniem, odrobinę narzekał jednak

na odchylenia od wersji zasadniczej. Premiera pełnego spektaklu odbyła się sześć lat

później w Moskwie, wchodząc na stałe do historii baletu i na afisz wszystkich znaczących

scen świata.

W 1954 r. moskiewski spektakl Teatru Balszoj sfilmowano, a 22 maja tego samego roku

warszawska publiczność zobaczyła premierę polską. W Państwowej Operze w Warszawie

Romeem był Witold Gruca, Julią - Barbara Bittnerówna, choreografię według Ławrowa

zrealizował zaś Jerzy Gogół. W 1955 r. balet z Zagrzebia pokazał dz i eło Prokofiewa

w Londynie jako pierwszy na Zachodzie. Kolejne przedstawienia pojawiły się szybko:

Frederick Ashton stworzył własną wersję z duńskim baletem królewskim, Serge Lifar

w Paryżu, John Cranko w Mediolanie i Stuttgarcie. Londyński Royal Ballet zaprezentował

Romea i Julię w inscenizacji Kennetha MacMillana w 1965 r. z Margot Fonteyn i Rudolfem

Nurejewem. Sześć lat później po raz pierwszy w swej choreograficznej karierze balet

Prokofiewa zrealizował we Frankfurcie John Neumeier (Merkutio z wersji Cranko).

50 LAT MINĘŁO

Wrocławska publiczność ujrzała ten tytuł pół wieku temu, 31 grudnia 1960 r.,

w opracowan iu Jerzego Gogola, scenografi i Zbigniewa Kai (ojca Ryszarda Ka i,

scenografa najnowszego spektaklu). z Rutą Syldorf i Bronisławem Kropidłowskim

w premierowych rolach tragicznych kochanków. Dyrygował Kazimierz Wiłkomirski. Ewa

Kofin pisała w „Słowie Polskim": „Obawy o rozczarowanie zbyteczne. Lepiej pomyśleć

o chusteczce. Kto zapomni, może mieć kłopoty. Mocna rzecz!" Kolejną inscenizację Romea

i Julii Prokofiewa we Wrocławiu (z roku 1984) też obwołano wydarzeniem artystycznym,

rewelacją, a nawet rewolucją . Reżyser Borys Slovak, idąc za niegdysiejszym pomysłem

Bejarta, dodał do partytury początkowy sygnał alarmu atomowego i głos spikera,

nawołujący do miłości i zgody między ludźmi. Spektakl zaczynał się w sali baletowej,

stopniowo tancerze prze istaczali się w postaci dramatu. Julię tańczyły gwiazdy ówczesnej

sceny, Maria Kijak oraz gościnnie Jolanta Rybarska, w Romea wcielali się Bogumił Śliwiński

10

ROMANS WSZECH CZASÓW I fHE LOVE STORY OF ALL TI ME

i Zbigniew Owczarzak. W 1996 r. Opera Wrocławska zdecydowała się na jeszcze jedną

premierę tego tytułu, zrealizowaną wspólnie z Theater Goerlitz, stąd też niemieccy

odtwórcy głównych ról : Marie Francoise Gery i Awgust Jankov, ale też Natalia Fiodorowa

i Rafał Zeh. Choreograf Franz Huyer opracował libretto według Szekspira, ale oceny

recenzentów nie były już tak jednomyślne. Pisano o fantazji reżysera, estetycznej

satysfakcji, narzekano na dodatki do partytury i uprzedmiotowienie bohaterów.

OKRUTNY LOS MIŁOŚCI

Jerzy Makarowski, choreograf niniejszej inscenizacji baletu Prokofiewa, szukał inspiracji

głównie w muzyce, ale zwrócił się też w stronę Szekspirowskiego tekstu. Z jednego

i drugiego chciał wydobyć esencję, dlatego skoncentrował się na głównych osobach

dramatu. Wprowadził na scenę wydarzeń Fatum, nową postać, która prowadzi przez

spektakl, aranżuje sytuacje, ingeruje w przebieg akcji. Fatum przejmuje na przykład znaną

z większości wersji Romea i Julii rolę ojca Laurentego. Dwie zwaśnione strony konfliktu,

symbol icznie ubrane na czerwono (Capuletti) i zielono (Montecchi) tworzą mroczne tło .

Bezgraniczne uczucie tytułowych bohaterów rozgrywa się w bezwzględnym świecie

agresji i przemocy, wydaje się więc pozbawionym sensu gestem losu. Jak pisała Agnieszka

Osiecka w Kochankach z ulicy Kamiennej: „Chcemy Romea - wrzeszczą dziewczyny - I my na Kamienną już nie wrócimy. I My chcemy Julii - drą się chłopaki - I dajcie nam Julię

zbiry, łajdaki . I Idą i szumią,/ idą i krzyczą, amor szmaciany płynie ulicą."

Szekspirowski dramat niemożliwego szczęścia to temat bliski Jerzemu Makarowskiemu.

Artysta tańczył najpierw partię Tybalta, a później Romea w warszawskim Teatrze Wielkim,

jeszcze z jedną z najwspanialszych primabalerin polskiego baletu, Marią Krzyszkowską,

jako Julią. Krzyszkowska zresztą po zakończeniu kariery tancerki, gdy kierowała

narodowym baletem, umożliwiła byłemu scenicznemu partnerowi debiut choreograficzny

(Polimorphie z 1971 r. do muzyki Krzysztofa Pendereckiego i niedługo potem Pożądanie

z 1973 r. Grażyny Bacewicz). Jerzy Makarowski od lat zamierzał zrealizować własną

wersję Romea i Julii do nut Prokofiewa, które zafascynowały go zwłaszcza w dynamicznej

interpretacji Seiji'ego Ozawy. Wprawdzie udało mu się wcześniej w Niemczech stworzyć

m.in. spektakl pt. Wypadek Romea do muzyki Piotra Czajkowskiego, lecz pełnowymiarowy,

bardzo współczesny w formie, balet pojawił się dopiero teraz, dzięki koprodukcji Teatru

Wielkiego w Łodzi (premiera 23 stycznia 2010) i Opery Wrocławskiej.

11

ROMEO I JULIA I ROMEO AND JULIET SERGIEJ PROKOFIEW

THE LOVE STORY OF ALL TIME GRZEGORZ CHOJNOWSKI

Romeo and Juliet is one of those ballets that are equally admired by the aud ience and

by the choreographers. The success in the spectators' eyes has its sou rce in the legendary

Shakespearian drama often adapted fo r the stage or the screen, while the choreog raphers

seek inspiration mostly in the Prokofiev's score. Thanks to his music, the ballet reworking the

tragic story of the lovers from Verena has occupied its unique place in bistory in sp ite of

considerable competition.

In the 1780s two ltalian versions were shown, both under the title of Giu!ietta e Romeo.

The first, with the music by Luigi Marescalchi, was signed by Eusebio Luzzi and presented at

Th eatre Samuele in Venice, the second carne on the stage of La Scala (to Vinzenzo Martin's

score in Filippo Beretti's choreog raphy). The artists from other countries were also interested

in the stag ing of the famous litera ry love affair. In his St. Petersburgian version from 1809,

Iwa n Walberg (himself playing Romeo) used the opera music composed by Daniel Steibelt.

Two years later Vinzenzo Galeotti offered a spectacle Romeo et Julie to the audience of the

Theatre Royal in Copenhagen (music by Klaus Nielsen Schall) .

THE 20TH CENTURY: FROM SCANDAL TO TH E SCREEN

Sergei Diaghilev wanted to have the Shakespearian tragedy in the repertoire of his Ballets

Russes too. The British Constant Lambert's music sounded at the premiere in Monte Carlo.

Bronislava Nijinska invented an ori ginal libretto setting the action at the rehearsal room and

putting the costume of an aviator on the dancer that played Romeo. This version of Romeo

and Juliet was performed in Paris in 1925 and caused a scandal as the surrealists protested

aga inst their colleagues, the designers Joan Miró and Max Ernst, being part of sucha capitalist

art. After the curtain went up, a huge tumult began and from the balcony the leaflets were

scattered over the auditorium. A lady snatched a protester's trumpet. he deprived her of the

dress, the police had to intervene. lt is worth painting out that a fragment of choreography

was created by a young George Balanchine while Tamara Karsavina and Serge Li far played

the main ro les.

Many artists of ballet used also the Overture-fantasy Romeo and Ju!iet by Pyotr Tchaikovsky

(the premiere in 1939) and a symphony composed by Hector Berlioz. The latter became

a musical basis for the acclaimed Maurice Bejart's staging at the Brussels Cirque Royal in

1966 set again at the contemporary ballet rehearsal. A pacifist message "Make love not war"

12

ROMANS WSZECH CZASÓW I THE LOVE STORY OF ALL TIME

was combined wi th the plot and the sounds of the bombs being detonated were added to the

score. The American Leonard Bernstein composed a musical West Side Story to the libretto

of Arthur Laurents, first presented on Broadway in 1957 with a choreography by Jerome

Robbins. lt explored the Shakespearian motive of love and rivalry in the streets of the 1950s

New York City. The fighting between juvenile gangs rep laced the original conflict between

families. All the numerous theatrica l and musical versions of Romeo and Julietare impossible

to be listed he re. There was an Anthony T udor's ballet to Deli us' score, the operas to the

music by Charles Gounod, Vincenza Bellini , Bernadetta Matuszczak and many mare. In 1996

a Hollywood movie directed by Baz Luhrmann became a box-office top hit.

THE PROKOFIEV'S VERSION

Prokofiev completed his score during one summer of 1935 after creating a script with

Sergei Radlov, mean t to be performed at the Moscow Bolshoi Theatre. The artists consulted

with the ballet director on the choreogra phic problems; eventually however, the theatre

cancelled the prior contra ct regarding the music as impossib le to dance. The libretto met

with criticism from the experts on Shakespeare as the authors had replaced the tragic ending

with a new one: Romeo was to come a minute earlier than origina lly, just before Julia's

drinking the soporific potion. Prokofiev expla ined that the reasons for such an idea

were purely technical as the dead people canno t dance, but later he decided to restore

the Shakespearian ending having adm itted that the rea l joy was unheard in the music. After

discussions with the choreog raphers (he always worked this way while preparing balletsl.

Prokofiev believed that the death of the protagonists can be exp ressed balletically. Mark

Morris Dance Group presented that 1935 version (with a happy ending), ferretted out

in Moscow archives, in 2008.

First the composer created two sym phonic suites, the third was written in 1946. He also

chose and transcribed ten fragments of the who le in to the piano existing now in the music

literature as Ten Pieces for Piano, Op. 75. lnitially, the suites were played by the orchestras

at concert halls; the premiere of the ballet took place in Brno, in 1938. Two yea rs later, on

January 11, 1940, Romeo and Juliet debuted at the Kirov Theatre with Leonid Lavrovsky's

choreography, considered nowadays to be the classic one. Galina Ulanova and Konstantin

Sergeiev danced the main roles. Prokofiev appreciated the mastery of performance but

complained about the deviations from his sta ndard version. The fu ll spectacle was prepared

in 1946 by the Bolshoi Ballet going down in history of dance and became a leading title in the

repertoire of every significant theatre. The Bolshoi production was fi l med in 1954, the year of

13

ROMEO I JULIA I ROMEO AND JULI ET SERGIEJ PROKOFIEW

the Polish premiere on May 22 at Warsaw National Opera with the legendary Witold Gruca as

Romeo and Barbara Bittnerówna as Juliet. Jerzy Gogół maintained Lavrovsky's choreography.

In 1955, for the first time in the West, the Zagreb ballet performed the Prokofiev's work in

London and soon further stagings followed: Frederick Ashton's for the Royal Danish Ballet,

Serge Lifar's in Paris, John Cranko's in Milan and Stuttgart. Kenneth MacMillan made his

spectacle for the Royal Ballet with Margot Fonteyn and Rudolf Nureyev in 1965. Six years

later John Neumeier (Merkutio from the Cranko's version) presented his first choreography

to Prokofiev's score in Frankfurt.

50 YEARS HAVE PASSED

The Wrocław audience was confronted with Romeo and Juliet fifty years ago, on

Decem ber 31, 1960. Jerzy Gogół restaged Lavrovsky's choreography, Zbigniew Kaja (the father

of Ryszard Kaja, the set designer of the present staging) designed the scenery, Ruta Syldorf

nad Bronisław Kropidłowski danced at the premiere, the orchestra played under the baton

of Kazimierz Wiłkomirski . The critics were enthusiastic. Ewa Kofin wrote in "Słowo Polskie":

"There is no need to be afraid of disappointment. You had better take a handkerchief. lf you

forget it, you may have problems. A strong thingl"

The next staging of Prokofiev's Romeo and Juliet in Wrocław (from 1984) met with equal

awe. The reviewers acclaimed it in glowing terms as a major artistic event, a revelation and

even a revolution. The director Borys Slovak used a signal of the atomie bomb alert as well

as the voice of a speaker who called for love and reconciliation between people. Similarly

to same earlier versions of the title, the spectacle began du ring the rehearsal and gradually

the dancers started to portray the characters. Maria Kijak and Jolanta Rybarska (making

a guest appearance) starred the performan~e with respectable partners: Bogumił Śliwiński and Zbigniew Owczarzak.

In 1996 Wrocław Opera co-produced another Romeo and Juliet together with Theater

Goerlitz. The leading dancers carne from both ensembles: Marie-Francoise Gery and Awgust

Jankov (Goerlitz), Natalia Fiodorowa and Rafał Zeh (Wrocław). The choreographer Franz

Huyer used Shakespeare's text as the basis for libretto, but the reception was not unanimous.

The critics praised the director's vision, the aesthetic pleasures, but sniffed at the additions to

the score and objectification of the protagonists.

16

ROMANS WSZECH CZASÓW I THE LOVE STORY OF ALL TI ME

A CRUEL DESTI NY OF LOVE

Jerzy Makarowski, a choreographer of this staging, was inspired mainly by music, searching

for clues in the Shakespearian tragedy, too. He wanted to extract essence from both works

of art, therefore he focused on the relation between the lovers. A new character, Fatum,

is introduced to act as a guide, to arrange situations and interfere in the plot. Fatum also takes

over the role of Friar Laurenty, well known from the previous versions of Romeo and Ju!iet.

The two feuding families, symbolically dressed in red (Capulets) and green (Montagues). form

the gloomy background. The boundless love between the title couple takes place in a ruthless

world of terror and seems to be a futile gesture of fate. As Agnieszka Osiecka wrote in

her poem Lovers from Stone Street "We want Romeo - the girls shout - I we are not

going back to Stone Street of ours. /We want Julia - the boys ery out - / give us Julia, you

rogues and thugs. I They march and fuss, I they march and scream as ragged Cupid flows

down the street".

The Shakespearian tragedy of impossible happiness is not a novelty in Jerzy Makarowski's

artistic biography. The artist danced the part of Tybalt and then the role of Romeo at

the Grand Theatre in Warsaw with Maria Krzyszkowska, one of the greatest Polish prima

ballerinas, being Juliet. After she withdrew from dancing, Krzyszkowska was a director of the

national ballet and under her favourable auspices Makarowski debuted as a choreographer

(spectacles to the music of Penderecki and Bacewicz). He planned to stage his own version of

Romeo and Juliet years ago having heard a fascinating Seiji Ozawa's dynamie interpretation.

In the meantime, Makarowski had made a performance Fall Romeo to Czajkowski's tunes in

Germany. The ballet to Prokofiev's score, very contemporary in style, reached the stage in

2010 thanks to the co-production of the Grand Theatre in Łódź (the premiere on January 23)

and Wrocław Opera.

17

ROMEO I JULIA i ROMEO AND JULI ET SERGIEJ PROKOFIEW

STRESZCZENIE LI BRETI A GRZEGORZ CHOJNOWSKI

Oryginalne libretto Prokofiewa i Ławrowskiego dzieli przedstawienie na trzy czt;ści.

Akt I otwiera uliczna bójka rnit;dzy sługami i krewnymi dwóch rodów: Montecchich

i Capulettich. Walki; przerywa książt;, nakazując rozejm. W swoim pokoju nastoletnia

Julia Capuletti bawi sit; z nianią, po chwili wchodzi matka, która opowiada córce,

że interesuje się nią bogaty hrabia Parys. Odbywają się przygotowania do balu

w dornu Julii. Romeo Montecchi postanawia z przyjaciółmi Merkutiem i Benvoliern,

w przebraniu, pójść na bal. Chcą zobaczyć mieszkanki Werony, wśród nich piękną

Rozalindę. Zebrani w sa li balowej tańczą, Romeo i Julia zakochują się w sobie od

pierwszego spojrzenia. Tybalt, bratanek pani Capuletti, rozpoznaje wroga, a do Julii

dociera, kim jest jej ukochany. Podczas bezsennej nocy dziewczyna wychodzi na

balkon, Romeo wyznaje swą miłość.

W akcie li na werońskich ulicach trwa karnawał, niania odnajduje Romea i przekazuje

mu list od Julii, która zgadza się zostać jego żoną. Ojciec Laurenty udziela młodym

ślubu . Sprowokowany do pojedynku Merkutio ginie, zabity przez Tybalta. Romeo

walczy z zabójcą, Tybalt pada martwy. Romeo zostaje wygnany z miasta, o świcie

żegna się z żoną.

Akt Ili zaczyna się od momentu, kiedy nic niewiedzący o potajemnie zawartym

małżeństwie państwo Capuletti przyprowadzają Parysa. Julia odrzuca jego oświadczyny

i prosi o pomoc ojca Laurentego. Ten dajejej środek nasenny. Ma wypić płyn, aby rodzice

pomyśleli, że umarła, i pochowali córkę w rodzinnym grobie. Stąd zawiadomiony przez

zakonnika Romeo uwolni ukochaną i wywiezie z miasta. Julia wraca do dornu i zgadza

się na ślub z Parysem, lecz rano państwo Capuletti znajdują ją nieruchomą w sypialni.

Do Romea nie dochodzi wiadomość od ojca Laurentego, więc gdy trafia do krypty

uważa żonę za zmarłą. Wypija truciznę i umiera. Przebudzona Julia, widząc, co się

stało, wbija w siebie sztylet.

Wrocławsko-łódzka wersja baletu różni się od oryginalnej, zachowując ogólny zarys

fabuły. Obie łączy epizodyczność poszczególnych scen, prezentowanych na wzór

montażu filmowego. W ciągu ponad stu minut (z jedną przerwą) widzowie oglądają

następujące obrazy: Fatum, Bal, Konflikty, Ulica, Wieczór miłosny, Potępienie,

Ślub i Śmierć.

18

f

J

STR ESZCZENI E LIBRITTA I A SUM MARY OF THE LIBRITTO

A SUMMARY OF THE LIBRETIO GRZEGORZ CHOJNOWSKI

In the original script by Prokofiev and Lavrovsky, the spectacle is divided in to three parts.

Act I opens with a street fight between the rnernbers of two farnilies (Montagues nad

Capulets) soon stopped by the Prince who orders a truce. In her room, Juliet Capulet is

playing with the nanny while Mrs Capulet enters to tell her daughter about the wealthy

count Paris' courtships. While everybody in the Capulet house prepares for the great

bali, Romeo Montague with his friends, Merkutio and Benvolio, decide to join the party

wearing a disguise. They want to see the beautiful wornen ofVerona, especially Rosalinda

whorn Romeo likes. In the bal I room, he rneets Juliet and the youngsters fal I in love with

each other at first sight. As Tybalt. the Capulets' nephew, recognizes Romeo, Juliet realizes

who her beloved is. She spends a sleepless night on her balcony while Romeo confesses

his feelings.

At the beginning of the li act, Romeo receives a letter frorn Juliet who agrees

to become his wife. Friar Laurence marries the young couple. During a carnival on

the streets of Verona Merkutio is killed by Tybalt who provoked a duel. Romeo fights

with hirn and Tybalt falls down dead. Romeo has to leave the city saying farewell

to the newlywed wife.

In the Ili act, Juliet's parents, unaware of their daughter's marriage, come to her room

with Paris whose proposal meets with a rebuff. Juliet asks Friar Laurence for help. The

rnonk gives her a potion that should make her lapse in to lethargy to deceive the parents

who are supposed to bury the girl in a farnily crypt. Warned by Friar Laurence, Romeo is

to rescue Juliet and they will escape frorn Verona. Juliet returns home, agrees to rnarry

Paris, but next morning Mr and Mrs Capulet find her lying stiff on the bed. The message

frorn Friar Laurence does not arrive on time. Romeo enters the tornb and thinks that

Juliet has died and drinks poison. After a while, Juliet wakes up. Seeing her husband dead

she stabs herself.

The present version of the ballet differs frorn the original but preserves a general sequence

of events. What both versions have also in common is the episodic structure of scenes,

which imitates the film editing. During over a hundred minutes (with one intermission)

eight scenes are presented to the audience: Fatum, The Bali, Conflicts, The Street, The

Evening of Love, Condemnation, The Wedding and Death.

19

REALIZATORZY i PRODUCERS

21

ROMEO I JULIA I ROMEO AND JULIET SERGIEJ PROKOFIEW

JERZY MAKAROWSKI Inscenizacja i choreografia I Stage direction and choreography

Jerzy Makarowski - tancerz, reżyser, choreograf; wybitny twórca

kilkudziesięciu realizacji baletowych, teatralnych i operowych. Urodzony

w 1946 r. w Dusznikach Zdroju, po ukończeniu szkoły baletowej,

w latach 1967-1968 odbył staże baletowe na scenach rosyjskich,

tj. w Instytucie Teatralnym oraz w Teatrze Wielkim w Moskwie, a także

Teatrze Maryjskim w St. Petersburgu. W roku 1976 otrzymał również

Stypendium Ministerstwa Belgii jako choreograf w Balecie XX wieku

Maurice'a Bejarta w Brukseli.

W toku kolejnych etapów swego rozwoju artystycznego występował m. in. jako solista Opery

Śląskiej w Bytomiu (1965-1968) oraz Teatru Wielkiego w Warszawie (1968-1977). Spośród jego

najważniejszych angaży zagranicznych warto wymienić współpracę z Nationaltheater Mannheim

(1977-1978) oraz Staatstheater Hannover (1978-1980). Makarowski pełnił również funkcję

dyrektora baletu w Stadtheater Wurzburg (1984-1988), Stadtheater Hagen (1988-1991) oraz

w Opernhaus Dortmund (1991-1995).

Jako choreograf zadebiutował w 1971 r„ tworząc inscenizację Polimorphie do muzyki Krzysztofa

Pendereckiego w Teatrze Wielkim w Warszawie. We współpracy z polskimi scenami teatralnymi

zrealizował także m. in. zainspirowane twórczością Pabla Picassa Pożądanie (1973) w Teatrze

Wielkim w Warszawie, Faust Story (1981), według Symfonii Faustowskiej Franciszka Liszta,

w Teatrze Wielkim w Łodzi oraz Carmen (1994) w Teatrze Tańca w Poznaniu. Od lat związany jest

z niemiecką sceną baletową i operową. Wśród znakomitych inscenizacji, dokonanych przez Jerzego

Makarowskiego dla niemieckich teatrów, znajdują się West Side Story (1984), Wozzek (1985),

Cudowny Mandaryn (1985), The Fina/ Cut do muzyki Pink Floyd (1986) i Hamlet (1988), a także

Prometheus(1992) oraz Les fammes fragiles(l 992). spektakle, które powstały w ramach współpracy

ze Stadtheater Dortmund. Do jego wybitnych realizacji operowych należą m.in. Orpheo et Euridice

(1990) dla Stadtheater Hildesheim, Jedermann (2002), zrealizowany w ramach Sommerfestival

Wurzburg oraz Pigmalion (2006) na motywach dramatu George'a Bernarda Shawa.

Od 2000 r. współpracuje gościnnie z teatrami w Polsce, Niemczech i Holandii.

22

REALIZATORZY I PRODUCERS

Jerzy Makarowski - dancer, stage director and choreographer of numerous ballets, theatrical and

opera spectacles. He was born in 1946, in Duszniki-Zdrój. From 1967 to 1968, after finishing the

State Ballet School in Bytom, he danced in Russia as an intern at the Bolshoi Theatre in Moscow,

the Mariinsky Theatre in St. Petersburg, and the National Theatrical Institute. In 1976 he received

a scholarship from the Belgian ministry as a choreographer at Maurice Bejart's Ballet of the Twentieth

Century in Brussels.

He danced as a soloist of the Silesian Opera in Bytom (1965-1968) and the Grand Theatre in

Warsaw (1968-1977). Among the most significant collaborations abroad was the co-operation with

Nationaltheater Mannheim ( 1977-1978) and Staatstheater Hannover ( 1978-1980). Makarowski was

also a ballet director of Stadttheater Wi.lrzburg (1984-1988), Stadttheater Hagen (1988-1991), and

Opernhaus Dortmund (1991-1995).

He made his debut as a choreographer in 1971 with the staging of Polymorphia to Krzysztof Penderecki's

music at the Grand Theatre in Warsaw. In Poland he also prepared for example: Lust (1973), inspired

by Pablo Picasso's art, at the Grand Theatre in Warsaw, Faust Story(1981), to the Faust Symphonyby

Franz Liszt, at the Grand Theatre in Łódż, Carmen (1994) at the Polish Dance Theatre in Poznań. Since

1970s he has worked for German theatres. Among his excellent stagings made in Germany are: West

Side Story(1984); Wozzek (1985). The Miraculous Mandarin (1985), The Fina/ Cut(l 986) to Pink Floyd's

music, and Hamlet (1988) - all made for Stadttheater Wurzburg; Prometheus (1992), Les Femmes

Fragiles(1992). created for Stadttheater Dortmund. His most outstanding productions include: Orpheo

et Euridice (Stadttheater Hildesheim, 1990], Jedermann (Sommerfestival Wurzburg, 2002), Pygmalion

(2006) based on the play by George Bernard Shaw.

Since 2000 he has been working as a guest artist at the theatres in Poland, Germany, and

the Netherlands.

23

ROMEO I JULIA I ROMEO AND JULI ET SERGIEJ PROKOFIEW

RYSZARD KAJA Dekoracje , kostiumy plakat I Set and costu me desig ns, poster

Ryszard Kaja - malarz i scenograf, uczeń Norberta Skupniewicza.

Urodzony w 1962 r. w Poznaniu. Jego ojciec, Zbigniew, znany grafik

i scenograf stworzył w 1960 r. plakat i scenografię do inscenizacji

baletu Romeo i Julia Sergieja Prokofiewa w Operze Wrocławskiej .

Jako scenograf debiutował rekonstrukcją scenografii Baksta do spektakli

Diagilewa w 1988 r. w Teatrze Wielkim w Łodzi; tu w 1989 r. otrzymał

pierwszą ,,Złotą Maskę" za oprawę plastyczną ErnaniVerdiego.

W latach 1989-2000 zacieśniła się jego współpraca z wieloma scenami teatralnymi

i operowymi w Polsce. Do dzisiaj zrealizował około 200 scenografii operowych,

baletowych, musicalowych, do dramatu i dla telewizji, a wzajemne przenikanie się teatru

i malarstwa, podobnie jak unikalny sposób projektowanie kostiumów teatralnych, szybko stały się

elementami jego rozpoznawalnego stylu.

Był etatowym scenografem i współpracownikiem czołowych scen polskich, m. in. Teatru Wielkiego

w Łodzi, Opery i Operetki w Szczecinie, Teatru Wielkiego w Poznaniu oraz Teatru Wielkiego

w Warszawie, przygotowując dla nich scenografii; do takich oper i baletów jak Bal maskowy,

Ernani i Falstaff Verdiego, Carmen Bizeta, Cyrulik sewilski Rossiniego, Czarodziejski flet Mozarta,

Don Pasquale Donizettiego, Skrzypek na dachu Steina i Bocka, Dziadek do orzechów i Jezioro

łabędzie Czajkowskiego, Skrzypek opętany Małeckiego, Makbet Morricone (w choreografii Jerzego

Makarowskiego, spektakl otrzymał nagrodę za najlepsza scenografię sezonu), Fantazja na harnasie

Kilara oraz Popołudnie fauna Debussy'ego.

We Wrocławiu, gdzie obecnie mieszka, był twórcą scenografii m.in. takich spektakli operowych jak

Krakowiacy i Górale Bogusławskiego, Viva la Mamma! Donizettiego, Rigoletto Verdiego, Skrzypek

na dachu Steina i Bocka, Hagith Szymanowskiego oraz Ester Praszczałka.

Ryszard Kaja ma odwagę być malarzem „niemodnym", a jego ostentacyjna indywidualność opiera

się na szczególnej figuratywności, zbudowanej na rzeczywistości nastrojów, kolorze i tego co

niezapisywalne, co wymyka się słowom . Cała jego twórczość jest silnie inspirowana pisarstwem

Bohumila Hrabala. Wielką pasją, oprócz twórczości scenograficznej, stały si ę dla Ryszarda Kai

plakaty, które oparte są najczęściej na malarstwie i n a wiązują do polskiej szkoły plakatu. We

wszystkich jego pracach widoczna jest pochwała dnia codziennego i szacunek dla zwyczajności .

24

REALIZATORZY I PRODUCERS

Rysza rd Kaja - pa inter and stage designer, apprentice of Norbert Skupniewicz. Born in 1962 in Poznań , he is a son of Zbign iew Kaja, a famous graphic artist and stage designer who made a poster and stage

design for Romeo and Juliet in Wrocław Opera in 1960.

Kaja made his debut as a stage designer creating the reconstruction of stage design of Baksta for

Diagilev's productions in 1988 in Teatr Wielki in Łódź and here in 1989 he received his first "Gold Mask" for stage design of Ernani by Verd i.

In years 1989-2000 he was co-operating with many important theaters and operas in Poland, so far

he has created about 200 stage designs of operas, ballets and musicals, for drama and television. The

interpenetrating of theatre and painting and the unique way of costume design became important elements of his own significan t style.

Kaja was a regular co-operator of main polish theater scenes in a. o. Teatr Wielki in Łódź , Opera and

Operetta in Szczecin, Teatr Wielki in Poznań and Teatr Wielki in Warsaw where he prepared stage

designs for such operas and ballets as A Masked Ba/I. Ernani and Falstaff by Verdi, The Barber of Seville

by Rossini, Carmen by Bizet, Magie Fiu te by Mozart, Don Pasquale by Donizetti, The Fiddler on the Roof

by Stein and Bock, The Nutcrackerand Swann Lake by Tchaikovsky, Possessed Violin Player by Małecki, Macbeth by Morricone (with the choreography by Jerzy Makarowski, the production got the price for

the best stage design of the season), Fantazja na harnasie by Ki lar, Afternoon of a Faun by Debussy.

He is currently living In Wrocław where he made stage design for such spectacles as: Krakowiacy

i górale by Bogusławski , Viva la Mamma! by Donizetti, Rigoletto by Verd i, The Fiddler on the Roof by

Stein and Bock, Hagith by Szymanowski and Ester by Praszczałek.

Kaja is brave enough to be an unfashionable painter, his strong individuality is based on particular

figurativity, which is build on reality of emotions, on colours and on something that cannot be written,

w hat stays beyond the words. All his works are strongly inspired by Bohumil Hraba l's novels. Posters are

another great passion of Ryszard Kaja. They are always nea rly bounded with his painting and the Polish

School of Posters. But there is an element that all his works have in common: the great admiration for the daily life and respect for ordinariness.

25

ROMEO I JULIA I ROMEO AND JUL/ET SERGIEJ PROKOFIEW

REALIZATORZY I PRODUCERS

BOŻENA KLIMCZAK Kierownik baletu Ballet master

AŁŁA ABESADZE Asystent choreografa Assistant to the choreographer

ARTYŚCI BALETU I BALLET ARTISTS

NAZOMI /NOUE Julia I Juliet Ma tka I Mather

SERGll OBEREMOK Romeo Tybalt

26

PAULINA WOŚ Julia I Juliet

OLEKSANDR APANASENKO Romeo Tybalt

PIOTR OLEKSIAK Asystent choreografa Assistant to the choreographer

DAJANA AL-MAKOSI Julia I Julie!

ANATOLIJ IVANOV Merkutio Benvolio

,. TOMASZ KĘCZKOWSKI Merkutio Benvolio

ZOFIA KNETKI Matka I Mather

MONIKA WYRĘBSKA Rozalinda

REAUZATORlY I ARTYŚC I BALETU I PRODUCERS AND BALLET ART/STS

ADAM PIĄTEK Merkutio

ŁUKASZ OŻGA Benvolio

SYLWIA PIOTROWICZ Matka I Mather

ANNA GANCARZ Rozalinda

27

DYREKCJA, KIEROWNICTWO I ZESPOŁY OPERY WROCŁAWSKI EJ

MANAGEMENT AND STAFF OF THE OPERA OF WROCŁAW

Dyrektor naczelny i artystyczny I General and artistic director

Zastępca dyrektora I Deputy director

Pełnomocnik dyrektora ds. finansowych - Główny Księgowy

The chief accountant, Financial department

Dyrygenci I Conductors

Kierownik muzyczny I Music director

Scenograf I Set designer

Pełnomocnik dyrektora ds. wykonywania czynności prawnych w zakresie zwykłego zarządu - Główny specjalista ds. prawnych Associa te cou nsel

Pełnomocnik dyrektora ds. inwestycyjnych Opera director's proxy of investment

Główny specjalista ds. marketingu Marketing manager

Kierownik działu koordynacji pracy artystycznej Artistic operations manager

Główny specjalista ds. impresariatu International artistic work manager

Kierownik działu promocji i obsługi widzów Audience and promotion service manager

Kierownik działu służby pracowniczej Personal department

Kierownik działu płac i ubezpieczeń społecznych Human resources manager

Rzecznik prasowy I Press spokeswoman

Inspicjenci I Deputy stage managers

Asystent reżysera I Assistant director

28

Ewa Michnik

Janusz Słoniowski

Kazimierz Zalewski

Ewa Michnik Tomasz Szreder Tadeusz Zathey Bassem Akiki

Tomasz Szreder

Małgorzata Słoniowska

Marzena Malinowska

Kazimierz Budzanowski

Marek Pieńkowski

Krystyna Preis

Paweł Marzec

Anna Leniart

Grażyna Lis-Ga l asińska

Halina Głodek-Zadka

Elżbieta Szczucka

Adam Frontczak Julian Żychowicz

Hanna Marasz Adam Frontczak·

• wspólpraca I cooperation

SOLIŚC I ŚPI EWACY / SOLOISTS

Soprany I Sopranos

Mezzosoprany I Mezzo-sopranos

Tenory I Tenors

Barytony I Baritones

Basy I Basses

Bas-baryton I Bass-baritone

ARTYŚC I GOŚCINN I / GUESTS

Soprany I Sopranos

Mezzosopran I Mezzo-soprana

Tenory I Tenors

Barytony I Baritones

Basy I Basses

Kontratenor I Countertenor

DYREKCJA I ZESPOŁY I MANAGEMENT AND STAFF

Ewa Czermak I Aleksandra Kubas I Evgeniya Kuznetsova Aleksandra Lemiszka I Anna Lichorowicz I Anastazja Lipert Joanna Moskowicz I Iwona Rutkowska I Aleksandra Makowska Ewa Vesin I Jolanta Żmurko

Barbara Bagińska I Anna Bernacka / Dorota Dutkowska Katarzyna Haras I Elżbieta Kaczmarzyk-Janczak I lryna Zhytynska

Łukasz Gaj I Andrzej Kalinin I Nikolay Dorozhkin Ivan Kit I Edward Kulczyk I Rafał Majzner Aleksander Zuchowicz

Krzysztof Caban I Jacek Jaskuła I Zygmunt Kryczka Maciej Krzysztyniak I Piotr Płuska I Łukasz Rosiak Marcelo Andres San Martin

Wiktor Gorelikow I Damian Konieczek I Marek Paśko Janusz Zawadzki I Radosław Żukowski Tomasz Rudnicki

Magdalena Barylak I Lada Biriucov I Maria Bulgakova Jana Dolezilkova I Galina Kuklina / Edyta Kulczak Aleksandra Kurzak I Georgina Lukacs I Maja Słoniowska Dorota Wójcik I Marta Wyłomańska

Edyta Kulczak

Alexandru Badea

Rafał Bartmiński I Krzysztof Bednarek I Luis Chapa Steven Harrison I Karol Kozłowski I John Horton Murray Janusz Ratajczak I David Righeschi I Arnold Rutkowski Marek Szymański / Leszek Swidziński / Paweł Wunder Adam Zdunikowski / Mario Zhang

Mariusz Godlewski I Adam Kruszewski Jerzy Mechliński I Maciej Ogórkiewicz I Artur Ruciński Nabil Sulima n / Bogusław Szynalski

Andrzej Klimczak I Piotr Miciński I Janusz Monarcha Piotr Nowacki I Wojtek Smiłek I Bartosz Urbanowicz

Sebastian Kaniuk

Pedagog wokalny I Vocal teacher Ewa Czermak

Korepetytorzy solistów I Soloists' coaches Barbara Jakóbczak-Zathey·

Katarzyna Pawłowicz I Justyna Skoczek Olesya Tutova I Nadezda Gordeeva

• wspólpraca I cooperation 29

ORKIESTRA I ORCHESTRA

Koncertmistrz-solista Concert master-soloist

Koncertmistrz Concert master

Z-cy koncertmistrza Assistants concert master

I skrzypce I 1st violin

li skrzypce I 2nd violin

Altówki I Violas

Wiolonczele I Cellos

Kontrabasy I Double basses

Fortepian I Klawesyn I Organy I Celesta

Keyboard instruments

Flety I Flutes

Oboje I Oboes

Rożek angielski I English horn

Klarnety I Clarinets

Fagoty I Basoons

Waltornie I French horns

Trąbki I Trumpets

Puzony I Trombones

Tuba I Tuba

Perkusja I Percussion

Harfa I Harp

Inspektor orkiestry I Orchestra inspec tor

30

Adam Czermak

Stanisław Czermak

Igor Solonenko I Tomasz Stocki

Joanna Bryła I Henryk Kozioł Agata Krauz-San Martin I Michał Krzyżosiak Anna Majewska I Monika Piruta I Jan Szczerek

liona Borek I Katarzyna Łozowska Justyna Nawrat I Rafał Olszewski Estera Piec I Justyna Piękoś Anna Szczerbińska I Andrzej Tom

Julia Hanasz I Andrzej Jakimowicz I Marek Kamiński Elżbieta Siedlecka I Andrzej Szykuła I Romuald Żarejko Barbara Żarejko

Anna Dynda I Krystyna Marche! I Maciej Miłaszewicz Lidia Młodawska I Jakub Myślak I Dariusz Piecha

Wiesław Kaczmarczyk I Dariusz Kaczorowski Krzysztof Kafka I Ireneusz Szykuła

Nadezda Gordeeva I Katarzyna Pawłowicz

Justyna Skoczek I Olesya Tutova

Izabela Chudy I Dorota lmienińska Tykha Monika Ledwolorz I Tadeusz Witek

Krzysztof Olearczyk I Maciej Strasiński I Urszula Szostak Konrad Wojtowicz

Mirosław Wiącek

Mariusz Bałdyga I Rafał Dynda I Mateusz Maszyński Przemysław Polak

Dariusz Bator I Józef Czichy Andrzej Kuprianowicz I Tomasz Wieczorek

Andrey Kontorin I Jerzy Porębski I Krzysztof Proskień Adam Szybiak I Sławomir Trojanowski" Sławomir Wagner I Adam Wolny

Paweł Ficoń I Dawid Glogowski I Paweł Spychała Mirosław Wenc

Jacek Makowski I Paweł Maliczowski I Fryderyk Mizerski Wiktor Rakowski I Grzegorz Rymarczuk

Grzegorz Pastuszka

Karol Papała I Jarosław Paszko I Zbigniew Wojciechowski

Bożena Trendewicz I Magdalena Czopka

Wiktor Rakowski

• współpraca I cooperation

CHÓR I CHOIR

Kierownik chóru I Choir master

Akompaniator chóru I Coach

Soprany I Sopranos

Alty I Altos

Tenory I Tenors

Basy I Basses

Inspektor chóru I Choir inspec tor

BALET I BALLET

Kierownik baletu I Ballet master

Pedagog baletu I Teacher

Akompaniator baletu I Coach

I Tancerka I 1st dancer

I Tancerz I 1st dancer

Soliści I Soloists

Koryfeje I Coryphees

Zespół I Corps de ballet

Inspektor baletu I Ballet inspec tor

DYREKCJA I ZESPOŁY i MANAGEMENT AND STAFF

Anna Grabowska-Borys

Alina Pełka

Alicja Grabowy I Ewa Jaskuła I Agnieszka Józefczyk Maria Kamyczek I Katarzyna Kozdrowska-Kordyjak I Kinga Krzywda Beata Marciniak-Kozłowiecka I Kinga Mazurkiewicz-Pala Paulina Pobłocka I Katarzyna Słowińska I Bronisława Sobierajska Katarzyna Szafarska / Fabina Szkwarek Małgorzata Walczyk-Cegiełkowska

Małgorzata Węgrzyn-Krzyżosiak I Beata Wiszniewska

Urszula Czupryńska" / Beata Gąsior Jolanta Górecka I Joanna Grabowska-Piekarska Beata Kaczmarska-Staszak I Monika Kusz I Barbara Mach Jolanta Michalak-Lechowska I Ryszarda Nawdziun Ewa Wadyńska-Wąsikiewicz I Anna Wojciechowska

Iwan Andrunyk I Sławomir Baranowski Piotr Bunzler I Oleksandr Gerasymyuk I Lesław Kijas Marcin Klarman I Robert Kopa I Łukasz Łukaszka Bolesław Słowiński I Wojciech Stasik

Andrzej Adrianowicz I Mieczysław Chodaczek I Marek Ciepły Wojciech Dereń I Marcin Grzywaczewski I Bartosz Jachim Marek Klimczak I Marek Kłosowski I Jerzy Szlachic

Katarzyna Słowińska

Bożena Klimczak

Ałła Abesadze

Stanisław Gal

Nozomi lnoue

Sergii Oberemok

Oleksandr Apanasenko I Tomasz Kęczkowski Marta Kulikowska de Nałęcz I Piotr Oleksiak I Paweł Oleksiak Anna Szopa I Paulina Woś

Dajana Al - Makosi I Kamila Dykta Anna Gancarz I Sławomir Herta I Anatolij lvanov Liliya lvanova I Neda Kalember I Zofia Knetki I Magdalena Kurilec Łukasz Ożga I Adam Piątek I Sylwia Piotrowicz Michał Skrzeczkowski I Sławomir Herta

Aleksandra Fiet I Paula Krawczyk I Magdalena Lis Martyna Muskała I Roman Płotkowiak Olga Waśkowiak I Monika Wyrębska

Paweł Oleksiak

• współpraca I cooperation 31

KIEROWNICTWO TECHNICZNE I TECHNICAL CREW

Kierownik techniczny Technical manager

Kierownik zespołu pracowni dekora cj i i kostiumów Decorations and costumes atelier manager

Kierownik magazynu kostiumów i garderobianych Storage (costumes) and dressing room manager

Kierujący sekcją ośw i et l e ni a sceny Stage lighting management

Kierownik sekcji akustycznej Acoustic manager

Asystent scenografa ds. technicznych Technical assistant to set designer

Kierownik pracowni malarskiej Scenic painting manager

Kierownik pracowni krawieckiej męskiej Men's costumes atelier manager

Kierownik pracowni krawieckiej damskiej Women's costumes atelier manager

Kierownik pracowni perukarskiej i charakteryzatorskiej Wigs and makeup atelier manager

Brygadzista pracowni modystycznej Milliner atelier

Brygadzista pracowni szewskiej Shoes atelier

Główny energetyk I Chief of power engineer

Projekt I Design Opracowanie graficzne I Graphic design Przygotowanie i druk I Desk Top Publishing Wydawca I Published by

Nakładem Opery Wrocławskiej ~pera Wrocławska

32

Henryk lidtke

Zbigniew Francuz

Krystyna Baros

Łukasz Różewicz

Jerzy Gałek

Jan Romanowski

Elżbi e ta Kocowska

Waldemar Krawczyk

Elżbi e ta Chmielewska

Grażyna Matuszak

Maria Grzesiak

Bogusław Nowicki

Ireneusz Esz

Angelika Siwon Małgorzata Niciarz PUH SEMATA Sp. z o.o. Opera Wrocławska 2010

SPONSORZY I SPONSORS

[IM] DOLNY ~ SLĄSK

MECENAT I PATRONAGE

INSTYTUCJA KULTURY SAMORZĄDU

WOJEWÓOZlWA DOLNOSLĄSKIEGO

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

~'-)li TAURON OF ICJA LNY PARTNER 65 JUBILEUSZOWEGO SEZON U OPERY WROCŁAWSKIEJ AN OfFICIAl PATRON OF OPERA 6SIH JUBILEE SEASON POLSKA ENERGIA

SPONSOR PREMIERY I PREMIERE SPONSOR

GÓRAŻDŻE CEMENT HEIDELBERGCEMENTGroup

SPONSORZY I SPONSORS

Q Qubus Hotel' Green House

wroclaw

20 16

**** WROCŁAW

Scandic WROCLAW Restaurant & 13ar trade trans•

PATRONI MEDIALNI I MEDIA PATRONAGE

POLSKA~

I. kulturaonline. pt

W 2010 r. zostały zakupione instrumenty dla Orkiestry Opery Wrocławskiej ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. The purchase of instruments for The Wrocław Opera Orchestra in 20 10 was financed by The Ministry of Cui tu re and National Heritage.

KUP FOTEL DLA OPERY

Opera Wrocławska, wzorem najsłynniejszych teatrów operowych świata takich

jak: Metropolitan Opera w Nowym Jorku czy Covent Garden w Londynie, konty­

nuuje akcję pod nazwą „Kup fotel dla Opery".

Proponujemy Państwu wykupienie fotela na widowni naszego teatru. Każdy,

kto przeznaczy na ten cel kwotę 5.000 zł, wpisze się do ekskluzywnego grona

Przyjaciół Opery, mogących się poszczycić posiadaniem miejsca z tabliczką ze swoim

nazwiskiem lub nazwą firmy. Lista Fundatorów zostanie również umieszczona

na specjalnej tablicy wmurowanej w widocznym miejscu w budynku Opery.

SZCZEGÓŁOWYCH INFORMACJI DOTYCZĄCYCH KUPNA FOTELI UZYSKAĆ MOŻNA

POD NUMERAMI TELEFONÓW:

TEL: + 48 71 370 88 80 I TEUFAX: + 48 71 370 88 81 E-MAIL: OPERA@OPERA.WROCLAW.PL

KONTO OPERY:

BANK PKO BP 81 1020 5226 0000 6002 0190 5058 I Z DOPISKIEM „KUP FOTEL DLA OPERY"

DWUTYGODNIK

ruc mUlUCIDU

www.gorazdze.pl GÓRAŻDŻE HEIDELBERGCEMENTGroup

Nasza energia tworzy przyszłość

Przyłącz się do nas!

www.tauron-pe.pl

~'-"1' TA UR O N POLSKA ENERGIA